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小學美術教學論文實用13篇

引論:我們為您整理了13篇小學美術教學論文范文,供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源,期望它們能夠激發您的創作靈感,讓您的文章更具深度。

篇1

1.結合學習實際,敢于創造性地設計環節。把學生學習放在教學的中心,真正做到把課堂還給學生,這就要求教師要了解學生的實際,結合“設計應用”課型特點,敢于創造性的設計課堂環節,注重師生互動,敢于放手,發揮學生自主學習的能力。在《居室色彩的搭配一課》中,采用“嘗試解決問題(師生互動實踐)——發現問題——自主探索方法(小組合作探究)——學生解決問題(通過作業)——評價反饋”的課堂模式。導入部分設計為師生互動活動,讓同學為特定人群設計居室色彩,教師采用Photo-shop軟件直接操作,根據學生的想法為設計圖填色,過程中同學們熱情高漲,興趣濃厚,很快便發現了問題,居室色彩的搭配不能毫無規律、隨意搭配,同學們探索新知的欲望被充分的激發出來。在自主探究環節同學們小組合作,通過圖片對比分析,經過教師適時、有效地引導,總結探索成果:居室色彩設計考慮的因素、色彩之間的搭配規律等新知,這樣學生探索出來而非教師講授的知識,能真正內化為學生的能力。2.豐富新穎、貼近學生生活的教學內容。設計可以說與生活息息相關,貼近學生自身生活的內容更容易激發學生的學習興趣,更容易理解接受的同時,因為學生的生活經驗相結合,也更容易激發學生的創造性思維。另外,教學中用到的資源(設計圖片、視頻資料、現代產品)盡可能是新穎、時代感強且富有創意的圖例,激發興趣的同時,也更易激發學生的靈感。3.合理有效地應用現代教學手段。現代教學手段在設計應用課型中的應用體現在電子白板的交互利用方面,電子白板交互使用帶來豐富的共享資源,同時,強大的設計軟件的普及使用,更是為直觀地向學生演示、展示現代設計工藝的最好途徑,同時,新穎、現代的學習方式和內容更是激發了學生濃厚的學習興趣。如現代產品設計一課中,教師可以利用設計軟件,直接為同學們演示現代產品的著色,激發興趣的同時,也提高了課堂效率。

二、教學注重實踐,培養學生創新能力

美術課程標準將美術課程內容按學習活動方式分為四個學習領域:造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索。在對于“設計應用”學習領域的說明中,“了解‘物以致用’的設計思想,并運用設計和工藝的基本知識和方法,進行有目的的創意、設計和制作活動,發展創新意識和創造能力”,是“設計應用”學習領域學生應達到的重要目標之一。我們不妨融會貫通,靈活運用各種學習理論,各取所長,結合自己的教學,創造性的設計實踐性教學,使“設計應用”和“綜合探索”學習領域成為同學們“做中學”天地,這樣不僅能夠讓同學們對知識有更深的理解的認識,同時也對各領域知識之間的聯系的認識也會更深刻。

三、注重有效引導,提高課堂效率

篇2

小學階段作為學生脫離家庭環境,步入社會的第一個階段,他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性,而通過課堂知識的宣導,學生可以繼承過去創新思維的結晶,也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此,在小學課堂教學中,努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中,學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制,對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術,可以極大地拓展學生的創作思路,提高學生的信息吸收能力,挖掘學生的創新潛能。比如,在進行相關的設計課教學的時候,教師就可以將課堂搬入到多媒體教室,教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料,引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素,這樣可以開拓學生的視野,提高學生的認知能力和創新能力。

三、運用多媒體教學,加強美術課堂的德育滲透

在我國九年義務教育過程中,進行適當的德育教育是教學目的之一,也是教學的手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分,在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中,德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上,德育滲透或者流于續表,或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術,它可以充分結合小學課堂的審美教育,充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵,從而能夠達到提高學生的思想道德水平,培養小學生良好的道德情操。比如,在美術欣賞課中,可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品,帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍,也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山,通過多媒體課件,就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來,使得學生,們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中,也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景,激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬,培養他們的愛國主義情操。

篇3

教育家烏申斯基說過:“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中,是學生最感興趣的,能更好地激發學生的學習興趣,提高學習效率。作為一名小學教師,我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去,讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中,我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具,將這些東西布置在教室當中,并結合當地鄉村特色,將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中,讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的,在課堂中創設“圓的世界”的教學情境,激發學生學習興趣,提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

三、回歸生活,讓課外活動與生活鏈接

小學美術與生活的鏈接,除了到生活中尋找素材,將生活化的教學情境移入課堂之外,學生的課外活動也應與實際生活相聯系,讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性,而是要將美術活動融入進生活中去,通過生活化的美術課外活動,讓學生感受豐富多彩的生活世界,在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合,課外活動不僅僅可以在教室中進行,戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷,在活動中得到教育。

1.美術課外活動融入人文元素

美術課外活動可結合當地特色,將有人文特色的事物展現給孩子們,讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化,讓孩子們熱愛生活,在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮,擁有悠久的歷史與文化,它的蟹文化舉世聞名。所以,在組織美術課外活動時,我們可以結合實際情況,將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館,讓學生參觀了解本地特色文化,走進生活,帶學生實地參觀一次蟹養殖基地,讓學生在真實的生活中感受到美,培養學生熱愛生活的情感,將人文元素融入課外活動。

篇4

明確學習任務,引導合作探索是合作學習中的關鍵環節。在小學美術合作學習,教師要結合學生認知規律及心理因素,圍繞教學目標,精心設計學習任務,激發學生的合作興趣,引導學生合作探索,體驗成功的喜悅感。一方面,教師要注意學習任務的生活性和趣味性,以學生的生活經驗和興趣為出發點,注意聯系生活實際,精心設計真實而趣味的學習任務,讓學生輕松、愉悅的合作學習,主動探究。比如,學習蘇少版小學美術教材第六冊第14課《會說話的手》時,筆者首先借助多媒體課件出示手勢圖片,欣賞手影片段,引導小組合作,組合手形模仿,培養學生的探究和合作意識。然后,指導學生擺出有趣的手形,用勾線筆描下手形,根據手形特點進行想象添畫,畫出有創意的聯想畫。接著,要求學生以小組為單位,設計“巧手劇場”,進行自編手形畫故事表演,如龜兔賽跑、小貓釣魚、丑小鴨等,并評選出:最佳創意獎、最佳配合獎、最佳表演獎等。另一方面,教師要注意學習任務的挑戰性和探索性,精心設計一些富有探索、挑戰性的學習任務,引導學生勇于參與、樂于合作,從而激發學生強烈的好奇心和濃厚的求知欲,引導學生積極主動地投入到探索知識的學習活動當中。例如,教授蘇少版小學美術教材第8冊第4課《穿穿編編》時,筆者將全班以4人一小組的形式組織學生開展拆編游戲活動。活動要求:拆前仔細觀察穿編物由哪幾個部分組成,小組成員明確分工,仔細揣摩各式各樣的穿編方式,并做好記錄,組裝時要細心謹慎,小組成員配合協調,比一比哪個小組拆編得又快又好。

篇5

西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進,是具有科學性的,它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法,我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之,垂絕者繼之,未足者增之,不佳者改之,西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。

素描的基礎,主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美,首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫,是以線描為主要造型手段,加強白描的基本功訓練,準確掌握人體比例、透視及運動規律,這就要認真分析和認識對象,打好素描基礎。

在素描教學中,必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者,應從循序漸進入手,先畫石膏和靜物,但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的,隨著人體的運動,當中細微變化更難掌握,因此我們要求對人體結構要有所研究,重視解剖基礎訓練。

素描的練習,起初可用硬筆(鉛筆、碳鉛或鋼筆等)勾畫,時間不用長,畫面不用大,用小幅紙張素描,扼要地把對象的大關系概括出來即可,成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后,即可進行第二次素描,更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素,有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的,在第三次素描訓練時,要求同學們在課外時間進行,背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后,還要去對著物體和畫面仔細檢查一番,把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間,最好再默記一幅,或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法,一定會使學生學得活、記得深、收效大。

三、提高素質與鑒賞能力

學生在素描教學中建立了一定的基礎,作業就能層層深入地進行。達到這個階段,教師要特別提醒學生注意整體關系,不忘取舍,削弱次要部分,強化主要部分,在深入的基礎上進行藝術提煉,以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動,與學生自己的作業相互對照,找出較好的地方和不足的地方,并找到不足的原因。最后,教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究,分析解決,并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析,牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣,在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力,能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。

篇6

1.合理運用,激發學習繪本

用于美術啟蒙教育的優勢顯而易見,隨著學生年齡的增長、認知的不斷變化,合理地選擇和運用繪本成為首先要關注的問題。由于不同學齡基礎知識量的不同,對繪本的選擇要有所變化,需從低年級到高年級分出不同的層面。對于低年級的孩子,應用色塊明亮、簡單的繪本進行教學;對于高年級的孩子,他們已能大致分析畫面所使用的繪畫技巧、風格、和圖畫所蘊含的教育意義,故在選擇上可以傾向于繪畫技巧較復雜的繪本或視覺傳達效果強、寓意深刻的繪本來提高孩子的想象力和藝術氣息,促使孩子了解自己喜歡的作畫風格,找到自己的發展方向,進一步提高孩子們對美術學習的積極性。

2.循序漸進,深入教學

美術教學中,循序漸進地引導學生認知,能夠最大限度地保留學生學習興趣,從而達到深入教學。繪本“淺顯易懂”這一特性,恰好能成為啟迪學生認知的“金鑰匙”。如:高年級《貓頭鷹》一課中,教師需引導高年級學生欣賞著名畫家《貓頭鷹》作品,找到貓頭鷹的形象特點,并將《貓頭鷹》作品與實際貓頭鷹的圖片做比較,領會作品中的寓意,并且分析畫家運用了什么畫法來體現貓頭鷹這些特點。為了營造輕松、趣味的學習氛圍,我們首先可以引用繪本《貓頭鷹寶寶》的圖畫故事,利用繪本中的畫面提高學生對貓頭鷹生活習性和身體結構的了解;引導學生對比《貓頭鷹寶寶》和著名作品《貓頭鷹》的繪畫手法,使學生對貓頭鷹的身體比例及形象特征有更深刻的認識。

3.理性臨摹,提高技巧

繪本中的畫面構圖合理美觀、造型活潑、色彩鮮艷,貼近小學美術教育的內容。小學美術教育主要培養學生審美能力、造型能力和色彩感知等,這些教學點在繪本中都能一一提煉,故理性地臨摹繪本能幫助小學美術教學實現教學目的。還可讓學生將繪本中的明暗色塊用水彩顏料調和出來,再按照繪本的明暗位置進行上色,這樣的教學方式可以有效的提高學生對色彩的運用。

篇7

    一、巧用多媒體,化難為易

在教五年級《山壁上的畫》這一欣賞課時,由于學生對古代歷史的理解比較模糊,也不可能取一個新石器時代壁畫給學生以直觀感受,為了解決教學中的難點:如何讓學生掌握古代壁畫特點去分析并理解,我選擇了多媒體。通過圖片展示介紹古代勞動人民是如何在生活中創作壁畫,再通過古代生活與現代生活的條件比較,得出古代勞動人民為什么要在懸崖上創作壁畫的原因及道理。這時,全班學生對古代花山壁畫有了初步了解,氣氛漸活躍,紛紛說出自己對當時勞動人民敬仰和佩服,從而培養了學生從小熱愛生活、熱愛勞動的思想品德。我再設巧關:把花山壁畫局部用實物投影儀放大給學生觀察,讓學生似乎進入了古代花山壁畫的場面中:一群群高大威猛的狩獵者圍成一圈,中間一頭驚慌失措的野鹿無處可逃、人們手舞足蹈歡慶狩獵的收獲……規模宏大的場面引起了學生翩翩的想象力。這樣一步步引申,既提高學生的興趣,又降低了欣賞難度。最后,在讓學生討論過程當中,我驚喜地發現,學生的欣賞能力和想象能力既全面又各有新意,整堂課取得較好成果。我認為,多媒體課件雖需投入不少精力,只要用得巧、吃透教材的重點難點,有針對性進行施教。這樣,教者不難、學者易,讓大家都在一個輕松的氛圍中教與學,融洽師生間的感情。

    二、巧用投影,優化教學

1、投影片制作投影片畫面簡潔、清晰,而且保存時間較長,制作攜帶也很方便。整個小學階段的美術課,大體可概括成繪畫、欣賞和手工制作三大類。我著重在繪畫類課程中自制合適的投影片,如教第十冊《為童話插圖》時,我查閱了一些插圖,運用故事連環畫形式,把它們化成翻閱式投影片,一張張展示了學生都熟悉的《白雪公主》這個動人的童話故事,學生們津津有味邊聽故事邊看畫面,深深被舍己救人的七個小矮人及美麗善良的白雪公主吸引住;這時我再打一張投影片:以“抬棺”的場景用暖色描繪,然后利用復合片把七個小矮人依次展示,好象是看到了一部連續的童話故事,學生一下子拓寬了思路,投入到想象畫的海洋中去。在講解色彩知識《橙、綠、紫》這一課時,主要讓學生了解間色是通過二種原色混合而來,我就利用明膠片剪成圓形,分別涂成紅、黃、藍,訂在另一張明膠片上。上課時,分別出示紅黃藍,復習引出三原色,再漸漸把紅片和靠近,至重疊,學生驚奇地叫到:"變色啦,變色啦,成桔黃色了。""對,這種顏色就叫橙色,是由紅色、黃色混合得到。"同樣,請二個學生上臺來移動另二種原色,得到了綠色和紫色,并讓他們拿水彩筆快速試畫一下。這樣動手拼拼疊疊中,學生一下子就掌握了三間色,印象非常深刻。利用投影片直視效果和變化手法,給學生以啟示,只有充分圍繞美術教材特點,降低難度,用形象和趣味去打動學生的求知欲和創作能力。

2、實物投影效果好美術課不同于別的科目就在于需要學生多動腦多動手,在做做、畫畫、捏捏的過程中不斷提高學生各種能力。我利用實物投影進行示范,效果比直接演示好,特別是低中年級學生剪貼畫較多 (有樹葉貼畫、彩紙貼畫、單形拼圖等等)。在教師示范過程中,往往不可能把一些剪好的形狀都放在手中讓學生看,這樣既費時而且視覺效果也不佳。在實物投影儀上,老師的每一示范過程都體現在大屏幕上,讓學生清晰看清作業要求和形式。我還利用投影讓學生上臺演示,從中展示優秀,對后進幫助激勵他們。及時掌握學生學習反饋情況,有針對性進行指導和改正。

    三、巧用錄像機,情景交融

篇8

小學數學是今后數學學習的基礎,在小學數學教學中教師教學固然重要,但是激發起學生學習的興趣,使學生主動學習才是最重要的,多媒體教學可以使用動畫效果,將一些語言教授中學生不容易理解的知識通過多媒體展示出來,讓學生深刻的了解知識的內涵。比如小學數學課本中有一課是“長方形周長公式”,其中有公式的推導過程,“能夠用幾根4厘米和6厘米的小棍,能拼出一個長方形?請同學動手動腦,拼一下。”先讓學生拿小棍拼一下試試,然后思考周長的計算方式,然后再利用多媒體演示計算過程:4+6+4+6=20(厘米),4*2+6*2=20(厘米),(4+6)*2=20(厘米)。這樣分解的過程展示給學生,學生也跟著動手動腦思考,對知識的掌握和理解更加深刻,提高學習效率。

三、設置故事情節,使學生主動地參與學習

小學生的年齡較小,喜歡聽故事和新鮮事物,我們要充分利用學生的這一特點進行教學。比如在學習“9加幾”時,用計算機作出幻燈片,小貓和小狗進行數學競賽,小狗說什么數學題都難不倒他,小貓不相信,馬上出題考考他:一共有9個蘋果,放在籃子里,小猴帶來了4個蘋果,問共有幾個蘋果?怎么列式?這個問題確實難不倒小狗,但是森林里的其他小動物卻不知道了,這個時候老師可以問,那么我們的同學知道么?從而引出一節課的主要內容“9的加法”。通過使用多媒體教學和教師的指導,不但可以將知識更加直接的反映給學生,還可以鍛煉學生的思維方式和擴充知識領域,還能培養學生對于空間的認識。可以說教給學生的不僅是知識,還有思維能力的培養和學習習慣的形成,這些更為重要。

四、吸引學生的注意力,增強學生學習數學的興趣

新課標要求對學生進行“減負”,這就意味著要減少學生學習的時間,把時間還給學生,讓他們充分利用課余的時間。所以,老師要保證課堂的教學效率,在45分鐘里是否充分的利用了時間,讓學生有效的進行學習和吸收新的知識,那么吸引學生注意力,培養學生學習興趣就是提升課堂效率的重要表現。多媒體教學的重要作用就是使得課堂更加生動、輕松、吸引人,做到這些的前提是老師了解學生們的喜好,比如喜歡什么樣動畫,什么樣的音樂等。了解到了這些,教師在教學中就針對學生的興趣對癥下藥,把學生的注意力都集中起來。小學生,這個年紀的孩子正是好動的時候,對很多事物都充滿了好奇,不時的在課堂上安排一部分潮流的東西,引起學生的共鳴,然后引導出本節課要學習的知識,使課堂的氛圍在輕松愉快中度過。此外,也可以設置一些游戲,“數學知識誰最懂”總結現階段所學的知識,看誰回答對的多,勝利的給一朵小紅花,鼓勵學生的學習熱情。

篇9

(一)小學生繪畫藝術創新意識的培養

小學階段的孩子具有獨特的心理特征,大多數的孩子對未來充滿了幻想,因此,小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外,更重要的是培養學生的繪畫藝術素養,并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。

(二)采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法

繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的,因此,小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導,例如:教師可以利用現代多媒體教學手段,將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來,并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品,讓學生從中汲取美術藝術的創作養料,挖掘美術創作過程中的獨特思維模式,而且,通過教師指導以后,以及學生在評論畫作的過程,都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力,這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中,教師需要根據學生年齡特點來實施教學,采取興趣導向式的教學模式,同時,在進行具體的美術課堂教學的過程中,教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生,而且,更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養,觀察不同學生對美術創作的感興趣程度,因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外,教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程,以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。

篇10

地方高校美術教學與當地民間美術資源的傳承保護脫節,致使各地大學生對當地民間美術資源的知識了解甚少,認識也不夠深刻,影響和阻礙了地方高校高素質藝術人才的培養。而民間美術又有著豐富的文化內涵,直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味,顯示聰明智慧和藝術才能,在漫長歷史發展中形成獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。因此,讓大學生了解民間美術最具代表性的藝術形式,以及民間美術與美術設計創作的關系,理解民間美術的藝術特征,有著十分重要的意義。既能挖掘學生的藝術潛質,增強學生學習的積極性,又能拓展地方高校美術教學的空間,開發利用與傳承創新豐富多樣的民間美術資源,進一步促進了地方本土文化藝術的宣傳、保護、弘揚與可持續發展。

(二)有利于促進當地旅游產業發展,為地方經濟的發展與和諧社會建設服務

如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源,更好地為地方經濟發展服務,在服務中辦出美術教學特色,是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合,即教學與產業結合,開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品,不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源,也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能,從而推動地方旅游產業的發展,為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之,將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合,促進當地民間美術資源的傳承發展,地方高校創新美術教學體系,培養應用型高素質藝術人才,辦出地方高校美術教學特色,是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。

二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施

為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才,使地方高校更好地服務地方經濟文化,必須對地方高校美術教學進行改革,建立規范的地方高校特色美術教學體系,培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才,使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施,主要涉及以下幾個方面:

(一)轉變傳統式美術教學觀念轉變

對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念,積極嘗試創新式教學,培養適應社會需求的應用型藝術人才,促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用,傳承與創新,使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心,讓學生參與到藝術實踐中來,在生活中尋找藝術,欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價,而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。

(二)構建具有時代精神與地方

特色的美術教學體系地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任,要明確本校的藝術教育定位與辦學思路,普及民間美術教學,調整教學內容,制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系,體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向,凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式,可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程,分階段教學,先培養學生的興趣,增加對民間美術知識的認識了解,待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程,鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求,將民間美術納入課程體系,民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解,讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化,讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中,制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學,使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。

(三)創新教學方法

針對地方高校美術教學的改革,應創新教學方法,采取“三進”“三出”的方式。“三進”,即:進民間美術教材,進民間美術教師,進民間美術作品。近年來,已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果,各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料,可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材;同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”,即:出外實地考察;出外美術實踐;出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察,與民間藝人接觸,虛心求教,從他們那里學習各種技藝,開發創新制作出更多的民間美術作品,使民間美術進一步發揚光大,振興地方經濟文化繁榮。

(四)課堂教學與科研、產業相結合將教學、科研與產業相結合

形成產學研一體化教學體系,以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體,教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品,在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益,讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力,提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合,把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化,促進地方經濟的發展與和諧社會建設。

(五)設立地方高校民間美術研究機構

地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此,它不僅是地方民間美術的教育中心,而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成,吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加,其主要任務是:具體組織和實施民間美術教學工作;搜集、整理民間美術資料,包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等;進行民間美術理論研究;舉辦民間美術作品展覽和專題講座;借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品,促進當地藝術產業發展,為地方經濟建設服務。另外,將當地民間美術資源作為科研、教研的重點,提高美術教育教學質量。

(六)加強師資隊伍建設

首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修,也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外,為了充實師資力量,聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流,培養學生對民間美術的情感和認同感,感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合,能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式,培養應用型高素質藝術人才,辦出地方高校美術教學特色,為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。

篇11

2.加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展,張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品,如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品,這一舉措能拉近孩子的心理距離,更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間,為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3.相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”,每年借助校園藝術節這一契機,定期開展全校性的詩配畫比賽,由學生自選一首喜歡的古詩,以硬筆書法的形式書寫之后,配上與詩歌意境相符合的畫面,以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩,實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽,近年來圍繞學校民樂特色,開展“樂之繪”美術比賽,也是全校學生共同參與的一項大型活動,學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4.豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館,有兩萬冊的藏書,其中就包括一定數量的美術類讀物,給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5.家校聯手

另外,利用家校平臺,號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍,使孩子耳濡目染,快速提升其審美品位。

二、凸顯主體,鼓勵學生“美”的學習

1.合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中,筆者曾有過這樣的體驗,就是過分重視了教師的分析與講評,而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生,你覺得這幅畫怎么樣?那么,學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境,可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的,而教師所秉承的又可能是成人化的視角,這就造成了教與學的斷裂。因此,筆者開展了發揮學生主體性的嘗試,根據上課內容,設計了相關問題,編制成美術學習單,學生回家后,在家長幫助下上網檢索相關資料,或者去查找搜集相關的實物,再結合自己的審美感受填寫相關問題,由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2.“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節,具體的做法是,展示欣賞對象后,要求學生根據先前閱讀的資料,大致描述自己的欣賞感受,然后由教師引導學生走上講臺,拿起教棒擔當小老師,從相對專業的角度進行稍具深度的分析,如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平,形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里,對全班學生進行“七彩虹”的分組,每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜,搭配能力層次高低不同的學生,互幫互助,尤其在進行集體畫創作或是手工制作時,學生們長期的合作訓練,能讓每一個在其中找到自己的任務,深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色,從而得到樂趣和歸屬感,身心同時得到愉悅,得到美的熏陶。

三、拓寬視野,挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展,教師無論是有意識地組織開展教學,還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展,課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸,是非常必要的。

1.積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源,實地觀察欣賞,感受藝術和生活的聯系,激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等,并將這些素材穿插在校本教材中,成為書本知識的有益補充,增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源,如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片,還是會顯得有些距離感,所以讓孩子們去實地游覽和觀察,現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組,去尋訪棲霞區內的南朝石刻,讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻,孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的,但是現場很樸素,甚至顯得有點殘缺破敗,雖然帶給他們些許失望,但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動,仔細研究上面的花紋,并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子,回校后還寫了尋訪日記,身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受,欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2.參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都,具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等,這些場館中的美術教學資源,有的可以直接拿來用,有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受,還有的可以與美術知識融合,形成新的綜合知識,極大地豐富了學生的感官認知,也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量,從而獲得審美能力的提升。

3.感受四季變化

在美術學習中,能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童,不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化,而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是,四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力,使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情,而且這些現象讓人能夠注意到它,它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色,四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化,孩子們通過觀察寫生,在這種記錄中再現了真實,又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力,也培養了其表現美的技巧。

篇12

(一)課前使用小學生初次接觸美術缺乏對其正確的理解,因此課前使用的“范圖”是教師為了提高學生對繪畫的理解而選擇的,其中包括素描、色彩,繪畫內容包括人物、風景,通過“范圖”的使用讓學生通過實物了解到美術教育的意義,而且能夠提高學生對于美術繪畫的興趣。課前使用的“范圖”提前讓學生了解即將要學的美術繪畫內容,讓學生提前為學習美術打下基礎。

(二)課中使用在課中使用的“范圖”是在學生理解美術的基礎上學習繪畫的技巧,在美術繪畫中技巧種類繁多,每一種繪畫的技巧也不盡相同,因此,需要通過不同類型的“范圖”幫助學生真正了解到每一種不同繪畫的特點。在小學美術教育中教師應當強調實踐的重要性,通過“范圖”來展示繪畫整體構圖、色彩的搭配、意境的營造,突出繪畫所要表現的重點,掌握繪畫的技巧。因此,教師必須很好地展現出“范圖”的繪畫過程。(三)課后使用在課后使用的“范圖”主要是提供給學生進行課后的練習,以及臨摹與欣賞,并且在學生練習的過程中為學生提供適當的建議,幫助學生解決實際的問題。課后使用的“范圖”類型的選擇應該從多方面考慮,通過讓學生欣賞多種美術繪畫“范圖”來提高對美術藝術的理解,從美術繪畫的實踐中提高繪畫技巧和審美能力。

三、“范圖”使用的作用

(一)培養想象力在小學美術教育中“范圖”的使用有利于培養學生的想象力,通過對畫作的構思、框架結構的安排、繪畫的技巧運用以及細節的處理都能夠提高學生的處理能力,使學生具有明確的學習目的。想象力是通過學生腦海不斷思考而不斷擴展,而美術繪畫的過程正是需要不斷思考。教師可以通過確立一個主題,展示相關的“范圖”一段時間給學生觀看,之后就隱藏“范圖”,要求學生依靠自身的想象力創造畫作,這將能大大的提高小學生天馬行空的想象力,拓展思維方式。培養想象力有利于學生在繪畫創作時樹立獨特的風格,有利于自由的發揮。

篇13

(2)地域性原則,環境教學給小學美術教學的幫助很多,而且環境對學生的創作影響很深遠,小學美術教學的環境因素對學生的學習很重要,可是教育的環境是一個不定向因素,它會因為地域的不同而對學生有不一樣的影響,學生也會對美術有不一樣的感悟。所以,教師在教授學生的過程中,應多幫助學生去了解更多的環境,感悟更多的美術知識,提高學生的感悟能力,提高學生學習美術的有效性。

(3)創造和審美原則,小學美術環境教學培養學生的創造能力與審美能力,這兩個能力相互協作,密不可分,因為在教師授課時,引導學生觀賞美術作品,并對美術作品進行品評,相信學生在不斷地鑒賞過程中審美能力會不斷提升,對美術作品的創作也會有不同以往的感悟,豐富了學生的內在修養,提高美術創造能力。

(4)主體主導的原則,在小學美術的教學過程中,教師應借助教學環境,把學生作為教學對象,讓其成為課堂教學的主人,讓學生自如地在課堂里發揮,引導學生思考問題,主動追求更多的知識,提高課堂氣氛。