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1.崗位效益工資制
與企業簽訂勞動合同的正式員工實行崗位效益工資制。由崗位工資、效益獎金構成。
（1）崗位工資：由出勤工資、工齡津貼、專業技術津貼、煤化工崗位津貼、專業技術人才津貼、技能操作人員津貼、中夜班津貼、安全績效工資、特殊崗位津貼、通勤補貼、通訊補貼、值班費、晨會補助構成。
（2）效益獎金：由質量效益獎、本質安全獎、和諧發展獎、科技創新獎、資源節約獎、五型綜合獎構成。
2.年薪制
公司領導班子成員實行年薪制，是依據單位規模、管理難度和經營業績，以年度為單位確定和支付給企業負責人工資性收入的一種薪金制度。由基本年薪、崗位績效年薪、安全年薪構成。
（1）基本年薪：保障企業負責人基本生活的收入，不與經營業績掛鉤。
（2）崗位績效年薪：企業負責人的風險收入，主要根據各單位的規模及經營業績等綜合確定。
（3）安全年薪：根據企業的行業特點和管理重點，為突出安全管理的重要性而設置的。
3.協議工資制
具備公司所需的管理經驗、專業知識、操作技能，因公司工作需要在一定時間內受聘于公司的人員實行協議工資制。由基本工資、績效工資構成。
（1）基本工資：年度協議工資標準的60%為基本工資。
（2）績效工資：年度協議工資標準的40%為績效工資。其中：月度績效工資20%，年度績效工資20%。
（二）實行勞動力總量、全員績效與薪酬聯動機制，加強薪酬管理
公司經營規模大、生產業務多元化,是事業部制經營模式。采用集中控制的薪酬管理。實現“增人不增資、減人不減資”的規范化管理；同時通過績效考核結果營造“能上能下、能進能出，薪酬能高能低”的激勵約束機制，構建了科學合理的收入分配體系。公司將各類獎項歸類并統一設置獎項名稱，同時設定相應獎項的發放范圍及標準。
（三）薪酬管理全面推行信息化平臺
首先,煤化工公司全面推進五型企業全員績效管理,使用FPI平臺,采用平衡記分卡完善考核機制,將考核結果提取后運用到薪酬發放中；其次,使用ERP人力資源管理信息化平臺計算、發放及審批薪酬工作,提高了薪酬管理的整體水平。管理手段的信息化、現代化和管理流程的規范化、科學化,從而提高了人力資源工作效率和工作質量。
二、神寧煤化工公司薪酬管理存在的問題
公司自成立以來，實現了跨越式發展，并且取得了階段性成就。企業在發展過程中已形成煤化工體系特有的薪酬激勵制度，但是在企業中的實際應用還是存在諸多問題，主要問題如下：
（一）缺乏動態薪酬調查
公司對同行業之間薪酬調查力度不大，不能夠積極洞悉同行業間薪酬制度發展動向，這就導致了公司薪酬水平低于同行業，造成人才流失嚴重，將導致企業逐漸失去市場競爭優勢。開展薪酬調查能夠為企業調整員工的薪酬水平提供依據，為調整員工的薪酬制度奠定基礎，有助于掌握薪酬管理的變化與新趨勢，有利于控制勞動力成本、增強企業競爭力。煤化工公司是煤炭-能源化工一體化的產業，薪酬體系堅持“雙軌制”的原則，即煤化工公司與集團煤炭單位相同崗位的員工收入水平保持一致或接近，適度提高化工專業人員收入。但是隨著煤化工熱潮的掀起，企業沒有積極的改進薪酬制度，近幾年，致使本企業員工與同行業之間薪酬差距逐步增大，直接導致我公司員工流失率每年達到上百人。
（二）崗位評價機制薄弱
企業薪酬管理尚處于經驗管理階段，由于崗位評價機制不夠完善，使薪酬缺乏科學管理的支持。崗位分析與評價是企業薪酬制度設計的基本依據和前提。首先，人力資源部管理人員對于生產裝置運行不了解，生產部門技術人員對于管理概念不專業，兩部門缺乏有效的溝通；其次，2013年公司引進的專業咨詢公司對煤化工企業的內部環境不熟悉，不能夠得心應手的實施具體事務，工作進展不明顯，效果不佳。例如：崗位說明書不能及時修訂，嚴重阻礙新的薪酬制度建立。
（三）學習激勵制度欠缺
企業對于員工的進修學習支持力度不夠，如：員工取得更高等級學歷、專業技術資格等級、等成果時，企業不能夠積極地從薪酬方面體現相應的獎勵方式。企業需要提升自己的核心競爭力，從根本上提高企業的素質，促進企業長遠發展。薪酬激勵是企業吸引和穩定人才的競爭手段之一。煤化工公司人員結構大專以上學歷人員占員工總數的86%，平均年齡31歲，本企業是一支擁有高學歷結構的年輕隊伍。但是企業目前在薪酬結構上只有職位升遷可以提高薪酬水平的縱向發展，很少有職業規劃、知識技能等提高薪酬的橫向發展，使得員工學習積極性受挫，不能長期穩定員工隊伍。
（四）管理自受約束
集團對基層單位的薪酬管理干預過多，使煤化工公司受到較大的限制和約束，致使薪酬管理自難以落實，嚴重影響了內部分配制度改革的質量。煤化工公司薪酬與經營狀況緊密掛鉤。集團公司推進薪酬管理規范化、標準化、制度化。這種薪酬管理方式運行中也存在一些不足,使煤化工公司不能充分結合實際需要搞活內部分配機制，例如：在2013年度，必須嚴格按照集團薪酬制度中規定的獎項發放獎金；不能自主設置單項獎；不能重新分配各崗位系數。為了遵循集團整體總方針政策，忽略了企業本身的環境差異。
三、完善神寧煤化工公司薪酬管理的建議
薪酬管理是人力資源管理中最敏感的部分，它涉及到企業每一位員工的切身利益，是員工在公司工作能力和水平的直接體現，員工通過薪酬水平來衡量自己在企業中的地位。因此，構建有效的薪酬激勵機制是薪酬管理的首要任務。
（一）合理開展薪酬調查
進行專業性薪酬調查，企業應定期組織相關部門的人員外出考察、借鑒行業經驗；結合公司生產實際，對標先進，探索推行新的模式。不但為企業薪酬改革提供依據，還有利于企業了解和掌握新變化與新趨勢，幫助企業及時調整自己的薪酬策略，切實降低人工成本，增強企業競爭力。
（二）科學的分析與評價
人力資源部門協同相關部門人員組成崗位分析小組，深入現場跟班、觀察，與崗位員工、車間主任交流。對各類崗位進行系統調查和分析，完善崗位工作說明書；同時在征求咨詢公司專業人員意見的基礎上，對崗檔體系中崗位設置與目前崗位實際承擔的安全責任、崗位技術含量、勞動強度等方面不符部分，比較分析進行薪酬修訂和完善。
（三）健全學習激勵制度
穩定員工隊伍是人力資源工作的重點，進一步激勵高技能人才隊伍是重中之重。企業應加強對高學歷人才獎勵機制，設立合適的專項津貼或實行學分制獎勵，提高企業高素質員工的生存與發展空間。對在操作崗位上的研究生及以上學歷人員的薪酬進行傾斜，激勵高學歷人才扎根基層，實現事業、待遇留人。
（四）建立內部再分配機制
煤化工項目技術含量高、操作環節多、安全管理難度大。為搞活單位內部分配機制，增強員工崗位榮譽感、工作責任心及勞動積極性，在總量定額控制的基礎上，允許建立行之有效的激勵再分配制度。薪酬分配偏向技術含量高、工作環境差、勞動強度大的單位，特別是關鍵崗位傾斜。單位系數可向管理難度大、操作環節多的單位進行傾斜；崗位系數可向勞動強度較大、工作環境差的崗位進行傾斜。調節幅度應有相關的制度加以制約，建議調節控制在應得獎金的±20%范圍內。同時激勵再分配機制需著重考慮專項激勵，圍繞核心人才、關鍵技術崗位設立津貼或獎勵基金。
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(2)在排水工程實驗教學中，我們結合國家高技術研究發展計劃(863計劃)《電化學氧化－生物強化A/O工藝處理焦化廢水研究》，將原來SBR工藝處理生活污水實驗教學內容改成SBR工藝處理焦化廢水實驗。這個實驗內容的改變，讓學生深刻地認識到工業廢水和生活污水在處理技術方面有較大的區別，防止了課堂教學和實際工程出現較大的偏差，特別是水力停留時間、活性污泥比增長速率、揮發性懸浮固體濃度(MLVSS)等參數選擇，為學生以后從事工業污水處理工作奠定了良好的基礎。
(3)在環境監測實驗教學中，我們結合國家自然科學基金課題《納米RuO2/ZrO2－CeO2催化臭氧氧化深度處理焦化廢水及廢水中的POPs》，將原來的COD分析教學內容中的生活污水換成煤化工廢水。這一實驗內容的改變，使得研究對象由生活污水變成了受氯離子干擾嚴重的煤化工廢水，讓學生系統深刻地體會到了消解過程中沉淀產生的原因及其對分光光度法的干擾，以及滴定法和分光光度法各自的優缺點，并引導學生從一個簡單的COD測試實驗思考到各種環境工程原理。此類教學內容的改變還有很多，比如，將礦井除塵裝置、煤化工廠VOCs催化氧化分解裝置和燃煤電廠脫硫脫硝裝置引入到大氣污染控制工程實驗教學的演示實驗中；將煤矸石簡單制磚的內容引入到固廢處理與處置實驗教學中；將頭發中汞含量的測定引入到環境化學實驗教學中；將煤化工廠受污染土壤的氣提修復裝置引入到環境土壤學實驗教學的演示實驗中。通過這些來自于科研課題的實驗，提高了學生的動手能力，培養了學生的創新思維，為他們將來開展實際的科研打下了良好的基礎。
2開展與煤礦區污染控制相關創新性實驗
我校環境工程中心積極開展與煤礦區污染控制研究項目相關的創新性實驗室，并以此為基礎，確立本科生創新項目和畢業論文設計課題，全面培養學生的創新能力，成為學生完成綜合設計性和研究型實驗的重要基地。學生從大一開始進行查文獻、寫調研報告等基礎訓練，大二和大三開展具體實驗，大四開展成果總結訓練，學習撰寫結題報告并。我們的創新實驗基本來源于科研項目，但是為了不給學生造成難度，又對科研項目進行了大量的改變，基本都是教師自己精心設計的面向本科生的創新性實驗。圖1是典型的創新實驗設計過程。先根據傳統的混凝和沉淀實驗，添加礦井水污染治理的內容，設計創新實驗的第一個研究內容，即混凝沉淀處理礦井水。然后根據課堂講授的混凝沉淀水力梯度(G值)的理論知識，將混凝部分擴充為多級攪拌混凝實驗；根據淺池理論，將沉淀內容擴充為斜板沉淀池設計。最后將所有的內容合并起來，形成實驗名稱為多級攪拌＋混凝＋斜板沉淀處理礦井水的創新性實驗。在實驗教學過程中，學生根據下達的科研任務要求，充分發揮個人智慧，設計系統的實驗方案，并在充足的科研經費支持下，開發了用于實驗過程的多套連續裝置；獨立分析整個實驗過程所涉及的實驗參數，完成了一個復雜的工藝實驗研究，并提交系統的研究報告。這些改革既為教師和研究生完成科研任務提供了一定的參考依據和技術基礎，并充分調動了本科生學習和參加科研的積極性，培養了他們的創新素質，既促進了科研任務的順利完成，又提高了本科實驗教學的含金量。
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一、根據區域經濟社會情況，準確定位工
業設計工程卓越人才培養目標工業設計工程是研究產品美學設計、造型設計、功能性設計、結構設計、可靠性設計、生產工藝設計、生產系統集成設計等工程技術領域的實用性專業，是設計藝術類專業與工程相關專業相結合的新型專業。在制訂人才培養方案時，根據國家專業學位研究生改革及全國專業學位研究生教育指導委員會制定的《博士、碩士學位論文基本要求》等文件精神，在把握工業設計工程專業的特點、瞄準學科前沿的同時，密切關注本省信息化、工業化導向政策，及時分析我省工業設計工程研究生教育教學現狀，并總結前幾屆培養經驗，結合貴州本地少數民族民間藝術文化資源，對工業設計工程專業學位研究生卓越人才培養目標進行準確合理定位，制訂出切合本專業領域的特色培養方案。培養目標總體定位為既具備豐富的民族民間文化藝術底蘊和藝術設計創新能力，又具有較強的專業實操能力和堅實的工程技術的研究生卓越人才。培養具備民族民間工藝美學、材料工藝學、設計美學、現代工業設計知識理念及工程學科領域的寬闊視野和學科前沿知識；具備民族民間工藝挖掘與設計重組傳承、適應地域經濟社會發展創新創業的能力；具備民族民間工藝再設計能力，勝任民族旅游產品設計造型與色彩、形式與外觀、功能與結構、外形與工藝、產品與環境、人機關系等方面的協同設計工作，可在全省乃至全國專業設計部門、科研院所從事旅游產品設計、工業產品創新設計、視覺傳達設計、民族生態環境藝術設計以及工業設計教學科研工作的應用型卓越專業人才。
二、采取“三段式”模塊化教學模式，加大實踐課程比重
一是采取“三段式”模塊化教學模式進行教學，“三段式”模塊化教學模式即“設計基礎”“專業設計”“專題設計實踐”等三部分模塊為主的教學方式。三部分知識深度逐層遞進，緊密承接。“三段式”模塊教學課程設置既與本科學位課程緊密銜接，又圍繞工業設計領域前沿展開，使工業設計工程專業課程體系的層級性建設得以有效加強。在“設計基礎”模塊課程教學的基礎上，采用導師工作室制、專題設計實踐形式進行“專業設計”模塊教學，并在原有培養方案基礎上增設“旅游商品設計”專業課程及“貴州少數民族藝術理論與設計實踐”“工業產品設計理論與旅游工藝產品設計實踐”等設計實踐專題，加強專業課程的研究深度，發掘研究生設計創新的潛能，使研究生將藝術與技術、人文與科技、民族工藝與傳承創新等內容有效融合，夯實研究生的專業基礎，增強研究生的專業技能和科研能力。二是加大實踐教學課程比重，充分利用本校硬件設施、本地民族民間文化藝術資源、西南工藝旅游商品資源，進行民族特色工業產品設計實踐教學。采取產學研相結合的方式進行實踐教學，課程在融入貴州本地少數民族民間傳統藝術知識的同時，注重專業技法、設計軟件等實踐技能的實訓教學。卓越人才培養方案制訂時，加大實踐教學課程的比重，專業必修、選修課程設置中，實踐類課程與理論類課程比例為10∶1。實踐類課程教學依托貴州師范大學美術學院雕塑•蠟染•陶藝工坊綜合美術實訓中心、民族民間圖像采集設計實驗室、貴州民俗美術圖像數據中心等各部門聯合進行，充分注重民族民間工藝傳承與設計創新；實行“工作室”制進行課程實踐教學，突出在工作室中進行實踐為主的教學模式，為工業設計工程專業人才培養先后設立了設計工程專業實踐工作室、設計專業教學工作室、技能實訓工作室，為開展卓越研究生人才培養創造了有利硬件條件；并以設計公司提供的實踐案例與國內外工業設計大賽項目為專題教學內容進行實踐教學，積極鼓勵研究生利用學校有利硬件資源及西南少數民族藝術資源，參加各類文創產品設計實踐。
三、強化行業實習實踐，加強實踐基地建設
一是創新教學培養模式，開展校企（科研院所）聯動培養卓越人才。根據工業設計工程碩士研究生培養實踐性、應用性強的特點，在培養模式上，從課程學習、實踐訓練、教師指導等方面構建“0.5+0.5+1.0”校企（科研院所）聯動培養模式。第一學年采取0.5+0.5的模式進行教學，其中第一學期主要在校內學習相關“設計基礎”“專業設計”等模塊課程，使本碩知識的學習有效銜接，為卓越人才培養夯實專業基礎；第二學期進行“專題設計實踐”學習，研究生每周4天在校內進行“專題設計實踐”學習，1天去實踐基地，參與聯合培養單位及其導師的項目設計實踐學習，校內導師與校外導師共同指導設計實訓，強化研究生的學科知識和科研訓練，逐步掌握實踐項目的申報、建設等相關內涵和流程。第二學年全部進入實踐基地進行設計實踐實訓、畢業設計及學位論文撰寫，針對市場調研方案設計、民族工藝產品研發、現代產品設計及工藝加工方法進行實踐學習，并在實踐中后期提交相關調研報告初稿、產品設計稿件、產品設計說明等材料，為學位論文積累信息與數據，并在校內外導師的聯合指導下撰寫碩士學位論文。二是加強實習基地建設，為卓越人才培養提供有利條件。為促進研究生的專業與職業有機結合，更加有效地服務地方經濟社會，通過與貴州省工藝美術研究所、貴州省旅游產品研發中心密切合作，在校內教師與校外教師進行合作科研的基礎上，兩個單位集中優勢師資與硬軟件資源，共同建立貴州省工業設計工程卓越人才培養基地，聯合培養研究生卓越人才。雙方從研究生培養模式、培養方案制訂、導師指導等方面做了一系列的探索與改革，并根據行業企業的職業分類和崗位特點，在把握工業設計工程專業與職業崗位關系的同時，不斷完善卓越人才培養相關制度，促進研究生專業與職業有機結合，培養了一批具有民族工藝意識的產品創新設計高級專門人才，為西南地區民族工藝與現代設計融合創新提供了有利人才資源。此外，為進一步加大工業設計工程專業研究生卓越人才培養力度，貴州師范大學美術學院還先后與貴州博睿廣告設計公司等設計單位開展合作計劃，為工業設計工程研究生卓越人才培養提供有利實習實踐平臺，人才培養質量得到有效提高。
四、注重學位論文應用價值，“雙導師”指導學位論文
根據工業設計工程專業實踐性特點，要求工業設計工程專業研究生學位論文的選題需來源于應用課題或現實問題，具有一定的行業應用價值。學位授予與畢業要求由學位論文和畢業設計兩部分構成。充分發揮“雙導師制”聯合培養的優勢，校內外導師共同指導研究生學位論文與畢業設計，對學位論文、畢業設計選題、開題、前期調研、資料查閱、設計制圖、論文撰寫、論文評閱及答辯等過程進行全方位指導。校內外導師重視畢業設計的指導，要求畢業設計選題、定位與構思、設計施工制圖、設計作品等各內容與學位論文密切關聯，并要求研究生將調研報告、研究報告、畢業設計方案說明、項目設計圖等多種內容充實到學位論文之中，使學位論文更具應用價值。研究生在學位論文及畢業設計過程中定期向校內外導師匯報目前實踐設計成果、畢業設計進展情況，匯報內容作為學位論文、畢業設計等級評定的重要參考。結語貴州省工業設計工程研究生卓越人才培養改革與實踐效果良好，通過一系列改革，工業設計工程學科定位更加清晰，研究生自身專業職業素養明顯增強，不僅為貴州本地工業社會發展提供了必要的人力支持，也為貴州省專業型研究生培養改革提供了新的模式。一是使工業設計工程專業領域定位更加清晰、學科特色更加明顯。確立了以民族民間美術基礎理論研究為依托，以工業設計實踐研究為重點，以區域少數民族旅游產品設計研發為主攻方向，具濃郁西南區域民族特色的實用型特色學科。為培養民族民間工藝設計理論豐富、專業技能扎實、具有旅游產品研發設計實踐經驗的卓越設計人才提供穩固的學科基礎。二是學生自身專業水平和職業素養明顯提高。通過一系列課程與校企（科研院所）聯動培養模式改革，培養工業設計工程研究生20余人。研究生自身專業素質得到很大提升，研究生科研意識、創新意識、實踐技能明顯增強，設計調研與定位、設計構思與表達、設計生產與推廣等能力顯著提高。研究生對民族文化資源進行提取、整合、設計、研發，利用設計美學、現代工業設計理念、現代計算機軟件技術進行產品模數化處理的理論與實踐能力得到有效提高。民族民間工藝與現代工業設計創新實踐教學成果顯著，研究生參加各類設計實踐20余項，產生現代產品設計作品20余套，取得各類獎項及申報設計專利10余項，聯合培養研究生就業率達100％。三是為貴州省專業學位研究生教學改革提供了新的模式。通過“卓越人才計劃”的實施與改革，打破了單一式、封閉式的學院人才培養模式，建立了高校與企業（科研院所）聯合培養卓越人才的新機制、新模式，使工業設計專業學位研究生人才培養與行業實際有效結合；人才培養緊貼西南區域社會現實和貴州實際，培養過程中以現代工業設計與本地工藝文化傳承融合創新為基本目標，“現代設計理念—地域民族工藝文化—再設計”為基本教學理念，培養了一批具有民族文化感、民族工藝與現代工業設計融合創新的新型卓越設計人才，為貴州工業強省、信息化社會建設、后發趕超提供了必要的人力資源和技術支持。
參考文獻：
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“意象”原是中國古代哲學中的審美范疇，它包含主觀的“意”和客觀的“象”兩個層面的含義。所謂“意”是指意圖、意向;“象”是指事物的外在表現形式。隨著時代的變遷，意象在傳承與整合中不斷開拓新的發展空間。“意象”概念產生于先秦兩漢時期，最早由王充提出，主要在哲學范疇內討論;魏晉時期劉冊將“意象”概念引人到文藝美學中，是最早關于文藝方面的描述。他在《文心雕龍·神思》一書中寫道:“獨照之匠，窺意象而運斤:此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”它是指一切悟徹人生的藝術家能運用筆墨描寫想象中的景象。在這里，劉姍指出“意象”是在心與物互相交融，在物象感知之上而產生的，并肯定了“意象”在藝術創作中的重要作用。這也為后來“意象”在藝術創作上開拓了新的思考方式和領域。它產生和存在于工業設計的審美活動之中，是一種理性化的科學命題。因此，研究“意象”對工業設計的影響是具有重要意義的。
2“意象”造型與現代工業設計的關系
“意象”是整個現代美學體系的核心概念之一，亦為造型設計美學的核心概念，工業設計是“意象”的思維結果。WwW.133229.COm這里我們按照用途可將其分為:根據生產和生活的需要而產生的功能意象和以追求更高的精神愉悅為目的審美意象兩個方面。前者是以實用為目的，在現實生活中真實存在的具體的某種思維產物。從理論上來講，這種“意象”化的審美設計就是把理論美學的原則應用于物質生產和日常生活領域而產生的一門美學分支學科，它追求物質生產過程以及人類生活環境的變化，它的核心范疇是功能美。后者則是精神層面的問題，根據想象力所形成的某種形象呈現，它能引起人想到許多東西，是讓人們在看到設計者的作品同時，感受到作者所要傳達的思想內涵。這兩種概念是理智與直覺、認識與創造、功利性與非功利性的高度統一。
從中國的傳統美學來講，“意象”相近于想象，也可以認為是想象中的“藝術”。而工業設計是產品設計師物化想象產品藝術化、人性化的具體體現，它直接為人們的生產和生活服務。設計過程中的“意象”實際上就是設計者大腦中產品模型“情、景”的體現，它直接關系到產品設計的成效;“意象”與工業設計有著密切的內在聯系，二者具有因果關系，缺一不可，互為系統。“情”(意象)、“景”(產品)的統一乃是審美意象的基本結構。“意象”不能還原單純的“情”，也不能還原單純的“景”。離開主體的“情”，“景”就不能顯現，也就成了“虛景”;離開客觀的“景”，“情”就不能產生，也就成了“虛”情;這兩種情況都不能產生審美意象。只有“情”、“景”的統一，才能構成審美意向。
3“意象”造型觀在工業設計中的深刻影響
“意象”造型觀在工業設計中的影響涵蓋古今，隨處可見。古代的手工制品都是早期人類根據生產和生活的需要，在思維的作用下，經過制作者按照“產品”的使用功能，進行“意象”造型設計之后，根據生產(生活)的需要，經過簡單的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化時期人們制作的木鎖等生活用品便是佐證。如今，過去的手工制作變為現代化的工業生產，目前市場上一些運用現代化的設計手段和方式生產出來的精美的工業產品設計令人眼花隙亂、目不暇接，這些產品是設計師大腦中“情”、“景”的高度統一。也就是傳統“意象”造型觀影響現代工業設計的深刻體現。
現代工業設計產生于歐洲，19世紀工業革命完成后，西方就開始發展工業化的生產方式，展開適合工業化生產的現代設計，并形成很多不同風格的藝術設計流派和體系。在中國，雖然沒有西方工業革命的經歷，但是，勤奮好學的中國人，卻早已積極主動地把現代設計思想、理論、方法引進中國，并且一直想以西方先進的科學技術來振興中華民族，圓百年近代史上中國人的強國之夢。這種現代科學技術與傳統文化藝術結合的標志性參照物，就是20世紀20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世紀壇;以及興起于80年代，至今還方興未艾，可圈可點的全國性“城市開發熱”。在這些建筑中，不僅體現了西方先進的科學技術，而且都有中國本土傳統“意象”造型美學的縮影。
綜上所述，“意象”在現代工業設計中產生了深刻影響，沒有“意象”，就不存在現代藝術設計，正是由于設計師把產品的使用功能科學化、藝術化、美觀化，現代設計才發展到了今天。
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一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差。現在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.
參考文獻
[1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版)，2006(4).
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四、畢業設計（論文）撰寫規范與裝訂
畢業設計（論文）的撰寫，參照《**工業大學本科生論文撰寫規范》（2000年1月第五次修訂版）執行。畢業論文裝訂要整齊，順序統一，即封面、內封、畢業論文評語（可后加入）、畢業設計（論文）任務書、中文摘要、外文摘要、目錄、論文正文、致謝、參考文獻、附錄（含外文復印件及外文譯文）等。五、畢業設計（論文）的答辯學生畢業設計（論文）完成后，由指導教師審核簽字，并于答辯前48小時將全部材料交答辯委員會。答辯時間為30分鐘左右。答辯小組根據畢業設計（論文）工作情況和答辯情況給學生評定成績，并向系學位委員會提出是否授予“學士”學位的建議。各答辯小組必須將本組內答辯成績較差的學生（至少一名）畢業設計（論文）提交教研室答辯委員會復議后給定成績。對個別特殊情況，可提交系教務委員會處理。六、畢業設計（論文）的評分
畢業設計（論文）的評分為：優秀、良好、中等、及格、不及格五個等級，優秀人數不超過本專業學生人數的25%，中等、及格、不及格不低于25%。畢業設計（論文）的成績應由導師、評閱人、答辯委員會三部分的評分組成，下列權重供參考。
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西方傳統自然美論的發展歷程及其得失
在西方美學家們對自然美理論的闡述中，我們不難發現對其不同程度的貶低和忽視。為何不同時期都會出現同樣的問題，我們有必要首先對自然美理論的發展歷程進行梳理，從而分析西方傳統自然美論的得失。
一、傳統自然美論的歷程
古希臘羅馬時期，在“神是萬物的尺度”的傳統觀念下，自然的力量是必不會更多地被提及，美學領域則處在一種對美學本質問題探討的層面上。柏拉圖建立在“理念論”基礎上美學思想認為“美是難的”。既然美都是難的，那么對于自然美的討論更是無從談及。亞里士多德在批判其老師柏拉圖的“美在理念”基礎上，認為美存在于現實事物之中。
到了中世紀，統領整個西方世界的仍然是神性的自然觀，人們的一切自由思想被基督教禁錮。既然上帝創造了一切，自然便成為了上帝的杰作。在這個時期，基督教神學家奧古斯丁認為無論自然的美和藝術美，它們都是對上帝的反映。托馬斯·阿奎同樣認為上帝是最高形式的美，自然美只是上帝美反映出的一個鏡像。
文藝復興時期，美學家們以覺醒的人性去挑戰統治許久的神性世界。藝術家們贊美人，對于自然美亦有新的認識。畫家達芬奇，身體力行地從自然中取材，觀察贊美大自然的一切，其藝術作品中體現的自然觀值得借鑒。
在自然美論的發展中，德國古典哲學家、美學家黑格爾最不容忽視。在其《美學》中，設了專章論述自然美，說明在他的美學體系中，自然美得到了一定的關注。但我們不難發現，自然美的出現只是為了論述藝術美做鋪墊。黑格爾說：“我們可以肯定地說，藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。”［1］
二、西方傳統自然美論的得失
1.簡單地對西方傳統自然美論梳理之后，我們又該如何評價呢？
在神的地位仍凌駕于人之上的古希臘羅馬時期，自然的力量在神的面前黯然失色。美學家們停留在對于美本質問題的追究上，自然美也就沒有成為一個獨立的審美對象進入他們的視野；中世紀時期的美學思想都是在神學的基礎上，既然上帝創造了一切，美學家們提到的自然美也就只能被看作低級的有限美；文藝復興時期，作為畫家的達芬奇對自然美有新的認識，但其自然觀仍是停留在繪畫藝術的范圍內。而且，在一個“人是宇宙的精華，萬物的靈長”的時代，對人的重視程度勢必會遠遠超過對自然的重視；到了17、18世紀的啟蒙運動時期，科學家們揭示了更多關于自然的秘密，人類很大程度地擺脫了神權的統治，但當人的力量空前被重視的同時，自然的力量也被人類牢牢地掌控，因此，自然美也就變得微不足道了；在美學家黑格爾的眼中，正是為了彌補自然美的缺陷，才需要創造藝術美，所以藝術美高于自然美是黑格爾關于自然美的核心思想。
2.通過梳理不難看出，自然美始終沒有被作為一種獨立的審美對象得到重視。
那么，在自然生態受到嚴重破壞，人的力量過分強大的現代語境下，這種對自然美的忽視是否該得到我們的重新審視呢？
三、現代語境下對自然美論的重新審視及其意義
自然美理論經過了幾個世紀的發展，其地位仍未得到應有的正視。在人類吃盡自然生態危機苦頭的現代語境之下，對自然美論的地位和意義進行重新審視顯得尤為重要。
（一）自然美論的現代語境
近代以來，基于對自然的探索，人類從對其服從轉為對自然的逐步控制。工業文明的出現，對于人類而言是一次前所未有的變革，它徹底顛覆了以農業為基礎的傳統文明，建立了一個全新的世界。然而，工業的變革是一把“雙刃劍”，人類在享受其帶來的豐厚果實的同時也嘗盡惡果。在工業發展的帶動下，社會生產力得到了空前的提高，科技徹底改變了現代人的生存方式。但是，在工業文明的背景下，人類對自然的態度也經歷了一個由無限掠奪到無奈妥協的過程。工業文明曾賦予了人類無比的自信，“征服自然”這類口號是一個時代的見證。但很快人類就為自己的過分自信付出了代價，因為與發展幾乎同步的生態危機也紛至沓來，人類不得不在自己與自然的關系上作重新的考慮。于是，在對工業文明帶來的弊端的反思中，“尊重自然”等口號又成為了新的流行。
上升到美學領域，“自然”作為審美對象，其地位在工業文明時代也經歷了一個由被征服到被尊重的過程，對自然美在現代語境下的重新審視也就成了這個時代的要求和歷史的必然。
（二）正視自然美論的現代意義
在現代語境中正視自然美，從精神和物質兩方面來看都有很強的現代意義。
首先，自然美作為審美領域的一個獨立的范疇，若得到重視，在人類的精神生活領域會發揮巨大的作用。自然美具有極高的審美價值，是“仰觀宇宙之大”令人心曠神怡的一種美。與自然親近，會給藝術家無盡的藝術靈感和想象的空間，因此，古今中外，以自然為題材的藝術作品層出不窮，如梵高的向日葵、陶淵明的采菊東籬下，等。對于現代人，正視自然美的價值可以增強對自然的感悟力，從而提高審美能力。就像孔子所說：“智者樂水，仁者樂山”，自然不僅給人類提供物質資源，更是人類精神家園的寶庫。
其次，重視自然美可以重新建立人類對自然的道德擔當，促使人和自然和諧相處。原始社會，人類對自然力量充滿敬畏，而在利用改造自然的工業社會，人類的過分掠奪，由環境問題而產生的物質經濟損失也為人類敲響了警鐘。在現代語境中，自然美的地位如果依舊遭到排擠，人類受到的報應和懲罰將會更加地嚴重。因此，重建人類對自然的擔當，正視自然美的地位，對現代人來說已經是刻不容緩的事情。
總之，我們通過對西方美學史有關自然美論的簡單梳理，得知傳統美學中自然美理論遭到了忽視和貶低，這種自然美論不受重視的美學觀點在現代語境中，其弊端已經在人類的工業文明史中得到了印證，人類也受到了應有的懲罰。因此，我們需要在當下語境中，對自然美的地位進行重新的定位，并給予其物質和精神價值上的充分肯定。（作者單位：沈陽師范大學文學院）
參考文獻
［1］黑格爾著，朱光潛譯，美學（第一卷），第4頁，商務印書館，1996年11月第二版。
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《人機工程與造型設計》是一門介紹人機工程學的基本理論和造型設計相關知識的課程，也是一門將技術與藝術緊密結合的課程[1]。人機工程與造型設計是作為一種新的產品設計觀和方法論而興起和存在的，是探討如何應用各種先進技術，達到產品科學與藝術的高度統一，它不同于傳統的工程設計，也不同于一般的藝術設計，而具有多學科相互滲透、交融的特點
人機工程與造型設計是一門多學科綜合的邊緣學科。人機工程學研究的主要內容就是“人―機―環境”系統，人機工程學既研究人、機、環境每個子系統的屬性，又研究人機系統的整體結構及其屬性。力求達到“人”盡其力，“機”盡其用，“環境”盡其美，使整個系統安全、高效，且對人有較高的舒適度和生命保障功能，最終達到系統綜合使用效能最高[2]。造型設計主要以各種產品為表現對象，在滿足產品物質功能的前提下，用藝術手段創造出實用、經濟、美觀的產品，造型設計必須滿足實用要求的物質功能和審美要求的精神功能兩方面的要求[3]。人機工程與造型設計包括設計生理學和心理學基礎、人體測量學、工業造型設計的美學基礎、形態設計、色彩設計等豐富的內容，通過人機工程與造型設計課程的學習，可使學生了解人機工程與造型設計的基本設計原理與方法，提高設計素養。本課程的特點是基本理論知識點涉及面廣、分布較散，內容相互關聯較少，學生容易看懂，深入理解則有難度。如采用傳統的教學方式，則不易引起學生的興趣，不利于培養學生的自學能力、動手能力。而應采取靈活的教學方式，對教學思路、教學內容、教學方法和教學手段進行改革。已有學者在相應的教學方法改革上進行了有益嘗試。作者在教學中把相關知識和理論與實際情況相結合，將老師為主變為師生并重的教學方式，把學生的創造性、主觀能動性和好勝心結合到教學中，發揮學生的積極性，旨在加深學生的理解，開闊思路，培養學生的綜合能力。
一、論文演講
設計生理學與心理學基礎這一章包括人的神經系統結構與功能、人對信息的處理、人的感覺和知覺特性、視覺功能與特征、聽覺機能與特征、心理因素等內容，這些內容里的神經系統結構、人對信息的處理、記憶、遺忘等內容與我們的日常學習有較大關系，對指導如何正確進行學習有重大作用。在進行生理學與心理學基礎教學時，布置學生撰寫“根據生理學與心理學知識談如何學習”的小論文，要求學生們根據學到的生理學和心理學知識談如何學習得快，如何記得牢，如何提高效率，用所學知識指導日常學習。很多同學在教材知識的基礎上又查閱大量資料，并結合自己的經驗，認真撰寫論文，分別從身體健康、記憶、復習、遺忘等不同方面對學習的作用和影響進行了論述，談了各種不同學科的正確的學習方法。老師把其中有特色的論文挑選出來，讓學生在課堂上進行交流演講，各自介紹自己的好的學習方法和建議，每位同學演講結束后，由下面的學生提問，演講者解答。課堂上氣氛熱烈，一些平時上課總是坐在教室后排聽講的同學也大膽地演說，并能恰當地回答其他同學提出的問題，教學效果較好。課后有的同學說以前只知道認真學習、努力學習，對如何正確地學習、學習的方法與技巧等知之甚少，通過知識學習和論文演講獲益非淺。通過讓學生演講和相互提問，鍛煉了學生的自我表現能力和演說口語表達能力，加深了對相關教學內容的理解。
二、設計儀表
儀表是顯示裝置中使用最多的一類視覺顯示器，儀表的大小、顏色、刻度、指針、外形等對儀表的正常發揮作用有重要的影響，根據不同的使用人群和不同的使用環境，設計相應的儀表，在講解儀表設計的基本原理后，必須讓學生實際設計，以便把理論和實際結合起來，每個學生根據自己的體會、生活經歷等設計不同風格、式樣的儀表，在設計完儀表后，組織學生交流，每人介紹自己設計的思路、意義、作用和使用環境等。通過交流，同學開闊了設計思路，加深了對儀表作用原理的理解，之后再進行第二輪儀表設計，大家對儀表的設計有深刻的理解和印象。儀表是大家經常見到的一種常用的設備，看似簡單，但真正開始設計，才能發現其中需要解決的各種尺寸關系、顏色配比問題，通過兩輪設計學生在繪圖、配色、比例關系、美學素養等方面有提高，體會出儀表設計中的奧妙。
三、正反方辯論
在工業造型設計的美學基礎教學時，涉及比例與尺度、對稱與均衡、穩定與輕巧、節奏與韻律、統一與變化、主從與重點、調和與對比、過渡與呼應、比擬與聯想、單純與和諧等十個既對立又統一的概念，這些概念有的每一對概念既相互關聯近似，又有很大差異，短時間理解和記憶有一定難度，為此每一對概念請兩個同學結合自己的經歷和體會，談其中一個概念的優點、用途等，相互辯論，如兩個同學辯論調和與對比，一個同學認為設計中應多采用調和的表現方法，另一個則認為在設計中采用對比的方法能帶來視覺沖擊，給人留下深刻印象，經過這樣的熱烈辯論，大家對這些概念理解深刻、記憶牢固。在課堂上辯論讓學生在相互爭論中及時找出辯論對方論點中的漏洞和邏輯錯誤，把自己的觀點有條理地展現給大家，提高了思維敏捷能力和邏輯分析判斷能力。
四、實物制作
構成是形態設計中的重要內容，構成包括平面構成、立體構成和色彩構成。構成是研究物質世界形態要素及其組合規律的科學。它不以客觀物象為模特進行寫生，而是從造型要素入手，把客觀物象分解為點、線、面、體，然后按照一定的秩序重新組合，構成一新的形態。構成與設計是有區別的。構成研究的內容是涉及各個藝術門類之間的、相互關聯的形態因素，從整個設計領域中抽取出來，專門研究它的視覺效果和造型特點，從而做到科學、系統、全面地掌握形態。構成能為設計提供廣泛的發展基礎。構成的構思不完全依賴于設計師的靈感，而是把靈感和嚴密的邏輯思維結合起來，通過邏輯推理，并結合美學、工藝、材料等因素，確定最后方案。構成是包括技術、材料在內的綜合訓練。在構成過程中須結合技術和材料考慮造型的可能性。因此，作為設計師來講，不僅要掌握造型規律，且要了解或掌握技術、材料等方面的知識和技能。構成的特點和技能必須通過實際的設計和制作才能深刻理解和掌握。布置學生制作實物，學生利用一切可以利用的材料，如紙張、木板、一次性筷子、易拉罐和礦泉水瓶等進行構成制作，包括平面的、立體的，所有的制作帶到教室展示交流，并評選最佳作品，取得較好的效果。通過實物制作，動手能力得到鍛煉，制作的作品形態各異，豐富多彩。
通過對《人機工程與造型設計》教學方式的改革，改變了老師講、學生聽的傳統教學模式，采用學生演講、設計、辯論、實物制作等教學方法，學生對教學內容的理解和掌握有較大的提高，表達能力、邏輯分析能力、思維敏捷水平、動手能力得到加強提高，培養了學生的綜合能力，取得較好的教學效果。
參考文獻：
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一、“文化工業”與大眾文化
當代大多數文化理論研究者是從法蘭克福學派開始了解“文化工業”這個概念的。阿多諾在《再論文化工業》…文中說到：“‘文化工業’(cultureindustry)這個術語可能是在《啟蒙辯證法》這本書中首先使用的。霍克海默和我于1947年在荷蘭的阿姆斯特丹出版了該書。”隨著當代全球性文化產業的飛速發展和大眾文化研究廣泛深入地展開，法蘭克福學派的文化工業批判理論遭受了越來越多的理論挑戰。概念是邏輯思維的起點，同時也往往是理論分歧之源。法蘭克福學派文化批判理論的核心概念——“文化工業”自然首當其沖受到挑戰。這些理論認為，文化工業統治下所產生的被同一化的大眾文化(massculture)在實踐中并未出現，而應用內涵更為豐富多樣的中性概念“大眾文化”(popularculture)取代大眾文化(masscu[ture)，對“大眾文化”采取多樣分析的態度，而是一味地進行否定性的批判對此，我們應了解到，阿多諾曾詳細論述了“文化工業”概念的來源：
“在我們的草稿中，我們使用的是‘大眾文化’(m culture)。大眾文化的倡導者認為，它是這樣一種文化，仿佛同時從大眾本身產生出來似的，是流行藝術的當代形式。我們為了從一開始就避免與此一致的解釋，就采用‘文化工業’代替了它。”
阿多諾進而指出：“我們必須最大限度地把它(指大眾文化，作者注)與文化工業區別開來。”由此可見，阿多諾的批判從一開始就是嚴謹和明確的，是對準“文化上業”而不是針對“大眾文化”(massculture)，更無論“大眾文化”(oppularculture)因此，試圖用“大眾文化”(popularculture)取代“文化工業”，以瓦解阿多諾的批判立場顯然難以立足。然而，人們的疑問也許不會到此為止，“文化工業”既不是大眾文化，也不是“從大眾本身產生出米”，那么，它難道是從天上來，憑空而降的?
比阿多諾稍晚些的美國左翼文化理論家丹尼爾·貝爾將“文化”界定為“意義的領域”，他認為，“它(文化)通過藝術與儀式，以想象的表現方法詮釋世界的意義，尤其是展示那些從生存困境中產生的、人人都無法回避的所謂‘不可理喻性問題’，諸如悲劇與死亡。”因此，從字面意思上理解，文化工業主要是指文化藝術的現代化、工業化加工生產及其產品借助現代傳媒的流通行為，如電影、電視、廣播報刊等。阿多諾關于文化工業的論述雖然也是以這些領域的文化生產現象為主，但卻不是簡單的現象描述，而是就其深層的哲學意義而言的。阿多諾認為可以合法地被稱為文化的東西，是作為苦難和矛盾的一種表達，試圖緊緊抓住關于美好生活的理想，“‘工業’這個詞不要太注重字面的理解。它是指事物本身的標準化——例如西方的、電影院常客了如指掌的那些東西的標準化，是指擴散技術的理性化，而不是嚴格地指那種生產過程。”．‘更多地是在社會學的意義上，在結合工業的多種組織形式的意義上，而不是在技術理性實際生產的東西的意義上，它是工業的。”僅就這論述，往往使人們以為，阿多諾的文化工業概念指的就是資本主義社會的有組織、標準化、批量化的文化產品的生產。而實際上，阿多諾文化工業的重點在于，“文化既不可能代表那些只是存在的東西，也不可能代表那習以為常的、不再有束縛力的秩序范疇，文化工業利用這些遮蔽了關于美好生活的理想，仿佛既存的現實就是美好的生活，仿佛這些范疇就是美好生活的真實的衡量標準。”與阿多諾的文化工業批判作為《啟蒙辯證法》中哲學片段的組成部分相一致的是，這里的標準化、理性化，指的是啟蒙精神對理性與秩序的崇尚，而文化工業作為對那些體現習以為常的不再有束縛力的秩序范疇的有組織、標準化、批量化的生產，正是以理性和秩序為標準，并將這一標準在全社會有計劃擴散的啟蒙精神的貫徹過程。阿多諾和霍克海默所謂的“啟蒙”并不是專指18世紀西歐的啟蒙運動，而是泛指把人類從恐懼、迷信中解放出來和確立其主權的最一般意義上的進步思想。然而這種旨在征服自然和把理性從神話鐐銬下解放出來的啟蒙運動，由于其自身內在的邏輯而轉到了它的反面，本身卻變成了一種新式神話。結合阿多諾和霍克海默對啟蒙理性的批判，文化工業的概念應在其是作為已i貶值的、欺騙群眾的啟蒙精神的載體的意義上來理解，才是其作為哲學批判目標的本意。雖然，文化工業實踐成其為可能，“既是由于當代技術的發展水平，也是由于經濟的和行政的集中化。”但其內在的深層的原因在于啟蒙理性的絕對化。在當代大眾文化的語境中，文化工業理論只有在其被理解為是塒啟蒙理性精神膨脹的批判時，才仍然是可以理解與接受的，并且也是不可取代的。
再回到本文開始的疑問，文化工業來自何處?我們就會明白，文化工業不是循著工業技術的發展，不是商業化以后的產物，它的出現應溯源于啟蒙理性的出現及其在文化藝術領域的投射。從某種意義上說，它正是憑空而降的，從主觀唯心主義抽象的“理性王國”空降而來。
二、啟蒙精神與唯美主義
啟蒙精神在20世紀遭到了否定性的哲學批判，然而在此之前漫長的西方文明發展史中，啟蒙精神作為照耀人們沖破神話蒙昧的理性之光，曾經譜寫了西方哲學與藝術的輝煌篇章。在恢宏人性戰勝神性的文藝復興、啟蒙運動等一次次文化解放運動中，理性精神逐步滲透到人類世俗生活的各個方面，并賦予其意義、秩序和前進的力量。這種理性精神應從兩方面來理解，一是指哲學認識論中與感性認識相對應的那種理性認識，以抽象性、間接性、普遍性為特征，以事物的本質、規律為對象和內容；二是指那種作為衡量一切的唯一尺度的思維理性，在它建構起的“理性王國”中，一切都要接受理性的裁判。正是在理性精神的照耀下，人文學者構筑起了古典美學的高峰，美的藝術的觀念得以最后形成，黑格爾更是將美學看作藝術學，并將藝術定義為“理性的感性顯現”。正是以理性的名義和根據，康德明確界定了美學的研究領域，美與藝術開始具有了不可替代的哲學地位和存在價值。
在傳統哲學向現代哲學轉變的19世紀，作為引導人類的“進步思想”——啟蒙理性在資本主義社會貧困、黑暗、丑陋的社會現實面前遭到了前所未有的挑戰，啟蒙精神由于其自身的理性邏輯而走到了它的反面。哲學和美學經歷了由理性向非理性，由意識轉向無意識，由實住論轉向價值論，由內容美學轉向形式美學的歷史嬗變。而正是在此時，與反映現實的浪漫主義和現實主義相對立的一股美學思潮，崇尚審美自治、主張“為藝術而藝術”的唯美主義，則逆流而卜，構筑了主觀理性統治下獨證的審美王國，理性與審美歷史地結合在了一起，成為啟蒙理性的最后避難所沃爾特·佩特在《文藝復興：藝術和詩的研究》中以15世紀文藝復興時期的意大利為例作了說明：“在這里，藝術家、哲學家以及那些受世事熏陶變得敏銳的人不是在寂靜中生活，而是息息相關，并從西向的交流中相互汲取光與熱。那時有一股總體提高與啟蒙的精神，所有人都彼此想象地相互交流。是這種精神的一統使文藝復興的所有不成果得以和諧一致；l5世紀意人利藝術的許多莊重典雅與影響止是要歸功于這種同精神的密切聯盟，歸功于對這個時代的最好思想所做的參與。”
崇尚審美自治的唯美主義激烈地反對現實主義，認為在現實世界中只有貪婪、丑惡和苦難，只有在遠離現實生活的藝術中才有美。沃爾特·佩特在其代表作《文藝復興：藝術和詩的研究》中闡述的理論觀點成為唯美主義的宣言。他把美看成是一種脫離社會的現象，但又認為美尤其是藝術美應當緊緊地與真實相聯系，“一切美畢竟都僅僅是真實所具有的精美”。他所說的“真實”并不是客觀現實的社會生活的真實，而只是主觀世界中感覺的真實。佩特還認為，美與智力的明晰性有關，“思想的純粹的明晰性所擁有的充滿詩意的美，心靈的冷漠性和嚴峻性在實際上所擁有的美的魔力，它們同肉眼的明晰性之間有著親緣關系，這不僅僅是一種形象說法。”佩特的主觀美論完全否定現實生活中存在著美，這固然與他對資本主義制度下的社會現實持一種尖銳的批判態度有關，更重要的是他心中“真實”的審美王國只是由抽象的理性精神建構起的審美烏托邦而已。
唯美主義的代表人物王爾德主張“為藝術而藝術”，“藝術除了表現自己之外，不表現任何別的東西。藝術有獨立的生命，正和思想有獨立的生命一樣，而且完全按照藝術自己的種種路線向前發展”。在王爾德看來，藝術應當脫離社會生活和自然世界，應當以藝術家的自我意識為表現對象，而且他心目中的藝術家的自我意識仿佛完全與特定的時代、與現實的社會生活沒有聯系。手爾德對于美的看法同樣是否定美與客觀現實的內在聯系，他指出，藝術以追求美為目標，而美是超越一切現實而存在的。王爾德認為，藝術是“謊言”，因為藝術的目的是講述“美而不真”的事物。他還認為藝術作品都是個人創造的產物，包括神話和傳說也是如此。在唯美主義的理論中，審美和藝術領域處處體現著啟蒙思想的理性邏輯。
阿多諾引用柏拉圖的話來闡明，“客觀地、內在地不真實的東西也不可能在主觀上對人類是好的和真實的。”唯美主義者所倡導的審美獨立和藝術自治，不僅沒有審美感性的自由和解放，反而成為對感性最徹底的理性操控。正像啟蒙辯證法所闡釋的那樣，“那個旨在征服自然和把理性從神話鐐銬下解放出來的啟蒙運動，由于其自身內在的邏輯而轉到了它的反面。”阿多諾在評論歐洲唯美主義者時同樣指出，“‘為藝術而藝術’的口號正是它所倡導的反面。”因為它們根本遵循著同樣的理性邏輯，只能帶來同樣的自我摧毀的結果。
三、工業技術與形式主義
技術的發展無疑是實現文化工業擴張的重要前提條件。在阿多諾的理解中，文化生產過程中包含著兩種不同的技術：一是文化工業生產的復制和擴散技術；二是藝術作品中的內在技術。“文化工業的技術概念只是在字面上與藝術作品中的技術是相同的。在后者中，技術與對象本身的內在組織有關，與它的內在邏輯有關。與此相反，文化工業的技術從一開始就是擴散的技術，機械復制的技術，所以總是外在于它的對象”。
從阿多諾的論述來看，所謂文化工業的技術足指當代的機械復制、大眾傳媒等現代工業技術，而所謂藝術作品中的技術應當是指藝術作品中形式主義的藝術技巧。“形式主義”是審美和藝術自治觀中的本體論，它與唯美主義同時建構了主觀主義和形式主義的美學觀，不過前者更注重審美主觀性和純潔性的維護，后者更專注于藝術自身發展規律的理論歸納。現代主義藝術在形式上的革命和對古典美學的批判最初主要局限于藝術學的范疇之內，與重新尋找藝術的本質有關。貝爾創立的“有意味的形式”的視覺形式理論和俄國文學研究者主張文學自治的方法論改革，即是對現代藝術探索的理論總結，又成為現代主義藝術的闡釋依據。阿多諾對現代主義藝術的形式主義革命倍加推崇，并把形式主義美學原則引入社會學，從精英主義的立場出發，以現代主義藝術作為進行社會批削的武器，使之具有了與文化工業相對立的社會批判的理論和實踐意義。他認為，現代主義藝術，不以寫實的藝術方式鶯視題材的重要意義，是因為自由主體在資本主義社會中已被技術、傳媒、大眾文化、消費主義全面控制而失去了自由思考的能力，在一個人性異化的社會里，當現代主義藝術強調藝術形式自身的自律性、自主性、藝術創造的原創性和藝術家的主體性時，在根本上也就是對資本主義社會，包括對它的文化工業的超越、批判和否定。
雖然同樣主張審美自治，形式主義者的美學目的與唯美主義者根本不同。阿多諾認為現代主義藝術中的形式主義藝術技巧使它成為了啟蒙理性統治下“同一性”社會的對立面和反抗力量。而工業技術則借助意識形態的支持阻礙著藝術技術的實現，“只是就文化工業小心翼翼地使它自己避免包含在它的產品中的技術的充分潛力的影響而論，它依靠意識形態的支撐。它寄生在外在于藝術的、對物品進行物資生產的技術上，無關乎包含在它的功能性中的對內在的藝術整體的職責，電無關乎對審美自治所要求的形式法則的考慮”。
文化工業的代表莫過于好萊塢的電影和無所不在的廣告，它們集現代社會的技術、文化、藝術、商業、傳媒、產品制造為一體。在好萊塢的影片中，富麗堂皇的場景布置，宏大、熱鬧的場面，精心制造的光線、色彩和空間，無不具有西方古典主義藝術的審美趣味。古典文化中為少數人擁有和欣賞的藝術典范，在現代社會，則通過機械復制和文化工業批量生產而轉換成為流行的、大眾的通俗文化。阿多諾指出“文化工業把古老的和熟悉的熔鑄成一種新的品質”，正是指占典文化中的高級藝術典范在現代社會經過文化工業的技術、市場、商業體系、現代傳媒的改造，在以“啟蒙代替神話”的同時，以知識代替想象：“現在一切文化都是相似的。電影、收音機、書報雜志等是一個系統。”“在壟斷下的所有的群眾文化都是一致的，它們的結構都是由工廠生產出來的框架結構”，經過這種“技術”的改造和重新組裝，文化工業最終成為啟蒙精神的制造者和代言人。
四、審美泛化與感性操控
當代社會與文化的一個突出變化正體現為審美的泛化與口常社會生活的審美化。許多西方著名的社會學家與美學家都一致認為：審美化正在成為當代社會的重要組織原則，西方社會正在經歷一場深刻的審美化(aestheticization)過程，以至于當代社會的形式越來越像一件藝術品。社會學家維爾什認為，“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”他甚至于認為，如果說經典的社會學家把理性化(韋伯)、社會分層(杜克海姆)等看作是現代性的動力并以此為研究中心，那么今天的社會學研究則應該把審美化作為研究中心，凼為審美化無疑與理性化等一樣成為社會組織的核心因素之。
篇11
自工業社會以來，自然環境遭到嚴重破壞。上個世紀后期，人類的環境意識逐漸覺醒，環境哲學興起，與之相關，環境美學蓬勃發展。說到環境美學體系，基于種種原因，即使是最早創立這一學科的西方，就筆者的視野，也只有一兩部著作差可稱得上專著，絕大部分環境美學著作是論文集。在中國，從事環境美學研究較早且成就突出的是陳望衡教授。他出版于2007年的《環境美學》是我國第一部體系性環境美學專著。關于這部著作，筆者曾經撰文作過一些評述。自此著作出版后，陳望衡又發表了許多環境美學論文，他出版于2014年11月的《我們的家園：環境美學談》概括了他近幾年來環境美學的新成果，是一部體系比較嚴密，特別是現實感很強的環境美學著作，顯示了陳望衡環境美學研究的新成就，值得我們重視。本文僅就陳望衡環境美學建構中的邏輯體系問題做一個簡要的評述，就教陳望衡教授及學界同仁。
一、生態文明：環境美學的哲學基礎
與環境倫理學一樣，環境美學以人與自然的關系為主題。人與自然的關系，是哲學的永恒主題之一。自然哲學曾經開創了古希臘哲學的輝煌。在中國古典哲學中，道家和儒家就人的自然本性問題展開過熱烈的討論。工業化帶給人類的生存危機使人們再次聚焦人與自然之間的關系，人們從科學技術中探尋工業化的思想基礎，于是，追溯到西方主客二分的哲學傳統。在近代，隨著自然科學的興起，主客二分的思維模式得到強化，迄今成為占統治地位的思維方式。這種看待自然的方式拉開了人與自然之間的距離，在對自然的研究中，建立起人的主體性地位，自然成為無生命的客觀對象，無形之中樹立起人相對于自然的優越感，研究自然、擺布自然、改造自然使之符合人的需要成為天經地義的信念。
在這一信念的引導下，幾百年來，人類對自然的掠奪性開發造成了生態環境的巨大破壞，有些是不可逆的，已經威脅到人類自身的生存。早在19世紀，就有學者提出了“生態”概念。1927年，生物學家查爾斯?愛頓首創“食物鏈”概念，認為地球有機物之間存在著一種生命相依的關系，人們進而發現自然界存在一種生態平衡規律，正是這種平衡維系著地球各物種的生命存在與動態和諧。然而在一個相當長的時期內，人類漠視這種生態平衡的規律，自認為在這個地球上，人是唯一的主宰、唯一的價值主體，憑借著工業文明所提供的高科技手段，肆無忌彈地掠奪大自然的資源，讓地球固有的生態平衡遭到一定的破壞，正如美國前副總統所言，我們所面臨的是一個瀕臨失衡的地球，人類的生命受到嚴重威脅。
環境的概念凸現了，環境的重要性突出了。陳望衡說：“自然與環境本是兩個不同的概念，自然只是自然，無需與人發生關系，即便與人發生關系，成為‘人化’的自然，也無需接受環境的定性。然而，當我們以環境的視角來看自然的時候，這自然就必須接受環境的定性了。”[1]104
自人類誕生以來，人與自然的關系體現為人從自然獲得資源，自然，在某種意義上成為資源的別稱;而在生態平衡遭到嚴重破壞的今天，人們格外珍惜自然，自然成為環境的代名詞。于是，人與自然的關系轉變為人與環境的關系，或者說人和自然在環境中融為一體。人與他人共存于環境，亦即“世界”之中。自然和人都通過環境這個整體而存在。因此，環境具有存在論上的意義。
陳望衡強調：“自然誠然是自然資源，但還有比資源更為神圣的東西值得我們去守護。將自然理解為人的環境時，它作為人類生命之本，其意義遠在資源之上。除了其他價值外，還有一個相對比較潛在卻不可忽視的重要價值，那就是自然具有神性……應該為自然更多地保留一些神秘性。”[2]173“由于自然的無限性和人類認識能力的局限，自然神秘的面紗不會被完全揭開，因此，自然對于人永遠具有神性的威力。這樣一種人與自然的關系，必然讓自然美具有一種神性的光輝。正是這種神性的光輝，讓自然美最為迷人、最有魅力！”[1]93自然的神秘性和神圣性就隱藏于環境所構筑的“世界”之中。這種神圣和神秘性的保留，不是與科學對立的迷信，亦非矯揉造作，故意給已被科學揭示的自然蒙上神秘色彩，而是對人的有限性的認知，對思維多元化、存在的多種可能性的認可。我們需要一個現代科學給予的“世界”，也需要其他樣態的“世界”，“世界”是多面的。這樣，在對作為環境的自然的理解中，人類應當保持謙虛和應有的敬畏之心。“自然的偉大不能不讓人敬畏，不能不對它崇拜，不能不對它依戀，不能不對它寄予希求，凡此種種，并沒有因為原始時代的結束而結束。”[1]93
陳望衡說自然具有神性之美，目的是強調對自然要存有“敬畏之心”。他說：“有了這敬畏之心，在改造自然的時候，就會多幾分審慎，少幾分隨意，從而更好地保護自然環境的美。”
關于環境美學的哲學基礎，陳望衡在《環境美學》一書中提出生態主義與文化主義的統一，認為環境美既具生態性又具文明性。在其新著《我們的家園：環境美學談》中，他仍然堅持這一觀點，但是，他進一步指出：生態主義與文化主義統一為一種新的文明――生態文明。生態與文明兩者缺一不可。陳望衡說：“離開生態，人生存很困難，這環境當然談不上美;但是，如果離開文明，‘人’――脫離動物的人――文明人其實就不存在，生態也就沒有意義。”[1]52我們的環境應該既是生態的又是文明的，是兩者的統一。
那么，這種統一的性質是怎樣的？陳望衡說：“這種文明既不強調文明的主體，也不突出生態主體，而是讓生態與文明構成一個共同的主體。生態與文明能夠共同構成一個主體嗎？應該說，在一定的范圍內可以做到。”[1]12這里，陳望衡強調人的主體性作用。他說：“這需要人自覺地調節自己的文明，讓文明既符合人的利益，也符合生態的利益，也就是說，既是文明的，又是生態的。概括起來，就是生態與文明共生雙贏。”[1]12
陳望衡雖然早在2001年就發表了《生態美學及其哲學基礎》，2003年又與王凱合作，寫了《深層生態學及其美學觀照》，但此后有一段時間他基本上不談生態美學。從他的《環境美學》、《我們的家園：環境美學談》等著作及一系列文章來看，他實際上是認為，生態主義不能是環境美學唯一的基礎，只講生態主義，其必然結果是否定人，否定人的主體性，否定人的根本利益。人，作為地球上最高等的生物，早已從自然界脫胎而出，具有自己相對的獨立性。首先，他有自己的利益，生態主義的提出，從根子上來說，不是為了生態，而是為了人，不是以生態為本，而是以人為本。其次，盡管人已經在一定程度將地球上的生態破壞了，我們也在批評造成這種破壞的工業文明，但是，工業文明對于農業文明畢竟是一種進步，而且我們現在要建設的生態文明，也只能在工業文明的基礎上進行。陳望衡說：“人類經過數十萬年的的演變、進化，也不可能再回到原始狀態，人只能在現在這個水平上與自然對話。”[2]59
以人為本的基本立場是不能變的，但是，對這個立場的認識，則有新的發展。陳望衡在新著《我們的家園：環境美學談》中，強調“以人為本是相對的，不是絕對的;是有前提的，不是沒有前提的”[1]61。那么，這個前提是什么呢？就是生態平衡。陳望衡說：“維護好、建設好良好的生態平衡，表面上看，是讓利于其他生物，從根本上講，是讓人更好地生存、發展，維護、建設良好的生態平衡，是以人為本的最高體現。”[1]62
原來，在陳望衡看來：“生態美其實不是一種獨立存在的美，而是一種審美性質。”[1]121“生態是環境美的基礎”[1]51，但環境美不能等于生態美，任何美，都是對人而言的，是對人的肯定，從本質上來看，美只能是文明的產物，而不能是生態的產物。關于農業的美，陳望衡就明確指出，它是文明的美。自然當其成為人的環境，它就不只是具有生態性，雖然某些自然界，人未必實質性地進入，但人的精神活動已經賦予了它種種文化性，因此，“環境的美既是生態的，也是文化的”[2]69。這種既是生態的又是文化的美如果需要作一個統稱，那就是生態文明的美。
二、生活（居）：環境美學的主題
國外環境美學的發展，早于國內。鑒于環境審美與傳統藝術審美的差異，他們認為，環境美學的興起，必然對傳統美學的基本觀念造成沖擊。
阿諾德?柏林特指出，在環境審美中，環境不是外在于欣賞者的對象，而是欣賞者與環境融為一體，因此，環境審美具有參與性或介入性。雖然在傳統藝術的欣賞中，也存在主體“介入”作品的情形，即欣賞者對作品進行一定程度的“再創造”，但那是一種主觀的介入。環境欣賞中的“介入”，不僅有主觀的介入，更有客觀介入，即主體客觀地融入環境構造之中。因此，環境進入美學視野后，以認識論為基礎的傳統美學必將遭遇挑戰。柏林特認為，傳統藝術可以包含于廣義的環境藝術之中，因此，環境美學使人們看到建立更具普遍性的“統一美學”的可能性[3]，就如從牛頓力學進展到相對論和量子力學一樣。
西方環境美學的建構，大多從環境欣賞與藝術欣賞的差異立論，在這些理論中，審美概念仍然建立在主客二分的基礎上，不過這個客體有點特殊，不同于藝術欣賞中的對象。所以，西方的環境美學仍處于分析美學的框架之內[4]，它試圖以環境審美特殊性分析為切入點，拓展美學的適用范圍，成為“更一般的”美學。
遍觀西方的環境美學研究，盡管有阿諾德?伯林特的“介入”美學的提出，但仍然以認識論為哲學基礎，仍然只是著眼于環境的審美欣賞，并沒有脫出傳統美學特別是藝術美學審美超功利的立場。而陳望衡的環境美學則與之有根本性的不同，環境，在他的體系中，其基本的性質，不是審美欣賞的對象，而是“人的生存之所、生活之域、精神之依”[1]23。他說：“環境有美，人也欣賞這種美，但這種審美有一個突出特點，那就是它離不開環境的根本功能――生存與生活，環境的審美是生存與生活中的審美。”[1]23“居住”既是人在世界中存在的方式，自然界也是在“居住”中才成為人的環境。環境美是“居住”之本質呈現，從“居住”本身的完美實現獲得規定。“居住”之實現，既是人之實現，也是自然在文明時代的真正實現。“居住”之實現過程，不能僅僅依靠觀念啟蒙來完成，它是一個受到社會存在制約的實踐過程。“居住”之實現，是人的欲望生存模式向審美模式的轉變，是審美關系之全面建立、審美生活之實現，也就是人的全面而自由的發展。陳望衡環境美學體系所依托的哲學基礎，與存在論和實踐唯物主義是相通的。它不僅重構了美學的本體論，而且重構了美學與生活的關聯方式，把審美與人的存在和生存實踐聯系起來，而不是當作純粹的趣味去理解。
陳望衡的《環境美學》，將居住分為“宜居”和“樂居”兩個層次。2010年他發表《環境美學的當代使命》一文，將環境的居住區分為“宜居”、“利居”、“樂居”三個層次。關于“三居”，陳望衡說宜居和利居都是樂居的基礎，但是這兩種基礎是不一樣的： “宜居作為樂居的基礎，是絕對的，環境越是宜居，越能樂居。利居作為樂居的基礎，是相對的，雖然樂居需要優越的物質基礎，但并非物質越豐富，就越能樂居。”[1]36關于樂居，陳望衡強調生活質量，而生活質量，他強調文化性、精神性、個體性、情感性。從美學的維度，情感自然是最值得關注的。陳望衡說：“情感的力量是偉大的，它可以創造奇跡。人們在某一座城市能不能定居下來，最終決定的因素也許就是情感。雖然情感是個人的，我們不能讓所有的人都愛上這座城市，但我們應該讓更多的人依戀這座城市，喜歡上這個城市。”正是因為突出了“樂居”的情感分量，陳望衡的環境學與一般的環境學區分開來，它是美學。
關于居住，人們會想到海德格爾“詩意的棲居”說。海德格爾認為人生就是在大地上的暫時居住，這種暫時性的居住，海德格爾稱為“棲居”。在海德格爾看來，“棲居”是人在此世生存的本質方式。陳望衡的“三居”說與海德格爾的“棲居”說，表面上相似，實質上不同。在海德格爾，“棲居”只是一種哲學精神的象征，而陳望衡說的“居”是實實在在的生活、生存。其次，“棲居”，是暫時性的，海德格爾用此語，明顯表現出一種悲觀主義情懷，而陳望衡的“三居”說不僅絲毫沒有這樣的意味，而且相反，它充滿著人類建設自己美好樂園的豪情。
三、家園感：環境美的本質
建構環境美學的目的，不是為了認識環境，而是為了建設環境。建設環境是一個綜合工程，環境美學雖是環境建設的指導思想之一，但它具有全局的總攬性、無處不在的滲透性。道理很簡單，我們要建設的環境，只能是美的環境。無需過多的論述，這美不會只是形式美，它還具有最大的功利性，美的環境必然是人們稱心適意的生活之所、居住之所。
環境美學的核心是環境美。什么是環境美？人們可以從形式、功能諸多方面作諸多的描述，但是，既然稱之為環境，它的本質就是家園，首先是人的家園。
陳望衡說：“人在環境中生活，環境是人類的家，由此派生了環境美的重要特性――家園感。這是環境最根本的性質。”[2]109家園，再實在不過，在日用常行之中，它以最切近的方式構成我們的生活世界;同時它又是最“遙遠”的，好像我們始終在尋找它。在美好的家園意象中，我們的情趣活潑而寧靜。家園感作為環境美的本質，要求環境建設用最切近的事物去構造最深刻的意象。
何謂家園？陳望衡說：
家，是生活概念，也是哲學概念，是這兩者的統一。但是，對于環境美學來說，生活性是基礎，“家”是實實在在的生活概念。
環境美的根本性質是家園感。家園感主要表現為環境對人的親和性、生活性和人對環境的依戀感、歸屬感。[1]57
這里，最重要的是兩點：
第一，環境的生活性。生活于環境來說，具有根本的性質，它包括：環境是人的生命之本和發展之托這兩個重要的方面，這里，有物質層面和精神層面兩個維度的意義。雖然陳望衡用“居”來表述“生活”，實際上它不只是居。不過，從環境作為人的家園來說，居，準確地說，定居具有重要的意義，從某種意義上講，只有定居，才有家。正是因為這一點，陳望衡非常看重農業文明對環境美學的意義，他說：“‘家’是農業的產物，將環境美的本質看成‘家園感’，那么，我們有理由認定，原始農業實際上是環境哲學包括環境美學的胚胎。”[1]123陳望衡這一觀點奇警而具有原創性。
將環境于人的意義定義為生命之本與發展之托，那就涉及現在成為環境問題焦點之一的資源與環境的關系了。地球是人類唯一的生存之地，本兼有資源與家園兩重意義。這兩者孰輕敦重、孰先孰后，關系重大。長期以來，人類是重資源輕環境的，因為貪欲，拼命地向地球掠奪資源。惡果現在已經出現：原始森林大量消失、諸多物種滅絕、地球變暖、自然災難頻仍、各種難以治愈的疾病不時襲擊人類……一言以蔽之，家園遭到嚴重破壞。怎么辦？陳望衡的態度非常明確：“從總體來看，我們不能不從地球獲取資源，也不能不將地球作為我們的家。……無疑，這兩者是有矛盾的。解決矛盾的指導思想只能是環境第一，資源第二。”[1]24
第二，環境情感性。關于環境的情感性，陳望衡主要強調人對環境的依戀感、歸屬感。[1]58在論述環境的功能時，陳望衡強調“樂居”是環境美的最高層次，而樂居最重要的是人對環境的情感性態度：“情感的力量是偉大的，他可以創造奇跡。人們在某一座城市能不能定居下來，最終的決定因素也許就是情感！”[1]34而情感，他特別強調依戀感，例如，對這個城市獨特的歷史和文化的眷戀，這是兒子對母親的那種血肉相連的天然情感。
在對環境精神上的依戀感與歸屬感這個意義上，陳望衡的“家園”說與海德格爾的“還鄉”說似是相同，實質不同。海德格爾的“棲居”意味著人生的暫時性，意味著匆匆而過，“棲居”本身似乎就意味著家園的缺失，意味著某種虛無性。因此，海德格爾提出“還鄉”說，要人們去尋找精神家園。可悲的是，還鄉之路遙遠而又漫長，也許永遠不能實現。顯然，陳望衡說的人對環境的依戀感與歸屬感不是這樣，與人實在居住在某一個地方一樣，對自己家園的依戀感、歸屬感，完全是實在的，沒有不可能，當然也沒有悲觀。
建設家園是一個綜合性的系統工程，當然不可能由環境美學單獨去完成。不過，環境美學作為人類建設家園的重要指導思想，其作用非同小可。陳望衡在論述城市環境建設時，提出“美學主導”[1]189，其實何止城市建設，一切環境建設均應以美學為主導。道理很清楚：按照哲學上真善美三者相統一的原則，這統一只能在美。
四、城鄉互動：環境建設新思路
從歷史上來看，人類有兩大家園：農村與城市。農村這一家園是農業文明的產物，城市這一家園是工業文明的產物。
農業文明與工業文明的內涵是不一樣的，它們的根本不同主要表現在處理人與自然的關系上。陳望衡說：“人類的農業生產勞動，從本質上來說，是一種模仿自然的活動，準確地說，是代自然司職。”[1]108換句話說，農業生產創造的是第二自然、人工的自然，比如農作物、牲畜。而工業生產則將從自然界獲得的原料改造成自然界完全沒有的東西，突出特點是改造自然。在工業文明時代，農業只是工業的依附，不是文明的主體。從文明的特征上，我們可以給城市與農村這樣定位：城市――人文的象征;農村――自然的象征。
在環境的建設上，城市與農村如何在環境美學的指導下進行呢？陳望衡提出了一系列很具有創造性的大膽構想。
什么是城市的本質？科特金說：“城市是從自然中分離獨立出來的人類家園。”美國城市社會學家帕克說過：“城市作為人類屬性的產物，其根本的內涵是城市要符合人性生存與發展，具有人文特色和人文精神。”“城市的本質是人類為滿足自身生存和發展需要而創造的人工環境。”[5]可以說，人類文明創造的一切精華都集中在城市，特別是工業文明的精華，因此，城市的本質特性可以概括為人文性。
城市通過崇高之美體現人文。表現在兩個方面：一是戰勝外在自然。不僅大量的自然景觀被鏟除了，而且僅存的也被壓抑了。高樓大廈巋然屹立于狂風暴雨之中，橋梁飛越滾滾洪流，車水馬龍不停地制造著城市的騷動。城市設施是人類理性力量的表現，它使人感覺到自己獨立于自然界，超越自然界。二是戰勝內在自然。城市是人類文明發展的見證，人類從自然界走出，聚集到一起，用法律制度、倫理道德、構建人類生活的規范和理想。
無疑，這種人文之美，是城市的寶貴財富，是需要珍惜的。但是，當今的城市，更多的是欲望的表現。現代城市無節制地擴張，觸目是鋼筋水泥的森林，難覓野性生靈，城市環境美的兩大因素之一――自然嚴重缺失。對此，陳望衡極為敏感，早在上個世紀90年代，針對當時城市建設普遍挖山填湖毀林的現象，他著文《要將山水納入城市》。2001年，著眼武漢市城市建設的實際，他在長江日報發表《森林，我們愛你》，在中國率先提出建設“森林型山水園林城市”的主張。在《環境美學》一書中，他將山水園林城市看作“人類理想的居住環境”，并認為“建設山水園林城市是城市建設的方向”[2]410。在新著《我們的家園：環境美學談》中，他將山水園林城市分成了山水城市、園林城市、生態森林城市三種類型。其中，關于森林城市的建設，他提出“必須恢復生態性地造林”。他特別提出：“要極為珍惜城市中任何一處原生態的樹林、蘆蕩、湖水、沙洲，當然，更要珍惜對這個城市尚有好感，也曾視此城市為它們家園或客棧的各種野生動物。殘害野雁、天鵝、烏鴉、浣熊、松鼠這樣的事，只能是讓人類蒙羞。”[1]88
陳望衡指出，農業環境具有特殊的審美性。因為“農業轉變的環境在人類的居住環境中具有重要的地位”[1]108。他認為，農業景觀是自然與人文統一的另一種重要表現形態：“就水稻仍然是自然物來說，它是自然;就水稻是人勞作的產物來說，它是人文。”[1]109農業雖然也是“人化自然”，卻主要不是依靠抽象手段對付自然，它保留著人與自然之間天然的感性聯系，更具審美意味。農耕時代詩歌鼎盛，亦源于此。農業環境的審美特性主要在于兩個方面：第一，農業體現了“人的生命與自然生命的對話以及這種對話的藝術性”[1]110。這種對話是充滿感情的，是生命之間最本真的交流，“超出了功利的目的”[1]111。第二，農業勞動是美的源泉。“在所有的勞動中，唯有農業勞動，它的肢體活動是最全面、最豐富的，活動量的調節也是最為自由的。……它具有重要的審美價值。”[1]112因為農業勞動以大自然為背景，具有天然的節奏感和舞蹈的韻律美。
從某種意義上講，農業環境是最具人性的審美環境，它的最大優點就是保留了比較豐富的自然景觀包括原生態的自然景觀與人工的自然景觀，這是它遠勝城市的地方，如果要說它比城市的美有所欠缺的話，那主要是在現代文明設施與生活方式上較城市為弱，但這并不重要，也不顯得突出，事實上，城市中有的，農村一般也有。現在可怕的是，工業文明進程中的城鎮化對農村的吞噬。陳望衡一針見血地指出，中國目前的城市化基本上是按照城市的模式改造農村，實際上是消滅農村。在這種背景下，陳望衡強調新農村建設中，首要的是突出農村特色。什么是農村特色？那就是它擁有遠較城市豐富得多的山林、草地、河流、水面，而且多是自然原有的，不是人工的。陳望衡說，新農村建設一定要注意突出這一點。“與這個問題相關，農村建設要充分注意與自然山水相結合，依山傍水，顯山靚水，突出人與自然的親和性。”[1]125
基于城市環境與農業環境各有對方所需要的優點，因此，城鎮化不應是一邊倒地城市化，而應是城鄉互相吸收其優點同時又各自保持其特點。關于城鎮化，陳望衡創造性地提出“嘗試城鄉互動的模式”。具體來說，就是“城市鄉鎮化，鄉村城市化”[1]200。所謂城市鄉鎮化，陳望衡認為，主要有三個方面：一是建構社區群落概念，將城市劃分成更多的相對松散最好不聯成一片的小區，有點像鄉村群落，讓人們擁有更多的生活空間，讓緊張的生活節奏變得慢一些。二是讓自然更多地進入城市。三是讓部分農村功能及景觀進入城市。陳望衡的城市鄉鎮化的構想，也許有些不實際，但其精神是值得城市建設者參考的。關于鄉村城市化，主要是文明化，即接受城市先進的生活設施與先進的生活理念。歸結起來，“城市化實際上是城市與農村的雙向化。這種雙向化是雙向優化，即城市取農村的自然親和性，農村取城市的現代文明性”[1]202。在城鄉一體化建設過程中，不能按城市的模式改造農村，也不能用農村吞并城市，而是要讓它們優勢互補，建設文明性與生態性相統一的山水園林式的城市和農村。
陳望衡的環境美學體系具有明確的邏輯結構：生態文明――環境美學的哲學基礎;生活（居）――環境美學的主題;家園感――環境美的本質;城鄉互動雙向優化――環境建設新思路。陳望衡的環境美學，緊貼我國當前環境建設的實際，具有非常可貴的實踐品格。它的重要價值不僅在于發展了美學理論，而且對中國環境建設事業具有重要的指導意義。事實上，諸多地區的建設者從陳望衡的環境美學中獲得啟發，并且已經將其運用到我國城鄉建設的實踐中去。
參考文獻：
[1]陳望衡.我們的家園：環境美學談[M].南京：江蘇人民出版社，2014.
[2]陳望衡.環境美學[M].武漢：武漢大學出版社，2007.
篇12
一 環境藝術的構成
環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F·吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。
由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。
環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。
環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。
現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。
二 現代環境藝術設計發展
（一）國外現代設計
1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。
建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。
阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。
（二）國內現代設計
1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。
這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。
2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。
三 古典園林環境藝術設計
中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。
以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱
式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。
園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。
作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。
四 結論
環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。
所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。
重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。
參考文獻
[1] [英]丹尼斯·夏普著.《20世紀世界建筑》.胡正凡 ，林玉蓮譯. 中國建筑工業出版社出版. 2003
[2] 馬克辛，吳成槐主編.《環境藝術設計手冊》.遼寧美術出版社. 1999
[3] 林紅著.《環境藝術工學》. 貴州科技出版社. 2001
篇13
較早對英國休閑生活進行系統研究的當為B.S.朗特利和G.R.拉夫爾合著的《英國人的生活與休閑·社會研究》一書。同時,皮特·昆萊爾主編的《英國生活》叢書、E.P.湯普遜的《英國工人階級的形成》[3]和布賴耶·哈里森等學者的相關著述等。大致看來,20世紀五六十年代西方學者對該領域的研究,既有側重于英國各個歷史時期的娛樂、消遣和游戲等休閑生活的簡單描述;也有在研究方法方面積極引進其他學科研究方法進行交叉研究的初步探索。
到了20世紀七八十年代,與同期西方新史學關注處于社會底層普通大眾日常生活的傾向基本一致,西方學者對休閑生活的研究明顯呈現出側重于經濟一社會史和民眾休閑史研究的開展和深入。有探討19世紀30-80年代清教主義對休閑生活影響的皮特·伯利‘引;有對休閑生活商業化進行研究的J.H.普拉姆勃;有對運動休閑研究的H.A.哈里森;有對民眾休閑生活問題的研究;還出現了一些零星的關于工業化進程對休閑生活影響的分析,如阿薩·勃里格斯、R.W.馬爾克姆森等人的表述。
在上述研究中,最為突出的是關于休閑理念變化的研究。隨著工業化的推進,一方面是物質財富的增加和物質生活的豐富,但另一方面人們的生活壓力日益增加,自我釋放的休閑理念應運而生。于是人們在注重創造財富的能力的同時,也把休閑視為釋放壓力、交往、溝通乃至創造財富的一種方式而予以重視。
20世紀90年代以來,西方學者對英國休閑生活的研究出現了深入與角度多樣的趨勢。有影響的著作包括蒂姆·哈利斯主編的《英格蘭的民眾文化,1500-1850》、阿里森·西蒙的著作《都鐸王朝時期英格蘭的娛樂與休閑》和德國學者里夏德·范迪爾門所著的《歐洲近代生活》(三卷本)等等。研究涉及:近代以來休閑時間、休閑方式和休閑觀念的變化;文藝復興、宗教改革、啟蒙運動等重大事件對休閑生活的影響;近代以來休閑的商業化程度、原因、影響和趨勢;工業革命、技術進步對休閑的影響;近代以來不同行業、不同群體的休閑生活;不同休閑形式的發展與變遷;各種休閑生活的職業化;政府在休閑生活轉變中的地位和角色;非法休閑娛樂等等。上個世紀90年代末,西方學者對休閑史的研究還呈現出了西方新史學或后現代史學的一些特征。如,主張放棄對歷史變化做“概括性的敘述”“把高質量的學術研究與普通讀者可接受的形式相結合”等。
可見,西方學者起步于上個世紀五六十年代的對英國休閑生活的研究,經過三四十年的發展,不僅已成為一個不可忽視的研究領域,而且其地位也逐漸為學術界主流所認可,向深度和廣度擴展,研究成果日益豐富。
從國內的研究看,筆者以為休閑生活真正進入學者們的視野是在20世紀90年代[12]。
