引論：我們為您整理了13篇大學音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
3.培養學生愛國情懷。很多影視作品歌頌祖國，贊揚人們的勤勞和勇敢，能激發學生愛國主義情懷。大學音樂教學中要注重對這些內容的引入，將其合理滲透到教學過程中，啟迪學生思維，讓學生深入理解影視音樂的魅力。進而增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，推動學生全面發展和進步。
4.塑造學生完美人格。大學音樂教學不僅要讓學生掌握基本技巧，還要塑造完美人格，取得更好的教學效果，而很多優秀影視作品具有這方面功能。通過引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結合自己親身經歷和理解，使學生產生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學生鑒賞、表現、創造能力[2]。培養學生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標準，有利于塑造學生完美人格。
二、影視音樂輔助大學音樂教學的應用對策
1.合理選擇教學內容，進行視聽訓練。大學音樂教學中，視聽訓練是基礎性課程，通過視唱和音樂記憶來訓練學生的音樂感覺，培養學生音樂感悟能力。教學中從教材內容入手，往往會使教學變得枯燥無味，難以提高教學效果，不利于激發學生學習興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優勢和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓練教學中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國》《洪湖赤衛隊》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學生所熟悉，并且作品抒情、上口、節奏平穩，是進行視聽訓練的優秀材料。同時由于學生對這些作品比較熟悉，因而不必過多考慮音準、節奏等內容，可以將學習重點放在識譜方面，能在較短時間內提高學生識譜能力。同時影視作品音樂中具有多種節奏、旋律交匯，有利于促進訓練效果提升。例如，很多電影作品會采用“變奏曲式”這一音樂節奏，容易為學生所記住，并且該結構的主題、和聲具有較強邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結構也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學中合理采用這些內容有利于促進教學效果提升，提高視聽訓練實效性。
2.把握課堂教學節奏，提高鑒賞能力。“奏鳴曲式”是音樂教學中的重要內容，也是學生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內容，是教學中不能忽視的內容。但是單純講解這部分內容往往比較困難，不利于提升課堂教學效果，而利用影視音樂可以轉變這種情況，促進教學效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學中的優秀材料，進行節奏訓練時要重視這些內容應用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學，古典音樂表達方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學中不能忽視的重要內容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強作品感染力，還能提高表現力，更好表達作品的中心思想[3]。例如，《命運交響曲》《最長的一天》等作品中，通過古典音樂的引入，提高作品感染力，促進教學效果提升，是教學中不能忽視的內容。今后在節奏教學中要重視影視作品應用，激發學生學習熱情，取得更好的教學效果。
3.重視教學內容聯系，輔助鋼琴教學。大學音樂教學中常常會遇到這樣的問題，學生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學和老師聽，但不會編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問題，應該從影視音樂入手，綜合采取有效對策，注重內容之間的聯系，促進教學效果提升。鋼琴音樂是大學音樂教學的重要內容，教學中要合理選擇這些內容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學效果。
4.綜合應用其它策略，提高教學效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時代需求，具有時代氣息，從而取得更好的教學效果。影視音樂是綜合藝術，作品往往來源生活，與人們日常生活密切聯系。演員通過表演塑造故事情節，刻畫人物形象，然后應用聲、光、影等手段，將這些內容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進行音樂教學的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達有著密切聯系，并且與視覺形象融合，不僅加強對人物、感情的渲染，還增強電影作品藝術美感，激發學生學習興趣，促進音樂課堂教學效果提升。其次，為學生創設探索和創造空間。注重培養學生的音樂個性，將素質教育和創新教育結合起來，增強學生對影視作品的感悟能力，提高學生探索和反思能力。讓學生在增強對作品感悟能力的前提下，進行創新和創造，促進教學效果提升[5]。最后，營造良好的教學氛圍。綜合采取有效措施，為學生學習創設良好環境，讓學生在教學中更好學習相關知識，加深對影視作品理解，促進大學音樂教學效果提升。要為學生欣賞音樂創設良好氛圍，采取有效的教學方法，讓音樂教學和影視欣賞巧妙結合起來，學生在欣賞中解決問題，加深對作品理解，提高學習效率。
篇2
2.學生對音樂感興趣
可以通過對音樂作品背景進行了解的基礎上去感受音樂所要表達的情感，理解音樂詞曲內容。
3.保證學生有豐富的想象力，可以合理的運用自己的想象
體驗式音樂欣賞活動中，學生要理解歌曲內容，可以通過課件或者學生的想象力對歌詞進行分析和理解。通過生活經驗和情感的經歷來對比音樂的含義，會有更深層的感悟，這也是生活和學習相結合的最好效果。
4.有自身獨特對音樂的理解
因為每個人的經歷和情感體驗都是不同的，所以每個人對同一音樂都會有不同的理解和感受。教師在教學活動中要遵循學生的身心發展特點，不要用傳統的教學模式去圈住學生的思維。學生的生活、家庭、情感方面都有著不同的經歷，每個學生的心理發展水平也是不一樣的。通過體驗音樂的過程培養學生可以透過自身的經歷，去感受欣賞音樂帶來的魅力，去理解音樂的內容。有自己對音樂的看法和理解，領悟歌曲要表達的情感。
二、體驗式音樂教學的方法
音樂欣賞在大學音樂教學中是非常重要的教學內容，可以培養學生的學習興趣、學習技巧，提高學生的音樂素養，加強學生的情感體驗等多方面能力得以提高，具體提高體驗式音樂教學效果的方法如下：
1.興趣的培養
確保教學活動中學生占有主體地位，教師作為教學的設計者、實施者和引導者等多種角色要進行適當的轉換，以自身的職業素養積極調動學生的學習興趣，讓學生可以喜歡音樂教學內容，喜歡音樂，能夠積極主動的參與到活動中。培養學生的興趣是非常必要的，學生對待感興趣的事情可以非常用心，會主動學習，投入到教學活動中，投入到音樂體驗教學中。
2.因材施教
體驗式音樂教學，學生在教學中作為主體，進行主動學習。教師在活動中要尊重學生，給予每名學生均等的發展空間和條件去展示自己。關注個體差異，充分考慮到學生的感受，做到公平公正，建立每個能力層次的學生的自信心，要相信自己的潛能是無限的。學生通過自主學習的過程，可以積極的參與到活動中，進行對音樂的欣賞，培養學生音樂的情感體驗。
3.重復體驗音樂
音樂體驗是通過學生本身投入到音樂教學活動中的切身體驗，是對音樂的理解和感受進行思想整合的過程。通過學生的情感體驗，將自身的生活和情感經歷融入到音樂中，幫助學生理解音樂表達的情感。通過反復的訓練，提高學生對音樂的理解能力，能切身體會音樂所表達的內容，提高音樂的素養和審美能力。
三、體驗式音樂教學的應用
篇3
（二）大學音樂教學
大學音樂教學是一個師生共同參與的活動，需要教師與學生進行密切有效的配合才能促進使教學過程順利的實現。音樂教學與一般的學科教學之間存在著一定的差別，因為音樂教學的教學目標不僅僅是音樂知識本身，更重要的是要讓學生通過音樂學生提高自己對音樂的鑒賞能力，提升自己的音樂素養和藝術鑒賞能力，這就要求音樂教師在進行音樂教學的過程之中，充分的注重教學方法的選擇，只有這樣才能實現更好的教學目標，提高教學質量。
（三）傳播學與音樂教學之間的關系
眾所周知，教學過程本身就是一種知識與理念的傳播過程，因此我們說傳播學對于音樂教學的有效性有著極為重要的價值與意義。在傳播視角之下，我們應該積極開拓相關的教學方式，應用傳播學實現大學音樂教學過程的不斷提升與改變，促進大學音樂教學方式的有效性。
二、傳播視角下的大學音樂教學方法的有效實施
（一）傳播視角下的大學音樂教學理念
教學理念對于大學音樂教學有著極為重要的價值與意義，隨著現代社會的發展，教育教學的改革在不斷的推進，大學音樂教學理念也在逐步的進行改變與提升。現代音樂理念要求在教學過程之中要做到不斷的創新，尤其是在傳播視角下，信息時代已經走入了我們的生活與學習，已經深刻的改變了現代社會發展的方方面面，正是在這種條件的影響之下，要求我們必須充分的利用傳播視角及時更新大學音樂教學理念，讓大學音樂教學理念與傳播學進行有效的結合，只有這樣才能實現大學音樂教學理念的與時俱進，才能不斷的推進大學音樂教學理念的創新與發展。
（二）傳播視角下的大學音樂教學內容
教學過程中最有價值的就是教學內容，這是實際的教學過程中最為注重的方面。大學音樂教學過程中也是這樣，也應該對教學內容予以充分的重視。在傳統的教育理念之下，我們進行教育教學過程之中，更多注重的是課本知識的講授，缺乏對教學內容進行合理的設置與安排。但是在傳播視角下，可以促進教學內容的進一步優化。在傳播視角下應該實現教學內容的與時俱進，實現音樂教學內容與現代音樂發展的有效融合；其次，在教學過程之中應該充分的調動學生的積極性，讓學生主動的參與到現代音樂教學過程之中；最后，應該注重利用先進的教學手段和傳播手段，實現教學內容的豐富化，讓學生對教學內容產生深刻的印象，促進教學效果的提高。
（三）傳播視角下的大學音樂教學方法
內容的改變必然促進方法的創新,所以在傳播視角下的大學音樂教學方法應該得到不斷的豐富。善于創設音樂教學的環境,能夠利用各種樂器、多媒體手段等讓學生進行情境,有條件還可以帶學生走入真實的大自然中,體會音樂的美。在課內教學中要利用好現代化的教學手段,比如課件、視頻等提高學生的積極性,切實感覺到音樂對生活的重要性。教師要勇于借鑒和創新,要根據不同的教學內容選擇不同的方法,凡是能夠對學生產生有利結果的方法都可以嘗試和利用。
（四）傳播視角下的大學音樂教學過程
實現大學音樂教學方式有效性實施必須充分的重視教學過程，與傳統的音樂教學過程不同，在傳播視角下，我們應該對大學音樂教學的教學過程進行系統的設計與規范，實現大學音樂教學過程的不斷進步與發展，促進大學音樂教學方式的有效實施。在進行音樂教學的過程之中，應該與傳播學進行有效的結合，因為音樂教學過程本身就是通過一定的媒介實現音樂信息與音樂符號的傳播，也就是說音樂教學過程之中本身就蘊含著傳播過程。因此，在大學音樂教學過程之中植入傳播學就顯的尤為自然，可以更好的促進現代大學音樂教學過程的進步與發展。在傳播視角之下，我們應該注重教學過程之中與學生的互動和學生與媒體之間的互動，通過這種教學方式實現大學音樂教學過程的優化，讓學生通過媒介融入課堂教學過程之中，在傳播媒體的幫助之下實現大學音樂教學過程的記錄與傳承，讓教學過程變的更加生動活潑。
篇4
2.師資力量薄弱，基礎設施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業，然而綜合性大學涉及專業比較全面，不似音樂專業學院這種專業性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數量比較龐大，但在大多數綜合性大學里，音樂教師的專業素養并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的影響，這是高校面臨的又一大問題。總之，提高音樂系學生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現培養德智體美全面發展的社會主義接班人這一基本目標，傳統的教育模式已經遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業選擇自己感興趣的其他專業進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發揮了綜合性大學多專業、多學科的優勢，更有利于應對學生未來的就業瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創了相近專業互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業可以和舞蹈系開設的專業課可以互選，這為音樂專業學生的多方面發展提供了有利渠道。另外，學校規定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發展。
2.調整音樂專業教學計劃
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業知識打好基礎，更有機會根據自身喜好選擇學習其他專業的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業課程的吸收，提高專業素養以實現高校人才培養目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現狀，將增加原先的“一對一”專業課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業技能。
3.加強基礎課程建設
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現音樂專業重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統編的優秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業教學研討會，開創適應現代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業內涵
我國綜合性大學雖然在培養音樂專業性人才的教育上不如專業性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發展，這些優勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業就會步入新的發展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養方案，在推動音樂專業建設的同時及時解決現實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業學生中的學習和發展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業內涵的重要途徑。
篇5
一、音樂教育提升了大學生的審美能力
音樂教育，作為人類社會的一種文化現象，其存在和發展的根本意義主要還在于它是實施美育的重要手段之一。通過這種審美教育，不僅可以培養學生感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力，且能促進人自身各種因素的平衡與協調，提高人的素質，實現個性全面、和諧地發展。
審美教育作為大學音樂教育的核心部分。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。
音樂教育是審美教育的表現形式之一，旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導他們去發現美，欣賞美。
二、音樂欣賞提高了大學生的思維能力
閉上眼，聽著緩緩的旋律，耳畔響起《少女的祈禱》：“許愿池旁，一位身著長裙的少女投下了手中已經握了許久的硬幣。硬幣慢慢落下，融入水中，一圈圈漣漪蕩漾開去。看著悅動的水面，少年似有所思，雙手合十，她在祈禱什么呢？從飄忽的音樂中，我們聽到，她似乎在乞求媽媽能永遠年輕，卻更像在期待自己的終身大事能幸福如初。歡快的音樂中隱匿著一絲擔心，彷徨中也掩飾不了那份急切與快樂……”這是欣賞《少女的祈禱》時，浮現在我腦海里的景象。
音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領悟，自己“創作”出來的，是他們思維的勞動成果。
因為每個人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創作也存在差異性。但后天的學習和訓練，對促進思維的創作有很大的影響。音樂作為最重要的學習和訓練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發了大腦的功能。
三、音樂教育培養了大學生的情感品質
音樂教育主要是通過動人的音樂語言，使人在情感的體驗過程中產生情感共鳴，使心靈得到凈化，從而受到教育。情感素質源于勞動和社會實踐。音樂的情感教育是耳濡目染、潛移默化的。音樂教師以自身的人格感化學生，以豐富的情感帶動學生，以多樣的方法教育學生，在音樂教育中培養學生的情感品質，用音樂的特殊手段“寓教于樂”、“以樂輔德”，使學生在不知不覺中得到感染、啟發和教育。
羅丹說：“藝術就是感情”。音樂美即是一種特殊的情感表達方式。情與美的這種不解之緣，決定了基礎音樂教育的基本方式：以情感人，以美育人。優美的音樂可以帶給學生感官上的刺激，獲得精神上的愉悅和樂趣。優秀的音樂作品還能讓學生的情感在欣賞音樂的聯想中得到美的熏陶、精神上的滿足，從而達到陶冶情操、升華人格的目的。
柏拉圖認為：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂。節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化……”這些都說明音樂引人向善，是以人的情感為軸心，對人生價值與人性韻味的整體展現與提升起著重要作用。人們在音樂欣賞中感情體驗逐步充實、不斷豐富，情操得到陶冶，精神得到愉悅，最終促進個性和諧而良好的發展。
四、音樂學習豐富了大學生的人文積淀
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂理論的學習，可以使學生較為全面地了解并學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在音樂學習過程中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別，豐富了大學生的人文知識和積淀。
五、音樂活動提升了大學生的綜合素質
篇6
（一）出版音樂藝術院校自己的打擊樂教材
目前國內一些音樂院校沒有統一的教材，使用的教材五花八門，這在一定程度上影響了高校打擊樂的教學質量。而我們自己編寫的打擊樂教材，它一定是經過多年的教學實踐，結合了國外先進的教學理念，又符合國內音樂藝術院校的實際。
（二）重視打擊樂的基礎訓練
無論是小軍鼓、爵士鼓還是馬林巴，都要強調具有過硬的演奏基本功。老師要嚴要求，循序漸進，做到演奏方法科學規范。充分利用好每一條練習，使基本功練的扎實有效。
（三）重視音樂素養
樂理、視唱、練耳是每一位學音樂的同學應具備的音樂素質。一個學習音樂的人如果不學好音樂素養，他就無法深入理解音樂的內涵，從而更加準確的去表現音樂。尤其是現代打擊樂的爵士鼓，由于自身沒有旋律，對聽音、視唱接觸的少，就更應該督促學生提早重視音樂素養的培養。
（四）引導學生參加
交響樂團和電聲樂隊的排練通過樂隊的合作配合，提高打擊樂學生的音樂創造力及樂隊成員間的相互融合能力和演奏能力。享受打擊樂帶給學生的快樂，提高練功激情。還可組織以打擊樂為主題的協作練習等教學活動，發揮學生各自所長。如：打擊樂獨奏、合奏、為主唱伴奏、重奏等不同類型，以激發學生的合作興趣。
篇7
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
篇8
（一）培養豐富感情
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過音樂教育能夠為大學生開拓感性抒發的平臺，音樂的欣賞本身就是一個情感的體驗過程。大學生在聆聽不同類型的音樂時會產生不同的心情波動。音樂通過旋律的構成，能夠演繹出不同的心理狀態，歡快俏皮的旋律能夠讓學生心情變得開朗；緩慢悲傷的旋律能夠讓學生體會到音樂當中濃厚情感的流淌；而激昂向上的旋律能夠為學生增添激情與力量。通過這樣一種音樂熏陶的形式，大學生能夠在美好的環境下感受到生活的真諦，從而讓那些悲傷、孤僻、極端的心境得到改善，使學生變得開朗而感性。
（二）樹立正確價值觀
大學生群體中之所以會發生類似馬加爵錘殺同學的事件，是因為當代大學生在心理健康上會受到不正確價值觀的誘導。受身體狀況、學習成績亦或是家庭環境等條件限制，當代大學生更多的從利益與滿足角度來理解和認知價值觀念，長此以往，對大學生的身心健康以及社會整體的發展都具有消極影響。而優秀的音樂作品具有一定的故事性，通過恰當的音樂選擇賦予心理健康教育實際意義，優美的旋律、變換的節奏以及音樂的創造背景和著作者創造是的心態，在音樂教育過程中將相關的知識滲透給學生并加以欣賞引導，能夠讓大學生對音樂產生深刻的印象和感染，讓大學生在音樂的熏陶下感受他人的故事，得到啟發。音樂能夠在這種教育形式下深入到大學生的潛意識當中，與之產生共鳴，進而規范大學生的審美意識，對世界有了一個新的認識，從而樹立起正確的價值觀念。
三、輔導大學生心理健康的音樂教育方法分析
（一）音樂聆聽方法
聆聽是溝通的橋梁。通過有意識的為學生選取與之心態相適應的音樂旋律和故事，讓學生進行簡單的聆聽，這是利用音樂來改善學生心理狀態最為直觀而簡單的方法。可以以優美的音樂作為背景，同時為學生灌輸相關的心理健康知識，在音樂的配合之下，學生能夠更進一步理解自身是否存在一定的心理問題以及如何使之化解。讓學生感受到被理解的音樂語言的暗示，讓學生能夠在音樂環境下放松心情，敞開心扉，讓學生自身能夠理解其真實的內心，為學生創造一個釋放的空間。經相關教育者的引導，有利于學生健康心理的構建。
（二）主動參與方法
這種音樂教育方式注重的是學生的實踐參與程度，也就是讓學生能夠對音樂進行親身體驗，讓學生在音樂活動中得到心靈的慰藉和放松。可以在學校中組織樂隊、合唱團體亦或是舞蹈團體，引導學生積極主動參與，在音樂活動進行的過程當中，不但能夠為學生們建立一個相互建立友誼的平臺，讓學生變得開朗起來，同時也在音樂的配合下，為學生灌輸了快樂的心理動態。通過不同的表現形式，來引發學生們樂觀、積極的情緒，從而增強學生的自信心，有利于提升學生的社會適應能力，緩解心理壓力，改善心理狀態。
篇9
2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合，利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合，不僅豐富了民間藝術的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
篇10
一、多元文化視域下加強大學生民族傳統音樂文化教育的意義
（一）能夠促進大學生對多元文化的理解
在當今多元文化背景下，大學生音樂教育應將對世界各民族文化的認識與理解作為重要的課題，引導大學生去了解世界各地不同的音樂文化以及音樂風格，充分的挖掘世界各個地區民族傳統音樂的獨特魅力。我國民族傳統音樂具有悠久的歷史，也是東方音樂文化中的重要部分，我國傳統音樂文化長期以來影響著周邊的一些國家，同樣也吸收著各個國家優秀的民族音樂文化。因此，加強對大學生民族傳統音樂的文化教育，能夠促進大學生更好的了解東方音樂文化，從而理解多元化的世界民族音樂文化，感受人類音樂文化的多樣性。大學生通過對民族傳統音樂文化的學習，可以開拓自身的眼界，以開放性與多樣性的眼光去面對多元文化并存的現代社會。
（二）能夠增強大學生文化的自信心與自覺性
多年來在中國的音樂教育中一直以西方為摹本，盲目的模仿西方的音樂教育，這種教育模式及教育觀念使得我國的音樂教育一直處于難以創新與發展的狀況，對幾代人的音樂審美及聽覺造成了極為深刻的影響。如今在大學的音樂教育中，民族器樂、戲曲、民族歌曲等課程較少，而鋼琴、西方歌劇、交響樂等課程卻屢見不鮮，西方音樂一直占著主流位置，傳統的民族音樂文化教育沒有得到重視。我國傳統民族音樂文化中蘊含著豐富的人文主義精神，包含著廣闊的文化形態，具有重要的文化價值與藝術價值，因此，在高校音樂教育中加強對大學生民族傳統音樂文化教育具有非常重要的價值與意義，加大傳統音樂課程的比例，向大學生傳輸更多傳統的音樂文化知識，能夠使大學生更多的了解熟悉民族傳統音樂文化，構建正確的音樂文化價值觀，樹立起對中國文化的自信心與自覺性。
（三）能夠推進大學生社會主義核心價值觀的建設
社會主義核心價值觀具有深刻的文化內涵，引領著當代大學生的成長。作為國家未來的希望，當代大學生應努力學習并踐行社會主義核心價值觀，弘揚民族精神以及我國優秀的傳統文化。傳統民族音樂文化中包含著優秀的傳統文化及傳統音樂藝術，對促進民族凝聚力以及增強民族感情具有非常重要的價值，因此，加強大學生民族傳統音樂的文化教育對大學生社會主義核心價值觀的建設具有推動作用。中華民族的傳統文化博大精深，在優秀的傳統音樂美學思想中充分的體現了社會理想、民族精神、傳統美德等要素，音樂是人們用來表達情感的重要方式，具有重要的社會功能，重視民族傳統音樂的文化教育，能夠傳承優秀的文化傳統，增強大學生的愛國意識，有利于大學生社會主義核心價值觀的建設。
（四）能夠培養大學生的創造力與想象力
音樂能夠細膩的傳達人的情感，可以促進大學生思維的開啟，培養學生的創造力與想象力。在音樂教育中包含了基本的樂理知識與歌唱技巧、歌唱表演等多個方面，學生需要學習與欣賞音樂的過程中需要進行大膽的聯想，開啟大腦思維去發現音樂藝術的魅力。現代社會的發展需要具有創新能力與想象能力的人才，音樂具有情感性、自由性以及差異性，能夠為人們提供廣闊自由的想象空間。因此，加強大學生的民族音樂文化教育一方面能夠提高大學生的藝術修養，陶冶大學生的情操，另一方面能夠拓展大學生的思維，培養他們的創新能力與想象能力。在進行音樂欣賞時，欣賞者需要在音樂原有的基礎上通過豐富的想象力進行再創造，根據自身的情感及理解最終在大腦中形成新的音樂形象。
二、加強大學生民族傳統音樂文化教育的途徑
（一）提升大學生民族傳統音樂的欣賞能力
當今大學生民族傳統音樂文化知識較為薄弱，音樂素養不夠高，因此應加強大學生的音樂素質教育。第一，應增強大學生感性經驗的積累。大學生應培養自身的音樂欣賞能力，多聽不同時期、不同類型的經典民族音樂作品，增強自身對音樂的感性認識，在擴展音樂藝術視野的同時提高對民族音樂的興趣。第二，應提高大學生自身的文化藝術修養。音樂文化與歷史、民俗、文學、舞蹈、戲劇等多種文化密切相連，要想更好的理解音樂作品需要長期的知識積累以及文化藝術的熏陶，因此，應提高大學生的文化藝術修養，全面提高其音樂欣賞能力。第三，應鼓勵大學生積極參加各種文化藝術活動。學校應鼓勵學生積極參加文化藝術活動，如校園歌手大賽、民族音樂文化節等，一方面開拓自身的音樂視野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活體驗。
（二）文化部門應加強對民族音樂的宣傳
我國在社會主義文化的建設中應堅持建設面向民族的、科學的、世界的社會主義文化，因此，針對如今大學生偏愛流行音樂的現狀，文化宣傳部門應制定相關的應對措施，肩負起傳承民族音樂文化的責任，加強對民族音樂的宣傳，加強對媒體的監管，逐步改變以往以流行音樂充斥于媒體的狀況。具體來說，一方面應加強對思想水平不高且格調低下的音樂作品的控制與打擊，另一方面加強對優秀音樂作品以及高雅音樂作品的獎勵力度，鼓勵更多民族傳統音樂的創作，進而形成正確的輿論導向，使人們接觸到更多的中國民族傳統音樂，也使大學生更加關注民族音樂的發展。
（三）創新與改進傳統民族音樂教育
第一，應及時轉變并更新教育理念。在多元化的視域下，高校音樂教育應及時轉變教育理念，創新教育模式及手段，使我國民族傳統音樂文化教育在傳承與發揚我國優秀民族文化的基礎上，吸納更多的精華，朝著多元化與多樣性的方向發展。第二，應加強對大學生的審美教育。審美教育在大學生的民族傳統音樂文化教育中是不可缺少的，有效的審美教育能夠促進大學生欣賞能力、審美能力以及辨別能力的提高，能夠使大學生更好的認識與理解傳統音樂文化。第三，學校可以經常邀請一些原生態的民族音樂家來校進行音樂交流與指導，或者是聘請他們作為學校的音樂教師，讓學生直觀的感受到原汁原味的民族傳統音樂，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調及呼麥等等，通過對這些傳統民族音樂文化的欣賞與學習，學生的音樂素養可以得到較快的提高，還可以使學生們更好的傳承我國傳統的音樂文化。
三、結語
多元文化環境下，中國傳統文化與西方文化的碰撞為中國民族音樂的發展帶來了機遇與挑戰。只有更好的傳承我國優秀的民族文化，增強大學生對中國傳統文化的認同感，并在此基礎上進行改革與創新，才能使我國民族音樂文化朝著更好的方向發展。
【參考文獻】
篇11
[2]李晨陽.巴赫《帕蒂塔》的世俗性探究[D].河南師范大學2014
[3]王倩.舒曼《升f小調第一鋼琴奏鳴曲》的演奏研究[D].沈陽音樂學院2013
[4]李應華著.西方音樂史略[M].人民音樂出版社，1988
[5]吳曉.格拉納多斯的《12首西班牙舞曲》之舞蹈元素研究[D].燕山大學2014
[6]韓萌.肖邦夜曲的旋律結構、人文性解釋及演奏詮釋[D].燕山大學2014
[7]潘雅清.鋼琴演奏的心理調控技能研究[D].河北師范大學2014
[8]姜珊美.淺析舒曼《阿貝格變奏曲》Op.1[D].西安音樂學院2012
[9]蔡良玉著.西方音樂文化[M].人民音樂出版社，1999
[10]鄒建平，施國憲編著.羅西尼[M].東方出版社，1997
[11]姜洋.拉赫瑪尼諾夫《d小調第三鋼琴協奏曲》的演奏技巧初探[D].沈陽音樂學院2013
[12]張鵬.穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》和聲運用特征之探析[D].沈陽音樂學院2013
[13][美]保羅·亨利·朗格(P·H·Lang)著，張洪島譯.十九世紀西方音樂文化史[M].人民音樂出版社，1982
[14]王一凡.圣桑《g小調第二鋼琴協奏曲》研究[D].山東師范大學2012
[15]劉碧琳.貝多芬《c小調第三鋼琴協奏曲》風格特征與演奏詮釋[D].陜西師范大學2014
音樂論文參考文獻二：
[1]廖叔同著.西方音樂一千年[M].三聯書店，2004
[2]王黎平.淺談電影音樂審美的多元化[J].電影文學.2010(22)
[3]邢藝，主編.西方鋼琴作品曲名全集[M].吉林大學出版社，2009
[4]肖晶.羅西尼聲樂套曲《威尼斯賽船會》的藝術特色及演唱風格探析[D].上海師范大學2013
[5]楊儒懷著.音樂的分析與創作[M].人民音樂出版社，2003
[6]郭賽男.論羅西尼藝術歌曲的創作特征及演唱風格[D].山東師范大學2011
[7](美)弗里德伯格，著.成功鋼琴家攻略[M].人民音樂出版社，2007
[8]高為杰，陳丹布編著.曲式分析基礎教程[M].高等教育出版社，2006
[9]卡爾·萊默爾(KarlLeimer)，瓦爾特·吉澤金(WalterGieseking)著，姜丹譯.現代鋼琴演奏技巧[M].上海音樂出版社，2004
[10](德)格奧爾格·克內普勒著，王昭仁譯.19世紀音樂史[M].人民音樂出版社，2002
[11]曾睿娟.羅西尼歌劇唱段中女聲花腔部分的特點及其運用[D].武漢音樂學院2006
[12]宋晶.羅西尼喜歌劇中兩位女主角羅西娜與辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D].首都師范大學2007
[13]李京憲.羅西尼藝術歌曲《舞曲》藝術特征與演唱風格把握[D].上海師范大學2013
[14]高曉光，吳國翥編著.鋼琴藝術百科辭典[M].中國大百科全書出版社，2001
[15]錢仁康，錢亦平著.音樂作品分析教程[M].上海音樂出版社，2001
[16]張玲玲.透過歌劇《塞密拉米德》看羅西尼次女高音的風格及特征[J].遼寧教育行政學院學報.2009(09)
[17]喻家燕.鋼琴學習中的踏板基本運用技法[J].文山師范高等專科學校學報.2004(02)
音樂論文參考文獻三：
[1]邱鑫.久石讓音樂中的和聲研究[D].福建師范大學2012
[2]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001
[3]王少維.縱聚類音樂分析法研究[D].上海音樂學院2013
[4]冶鴻德.二十世紀(五種)音樂分析法研究[D].西北師范大學2003
[5]石慧.梅西安《被遺忘的奉獻》音樂分析[D].中央音樂學院2011
[6]邱鑫.久石讓音樂中的和聲研究[D].福建師范大學2012
[7]蔣長清.電腦音樂與多聲部音樂寫作論[D].福建師范大學2009
[8]王藝.約翰·菲爾德夜曲初探[D].山西大學2010
[9]陳昀.福斯特歌曲在美國大眾音樂發展中的地位[D].華南理工大學2014
[10]王菲.軍旅歌曲《熱愛》藝術研究[D].南京藝術學院2014
[11]耿仁甫.音樂分析法研究[D].貴州大學2008
[12]歐陽文思.音樂鑒賞中動漫的現念探究[D].陜西師范大學2014
[13]許黎.無詞人聲作品類別與特征探析[D].上海師范大學2012
[14]張盼盼.約翰·斯塔米茨交響樂的音樂學研究[D].山東藝術學院2014
[15]劉巖晶.申克音樂分析體系與傳統音樂分析體系個案比較[D].東北師范大學2012
[16]金華芳.《陜北四章》第一樂章的音樂分析及演奏心得[D].中央音樂學院2011
[17]司季發.序列“準則”與賦格“結構”的融合[D].福建師范大學2013
[18]蔣長清.電腦音樂與多聲部音樂寫作論[D].福建師范大學2009
篇12
楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》、吉聯抗《嵇康•聲無哀樂論》等著作認為《聲無哀樂論》屬于“自律論”著作。蔡仲德在《“越名教而任自然”――試論嵇康及其“聲無哀樂”的音樂美學思想》中提出:《聲無哀樂論》是中國最有自律論色彩的音樂美學論著。陳曉娟《〈聲無哀樂論〉與自律論》中也提出:“《聲無哀樂論》是他律論”的觀點。胡郁青、劉嘉《嵇康〈聲無哀樂論〉及其音樂美學思想探析》中認為,“嵇康的音樂美學思想本質上是他律的,它其實是嵇康以和官方音樂美學思想相對立為目的,借以進行的帶有某些浪漫氣質的反抗而已。”李曙明《〈老子〉與〈聲無哀樂論〉音樂觀新探》中,認為《聲無哀樂論》既非自律又非他律的“和律”論。
“他律論”是指對于音樂而言,音樂的原理和規則是一種“外來的東西”。就此意義而言,音樂是他律的;“自律論”是指音樂是自成一體的,它不暗示音響之外的東西,而是事物本身,亦即是一種只有從其自身角度被理解的現象。就此意義而言,音樂只相當于其自身。或者說音樂的本質在音響之外,所以,對于音樂而言,音樂的本質就在“外來的東西”之中。李曙明先生在《音心對映論――〈樂記〉“和律論”音樂美學初探》中又提出了“和律論”的思想,就是“音心對映”,即“音”,作為音樂藝術的物質性審美客體要素,自成系統,內存規律;“心”,作為音樂藝術的精神性審美主體要素,自成系統,內存規律。音系統的運動規律是“比音”;心系統的運動規律是“(而)樂”。音、心兩個系統經人體、樂器、空氣等運動的中介,就構成了一個大的有內在聯系的音心對映系統。根據以上各位學者的闡述,我們可以得出:“自律論”就是強調自身內部的關系,而與外物沒有關聯。“他律論”就是音樂與外界事物是有一定的聯系的,音樂體現了內容,而內容則通過音樂形式得以實現。
《聲無哀樂論》到底是“自律論”還是“他律論”呢?筆者認為,它是“自律論”與 “他律論”的相互融合:首先,《聲無哀樂論》有“自律論”的因素。“自律論”強調自身內部的協調,與外界沒有聯系,可以理解為是一種客觀存在。在其文章的首篇,嵇康就提出了“夫天地合德,萬物資生。寒暑代往,五行以成。章為五色,發為五音。音聲之作,其猶臭味在于天地之間,其善與不善,雖遭遇濁亂,其體自若而無變也……”即表明音樂是客觀存在的。嵇康在文章中指出:“聲音自當以善惡為主,則無關于哀樂;哀樂自當以情感而后發,則無系于聲音。”嵇康認為音樂只有好聽不好聽,沒有倫理道德上的好與壞。嵇康又說:“器不假妙瞽而良,a不因慧心而調。然則心之與聲,明為二物。二物之誠然,則求情者不留觀于行貌……”,嵇康把“聲音”與“情感”之間劃分為兩種不相聯系的事物,那就強調了音樂只是源自自然界的,是不以人的意志為轉移的,是完全客觀存在的。《聲無哀樂論》中說:“哀樂自當以情感而后發,則無系于聲音”。這即是與“自律論”相聯系的表現之一。
嵇康在其論述中強調了音樂客觀性,同時也指出了音樂與人的情感之間的聯系,并且通過“和”的精神來達到“發滯導情”、引起人的“躁靜”情感體驗。如《聲無哀樂論》中說:“理弦高堂,而歡h并用者,直至和之發滯導情,故令外物所感,得自盡耳”;“至夫哀樂自以事會,先遘于心,但因和聲,以自顯發”;“聲音有大小,故動人有猛靜”,“聲音之體盡于舒疾,情之應聲亦止于躁靜”,“若言平和哀樂正等,則無所先發,故終得躁靜;若有所發,則是有主于內,不為平和也”等等。我們能清楚的感知到嵇康認為音樂只有聲音、音調等音樂內部構成要素之間的統一關系,而沒有人的情感的加入。因此我們能看到,嵇康還認為音樂與外界的聯系是靠“和”來完成的。而“和”又體現了音樂內部各要素的關系。如《聲無哀樂論》中說“心動于和聲,情感于善言”、“言比成詩,聲比成音”。從這點上看,嵇康《聲無哀樂論》注重音樂諸要素內部的協調,是具有“自律論”特點的,這是其與自律論聯系的表現之二。
在《聲無哀樂論》中,他立足于欣賞過程中的聲、情關系來談論音樂的審美主、客體之間的關系問題。從這點可以看出,他的思想并不是陷入“自律論”中,而是具有了“他律論”的特點。嵇康看到了音樂表現的不確定性,如:“夫殊方異俗,歌哭不同。使錯而用之……”、“濁質之飽、首陽之饑、卞和之冤、伯奇之悲、相如之含冤、不贍之怖,千變百態……”,都表達了音樂表現的不確定性,而這種不確定性是由于不同的地域、不同的風俗習慣、不同的感受能力等因素引起的。“哀心藏于內,遇和聲而后發,和聲無象而哀心有主”,說明音樂起到了催化劑的作用,由于聲音的激發才把先存在于人的內心的感情引發外現出來。“至夫哀樂自以事會,先遘于心,但因和聲,以自顯發”等表明哀樂之情的根源不是在于人心,而與人所生活的環境有關,也是對人內心世界的反應。嵇康認為由于人所處的社會地位的不同、審美的感受不同,知識修養的不同,就必然引起欣賞過程中的心理特征、情緒反應的不同。因此他的思想已不再局限于自身內部的協調,而是看到了外部對其的影響了,這就表明其含有“他律論”的特點。《聲無哀樂論》中說:“夫曲用每殊,而情之處變,猶滋味異美,而口輒識之也”,也說明站在欣賞者、作曲者、演奏者的關系上,又會有所變化。如嵇康所說:“且夫《咸池》、《六莖》、《大章》、《韶》、《夏》,此先王之至樂,所以動天地、感鬼神者也,今必云聲音莫不象其體而傳其心……”即強調如果要表達作曲者的創作意圖,就要把這種至和之樂托付于圣賢之人來演奏,只有這樣才能表達和表演出“雅樂”的真、善、美來。這是看到了作曲者、演奏者、欣賞者之間的關系的。那么上述的解釋中,可以認為嵇康看到了與音樂相聯系的外部因素,這也是具有一定的“他律論”性質的。
從以上分析可以看出,從音樂的本質來說,嵇康強調的是自身內部的協調發展,是傾向于“自律學”;但從音樂與人的情感關系中,則又傾向于“他律學”。所以,對于嵇康的《聲無哀樂論》到底屬于“自律論”還是“他律論”,筆者則認為,它的論述中既包含了“自律學”的思想,也包含了“他律學”的思想,對于現今的音樂美學來講,應該把“自律”與“他律”的觀點結合起來考究嵇康的《聲無哀樂論》,才能更加確切的闡述嵇康的音樂美學思想。
參考文獻
[1]陳曉娟 .《聲無哀樂論》與自律論[J]. 人民音樂2006 2.
[2]孫維權. 《聲無哀樂論》新解[J]. 音樂藝術1983 2 .
[3]李寶杰 .談嵇康的音樂美學思想 [J]. 交響1984 4
篇13
二、提高鋼琴專業論文質量的措施
（一）提高認識，使學生充分認識畢業論文寫作的重要性
作為一個重要的手段，畢業論文能對學生的專業能力進行培養，對學生運用各種技能和知識，對實際問題進行解決的能力進行檢驗，進而實現教育的最終目標。由于鋼琴專業具有一定的特殊性，所以在學生當中，普遍存在著輕理論知識的學習，而重視訓練技能和技巧。如果一個人不會用文字去表達，而只會演奏，他就稱不上是一個合格的音樂科研工作者或者是音樂教師。撰寫畢業論文的過程并非是簡單的寫作，而是通過這個過程，幫助學生學會對資料的利用、整理、搜集和使用，學會圖書館中文獻資料的檢索，作為一個系統的實踐機會，能對科學研究的全過程更好的了解。通過撰寫畢業論文，可促進學生對所學知識的進一步鞏固，并在實踐中運用這些專業知識，進而使學生分析問題和解決問題的能力得到進一步的提升。
（二）結合實際，對選題合理選擇
對文章的價值和內容起決定性的關鍵環節，就是選題是否合適和正確，它對于論文的成敗起到了決定性的作用。首先，選擇畢業論文的題目，應與培養目標相符合，這樣才能對學生運用所學知識解決實際問題的能力進行檢驗；其次，要遵循適中的原則來進行畢業論文的選題。在學校期間，學生僅僅是掌握鋼琴專業的理論知識和彈奏技巧，但在深度和知識面上，都存在著很大的局限性。這樣題目的選擇上，宜窄不易寬、宜小不宜大，需要盡量與本專業的實踐和相關知識相結合，對科研與教學的統一性予以體現；最后，學生所確定的研究領域，應是自己感興趣的，有強烈研究欲望的，這樣就容易獲得寫作上的成功。
（三）夯實專業基礎，使寫作能力獲得提升
鋼琴專業的學生不僅僅要具備一定的專業技能，更要在平時的學習過程中，一點一滴的培養人文素養知識和專業的理論知識。在平時的教學中，教師也要對學生鋼琴音樂學習的熱情和興趣進行啟發，有意識的講授科研知識。同時在一些欣賞課、教法課和音樂史課的教學過程中，可采用寫論文的形式進行考核，對學生論文寫作能力進行訓練，如對觀點的闡述，對問題的論證、對論據的運用和對材料的組織等。同時，在一些專業課程的教學方式上，要對學生發現問題和解決問題的能力進行有意識的培養，多給學生留一些思考題，能對相關課程進行融合，并具有一定的延伸性，使學生的獨立思考能力得到強化，主觀能動性增強，進而使學生科研實踐能力得到提高。
（四）對音樂論文寫作基礎課程進行開設，培養學生的寫作技巧
針對鋼琴專業的學生在寫作論文時實踐經驗和寫作技巧欠缺的現狀，應對音樂論文寫作基礎課進行開設。對鋼琴論文從選題、整理和搜集資料，論文提綱和初稿的撰寫以及修改和答辯的全過程進行系統的講授。使學生能對論文撰寫的方法和技巧全面的掌握，對答辯和寫作過程中遇到的各類問題，能夠靈活的解決。
（五）提高教師的專業水平，充分發揮教師指導作用
使畢業論文質量提升的重要保障，就是提高指導教師的專業水平。首先要建立一支高質量的教師隊伍，師生結構、職稱、學歷和年齡相對合理，能對學生的畢業論文有足夠的精力去指導；其次，在撰寫畢業論文的過程中，指導教師從論文題目的審定，相關參考資料的閱讀和搜集、題目的確定、提綱的擬定以及寫作初稿和終稿，都要發揮促進啟發、監督指導的作用，使學生實際解決問題的能力得到提升。
三、結語
鋼琴專業學生畢業論文的撰寫，既是檢驗所學知識的運用能力和理解水平，也是大學生初步嘗試研究實踐和工作設計的過程。為了使鋼琴專業學生的畢業論文質量獲得大幅提升，就要對學生論文寫作技巧提供有效的指導。學生應高度重視論文寫作的重要性，既要掌握專業的理論知識，同時又要培養自身的人文素養。鍛煉自身的科研能力和寫作水平，這樣會對論文質量的提升大有裨益。
參考文獻：
[1]初昌雄，周輝.大學生畢業論文存在的問題及對策[J].科技情報開發與經濟，2008，（11）.
[2]鄭琳.大學生畢業論文選題存在問題及對策[J].安徽科技學院學報，2008，（04）.
[3]黃春梅.本科畢業論文不宜取消--對武漢四所高校本科畢業論文撰寫現狀的調查[J].株洲師范高等專科學校學報，2007，（01）.
