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篇1
針對目前服裝美術設計基礎教學中存在的問題，教師需要予以足夠的重視，然后采取相應的措施加以解決。具體來講，可以從以下幾個方面入手。
（一）培養學生的學習興趣
興趣是做好的老師，教師只有激發學生的學習興趣，讓學生主動學習，才可以保障課堂教學效果。
1、轉變角色
在服裝美術設計基礎教學中，老師應當轉變角色，從課堂的主導者逐漸轉化為課堂教學活動的組織者和引導者，讓學生主動參與到教學活動中，從之前的“被動接受”轉向“主動學習”，讓學生真正成為學習的主人，激發學生的學習欲望。
2、結合學生的特點
要想培養學生的學習興趣，教師還要分析學生的特點，從而選擇合適的教學內容。比如有的學生比較喜歡動漫，那么老師就可以在網上找一些動漫人物，讓學生分析其服裝搭配特點，并指出其不足之處，然后再采取相應的措施加以解決。這樣一來，可以有效吸引學生的注意力，培養學生對服裝美術藝術設計基礎的學習興趣。
3、加強師生互動
傳統課堂教學中，老師不重視與學生的互動，僅有的互動也只是提問學生，而且學生大多不愿意被提問，故而互動效果不明顯。為了有效加強師生之間的互動，教師要善于營造良好的課堂氣氛，不斷活躍課堂教學氣氛。這就要求教師在平常的教學中，與學生養成和諧、平等的師生關系，或者是與學生做朋友，鼓勵學生在課堂上大膽質疑和提問。當學生對老師所講的內容表示質疑時，老師不能一味指責，而是應該耐心傾聽學生的想法，然后再詳細講解，實現良好的互動，讓學生在互動的過程中加深知識的理解
（二）采用多樣化的教學方法
在服裝美術設計基礎教學中，教師自身要轉變教學觀念，緊跟時展的步伐，綜合考慮教學內容特點和學生特點，選擇多樣化的教學方法。
1、多媒體教學法
作為服裝設計的重要組成部分之一，服裝美術設計需要學生根據自身的設想，通過多種形式（比如時裝畫、款式圖等）。因此，如果采用傳統的教學方法（黑板和粉筆式教學），學生難以理解。因此，教師應采用多媒體教學法，利用其獨特的優勢，比如豐富的圖文信息、多樣化的視頻資料等，將教學內容直觀地展現在學生面前，讓學生理解色彩搭配的不同效果、圖案構成等多方面的知識，從而有效提高教學效果。
2、小組合作教學法
在服裝美術設計基礎教學中，為了充分調動學生學習的積極性和主動性，教師可以采用小組合作教學法，將學生分成若干小組，讓學生之間進行交流和溝通，促使他們互相啟發，共同進步，同時還能有效培養學生的合作意識。此外，根據教學內容的不同，教師還可以采用啟發式教學法、案例教學法等多種教學方法，有效提高教學效果。
（三）加強學生繪畫基本功方面的教學
1、重視人體結構教學
服裝設計的服務對象是人，所以要想保障教學效果，教師必須要重視人體結構方面的教學，讓學生了解人體的構造，為學生的服裝設計提供重要的幫助。在具體的教學中，老師要將重點放在人體結構、比例等方面，然后結合具體的人體實例，講解服裝與人體結構的聯系，讓學生善于根據每個人的不同特點，設計出合適的服裝來。
2、加強素描教學
素描是繪畫的基礎，對學生繪畫能力的提高起著重要的影響。因此，在實際的教學中，教師應加強訓練學生的素描能力。但是，由于素描的技術強、要求高，對于那些美術功底比較差的學生，剛學習的時候會覺得比較困難。教師可以遵循先易后難的原則，比如先讓學生進行臨摹，然后再逐步鼓勵學生獨立寫生，從而有效提高學生的素描能力。3、加強默寫、速寫方面的教學在繪畫教學中，默寫和速寫是其主要內容，主要是為了讓學生快速掌握人物動態、結構等，提高服裝設計的質量。教師平時要向學生講解默寫和速寫額重要性，鼓勵學生持之以恒地進行訓練。此外，根據學生的特點，可以靈活安排訓練方式，比如讓學生在室外練習、學生輪流做模特等。
篇2
一、舞臺美術設計中的色彩運用
如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。
二、舞臺美術設計的表現形式
歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。
作者：楊子
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1.2計算機美術通過發展產生的作品新門類和新技法
由于計算機的不斷發展從而產生了新的作品門類，他們與計算機相互依存，把計算機作為最終展示平臺：例如網頁、交互式動畫、交互式電子幻燈片、軟件的外觀皮膚甚至手機像素畫面等等一系列中。新的美術作品門類具有針對性強，實用性強的特點，在教學和商業用途中都展現出了它強大的生命力和活力，在成就了一批批計算機美術工作者中表現出了自身重大的價值能力。
2傳統美術仍然有其不可替代的地位
2.1傳統美術的長期積累創造了計算機美術的原理性內容
計算機美術的核心一定是美術，不管計算機美術給美術領域造成了多么巨大的影響，吧“計算機美術”拆解下來就會變成“以計算機作為技術輔助的美術”，所以傳統美術的理論仍然在計算機美術領域占據著重要的不可動搖的地位。具備熟練地軟件操作意識以及傳統美術所要求的傳統審美能力、創造性思維、造型能力、認識能力等是成為一個優秀的計算機繪畫或者計算機設計色美術工作者的必備前提。中西美術史論知識在計算機美術領域具有和通過出啊同美術教育所學習的透視、結構、光影、構圖、構成、色彩和解剖等非常相似的重要性。
2.2計算機美術受傳統美術技法的影響
美術工作者通過大量的實踐和總結經驗后研究出了傳統美術技法，分為處理畫面和創造工具和材料的性能了解和操作兩個方面，其中處理畫面可以說是美術再現的能力。美術工作者需要消耗大量的精力來勞動和訓練才能熟練地掌握這些技法，這些經驗也會直接或者間接的被運用到計算機美術領域。大多數人對美術作品的審美貼近傳統美術作品是受傳統美術作品的影響，所以計算機美術要想符合大眾口味也要盡可能的貼近傳統美術作品，其中做常用的手段之一就是在技法上模擬傳統美術作品，Painter是COREL公司的優秀模擬手繪軟件，它誕生以來得到了商業計算機插畫家的喜愛所以稱為模擬傳統手繪的最著名軟件，當然這與大眾的審美口味離不開關系，因為Painter把顏料在畫面上干燥的時間以及對下一筆顏料的覆蓋的影響算計在內，所以使以它繪制的插畫水平甚至可以以假亂真，使它非常的人性化；OpenCanvas也是與之類似的模擬軟件。另外一個老牌子軟件—ADOBE公司的Photeshop的繪制效果不那么貼近手繪的原因是因為它在模擬傳統手繪方面沒有下太大的功夫。
2.3計算機美術仍然無法替代傳統美術的一些門類
計算機雖然在美術設計領域可以作為主要工具，甚至可以通過Painter等軟件來高度模擬水彩畫和油畫，但計算機美術幾乎無法替代某些門類的藝術因為他們具有顯著的特殊性，舉一個最明顯的例子，古老的中國書法藝術。書法表現人的某種氣質、品格、情操是通過線條和形體結構。線條作為點的運動軌跡也是書法的基本構成元素，它的書寫過程在書法藝術中的特點表現為方向性和不可重復性。書法不可能重復和進行制作，創作過程與創作結果同時呈現，毛筆作為書法的工具也包含有一定的規律，它的魅力所在是它的筆觸的偶然性，即使有高精度的數字輸入板存在的軟件業很難模擬書法的藝術。
3計算機美術領域的發展對計算機技術的發展的具有依賴性
當今社會，傳統美術已經沒有需要突破的技術障礙，計算機美術隨著計算機技術的發展而繼續不斷發展。計算機美術與計算機技術的發展相互依存互為貫通，未來計算機技術發展的三個重要趨勢是更高的性能，更高度的智能化、以及計算機在人類社會更廣泛的滲透性，這些趨勢對計算機美術的發展同樣產生著深遠的影響。計算機美術對于計算機硬件的性能要求非常的高，圖形工作站的性能通常要比其他領域的性能高很多；顯而易見能將圖形處理速度提高到當然是更高性能的計算機，計算機的性能對于業務繁忙和美工人員緊張的動畫游戲制作公司來說遠遠不夠，他們永遠需要更新更快的計算機來短時間內完成更多的場景繪制和渲染工作，更高的計算機性能也就要求計算機在同樣的時間內要制出更加復雜仿真度更高的場景和模型。輸入輸出設備的性能是除了速度之外計算機美術所要求的重點，輸出設備要注重高性能的專業陰極射線管顯示器、專業打印機、出版領域的膠印機和工藝加工設備的真實還原。真是采樣是計算機美術對輸入設備的要求，比如采樣高分辨率的數位繪圖板，它很接近于真實畫筆的下筆力道和方向的采樣；取得素材的重要設備也有高性能的掃描儀和數字相機。提升作品的質量和提高工作效率離不開這些高性能設備的發展。雖然計算人工智能的發展有貼近美術工作者在美術領域的創造性和獨特性思維的水平和跡象還沒有被我們發現。現階段美術工作者的實際需要是軟件方面更加人性化的發展，美術工作者對軟件開發商的期待則是軟件更好用，使用起來效率更高、效果更加豐富、更加的便于控制。計算機在人類社會中的高度滲透性擴展了手機游戲機這些非通用計算機的應用范圍，拓展了計算機美術作品的展示空間也為它提供了更多的媒介種類，應用領域的拓展也對計算機美術的發展起了很大程度的影響。
4計算機美術和傳統美術教育的關系密切
傳統美術并沒有因為計算機美術的不斷發展而落后，相反隨著計算機美術的普及和發展更顯示出強大的生命力和活力。就拿我國來說，一貫重視傳統美術技法和理論的教學是我國本專科院校美術專業的傳統美術教育。雖然有時學校所學針對性不強會對計算機美術學畢業生造成影響，但是永遠不會過時的東西是技法和理論，當畢業生從事計算機美術工作時就會在他們的工作過程中體現出應有的價值，以傳統美術為重點在有限的教學計劃中是科學和合理的。我國其他的一些職業教育機構中很重視計算機軟件的操作技術，計算機美術教育也是以計算機操作為主，通過了各種專業機構認證的學員對傳統美術的技法和理論還是不夠重視，所以這些教育機構的學員很難創造出好的作品，這令人非常遺憾，對于美術培訓市場的豐厚利潤，如果職業技術教育機構在原本重視計算機操作技術的基礎下能更加重視傳統美術的教育技法和理論的培養，自然而然就能更加有效的促進國內計算機美術的蓬勃發展以及更自然的形成客觀的社會效益。
篇4
戈登·克雷：“燈光是舞臺上的畫筆，燈光是舞臺上的靈魂。”沒有光就沒有所謂的視覺世界，舞臺上的一切都得靠光得以呈現，光在舞臺上會制造出魔術般的奇幻效果，故舞臺燈光對戲劇的整體演出效果起著舉足輕重的作用，讓鮮活的表演者與沒有生命的舞臺環境實現了統一，為表演藝術提供了一個靈動流淌的時空。在戲劇舞美設計中設計者可運用不同強弱、色彩、動靜的影與光的變化來渲染氣氛，刻畫人物形象，轉換情節時空。其照明作用可分：1.重點照明，意在照亮演員，突出主要人物形象、表情、神態；2.立體照明，呈現舞臺的立體感、空間虛實感，為人物建立具有舞臺真實性的活動環境；3.層次照明，即用燈光變化來讓舞臺元素具有主次關系、虛實感、呈現光與色的節奏美；4.裝飾照明，主要采用裝飾的手段，利用光的強弱、色的變化以及動靜轉換來進行布光，呈現藝術化的造型效果。如今，觀眾對戲劇的審美要求今非昔比，對舞臺照明也呈現出了動態化需求。需要注意的是，戲劇舞美的布光貴在突出視覺、寫實、審美及表現，應符合作品內容要求所需，緊扣思想主題，適合客觀場景，而不能單獨立足于追求新穎效果。此外，還應注意到現代舞臺燈光是把功能各異的數字設備連接在一臺電腦上進行統一控制和管理，需要提前預設。
三、對比構成
“有比較才有鑒別”，對比指的是形象與形象之間、形象本身各局部之間因比較得出的差異，在藝術創造上是一種相對自由的構成形式。戲劇都可通過這種手法將對立的好與壞、善與惡、美與丑揭示出來，創造鮮明的形象和強烈的感受。此外，在舞臺美術形式感上也可通過形象間的大小、疏密、動靜、虛實等的對比，突出視覺焦點，強化戲劇沖突，合理分配布景結構，引導觀眾視線等。對比運用在戲劇舞臺上會產生肯定、明朗、強烈的視覺效果。這種手法可充分顯示人與人、人與物、物與物之間的矛盾，突出戲劇沖突，揭示作品的本質，起到了強化作品的藝術效果和感染力的作用。在舞臺置景上可通過方向對比、空間對比、動靜對比、位置對比、聚散對比、大小對比、色彩對比等諸多方式來實現，關鍵在于巧妙處理好各部分間的比列關系。而在對比中創造一種協調、簡潔、鮮活、生動的形式感，就需要針對不同的戲劇主題，將現有的環境和條件進行合理的再配置。愛德蒙·瓊斯指出“舞臺設計是詩人的工作。”對比構成在舞臺美術中的運用就是要讓舞臺視覺形式詩意化。為此，設計者不能讓構成法則作為固有模式存在，而應善于根據創作需要靈活運用。需要注意的是，戲劇舞臺美術設計不能過多放縱于激情，而要把感性深藏于嚴謹的設計過程中，通過視覺化的對比意識來表現角色精神世界深層的活動。總的來說，要想運用對比手法為戲劇的境界和氛圍帶來節目內涵的提升，并由此產生一種煥然一新的吸引效應，就需要設計者敢于突破常規，運用一切藝術、科技、材料手段來巧妙、合理地制造震撼心靈的對比效應，以征服觀眾。
四、材料構成
舞臺上的所有形態總是要通過材料來實現，因此材料的研究與使用就成為了研究舞臺布景的重要課題。現代科技的發展為舞臺設計與制作提供了更多的材料和技術選擇，通過對材料性質、加工方法及造型三者的關系分析來選擇材料應用與搭配，就能產生與主題及情節相呼應的審美感受和心理聯想，讓材料塑造的形象實現由外在到內在的升華，由描繪物質轉到描繪精神，使之具有精神意味。材料構成就是要深入研究各種材料的材質、性能、形狀及采用不同的加工手段后創作出的形象在視覺心理上產生的不同效應。需要強調的是，要打破常規的研究材料造型的各種可能性，以追求創新的在色彩、形狀、肌理及強度、加工性能上可開拓的靈感。即便是司空見慣的材料我們也可通過打破重組，尋找新的形式、新的語意。同時，在科學技術水平飛速發展的前提下，那些電腦超導、激光等新技術會給舞臺藝術增添新的活力，這都需要我們著意去嘗試。總的來說，在研究中要重視材料的分類、材料藝術語意的挖掘、新材料的開拓與創新。一定材料應與一定造型相匹配，恰當的材料選擇對作品表現有著事半功倍的效果。愛因斯坦說過：“知識與想象力的乘積等于創造力。”舞臺美術設計中設計者要將材料作為語言來探索，強化人與材料、環境的互動體驗，利用大膽想象為舞臺開創全新的視覺盛宴。高科技材料的應用為演員和觀眾的思想溝通與共鳴提供了更有效的形式語言，但需注意的是舞臺從屬的藝術設計本質是不能改變的，即一切材料語言應根據內容與戲劇主題所需時空要素保持一致，通過對情節的呼應、烘托、比照來帶動觀眾的情緒和想象力，以達到“詩畫交融”的境界。
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隨著人們審美意識的提高，簡簡單單的舞臺效果已經不能夠滿足人們的需求，現代的觀眾似乎顯得有些吹毛求疵，被設計師們慣壞了胃口。但是也正是這樣才會對設計者們有著高要求，才能夠逼著設計師們不斷地改進自己的工作，不斷地進步。關于舞臺設計的持續創新，每個人都有自己的想法，下面我來說說我自己的。
（一）新媒體技術的發展與舞臺設計緊密結合
在新世紀，新媒體的發展獲得了所有人的矚目和贊賞，各行各業都在積極地把新媒體作為自己的宣傳和營銷工具，舞臺美術設計自然也是不會例外。和新媒體結合得越緊密，舞臺設計就越以它豐富多彩的表現形式和藝術魅力博得觀眾眼球。在2015年的春節聯歡晚會中，李宇春一曲《蜀繡》驚艷了全國觀眾，精心設計與布局的燈光美術設計，大屏幕的效果，還有投影反射原理，給觀眾帶來了美輪美奐的視覺享受。試想，要是沒有新媒體技術的應用，這首歌曲可就遜色多了。
（二）設計思維要廣度也要深度
改革開放給人們的思想觀念的沖擊是巨大的，只有不斷地創新是我們還能站在世界重要位置的關鍵所在。舞臺設計上的創新也是跟隨者時代的變化而不斷更新和成長的，積極地汲取外來的舞美設計經驗，并且結合本國的傳統文化，將兩者有機結合，才能夠不斷地給藝術創造者們帶來靈感。并且只有不斷地從思想上重視創新的作用，使舞臺設計滿足日益提高的觀眾審美的需求，才能夠站穩我們自己的位置，而不被外來的洪流沖走。舞臺設計的創新首先來自于藝術設計者的創新思想。這有把“創新”這個種子種在舞臺設計者的心里，種在中國傳統文化以及具體國情的土壤上，才能長出參天大樹，才能夠設計出適合中國人民欣賞的美妙的藝術作品。雖然在剛開始的時候，小樹苗可能不夠結實，缺乏養分，但是時間長了，積累的多了，自然會最終長成，并且開出花，結出甜蜜的果實。我們不僅要在數量上大量地創造我們的藝術作品，更要積極尋求在作品立意，內涵上的突破。中國08年的奧運會開幕式就完美地體現了舞臺藝術設計從量變到質變的大步飛躍，給全世界人民都帶來了美妙的藝術享受和觀感體驗。
（三）舞臺美術設計考慮欣賞者的接受能力
要想觀眾在觀看演出的時候，能夠留下深刻并且美好的印象，那么在設計的時候要充分考慮觀賞者的接受能力和欣賞水平。大部分人都不是藝術家，并不都能夠完全理解演出者的主要意圖，因此在設計的時候多從生活方面出發。藝術來源于生活，所以在滿足觀眾需求的時候盡量貼近人民群眾的生活，使人們能夠充分享受到一場文化盛宴。并且，當高雅的藝術走下陽春白雪的高臺，走向普普通通的勞動群眾的時候，就更要學會滿足大眾多元化的審美需求。這也從另一方面告訴了我們要著重考慮到觀眾的理解能力。來源于生活中的最真實的往往也是最能夠打動人心的。設計者們可以從很多方面增強舞臺設計在視覺上對觀眾造成沖擊力，形式上選擇矛盾空間、反轉，也有錯視、聯想、正負形甚至同構圖形和影子在舞臺美術設計上的作用和效果。表演的內容是給觀眾留下深刻印象的關鍵。甜美的會讓人快樂，悲傷的會讓人難過，搞笑的會讓人開心，殘缺的會讓人遺憾。表演的內容設計上也要盡量的來源于生活，真實而又典型，選擇發生在生活中的事情加以藝術渲染，富有張力的故事情節，再加上時間與空間上的交錯，會讓觀眾融入其中。
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2.美術設計教育的培養方式與市場需求錯位
中國制造業的強大是急需美術設計人員的，在國際市場上，中國制造的產品最缺乏的就是創意設計和自己的知名品牌，優秀設計人員的缺口急需得到補充。一方面，企業需要大量的各種不同專業方向、不同層次的設計人才，另一方面美術設計專業的熱潮興盛不衰，每年培養的專業學生大部分卻擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，一些制造產業急需的設計專業如家電、家具、玩具、珠寶首飾等卻不見一席之地。
3.課程設置及師資結構不合理
中職美術設計專業由于多年來受到高職、大學的打壓，未能形成成熟的美術課程體系，針對中職教育學生培養目標，設置適合中職學生的專業課程。很多學校授課方式還是以繪畫或美術基礎為主，加上工藝與簡單的設計課程，大部分都在“畫設計”，而對設計藝術相關知識了解不多，更缺乏對現代設計藝術的本質認識。另外，師資結構不合理，美術設計專業的課程絕對不是簡單的以繪畫基礎加設計或工藝課程，更需要一些相關專業的滲透，如廣告設計需要有市場營銷、消費心理學等師資，但是大部分學校依然是設計專業教師教學，難以達到理想的教學效果。
二、中職美術設計專業“校企合作、工學結合”人才培養的現狀
“校企合作、工學結合”是職業教育辦學的重要形式，是職業學校提高教育質量、增進辦學效益、辦出特色的基石，是職業教育的本質特征，是職業教育應當遵循的人才培養模式。工學結合的實質是工作與學習相結合，學習內容與工作內容一致，在專業學習的過程中完成職業化的基本訓練，這種訓練的基本方法是“教學做”一體化。校企合作是實現工學結合教育的重要手段和基本途徑，其實質是強調學校與企業共性溝通、互通有無、互幫互助，實現共贏（社會效益和經濟效益的整體共贏）。中職美術專業校企合作、工學結合人才培養方面存在的問題和影響因素主要有以下幾個方面：
1.企業積極性不高、認識不到位
當前中職學校在與企業的合作中是“校企合作、工學結合”的組織者、策劃者和主要的實施者，受益者主要是學校和學生，多數企業沒能直接受益，這是企業在校企合作中積極性不高的主要原因。美術專業沒有找到更合適的合作方式讓企業覺得有利可圖，更無法讓企業愿意合作。很多企業普遍認為教育和培養人才是學校單方面的責任和義務，企業沒有對教育投入的責任。而且企業對美術設計的用人沒有向一線工人那么大的用人量，合作起來比較麻煩，學校沒有給企業動力。
2.缺乏有效的校企合作保障機制
國家雖然大力推行工學結合、校企合作的培養模式，建立企業接收職業學校學生實習的制度，做好學生實習中的勞動保護、安全等工作，但對企業的約束并不大，表現為學校“熱”，企業“涼”，這是校企合作、工學結合教育模式在推行過程中，遇到的最大的難題。
3.中職學校自身存在的問題
（1）實訓基地建設條件距工學結合的教學要求還有較大差距。由于中職美術設計招生能力決定學校再美術設計專業的投入一般不會很大，導致實習實訓基地設備不足，“教學做”一體化專業教學實現不充分。（2）教學管理不適應“校企合作、工學結合”的要求。正因為校企合作不深入，無法形成有效機制，使得中職美術專業教學管理無法滿足要求，不能做到在教學管理運行中，有行業企業的參與，工學交替進行，工學銜接合理。
三、中職美術設計專業開展校企合作的建議
1.與企業建立長效合作機制
美術設計專業要找到校企合作的突破口，與企業建立長效合作機制。例如，在校內成立設計工作室，幫助企業設計宣傳冊、廣告單、包裝等等，為企業帶來直接的經濟效益，學校以低廉的收費優質的服務成為企業的好助手，吸引企業與其合作。
2.加強學校與企業的溝通與交流
學校應加入到設計行業活動中去，多邀請美術行業、相關企業的專家來校講座，讓美術設計的學生對設計有更本質的認識，要有認同感。中職學生見識不高，心智不夠成熟，多與專家交流、學習，才會有更深刻的感受。企業通過與學生的溝通，會更了解學生，從而能夠參與到學校的美術專業建設中來，讓專業了解企業的用人需求，確定美術設計專業的培養目標。
3.建立有效的監督管理機制
美術學生就業特點是比較分散，難以管理。學校必須有較為完善成熟的監督管理機制，有嚴格的考核辦法和管理機構，讓企業對用人放心，學生呆得住，干的好，能成長，才會吸引企業對學生的關注，進而加深校企合作。
4.良好的師資隊伍
學校的美術設計專業教師，都應是有企業工作經驗的人，不但可以從校企合作中通過實習實踐對實際工作有更深刻的認識，更可以幫助企業從事一些培訓、設計工作，為企業服務。而企業的資深設計人員也可以到學校講學，將工作經驗和工作方法教給學生。這樣的師資隊伍構成，將會為美術涉及學生的人才培養奠定良好的基礎。
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江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。
一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想
美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。
作為培養美術設計相關產業的初、中級專業人才基地，我國中等職業學校的美術設計教育事業任重而道遠。為了適應經濟社會發展的需要，加強美術設計教育的理論研究及實踐探索乃當務之急;加大培訓力度，提高中等職業學校美術設計專業教師的素質也迫在眉睫。
制定中職美術設計專業教師教學能力標準的指導思想是:以《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》為指導，以完善職教師資培養培訓體系、促進職教師資培養培訓工作的規范化與科學化、提高中等職業學校專業教師素質為目標，廣泛吸收其他師資基地、中等職業學校和行業、企業等各方面的力量參與，構建一個以專業發展為目標，以指導教師專業成長為引領，以項目為載體，集理論和實踐為一休的教師專業教學能力標準程式。
二、相關職業教育教師能力標準的文獻資料分析
中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準完全是一項首創性的工作，現今只有一些相近或相關的職業教育教師能力標準的文獻資料可供參考，對制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準較有參考意義的主要是:
(一)教育部《中小學教師教育技術能力標準(試行)》.2004年12月。這是為貫徹落實((2003-2007年教育行動振興計劃》和《教育部關于加快推進全國教師網絡聯盟計劃，組織新一輪中小學教師全員培訓的意見》而開發的一個標準，教育部將以此為依據研究建立中小學教師教育技術培訓、考試和認證體系。這個“標準”把相關人員分為“教學人員”、“管理人員”、“技術支持人員”三類，其中“教學人員”的能力區分為4項:意識與態度，知識與技能，應用與創新，社會責任。
(二)《重慶市中等職業學校專業教師能力標準(試行)))[2]02007年7月的《中國一澳大利亞(重慶)職業教育與培訓項目國家報告》稱之為中國的首個專業教師能力標準，它借鑒了澳大利亞職業教育師資隊伍建設經驗，從職業道德教育能力、行業聯系能力、課程設計能力、教學組織和實施能力、鑒定能力、交流與合作能力等9項能力領域，“能力領域、能力單元、能力要素、能力表現水平”等4個層面，對職業教育的教師能力提出具體要求。
(三)《教師能力標準》[3]，這是一本介紹“IBSTPI教師能力標準”的書。2004年，國際培訓、績效、教學標準委員會(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，簡稱IB-STPI)了修訂的教師能力標準，包括5個維度、18項能力以及98條具體績效指標。這5個維度是專業基礎、教學計劃和準備、教學方法和策略、評估與評價和教學管理。這是一個迄今為止較為權威、最為全面的國際教師能力標準。
(四)《中等職業學校美術設計專業教學指導方案》。這是《面向21世紀教育振興行動計劃》中“職業教育課程改革和教材建設規劃”項目的成果，2001年由教育部職業教育與成人教育司、教育部職業技術教育中心研究所頒發。它的內容包括美術設計專業的課程設置、主干專業課程教學基本要求、專業設置標準、專業教學指導方案研究與開發報告等，是實施學歷教育的各類中等職業學校加強專業和課程建設、安排和組織教學活動的指導性教學文件。需要強調的是這個指導方案從專業教師教學工作需要的角度制定了能力標準，即對專業教師的專業培養目標、專業業務范圍、專業課程設置和專業教學等方面提出具體要求。
三、對美術設計行業企業、相關職業學校及師資培訓機構的調研
為了給制定美術設計專業教師教學能力標準提供客觀依據，課題組主要從三個方面進行調研:一是美術設計類行業、企業，二是各地中職美術設計類專業學校，三是目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校。
(一)調研的內容
1.對行業企業調查的主要內容有:美術設計產業在我國的分布、發展趨勢及其物質文化人力資源的配置，相關行業企業的生產工藝流程和崗位規范、人才需求狀況以及從業者的素質構成，上述用人單位對中職美術設計類畢業生職業技能、知識及職業道德等方面的評價，在制定培訓美術設計職業技術人員的基本技能的標準時，如何處理地域分布廣泛、門類繁多所形成的美術設計職業技術人員培養中差異性與普適性的協調問題。
2.對職業學校調查的主要內容有:中職美術設計類專業在一些不同地區的大致分布情況及其發展變化的趨勢和原因，中等職業學校現行美術設計類專業課程設置、教材對培養美術設計從業者的適用性及教學方法的有效性，中等職業學校美術設計類專業畢業生學習動機、就業展望，美術設計專業師資素質的基本狀況以及接受培訓的意愿和具體要求。
3.對國家級培訓基地學校調查的主要內容是充分收集目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的有關信息，重點是借鑒他們所確立的培訓目標。
(二)調研的基本結論
1.行業、企業的調研結論。“美術設計”涵蓋了所有企業或商業活動中與美術有關的設計工作，這一龐大的行業從照應職業教育專業的角度來細分，可以大致分為視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計和數字藝術設計四類。
在經濟社會的發展中，隨著人們生活質量的提高和多樣化需求的增長，美術設計行業已受到廣泛重視和政策扶持，發展迅速，分布廣泛。同時，與美術設計相關的觀念、工具、技能等更新換代快，地域差異大，市場競爭非常激烈。
業內人士對從業人員的觀點大致如下:目前我國美術設計從業人員，特別是來源于中職學校的員工，大多數的基本職業能力較低，表現為專業化程度不高，實踐技能不強，知識面不廣，外語水平較差，而從業人員的綜合職業能力素質(關鍵能力和跨專業能力、應變能力)更是巫待加強。
企業對中職美術設計專業教師的評價是中職師資已經具備的大學本科以上的專業知識，是美術設計流程中的上游，他們缺乏的是處于動態中千差萬別、不斷更新的中下游的技能知識。重點要加強實踐運用和技能培養.豐富行業的實踐經驗.培養美術設計專業意識和職業道德以及美術設計專業教學與行業實際要求相聯系的主動性等。他們在本科專業知識的基礎上所接受的行業應用流程和技能訓練愈多，其所培養的美術設計人員就愈能適應高度細分的行業市場。
2.中等職業學校的調研結論。資料顯示，近20多年來，美術設計專業在我國發展很快。但是，美術設計專業的人才無論在數量還是質量上，仍難以滿足迅速發展的國內美術設計行業的需求。我國的中職美術設計教育是在經濟高速發展與社會轉型的歷史背景下發展起來的，尚處于發展的初級階段，其教育理論與教學實踐未完全成熟;教材存在信息滯后、內容空疏化的問題;由于資金投人不足、企業參與不積極、實訓基地缺失等諸多原因，該專業實訓或實踐課的安排仍不夠理想。
從中職學校美術設計專業師資的現狀來看，總體數量尚有不足，美術設計專業教師課時任務重，更重要的是他們的專業實踐能力和教師教學能力都巫需加強。隨著科學技術的突飛猛進，新技術給作品的設計及作品信息的傳播帶來極大的便利，這些劉美術設計產生了深刻的影響，各中職學校開始設置新興專業方向。然而，美術設計教師的教學觀念、方法以及創作都跟不上形勢的發展變化，一些從事圖形圖像處理教學的美術設計教師無法勝任，即使是包裝、廣告、展示設計、模型制作、商業插畫等傳統美術設計專業課，教師的能力表現也因人而異。另外，相當一部分美術設計教師在組織教學方面不規范，在職業教育學、心理學、美術設計專業教育學等方面存在明顯的薄弱環節，能夠承擔美術設計專業教學改革和課程開發工作的人才更是稀有。
目前，中職美術設計專業教師從事相關實踐的機會不多，教師的理論知識與實踐的聯系難以做到統一，反映到具體的教學中則表現為對美術設計這種面向市場的商業行為掌握不足，不具備應付多元多變要求的實際設計能力，也較難提高學生的學習興趣和激發創業動機，難以培養企業所需要的高素質人才。
3.承擔中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校所確立培訓目標的分析。2008年，中職美術設計類專業教師國家級培訓任務由江西科技師范學院、湖南師范大學、吉林工程師范學院、河南技術師范學院、蘇州工藝美術職業學院等五所院校承擔。綜合分析其培訓目標的要件，主要包括八個方面:了解職業教育的形勢、任務和政策，掌握專業課程和教學改革的方向，掌握專業教學法和現代教育技術手段，熟練運用計算機圖形圖像設計軟件，掌握若干種類美術設計作品的創作技術，具備指導其他教師進行專業教學的能力，熟悉相關行業企業的發展情況與需求，進行高一級職業資格證書的技能培訓。
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兒童劇顧名思義她的觀眾就是兒童，兒童的好奇心強、注意力容易發生轉移，這就涉及到兒童劇舞臺美術的視覺吸引問題。兒童劇的舞美設計在創作過程中必須具有豐富的想象力，創作出極富視覺效果的舞臺形象和舞臺空間，讓舞臺充滿神奇和幻想，才能緊緊吸引兒童的眼球，
1、兒童劇舞美設計的色彩運用
兒童劇舞美設計在色彩運用上要充分考慮兒童的心理，他們是相對簡單的、感性的、活潑的。所以我們在色彩上要盡量豐富、盡量鮮艷，這樣才能符合兒童的心理并為他們所接受。如果在色彩運用上過于灰暗、過于單一就會給小孩一種壓抑的感受，引不起孩子的興奮，小孩不興奮在劇場就會坐不住。所以一部兒童劇給小孩的第一印象是非常重要的，而這個第一印象就來自視覺、來自舞美效果。
2、兒童劇舞美設計構圖的飽滿性
舞臺美術設計構圖不是繪畫概念上的平面構圖，而是立體的、三維的構圖，要充分考慮舞臺的立體空間，作為兒童劇的舞美設計不能等同于其他人戲的舞美設計，他們的觀眾群體不一樣，成人戲劇的舞美可以簡約、抽象，像京劇一桌兩椅也可以把整臺戲演下來。而兒童劇則不同，應該盡量飽滿、夸張，這個可以參考兒童畫，兒童畫一般都是構圖飽滿，造型夸張，充滿童趣，而不會像國畫那樣大量留白，所以我們做兒童劇舞美設計的時候在考慮劇情的情況下盡量做到構圖飽滿，造型夸張、具有童趣。
3、兒童劇舞美設計和燈光的關系
舞臺美術設計和舞臺燈光有著密不可分的關系，隨著科技的進步，舞臺燈光種類越來越多，科技含量也越來越高，比起傳統的舞臺燈光已經有了質的變化，能帶給觀眾更好的視覺享受。我們在做舞美設計的時候一定要考慮燈光，舞美是燈光的載體，沒有載體再好的燈光也沒有辦法發揮，兒童劇舞美的造型既要夸張、有童趣也要考慮受光后的效果。同時隨著科技的發展，用于舞美制作的材料越來越多，我們在選材上也要考慮燈光，因為有的材料吸光，有的反光，這些都是要有機結合的，舞美和燈光結合好了就能讓整劇增色不少。
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2.1分形圖案構成的藝術形式及理論
構圖也就是對圖案的構思，主要分為兩部分紋樣結構與畫面構圖。分形美術圖案設計的主要方法就是隨對形圖案畫面的布局和組織形式進行藝術設計。分行位數設計的基本組成部分為分形紋樣的規則骨架構圖、整體構造分形紋樣構圖和具有不規則構型的紋樣分形分布構圖。在美術創作上，分形圖案是對于平面設計的一種沿襲，同時結合了計算機算法在紋樣造型、色彩構成和構圖方面的設計技術中的應用，有利于實現藝術形式的創造帶來模擬思維。在基本構圖原理部分，分形美術圖案除了與普通美術圖案有著異曲同工的原則之外，還有著獨有的特點，那就是分形的自相似性以及自仿射性的體現，將遞歸或是迭代的算法融入造型或構圖過程中，并對局部過程造成了一定的擾動作用。其設計過程中主要包括以下法則:（1）紋樣的構成使用的是以函數迭代算法為基礎的幾何重復應用過程。（2）著色設計主要使用了算法與人機交互技術的有機結合。（3）畫面布局主要沿襲了傳統的構圖技術，添加了與分形相結合的算法。分形美術圖案的設計與傳統美術圖案的基礎上，又添加了不少現代感的創新。運用計算機技術，利用無窮多個函數，能夠得到無窮多種著色方案，再加上若干種生成方法，最終能得到無窮無盡的圖案，為美術雙早提供了寬廣的設計源泉。
2.2交互式遺傳算法
遺傳算法(GeneticAlgorithmsGA)的理論基礎是達爾文的遺傳選擇、自然淘汰原理，以及孟德爾遺傳學說，它將生物進化過程用一種全局隨機搜索算法來表達。將進化概念和邏輯思維有機結合而得到的一種交互式遺傳算法（InteractiveGeneticAlgorithm,IGA)[6]。它相較于基本的遺傳算法，又增添了交互式的手段，來實現用戶對于這個設計的評價，能夠自動計算適應度函數值，從而替代傳統的遺傳算法(GeneticAlgorithms，GA)。交互式遺傳算法能夠將人機交互與遺傳算法有機結合，從某一種意義上來說是實現了人的智慧與計算機技術的有機結合，很好的彌補了遺傳操作中的缺陷。當前，交互式遺傳算法的應用領域正在不斷擴展，如在圖形圖像處理、語音信息處理、數據庫的檢索等方面的應用正在得到認可。但是即便如此，設計創作歸根結底還是依靠人的創作思維，要將人的智能與計算機技術實現有機結合，還是值得相關專業人士的探討和研究。
2.3算法設計
2.3.1染色體編碼
在分形美術圖案中的創造過程中，迭代函數也就是遺傳算法種群中的個體，并能對迭代函數進行編碼。考慮到二叉樹結構在數學的表達過程中有較高的使用度。因此，在問題解決過程中采用結構式編碼方法，可以用二叉樹的形式來表達，每一個染色體就用一棵樹來表示。在數學表示中的一棵二叉樹代表的是一個有限節點集，其中包括了數學操作數及數學操作符。在結構式編碼方式中，二叉樹的終節點就是表達式的操作數位，中間節點就是操作符，操作數既可以改變。二叉樹海飛我們提供了一個合法的數學表達式就是中序遍歷序列。
2.3.2適應度函數建立
遺傳操作中的適應度函數的作用就是用來評價遺傳進化染色體的優劣指數。通過用戶對于美術設作品的的“滿意度”和“共識度”的評價，來實現對于遺傳染色體優劣程度的評判。適應度函數采用Ohsak為我們提供了一種群體共同評分模型。在群體共同評分中有三個等級來衡量用戶對作品的喜愛程度，分別是“滿意”“、一般”和“不滿意”。其中，用戶給出“滿意”評價即給出3分，“一般”評價即給出2分，而“不滿意”評價即給出1分。將所有用戶評價得分相加，就得到美術作品的做種得分。若有n名用戶參與評分，那么最終滿意度分值就落在n與3n之間。若兩個作品的滿意度評分相同，就要通過共識度標準的計算來獲得適應度函數。比如說，設計作品A與設計作品B都得到了14分，但是沒有用戶對作品B給出了“不滿意”的得分，評價具有較高的一致性，因此，作品B更能得到用戶的實際喜歡，如圖1所示。
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1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節
創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向
現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。
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2．理論知識與操作技能的結合
中職學生喜操作厭理論，可是實踐離不開理論的支持。在學習“計算機美術設計基礎”課程時，如果不掌握平面設計的理念和規律，制作出來的作品很容易出現構圖雜亂無章、色彩搭配不和諧等導致視覺效果不理想的問題。因此，在闡述設計理念時，本著用到多少說明多少的原則，根據作品中體現的設計原理，進行集中的有針對性的說明。通過知識拓展，以及系列作品的設計與制作，激發學生主動進行系統的學習，挖掘每個學生潛在的學習能力和創造力，教會學生靈活利用各種平臺去解決學習、生活中遇到的各種問題，讓學生從狹小的課堂中跳出來，引導思維向著廣闊、深遠的方向發展。
二、教學方法與手段的改革
1．作品的鑒賞與分析
對于美術設計基礎薄弱的學生來說，觀察和模仿是一個良好而簡單的開始，學會以專業的眼光去鑒賞作品是“必修課”，而在以往的教學過程中，鑒賞的作用往往被淡化了。為此建議在兩課時連續授課的情況下，至少用半小時欣賞與分析優秀的作品，堅持每次課如此，慢慢積累，培養學生具備一定的專業鑒賞能力。那怎樣的平面設計作品算是好作品呢？從專業的角度來欣賞，主要是看以下幾點：（1）構圖。構圖的方式豐富，靈活多變，總的原則是均衡，這是衡量一個平面作品好壞的重點之一。（2）色彩。在視覺上，色彩是給觀眾的第一波沖擊力。色彩的搭配有規律可循，在設計作品時要避免隨意性。（3）創意。那些有著獨特創意的作品總是有觸動心靈的能力。創意來源于生活，只有愿意體會生活、熱愛生活的人，才能得到美妙的靈感，迸發出思維的火花。
2．有效的團隊合作
小組合作是一種非常好的學習方式，可是在實施過程中，受制的條件、干擾的因素很多，主要存在以下問題。（1）教學環境。一桌一椅的方式顯然阻礙了學生之間的交流，而現在機房的環境明顯改善了，環形桌的布局就非常合適。（2）課堂紀律。小組教學給學生提供了很好的交流平臺，但是也給教師掌控課堂帶來了挑戰。環形桌有一個明顯的缺點就是教師的眼睛無法三百六十度監控，存在幾個視覺死角。教師必須打起十二分精神，加強巡視。（3）合理分組。分組是個技術活，還要懂點心理學。性格相近或學習習慣相似的學生會自然聚在一起，這非常不利于小組教學。教師在進行分組時，首先必須堅持原則，合理搭配，同時也要多了解學生的個性，讓學生能把精力放在學習上，減少矛盾的發生，實現“合作愉快”的目標。（4）任務分配。在以往的教學過程中，不得不面對一個現實，有些學生在開學后一段時間，就會出現厭學或跟不上進度的問題，每個班級的情況不一樣，這部分學生所占的比例也不同，當這個比例比較大時，整個班級的學習氛圍會受到嚴重的影響。為了解決這個問題，在每次準備任務的基礎上，可以通過減少量或降低難度，得到一到兩個備用任務，鼓勵學生根據自己的實際情況進行選擇，自主掌控學習的進度。
三、多元化的評價手段
1．評價方式多樣化
我們堅持以教師評價為主，每次課上都要求學生上交作業，及時展示、點評。同時，每周還要綜合評價，課后和學生多交流，掌控學生的學習進度，及時調整教學計劃。另外，以組內評價、網絡評價、企業評價三種方式作為輔助評價手段。組內評價一周一次，將一周的作品在組內收集，小組成員根據下發的評價表，從各個方面給作品打等級。網絡評價一月一次，收集每組推薦的優秀作品，上傳到網絡上，讓學生投票。企業評價兩個月一次，集選優秀作品給企業的專業人士評價，將評語及時反饋給學生，然后師生再一起分析、討論、改進作品。
2．注重個性評價
學生的個性差異總是存在的，仔細觀察學生的言行，揣摩學生的心理，在適當的時候給予一個真誠的微笑，一個肯定的眼神，一句由衷的贊美，學生在心理上就會得到滿足。學生一旦覺得自己被認可了，就能保持學習的信心和動力。對上進心和學習能力強的學生表揚要適當，多提出高要求，引導他們拓展思路；對接受能力差的學生則要多鼓勵、多表揚，在他們出現注意力分散、厭學情緒時，更要注意批評和引導的態度和方式，以寬容和毅力幫助他們培養自信心。
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1.2建筑設計
計算機技術運用于建筑設計領域的表現主要包括如下三個方面：其一，虛擬建筑物的設計。在正式進行房屋的創建時，工程師可讓業主方憑借虛擬建筑物的方式來分析建筑的外形美觀與否，同時還可以讓業主方自行選擇建筑內部的每一個部位，當然通過此種技術，人們還可以對建筑房間內部的裝修展開研究，如此對于建筑的修改設計及建筑周期的縮短而言是特別有利的。其二，建筑效果圖設計。建筑效果圖系靜態圖形，以前它是由建筑設計師通過手工繪制的方式完成的，如今憑借計算機技術，建筑效果圖設計所需要的時間將大大縮短。其三，建筑動畫設計。通過計算機技術，我們憑借三維立體的方式展現一棟房屋的立體效果，甚至連其房屋群的設計效果也可以較好地展示出來，比方說，中國所設計的2008年奧運會運動場館設計就是一個典型的例子。如今，計算機虛擬現實技術不但廣泛運用于建筑設計行業，同時其在影視動畫及娛樂等行業使用的頻率都是相當高的。
1.3影視動畫片
以前的動畫片絕大多數都是由設計師通過手工制作的方式完成的，之后再用攝像機拍攝并銜接在一起。鑒于計算機技術的加入，目前的動畫片制作周期相對于傳統的動畫片制作周期而言縮短了很多，正因為如此，所以動畫片商對計算機技術產生了深厚的興趣，促使動畫片創作的計算機化進程加速很多。如今，計算機動畫已廣泛運用于電影電視行業，在其藝術作品中，計算機技術不但能夠更好地展現藝術家的想象力，同時它還能夠產生眾多在電影電視實拍中無法收到的藝術效果，最終推動作品創意的完美展現。
2計算機技術在美術設計中的優勢
如今的時代是一個信息化的時代，計算機技術融入到美術設計中后，美術設計行業便以前所未有的速度發展著。計算機就如同美術設計的催化劑一樣，讓它在很短的時間內獲得了特別好的發展。
2.1解放思想與工具
有人如是說：心有多高，路就有多遠。如今這句話已經在美術設計中得到了證實，憑借計算機技術，人類可以描繪出手工創作無法得到的圖畫，更關鍵的是我們可以在電腦上通過下達復制及旋轉等命令不斷尋找變化及組合方式，最終獲得最好的創作效果。當人類進行計算機美術設計時，只要他有想法，那么他便可以將心中的圖畫繪制出來。所以我們說計算機技術能夠為設計師提供一個更為寬廣的想象空間，把他們從手工繪制中解放出來，讓他們更自由地進行設計的創作，最終促使其創作出最完美的作品。在計算機美術設計過程中，作者根本就不需要用到尺子及圓規等繪畫工具，然而其創作卻比手工創建準確得多，標準得多。手工創作需要有勾形及渲染等過程，當創作完成之后，其修改要比計算機美術設計困難很多，即便是修改成功了，其作品上也不可避免地留下了修改的痕跡。然而計算機則不一樣，其修改是不會留下任何痕跡的，因此在創作的過程中，設計師可以根據自己的想法對創作進行相關的修改。此外，計算機所具有的高設計效率也是其優于傳統的美術設計方式之一，其修改及創作效率甚至相當于傳統方法的十幾倍，甚至幾十倍。
2.2豐富表達方式
不管創作方式怎樣變化，計算機美術設計必須表達一定的情感及思想，它應該讓讀者了解設計者的創作初衷。傳統的表達方式通常都是靜態的，通過紙張抑或幕布等工具進行展現，然而鑒于計算機的使用，美術設計的表現方式便更趨向多樣化，作者的創作靈感及豐富的情感可通過計算機表現出來，同時利用各種軟件展開平面設計便可以取得事半功倍的結果。設計師只要具有創意，那么其創意肯定是可以表現出來的。設計師在創作的過程中可以通過圖像、視頻、或者聲音表達自己的思想，展現自己的情況，如此欣賞者對作者的思想便可以有一個較好地了解，當然設計師和欣賞者之間的交互也就更容易實現了。
2.3能夠帶給人視覺上的沖擊
計算機技術的出現給世界帶來了一場視覺藝術的革命。目前，計算機及其相關的繪畫軟件已經完全取代了傳統的繪畫工具，計算機上有各式各樣的毛筆及噴槍等繪畫工具，設計師可以依據自己的想法選擇最恰當的工具。此外設計師也無需再使用顏料這一傳統的繪畫工具了，他們只需在電腦上使用調配色光便可以進行繪畫的創作。計算機所具有的強大創作功能及表現力給人類帶來了特別大的視覺沖擊及享受，同時也讓人們意識到了計算機技術給美術帶來的發展及改變。
3計算機技術在美術設計中的應用
3.1計算機技術在基礎圖案創建中的運用
設計師在進行基礎圖案創建的過程中，理應將一致或不一致的基本圖形放在二維平面空間里設計全新的視覺形象。這種設計具有特別強的靈活性，即使是一樣的基本圖形由于其在畫面骨骼框架里擺放的方式不一樣，也將展現出不同的效果。如果設計師想達到這一目標，那么其所具有的思維能力便應該特別高。然而電腦中的AutoCAD繪畫軟件便正好可以處理此類問題，其繪圖功能特別強，可以繪制一般的二維圖形，同時還可以對三維實體展開造型的創作。選用此技術不但有利于平面圖形的良好設計及處理，同時設計時還可以隨意發出復制等多種命令進行各種變化及組合方式的探索，最終幫助設計師設計出最理想的作品。
3.2計算機技術在色彩設計中的運用
不管進行何種作品的設計，色彩都是一個設計師們必須重視的環節。出色的色彩搭配可以給人帶來心靈上的震憾及視覺上的沖擊。計算機未出現以前，設計師一般是通過自己的想象展開色彩的搭配，此種設計方法特別難做到色彩的正確掌握，常常會出現想象和實際不一樣的情況，如此，設計師們便會花更多的時間及精力進行調試。然而電腦中的AdobePhotoshop功能則可以較好地解決這一問題，它不但可以幫助設計師對色彩進行正確的使用及調控，同時它還具有快捷的填充和多樣化的色彩轉換方法。設計師可憑借真實的色彩展現，清楚地感受對色彩的感覺，準確且迅速的進行色彩的搭配，較好地避免色彩搭配不當情況的出現。
3.3計算機技術在立體設計中的運用
設計師在進行立體設計的時候，理應充分發揮自己的想象。鑒于設計師對作品的感覺不是特別的清晰，因此他們在進行立體設計的過程中便會遇到一些困難。可是計算機三維建模及渲染技術能夠把物體全部側面及細節完整地展現出來，如此設計師在觀察物體的過程中，視點便會出現流動，以便其適時創建及修改形體。
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(二)對于京劇的表現精神沒有準確把握。
京劇臉譜的色彩使用上，是根據角色性格以及情緒特征進行塑造的，以表達不同的精神。但是，將京劇色彩元素應用中現代的美術設計中，如果對于京劇臉譜顏色沒有一定程度的了解，色彩的運用沒有準確把握，就難以實現京劇臉譜元素在美術設計中的藝術表現力，導致色彩毫無章法地混用，結果美術設計失敗，
二、現代美術設計對京劇元素的應用
(一)京劇虛擬性的應用使美術設計空間有所擴展。
京劇表演的時候，舞臺上所擺設的往往非常簡單，但由于京劇表演具有巨大的擴展性，因此而使簡單的演出道具構成意象，將主人公的形象展現出來。采用這種方式進行表演，可以使觀眾不僅欣賞了京劇的故事情節，同時還領略到京劇表演藝術的魅力。中國講究意象美，審美取向上講究含蓄而不張揚，因此往往在美術設計表達上，采用多種元素作為藝術表達形式。京劇的虛擬性表現力還不僅在于表演空間的擴展，而且從簡單的造型中，就可以塑造內容，使表達的內容更為豐富。人們在想象的空間中主觀性地賦予京劇以更多的涵義，可以使觀賞京劇的人獲得精神上的愉悅感。將京劇表演的虛擬性運用于現代美術設計中，可以賦予現代美術以新的創意。那么在京劇基本元素的使用上，就可以與美術設計相融合，使現代美術設計在中國京劇元素的影響下，以其濃厚的傳統文化色彩推動現代美術藝術的持續穩定發展。
(二)京劇臉譜元素在現代美術設計中發揮巨大的審美生命力。
中國京劇臉譜是圖案式的，伴隨著京劇臉譜逐漸孕育成熟，臉譜的譜式設計固定下來，并作為一種藝術語言而存在。作為京劇表演藝術中極具代表性的一部分，臉譜的意義并不局限于舞臺表演，而是凸顯了其文化價值和審美特征。將京劇臉譜元素運用于現代美術設計中，主要是借助京劇臉譜造型的程式化、裝飾性和象征性作用，將美術設計作品的內涵表達出來。京劇臉譜的程式化，是指臉譜的設計上造型講究章法，使富于裝飾性的圖案造型可以顯現審美意圖。現代美術設計來自于生活，卻又高于生活。將京劇臉譜造型的嚴謹有序的設計手法運用于現代美術設計中，可以使美術設計按照一定的程序進行，以使事物表現更為深刻全面。將京劇臉譜的裝飾性引入到現代美術設計中，裝飾性要服從美術設計的總體風格。從美學的角度而言，京劇臉譜的裝飾性主要在于臉譜圖案的嚴謹性、對稱性，而且形象和諧、氣韻生動。京劇臉譜所發揮的象征性作用，是以象征作為手段，將人物性格和情緒的藝術特征以強化，以將人物的性格突出出來。比如，在京劇《三國演義》中，通過解讀臉譜，就可以對于不同角色的性格特征有所了解，并恰當地延伸到故事情節中。現代美術設計中，象征是用于表現主旨，承擔著本質使命。京劇臉譜的藝術象征性，恰恰是美術創意所要達到的境界，可謂是現代美術設計所追求的藝術本質。
(三)現代美術設計對京劇色彩元素的應用。
京劇色彩元素主要體現在京劇臉譜上。與其他的戲曲形式相比較，京劇臉譜在色彩的運用上不僅多樣化，而且內涵豐富。要對于京劇表演藝術產生認知，通過解讀臉譜就可以獲得與人物扮演角色相關的信息，包括人物的性格、扮演角色在戲曲節目中重要程度等等。比如，關羽是紅臉、曹操是白臉、包公是黑臉，人物的性格就通過臉譜的色彩予以定位，引導人們形成京劇固有的審美意識。
