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篇1
作者:方金秋 單位:北京教育學院
老年人學習數碼攝影的弱勢與優勢
(一)1.不了解數碼相機的成像機理這是一般老年人初學數碼攝影時存在的共同問題。 許多老年人有一種潛意識,總以為數碼相機與傳統的相機是一樣的,都是由鏡頭與快門構成,只要按一下快門就可以了。其實,兩者從成像上是全然不同的兩種機理。傳統攝影借助于感光膠片作為載體,通過對膠片的感光作用,把事物場景記錄在底版上,再通過沖洗成為相片。 而數碼相機首先是通過光電轉換設置的圖像傳感器(CCD 或 CMOS)來實現由光信號轉化為電信號的過程,再將電信號貯藏下來。 了解數碼相機的成像原理后才會在拍攝的實踐中做到心中有數,這是學習數碼相機攝影理論的第一步。 用這些理論來指導自己的攝影活動,才能使攝影活動有活水之源,不斷拍出好片來。2.不知道數碼相機的內存卡功能一位初學數碼攝影的老先生拿一臺數碼相機外出拍照,剛拍了沒幾張,相機就 “罷工”了。相機顯示屏上顯示出“卡滿”字樣的提示,其實這是存儲卡存儲空間已滿,就像在傳統相機中膠卷用光了一樣,所以相機不工作了。 必須換個存儲卡或刪除一些照片才能繼續拍照。由于不了解內存卡,這位先生沒有事先做好準備,導致拍照無法繼續進行。另外,老年人開始用數碼相機后,總愛盡快沖洗出相片來。這種行為實際上是使用傳統相機的慣性思維與還不習慣于將所拍的相片輸入電腦硬盤中保存使然。 其實這是不必要的。 數碼相機的成像結果是電子信息(它表現為像素),是被記錄在相機的儲存卡上的,可以通過讀卡器或相機的數據線將儲存卡上的數據存入電腦硬盤中。當儲存卡上的數據存入電腦的硬盤中之后,可刪除儲存卡上的數據,以便重新使用。 這是數碼相機與傳統相機的最大的區別。還有,用數碼相機照相時,如有拍得不理想的相片,可立即刪除,避免占用存儲空間。3.缺乏數碼相機拍攝的基本知識老年人學攝影有必要按部就班地、由淺入深地學習數碼相機的一般構造、成像原理。 還必須補上使用數碼相機必須掌握的基本知識,包括感光度、白平衡、焦距、光圈和景深、拍攝模式、曝光等。更加之數碼攝影是通過數碼相機快門以現代電子技術知識作為其依托,將物像記錄下來的一種操作方法,它需要人們了解很多的電子知識。4.普遍存在電腦操作水平低的問題傳統攝影的后期處理是通過人工修版,而數碼相機攝影的后期處理則是使用電腦軟件修版??梢哉f:電腦是數碼相機的倉庫與加工廠。 拍攝數碼相片絕不是拍完就萬事大吉了,拍攝過程只是完成了攝影任務的一小半,多半工作是后期處理。因此,對于那些電腦操作水平不高的,乃至于電腦盲的老年人而言,這將成為他們學習數碼相機的一個很大的缺憾。 老年人要想學好數碼攝影,非要補上電腦操作這一課不可。 只有學習了電腦的基本操作,才能為進一步學習數碼照片的后期處理打好基礎。5.思維反應較慢,手的操作的靈活度低老年人的電腦操作基礎差,接受能力與掌握鼠標不靈活的弱點給學習照片的后期處理帯來一定的難度。因此,首先要補上電腦操作這一課。在此基礎上學習照片后期處理軟件。目前有很多軟件可供后期處理之用。 筆者認為,根據老年人的電腦操作基礎差,接受能力與掌握鼠標不靈活的弱點,必須選擇簡單易學的軟件,如從“光影魔術手” 軟件入手開始學習照片的后期加工為好。學好了“光影魔術手”軟件,為進一步學習其它更高深的軟件, 如 Photoshop 軟件奠定了實踐基礎。(二)老年人閱歷豐富、理解能力強和時間充裕是學數碼攝影的優勢1.老年人經歷了數十年的人間滄桑,有豐富的人生閱歷有人說,老年人走過的橋都比年青人走過的路還長。 這對于他們學拍攝人像,能較深刻反映人的內心世界以及人與人的關系等方面有獨到之處。正因為如此,他們容易把兒童的天真、少年的頑皮、青年的活力、壯年的奮斗與老年的睿智表現得入木三分。 由于他們閱歷豐富,他們也能將城市的建筑、道路的車流、人際的交往、貨物的交換與世間的冷暖細致入微地收入鏡頭。我們經常能看到在老年攝影者的鏡頭中展示人的成長、人際關系以及人的內心活動畫面,這是與他們人生的閱歷分不開的,也是他們觀察世界的獨特視角。2.攝影作品的精髓是對美的追逐,攝影的過程是對美的捕捉,攝影的靈魂是對美的理解與表現一般而言, 老年人對美的理解能力相對較強,因此對人事景物之美的理解也比較深刻。 從而在他們的攝影作品中,喜愛表現、收藏與傳播自然之美、人類社會及歷史文化之美。 他們也愛用最靚麗的色彩表現客觀事物的外在之美;用最地道而簡潔的構圖展現事物的主體;用獨有影像形式展示個人觀念與強烈的內心感受;用最精道的形式表達出時代的脈動。 老年人在攝影時,由于審美能力強,善于捕捉美的影像。 他們用手中的相機,把春天的鮮花、盛夏的荷塘、秋日的紅葉與嚴冬的白雪收入鏡中; 又能把秀美的山川、綺麗的風景、繁茂的樹木與俊秀的園林納入收藏的視野;從而產生許多好的攝影作品來。3.時間充裕是老年攝影者的一大優勢由于他們沒有工作的壓力,加之自由支配的時間較多。 因此,他們可以投入較多的時間與精力來學習數碼攝影技術,從而彌補了他們在學習攝影中的弱點。 另外,他們還可以用更多的精力外出采風,走遍祖國的山山水水,在日復一日的拍攝中,逐漸提升了自己的拍攝水平,從而加快了他們前進的步伐。由于有以上的優勢,老年人學攝影可望步入藝術攝影作品的高級殿堂。作為數碼藝術攝影的目標,不僅要有深邃的思想理念,獨到的個人視角與見解, 還蘊藏有一定的美學觀與審美理念。數碼藝術攝影作品是把數碼攝作品內容與形式完美的結合,這一切都是學習攝影過程中的一種長期的歷煉。老年人從開始的取景、構圖,直到靈活抓拍,以至后期加工,在實踐中不斷提升文化藝術水平。 事實上,確有不少老年人經過執著的堅持與不斷艱辛的努力,在攝影方面取得了驕人的成績。
攝影是提高老年人修養的一項活動 ,意義重大
筆者認為,繪畫、雕塑、書法、戲劇等都是傳統的藝術。攝影技術是現代社會科學與技術發展的產物,攝影具有上述藝術的共同屬性,也屬于藝術范疇。 攝影活動是一種藝術的實踐活動,具有很深的文化內涵。由于筆者所在的攝影組組員均為學院退休的教職工,具有一定的知識基礎與文化底蘊, 因此學習數碼攝影的進度自然會快些。藝術活動的過程,主要的表現形式為藝術創作。 藝術實踐活動的結果是藝術作品。 攝影活動是一種藝術活動,它的活動過程始終表現為一種藝術創作過程。攝影作為一門藝術,在活動中能使老年人深感自己在藝術領域中需要不斷實踐與摸索,只有這樣,才能去占領藝術高地。在活動中,還要讓老年人覺得參加攝影活動能做到老有所學、老有所為、老有所用、老有所樂。它不僅使老年人在藝術修養上得到提高,而且在身心上也得到了很好的發展。在實踐中筆者歸納起來至少有以下幾方面的思考與認識:(一)提高老年人的文化藝術修養數碼攝影作品的文化內涵與藝術品位是一種對當代文化的表達與傳播,是一種新奇獨特的藝術行為,它對于展示人類物質文明和精神文明具有深遠的社會意義和歷史文化價值。 因此,老年人學攝影肩負著一種歷史的使命,是逐步提升自身的藝術與文化素養的過程。(二)提升老年人的審美觀有鑒于以上的理解與認識,筆者以為在老年人攝影活動中的涉及審美范疇主要有: 自然美、社會美。美是不能脫離審美關系系統而獨立存在的。 從心理學的角度看,美還是人的主觀意識對客觀對象的一種心理愉悅屬性的認知與構建。在現實中,離開特定審美關系和審美主體,離開特定的審美環境,客體便無所謂美或不美。 在攝影的審美系統中,攝影者是審美主體,被攝對象是審美客體。攝影過程是審美主客體的關系認知與建構的過程。審美主體既要體現自然的山水之愉悅人們感觀屬性,也要捕捉社會生活中的人的行為特征,用攝影者審美觀,以電子像素這種載體藝術地表現出來。它既有賴于拍照過程攝影者審美觀支配下的精心取景、構圖,又要依賴于攝影者主觀審美理念驅使下后期的 PS 加工。 在拍攝與后期電腦處理的日積月累過程中,將不斷提升老年人的審美觀念、審美手段、審美表現與審美情趣。(三)提高老年人的創新能力攝影活動不僅具有提升審美觀的作用,而且也能提高老年人的創新能力。 一張好的作品,其藝術性與攝影者的精心創作是分不開的。它與繪畫、雕塑等藝術創作一樣,需要有靈感的驅使與精巧的構思。 同樣是一個景點,不同的人可以拍出完全不同的藝術效果來,這是什么原因? 自然是攝影者對客觀的認識與思維加工所致。攝影組每學期均組織外出采風,對同一景點與場景進行拍攝,由于每個人的視角不同,主客觀的審美關系有別,會拍出不同的照片來,這體現的是個體創新能力的不同。 組員們在集體現場拍攝中,可當場切磋技藝,交流在不同審美觀指導下的取景角度,表現手法,影像取舍,從而在實踐中提升攝影水平。另外,同樣一張片子,用不同的后期處理后,效果迥然不同,這些都表現出創新能力的差異。 實踐是提高創新力的一個必要條件。 而在攝影實踐中熟練掌握相機結構與功能, 用心思考,提高藝術的理論水平與主體的審美觀,也是提高攝影創新能力的補充條件。(四)攝影活動可以讓老年人強身健體走進大自然是學攝影的不可或缺的實踐活動。 通過出外拍攝(雅稱“采風”),定然鍛煉了身體。 外出采風,既開闊了視野,又練就了拍照技藝。 通過拍攝過程的操作、取景、構圖、后期處理等一系列活動,不斷提升老年人掌控相機和電腦的能力,更重要的是鍛煉了身體,延年益壽。(五)培養老年人熱愛生活的情趣老年人珍惜夕陽下的美好時光。他們以參與各種不同的活動來安度晚年,讓晚年的生活更加美好絢麗。攝影活動是一項有益老年人身心健康的高雅活動,投身其中不少老年人樂此不疲。 有不少人時常把自己得意之作上傳到“圖友網”,或“北晚新視覺 圖友園地”上,既可互相交流,又是展示自己新作的最佳方式,豐富了他們的生活內容與活動空間。 許多老年人說,他們只要一出門就想帶上相機,處處充滿美景與樂趣,用鏡頭記錄下他們的所見,仿佛將自己融入新時代的洪流之中,感受生活的美好。(六)鍛煉老年人的思維顯而易見, 學習數碼攝影對于活躍思想,鍛煉思維,強健大腦,大有好處,是難得的一條強身健腦的康莊大道??梢哉f,如今數碼攝影技術以其快捷實用而迅速得到社會的認可,從而以迅雷不及掩耳之勢改變了當今文化發展的取向。它以嶄新的電子介質為載體,以形象的藝術形式異軍突起,與傳統的繪畫技藝并駕齊驅,以不同的文化時空樣式對傳統文化發起挑戰,并對文化藝術內涵與發展產生深刻的歷史性的影響,同時造就并賦予影像藝術以新鮮的靈魂。無論就攝影器材還是攝影理論與實踐, 數碼攝影技術是現代工業文明的產物,它體現了人類文化與藝術在 IT 層面上的急速提升。這就給當代人的生活賦予了一個嶄新的活動空間與審美領域,也給離退休人員提供了一個展示才華與智慧的廣闊空間。筆者以為老年人學攝影,不但豐富了精神生活,逐步從攝影的必然王國向自由王國發展,并能在攝影取景構圖上充分展示其深厚文化積淀與風采,還可進一步提高老年人的文化藝術修養,因此,它是老年人的一種與時俱進的絕佳的一項腦體兼備的活動,具有文化性、藝術性、健康性、實用性價值。
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(2)造型逼真寫實
因為揚州剪紙的用紙特點,因此作品一般素色為主,使得作品清新素雅。摒棄掉多余的顏色,除了清秀流暢的線條就是逼真寫實的造型。揚州剪紙的線條流暢,注重細節描寫,對于形態有著嚴格要求。如張永壽大師在創作《百菊圖》時,就經常對著,邊觀察邊剪,其造型不僅傳形,更在傳神。國家級非遺傳承人,張永壽侄女張秀芳作品中的花鳥魚蟲無不形態逼真,活靈活現。作品《鶴舞云霄》中50只仙鶴大小不一,姿態不一,每只仙鶴都刻畫得傳神入微。作品《百鳥爭妍》中茶花的嬌艷,荷花的清韻,海棠的嫵媚,梅花的堅忍一一刻畫在紙上。作品中的百鳥形態和姿態各異,活靈活現,躍然紙上,宛如一幅幅優秀的工筆花鳥畫。
(3)整體富有裝飾意味
揚州剪紙作品的整體有著極強的裝飾意味。揚州剪紙的構圖精巧雅致,作者構思巧妙,方寸之間現乾坤。花鳥魚蟲在寫實的同時為了滿足畫面的需要適當變形夸張,滿足裝飾圖案的形式美法則。形象是變化的,整體是統一的;對稱的構圖中又有均衡;陽剪的線條和陰剪留下的面形成對比,整體中點線面又有調和;流暢變化的線條又使整體作品中充滿了跳躍的節奏和韻律感,整個畫面極具裝飾感。如省級非遺傳承人,張永壽之女張慕莉的代表作《古瓶》系列,作品構圖新穎,以中國瓷器花瓶做外形,將人物、山水、花鳥、動物及書法創造性的融于一體。整個系列作品裝飾感極強。素色圖案襯于深藍色的形態各異的瓷瓶上,宛若中國傳統的青花瓷器。陽剪留下的線條和陰剪留下的面對比,近景和遠景對比,藍白對比,書法和圖案在剪紙的形式中同時出現,整個系列的作品可以說是一組題材和手法很新穎的裝飾畫。
2.揚州剪紙的文化內涵分析
揚州剪紙發展到如今已千余年的歷史,從東漢有紙開始到唐代民間紙人紙馬,明清包家燈,清代包鈞剪畫,刺繡花樣,一直到當今的藝術型剪紙。揚州剪紙與人民群眾的生活緊密相連,她作為民間文化的重要組成部分,具有豐富的文化內涵。
(1)見證揚州民俗的流傳
揚州剪紙扎根民間,在民間禮俗、歲時節令中的應用極為廣泛。有些和剪紙相關的習俗流傳至今。我們通過研究揚州民間剪紙的變化發展得以了解過去揚州的民俗風情。比如揚州民間婚喪嫁娶、人生禮俗、祭祖祀神、節氣風俗等?;槎Y上剪貼大紅喜字于門窗、被褥、嫁妝等以示喜慶吉祥,喪事剪“奠”貼于靈堂,剪制招魂幡,還要焚燒大量剪刻的紙錢、紙人、紙馬。古揚州還有“縷金作勝”的習俗,就是正月七日為人日,用紙或金銀箔,絲帛剪刻而成花樣,有方形、花草形、人形或其他形狀張貼于屏風或戴于頭上。通過研究這些我們可以清晰的再現古揚州剪紙參與的民俗活動,了解古時候揚州人的生活方式。
(2)濃郁的文人畫氣息
揚州剪紙作品很多借鑒文人畫的表達方式和藝術特色,剪紙創作從繪畫中移植。如清代摹古人字畫以剪紙形式表現者江舟,后來的包鈞剪畫。包鈞將剪紙、繪畫、書法、印章巧妙地結合起來創作一精美的剪畫作品。包鈞作品中各方印章皆能表現其作品中的人文氣息。此外后來的張氏剪紙也不難看出有文人畫的影子。張永壽創作的《百花齊放》、《白菊圖》、《百蝶戀花圖》都帶有纂刻印章。張秀芳和張慕莉的作品中的構圖和圖案都類似于中國畫中的花鳥白描,風景作品都能看到中國文人山水畫的影子,張慕莉創作的系列作品題詩和剪紙結合,更是體現了揚州剪紙的文人氣息。揚州剪紙的這種作品形式帶有濃郁的詩書意味,一幅剪紙就是一幅精彩的中國畫,體現出南方剪紙秀雅的風格特點,也有別于其他地方的剪紙。
(3)對幸福生活的美好向往
揚州民間刺繡花樣都以剪紙紋樣為底稿,揚州剪紙藝人很長一段時期被稱為“剪花樣的”,比如傳承幾代的張氏剪紙。其在揚州刺繡花樣藝術的實用與傳承中發揮了不可或缺的作用。揚州剪紙圖案發展過程中,其題材受到市井階層的審美趣味影響,圖案的內容多表現民間流傳已久的寓意吉祥,百年好合,祈求福壽安康、子孫繁榮等。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意,這種樸素的愿望,便借托剪紙和刺繡傳達出來。激發了人們對于生活的美好向往。
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隨著時代的發展,課程改革的不斷深入,作為教師,我們越來越感覺到自己肩負使命和責任的重大。未來社會對人的要求是全面的,不僅要求掌握豐富的知識,特別是現代科學知識,而且要有學習的能力、工作的能力、交往的能力、生存的能力和良好的心理品質。高科技的發展、知識經濟時代的到來,更要求培養的人才具有創新精神和創造能力。因此,純粹的學科知識的傳授遠遠不能滿足當前英語教學的需要。教師有針對性和實效性的培養和提高自身文化修養,這既是教師自身發展的需要,也是學生發展的需要。
二、英語教師如何提高自身文化修養
良好的思想政治修養、高尚的道德情操,需要以相當的文化科學修養為基礎。由于英語學科工具性、綜合性的特點,英語教師除具備專業知識修養外,須具備廣博的知識修養。教師知識面越寬,視野越開闊,教學時就能內容充實,厚積而薄發,左右逢源。
1然科學知識
英語教師雖不直接向學生教授系統的自然科學知識,但無論如何不能是“科盲”。英語教材中涉及的自然科學知識很廣可以說上至天文,下至地理,包羅萬象。英語教師當然不可能通曉各門科學,但是讀一點科普讀物,關心與了解現代科學技術的迅猛發展,讀~點科技發展史,對某一門或某幾門科學知識了解稍多一些,是應該的,也是必要的。
2.社會科學知識
英語教材有廣泛的社會內容,教學時要把文章的思想內容和語言形式有機地統一起來,使學生學有成效。英語教師除須具有很強的理解語言能力外,還須有豐富的社會科學知識,才能準確地把握思想內容。如學習西方民族習俗、風土人情、人際交往等等。
英語教師“精”于英語語言專業知識,“博”于文化科學知識能以正確的教育理論指導教學,學生必能學有所得,受益終生。
三、英語教師通過自身文化修養的提高對學生發展滲透影響的原則和方法
在外語教學中,文化意識的培養和跨文化交際能力的形成無疑將是二十一世紀中國外語教學中的一個重要課題。顯然歷史的重任必將落在所有外語教育工作者身上,而且也勢必給我們廣大英語教師提出更高的要求和期望。為此,英語教師要完整地把握以下教學原則:通過所教授的語言了解文化;文化活動作為每堂課學習必不可少的一部分;使學生獲得他們認為所需的取得社會地位的能力;使所有不同水平的學生對自身文化及日標語文化均有所了解;要意識到并非所有的文化教學旨在改變學生的自身文化行為,只是要求學生認識到人們的某些行為是受其文化影響的,并對那些行為表示理解。
在這幾條原則的基礎上,筆者運用以下手段對學生滲透文化意識:
1.結合詞匯和句子的學習導入文化內容
任何一種語言的詞匯、句子、習語本身就包含著豐富的文化信息和內容。這意味著在詞和句的教學中可以進行文化知識的傳授和文化意識的培養。英語詞匯在長期的使用中,積累了豐富的文化涵義。此在教學中,我們要注意對英語詞句的文化涵義及使用中的文化規約的介紹。
2.通過生活化的課堂教學活動滲透文化意識
課堂教學是滲透文化意識的重要陣地,而教材是學生學習英語的重要資源,豐富的教材內容直接體現著英語這門課的文化內涵。在中學英語教材中,有些課文內容在文化意義上很有代表性,有些課文內容本身就是介紹英語國家的文化情況。如在上有關fo0danddirnk這一課時,我讓學生用水果學做水果色拉這一西方特色的菜,學生不僅學會運用所學的單詞和句子,也了解了西方的飲食習慣及西餐廳的基本禮儀。生活化的教學情景不僅是學生進行交際活動的前提,而且能讓學生在輕松、愉悅的氛圍中發展英語思維的習慣和在特定的語境中得體交際的能力。
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聲樂表演是一類綜合表演藝術,但中包含了文學詩歌、音樂樂曲以及戲曲戲劇,又互成一體。它要求我們的表演者既要有純熟的專業技巧,還須具備深厚的文化底蘊以及全面的藝術修養。聲樂作品是樂曲和文字的結合,歌唱者必須深刻地認識和了解各個歷史階段聲樂作品的演繹風格以及作者的思想內涵等,才能更好地去演繹聲樂作品。只有我們主動去了解各個歷史時期的思想、政治、以及文化演變特征,各個時代不同作者的生活和思想變化過程,并通過自己的理解和汲取,使其轉變為自身文化修養的一部分,才能在聲樂作品的表現和演繹中傳達出作品本身要表達的情感和藝術思想。所以,文化修養的提高對于聲樂學習者來說,是至關重要的,否則我們的聲樂表演將停留在蒼白乏味,華而不實的表面,不能稱之為藝術表演。
二、如何提高文化藝術修養
每個聲樂作品都有其產生的歷史背景和藝術處理的過程,聲音控制的過程,是一個歌唱演員以自己當前的歌唱技巧與控制能力,結合自身修養而進行的。對聲音進一步的控制是建立在歌唱狀態穩定之上的,而這種控制也是建立在其音樂修養上的。
歌唱是一項綜合的藝術,我們欣賞優美的歌聲,不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美,還可以聽到歌者內心的情感和智慧。因此,在我們平時的學習和積累過程當中,不僅要學習和提高發聲、呼吸等技巧,還要注重我們的知識結構、審美感、情緒調整能力和藝術直覺等幾個方面的綜合提高。這些都是需要我們長期堅持、不斷積累、不懈努力才能養成的,而不可能一蹴而就。歌唱是一項綜合的藝術,我們欣賞優美的歌聲,不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美,還可以聽到歌者內心的情感和智慧。就聲樂演唱來講,我們需要“多聽”、“多看”?!岸嗦牎背聊ッ业难莩椒?;
“多看”音樂會來學習他們的舞臺表演。另外,大量欣賞器樂表演,積累不同音樂表現形式的藝術審美感以及不同的藝術情緒處理方式。除此之外,我們還可以觸類旁通的從其他的各類藝術類別中吸取精華,陶冶情操,提高對不同藝術美感的鑒賞能力。從古至今、從中到外,都可涉獵,例如,繪畫、詩歌、文學作品、雕塑、甚至于電影、攝影、藝術設計等現代藝術表現方式都是我們可以去觀摩學習的。因為各種藝術門類雖說表現形式不盡相同,但主題都是為了表達不同的“美”:喜悅之“美”、戀愛之“美”、凄涼之“美”……勝利的“美”、勞動的“美”、豐收的“美”等。所以,在藝術當中,“美”是相通的,我們從不同藝術門類中去感受和體會不同的“美”,去發現不同的表達“美”的方式,
其實就是一條提高藝術修養的方法和途徑。
人們常說的
“十年磨劍”“臺上一分鐘,臺下十年功”,這充分反映了藝術表演這條道路的艱辛和漫長。古今中外所有的著名歌唱家,表演家漫長的修行和千錘百煉才走到了藝術的巔峰。在舞臺上耀眼炫目的表演來自于臺下孜孜不倦的學習和訓練,讓我們為之傾倒和欽佩的不止是他們爐火純青的技藝,更是他們淵博的學識和求索的精神,這些是我們當之無愧的榜樣。
三、在文化藝術修養中養成良好的聲樂美感
聲音美感是建立在歌唱者和觀眾的心理上的,歌唱者把情緒和情感注入到歌聲中去,使歌聲具有美感。情緒和情感蘊含越深,歌聲的美感就越強,只有這樣才能真正地打動觀眾、感染觀眾。這就要求歌唱者不僅僅是一個發聲者,除了能發出優美的聲音,唱好音準、節奏節拍、速度、強弱等基本要求外,還要有良好的音樂感覺。這需要歌唱者通過在生活和學習中去體驗和感受:體驗和觀察生活中的生動事件;觀摩身邊各種形形各種人的說話、表情、和情緒:在大自然中體驗自然風光的美感:通過聽錄音、看錄象及觀看歌唱家的表演,從中去領略聲音與讀字的美感、韻味;通過電影、電視、詩歌等其他藝術形式體驗人物內心活動和場景氛圍的音視覺渲染,豐富和積淀我們的音樂美感。
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1 樹立正確的世界觀
正確的世界觀的樹立是群眾文化工作者進行群眾文化工作的前提條件。世界觀對人生的發展具有極大的導向作用,對群眾文化工作者在工作中的觀察、認識、表現以及評價生活都有著積極的促進作用。在群眾文化工作者進行文化建設工作的每一個環節中都會有世界觀的攝入,決定著其在進行工作的過程中的思想傾向,對整個的文化創作活動都有著顯著的影響。所以,群眾文化建設工作者必須要明確正確的世界觀在其工作中的重要作用,才能夠創作出能夠將人民群眾的真實生活進行明確反映的作品。另外,正確的世界觀的樹立對指導群眾文化工作者的藝術創作以及藝術指導都有著重大意義。中國畫論中指出:筆墨之高下亦如人品,筆墨雖出于手,實根于心。鄙吝滿懷,安得超逸之致,矜情未釋,何來沖穆?古人亦有云:心正則字正。人有高尚的情操,則其作品亦然。如此說來正確先進的世界觀對于一個群眾文化工作者才是根本之所在,沒有這一點,其創作出來的作品只會貽害百姓、誤人子弟,所以在群眾文化工作者的修養中這一條是重中之重,也是首要的一條。
2 對生活的熱愛
樹立正確的世界觀是群眾文化工作者進行群眾文化建設的前提,而其中還有一個重要的影響因素就是要求群眾文化工作者必須要熱愛生活。熱愛生活這以素質不只是對群眾文化工作者的要求,是各行各業的工作者都應該具備的良好素質,只是在一點在群眾文化工作者的身上顯得尤其重要罷了。所以,作為一個優秀的群眾文化工作者必須要具備熱愛生活的素質,熱愛生活是從事文化建設工作人員的源泉和不斷創新的動力,只有具備熱愛生活的前提條件,才能夠在文化工作中產生出創作的靈感以及對所從事的文化工作的熱情;只有熱愛生活,才能夠使其創作出來的作品富有感染力和影響人的能力,才能夠催人奮進、積極向上,才能夠稱之為優秀的文化作品。西方有位哲人曾經這樣說過:“相信生活,它給人的教誨比任何一本書籍都好。”在生活中仔細品味、提煉和不斷地學習,才會使文化創作永葆活力。
3 生活經驗的總結
除了要樹立正確的世界觀以及要具有熱愛生活的素質之外,作為一個群眾文化工作者,還應當具備個人對生活的感知和體悟,在工作中部斷領悟生活的真諦,在生活中總結豐富的人生經驗,并將其運用到文化建設工作中,在群眾文化工作領域,普遍流傳著這樣一句話“有生活”,這代表了群眾文化工作者必須要有的基本素質和創造的基礎,優秀的文化作品都是來源于生活最終又歸于生活,通過大腦的加工以及自身體悟的融入才能夠創造出來,只有對社會實踐生活以及生活的真諦有了清醒的認識才能夠創造出直抵人心的優秀作品,才能夠更好的服務群眾。如果沒有長期社會實踐與日積月累的豐富的生活感受,離開了時代環境、社會生活和個人的經歷等客觀條件,即使群眾文化工作者的創作能力再強,也不能憑空創造出文化作品來,即使勉強創作出來,也是脫離實際的空中樓閣。文化工作者從事文化活動,總是要以本身的生活經驗作為基礎。偉大的戲劇家、詩人莎士比亞出生在一個商人家庭,成年后到倫敦謀生,曾做過劇場雜務人員、演員、編導等許多工作。由于生活經歷豐富,接觸了很多人和事,使他對各種人物的性格和說話方式等都十分了解,也很了解英國社會的風尚和習俗,當然這也是因為他具備熱愛生活的基本素質,對上述這些時常揣摩、分析和研究,才會使其對生活的體會達到這樣的高度,所以他創作出了幾十部具有很深的社會意義和很高的藝術價值的劇本。
4 廣博的文化知識
當今的時代,社會飛速發展,人們的生活內容變得越來越豐富多彩。在這樣的時代中群眾文化工作者想要創作出更多優秀的、吸引人的作品就必須具有廣博的文化知識。因為只有當知識的廣博達到一定的程度,群眾文化工作者才能在作品中更準確、更到位地表達生活。群眾文化工作者的文化修養越高越好,知識結構越復雜越好,知識淺薄、單一的文化結構不可能在文化創作上有什么太高的造詣。在文化知識的積累上,群眾文化工作者可以通過圖書館、網絡等多種途徑,了解社會文化發展動態,社會新聞、民生動態、基層文化發展等,都是新時期群眾文化工作者應當掌握的基本文化知識。除此之外,還要多了解一些文史知識和當地風俗文化,以便更好的開展當地的群眾文化工作。
5 熟練的文化藝術表達技巧
隨著社會的繁榮,各種藝術的技藝也不斷地在發展,技術越來越復雜,技巧也更加高深。作為群眾文化工作者必須十分重視藝術方面的基本訓練,努力學習藝術技巧,只有這樣,才能在文化創作中得心應手地進行藝術創造,群眾文化才會變得豐富多彩。群眾文化工作者的工作是高尚的,是通過文化作品體現自己的道德文化理想,指導群眾文化生活,告訴人們什么是美、什么是丑,什么是先進的、什么是落后的。所以每一個群眾文化工作者都要努力提高自身各方面的修養,更好地貫徹個群眾文化工作者的社會責任。目前一些群眾文化工作者在口頭表達和人員交際等方面還相對較弱,尤其是一些年輕文化工作者,總是抹不開面子,拉不下身份,不能同群眾打成一片,這對于群眾文化工作的開展是極為不利的,因此文化工作者要積極提升自己的文化藝術表達技巧,從而更好的服務于群眾文化工作。
結束語
各級文化工作主管部門要認真貫徹十六大精神,始終堅持貼近實際、貼近生活、貼近群眾、求真務實、狠抓落實,著眼增強國情了解、增加基層體驗、增進群眾感情,推動文化隊伍建設取得新進步,唱響文化建設主旋律,促進文化建設邁上新臺階,為推動科學發展、促進社會和諧、全國范圍內實現“兩個率先”提供強大的精神動力和有力支撐,為中國夢建設營造良好氛圍。
參考文獻
[1]李晨.淺談群眾文化工作人員素質的提升[J].華章,2012,25:303.
篇6
人創造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中,都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。
一、聲樂的屬性
從聲樂的文化屬性看,聲樂本身就是文化的產物,尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以,學者們都說一部聲樂發展史,實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。
什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說:“你拉的(或吹的)要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點,在多數作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現,詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的,因為人人都能唱歌。歌者動情動容,聽者感人肺腑,藝術魅力無與倫比。
二、文化修養的重要性
正因為音樂有以上的屬性和特點,圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品,使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系,成為一門博大精深的學問,成為一個音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內涵。
既然聲樂是一個完整的藝術體系,在這個體系中又有濃烈的文化內涵,那么,作為一個聲樂藝術的實踐者,要想駕馭這門藝術,就必然要有強大的藝術能力,而這強大的藝術能力除了有過硬的技術,主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體,聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎,形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如,中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講,已涉及有古詩數十首,蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者,以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫,從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的,歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性,而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品,首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹,在充分理解和把握的基礎上,才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵,表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識,像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲,就可能出現內容理解上的難度。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現,更重要的是一種創作性的藝術活動,即所謂的二度創作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養,對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等,進行分析和掌握,這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排,從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現,更加合乎作者的創作意圖和作品本意?!∷裕幕摒B對聲樂藝術的實踐者來說,是至關重要的,如果我們不能認識這一點,并身體力行地去提高文化修養,那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味,在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實,或心有余而力不足。因此,我們可以說,深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西,引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。
篇7
譚鑫培非常注意自身的文化修養,也注重劇本的文學性,有戲詞不通或有悖情理之處,他都要請通人修改,當時的孫春山,就是譚鑫培的通人。孫春山是清同、光年間的京官,酷愛京劇,精通音律,善于編腔,據說余紫云、陳德林、王瑤卿等都曾與之有所往來。譚鑫培在京劇語言及音韻方面的成就,與孫春山的幫助分不開。另外,譚鑫培與梁啟超、羅癭公等社會名流也都有交往。那時的譚鑫培,無論是對藝術的理解或是對弄物的表現,都體現了他漸進的文化底蘊,演出水平日益提高,創作了一大批譚派劇目,一直延續到現在的舞臺上。
譚鑫培善書畫,他的居室名為“英秀堂”,梁啟超曾在他畫的《蓑笠圖》上題寫“四海一人譚鑫培”。從譚鑫培那個時代開始,名角們都一致認為,戲曲要取悅觀眾,除了演員自身素質的提高以外,劇本的質量是關鍵。但過去藝人們的文化水平并不高,有的甚至不識字,能自己編寫或修改劇本的,可以說是鳳毛麟角。而京劇發展到這一時期,特別需要有文化的文人的幫助,所以文人與京劇結緣,是時代的需要,是藝術的需要,也是觀眾的需要。
齊如山留過洋,開始他對京劇抱有一種無所謂的態度,在朋友的盛情邀請之下,去看了京劇,從此便一發不可收。他給梅蘭芳的信中,談到了自己對于京劇的認識,并對一些戲提出了修改意見。但他沒想到,他在信中所談的意見,多被梅蘭芳接受并在演出中加以改正,而齊如山寫給梅蘭芳的數封信,也被梅蘭芳珍藏著。由此,才有了他們之間長期的友誼與合作。京劇從民間走來,社會的諸多因素促使京劇逐漸占有了主導地位。知識分子參與其中的例子很多,清代的一些貴胄,如紅豆館主的參與,帶動了皇族層次的參與,也成為清代社會的一大時尚。如慶親王奕匡在府內大興土木,修建戲樓,每逢重要的慶典和活動,都要大擺筵席,演戲3天。而載濤、溥侗更是自己聘請教師教戲,并購置戲裝,組織戲班演唱鹽溥儀的六叔父載洵喜歡唱老生戲,制作了大批的戲裝、道具,經常在自己府中的小戲臺上唱戲,主演一般都是王公大臣的子弟。溥儀的七叔父載濤不但能演出京劇,而且對京劇的研究也很精細,他模仿楊小樓的猴戲,惟妙惟肖。王公貴族的戲曲活動與京劇界專業演員的演出形成雙向交流,推動了京劇藝術的普及和提高,梨園界的人士在與他們的交往中,也學到了很多文化知識和歷史知識,從而大大提高了表演技能。
在戲曲與文化的發展中,也不時會出現一些“失雅”的小疵,倒也應當加以注意。這是因為“流傳”多在民間街肆之間,戲班中一些演員缺少文化的學習所至。所以出現一些“戲詞模糊”、表演誤解的現象,非常露丑可笑。這說明:演員的文化水平,必須著力加強提高才行。據說譚鑫培先生在演《失空斬》一出戲在上場前特別告訴鼓佬:今天不唱,改成“念”.鼓佬照辦,來“小鑼打上”??墒亲T老夫子事先并沒做出準備,他邊走邊想,瞬息之間到了臺口,只好“念”出了“兵扎祁山地,要擒司馬懿”這兩句不甚嚴格的“對句”。當時就過去了,事后也沒有再作考慮,但就成了“慣例”,一直演到了現在。這樣一改,的確在舞臺演出上“精粹”多了,是一種劇本文化上的提高。當然這是譚老夫子舞臺演出上文化的高度所至。聽說余叔巖先生也經常回顧、反思自己的演出藝術。在《搜孤救孤》一戲的“娘子不必膽怕驚”一段【二黃原板】中,有一句“舍子搭救忠良后”,他留下的唱片中在“忠”字后邊加了虛字“哦”,行腔時多帶了一個過門的高音,聽起來很提神,但以后他自己覺得是多余的,不應該這么“唱”。這是一位老琴師鄒老先生說到余先生對自己藝術如何嚴格時談到的,令人聽后很是敬佩。許多常見的“老戲”,在不同演員的演出中都差不多,只是由于演員各人的理解不盡相同而有一些個別的不同,而這些不同,恰恰表明了演員文化的高低。
再如《哭靈牌》的大段【反西皮]劉備哭二弟,敘述關羽的功績時,老本子有兩句唱詞“華容道上你放曹操,大仁大義志量高”。極有文化造詣的藝術大家奚嘯伯先生采取了一種辦法:唱出“華容道上你放曹操”后馬上收住,接唱“放曹操”掃尾'一翻水袖,一馬虎,一模糊,一切盡在不言中了。這些都是藝術家在實踐演出中,認識到并因此做出了自己的變動,它表明了演員的文化水平對戲曲藝術的重要。
【參考文獻】
篇8
一、議論文文閱讀考查的一般內容
(1)理解文章的思想內容,看出文章的論證方式,了解作者的態度和觀點。
(2)理清文章論述的層次,把握文章的論點,能從文中找出或概括論點,理解中心論點與分論點之間的關系。
(3)了解文章的論據,會分辨事實論據和道理論據,并了解它們在闡明觀點方面的作用。
(4)了解例證法、引證法、對比論證法、比喻論證法四種論證方法和反駁的方法。
(5)領會議論文語言的嚴密性和詞語的感彩。
(6)理解、探究議論文的中心和價值。
(7)能把文章的議論內容與生活實際相結合,從議論文中中獲取觀點材料,進行拓展延伸,以加深理解并應用于生活實際。
二、議論文閱讀考查的命題特點
(1)議論文選文一般來自課外(09年課外選文占90%以上),具有教育性、文學性和時效性,選材側重于道德、修養、文化、讀書、創新等方面的論說性文章。
(2)題型上以主觀性試題為主,出題角度多樣。題量一般為4-5道小題。
(3)主要考查學生對閱讀材料的整體理解分析能力,對文章主要內容的把握。
(4)議論文閱讀的相關技法的考查仍占一定比例。中心論點的辨析、判斷、提取、歸納,論證方法的辨識理解、論據類型的認識分析、論證結構的清理劃分、議論文語言的嚴密性都是必考內容。其中論證方法的考查不再停留在只知道文章運用了什么論證方法,還要進一步理解論證方法的作用。
(5)考查學生從閱讀中獲取觀點材料并應用于生活實際的能力。
(6)開放性探究式試題增多。引導學生關注道德修養、關注文化傳承,關注讀書治學,更加注重讓學生領會作品所體現出的人文精神和人文素養。
三、議論文閱讀考查的走向預測
(1)選文可能全面選用課外文章。
(2)內容上側重于道德、修養、文化、讀書、創新等人文和文化色彩濃郁的文章。
(3)題型上客觀題可能消失,主觀題可能一統天下,開放性探究試題將進一步增加出鏡率和分值。
(4)對文章解讀能力的考查,仍將是說明文閱讀考查的主要內容。①理解重要詞語在具體語境中的含義和作用。閱讀材料中出現的科學術語、科學概念,能對其含義做出正確解釋;重要代詞所指代的內容,能夠具體解釋;修飾限制性的詞語,能對其作用闡釋清楚。②理解重要句子在文章中的意義和作用。能找出段落或全文的中心句,對其在段落或全文的地位、作用做出闡述。③正確把握文意,概括要點。能夠把握文章的大意,從中提取重要信息;對段落的內容進行歸納;對全文要點進行概括;根據文意,給文章增加標題。
(5)理解并掌握議論文的技法,仍將是議論文閱讀考查的重點之一。
(6)注重培養考生的人文素養,將是議論文考查的一個亮點。
(7)選文內容側重于具有人文色彩的文章,引導學生學會做人,學會為人處世。
(8)側重考查學生對選文的整體感知的能力:對文章主要內容、主要觀點的理解。
(9)主觀題占主導地位,開放性試題分值增加。
四、議論文閱讀應考策略
(1)吃透課標和考綱,把握議論文基本考點和題型。
(2)理清議論文知識要點,學會知識遷移和拓展,做好知識儲備。
(3)立足能力技法試題,做到穩拿基本分數。對于議論文基本解讀能力和議論技法的考查,復習時要注意提煉技巧、總結規律,最好能形成一整套答題模式,增強理解分析能力,真正掌握議論文閱讀的基本能力。
(4)關注人文素養試題,爭取拿到發展分數。特別是對于材料分析題、閱讀感悟題、論據補充題這些開放性試題,復習時一定要拓展思維空間,克服思維定勢,注重思維創新,發表獨到見解,培養自己的創新能力。
篇9
通用《大學語文》教材中,議論文占有很大比重,體例則涵蓋政論(包括社論)、時事評論、文學評論、思想評論、文化隨筆、史論、雜文等類別。如此精彩紛呈的各類議論性文章,完全符合編者的選材原則:即“課文要具有典范性,文質兼美,題材、體裁、風格應該豐富多樣,富有文化內涵和時代氣息。要體現教學目的,適合教學,有利于開拓學生視野,激發學生學習興趣”。
無數前輩和先賢,無論陶行知還是葉圣陶,無不認為教育的目的是培養人,促進人的全面和諧發展。因此提倡主動的、多樣的、個性化的學習方式是時代的要求。“讓每個人的個性得到充分自由和諧的發展”,是學說中的重要觀點。為此,本文認為,議論文教學不可偏執于科學思維能力這個范疇,經典范文課的教學絕不等同于邏輯學,當然更有別于心理學;同時,議論文本的教學也不能太過強調思想道德教育,因為語文課畢竟不是思想政治課。而只有人性化的倡導,方能取眾家之長而去其之短。如果太執著于科學性,必然會導致機械刻板的程式化,文章的分析則很可能流于“八股”的程式。
著名教育家、特級教師于漪老師曾經說過:母語是民族文化的根,民族文化是民族團結的紐帶,對外是屏障,對內是黏合劑。她說,教育的重要任務是向受教育者傳承本國的優秀文化和人類的精神文明。中國文化與西方文化有很不相同的地方,其最基本最核心的特征,就是中國文化有很強烈的人文精神,重視人的修養,追求理想與人格的完美。翻開中國古代的任何經典,幾乎所有的書都講修身養性。“天行健,君子以自強不息?!薄暗貏堇ぃ右院竦螺d物?!薄拔崛杖∥嵘怼钡?,均講究道德,講究做人,講究完善自己的人格。這與教育的本質緊密相連。
語文課程是為了“全面提高學生的語文素養”,“應培養學生熱愛祖國語文的思想感情,指導學生正確地理解和運用祖國語言,豐富語言的積累,培養語感,發展思維,使他們具有適應實際需要的識字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力。語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣,使他們逐步形成良好的個性和健全的人格,促進德、智、體、美的和諧發展。”據此,我們可以概括地說,作為語文教育的使命主要是傳承經典文化,發展語言能力,形成獨立人格。
步入全球化的時代,要把全人類最優秀的文化納入課程范圍之內,傳承給下一代,而不能僅僅抱著本民族的文化,排斥外來的優秀文化。當然在傳承經典文化的過程中,本民族的經典文化顯然是重點之一。從文化品質上來說,著名作家的經典文本傳承了真正的中華和世界文明史。而作為中國古典文化的代表,《五經》《四書》當然最為典范,而這其中,除了《詩經》,主要的體例便是議論說理類的。由此也可以佐證議論文的重大價值所在。
發展語言是語文教育的主要任務,但是如何才能發展學生的語言,其實不外乎兩點:一是語言環境,二是語言實踐。我們學的主要是母語,自然語言環境已經具備。但是語言環境有優美語境、典范語境和粗俗語境、垃圾語境之分。我們應該給學生創設怎樣的語境呢?這無疑是語文教學應該關注的問題了。而時下除了人際語境外,還有網絡語境、電視語境等。所以我們提倡讓學生誦讀經典也正是為了給學生創設高尚優美的經典語境,讓學生在典范的語言熏陶中提升自己的語言修養。關于語言實踐,無非是口語交際和書面表達。而語言實踐和語言環境是緊密地聯系在一起的。只有充分地吸收和積累,并且是優質語言的吸收和積累,才能有優質語言的輸出。
當一個人對社會、他人、自然形成了自己獨立的穩定的正確的美好的觀念之后,我們就可以說這個人有獨立的人格了。而這一切,在議論類的文章中,往往體現得更加明顯和突出。古圣先賢著書立說,議事明理,傳承卓越的心靈之光,為天地立心,為生民立命,為往圣繼絕學,為萬世開太平。議論文通過議論說理,可以激濁揚清,啟智開悟;可以明辨是非,棄惡向善;可以弘揚正確的思想觀念,凈化人類的心靈世界,從而有助于精神文明的建樹,有利于民族素質的提高。而這一切,都與語文教育尤其是議論文教學有著直接的關系。
根據我國近年來關于議論文教學的各種試驗和流派,特別是借鑒各資深名家的教學思想,本文認為,繼承前輩的真知灼見,順應時代的鮮明主題,有利于學生的全面發展,必須倡導以人為本的議論文教學理念。為此,我們必須積極響應和嚴格遵循黨和政府大力提倡的關于教育的重要方針政策,倡導以人為本,注重科學發展,加強人文培養,在兼顧思維能力訓練的同時,更加突出議論文教學過程中的人性關懷,更加強調對學生的情感影響,更加注重新一代青年的時代特征;注重傳承漢語漢字中所包含的民族的思想認識、歷史文化和民族感情,通過語文教育引導學生開掘漢語漢字的人文價值,體驗獨特的語文感受,學習民族的優秀文化以及尊重和發展個性,培養健全的人格。
作者單位:內蒙古建筑職業技術學院
參考文獻:
[1]《美學與美育系列講座》.《江蘇教育》,89―90.
[2]《藝海漫游》.東北師范大學出版社.
篇10
1.2詩中有畫
詩體畫則是以詩歌的內容,意境為題材作畫,把語言藝術再現為視覺藝術。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷,只用了不到十根線條,便勾勒出人物身體的結構,衣褶的變化,抓住了詩人在構思詩篇,斟字酌句中微末動態的一剎那,把李白豪爽灑脫、浮想聯翩的神態勾畫出來。著墨雖然不多,卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言,寥寥數字便是欣賞者得到美的享受,情感的熏陶,心靈的凈化。詩情畫意相映成趣,相得益彰,創造出一片和諧統一的意境美?!霸姴荒鼙M,溢而為書,變而為畫”古詩詞與中國畫,作為語言藝術與造型藝術的兩類典型代表,都能較集中的體現中國藝術的精神本質。領略二者優美的意境,鉆研中國古典詩學畫論,探究二者的根源,無論是直觀感受還是冷靜思考,你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術存在著千絲萬縷的聯系,雖形態各異但本質相同,殊途同歸。
2論文總述
我曾有幸看到這樣一段話,仔細體味咀嚼,越來越覺得是至理名言,這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數,便是枉費精神,然成家尚不從詩文書畫起,要從做人起,自身心言動,本末始終,自己打定主意,做個什么人,真積力久,自然成就?!贝_實,既然選擇了研習中國畫,就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為,“對于畫家素養最值得重視、最直截了當的要求,應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路,內外兼修,積淀深厚,自然會賦予藝術家源源不斷的創作靈感,這樣藝術表現才能有感而發,引起大多數人的共鳴,才能創造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障,研讀深奧的中國傳統文學,心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法,經年之后,最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚,畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養為基礎,東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形,神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述。現代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物,是創作過程中感悟對象時所產生的視覺形象,“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物,在藝術作品表現中,意象造型是情感的體現,沒有感情的投入也就沒有藝術。
3論文啟示
在整理論文的同時,由于翻閱了大量資料,心里頗多感觸,特總結如下:
3.1對生活與造型的認識
研習中國畫一定要熱愛學習、熱愛生活,審視生活。藝術來源于生活,是對生活理論上的升華。生活中,故事每時每刻都在發生,為我們提供豐富多彩的創作題材,關鍵看如何取景、提煉以及上升到藝術的高度。一棵樹、一束花、一個人、一只動物都可以成為創作的對象,生活中那些我們經常被我們看見的卻不留意的感動,被優秀藝術家們捕捉到了,才有了優秀藝術作品的問世。生活中從來都不缺少美,缺少的只是一雙發現美的眼睛。藝術家看見開得嬌艷的花朵,會考慮色彩,看見集市上的人群,會不由自主地考慮組合以及節奏。看見一大群覓食的羊群,會考慮生命的意義,斟酌創作題材。當然,這一切必須要以深厚的文化底蘊為基礎,而且對藝術的探索之路的方向必須是正確的。
篇11
一、 《樂記》的“和諧”思想探討
要想真正弄清楚《樂記》“和諧”思想的含義,就不能不涉及
“樂”與 “禮”是相輔相成,缺一不可的。“禮”將人們區分開來,分清尊卑;“樂”則讓不同等級之間的人和睦相處。而“和”則是體現出禮樂教化所要達到的一種人際關系上的美好境界:“是故樂在宗廟之中,君臣上下同聽之,則莫不和敬;在族長鄉里之中,長幼同聽之,則莫不和順;在閨門之內,父子兄弟同聽之,則莫不和親”。
(三)人與天的和諧
人與天的和諧,即人與 自然 的和諧,也就是古人說的天人合一,今人說的人與自然和諧相處。蔡仲德先生在其著作《
其次,在方法論視閾下,《樂記》的和諧思想有助于我們抵制腐朽文化,發揚先進文化。隨著科技的 發展 ,文化也 日新月異。在文化突飛猛進的同時,也產生了許多問題:高雅與低俗并存,陽春白雪與下里巴人同在,魚龍混雜,良莠不齊。正宗主流文化學習的人越來越少,而鋪天蓋地的低俗消極文化正消蝕著廣大人民,尤其是青少年的心智和斗志。面對這些問題,我們不得不思考文化與倫理的關系問題,文化對道德的影響問題。要想解決這些問題,到《樂記》那里尋找答案不失為一良策。《樂記》作為一部儒家經典,不僅是 音樂 史上的巨著,更是一部倫 理學 和社會學著作,對于我們今天建設社會主義先進文化、提高人類的道德修養、構建社會主義和諧社會有著重要的現實意義
(二)有利于提高人們的思想道德素質
通過上面對《樂記》和諧思想的探討,我們可以看出,《樂記》的和諧思想具有很強的倫理價值,對于人們道德修養的提高有很大的作用。“移風易俗,莫善于樂;安上治民,莫善于禮”,音樂具有改良社會風氣,改變社會陳規陋習的作用。禮,即道德規范對人們道德修養的作用一目了然,而樂對社會風氣,道德修養的作用則是潛移默化的。
《樂記》主張音樂對個人的道德修養有重要作用,“禮樂不可斯須去身”,“致樂以治心,則易、直、慈、良之心油然生矣”。樂教不僅對個人有重要影響,還有促成群體關系和睦的重要一面,“是故樂在宗廟之中,君臣上下同聽之,則莫不和敬;在族長鄉里之中,長幼同昕之,則莫不和順;在閨門之內,父子兄弟同聽之,則莫不和親”。樂教再配以禮教,則“移風易俗,天下皆寧”“情見而義立,樂終而德尊”的良好社會風氣指日可待。 所以 ,學習《樂記》、研究《樂記》、從《樂記》中汲取智慧,不僅有助于我們更好的理解和諧、把握和諧,更有助于我們發展和諧文化、構建和諧社會。
參考 文獻 :
篇12
美術課程是一種人文課程,是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等,人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一,運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝,而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明,閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用,學習用美術方式表達和交流情感,使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄,恢復他們心理的平衡,從而獲得創造、表現和交流的能力,達到健全人格,陶冶性情的目的。因此,通過對美術的學習,將使學生的審美情趣和能力不斷提高,性情不斷得以陶冶,從而增強對自然和生活的熱愛和責任感,形成尊重和保護生命和自然環境的態度,以及創造美好生活的愿望與能力。可以說,美術已經成為人文教育的核心學科。
篇13
一、探討微博新時代現狀、發展趨勢及傳統媒體轉型的研究。上海臺李志毅撰寫的《新媒體環境下廣播轉型發展研究》和山東臺王英、劉何雁撰寫的《網絡春晚,基于新媒體對春晚的反叛與合流》具有一定的代表性。前文通過PEST分析法對三大傳統媒體之一廣播的生存發展環境進行分析,并對比全球不同地區廣播的創新趨勢得出結論:由于互聯網的普遍存在,地方廣播應以品牌性內容為特色,走網上網下相結合的發展之路。新媒體發展既潛移默化又革命性地影響著媒體生態環境。
后文通過對十年“網絡春節聯歡晚會”的梳理,尤其是對網絡春晚發生、發展的原因和美好特征的具體分析,指出在三網融合的背景下,網絡春晚是對央視春晚的補償和反叛,但是當新媒體不足以支撐和構成門面的時候,網絡春晚在博弈過程中出現了合流和融合的趨勢,即網絡春晚越來越像央視春晚,央視春晚也越來越多借鑒網絡春晚。
二、探討“微時代”主持人的責任與主持工作特點的研究。河南臺劉穎在《新媒體時代主播的責任》一文中提出了這樣一個問題:在新媒體環境下,傳統媒體遇到新媒體,給話筒前工作的人帶來了什么?文章認為新媒體的出現“不僅影響著我們的工作和生活,很多時候還引導著我們對社會的認知,甚至左右著我們的思想和行為,我們不得不承認新媒體較傳統媒體更加具有滲透力和影響力。”論文從公信力召喚需要電視新聞主播承擔的責任——為受眾傳播正能量,更好地保持媒體的公信力;從正確的引導輿論需要電視新聞主播承擔的責任——大力弘揚“真善美”,充分體現高度的社會責任感;從主播應承擔的責任——社會責任、歷史責任、道德文化責任等幾個方面作了深入論述,頗具現實意義和指導性。
又如上海臺卜凡撰寫的《“微時代”電視新聞節目的新特點及主播的工作技巧》和陜西臺羅寧撰寫的《廣播媒體微博實踐研究》,分別從不同視角論述了廣播電視傳統媒體的主持人如何順應“微時代”的變化發展,應采取的策略,頗有針對性和現實指導意義。前文通過節目多樣化增強節目靈活性;增加記者現場報道,主播把控直播連線;微博成為平臺,主播應該使用微博等幾方面內容的論述,提出了電視新聞節目創新的新思路,為主播應對新形式、新情況總結出了具體可行的方法,并指出新聞主播不僅是微博的使用者,更是電視新聞節目改革的嘗試者、先行者。論文對當今主播的實際工作及其運作開拓,無不具有借鑒與啟迪意義。后文作者在結合微博傳播特質的基礎上,思考如何更好地借助微博平臺進行各項任務的拓展。論文著重闡述了微博對廣播的五大價值,即利用微博發現新聞線索,完成采訪報道,實現有效互動,借助微博實現自我宣傳,延伸廣告客戶影響力。如何巧妙運用廣播媒體運營微博的三大法寶,即內容為王、形成特色、人情互動,充分使用傳統媒體的想象空間,在前進中摸索、借鑒和創新,正確應對互聯網給傳統媒體帶來的機遇與挑戰,使得廣播媒體在新的環境中有所建樹。
三、主持人如何面對新媒體挑戰進行應對的研究。如甘肅臺李爭艷撰寫的《主持人如何應對微博、微信、新媒體的挑戰》和陜西臺馬濤、王笑涵撰寫的《置身“微時代”,擲聲做營銷——廣播媒體的微博營銷策略》。前文在闡述新媒體為傳統廣播發展帶來契機和對傳統廣播影響的同時,著重論述了新媒體對廣播節目主持人素質能力的挑戰。論文結合作者的主持實踐,提出主持人應充分利用新媒體的特點,加強個人能力的培養與提高,并總結出了自身的經驗體會:主持人應正確把握節目導向,做好節目的“把關人”,主持語言應與時俱進,應借助新媒體提高影響力。后文著重論述了廣播媒體的微博營銷策略,作者從維護陜西廣播微博的經驗出發,認為廣播媒體微博賬號的維護,應該貼合廣播這種聲音媒體的特點,認真使用好以下三大利器,即誰說的——著力放大名人效應;說什么——著力受眾想知道的信息;怎么說——著力研究表達方式和溝通技巧。文章最后得出的結論是:打造品牌廣播是廣播媒體營銷策略的根本。
通過新媒體時代節目成功個案的透視,提出創新創優節目的新構想、新思考。新媒體時代的節目要出奇出新,要打造品牌,必須緊扣新時代的特點,充分運用新媒體的優勢,方能使節目如虎添翼。涉及這方面內容的論文有陜西臺劉昕、劉臨安的《淺談廣播媒體與網絡新媒體的融合——以2011年金話筒獲獎作品為例》;上海臺王爽的《廣播播客節目的探索——以東廣新聞臺〈今天我播報〉節目為例》,太原臺張一帆、周小剛的《法制頻道主持人的綜合傳播策略研究——在民意的傳播中完成普法教育》,北京順義臺直守誠的《廣播陪伴節目:中國傳統文化的傳播》。這些論文共同點就是出現一個“新”字,選題新、視角新、觀念新,緊緊抓住新節目的新亮點,提出新思考,給人以新意與啟迪,為創辦新媒體時代品牌節目提供了有益的參考與啟示。
其中,《淺談廣播媒體與網絡新媒體的融合——以2011年金話筒獲獎作品為例》從廣播秒殺與網絡媒體融合的大膽嘗試的視角,深入探討了《優優秒客族》獲得成功的奧秘,透過時下網絡購物常用的“秒殺”方式,將廣播的“熱線答題”和網絡的“秒殺”兩個元素提煉整合,創造性提出“廣播秒殺”,從而使“廣播秒殺”成了廣播節目的全新形式,達到了1+1>2的傳播效果。論文不只是停留在分析節目層面上,還進而提出了廣播與網絡聯姻的幾點冷思考,提出了廣播與新媒體未來深度融合的新設想,從而為傳統媒體和新媒體的更好融合探索出一條更為寬廣的新路子,意義不尋常。
同為廣播節目研究,《廣播播客節目的探索》一文對新媒體時代廣播播客節目產生背景、特點及發展前景進行了分析探討。認為“廣播播客”節目的出現是形勢所趨,該類型的節目打破了傳統廣播新聞節目專業化播報模式,聽眾由被動收聽的角色變身為主動播報角色,可親自報道所見所聞、所想所悟。這種以廣播播客方式運作的節目類型增強了廣播與受眾的互動,是一種前景看好的廣播節目新類型。
新時代主持人素質與能力的新解析、新構建
關于節目主持人素質與能力的研究,既是個老話題又是個新話題。說是老話題是因為它伴隨著我國節目主持人的誕生、興起到發展,始終是業界學界十分關注的研究課題、熱門話題;說是新話題是因為隨著新媒體的出現,主持人的功能作用不斷嬗變,加之受眾的審美情趣欣賞水平不斷提升,必然對主持人的素質能力提出新的更高的要求。
參評論文中,有不少是關于主持人基本素質論述的,老話題也充滿新意,從一個新高度、新角度與重新審視、梳理、闡述主持人的基本素質,同樣給人啟發。
天津臺劉濤的《廣播電視主持人如何讓節目“聲入人心”——淺析主持人應具備的基本素質》和江蘇臺朱玉華、丁宏的《“全能型主持人”生成之道》具有一定代表性。前文以“素質”為靈魂,以“聲入人心”為坐標,提出觀點與思考。論文從主持人的政治素養、人格魅力、文化修養、語言功底四個方面進行論述,認為“主持人的素質是多方面的修養和實踐的集中表現。”文中指出“政治素質是前提,是一切工作的保證”,在新媒體時代主持人要不辱使命,肩負起以正確的輿論引導人的神圣職責,強調人格魅力和語言修養的重要性,要使主持的節目做到“聲入人心”。后文兩位作者將“全能型主持人”的概念置于時代與社會的坐標上,置于時代與傳媒發展的制高點上,置于個體與媒體的交叉點上,梳理了中國節目主持人發展軌跡,論證了“全能型主持人”產生的必然性、必要性,以及“全能型”的內涵、外延等,并從個體、媒體兩方面闡明了塑造“全能型”主持人的條件、路徑。作者在文中還就節目主持人“全能型”涵蓋的內容提出看法,即語言表達能力、節目駕駛能力、采訪寫作能力、策劃編輯能力、藝術鑒賞能力、理論研究能力、協調組織能力。
參評論文中還有針對微博新時代特點對主持人應具有的素質與能力提出新要求、新構想、新對策研究的。
如浙江傳媒學院王一婷撰寫的《微博輿論中主持人信息素養能力的缺失及對策研究》和甘肅臺張彥撰寫的《多媒體環境下電視主持人素養提升的關鍵》。王一婷結合微博時代特點的分析,闡述了主持人作為信息傳播者,應該著力培養信息素養能力的必要性。并結合現狀指出了微博輿情中主持人信息素養能力缺少的幾個方面,即信息意識與態度的缺失、信息策略方法的缺失、信息倫理道德的缺失。在此基礎上,進而提出:一、主持人要培養高效熟練地評價、選擇信息的能力;有序地歸納、存儲、快速提取信息的能力;二、主持人要學習、培養和提高個人合理創造性表達、使用信息的能力;三、主持人應著力培養高度的道德情感以及法律意識的社會責任。在微博新時代,著力培養主持人的信息素養能力顯得尤為重要與迫切,因為它可以在傳播信息過程中理清頭緒、辨別真偽、積極合理引導信息輿論方向,可以起到引導輿論健康發展,確保輿論導向的正確。這幾點行之有效的培養對策,頗有指導性和現實意義。