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篇1
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
篇2
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。
一
幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。
目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。
20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”
與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。
綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。
二
我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”
對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：
（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。
（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。
（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。
根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。
為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。
三
造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。
人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。
造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。
幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造型藝術的基礎感覺。
幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。
幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。
幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。
綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。
篇3
一、色彩教學中的個性化培養
個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。
指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。
在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。
最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。
二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用
不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。
同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。
不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。
不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。
三、引入豐富的色彩評價體系
對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。
在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。
傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。
其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。
通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。
參考文獻：
篇4
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。興趣作為內驅動系統中積極活躍的心理因素，對學習起著催化劑的作用。運用計算機多媒體技術可提供許多非語言素材，如時代背景、角色、形象、心理的活動等，圖文并茂、動靜結合、聲情融會、視聽并用，這種全信息的表達為英語教學提供生動、形象、逼真的表現效果，摒棄了傳統課堂教學不利于學生學習興趣培養的方法，即學生以聽為主，處在被動接受信息的地位，所接觸的多為機械的帶有重復性和程式化的練習，從而大大提高了教學效果。
如：七年級下冊（冀教版）Unit6Lesson45.LiMing’sFavouriteFestival!講述的是Christmas(圣誕節)和SpringFestival(春節)。筆者直接用多媒體展示圣誕節的傳說，西方人如何過圣誕節，以及與圣誕節有關的物品等。當這些事物一一呈現在屏幕上，學生們既新奇又興奮，情緒處于極度亢奮的狀態，爭著用英語去說自己知道的內容。學生們在這種圖文并茂的情景中，了解西方的圣誕節，同時和中國的春節SpringFestival作比較。筆者一邊展示圖片，一邊用英語講述中國人怎樣過春節，并讓學生自己去比較兩個節日有什么異同。通過用多媒體展示這兩個中西方節日，學生們發現盡管Christmas和SpringFestival兩個完全不同的詞匯，但在“家庭團聚”“全社會放假”“小孩有禮物”等文化含義卻非常相似。原本枯燥乏味的閱讀理解，以色彩斑斕的圖片形式出現，使英語課堂形象化、趣味化、交際化，大大提高了課堂效率，同時也激起了學生的學習興趣。
二、有利于發揮學生的主體作用，培養學生的創新精神
多媒體技術引入英語課堂，沖擊著傳統教學模式：一本書、一支粉筆、一張嘴、一塊黑板教學生讀單詞，一切都由教師主宰課堂，學生被動地接受，讓學生感到自己是一個旁觀者。現在農村中學生學習英語的主要途徑是課堂，那么，教師要借助多媒體的靈活多樣性，在課堂上為學生創設逼真的語言環境，為發展學生的交際能力提供機會。這樣，整個課堂通過學生的想象、觀察、思維，多角度地進行聽、說、讀、寫，促進學生主動學習。教師只是一個引導者、操作者、調控者，要真正做到把課堂的主動權還給學生。
如：在教授七年級上冊（冀教版）Unit7Lesson52Howistheweathertoday?表天氣和季節的單詞時，筆者就制作多媒體圖片，先在屏幕上畫出一個圓，然后問：“What’sthis?”學生看到一個圓，就開始發揮他們的想象力，七嘴八舌地回答提問，凡是和圓有關的都答上來了。接著，筆者加上幾束光線，再提問：“What’sthis?”這時，學生們一下子就猜到了是太陽，于是引出了單詞sun。然后，筆者在太陽下畫一個滿頭大汗的人，用手不停地擦汗，又問：“Howistheweather?”學生回答：“It’shot.”從而引出了單詞hot。又如學習Hehasabignose.時，筆者以唱TheLittleBoys的形式引入課文。以學生都熟悉的演員成龍畫像引出主題——Hehasabignose，學習生詞，如nose,mouth,head,face,eye,ear,hair等。然后又展示李宇春和張靚穎、趙薇和馮鞏的畫像引出形容詞long,short,big,small,wide等，并練習Shehaslonghair.Shehasshorthair.Hehasbigeyes.Hehassmalleyes.等句型。多媒體技術的出現打破了傳統模式的束縛，拓寬了學生的思維境界，引發了發散性思維，使學生在各方面得到訓練。
篇5
二、課題的依據及指導思想
1．《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2．美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。
3．美術教育是基礎教育的一部分，也是素質教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新，符合現代教育思想與規律。在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。
三、課題的實驗和策略
1．遵循四大原則，開展教學實驗
美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的、任務和教學規律，還提出三項原則：
（1）審美原則。對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與、學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，培養良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。
（2）直觀性原則。重視教學過程中引導學生直接觀察對象、認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識。馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。
（3）實踐性原則。引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程，提高學生眼的觀察力、腦的思維能力、手的操作能力，培養學生眼、腦、手的協調運用。
2．大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材
開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮使用的是嶺南版美術教材，該教材內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利于培養學生審美能力，發展學生的智力。在課程內容安排時，我們做了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生增進對家鄉的了解，培養他們熱愛家鄉的情感，并使他們學會結合生活聯系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能在實踐活動中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動，使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。
3．實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用
改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現以學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。
4．實驗形式靈活，體現民主與集中
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但是，任何問題都應當從辯證的角度去看；對于色彩構成，有必要在教學實踐過程中進行一些有益的探索和改進研究。
一、一般性色彩構成教學實踐的優劣
色彩構成教學,是通過對色彩物理、生理、心理、視覺、聯想、象征等方面的研究，來培養學生對色彩表現力的把握和創造性思維。在傳統的色彩寫生訓練中，學生對色彩的認知是相對模糊、感性的，通過色彩構成的教與學，使其逐步走向相對清晰、理性的認知，從而達到對色彩語言更深入的了解和掌控，為以后的專業設計學習作好鋪墊。wwW.133229.COm
一般性色彩構成教學，大多采用傳統模式。教師課堂講授理論之后，學生以手繪形式完成作業，由教師評判成績。這種方式的優點，使學生鍛煉了手繪表現技能，掌握了基礎繪圖工具，尤其針對沒有美術基礎的理工科工業設計專業的學生比較有利；但是，隨著數字化的發展，利用多媒體教學成為一種趨勢，單一的傳統模式顯得相對機械和枯燥，如“色環”“明度九調”“色彩推移”“空間混合”等教學內容的手繪訓練，在有限的教學時間內使學生投入過多精力，不利于對色彩創造性的深入思索。另外，教學中的理論講授過于追求系統和完整，減少了實踐環節；而表面上看似系統的課程內容，實際與后續的專業設計課程脫節，不利于學生以后的學習。
基于以上原因，色彩構成應明確教學目的，抓住課程自身特點，及時調整教學方式，注重教學實踐的改進，在培養學生的創造性思維和綜合設計素質能力方面下工夫。
二、色彩構成教學實踐的改進與探索
色彩構成教學，是從科學和審美兩個方面來研究色彩，科學認識規律，審美強調感覺。科學系統的理論學習是加強感覺判斷和感性直覺能力的必要手段，目的是為審美服務。因此，色彩研究的科學性與直覺體驗分不開，不能靠紙上談兵來進行，需要在實踐中不斷地分析、綜合才能逐漸深入，從而得到檢驗、總結和完善。
普通人看到的色彩只是一般的感性認識,經過專業訓練的人能夠“感覺”色彩，這個感覺其實是一種“理性”意識。因而，色彩構成教學的改進，重在通過綜合性的實踐訓練，加強“理性”方面的“感覺”。
（一） 利用現代化手段，強化色彩基礎教學實踐
色彩基礎知識，主要以色彩的物理、生理方面的內容為主。由于各種原因，許多學生在進入高校前只會用“顏料”模仿自然物象和別人的作品，理論知識比較匱乏，更談不上對色彩規律的熟練掌握和運用。因而，此部分內容必須深入講解詳細闡述。除保持一般性色彩理論的嚴謹外，充分利用電腦圖像形式來輔助教學，尤其對色相、明度、純度、冷暖四要素以及各要素之間形成的色彩關系和色彩對比與調和進行重點剖析。
在以往教學中，教師限于口頭表述，學生只能靠想象體驗色彩。現在，通過多媒體教學手段使原本復雜的光色原理得以再現，進而使學生對色彩基礎知識產生直觀認識，同時有利于感受到色彩美所帶來的視覺效應，更好地了解和掌握色彩規律。
基礎部分的作業，要求學生可以利用電腦軟件在短期內完成，達到對色彩原理中基礎概念和基本定義的掌握即可；同時，對基礎作業質與量的要求增大，教學實踐得以加強。但應注意，現代化教學手段并不是萬能的，電腦只是工具，代替不了人腦的創意，傳統教學中的精髓必須保留，對色彩美感的研究永遠重于對電腦特效的追求。
（二） 增加課題范圍和文字表述，改進主觀心理色彩教學實踐
主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。在教學改進中，對作業形式不加限制的同時，又增加了一個用色彩表現“自我”的作業，要求學生通過主觀色彩構成的畫面來分析認識自己、表現屬于自己的色彩。
“色彩聯想”作業，一般要求學生按命題完成，強調表現色彩的主觀心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此類題目已沿用多年，學生可模仿和照搬的作品很多，不利于開發創造性。因此，在教學實踐改進中，教師先自行設計了30套題目供學生選擇，要求每個同學的選題不能重復。這些題目涵蓋范圍廣泛、難易程度相當，比較有特點的如：金庸小說人物“東邪、西毒、南帝、北丐”和強調速度表現的“火箭、飛機、汽車、馬車” 等。對“采集重構”作業的改進，體現在拓展采集內容、擴充選題范圍，進一步引申到由自然景觀、音樂韻律、詩詞歌賦、數理邏輯、繪畫名作的意境帶來的主觀色彩啟示。
作品的色彩會體現作者的思想，同時觀者看到色彩時，也會產生心理活動。但不同的人，由于生活環境、民族地域、文化修養、經驗閱歷等方面的不同，在對待同樣一種物象時，會產生不同的心理感受。俄國畫家列賓，在大雪之后和朋友一起散步。突然，這位朋友看到路邊雪地上有一片黃色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土將其掩蓋，列賓卻勃然大怒說：“這幾天我總是到這里來欣賞這片美麗的琥珀色！”
所以，對于主觀心理色彩構成作業，有必要提出兩點基本要求：一是盡量不采用具象圖形，著重體現色彩構成關系帶來的心理感受；二是每個作業都要有400字以上的分析說明，文字內容要與畫面色彩緊密聯系，至少要能自圓其說。提出這種要求的目的，首先在于訓練學生的抽象思維能力，使其突破“形”的約束而去描繪“神”；其次，拉近了作者與觀者的距離，使別人容易看懂抽象的主觀色彩，同時讓學生明白所謂的“主觀”并不是信馬由韁，而是有限度、有條件的“自由”表現；再者，鍛煉了學生的文字表達能力，為將來的設計工作做準備。
（三） 綜合設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意教學實踐
當今社會，各個領域的工作都需要團結協作，而絕大多數在校學生都是獨生子女，普遍缺乏合作意識，急需引導和培養。同時，具有社會化商業性特點的藝術設計，本身就是“設計生活”的藝術，其特色體現在與社會、市場的密切聯系。因此，綜合藝術設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意，既是對色彩構成教學實踐的一種全新嘗試和大膽改進，又符合時展對教育的要求，同時避免了個人經驗的局限性對創造能力的制約。
主題性色彩集體創意進行之前，先將全體學生分成若干小組并按色相命名為紅色組、黃色組、綠色組等，之后推選出正、副組長各一名，并由教師明確提出組長的以下職責權限：1.負責組織成員共同研究討論課題并做好研討記錄；2.負責匯集整理演示文稿和圖片資料，代表小組上講臺做匯報發言并演示集體作業成果；3.負責本組其他事務，發現問題直接與教師溝通；4.有權評判其他小組的集體作業成績。
分組結束后，根據教學時間安排作業，要求學生每周完成一個主題。主題內容的范圍可以相對廣泛，但針對不同主題，教師應提出具體的基本要求。例如以“改進生活中的不合理用色” 為題的作業，要求學生以本組色相為目標，先深入生活去發現和尋找自己認為的不合理用色，每人至少找到兩種以上；然后由組長組織大家一起研討并形成書面文字，詳細說明不合理的依據，最后提出合理的改進方案。各組將完成的作業在多媒體教室向全體同學演示，由大家提問并參與討論，教師點評并與組長共同評判成績。
主題性色彩集體創意的重點，在于明確主題內容，把握色彩創意原則。對于主題的確定，應結合藝術設計的專業特點來進行，例如“色彩推銷”“色彩與時事”等。而創意原則要求學生必須重視某些功能性的色彩常識和色彩禁忌，優先考慮色彩應用對象的性質和目的，針對不同對象在不同環境、時間、地點的不同要求下，盡量正確選擇與合理配置色彩，否則創意就會毫無意義。
主題性色彩集體創意的目的在于：其一，通過集體工作方式，強調“團隊精神”，鍛煉學生適應社會的能力；其二，通過主題性色彩研討與互動性演示環節，增強學生應用色彩為設計服務的能力；其三，通過這種新的教學形式，讓學生積極主動參與到教學實踐中，進而提高自主學習的能力。
三、改進后的教學效果反饋
從改進后的教學效果來看，活躍了課堂氣氛,使學生的學習態度有所改變，學生作業質量得到提高，綜合素質和色彩設計應用能力得以增強。由于改進后的教學形式充分利用了多媒體手段，使抽象的色彩教學更加具體，效果明顯。
色彩構成不應只是知識與技能的基礎,同時也要在教學方式上為今后更加復雜的實用設計做好準備，對教學方式的改進是必然和必要的，只有融綜合設計素質訓練于色彩構成教學中，才能使其和整個藝術設計課程設置結合得更緊密,更好地發揮紐帶作用。
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新媒體是相對于傳統媒體而言的，是指在新的技術支撐體系下出現的媒體形態，比如手機短信、播客、博客、微博等。新媒體的傳播方式是雙向的，傳統的者和受眾現在都成為了信息的者，而且可以進行互動。博客、播客等傳播方式使得每一個人都成為信息的者，能個性的表達自己的觀點，傳播自己關注的信息，這種新的傳播方式已成為大學生平時生活中必不可少的一部分，成為當代思想文化的一個日顯突出的重要陣地。因此，思政課教師必須將其納入自己的視野，通過博客、微博等新媒體手段和技術，建立起自己的網絡教育平臺，通過這個平臺宣傳理論，對一些學生關注或困惑的現象闡述自己的觀點，緊密結合國際國內形勢變化、學校教育教學工作等，引導學生學會正確的分析問題，將虛擬與現實、課上與課下有機的結合起來，共同加大思想政治理論課對學生的吸引力，增強思政課對學生的影響。
一、新媒體技術的主要特點
和書信、報刊、廣播、電視等傳統媒體不同，新媒體主要是依托數字技術、互聯網絡或移動通訊技術向受眾提供信息技術的。新媒體技術在傳播中普遍擁有以下特點：
（一）開放性。依托數字技術急性傳播的新媒體沒有時間、速度上的限制，不受中間環節制約。
（二）個性化。新媒體用戶可以享有私人傳播載體，用戶可以享受點對點的個性化服務，門戶主體對纖細的控制局面被顯著性削弱。
（三）虛擬性。從傳播內容到傳播參與者都存在極大虛擬性。由于人人可能成為新媒體中的信息傳播源，因此信息來源的虛擬程度較傳統媒體有了極大改變。
（四）交互性。通過信息技術的支持，新媒體技術下信息收發角色可以同時存在，每個人都是傳播者，每個人也都是受眾，這是新媒體最突出的優勢之一。
除以上特點外，微信作為“后微薄”時代的領軍新媒體，其用戶間的社交模式和微博相比有有著顯著差異。在微博技術中強媒體、弱關系的社交模式屬于“面對背”的社交。而微信技術平臺中，雙方必須是相互同意才可能建立聯絡關系，屬于強關系的社交模式。
二、新媒體技術對高校思想課教學管理帶來的變革與挑戰
微信、微博等各類新媒體技術都主要依托手機為主要媒介，由于節省流量這一最大優勢，以迅雷不及掩耳之勢席卷了高校學子，對傳統高校思想政治課教學管理提出了全新挑戰。
（一）校園網絡輿情監控難度加大
雖然注冊用戶量激增，但各類新媒體發展仍處于初級階段，用戶準入門檻不高且在注冊過程中缺乏嚴格審核制度，因此在信息中缺乏有力監管，傳統網絡不良信息在微信平臺上找到了新的土壤。思政教育者無法了解學生在個人微博、微信上接受信息的情況，這就造成了傳統網絡輿情監管效用的降低，對高校的安全穩定工作造成一定隱患。
（二）引導塑造大學生正確價值觀難度增大
大學生正處在人生觀、價值觀形成的重要時期，這個階段的學生有很強的求知欲和好奇心，愿意接受多元化信息，但同時對信息的把控和鑒別能力偏弱。加之新媒體信息圖文并茂的生動形態，很容易對大學生的思想意識產生影響甚至操控，進而改變他們的思維方式和價值觀念。這對以引導和樹立當代大學生正確價值觀為主要目標的高校思想政治理論課形成了嚴峻的挑戰。
（三）高校思政課教學對新媒體技術的應用存在盲點
微信在高校學生間廣泛流傳的同時，在高校教師及思政課教師范圍內卻缺乏普遍使用性。具上海某高校學生工作隊伍中的問卷調查顯示：開通微信的思政課教師者為8.92%，而這些開通者中，選擇為了更好做好大學生日常教學管理工作的比例僅為6.83%。可見，微信功能在被大學生喜愛并廣泛使用的同時，卻成為了高校思想政治課教育工作的盲點，思政教師們在努力追上微薄熱浪的同時，沒能及時應對“后微薄”時代的來臨。如何補上這一漏洞，是近一時期思政工作的新重點。
（四）過度依賴易導致大學生社交模式異化
由于新媒體快捷和便利的交流模式，即使離線也可以隨時受到消息。這就使得部分自我調節能力較差的90后大學生對社交軟件產生過度依賴，隨時查看消息，從而減少甚至斷絕現實生活中的人際交往，產生社交恐懼或社交能力障礙。他們在虛擬的世界中的自我意識過度膨脹，從而擠壓現實中的社交空間，容易形成孤獨、自閉等社會性格。部分過度依賴新媒體軟件的大學生為了擺脫孤獨狀態也希望與他人接觸，但是這種接觸只是容器外壁的碰撞，不能深入對方的內部，成為了所謂的“容器人”。
三、新媒體技術對高校思想政治工作的引領作用
作為高校思政課教師，在發揮微博宣傳作用的同時，我們必須在第一時間占領思政工作的微信陣地，深入結合高校思政課教學的目標開展工作。
（一）平臺的現狀及基本運行模式
目前各高校微信平臺基本上由主管思想政治教育的部門統一管理的實名注冊申請，類型多為訂閱號。平臺現布權限掌握在學校管理員手中，采取學生郵箱投稿，管理員平臺整合的運營方式。通常開設以下的版塊，如“熱點聚焦、時事解讀、一周熱點、周末聲音”等結合當前社會熱點問題的版塊。主要針對當前社會熱點問題進行即時分析和互動，在線開展熱點討論等主體信息征集，與之配套線下開展專題講座、課堂討論等具體活動，雙線落實思政課的思想教育主陣地的相關工作。
（二）平臺統計數據對高校思政課教育的指導和引領作用
微信公眾平臺為使用者提供了詳細的后臺數據統計功能，從用戶分析、圖文分析、消息分析、接口分析等不同途徑可以進行細致的數據統計和解讀。在運行過程中筆者發現，數據可以體現學生的興趣領域、關注熱點等諸多問題，如能應用到日常工作中，將對日常思政課教學的重點和教育導向起到積極的引領作用。
學生對發生在其身邊各類活動的關注度更高，因此平臺在運行過程中，應更貼近學生生活，多舉辦多報道符合學生切實需求的相關活動，才能真正成為占據一線宣傳陣地，真正受到學生喜歡的前沿媒體。
11月29日，微信平臺“尋夢起航”新生特刊了關于各類英語證書考試介紹的多圖文消息，其中分條介紹了雅思考試、托福考試和托業考試三種。托業考試相關頁面的閱讀人數是55，遠遠高于雅思考試的37、托福考試的38的閱讀量。數據可以反映兩方面問題：第一，“尋夢起航”的閱讀人群以一年級為主，對于新生而言，對傳統雅思、托福的了解程度要高于托業考試；第二，對于財經專業學生而言，對英語專業的需求已不再簡單滿足于普適性較高的托福和雅思，對應用類的托業考試有著更高的興趣度。通過以上分析，在實際工作中，可以適時地為新生開展關于托業考試的相關交流和介紹活動，有針對性的滿足學生的需求。
以上分析只是在平臺運營過程中的初步思考，后臺數據的多元化足以做出更多有價值的分析和指引，有待我們的進一步開發和思索。
（三）平臺運營過程中的思考
微信公眾平臺畢竟屬于新生事物，對其的運行，筆者也處于初步的研發和探討期。平臺的多元化發展趨勢和強大的第三方接口功能，未來必將能夠給高校的思政工作的有效開展帶來更多的機遇。但在運行過程中也應該注意，作為思想政治的有力宣傳陣地，高校微信平臺的運營有別于各類宣傳盈利類平臺，其所消息的立場與角度應時刻與思政工作保持高度一致。同時由于群發消息具有不可逆性，平臺的權應掌握在思政工作者手中，這樣才能把握一線宣傳路徑，占據宣傳工作的主動權。
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【摘要】 本論文在中國美術教育改革的背景下，運用比較的方法，深入透徹地研究了曾經對世界各國都有重要影響的美國美術教育家羅恩菲德(Victor Lowenfeld)和艾斯納(Elliot Eisner)的美術教育思想，尤其在這兩種教育思想的貢獻和弊端問題上，加以比較甄別和論證，以充實我們自己的美術教育理論和方法體系。該研究旨在針對當前中國基礎教育中的美術教育和師范美術教育所存在的問題和發展方向，目的是通過這一研究希望能從羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想吸取營養，特別是他們的教訓給我們以警戒，為在中國建立一個以培養學生創新精神和實踐能力為重點的、嚴謹的美術教育體系提供指導性建議。 第一章：闡述研究國外美術教育的意義。作者從目前中國美術教育的基本情況入手，肯定了在當前中國美術教育改革進程中研究西方美術教育理論的重要性，并指出研究西方美術教育理論的目的是為了豐富我國美術教育經驗，擴展我國美術教育的發展空間。接著，作者綜述了美國學校美術教育的基本情況，并以具有代表性的工具論和本質論為主線，引出本論文對羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想的具體研究。 第二章：探討羅恩菲德美術教育思想的貢獻和弊端。首先從羅恩菲德的思...
【Abstract】 Under the background of Chinese Art Education Revolutionary the dissertation studies in detail the art education thoughts of Lowenfeld and Eisner which have deeply influenced art education of many countries. Especially, the contribution and the malpractice of them as they rich our own Art Education system .The study aims at investigating the practical meaning of them to Chinese Art Education in connection with the problem and prospect of normal and elementary Art Education in China today.(a) Ela...
【關鍵詞】 羅恩菲德； 艾斯納； 教育思想； 理論剖析； 美術課程； 基礎教育中的美術教育； 師范美術教育；
【Key words】 Lowenfeld； Eisner； education thought； theory analysis； art curriculum； basic art education； normal art education；
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四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
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【本頁關鍵詞】核心期刊快速發表、雙刊號CN期刊
【正文】
美術教育是一門藝術教育。在對學生進行全面的美術教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現美和創造美。所以， 美術課上如何創設特定的情境激發學生興趣， 使學生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。這幾年， 我在美術教學的實際工作中， 注意以激發興趣、培養愿望為抓手， 同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發展。下面談談我的幾點體會。1.激發學生興趣， 從引導方面入手在美術教育的開始， 引導方法是很重要的。必須在開端就引起學生學習的興趣， 激發他們的熱情， 才可以用良好的開頭做鋪墊， 為以后的學習打下基礎。這里介紹兩種方法。第一， 猜謎導入。要十分注意年輕學生內在知識和喜愛謎語這一特性， 在課堂的開始引用一些謎語， 這些謎語可以視課堂的內容而定深淺， 讓學生在濃厚的猜謎之中， 自然導入新課。這樣既開發學生智力， 又加深學生對所畫物體的印象， 將收到課伊始趣亦生的效果。第二， 欣賞導入后設置懸念。
即在教師引導下對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型， 產生美的向住， 激發強烈的作畫欲望， 在此基礎上教師巧設懸念， 旨在激發興趣后提出疑問， 而所要達到的效果是“似難而易”， 可謂出乎意料之外， 合乎情理之中。最后， 使學生感到:“原來這個我也會”。2.廣泛采用多種媒體形式進行教學媒體指的是教學中常用的圖片， 實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。因為媒體的使用， 能使繪畫內容變籠統為具體， 變抽象為形象， 變模糊為清晰， 變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的， 僅靠語言的描述很難理解， 利用演變教具不僅讓學生發現規律， 理解規律， 而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。因此， 教學中如果能夠盡多地將媒體介入， 將極大地調動學生學習的積極性。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力。同時， 還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音， 調節學生心態， 為完成創作創設一個情境， 啟發學生積極思維， 進入其境， 然后進行創作
網址來源）/article/74/6236.Html
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美術在人類文化中有著十分重要的地位，它影響社會生活的許多方面，是人類文化傳承的產物。美術作品集文化、道德、生活等因素于一身，在無文字時代占有尤其重要的地位。美術作品是文化的結晶，能在一定程度上體現人類文明與社會的發展。美術教育是教育的重要組成部分，其需要對學生的審美素養進行培養，提高學生的審美能力。目前，社會大力提倡弘揚傳統文化，通過美術教育，學生可對傳統藝術文化有更多的了解，從而提高對傳統藝術的興趣。教師應使學生明確自身傳承與保護民族文化的責任，這有利于傳統藝術文化的重建與復興。
一、美術教育中傳統藝術文化講解的意義
目前，人們越來越注重視覺、精神的享受。美術是一種視覺藝術，因此教師可以帶領學生參觀美術館中的傳統藝術，并與學生交流，學生會被眼前的真跡感染，為之贊嘆。除此之外，在教學過程中，教師可以充分利用先進的多媒體手段，如視頻演示、幻燈片等，使學生可以直觀地欣賞到更豐富的傳統藝術作品。教師可將我國各個朝代的美術作品展示給學生，如瓷器、玉器、古畫等。經過長期的傳統文化教育，學生的文化保護意識顯著增強，并且能夠明確傳統文化對我國的重要性，從而給予傳統文化更多的熱愛與保護。
二、組織專門人員開展民間工藝教學
教師以新課標為指導，尊重學生的主體意識，利用多種渠道，組織民間工藝人員進課堂，向學生傳授傳統民間工藝。民間工藝的傳授可以分為理論課程和實踐課程，課程內容中包括民間工藝知識基礎，以提高學生對傳統文化的興趣。如，在教學實踐中，教師帶領學生了解中國的傳統工藝景泰藍，學生通過實際考察、參觀，了解了景泰藍的歷史以及純手工制作工藝的流程，并且在教師的指導下親身參與景泰藍的制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光及鍍金等復雜工藝過程，最終創作景泰藍作品。這種教學模式可以使學生通過認識與實踐提高自身對傳統文化的興趣，同時也實現了對傳統文化的有效傳承與保護。
三、教師在教學中應將傳統藝術與現代藝術有效結合
自20世紀以來，我國傳統文化受到外來文化的沖擊，學生的價值觀念也有所改變，因此教師在教學過程中，應注意對學生藝術審美方向的把握。目前最為提倡的應是將傳統文化與先進科技相結合，使其成為具有中國特色的文化藝術。不論是現代設計還是繪畫，當今世界現代藝術以傳統藝術為參考的例子十分常見。在教學中，教師可以舉出具體的例子進行講解，如薄胎瓷與雕刻藝術結合制成的瓷器工藝品等。教師還可以將一些優秀的作品通過圖片或視頻的形式分享給學生，從而帶給學生傳統文化的審美享受，增強學生對傳統文化的重視。
四、美術教育傳統藝術文化教學應堅持選擇、包容及創新的原則
我國歷史文化博大精深，傳統藝術文化種類豐富多樣。由于我國文化種類具有多樣性特點，因此，教師應堅持包容的原則，以寬容的心態進行傳統文化的傳授，尊重藝術文化的多元化與多樣性，積極承擔弘揚優秀傳統文化的責任。同時，教師在教學時還應堅持選擇性原則，選取優秀的傳統文化內容進行教學。事實上，傳統文化的內容本身層次參差不齊，教師在教學中需要對其進行思考和選擇，提煉出傳統文化的精華。美術教學必須堅持創新的原則，教學過程中，教師必須將傳統文化和現代科技相結合，使傳統文化具有現代氣息。傳統文化與時代結合可以有效促進傳統藝術文化的長遠發展。
結語
我國傳統文化在文化中占有十分重要的地位，得到了廣泛的認可，產生了較大的影響。然而，隨著現代文化的興起，傳統文化遭受沖擊，其文化地位也受到影響。為使我國傳統藝術文化得到傳承與發展，必須加強傳統文化教育，將傳統文化滲入美術教育就是一個切實可行的辦法。在美術教育傳統文化教學中，教師可以組織民間工藝大師教授學生民間工藝品的制作方法，提升學生的學習興趣。此外，在教學過程中，教師還應注意將傳統藝術與現代藝術相結合，堅持包容、選擇的原則，從而增強學生對傳統文化的重視，也更有利于傳統文化之花在現代主流文化中綻放。
參考文獻：
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隨著時代變遷，“紅色美術”的創作活動顯現出不同特點和風貌。文化部藝術司曾強調：“組織實施國家重大歷史題材美術創作工程，是要充分發揮美術家們的聰明智慧和藝術才華，藝術地再現特定時代之下特定的文化精神以及本民族獨特的精神氣質，用藝術的方式來塑造國家和民族的形象。通過創作工程的實施，弘揚中國人民在爭取民族解放和社會進步的歷史進程中，所表現出的以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。”
“紅色美術”的研究成果比較豐富，一部分以回憶錄和資料匯編的形式出現，它們多運用敘述性的語言描寫延安藝術的基本情況。如：《延安文藝回憶錄》、《延安魯藝風云錄》、《延安歲月：延安時期革命美術活動回憶錄》、《魯藝史話》，以及古元的《我們是藝術工作者我們是抗日戰士》、蔡若虹的《宏觀世界的開辟――關于〈在延安文藝座談會上的講話〉的回憶及觀感》、胡一川日記選》，等等。部分以資料匯編的形式出現在文集中，如《延安文藝叢書?文藝史料卷》、《延安文藝叢書?文藝理論卷》、《延安文藝運動紀盛》、《文藝思想指引下的延安文藝》。這些回憶錄或文集為了解和研究“紅色美術”的基本情況提供了豐富詳細的文獻資料，還為進一步深入系統地梳理和分析從而凝練出明確的觀點準備了充足的文獻資料。
除上述回憶錄和資料文集外，相關研究論文和專著也有一些。黃可的《中國美術活動史話》的第七部分介紹了時期中央革命根據地和敵后抗日根據地的美術活動，其中對延安魯藝和陜甘寧邊及五個主要敵后抗日根據地的美術活動進行了分析，研究視域宏闊，有一定啟發意義，但整體上看略顯簡單，資料也不夠全面系統。陳瑞林的《20世紀中國美術教育歷史研究》一書在第六章第二節認為《講話》的發表標志著中國文藝包括中國美術教育的“革命化”、“大眾化”、“民族化”文藝方向的確立。另外，還對延安魯藝美術教育的發展演變狀況進行了介紹，把魯藝的組織狀況概括為“延安模式”，認為戰爭時期形成的延安模式到20世紀50年代以后成為中國社會現代化建設，包括美術教育建設必須遵循的唯一正確的模式，這對我們了解陜甘寧邊區的美術教育有所幫助。曲士培的《時期解放區高等教育》一書對抗戰時期的高等教育進行了詳細的分析，其中有一些部分涉及了藝術教育，尤其是第五章用了很大的篇幅對延安魯藝的藝術教育進行了較系統的介紹和論述，遺憾的是沒有涉及延安以外其他地區的藝術教育。李夏的《抗戰時期延安木刻版畫民族特色研究》，周愛民的《延安木刻藝術研究》從不同角度對延安的木刻藝術進行了分析論述。周愛民的《延安魯藝的創立緣起及其美術教育》一文分析了延安魯藝的創立緣起，且立足當時的木刻藝術論述了魯藝美術教育的基本狀況，但論文因篇幅所限資料不夠翔實，論述難免籠統。郭露妍的碩士論文《中國現代版畫早期教育研究》立足版畫的視角論述了陜甘寧邊區的木刻教育。潘耀昌的《中國近現代美術教育史》用了很小的篇幅涉及了陜甘寧邊區魯藝美術教育的大致情況，不夠深入和系統。楊德忠的碩士論文《延安魯藝美術教育研究》在全面收集魯藝美術教育文獻資料的基礎之上，通過設備與師資、組織與制度、教學內容與教學方法、學術爭論與創作思想四個方面對魯藝美術教育的具體狀況進行了分析，為以后的研究提供了翔實的資料參考，但文章關于魯藝美術教育觀念的論述不夠充分，對魯藝廣泛而深入的影響力更是沒有論述。
總體來說，前賢在資料的收集整理和初步研究方面做了許多有益工作，這些論文對構建“紅色美術”的整體輪廓有借鑒和參考價值。
中國本土美術創作要想“走出去”，必須具備“中國元素”，體現“中國特點”，展示“中國符號”，包含“中國精神”。“紅色美術”蘊含深厚的“國家意識”與“時代精神”，切實符合“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的社會主義核心價值觀。近年來，隨著社會主義現代化建設事業的深化發展，特別是社會主義精神文明建設的迅速提高，“紅色美術”更閃現出價值與光芒，對“紅色美術”的研究和弘揚依然成為一種熱潮，是社會主義和諧社會的重要組成部分。
首先，“紅色美術”符合事物發展規律。“紅色美術”當代價值的科學實現是理論與實踐相互融合、逐步實現的過程。“紅色美術”有與物質文明相互作用的規律，與制度文明相互依存的規律，以及在指導下發展的規律。從它的發展看，有既繼承發揚優良傳統，又充分體現時代精神的規律，有既立足本國，又面向世界的規律，還有有指導實踐而又被實踐所證明的規律。
其次，對“紅色美術”進行系統的梳理整合，結合數字化背景下的文化發展理念及國際趨勢，發掘“從傳統入手、呈文化底蘊、展時代精神”的當代“紅色美術”創作題材發展方向，有利于使科研成果轉化為實踐經驗。
再次，“紅色美術”的開展有益于從“研究領域”向“應用科學”轉化。將對“紅色美術”作品展開“時代精神”和“國家意識”方面的研探，使其對當代美術創作產生良好借鑒。同時，還將探求其自身的傳承性、可塑性與應用性。
最后，承傳“紅色美術”，有益于產、學、研結合。嘗試將傳統文藝理論與當代創作結合，使科研理論與實踐交融，有利于傳統與現代相通，促進產、學、研相結合健康可持續發展。
“紅色美術”承擔并完成時代賦予的艱巨任務，在社會發展進程中發揮著不可或缺的作用。歷史證明，一個國家、一個民族的強盛，必須首先具備繁榮文化的支撐。“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。當今社會，研究“紅色美術”不僅有利于加深對“紅色文化”本身的認識及把握，探索其變化規律、把握其內涵精髓、堅定其傳承信念，還對當代政治、經濟、文化、社會建設發揮重要作用，
在文藝工作座談會上重要講話的核心思想也涵蓋人民性、愛國主義、民族復興的價值建構及道德崇尚。“紅色美術”切實符合先進文化的發展，有益于時代精神的構筑。當今社會，我們倡導“美術作品中的國家形象”，在美術領域，要推廣能夠反映“國家意識”、“民族精神”的精品力作。例如：表現日新月異的現實生活，展現國家新面貌的作品，從而充分展示國家形象。這就鼓勵藝術家要多創作紅色題材的繪畫作品，更多地展現“美術作品中的國家形象”。
參考文獻：
[1]譚天.歷史題材美術創作的“國家”意識.中國美術館，2006（9）.
[2]黃可.中國美術活動史話.上海書畫出版社，2006.
[3]宋建林，陳飛龍，主編.中國藝術理論發展史.生活?讀書?新知三聯書店，2011.
[4]焦垣生，胡友筍.論“紅色經典”的經典氣質.人文雜志，2005（2）.
篇13
二、文獻綜述
( 一) 高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。
2005 年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的: “高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”
不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師; 從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
( 二) 高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1． 高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出: “藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的 2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2． 課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時 7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的 2/5 左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為: “教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］
楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3． 課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出: “不同學科間的交叉和融合是21 世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20 世紀 90 年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。”［5］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］
楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
( 三) 高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
( 一) 研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
( 二) 研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
