引論：我們為您整理了13篇舞蹈編導論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
②在日常生活中舞蹈編導必須善于觀察生活，通過自身的體驗和對生活的感悟發掘出自己無限的創作力；
③作為舞蹈編導要有較強的邏輯思維能力，必須要有一定的創新能力；以確保擁有一個素材后能夠根據素材的內容將其創新，達到舞蹈的效果；
④作為舞蹈編導自身必須會跳舞，能夠掌握一些基本的舞蹈動作和舞蹈技能，只有這樣才能更好地指導舞蹈演員對動作的表現。其中，文學素養占據著非常重要的位置，貫穿到整個舞蹈的編創過程中。編導在編舞時首先是發現素材，進而對素材進行整理和創編。在創編時要經歷確定主題、設定人物形象、設計舞蹈動作、完善舞蹈整體結構等步驟。這些步驟的完成又需要編導撰寫一個文學形式的舞蹈腳本，進而根據這個腳本的內容增添主題中的情節，并找到整個情節中的抒情點，最終使整個舞蹈具有與眾不同的思想性。而要保證這整個環節的藝術性，編導只有擁有了一定的文學素養，才能使這個環節完成得完美無缺。
2.舞蹈編導應當不斷完善自身的文學素養
在日常生活中作為舞蹈編導應當注重培養自身的文學素養。一個人的文學素養并不是一天兩天就能培養出來的，只有在日常的點點滴滴中不斷積累、多多觀察并且經常參與到生活實踐中去，通過長期的累積才能有所提升。作為舞蹈編導，在生活中應當多讀書，通過書中的文學內容提升自身的文學底蘊。在生活中舞蹈編導應當善于觀察身邊的小事，通過一件件小事的積累，豐富自己內心的情感，并且養成經常寫日記的習慣。作為舞蹈編導還應當不斷培養自身的想象能力，舞蹈編導在閱讀了大量的文學書籍后可以根據書籍中的一些內容展開想象，用自己獨特的思維方式來看待書中的內容，只有經常展開想象的翅膀，在編舞時才能將一些文學性的材料通過自己的創新思維，轉化為舞蹈的肢體語言，這樣編創出的舞蹈才夠脫俗、新穎并且貼近生活卻趨于藝術。
篇2
作者：邱艷 單位：宜春學院
創編的誤區
當前，在我國經濟蓬勃發展的背景下，作為文化中的重要組成部分--舞蹈藝術，也得到了廣泛的傳播，正朝著普及、開拓、創新、以及提高的方向發展。但是由于社會上各種因素的影響，一些舞蹈的創作與編排，尤其是少兒舞蹈，總是迂回不前，甚至過于形式化，沒有抓住這些舞蹈表現主體的本質特點，偏離了我國所倡導的促進文化健康、大眾化發展的方向。出現了一些不協和音，其創編意圖，已走入誤區：作品取材過于成人化由于創編者對少兒生活不甚了解，他們在創編少兒舞蹈時，思維停留在自己成人化的模式中，從而使得少兒舞蹈的取材和表現主題生活素材趨于成人化，讓少兒的思維難以接受和理解。作品虛榮化、表面化有些創編出來的少兒舞蹈作品片面追求新意，單純追求燈光、服飾效果等，造成失去其本來的真實效果，嘩眾取寵，背離了劇情的需要。作品超出少兒的理解能力，讓觀眾難以接受一些創編者在創編少兒舞蹈作品時，只考慮如何在比賽時獲取高分，去趕時髦，追求大布景和高難度的技巧。這些誤區，導致了少兒舞蹈在創編過程中的意義，喪失了舞蹈的教育作用，成為一種病態存在。綜上所述，由于種種原因，當前少兒舞蹈的創編逐漸失去其表現主體的本質功能，而步入盲目創編和隨大流的圈子，其實，如今的少兒舞蹈藝術應隨著“素質教育”的發展，進行到深入探索階段。少兒舞蹈的創編，不但要與兒童的生活相關，具有時代性，進步性，更重要的是在少兒舞蹈的創編中要有鮮明的思想和進步的精神，通過這些來達到舞蹈的教育功能。
少兒舞蹈的創編思路
兒童是人類的未來和希望，我們在談少兒舞蹈創編的同時，不能一味地追求舞蹈的完美，從而忽視了對孩子們全方面素質的培養。少兒舞蹈作為素質教育的重要組成部分，在孩子們學習舞蹈專業知識的同時，更重要的是要陶冶孩子們的情操，豐富感情世界。少兒舞蹈的創編是全面圍繞孩子們的素質教育下進行的。舞蹈創編應體現對少兒美育的功能和作用各種藝術門類的創作都離不開生活，少兒舞蹈的創編也是如此，我們應深入到豐富多彩的少兒生活中，汲取舞蹈創編的靈感和與少兒生活密切相關的素材。既要有時代性，又要體現藝術個性。在創編過程的同時，不但要拓寬少兒們的視野，陶冶了少兒們的情操，更要提升少兒們的審美意識，更好地發揮出舞蹈的美育教育相作用。以道具作為舞蹈創編的出發點孩子是天生的藝術家，這是因為孩子們有很強的想象力和創造力，所以，從道具開始，可以更好地激發孩子們的想象力。孩子們天生好動不好靜，喜歡從新鮮的事物中去幻想。舞蹈道具在這方面給孩子們提供了一個很好的發揮想象力的空間。創編中，在題材選擇，以及道具、服裝上一定要注意孩子的興趣和情趣，這樣孩子們的想象力與創造力才能得到充分的發揮與鍛煉，達到育人的目的。如二級舞蹈中半蹲，是拿手絹花跳的，在講解舞蹈時叫小朋友以半蹲姿勢去洗衣服，這樣，一條手絹花就被小朋友想象成衣服，拿在手里搓來搓去，根本就不會把他看成是手絹花，想這樣的利用道具可以很好的讓孩子門發揮他們的想象力、創造力。音樂是舞蹈的靈魂，創編過程中要體現舞蹈與音樂的融合舞蹈是離不開音樂的，舞蹈和音樂的任務是共同塑造形象來展示所要表現的內容。通常孩子們在音樂伴奏下跳舞，在音樂的節奏與律動中去起舞，在音樂的情感和意境的啟發下，用肢體語言來表達舞蹈的意境。音樂的選擇是很重要的，編舞的時候應該選擇孩子們喜歡并讓他們感興趣的音樂，選擇少兒的音樂可按以下方法進行：一種是按照舞蹈的編排情節去創編一首適合這個舞蹈的音樂；第二種是有了舞蹈的想法和思路以后去找一首好聽的兒童喜歡的并且適合你構思的音樂去進行編排舞蹈；第三種是當聽到一首能夠給自己帶來靈感的音樂那就用這個音樂作為基礎，去構思一個舞蹈。然而不論是哪一種方式，創編舞蹈都是需要音樂的，有了合適的音樂，舞蹈的形象思維就活躍了。另外，少兒舞蹈的音樂要好聽，才能激發小朋友的激情，不好聽的音樂要引起孩子們的興趣，要喚起他們的想象，特別是要喚起創編者的靈感是很不容易的，看看這個舞蹈《小松鼠，快長大》它的旋律跳動、活潑；曲調流暢；歌詞簡單易懂，比較上口，像這樣的舞蹈音樂小朋友喜歡，舞蹈跳的感情投入，讓觀眾也看了開心。小松鼠快長大長大后幫媽媽音樂歌詞只有幾句，意思清楚，小孩子門容易理解，編舞蹈是可以中音樂的旋律中找到舞蹈的動律，孩子們表演時也可以按照歌詞的意思去表演。創編時要運用分段的方法分段，就是要安排好舞蹈的結構，就想寫文章一樣，要語句條理清晰，結構分明，一個好的舞蹈怎么樣開頭，怎么樣發展，怎么樣結尾一定要清晰易懂。只有這樣才能讓觀眾看出舞蹈的美。創編過程中要把握表演的主題動作舞蹈中的核心是形象，形象又是通過動作來表現的，所以動作是表現手段，這樣就要求創編者平時多觀察小孩子的生活，多捕捉音樂中的形象。舞蹈都是為了表現某一個主題，同樣少兒舞蹈在表演過程中也存在主題動作，也就是說，有趣的形象動作編好后要多次出現，不是一閃而過的，而是要讓它成為舞蹈的主題動作，沿著它不段的去發展新的動作，組合而成一套主題動作這樣它就造成了一個鮮明的舞蹈形象，加強了舞蹈主題的貫穿。利用主題動作變形的方法，一個舞蹈如果總是用主題動作反復，會使孩子門枯燥無味，使整個舞蹈沒有起伏，這樣就會導致舞蹈創編的失敗，如果在動作反復時還可以使動作變形，在某個方位的變化或是在動作姿態上有長一點，短一點，快一點，慢一點的變化，或在動作的動律上有強一點，弱一點的變化，再和上音樂的節拍加以變化，這樣可以使舞蹈動作形象有變化萬千的感覺又始終不離開舞蹈的主題動作。只要爭取做到每個動作的角度、韻律、幅度等都百分只百的到位，這樣組織修飾好了，就是一個完整，并成功的舞蹈作品。總之，我們在創編少兒舞蹈的過程中，不但要用舞蹈上的一般規律，一般方法，而且又必須是抓住兒童的心理，在趣味中強調舞蹈的主題，體現出童真，而不能完全照搬成人編舞的方法。同時又應該明白孩子是未來的希望，新時代兒童的自我意識增長趨向成熟、復雜，他們的知識面拓寬了，審美意識提高了，創編出的舞蹈一定要迎合時代的發展，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得熏陶和鍛煉。
篇3
一、文學作品改編成舞蹈作品需具備的條件
（一）文學作品的情感性
文學作品與其他藝術作品同樣具有對生活的表現，是創作者向讀者傳遞其對生活的理解和感悟，舞蹈作品則是以舞蹈這種特殊的藝術形式將編導的藝術構思傳遞給觀眾。因此，文學作品改編成舞蹈作品的前提，即文學作品是否具有強烈的情感，能夠讓人感動，使舞蹈編導對文學作品產生共鳴，繼而產生改編的意圖和以舞蹈這種藝術形式表達的沖動。因為反映生活各個方面的文學作品非常多，舞蹈編導又有其情感、情趣、審美、關注領域等多方面的個性化特點，所以在文學作品的選擇上會產生不同的視角。但無論如何，文學作品改編成舞蹈作品的先決條件就是其具有豐富的情感，能夠深深地打動舞蹈編導。以舞蹈作品《雷雨》為例，編導的創作源泉來源于同名話劇，正是文學作品中周家的悲歡命運使編導產生了強烈的共鳴，繼而產生了創作沖動。如果沒有編導對《雷雨》的情感認同，就不會產生創作的欲望，也就談不上改編為舞蹈作品了。古語云：“感物而動、物使之然也。”如果沒有文學作品感動著舞蹈編導，那么文學作品改編成舞蹈作品是不可能實現的。因此，文學作品的情感性是改編成舞蹈作品的先決條件。
（二）文學作品的情節性
許多文學作品都有引人入勝的情節，如《西游記》中孫悟空三借芭蕉扇，巴金的《家》中覺慧與丫鬟鳴鳳之間的愛情悲歡等。舞蹈是以形體作為表現手段的藝術形式，一般來說應取材于文學作品中為人熟知的情節來反映文學作品的中心思想，文學作品是否可選擇引人入勝的情節，更是決定舞蹈作品能否成功的必備條件。以現代舞劇《繁漪》為例，舞蹈編導以繁漪受到周家兩代人這一情節作為題材，著重表現受封建勢力迫害的婦女內心的無奈與悲憤。正是這一巧妙安排的情節，給舞蹈編導提供了廣闊的發揮空間，用心理展現的結構方式，使得作品發人深省，充分展開了原著的創作意圖，從而引發了觀眾強烈的共鳴。因此，文學作品的情節性是改編的必備條件。
（三）文學作品的可舞性
過去舞蹈界的一些人在舞蹈表現和反映生活的內容上存在這樣的認識――遠離當代現實生活的神話、歷史傳說和花鳥魚蟲是舞蹈表現的天地，當代人復雜的情感卻由于舞蹈的局限性只好讓位給其他藝術形式。這種論斷有一定的道理，但不絕對正確，舞蹈表現的范圍要以發展的眼光來看。如過去“開會”被舞蹈界視為，但隨著20世紀30年代德國現代舞蹈家科特?尤斯創作的《綠色的桌子》問世而被打破；再如家庭倫理道德、殘疾形象等過去的舞蹈都相繼被打破。這樣看來舞蹈作品似乎并不存在不可舞性。其實不然，當代生活和文學作品中也有許多基本不具有可舞性，但隨著時代的發展，不代表將來也不具有可舞性。此外，改編文學作品的過程中，如果選中的題材或情節不具有較好地反映原著的結構，也是不具有可舞性的體現。
二、文學作品改編中需要注意的問題
（一）充分尊重原著
一般情況下，舞蹈改編中對文學作品的選擇很重要，應該是為廣大人民群眾所熟知的作品，這樣觀眾在欣賞改編后的舞蹈作品時，不需要對背景、情節及舞蹈意境再投入精力去理解，很容易進入劇情。這對于觀眾理解與把握舞蹈編導的藝術構思有很大幫助。如取材于巴金文學作品《家》的舞劇《鳴鳳之死》之所以產生很大的轟動，不僅因為舞劇編導在眾多情節中將視角獨特地定位在生活于社會底層的丫鬟鳴鳳身上，以其命運的變化作為主線，給觀眾提供了全新的藝術理解平臺。同時也得益于巴金的文學作品《家》早已家喻戶曉，其精彩的情節也為人們所熟知，所以觀眾在欣賞舞劇時很容易跟隨編導的藝術構思，從而產生強烈的共鳴。如果舞蹈編導在改編中擅自脫離甚至更改原著，只考慮自身的情感，那么毋庸質疑，不僅舞蹈作品談不上改編自文學作品，而且觀眾在欣賞時會對舞蹈作品產生歧義，對編導的藝術構思不理解甚至產生反向欣賞趣向，這就很難產生藝術共鳴。所以說，充分尊重原著的創作思想是改編的重要原則，應該切實加以注意。否則，失去原著的文學依據，舞蹈作品很難為觀眾所理解并產生共鳴，也就談不上成為好作品了。
（二）加入編導的藝術創新
充分尊重原著并不是說與原著絲毫不差，如果那樣就談不上藝術的創新了。雖然舞蹈作品來源于文學作品已經是源于生活又高于生活了，但在此基礎上進行符合舞蹈審美規律的創新也是編導藝術構思的重要任務。如根據名著《雷雨》改編的舞蹈作品有芭蕾舞劇《雷雨》和現代舞劇《繁漪》，前者較忠實于原著，后者則根據編導對原著的理解及審美觀點，著重以繁漪的心理變化來表現原著中以繁漪為代表的受封建勢力迫害的婦女內心的悲涼與憤恨，將原著的內涵情感再度升華，從而成為轟動一時的作品，這是既充分尊重原著又加入編導藝術創新的成功典范。因此，在充分尊重原著的基礎上加入編導的藝術創新不僅是必要的，也是符合舞蹈創作規律的。
（三）選取具有普遍教育意義的情節
藝術作品的最終目的是引起觀眾的藝術共鳴，而文學作品中不是所有的情節都具有這樣的功能。因此，選取文學作品中合適的素材作為舞蹈作品的主題是十分重要的環節，直接關系到舞蹈作品成功與否。以舞劇《鳴鳳之死》為例，原著《家》中有眾多情節可作為改編舞蹈的題材，編導卻以丫鬟鳴鳳的命運作為舞劇的主題。不僅因為鳴鳳的命運變化帶給觀眾一個審視原著內涵的全新視覺平臺，更重要的是編導要通過鳴鳳的命運來抨擊封建制度對人性的摧殘，從而引起觀眾深刻地反思，更加珍惜現有的生活。這也是原著深層次的內涵，這樣的作品很容易引起觀眾強烈的共鳴。因此，從創作審美的角度來看，對于文學作品的選擇應注意是否能夠發人深省、給人以啟迪，從而達到教育人、感染人的作用，這是藝術作品是否成功的重要因素，也是文學作品改編成舞蹈作品的關鍵性問題。
（四）注意采取恰當的體裁和結構方式
舞蹈對于文學作品的改編，選取恰當的舞蹈體裁和結構方式也很重要。一旦從文學作品眾多的素材中確定了舞蹈作品的主題，就應該考慮以什么樣的體裁和結構能恰當地體現原著的內涵與編導獨特的藝術創新。以舞劇《繁漪》為例，如果編導以常用的順時空結構方式，通過發生在繁漪身上的事件來表述作者的創作意圖，那么觀眾的欣賞思路很容易偏離舞蹈編導的創作意圖，很難對繁漪的心理變化產生反思，作品容易落入平庸。正是編導采取時空交錯的結構方式，使觀眾自然地跟隨繁漪的心理變化來把握其內心的吶喊，從而很順暢地循著編導的藝術構思去理解作品，從而領悟到編導獨特的藝術創新視角，以及恰當的敘述方式。因此，在進行文學作品的改編時，選擇什么樣的體裁和結構方式進行詮釋非常重要，在某種程度上是好作品與平庸作品的分水嶺。至于體裁，可根據劇情的需要而定，在此不加以論述。
結語
對文學作品的改編是舞蹈編導常用的創作手段，因為如果文學作品廣為流傳，改編成舞蹈作品很容易被觀眾所接受，而且文學作品中引人入勝的情節和發人深省的內涵是舞蹈藝術構思的重要基礎，輔以恰當的體裁和結構方式很容易使舞蹈作品青出于藍而勝于藍。在具體的改編過程中需要注意充分尊重原著，加入編導的藝術創新，選取具有普遍教育意義的情節和恰當的體裁與結構方式，從而改編出引發觀眾強烈情感共鳴的舞蹈杰作。
參考文獻：
[1]于平.中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].北京：中國戲劇出版社，1982.
篇4
一、根據培養目標，精選相應教學內容
教學內容的選擇針對性要強，要能體現舞蹈訓練中的“教”與“編”的知識結構和能力結構，在舞蹈教學中，要求老師不但會跳，還要會編，因此，舞蹈教學內容的選擇，舞蹈風格種類要豐富多樣，技能技巧難度適中即可。音樂專業學生必須進行形體基訓，學習芭蕾舞以及中國民族民間舞。除此之外，還應學習現代舞，編舞基本技巧和中學生舞蹈。只有在廣泛接觸各種不同風格舞蹈，并對其有所了解和掌握，積累一定的舞蹈語匯，想象力才會豐富，創編起來才能融入貫通。因此，教學內容要圍繞培養目標來選擇，有目的性和方向性。如在第一學期基礎訓練中，除了基本功訓練外，同時要學習風格不同的各種舞蹈組合，這就要求教師要切合實際地精選好教材。在舞蹈教學中應以訓練學生直、立、靈活、協調感覺為主，腰腿的軟度和技能的練習為輔。實踐證明，這樣做使學不僅進行形體訓練，又廣泛接觸了各種不同風格的舞蹈，為舞蹈教學能力的培養奠定了基礎。wwW.133229.cOm
在第二學期教學中國民族民間舞，教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇，使其對以后編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性并豐富了學生的舞蹈語匯，提高了表現力和鑒賞能力，為將來編、教舞蹈做好能力準備。
為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能，使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高，我在第二年開設舞蹈選修提高課，使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容，除了繼續進行形體訓練、中國民族民間舞和編舞技法課的學習外，外國代表性舞蹈，國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地，采取了這種擴大容量的教學觀念和方法，能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華，廣收博采有利于培養學生融會貫通的能力，培養適應時展的高質量的人才。
二、達到舞蹈教學能力培養和創編能力培養的預期目標的基本途徑
學生舞蹈教學能力培養的有效途徑可以根據學生基本素質著重從舞蹈實踐可行性角度考慮，確定幾項必備能力作為舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈教學能力進行培養。從主要面向中小學從教的實際出發，音樂專業學生在舞蹈課學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。
下面我就這兩方面最重要的能力培養，進一步闡述：
(一)基本教學能力培養
首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時，培養教學口頭表達能力，這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段。促進學習思考、反復實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等，以加強學生對舞蹈技術動作，規格動作要領的技巧語言傳授給學生，懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下，用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來，同時要讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。
其次是對正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較，辯別異同。例如在中國古典舞動作時，可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(arabesqe)和“鶴立式”(attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比，可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較，使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”，舞姿長而舒展延伸，動作多表現在下肢，線條清新等，與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”，還有回旋，舞姿婉轉修長，上下身配合，線條曲折等，通過對不同風格認識更清晰，動作要領更準確，這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力，同時充分利用課堂最后3—5分鐘，對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。
(二)舞蹈編排能力的培養
在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之后，接著學習中國民族民間舞，這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力，鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能，使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。
在教東北秧歌手絹花動作時，學生學會了“里繞花”這一主要繞花后，不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作，而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想象，去進行空間節奏，力度等變化的想象。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作，如“上下繞，左右繞，前后繞，站、跑、跳、坐繞，還有翻滾、仰、俯繞”等，然后再將即興創造出來的動作進行評議總結，與教材中的手位動作相比，分析、培養學生的編舞創造能為。
在舞蹈整體組合教學時，結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學，讓一組人表演，另一組人進行觀察評議，通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手，讓學生明白舞蹈構圖不在于有什么固定模式而在于運動中怎么變，在變化中尋找規律，在變化中創造美。
(三)改進考試方法，重視藝術實踐，以利于舞蹈教學能力的培養
舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法，考試可以采用課堂現場表演這一形式，同時也應進行筆試和口試，筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況，口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力，在舞蹈評分期采取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法，有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平高低，激勵他們達到預期培養目標。
篇5
2．對激發學生的學習興趣有著一定的幫助
興趣是最好的老師，而要真正培養學生的學習興趣卻極難，首先要考慮的就是從教學方法上進行創新。情景式教學法主要是以為學生營造一個良好的學習情景為主，學生在良好的情景下學習，能夠充分發揮出學習的主動性，這樣學生就會按照自己的思維主動地去學習，對激發學生的學習興趣以及學習熱情有著一定的作用。例如，在學前教育專業舞蹈創編教學中，由于整個過程中大多都是以各種舞蹈動作學習和練習為主，長時間如此勢必會引起學生對舞蹈的反感，而且，經常性做一些舞蹈動作的話，也會讓學生產生疲勞的現象，疲勞狀態下對外部事物的接受能力也會降低，不利于學生的學習。而通過情景式教學的應用，可以引入一些音樂搭配舞蹈練習，音樂可以起到舒緩人體神經的作用，減少學生的疲勞。當然，任何情景中都存在一定的休息間隙，這對緩解學生的疲勞無疑是最有效的。
二、情景式教學在學前教育專業舞蹈創編教學中的實踐研究
1．充分發揮學生的主觀能動性
在情景式教學實踐中，必須發揮出學生的主觀能動性，才能起到很好的教學效果，這需要教師結合學生的舞蹈基礎水平以及現有的素材等因素來創設情景，同時，還要將學生學習舞蹈的主動性發揮出來，這樣不僅能夠激發學生學習的主觀能動性，對培養學生的學習興趣也有著一定的作用。
(1)對學生的舞蹈基礎進行了解。要想更好地發揮出學生學習的主觀能動性，必須要做好適當的引導工作，同時這也是創建學習情景的基礎，而在此之前，必須要對學生的舞蹈基礎進行了解。學前教育專業舞蹈創編教學，要對不同年齡不同學生的舞蹈基礎水平進行調查，這樣教師可以根據學生舞蹈水平的不同，對其做到因材施教，并將其作為創建教學情景的參考依據，這樣才能夠讓學生的能力全部發揮出來。
(2)激發學生的學習熱情。學習熱情對于學生的學習效率極為關鍵，有著較高的學習熱情，會不自覺地對舞蹈知識產生興趣，而且，這也是情景式教學方式實施的關鍵所在。對于學前教育專業舞蹈創編教學來說，必須抓住學生的心理特征、心理需求等特點，再結合教材大綱創設相應的教學情景，通過良好的氛圍來渲染課堂氣氛，從而增加學前教育專業舞蹈創編授課的感染力和直觀性，讓學生對學習產生情感，并快速地進入情景角色，激發學生的學習熱情。
2．教師應對情景式教學模式的應用進行創新
在學前教育專業舞蹈創編教學實施的過程中，為了提高情景教學模式的教學效率，需要對教學目標、教學方法等進行創新，同時還要不斷挖掘新的教學資源，這樣才能充分發揮出情景教學模式的作用，從而有效提高學前教育專業舞蹈創編教學效率。
(1)對教學目標的創新。首先，要考慮到新形勢專業舞蹈教學的發展目標，要對學生未來的發展進行考慮。其次，要打破傳統教學目標的束縛，徹底解放傳統的學前教育專業舞蹈創編教學的思路，擬定學生的發展計劃，結合學生自身的特點以及學前教育專業舞蹈的基礎水平對學生展開不同的學習規劃，從而有效提高學生的整體學習效率。
(2)對教學方法的創新。傳統的學前教育專業舞蹈創編教學中，很多教學環節過于老套，很難引起學生的學習興趣。而情景式教學在學前教育專業舞蹈創編教學的實踐中，應對教學方法進行創新，情景式教學本身就是一種新的教學方法，是一種有自己特色的教學方式。例如，對幼兒民族民間舞蹈作品的欣賞以及創編;讓學生就自身對舞蹈的了解和掌握進行表演，其他的學生經過觀看后，再對其給出一定的評價和建議，一方面能夠加深學生自身對舞蹈的理解，而另一方面也能夠通過自己的評價和建議讓其他學生認識自身的不足，從而起到互補的作用。在這個情景教學的過程中需要注意的是，教師應做學生情景學習的引導者，而不是旁觀者和主宰者，否則將不利于學生自主學習能力的培養。
(3)充分挖掘教學資源。可以充分利用互聯網的優勢，在網絡上搜尋一些有趣的有助于學生能力提升的教學資源，也可以通過相互之間的交流來完成教學資源共享，可以引用一些當今的熱門舞蹈，這都會對學生有著一定的吸引力，對培養學生的學習熱情有著極大的作用。
(4)提高老師的教學能力。情景式教學在前教育專業舞蹈創編教學中的廣泛應用需要教師有著較高的授課能力。教師首先要對情景式教學有著深入的了解，并有一套行之有效的教學方法，使情景式教學與舞蹈創編教學有機融合在一起。其次，教師要充分掌握情景教學的優勢與劣勢，在教學中將情景教學的優勢充分體現出來，盡量避免不利因素的影響。最后，教師要靈活安排教學，將情景教學與傳統的教學方式結合，不能一味地提倡教學創新，而忽視了傳統教學的作用。
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學校秉承“厚德、博學、篤行、自強”的校訓，牢固樹立“育人為本、質量立校、學科交融、特色取勝”的辦學理念，堅持“特色鮮明的應用型本科高校”的辦學定位和“就業能稱職、創業有能力、深造有基礎、發展有后勁”的應用型人才培養定位，強力實施“質量立校、人才強校、專業集群、項目帶動、開放合作”五大發展戰略，以“合作、發展、共贏”為宗旨，組建“黃淮學院合作發展聯盟”，與國內181家大中型行業、企業、高校科研院所等開展深度合作，通過“開放式辦學引進優質教育資源 國際化合作牽手世界知名高校”，與英國、印度、美國、澳大利亞等國家的13所知名大學和臺灣地區4所高校建立了校際合作關系。
學校堅持以教學為中心，走內涵式發展道路，大力推進“產學研相結合，教學做一體化”的人才培養模式改革，注重學生“知識、能力、素質”培養和個性發展，近3年，學生在挑戰杯、大學生創業設計大賽、數學建模競賽、電子設計大賽、計算機軟件設計大賽等各類競賽活動中獲省級以上獎勵475項，其中獎項85項，5個學生社團被命名為優秀團隊，學校連續多年被評為“河南省大學生社會實踐活動先進單位”、“河南省大中專畢業生就業工作先進集體”、“河南省高等學校思想政治工作先進單位”。近年來，學校獲得“河南省文明單位”，“河南省行風建設工作先進單位”、“中原經濟區建設服務高校”、“河南發展(成長)最快的院校”、“河南高等教育質量社會滿意院校”、“河南省大學生創業教育示范校”、“值得推薦的20張河南教育名片”等榮譽稱號 。
2015年藝術類本科招生專業介紹
視覺傳達設計(本科，學制四年)
培養目標：本專業方向培養適應社會發展和經濟建設需要，具有良好的科學與文化素養，敬業愛崗，德、智、體全面發展;基礎扎實，知識面較寬，素質高、能力強，有一定創新能力、科學研究能力和解決實際問題的能力。具備現代藝術設計觀念，能夠從事專業藝術設計與管理工作，具有較高藝術修養的應用型人才。
核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、數碼影像、圖形設計、版式設計(一)、招貼設計、標志設計、版式設計(二)、廣告策劃、包裝設計、企業形象設計、現代設計史、設計概論等。
就業方向：為專業設計機構、企業、高等院校和科研單位提供從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝禎設計、印刷品設計、網頁設計等各類高級人才。
環境設計(本科，學制四年)
培養目標：本專業方向培養德、智、體、美全面發展的，掌握藝術設計的基本理論、基本知識和基本技能，能適應地方經濟建設和社會發展需求，具有人文精神、藝術與技術創新能力，熟悉設計程序和相關法律，了解中外藝術設計的發展動態，實踐能力強，具有創新精神和創業能力的應用型人才。
核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、制圖與透視、技法表現、室內設計原理、人機工程學、景觀規劃設計原理、設計與工程管理、現代設計史、設計概論等。
就業方向：為新聞出版、各大建筑設計院、環境規劃局、室內外裝飾設計公司、房地產開發公司、高等院校和科研單位提供從事建筑設計、房產策劃、城市環境規劃、展覽會場設計、室內設計及教學、科研等工作的各類高級人才。
美術學(本科，學制四年)
培養目標：本專業培養適應社會主義市場經濟，順應高等教育大眾化和人才培養多元化的發展趨勢，培養德、智、體全面發展，掌握美術學專業的基礎理論、基礎知識和基本技能，具有全新觀念和較高審美情趣，具備美術教育、研究、應用能力的,能為地方經濟和社會發展服務的應用型專門人才。
核心課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、造型基礎、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、裝飾基礎、裝飾雕塑、材料工藝等。
就業方向：在中、小學校以及相關部門從事美術教學、研究和管理工作，也可在企事業單位、報刊、宣傳媒體等從事美編、美術設計工作。
動畫(動畫設計與制作方向)(本科，學制四年)
培養目標：本專業旨在培養德、智、體、美全面發展的，熟悉動畫設計、制作與傳播的基本流程，掌握動畫設計、制作與應用的基本理論和基本技能，具有較強的動畫設計、制作與應用能力的應用型、復合型人才。
本專業為特色專業，外籍教師和動畫企業專家參與教學，注重培養學生的應用能力、創新能力和在跨文化環境下的交流、競爭與合作能力。
核心課程：動畫概論、動畫運動規律、原畫設計、角色造型、場景設計、動畫視聽語言、動畫分鏡頭設計、數字合成、數字特效、二維動畫創作、三維動畫創作等。
就業方向：畢業生主要在動畫公司、影視公司、廣告公司、游戲公司、電視臺等企事業單位從事動畫設計、動畫制作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、動畫應用、動畫推廣等工作。
動畫(游戲美術方向)(本科，學制四年)
培養目標：本專業旨在培養德、智、體、美全面發展的，具有較高藝術修養、扎實美術基礎、熟悉游戲開發的基本流程和要求，熟練掌握游戲動畫設計的基本理論和方法，系統掌握電腦游戲、手機游戲和次時代游戲風格的動畫設計和制作方法，具有初步的游戲設計、制作和開發管理能力的應用型、復合型人才。
本專業為特色專業，外籍教師和游戲企業專家參與教學，注重培養學生的應用能力、創新能力和在跨文化環境下的交流、競爭與合作能力。
核心課程：游戲概論、原畫設計、游戲道具與場景設計、角色設計、三維動畫、特效制作、游戲美術創作等。
就業方向：畢業生主要在各類游戲公司、網絡公司、數字娛樂提供商等企業從事游戲策劃、游戲開發、游戲設計、游戲美工和游戲制作等工作。
動畫(動漫文學方向)(本科，學制四年)
培養目標：本專業旨在培養德、智、體、美全面發展的，系統地掌握動漫文學、影視文學的基本理論和創作技能，具有較好的傳統文化素養、文學藝術修養和較強的視覺思維想象能力，具備一定的動漫創意能力、劇本創作能力、動漫制作能力和動畫導演能力的應用型、創新型人才。
本專業為特色專業，我校是河南省文化改革發展人才(動漫文學方向)培養基地。外籍教師和行業專家參與專業教學，注重提高學生的文學素養和藝術修養，注重培養學生的動畫劇本創作能力和導演能力，注重培養學生跨文化環境下的交流、競爭與合作能力。
核心課程：中外文學史、視聽語言、動漫文學概論、動漫文學鑒賞、動漫文學創作、動畫劇本創作、二維動畫創作、三維動畫創作、影視編導等。
就業方向：畢業生主要在動漫公司、游戲公司、廣告公司、影視公司、動漫雜志編輯部等從事動畫創意與策劃、劇本創作與導演、動漫設計與制作等工作。
動畫(中外合作辦學)(本科，學制四年)
培養目標：本專業面向現代動畫設計及相關文化創意產業，旨在培養了解國際動畫行業的業務流程和發展趨勢，掌握國際主流影視動畫創作的新理念、新知識、新技術，具有開闊的國際視野、良好的跨文化交流、競爭與合作能力，具備較強動畫項目設計與制作能力的應用型動畫人才。
本專業為特色專業，由我校和英國考文垂大學共同培養，引進課程由外國專家授課，考文垂大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴考文垂大學學習1-2年，可同時取得我校和考文垂大學的學士學位。
核心課程：動畫概論、動畫運動規律、原畫設計、角色設計、場景設計、分鏡頭設計、后期制作、特效制作、動畫創作、開發插畫概念(Developing Illustration Concepts)、插畫實踐(Illustration Practice)、動畫和基于時間基礎的插畫(Animation and Time-Based Illustration)、設計創新計劃 (Creative Planning in Design)等。
就業方向：畢業生主要在國內外動畫公司、影視制作公司、廣告公司、游戲公司等從事動畫創作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、游戲美術制作等工作。
美術學(中外合作辦學)(本科，學制四年)
培養目標：本專業面向現代美術學及相關文化創意產業，旨在培養具備扎實的美術學專業理論知識，具有較強的藝術鑒賞能力和較高審美情趣，具有一定的跨文化交流、競爭與合作能力，了解當代美術的創作現狀和市場管理，具備美術研究、美術評論、美術創作、美術教育、當代視覺文化策劃與管理能力的復合型、應用型人才。
本專業由我校與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，引進課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴英國合作大學學習2年，可同時取得我校和阿伯瑞斯特維斯大學的學士學位。
核心課程：素描、中國畫基礎、造型設計基礎、油畫基礎、傳統繪畫技巧，美學原理(Aesthetics)、攝影(Photography)、西方藝術史(History of Western Art)、美術學研究(Fine Art Studies I)、藝術欣賞(Art Appreciation)、美術學概(Introduction of Fine Art)、視覺基礎(Basic Visual)、版畫復制(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)等。
就業方向：畢業生主要在新聞出版、美術館、畫廊、博物館、網絡媒體等從事美術評論、美術創作、美術教育、當代視覺文化策劃與管理工作。
美術學(產品造型設計方向 中外合作辦學)(本科，學制四年)
培養目標：本專業主要培養本專業培養德、智、體、美全面發展的，具有開闊的國際視野、良好的英語溝通能力和開放的設計思維意識，掌握相關設計軟件和基本的管理知識，熟悉材料和加工工藝，具備較強產品造型能力和設計實現能力的復合型、應用型人才。
本專業由我校與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，引進課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴英國合作大學學習2年，可同時取得我校和阿伯瑞斯特維斯大學的學士學位。
主要課程： 現代設計史、工業設計概論、造型基礎、視覺心理學、制圖與規范、產品設計表現技法、產品設計基礎、計算機輔助設計、產品設計、材料工藝、專業項目實踐、用戶研究方法、人機工程學、陳設品設計、家具設計、展示設計、設計戰略等。
就業方向：本專業畢業生能在企事業單位，專門設計部門、教學科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計等工作。
廣播電視編導(中外合作辦學)(本科，學制四年)
培養目標:本專業培養德、智、體、美全面發展的，具有開闊的國際視野和良好的英語溝通能力，具有良好的文化與藝術修養，掌握廣播電視編導的基本知識、基本理論和基本技能，能夠從事策劃、編導、攝錄、制作和新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等工作的高素質應用型人才。
本專業由我校與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，引進課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴英國合作大學學習2年，可同時取得我校和阿伯瑞斯特維斯大學的學士學位。
主要課程:廣播電視概論、戲劇藝術概論、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作、媒體研究(Studying Media)、電影研究(Studying Film )、媒體制作(Media Production Workshop )、電視制作(Television Production)、媒體粉絲學(Media Fandom)、短劇形象設計(Imagining The Short)、兒童與媒體(Children And The Media )等
就業方向:本專業畢業生可以到廣播電臺、電視臺、網絡公司、傳媒公司、文化宣傳部門以及其他媒體單位從事記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、后期制作、剪輯等工作。
音樂表演(中外合作辦學)(本科，學制四年)
培養目標：本專業旨在培養具備扎實音樂表演專業的基礎理論、基礎知識和基本技能，具有開闊的國際視野，良好的英語溝通能力，具有較強的舞臺表演能力和較高審美情趣，了解當代藝術市場管理，具備音樂表演(演唱、演奏、舞蹈編導)、音樂評論、音樂創作、藝術市場管理等方面的知識和能力的國際化、應用型人才。
本專業是中外合作辦學本科項目，項目學生由黃淮學院與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，核心課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，學生可以赴英國合作大學對接連讀。
核心課程：聲樂表演，鋼琴表演，舞蹈編導，表演與臺詞，合唱指揮，文藝晚會編導，基本樂理，和聲與多聲部演唱(Harmany And Counterpoint)，表演分析(Analysing Performance)，合唱表演(Ensemble Performance)，獨唱表演(Solo Performance)戲劇管理，經營與市場研究(Thearte Management,Administration And Marketing)，音樂及其理解(Music And Its Contests)，音樂作曲(Instrumental Composition)，表演寫作(Performance Composition)，演唱角色研究(The Singing Actor)等。
就業方向：畢業生主要在專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。
環境設計(城市園林藝術設計方向)(本科，學制四年)
培養目標：本專業培養適應現代園林行業發展及市場需求，掌握生態學、園林植物與觀賞園藝、風景園林規劃與設計等方面的基本理論，具有較強的園林規劃設計和園林工程施工管理等實踐能力和創新精神，能在城市建設、園林、林業和花卉等企事業相關領域從事風景區、公園、城鎮各類園林綠地的規劃設計、施工管理等方面工作的高素質應用型人才。
核心課程：藝術設計、園林設計、觀賞植物學、園林設計基礎(包括形態構成與表現技法)、園林規劃設計、園林工程、植物種植設計、計算機輔助園林設計、園林建筑設計。
就業方向：畢業生可在城建、園林、科研機構、大專院校等企事業單位從事城市綠地系統、各類公園、風景區、庭院的規劃設計、施工管理等工作;也可在園林綠化、景觀了設計企業、房產開發公司、建筑行業類企業、園林監理類、市政工程類、旅游規劃等部門工作。園林綠化、規劃設計工作是生態文明建設的重要內容，黨的十把生態文明建設放在突出地位，努力建設美麗中國，實現中華民族永續發展，這也為該專業學生提供了廣闊的發展空間和前所未有的發展機遇。
環境設計(建筑藝術設計方向)(本科，學制四年)
培養目標：培養適應我國社會主義經濟建設的發展需求，掌握環境設計學科的基礎理論、相關學科領域理論知識和專業技能，獲得環境設計專業訓練，具備環境設計實踐能力、創新能力的高素質應用型專業人才。
核心課程：建筑及環境設計基礎、造型基礎、構成、制圖、建筑設計、建筑構造、力學與結構、人機工程學、中外建筑史、環境設計、現代景觀設計學、軟件基礎、中外工藝美術史、建筑裝飾材料、場地設計、現代建筑設計理論與分析。
就業方向：能在設計院所、環境設計機構、房地產公司從事公共建筑空間環境設計、居住空間環境設計、城市景觀環境設計與社區環境設計，在高等院校從事環境設計或教學、研究工作。
音樂學(本科，學制四年)
培養目標：本專業培養具備音樂學等方面的基本知識，以及初步對音樂進行理論分析、研究的能力，能在文化館站、中小學、社會音樂團體、科研單位和出版、廣播影視部門從事教學、研究、編輯、評論等工作的復合型、創新型、應用型人才，并為進一步深造打下基礎。
核心課程：基本樂理、視唱練耳、中國音樂簡史、西方音樂簡史、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂作品分析、基礎和聲、音樂教學法、聲樂基礎、鋼琴基礎、中外樂器、歌曲編配與彈唱、音樂論文寫作、合唱指揮、文藝晚會編導、舞臺語言基礎等。
就業方向：本專業畢業生適應到大、中、小學從事音樂教育教學及管理工作，也適合在政府職能部門、公共事業單位從事文藝宣傳、群眾文化等與音樂有關的工作。
音樂表演(本科，學制四年)
培養目標：本專業培養具備音樂表演(演唱、演奏、舞蹈編導)等方面的知識和能力，能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學從事音樂表演、文藝晚會編導及教學方面的應用型人才，并為本專業的進一步深造打下基礎。
核心課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、聲樂表演、鋼琴演奏、舞蹈、舞蹈編導、中外樂器、鋼琴即興伴奏、表演與臺詞、合唱指揮、小樂隊編配、基本樂理、視唱練耳、應用和聲、中國音樂簡史、西方音樂簡史、文藝晚會編導、舞臺表演藝術等。
就業方向：本專業畢業生適應到專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關的部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。
廣播電視編導專業(本科，學制四年)
培養目標：培養德、智、體、美全面發展，具有較高的政治水平和專業素質，良好的文化與藝術修養，系統的廣播電視理論基礎和扎實的廣播電視編導專業實踐技能，具有一定創新創意能力的高素質應用型人才。重視學生實踐能力的培養，采用學校和媒體合作培養的模式。
核心課程：廣播電視概論、新聞采訪與寫作、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作等。
就業方向：在地方廣播電視系統、宣傳和文化部門，以及其他媒體單位從事策劃、編導、攝錄、制作及新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等方面工作。
播音與主持藝術專業(本科，學制四年)
培養目標：本專業以培養具備新聞播音、節目主持、采訪拍攝、編輯制作等能力的應用型、復合型專業人才為目標。本專業的特色是注重一專多能的培養，不僅重視對學生播音和主持能力的培養，還培養學生采訪、拍攝、編輯、制作等多種能力。
核心課程：播音與主持藝術導論、普通話語音、播音發聲、播音創作基礎、新聞采訪與寫作、廣播節目播音主持、電視節目播音主持、語言學概論、新聞學概論、傳播學概論。
就業方向：在廣播電臺、電視臺從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在新聞網等新興媒體行業從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在傳媒公司從事商業策劃、禮儀主持、拍攝制作等工作;在平面媒體從事采訪、寫作、編輯、策劃等工作。
招生計劃
我校2015年本科藝術類擬面向全國部分省、市招收新生1960人。其中包括美術類、音樂類、編導類、播音主持類等共17個專業及方向，面向河南及省外的山東、河北、山西、甘肅、江蘇、湖南等省市招生計劃如下表：
專業名稱
學制
招生計劃
招生省份
美術學
4
150
河南、山東、山西、甘肅、江蘇、河北等省份招生1460人
視覺傳達設計
4
150
環境設計
4
150
動畫（游戲美術、動畫設計與制作、動漫文學）
4
240
環境設計（建筑藝術設計方向）
4
100
環境設計（城市園林藝術設計方向）
4
150
動畫（合作辦學）
4
120
美術學（合作辦學）
4
100
美術學（產品造型設計 合作辦學）
4
100
廣播電視編導（合作辦學）
4
120
音樂表演（合作辦學）
4
80
廣播電視編導
4
200
河南、山西、甘肅、山東、河北、湖南招生320人
播音與主持藝術
4
120
音樂表演
4
100
河南、山東、河北、甘肅、湖南招生180人
音樂學
4
80
注：我校將在校考后根據各省、市自冶區的生源情況做分省分專業招生計劃，詳情屆時請參閱本省、市招生辦公布的我校藝術類招生計劃。
考試內容和錄取原則
美術類專業：(滿分200分)視覺傳達設計、環境設計、美術學、環境設計(建筑藝術設計方向)、環境設計(城市園林藝術設計方向)、動畫(游戲美術)、動畫(動畫設計與制作)、動畫(動漫文學)、動畫(合作辦學)、美術學(合作辦學)、美術學(產品造型設計合作辦學)專業。
一、考試科目為：素描(人物默寫)、色彩(靜物默寫)，共計2 門。
二、考試時間分別為180 分鐘。 畫具考生自備。
音樂類專業(滿分120分)
一、考試形式：面試，3-5分鐘，滿分120分。
二、考試的內容及分數分配
1、聲樂、舞蹈、器樂(三項任選一項)，滿分100分。
2、第二技能(副項)或才藝展示，滿分20分。
播音與主持藝術專業(滿分200分)
一、考試形式：面試，滿分200分。
二、考試內容與要求
1、自備文學作品朗讀，滿分50分，2分鐘。
2、指定新聞稿件播報，滿分50分，2分鐘。
3、模擬主持，滿分50分，2分鐘。
4、即興評述;滿分50分，現場抽取材料或話題，根據要求，進行完整口語表達，3分鐘以內。
廣播電視編導專業(滿分200分)
一、考試形式：筆試，滿分200分;考試時間150分鐘。
二、考試內容與分值
1、文藝常識：50分。
2、命題編寫故事：50分。
3、影片分析(提供視頻作品)：100分。
結果公布
我校向合格考生簽發《黃淮學院藝術專業考試成績單》，同時，將應試考生專業成績報送考生所在省高招主管部門，并在黃淮學院網站公布(huanghuai.edu.cn)考試成績及各省合格線。
填報志愿
專業成績合格，獲得我校《藝術專業考試成績通知單》的考生，在普通高校文化考試報名時間內到戶口所在地的招生辦公室報名，參加全國普通高校招生統一考試。參加美術類校考的考生可根據專業分與高考文化成績參照錄取原則綜合考慮同時兼報美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫(游戲美術)專業、動畫(動畫設計與制作)專業、動畫(動漫文學)專業、環境設計(建筑藝術設計方向)、環境設計(城市園林藝術設計方向)專業。由于我校多年來藝術類專業優先錄取第一志愿報考我校的考生，熱忱歡迎藝術類考生填報我校第一志愿。
學費標準
廣播電視編導、播音與主持藝術、音樂學、音樂表演、視覺傳達設計、環境設計、美術學、動畫(動畫設計與制作)、動畫(游戲美術)、動畫(動漫文學)：5700元/生·年;
動畫(合作辦學)、美術學(合作辦學)、美術學(產品造型設計合作辦學)、廣播電視編導(合作辦學)、音樂表演(合作辦學)：13000元/生·年。
錄取原則
文化分達到各省份(直轄市、自治區)本科最低控制分數線，并獲得我校專業合格證的考生，高考后根據文化分和專業分參照以下錄取原則報考專業志愿：
篇7
美學與藝術學分別是兩門不同且獨立的學科。美學成為一門獨立的學科是以十八世紀德國唯理主義哲學家鮑姆加登于1750年出版《美學》專著為標志的，因此，鮑姆加登被稱為“美學之父”。藝術學這個專有名詞的出現卻頗多爭議，它于十九世紀四十年代開始出現，有人認為在1845年，德國學者海爾曼?海特納在論文《反思辯的美學》中，泰奧多爾?蒙特在專著《美學》中都使用了“藝術學”這一術語，也有人認為是溫伯格和羅森克蘭茲創造的。然而明確提出創立一門關于藝術的獨立學科，以藝術獨自的領域為對象，擺脫藝術隸屬于美學的傳統觀念則是德國十九世紀著名美術史家、藝術理論家康拉德?費德勒，他成為了藝術學的奠基者被稱為“藝術學之祖”。
似乎從定義美學與藝術學開始，它們之間就有著千絲萬縷，割舍不斷的聯系，似乎是你中有我、我中有你互溶互滲。但又看似親密卻又有著不交集不相連的區域，而是自成體系，有著自己的領域。要像名詞定義似的來說明似乎很難，我們不妨從一些藝術作品出發去研究它們的異同，從而看到它們的交集部分與不交集部分，而后對美學與藝術學有清晰的認識。
《不能說的秘密》是一部由周杰倫導演并演出的電影，雖不是大手筆高成本制作但卻很認真細致的講述了一段發生在校園并且穿越時空的唯美愛情故事。審美意象是觀眾首先從這部作品體驗到的，通過人們過往的審美經驗可清楚地知曉，這部作品的審美特色來自于一種對愛情執著追求、始終不渝的信念。這是一種人們普遍追求的人生態度，無論什么時代、什么年齡或者什么職業的觀眾所受到的審美感染不是來自電影所講述的時間背景，電影所應用的技術手法或者是這部電影的藝術風格而是來自“執著追求”“始終不渝”，這種實踐行動當中人的主導性，不僅僅是在愛情當中，它也廣泛存在于任何鎖定目標矢志不移、獻身無悔的行動中。這樣，我們便從這部電影中取了我們人類當中一種具有正面意義的感情正能量，與此同時也詮釋了人與人，編導與觀眾的審美共鳴現象。這是從美學出發來分析藝術作品，也就是從自己本身的審美經驗的感受出發去追尋一種審美的意境， 使這種審美意境從一個特定的藝術品當中脫離并且顯現出來， 使其成為研究的中心； 審美意象從一些特定的藝術載體比如事件、情節、背景、技巧等中獨立產生出來的過程， 同時就是擺脫就事論事、從特殊走向普遍、從藝術審美推移向現實審美的哲理升華抽象。也就是把藝術的外在形象的層面向形式層面的抽象。然而在藝術學當中，形象只是分析的一個基本單元。外在形象使藝術當中的內容和題材存在于一個具像的層面， 與之相反， 外在的形象蘊含著藝術單元與指定的題材內容是不能夠被分離的。但美學研究對象的藝術審美形態， 是更為注意形式美以及感受的。因此， 藝術作品中一種結構、一組和聲、一種線條、一種構思、一種敘事的語調等等，無論從任何局部細節到宏觀整體的感受或印象， 都能做到不依靠主題思想、題材等藝術學分析而成為美學分析的對象。然而藝術學的分析方法是一種綜合的分析 ，換句話說是具有邏輯的。以這部電影為例，從藝術學的角度來分析，影片中的音樂，是本片很成功的地方，由于導演將男女主角定位是鋼琴高材生，所以優美的鋼琴曲貫穿本片。小倫與學長“鋼琴王子”斗琴的那一段最為精彩，曲子的慢板部分時，手指在琴鍵上猶如蜻蜓點水或是蝴蝶因戀著花香而繞著它翩翩起舞般的纏綿；而到了快板部分手指與琴鍵如同熱戀中的情人相互吸引撞出花火，這畫面加上彈奏出的曲子足以讓人沉醉。周杰倫把肖邦的黑鍵練習曲演繹得非常出色，中間的一段黑鍵變白鍵的變調，不僅體現了周杰倫良好的鋼琴功底，給觀眾也帶來了美好的視覺與聽覺享受。從影片的視覺效果來看，畫面是很精致的，校園仿古的英式建筑、上百年歷史的練琴房、古老的泛黃的樂譜還有學生們黑白搭配的校服都符合藝術院校的氛圍。還有小倫騎著單車帶小雨回家時路過的那一條木頭鋪成的小路，在一片蔥郁的草木中蜿蜒曲折，一種田園的氣息帶來一種年幼時的純凈；小倫和小雨散步，背景是藍色的海岸，海面有細細白色的波浪；小倫和小雨在屋頂相依而坐時，面對著的是寬闊的灑滿陽光的水面，這里仿佛在用油畫給人描述初戀的感覺，觀眾似乎也走到畫中面對此情此景只想靜靜體味。從影片中演員的表演方面看，周杰倫的表演功力相對他的音樂素養來說雖然稍遜一些，但是由于表現初戀的故事，所以他稚嫩生澀的表演反倒符合劇情要求。女主角路小雨，劇情賦予她內斂、淡雅、敏感上又有一點調皮，而她本人的氣質配合清純的外表，將初戀情人這一角色演繹的非常唯美。
通過觀看這部電影以及對它的賞析，再來看美學與藝術學的關系，可以借用形式邏輯術語表達為“交叉”關系。美學與藝術學在不相同的范圍內卻都以藝術作為對象，這就使它們在研究的范圍上二者必然有重疊的部分，從而使兩者產生交叉關系。也就是說對于一件藝術作品，我們可以分別從美學和藝術學的角度出發分析作品，無論用何種方法何種角度這兩種學科都可以對藝術作品進行分析。
從研究對象來看，美學比藝術學的范圍又寬泛些，美學不僅研究藝術審美，還研究更為廣泛的現實審美。然而， 美學不是研究藝術中的所有問題， 它研究的是其中和審美經驗相關聯的那部分。比如藝術創作中的文學寫作里講的外形描寫、景物描寫， 在音樂理論中的配器法，美術理論所強調的用筆等，這些不是審美形態的藝術內容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，編創舞蹈時所運用的技法等， 以上所述的種種美學是不對其進行研究的。美學不是萬能的，它不能夠全方位去分析一件藝術品。綜上所述， 我們得出結論在美學的是有小于藝術學所研究范疇的。與之相反，藝術學研究的是一切與藝術相關的：比如說，藝術家、藝術賞析、藝術的創作或者藝術品等， 以及非藝術和藝術在文化的歷史上發生的一切關系：比如說，宗教、一些意識形態、信仰、政治等等。
我們了解美學與藝術學并且區分他們的異同是很重要的， 這樣不僅能夠讓我們對美學與藝術學有清晰的認識，這也是影響到美學與藝術學能否進一步發展并且完善的重要問題。在這樣一個新新時代美學與藝術學同樣面臨挑戰。對于美學，它的重大使命是如何在平凡的生活中創立一個本該如此的美好境地， 讓人和人、人和自然能夠和諧的相處，梳理出一個更為融洽的關系，從而構建和諧的社會，讓每一個人都充滿了正面的積極的能量。如何能夠達到這一目標 ， 美學就要激發起人類對人生和自然的興趣，圮絕，那些消極的、物質的誘惑。藝術學也面臨著許多挑戰，當今這個社會經濟快速發展給人類帶來了物質生活的極大充裕 ，這使藝術出現一種不平衡的發展，雅俗共賞的藝術和大眾百姓文化的一些問題，如何才能將這些珍貴的傳統藝術給予當代人們更容易接受的藝術表現形式，以及各藝術門類間相互撞擊和融合的問題等等。社會是不斷發展的，同樣美學和藝術學也是在不斷發展和豐富的，他們的交集和不交集的部分也會隨之增多，我們應在不斷的學習中去更多的了解美學與藝術學的異同。
參考文獻：
[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社，2006.
[2]張發.美學導論[M].中國人民大學出版社，2004.
[3]艾柯.美的歷史[M].中央編譯出版社，2007.
[4]丹納.藝術哲學[M].北京出版社，2007.
