引論：我們為您整理了13篇小學音樂教學案例范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

教學內容：學唱歌曲《手拉手，地球村》

教學目標：

1、初步理解“地球村”的含義，關注世界和平事業和綠色事業，理解歌曲所表達的思想情感，教育學生熱愛世界和平保護綠色環境。

2、學會《手拉手，地球村》。

教學過程：

一、導入新課

1、同學們誰知道“地球村”是什么意思?

2、復習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。

3、通過與以前學習過的歌曲情緒的聯系或對比引入本課將要學習的歌曲。

4、聽歌曲教唱錄音(合唱)。聽后引導學生簡單討論。

二、學習新歌《手拉手，地球村》。

1、進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的背景。

2、隨琴視唱歌曲歌詞。

3、學習歌曲的曲調。

三、小結

小學音樂教學案例借鑒二

一、引入

解題：“趕圩”，在彝族地區就是趕集，“啊哩哩”是襯詞，是當地人民常用的襯詞，表示很高興的心情。

因此歌名的意思就是——趕集回來很高興。

二、學唱歌曲

1、聆聽范唱。

2、感受彝族民族音調的風格及姑娘們邊唱邊跳的歡樂情緒。

3、學唱前前四小節

1)聽老師范唱。

2)跟琴模唱，糾正不準的地方。

3)演唱。

4、自學后面部分

聽范唱在心中跟唱

三、表演

歌曲表演時可采取前4小節女領眾和，即在“啊哩哩”處眾和，后4小節齊唱。還可以邊唱邊跳。

四、用打擊樂器伴奏

伴奏是本歌表演的難點，先排練打擊樂與人聲，最后再加上音高樂器。

五、綜合練習

完整的表演。唱、跳、奏合一，各人發揮其特長，合作和諧，表演好《趕圩歸來啊哩哩》，表現彝族同胞的農家樂。

六、“選擇合適的音組填入空白小節”練習

1、這一練習的目的有兩個：

(1)從填空活動中，讓學生獲得組成流暢曲調的感性認識。為學生自己的創作活動作鋪墊。

(2)這一練習，也是音樂語言的結果，感受能力得到進一步提高，同時也是識譜的訓練。

2、熟練地把譜唱好，并進行試填入。

3、在反復地唱完整曲調中，判斷組合的方案。

4、交流自己的練習成果，并進行評價。

七、小結：把的練習展示、試唱，并進行表揚。

小學音樂教學案例借鑒三

一、表演《我怎樣長大》

1.這首歌的歌詞看來很簡單，但卻非常富有哲理，因此在教學中要指導學生理解其深刻的含義。結合前面作品中表現的英雄足跡，對學生進行以德育為核心的素質教育。

2.這首歌的曲調是三拍子，學唱時要求學生用三拍子的指揮圖式邊唱邊劃拍進行。放慢速度分兩個樂段學習，一般不會有太大困難。

3.二聲部合唱有一定難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度，如每句的第一音把三度改為同度，可能會容易些。

4.在歌曲的表演時，注意歌詞的語氣，如疑問句、答句，尤其要唱好三拍子的流暢性及二聲部的和諧。

5.在學生理解詞義的基礎上討論，說說自己應“怎樣長大”?

二、編創與活動

篇2

案例一：“他們笑我唱歌‘跑調’”

2009年，我教授三年級的音樂。班里有個女學生在表演時總是低著頭，問及原因，她輕輕地說：“我唱歌跑調，他們說我唱歌難聽”。通過了解，原來她在幼兒時由于嗓音很沙啞，唱歌時常被小朋友笑話，不敢開口唱歌。久而久之都認為她是一個“唱歌跑調”的“樂盲”。

其實，音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能。我告訴她一個人嗓音的好壞并不影響她喜歡音樂，唱歌也不是表現音樂的唯一方式；還給她講述了盲童學鋼琴和貝多芬雙耳失聰后仍創作出不朽名曲的故事，并開始手把手教她豎笛。一次音樂課，我請學生閉上眼睛欣賞一首樂曲并猜猜是誰演奏的。她鼓起勇氣為全班同學吹奏一首《十五的月亮》后，其他同學猜了十個名字都沒有猜到她。最后當大家睜開眼睛看到演奏者竟然是“樂盲”時，個個驚奇地說不出話，片刻的寧靜后爆發出熱烈的掌聲。從此她迷上了音樂，并成為學校管樂隊的優秀隊員，她好像變了人似的，后又作為藝術特長生被一所的重點中學錄取。

反思：其實音樂是人類思想情感的自然本性的表達，我們要善于揚長避短、因材施教，多方面開發學生潛在的音樂本能，培養他們的自信心。音樂教育的首要任務是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中得到喜悅、樂趣和自信。

二、點燃學生情感火花，打開學生心靈之窗

案例二：“我永遠都忘不了母校，忘不了老師和同學們”

這是五年級的一節音樂課，我像往常一樣引導學生自主合作，進行探究式學習，但今天有人在傳遞紙條。我有點疑惑，走過去一看，上面寫著“王××同學：希望你在美國不要忘了我們，我們會永遠想念你的”。原來一位學生即將轉學去外國讀書。片刻思考后我做出了決定，說：“我們能不能用音樂的形式來表達我們的感情呢？”“能！”學生響亮而整齊地回答。學生爭相用自己喜愛的藝術形式表達了自己的心愿。最后我建議全班學生再用八孔豎笛合奏《彩云追月》《友誼地久天長》兩首樂曲為她送行。演畢，每位學生眼里都閃著淚花。王××說：“謝謝老師和同學們！我永遠都忘不了母校，忘不了老師和同學們！”我想，此情此曲會永遠留在學生的心中。

反思：在教學中我隨機應變，巧妙改變教學內容。首先把感情的紐帶拋向學生，點燃學生的情感火花；引導他們在即興表演中用音樂來表達自己的心聲，使學生之間的友情和對母校、對祖國真摯的感情得到升華！一個健康的人格，首先必須具有豐富的情感。音樂是情感藝術，藝術教育從本質上講是一種情感教育。

三、讓音樂課堂成為學生自主創造的天地

篇3

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音樂教育研究聲樂教學案例的必要性

教學案例是教師在教學過程中的一種記錄和敘述，主要內容包括教學的難點、重點、偶發事件、有意義的、典型的教學事例處理的過程，還包括對整個教學案例的分析、思考和總結。教學案例記敘的不僅僅是教學行為，更重要的是記錄伴隨教學行為而產生的思考和感悟。教學案例反映了教師在教學活動中遇到的困難、困惑、矛盾、產生的想法、解決困難和困惑而產生的思路和對策等。

研究高校音樂教學聲樂專業教學案例，可以幫助音樂教師不斷改進自己的教學，正確地認識聲樂教育在整個音樂專業教育中的重要性，更加深刻地認識到聲樂教學中的難點和重點，促進高校音樂教師的自我教育和自我成長。本文選取了對聲樂教育來說非常重要的重唱課程和音樂審美課程為例進行聲樂教學案例研究。

2 重唱課程教學案例研究

重唱是聲樂的演唱形式之一，重唱教學是聲樂教學的重要組成部分。重唱是將兩個或者兩個以上單個人聲發出的歌唱旋律疊加起來，并對疊加進行深入發展的一種聲樂體裁，疊加的法則一般要遵從多聲思維的法則。重唱在聲樂中非常重要，它可以利用和聲的技巧，使得聲樂更加立體化。

在重唱教學中，筆者先讓學生在理論上了解什么是重唱，并通過實踐使學生樹立正確的聲音概念，使學生了解重唱的組成，掌握重唱中各聲部的特征。只有掌握這些基礎知識，學生才能將重唱靈活運用在各種不同風格的作品中。這就要求在聲樂課上，要提高對學生嗓音的訓練，提高學生的聲音運用能力。

在重唱課程上，筆者安排學生從簡單的曲目開始練習重唱。在練習一段時間簡單的重唱之后，可以給學生加入一些當前流行組合的重唱曲目，這有助于培養學生去感受不同風格的音樂。在重唱訓練中，要著重加強培養學生對聲音的運用，包括聲音的節奏、音色等。同時，要引導學生發揮想象力，根據音樂想象畫面，甚至要求學生根據曲目表達的情景來進行表演，鍛煉學生的形體動作。課程最后，可以引導學生從簡單的曲目逐漸過渡到難度較大的重唱曲目。在整個教學中，學生要學習怎樣去分析作品、怎樣進行人物塑造，還要去訓練多種形式的重唱和舞臺實踐。此教學案例的難點在于怎樣引導學生練習重唱中的聲部平衡，培養學生控制好聲音和音色的主觀能動性。通過這些能力的培養，讓學生掌握自己的聲音和其他聲部之間的音準關系，那么學生的視唱練耳能力也會提高。

通過重唱課程的教學案例研究，筆者有以下幾點體會與諸位教師分享：（1）教師應當勇于突破傳統課堂，把學生作為課堂的主體，讓學生主動實踐，教師只起到引導和輔導的作用，讓學生發揮自己的創造能力，最大限度地調動學生的積極性。（2）在聲樂教學中，可以把舞蹈或者表演與演唱結合起來。舞蹈與演唱的結合可以達到歌和舞相互滲透的作用，載歌載舞的形式無疑會在很大程度上活躍課堂氣氛，又可以使學生更直接地感受到藝術氛圍。這對教師本身的素質也提出了更高的要求，教師要針對舞蹈方面的氣質、風度、形體、表情等給予指導，這樣的教法也比較生動。（3）在進行重唱教學時要因材施教。專業音樂學校對聲樂系學生的要求包括學生要建立自己的歌唱聲音。每個學生都有自己的特點和特色。而重唱是需要學生互助協作的演唱形式，更應當注意每個學生的特點，對學生因材施教。

3 音樂審美教學案例研究

聲樂是一種和美有關的藝術，她表現美，創造美，讓觀眾感受美。聲樂能把人的歌喉、音樂、語言、文學融合為一個整體，無論是表演者還是觀賞者，都能從聲樂中獲得美的愉悅。所以，在聲樂教學中，對學生審美能力的培養（下轉第167頁）（上接第111頁）也不可忽視。

在備課階段，教師應該用心挖掘聲樂的美，做好充分準備。在選擇給學生用來練習的曲目時，也不能只注重呼吸、發聲等技術訓練，應該選擇能讓學生在旋律流動中更容易感受到美感的曲目。選擇曲目時也要注意該曲目的藝術性、思想性和審美價值。在最后的個別訓練輔導備課環節，教師尤其要注意學生的嗓音個性，不能使用一成不變的教材，要注重培養學生演唱風格的多樣化，保護學生的個性特色。

課堂教學以教師范唱為開端。教師先準確、完整地將歌曲演唱一遍，要注意演唱的時候必須感情充沛。范唱是教學中一個重要環節，它為學生提供了直觀、生動的樣板，也使得學生通過聆聽獲得藝術的享受。范唱除了增加真實感，激發學生的學習欲望，也有助于樹立教師的職業形象。所以在音樂審美教學中，筆者將范唱作為教學的開始環節。在范唱結束后，教師應當對歌曲加以介紹，包括歌曲的創造背景、表現手法、風格等等，使學生的直觀感受上升到理性認識，使學生真正感受到歌曲的美感。

在接下來的學生練習中，要引導學生以審美為基礎，不斷地琢磨、理解、記憶。在練習中要注重帶領學生從易到難。先從簡單的音階練習開始，慢慢進入帶詞練習，最后再到完整練習。

學生達到流暢演唱之后，課堂進入下一個環節：引導學生去整體把握歌曲的藝術形象，啟發學生領會歌曲的內涵，感悟作品的風格。啟發學生抒發自己對歌曲的審美意境，進行創新演唱，對模仿演唱做一個提升，從在歌曲中感受美上升到從自我感受美的境界。

通過音樂審美教學案例研究，筆者發現，審美教育的本質是情感教育。在聲樂課上教師應當通過運用范唱、藝術處理、教唱、伴奏等等手段，激發學生的積極性，使學生充分理解歌曲中飽和的情感，由此去提高學生審美能力，陶冶他們的情操。

4 總結

教學案例是教師教學行為的真實記錄、典型記錄，也是教師教學理念和教學思想的真實體現，因此是教育教學研究的寶貴資源，是教師之間交流的重要媒介。教學案例研究是教師提升自身教學水平的一個重要途徑。本文論述了在高校音樂教育中研究聲樂教學案例的必要性，并以重唱課程和音樂審美課程為例進行聲樂教學案例研究，重唱課程和音樂審美課程都是聲樂教育必不可少的部分，本文研究了相關課程備課階段的準備工作、課堂實施過程以及筆者課后得到的感悟和提升。

基金項目：本文系2013年陜西省教育廳科學研究計劃項目（人文社科專項）“聲樂教學常用案例研究”（ 課題編號：2013JK0508）的系列研究成果之一

參考文獻

[1] 彭勇軍.我國高等院校音樂教育專業聲樂教學現狀及對策分析[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2012.1：126-127.

[2] 吳曉.民族地方高校音樂教育專業聲樂教學滯后的原因與對策探究[J].北方音樂，2011.4：85-86.

篇4

案例教學法是指某一課程中，學生在掌握一定理論知識的基礎上，教師有目的、有選擇地把社會實踐中較典型的，具有一定程度疑難性的真實案例提供給學生，讓學生思考、分析、研究，并解決問題，以此來加深學生對理論知識的理解，培養學生發現問題、分析問題、解決問題能力的一種實踐性教學方法 [1]。案例教學法起源20世紀20年代，由美國哈佛商學院所倡導，選取的案例都是來自于商業管理的真實情境或事件，透過此種方式，有助于培養和發展學生主動參與課堂討論，實施之后，頗具成效。這種案例教學法到20世紀80年代，才受到師資培育的重視，尤其是1986年美國卡內基小組提出《準備就緒的國家：21世紀的教師》的報告書中，特別推薦案例教學法在師資培育課程的價值，并將其視為一種相當有效的教學模式 [2]。而國內教育界開始探究案例教學法，則是20世紀90年代以后之事。目前在一些實踐性較強的課程當中，如法律學、管理學、行政學等，都引入了案例教學的方式，在這方面的研究也頗多。而在高校思想政治教育領域，案例教學的研究起步相對較晚。

當前的高校思想政治理論課（以下簡稱思政課）教育沒有完全發揮其育人作用，究其原因，教學內容枯燥、乏味，教學方法簡單傳統、照本宣科的現象普遍存在。許多思政工作者都意識到這一問題的嚴重性，并積極謀求思政課教學模式的改革，在這個過程中，一些學者也開始引入案例教學法，嘗試通過案例教學，給予學生實實在在的情景體驗和腦力沖擊，利用案例教學高度的擬真性、靈活的啟發性、鮮明的針對性等特征，促進學生積極思考，熱情參與，從而提升思政課的效果。理論上，各學者分別從思政課案例教學的必要性、可行性、方式方法、具體程序、應注意的問題等各個方面做了深入的探討。而在實踐方面，大連理工大學對案例教學的探索走在了全國各高校的前面。該校在1998年就開始將案例教學法引入思想政治教育專業的課堂教學，成立了大連理工大學思想政治理論課案例教學研究中心，主編了全國思想政治教育專業案例教學教材《思想政治教育案例分析》，而在實行案例教學后針對學生滿意度的問卷調查也表明，該校絕大多數學生對案例教學持歡迎態度。2008年11月26日，由教育部社會科學司主辦的“首屆全國高校思想政治理論課案例教學研討會”在大連理工大學舉行。來自全國27個省市的150多名專家學者重點就思想政治理論課教學案例編寫和使用以及案例教學的開展等問題進行了深入研討。可見，案例教學是思政課教學可資借鑒的一個重要手段。

篇5

《音樂新課程標準》的改革實驗對基礎中小學音樂師資隊伍建設、課堂教學方法、音樂教學思想等提出了更高要求的同時，也是對高師音樂教育人才培養模式提出了新的挑戰。如何協調銜接好中小學校音樂教育與高師音樂教育的關系，如何能夠使高師的音樂教育專業師范生畢業后能更好地為中小學校音樂教育服務，成為高師音樂教育專業所面臨的一個嚴峻的課題。通過案例教學搭建起連系中小學校音樂教學的橋梁，為學生提供有關中小學校音樂教育現狀的豐富信息，使學生能夠在高等院校學習期間，即可對將要接觸的基礎音樂教育實際工作有一個基本的了解，以便及時調整音樂教育學習方式和策略，以適應未來的中小學校音樂教育及教學工作的需要。例如，在高師音樂教育課程中通過對“第五屆、第六屆全國中小學音樂課現場評選活動”的優秀教學案例獲獎案例進行分析，師范生能夠獲得來自全國各地中小學校音樂課堂教學的信息，是幫助師范生了解中小學校音樂教學現狀的有利渠道。

二、案例教學是音樂教育理論與音樂教學實踐相互聯系的有效方式

筆者在師范生實習調研中發現，越來越多的師范生在中小學校實習中感到：“站在音樂課堂中不知所措，不知道如何設計一堂音樂課，如何上好一堂音樂課，如何管理好學生”，出現不能將在高校中所學的音樂教育理論如何運用到中小學校的音樂教學實踐中，造成了音樂教育理論與音樂教學實踐“脫軌”的現象。而案例教學是一種對實際教學問題進行研究性的學習過程，它從鮮活的案例出發，要求學生綜合已經擁有的經驗和相關的理論與原理，對案例進行具體的實踐實例的診斷與分析，最終形成結論或達到鍛煉能力的目的[2]。例如，筆者在音樂教育學課堂中講到音樂教學方法的理論知識時，通過借助“第五屆全國中小學音樂課現場評選活動中《永遠的莫扎特》這一優秀教學案例，要求師范生仔細觀察并分析授課教師的設計理念與意圖，研究課堂中所采用的教學方法。

三、案例教學能夠提高師范生學習音樂教育的興趣

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共話基礎教育信息化“新藍圖”——解讀“信息技術對教育發展具有革命性影響”

站在技術革命的歷史關鍵處

中小學信息技術教育的創新與變革

把課堂搬到松林書院去——對“信息獲取的一般過程與方法”教學方式的變革嘗試

廣西中小學信息技術與學科教學整合觀摩展示活動舉行

以“文本信息加工”的教學為例——談高中信息技術教學多維度目標的達成

信息技術學業水平測試仍需不斷完善——基于一項學生調查的分析與啟示

信息技術中考的表情與思想

對“嘗試教學法”的實踐探索

《網絡通信的工作原理》教學案例

讓“活動單”成為師生成長的平臺——《圖片的處理》案例解析

《幻燈片的制作應用》主題化教學案例

多媒體在小學品德教學使用中的誤區及對策

提升學生網絡閱讀能力的思考

音樂之聲令課堂生輝

基于交互式電子白板的DST應用模式

讓教學反思更有意義——例談在電子白板環境下開展DST式的教學反思

求真創新 百年老校擢英春秋

教研員應成為教學信息化不容忽視的力量

實施區域教育信息化管理 行勝于言

區域教育信息化領導力是一種實踐力

信息化:不下非常之力 不會有非常之功

行政作用是支撐遠教工程發展的有力臂膀

立足縣域 編織教育信息化應用的網絡

書寫智慧 共同成長——2009年全國信息技術課程教學案例大賽綜述

對思維導圖在教育應用研究的調查與分析

讓信息技術課堂成為創新的沃土(上)——如何培養學生的觀察力與想象力

別讓一根稻草沉了一艘船——課堂中“關注每位學生”的提升策略

數字教學在美興起 新式課本或將替代傳統課本

以一燈之亮 引百家共明——區域跨校集體備課的組織方法與實施策略

信息技術教學中 人文教育不可偏廢

探究 實踐 領悟——提升學生信息能力的三部曲

超級“魔術師”——《CSS樣式表》教學設計

暢游名勝 共享信息——《網頁資料保存》教學設計

寫詩作畫 繪心出意——《漢字輸入》教學設計

只有真實的 才是有生命的——由一節網絡環境下的習作課引起的思考

換新鞋 走新路——透過《用字母表示數》一課“三思”課程整合

找到“教育”和“游戲”的平衡點

運用現代教育技術切實提高農村中小學教育質量 促進教育公平創新試驗研究

探索豐寧農村教育變革新途徑

科研引領 學校教、學、研持續升級

課題研究提升學校辦學品質

結構圖在語文教學中的運用

網絡使英語教學更加精彩

在跨越式課題研究中成長

信息技術與課程整合在實踐中的有效推進——基礎教育跨越式發展創新試驗中的行動研究

論教育信息化中“以人為本”的理念

謹防教學中的“濫竽充數”

對“任務驅動”的再認識

讓學生成為主動的自我評價者

優化小學信息技術課堂環境三步曲

取童材 談童話 顯童趣——《捉影子》教學設計

《網絡信息檢索的策略與技巧》教學設計

中小學專業委員會小學協作研究會第年會在北京召開

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1、強調欣賞習慣。在欣賞音樂前，教師要給學生制定規矩：在音樂聲沒有停止的情況下，所有人都不能發出聲音，當然也包括老師在內。老師和學生用比賽的形式聽音樂，比一比誰能先找出答案并能保持安靜，并舉手的示意。

2、教師引導。在欣賞音樂前，教師適當引導，提出相關問題，引導學生在聽的時候去關注老師提出的問題，從而更好的理解音樂。聽完之后才能舉手回答問題或相互討論。

3.循序漸進。剛開始訓練時，很多學生對音樂專注的時間不是很長，甚至才聽了一小段就開始有些按捺不住。教師可以適當把一首作品適當分成幾小段，從時間短的片段欣賞進行訓練。逐步提高學生專注的時間。

4、音樂律動。在音樂欣賞的過程中教師可以引導學生跟隨音樂的感覺進行一定的身體律動，在不影響欣賞的前提下，適當的律動有助于學生對所聽音樂的理解。既達到了欣賞的目的也滿足了學生好動的天性。

教學案例2：小學音樂課是培養孩子接觸音樂，了解音樂的最直接的橋梁。那么小學生良好歌唱發聲習慣的培養，在音樂教學的初期顯得尤為重要。一（4）班的孩子是比較的沉悶，在上課時總覺得他們提不起精神，有的孩子甚至有點昏昏欲睡，整個人都像被霜打過，耷拉下來。歌唱發聲時，也沒有聲音，不能夠按照要求進行歌唱練習，連帶著一些膽小的同學也一起不愿意加入到歌唱得教學中，這樣就會導致課堂的效率大大降低。

案例分析：小學音樂課應該是孩子們都愛的一門課，可是，種種不好的習慣導致他們在課上并不能夠跟著教師的腳步，這樣就會惡性循環，以后會更加不愿意專心的上課，配合教師的教學。那么在這種情況下教師的把握和控制尤為重要，適當的引導和適當的鼓勵并不可少。此外還需要一定的技巧，讓學生對老師采用的方法接受并喜歡用這樣的方法來上課。

教學措施：

1、姿態培養。在發聲練習前，教師要給學生定規矩。抬頭，挺胸，目光看向前方，面部表情自然，雙手自然放下，兩腳可前后站也可以分開站。

2、聲音培養。首先要大膽出聲，不管唱得好不好，先大膽的放出自己的聲音。這對于膽小的同學尤為重要，只有發出聲音才能再以后培養的過程中提高聲音的質量；其次要學會輕聲練習，在發出聲音后，就要求同學能夠根據旋律進行學唱，那么在學唱的過程中，輕聲的練習也非常的重要，因為只有通過輕聲的練習，讓學生可以聽到自己的聲音，并和原唱進行比較。通過比較，不僅可以讓孩子們清楚的知道自己的不足，也可以順帶的培養“耳朵”在音樂中的功能；再次就是要求學生歌唱得完整性，雖然在歌唱之初是單句學唱比較多，但是完整的演唱能提升孩子的信心。當然，完整并非字面意思的唱完就可以，而是應該發現歌曲的情緒，并在演唱的過程中，將情緒融入。

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一上音樂課，學生就渾身是勁，滿心歡喜。但是，在音樂課中，一些教師對音樂教學的重視程度不夠，總是根據教學進程教學生唱歌，讓學生自己唱唱演演就算了事，課堂教學形式單一。這樣的音樂教學失去了應有的情趣，嚴重影響學生參與音樂學習的熱情與積極性。那么，在當今教育形式下，如何才能打造充滿靈性的音樂課堂呢？

一、引入律動，激發學生的參與熱情

所謂律動，就是指學生在音樂學習過程中，不僅要用耳朵聽，用眼睛看，還要善于根據音樂樂曲的特點進行有節奏的跳動。在音樂課堂中，通過律動引入教學內容，能調動學生的全身肌肉系統，使學生在身體的各種運動中真正理解音樂所蘊含的節奏、韻律與感情。另外，小學生天生喜歡模仿，教師可以根據教學需要，讓學生參與到律動中，這樣學生的學習積極性更高，課堂也會顯得更具活力。

例如，教學《小雨沙沙沙》一課時，教師并沒有急于教給學生歌曲，而是先通過多媒體向學生展示春天里小雨沙沙沙下的情景，然后和學生一起學習《小雨沙沙沙》歌曲。為了使學生學習歌曲的興致更濃厚，課堂教學更活潑，教師鼓勵學生在唱歌的時候，配上自己喜歡的動作。于是，有的學生輕輕地跺腳，有的學生輕輕地拍手，有的學生則輕輕地點頭……學生用不同的動作表示著自己對音樂樂曲的理解，整個課堂營造出充滿生機的、有活力的氛圍，這時的音樂教學也就達到了。在這個教學案例中，為了激發學生的學習興趣，增強課堂活力，教師主要采取把律動引入課堂的教學方法，這樣的學習符合學生認知或者學習新知的特點。因此，學生都能夠積極踴躍地參與其中，并在快樂的律動氛圍中享受到了音樂學習的快樂。

二、學會傾聽，發展學生的想象思維

對于音樂學習來說，所有的學習活動都離不開一個聽字，也只有當學生養成認真傾聽的優良習慣時，才能真正欣賞音樂、感受音樂。因此，在音樂教學中，教師要根據音樂本身的特點，提出適宜學生欣賞音樂、感受音樂的問題，讓學生在認真聆聽的過程中真正感受到音樂美，發展學生的想象思維。

例如，教學《音樂中的故事》一課時，教學的主要目的是通過樂曲的學習，培養學生的想象力與勇敢的表現力。為了強化學生的課程意識，使學生能夠專注聆聽音樂，在學生欣賞樂曲之前，教師可先提出以下贅鑫侍猓骸澳隳芴出這首交響樂曲是用哪些樂器演奏的嗎？你能從這首樂曲中，感受到樂曲表達了怎樣的一種情感嗎？”在教師提出問題后，學生開始欣賞樂曲。在學生欣賞完畢后，教師再提出以下問題：“作品中每個人物和動物的主題是用什么樂器演奏的？你聽出了幾種動物的表演？”由于教師設置了不同層次、具有梯度的問題，這樣教學有利于學生聆聽，并且有助于學生在欣賞樂曲的過程中發展想象力，使學生的學習意識濃厚，學習效果顯著。在這個教學案例中，教師鼓勵學生認真傾聽，并讓學生說說從音樂樂曲中聽到了什么、獲得了什么，這樣教學不僅發展了學生的想象思維，而且使音樂課堂更具活力。

三、鼓勵創編，培養學生的創造能力

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1.國外研究綜述

國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。

1.1音樂欣賞教學的教材

20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。

1.2音樂欣賞教學的教學法

20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。

1.3音樂欣賞教學的課程標準

自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。

具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]

1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]

總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。

2.國內研究綜述

國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。

包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。

中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:

第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]

第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]

第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]

第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。

總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。

參考文獻:

[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).

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一、教育信息資源的重要性

伴隨教育信息化的不斷發展和新教育理論教學模式的出現，給傳統的教學理念帶來了巨大的挑戰的同時也為教學現代化帶來了技術支持，信息技術作為有效的教學手段，對培養學生的信息素養、創新精神具有重要的作用。其一，利用信息資源可以使抽象的知識直觀形象化，使學生更容易理解理論知識，提高課堂效率；其二，信息化教學具有開放性、交互性以及多樣性等特點，有助于幫助學生分析問題、解決問題。近年來，通過信息化教學資源有利于創設教學情境，培養學生的想象力和創造力；其三，信息教學資源的運用能夠揭示事物的規律，幫助學生更加深入的理解理論知識。

二、運用教育信息資源提高音樂課堂的有效性

信息技術有效運用到小學音樂教學中，利用課件、音頻和圖片等綜合材料，豐富音樂教學內容，讓學生感受到音樂中散發出的獨特魅力和音樂體驗，激發學生的音樂潛力，啟發學生的想象思維和豐富的創造力，提高學生自身對音樂的學習興趣。

此外，由于傳統的音樂賞析模式較為單一，在欣賞課堂上老師作為教學主導，采取“老師講，學生聽”的灌輸式教學方法，學生很難從音樂賞析中理解歌曲深處的情感，而信息教育資源能夠很好的幫助學生體驗音樂的內涵和情感，從而提高小學音樂課堂教學的有效性。

三、信息技術在小學音樂教學中的應用策略

（一）利用影視多媒體技術創設情境

利用影視多媒體技術創設情境，能使學生在特定的氛圍中欣賞、學習音樂曲目，借助情境吸引學生的注意，能引發學生對教學內容的關注，加深對作品的理解。運用影視多媒體技術創設情境，能夠為學生提供一個聲形并茂、效果極佳的學習過程，學生更容易被作品感染，加深體驗，縮短了與音樂中人物、環境的時空距離，使教學更加直觀生動。

（二）利用多媒體課件演示引導提問

利用多媒體課件演示教學內容所涵蓋的發展、歷史背景、作品由來、伴奏樂器等等，輔以教師的解釋，能幫助學生更好地理解劇情和相關知識，通過一步步地引導，讓學生的情感和思維得到牽引和啟發。教師配合事先設計好的問題，簡短的話語就很好地起到“點撥”的作用，激活學生的思維。設計課件時要充分把握住該學段學生的心理，基于教學目標和任務，引導學生思考并主動發問。本策略課件演示引導課堂提問能夠引導小學生從全方位思考問題，步步深入，利用己掌握的知識去分析、解決問題，鍛煉了學生對知識的組建能力。

四、教學案例設計與實施

筆者選擇新人音版第九冊第三單元，農家樂，器樂曲《打豬草》為教學案例。首先，運用“微課學習”，播放黃梅戲唱段《女駙馬》學生觀看微課并填寫“自主學習單”，在師生交流的同時，進入聽辨音色練習環節，認識黃梅戲主要伴奏樂器：板胡、三弦，聽其音色。隨后，進入新課學習環節。利用多媒體信息資源曲庫，欣賞器樂曲《打豬草》。并設問：你能在樂曲中找到我們剛才認識的兩樣民族樂器嗎？聽到后模仿演奏方式。復聽樂曲，引導學生感受第1樂段和第二樂段表達的情緒有什么不同？看教科書上的插圖，說說樂曲描繪了一個怎樣的勞動生活情景？你能想象發生了什么有趣的事嗎？隨后，簡單介紹樂曲的故事。

再聽樂曲第2樂段，請男、女學生模仿演奏樂器的動作模擬兩人的“對話”，只做動作不發出聲音，以免影響聆聽。觀看視頻《對花調》片段用“嗯”哼唱曲調。跟視頻嘗試學唱《對花調》，教師指導學生用對答式問話的語氣來歌唱。最后，分角色有表情的進行表演。

小結：在案例選取上，選擇該選段，教學內容包括該唱段的模仿、身段形體訓練，還涉及到黃梅戲常識行當、唱腔、伴奏樂器的簡單介紹。在教學過程中，充分體現信息技術在創設情境、引導提問、唱段練習、知識拓展等方面的優勢，將學生的視覺、聽覺體驗和行動體驗相結合，貫穿每個教學環節，提高學生的感受力、鑒賞力和表現能力。

五、結語

伴隨信息化時代的快速發展，在小學音樂教學過程中，老師應該改善傳統的教學模式，充分應用信息教育資源，豐富小學音樂的教學內容，以達到提高小學音樂教學的有效性，從而促進小學生全面健康發展。

參考文獻：

[1]徐艷.提高小學音樂課堂教學有效性的策略[J].赤子（上中旬），2014，（24）.

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教學案例：《念故鄉》

這是一首表達思鄉之情的歌曲。七年級的學生年齡小，大多也都生活在父母身邊，對思鄉并沒有什么真切的感受，很難對歌曲中表達的情感產生共鳴。針對這種情況，筆者首先用費翔膾炙人口的歌曲《故鄉的云》作為情境鑒賞的導入，學生對這首歌曲非常熟悉，禁不住跟著哼唱起來，一曲下來，學生內心已小有波動。隨后，播放了課前準備的一段視頻，解析了《念故鄉》的種種意境：美麗的藍天下微風徐徐吹來，帶來了絲絲鄉愁，也送來了與親人在一起的美好回憶。過去的快樂時光多么令人懷念，而今漂泊在外，孤獨悲涼，每一個畫面都相應地配上了一句古詩詞。“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，“舉頭望明月，低頭思故鄉”，“夕陽西下，斷腸人在天涯”，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，意境相重疊、融合，與優美的旋律一起營造出了淡淡的思鄉情，學生也受到了感染，仿佛對歌曲中表達的那種流浪的艱辛與孤獨、思念的苦楚感同身受。

二、比較鑒賞，理性審美

比較思維就是對兩種相近或者相反的事物進行對比的一種思維方法，這種思維方法有助于找尋事物的異同，并發現其本質與特性。比較思維在初中音樂的應用催生了比較鑒賞法。比較鑒賞能夠有效拓展審美空間，將學生的視野由一個作品擴大到多個作品，并且激發他們從不同的角度鑒賞音樂，感受不同風格的音樂作品中意境的差別。教師要有意識地引導學生進行比較鑒賞，將同一主題的不同作品進行比較，引導學生感受不同作品的表現方式有什么不同、情感渲染有什么細微區別，或者對于同一個作品，將不同的版本進行比較。讓學生體會不同版本的特點，對比之后發現歌曲在不斷被傳唱的過程中所發生的變化，將音樂鑒賞由感性層面向理性層面過渡，培養審美能力，提高鑒賞水平。

三、想象鑒賞，升華情感

想象是在感知的基礎之上，對腦海中已有信息進行加工整合并創造出新形象的過程，在音樂鑒賞中，想象的作用不容小覷。音樂中所表現的情感并不是抽象的，而是具有廣泛的生活基礎，只是音樂是純粹的聲音藝術，無論它對客觀世界的描繪如何生動、形象，其情感表達如何具體、明確，都受表現手段的限制，不可能將藝術家在生活中的所見、所感完全呈現出來。這便在客觀上要求鑒賞者通過自己的想象來豐富和完善音樂作品中所包含的隱含信息，與藝術家一起共同實現音樂作品的完美呈現。為了引導初中生的正確想象以促進對作品的理解，教師可以結合其他藝術形式，如古詩詞、書法、繪畫、舞蹈等，再配以簡單精煉的語言引導，如此一來，學生便能夠進行有組織的想象，升華自己的情感認識。

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新課程改革的實施讓很多教師轉變了教學觀念，不僅采用多種教學方法豐富課堂教學，而且把課堂還給了學生，提高了學生的課堂參程度。然而，我們在看到音樂課堂迭起，熱火朝天的現象同時，也不難發現一些小學音樂課堂出現了隨意性強，一節課一會兒唱歌，一會兒跳舞，教學效率偏低的現象，因此，站在新課程改革的旗幟下，如何真正的實現高效課堂，讓學生在主動參與的基礎上扎實有序的提高學習效率，是每一位音樂教師亟待解決的問題。

一、精心設計教學，奠定實效性課堂基礎

教學設計是課堂教學的基礎，也是保證課堂實效性的必要前提，教師必須在課前做好充分的準備，精心設計教學，才能保證課堂教學的扎實進行，有序開展。首先，教師要關注學情，教學設計一定要符合學生的認知水平和心理需求；其次，教學設計要具有新意，實現學生的樂學；另外，教學設計要注重方法的引導，不僅讓學生掌握知識，還要注重方法的指導，梳理要點，讓學生善學。例如：三年級上冊《八月桂花遍地開》一課教學中，教師將本課的教學環節設計為三步走:第一步，帶領學生一起來一首與小貓叫聲有關的練習曲，為學生打開口腔打下基礎；第二步，教師帶領學生一起學習歌曲，并分聲部進行，讓學生深入感知作品的韻律；第三步，教師引領提升，讓學生小組內部進行演唱展示，并選出優秀代表全班展示，同學進行積極的評價。在這個教學案例中，教師根據學情和教學難度，先搭建支架，再引領提升，為實現課堂的實效性奠定了基礎。

二、開展實踐活動，營造實效性課堂環境

興趣是最好的老師，音樂教學中教師開展各種實踐活動，讓學生積極主動的參與其中，如合唱、合奏等，學生在參與中享受音樂的樂趣，并與同學一起形成一種團結合作、交流進步的良好氛圍，為實現課堂的實效性營造有利的環境。例如：五年級上冊《中華人民共和國國歌》一課教學中，需要學生唱出氣勢，唱出愛國主義情感，因此，在教學中教師充分利用合唱實踐活動，讓學生深入把握合唱要領，保持呼吸平穩，并利用男女生互補的形式，前邊部分由女生演唱，保證聲音的和諧一致，當演唱到最后部分時，男生參與其中，并將整個歌曲烘托到一個，在鏗鏘有力的演唱聲中讓學生感受集體的力量、團結的力量、音樂的力量，真正的凸顯了音樂的本質，讓音樂深入學生的心靈，讓音符與靈魂對話，提高學生音樂感受能力的同時，也培養了學生團結合作，共同進步的精神，實現了課堂的實效性。

三、采用多種方式，拓展實效性課堂途徑

傳統的音樂教學中，教學形式單一，常常讓學生感到枯燥乏味，課堂效率普遍較低，提高音樂課堂的實效性，采用多元化教學方法可以起到積極的促進作用。

（一）游戲滲透，激發學生的參與度

小學生愛玩好動，在音樂教學中引入游戲，在很大程度上可以調動學生的積極性，讓學生以巨大的熱情投入到音樂學習之中，學生在玩中學，在學中玩。例如：三年級上冊《爺爺為我打月餅》一課第二段的教學中，很多學生對于XX的節奏把握不準確，為了讓學生對這個節奏一個真切的感知，教師引領學生練習拍手游戲，老師先找到一個同學與老師一組，邊念歌詞邊做拍手游戲，接下來利用課件中的電子琴給一個穩定的四四拍節奏，教師念童謠，學生感知韻律的不同，進而激發學生的興趣，同學在老師的引領下逐漸掌握了節奏，紛紛找到伙伴并開始嘗試，在學生積極探索的前提下，課堂實效性得以體現。

（二）表演教學，增強體驗的個性化

激發學生的參與意識，還可以嘗試表演教學。小學生愛表現，好勝心較強，在音樂教學中不妨把講臺變成一個小小的舞臺，給學生一個展示自己的機會，從而讓學生載歌載舞，提高音樂課堂效率。例如：三年級上冊《木瓜恰恰恰》一課教學中，教師可以利用舞蹈表演的形式展示音樂節奏，恰恰恰本來就是一種鮮明的舞蹈節奏，在學習過程中讓擅長舞蹈的一名或者幾名學生在臺前表演，讓一部分學生拿著自制沙錘伴奏，讓另一部分學生演唱，小學生是最好的表演家，在利用肢體語言來表達音樂節奏、感受的同時，無形中增強了學生個性化體驗，有效的提了高學生對于音樂的理解能力和實踐能力。值得關注的是每種教學方式都有獨特的教學效果，但是在運用的時候需要針對教材，根據學生有效取舍。

四、改善評價機制，強化實現性課堂保障

提高音樂教學質量，促進音樂教學評價機制的完善尤為重要。在小學音樂教學中，教師要爭取每個學生都有評“優”的機會，不斷發現學生的優點與長處，不斷激勵和強化，讓評價成為提高課堂實效性的加油站，激發學生音樂學習信心。例如：四年級上冊《我愛我的家鄉》一課教學，整首歌共有四句，其中一、三、四句唱起來較為簡單，而第二句需要氣息的控制，需要用到“聲斷氣連”的方法，學生有些困難，此時教師不但沒有批評，反而提出了表揚：“一共有四個樂句，你能唱好三句，一定能唱好最后一句，跟著老師學方法，一定能夠唱好的。”教師利用這一評價鼓勵學生，推動學生不斷克服困難，爭取把最好的一面呈現給老師和同學，實現課堂的實效性水到渠成，起到了促進作用。

總之，提高凸顯音樂本質，彰顯實效課堂是新課程改革的重要目標，也是推進音樂教育發展的重要途徑，需要教師在教學過程中要不斷總結經驗，反復實踐，追求創新而避免作秀，追求多樣而注重根本，扎實有效的提高小學生的音樂素養。

參考文獻

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一個人的感知、注意力和記憶力、思維等因素都受主題情緒的影響。所以想要將音樂課堂氛圍發揮到極點，就要提出問題，創設問題情境。比如說《小紅帽》這個故事，老師完全可以提問同學們，讓學生講述一下這個故事。或者還可以問“同學們有沒有類似的童話故事”。這樣能夠讓大家聯想自己的故事，讓課堂變得更加有趣。

二、在游戲中創設音樂環境

可以將歌詞或是音符幻化成游戲的元素，讓大家在快樂的游戲中不斷構建音樂氛圍。經過教學案例證明，富有音樂知識的游戲能夠讓旋律的創造不在枯燥，能夠提高同學們的學習效率，實現在游戲中學習，在學習中游戲。

三、通過語言來創設小學音樂課堂的情境

音樂是富含感情的，也是需要用感情來傳遞和指導的。無論是作曲家，還是作詞家都是將自己的感情寄予其中，讓音樂富有生機，靈活多變。所以音樂老師要想創設一個好的音樂情境，就需要事先了解這些音樂的背景，了解其背后的故事。然后以自己的理解來傳達給學生，與學生的理解作比較，綜合之后得出這節課的精髓。但是這些都需要用語言來傳遞，所以要求語言盡量形象、生動，能夠引起大家的共鳴。

四、將音樂中的故事用話劇的形式表現出來

這個是最好的情境創設方式，而且還能夠讓大家都參與到其中。比如《小紅帽》這個歌曲，就可以讓部分同學來扮演其中的人物，甚至可以改編成音樂話劇的形式。這個過程需要老師的指導，使故事和音樂能夠很好地契合。如果音樂作品不錯的話，還可以參加一些比賽。這樣能夠激發同學們學習音樂的興趣。

五、以少數同學帶動多數