引論：我們為您整理了13篇公共藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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我們知道，材料不僅是藝術創作的物質基礎，更是藝術家思想及意志的代言者。從藝術的角度來講，現代陶藝中的可塑性具有極強的表現形式。從生態、環保和發展的視角來看，陶瓷材料具有原材料資源豐富和具有環保的特性。隨著現代工業發展對環境的破壞，環境保護越來越為人們所重視，陶瓷本身具有的無毒害、無污染等優勢，在人們的現代及未來的城市建設、生活中有著重要的意義。我們可以看到，在國內外很多著名的公園、展覽館等公共環境中，大量地采用陶瓷作為重要的建筑材料。例如，德國有一所小學花園的公共藝術作品就是由全校師生歷時兩年從各處撿來廢棄的碎瓷片然后拼貼在地面和花園的墻上。目前，在公共藝術作品中大量被采用的物質材料還有木材與石材。陶瓷材料與木材和石材相比具有一定的優勢。例如，陶藝作品經過千度高溫的煅燒后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等優點。在自然環境下，因為不怕風雨侵蝕，所以比木制的藝術品保存的時間更為長久。陶藝作品的質地與石材相比，質地較輕且易于搬運。故而，可以廣泛地運用在墻體、柱面等建筑結構和樣式中。陶瓷材料真可謂：取之于自然，還之于自然之中。但是，我們也要保持清醒的頭腦，高級的瓷土也是一種不可再生的資源，需要經過火的煅燒后成為陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能讓我們恣意揮霍的。所幸很多有識之士對環境保護的關注，開發研究了環保型陶瓷，將陶瓷制作與科學結合產生的“利廢藝術”復合型陶瓷為現代陶藝健康發展做出了巨大的貢獻。由馮均利等人撰寫的《利用鐵礦廢渣制備陶質磚》一文中提道：“在陶質磚中使用廢渣的研究應運而生，經過技術人員的改進，這些廉價的原料為陶質磚注入了新鮮的活力。”這項技術的成功，為大規模利用廢料生產綠色產品、消除環境與廢物污染指明了方向。利用廢渣改良后作為陶瓷材料，不僅拓寬了陶瓷的功能，更加將公共藝術的環境保護意識得到進一步的升華。新媒介、新技術的運用將會給陶瓷藝術表達帶來更加廣闊的可能性，所形成新興的藝術表現形式，會極大地豐富現代公共藝術設計的藝術形式。
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在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。
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首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。
2、實用性原則。
所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握?！靶巍笔撬悬c產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確保空間環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。
3、突出主體原則。
不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。
二、二者融合的要素分析
1、材質要素。
有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。
2、形態要素。
有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。
3、色彩要素分析。
多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。
4、公共性。
一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。
5、裝飾性。
裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。
6、工藝性。
所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。
三、案例分析
現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。
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軟實力“現有的文化軟實力概念更側重于指各種文化資源轉化為軟實力的結果和形式，是靜態的文化軟實力。但文化軟實力不僅是一種已有的成就狀態，更重要的在于將各種資源轉化為實際的國家實力的過程和機制?！彪S著城市公共藝術內涵和外延的擴大，公共藝術更傾向于人類生活狀態的當代文化現象，而不是某種具體的藝術樣式。當代廣州城市公共藝術同樣呈現出更加多元動態的趨勢，互動性、交互性已經成為新型城市公共文化藝術的一種形態。通過民眾的參與和感官的體驗，鑲嵌了文化資源的公共藝術給大眾留下了美好的印象，對之產生吸引力;而吸引力是文化資源轉化為軟實力的第一個層次，然后才會進入對傳統經典等國家文化資源所體現的行為方式和價值理念的模仿與認同階段。之后進入凝聚和支持的層次，即是指國家的主流價值關系理念成為凝聚國內民眾和贏得國際社會支持的精神核心。2014年廣州荔枝灣“水陸空”全方位打造的既傳統又時尚的水上花市，融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(網上花市)、十里花燈等形式，將廣州花城文化的民俗傳統、海上絲路的文明記憶、公共藝術的互動參與融為一體。既是一種人在畫中游的即時藝術形式，徹底顛覆了靜態公共藝術的概念;又是一種藝術文化的大膽創新，以民族情懷、歷史記憶作為行為文化軟實力的核心理念。2013年廣州燈光節上，展示了一系列數字交互的光電藝術，比如由五根光柱形成的公共藝術作品《光之花》?！豆庵ā返幕ㄐ褪怯蓙喛肆εcLED組成的;設備底下有一個重力系統，進入人數越多，光花越亮;頭頂花型燈光也千變萬化，根據人們參與行為的改變而不斷轉換造型?！豆庵ā氛蔑@的是文化生命力、創造力的另一面，通過最先進的藝術理念、一流的媒材，增強了城市公共藝術的吸引力，豐富了大眾的視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，增強了藝術文化的國際競爭力。這也是對黨的十報告中關于文化體制改革的貫徹落實:“文化軟實力顯著增強。文化產品更加豐富，公共文化服務體系基本建成，文化產業成為國民經濟支柱性產業，中華文化走出去邁出更大步伐，社會主義文化強國建設基礎更加堅實。”
三、廣州城市公共藝術的制度文化
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建筑是用結構表達思想的科學性的藝術。建筑是有生命力的，它雖然是凝固的，但蘊含著人文思想。在西方，“建筑”一詞來源于古希臘語，古希臘人稱建筑師為“architecton”，意為“創始者”。隨著時代的發展，從原始石器時代的洞穴、巢，到古代文明的宮殿、神廟、陵墓建筑，再到近現代的高樓大廈、大型體育運動場館、工業建筑，無不是自然的人工化過程。建筑已經成為一個時代文明程度的標志，是自然與人工、個體與社會、技術與藝術的有機統一體。
三、基礎模塊——如何進行建筑欣賞
在對現代建筑的欣賞教學中，教師可以引導學生審視建筑大師所設計建造的精美作品，了解其在具體環境中的位置，在特定歷史背景和建筑發展史上的地位、作用和價值，揣摩建筑大師對審美理想的追求，讓學生充分想象，深層次感知建筑藝術之美。教師要選擇具有經典性、代表性的現代建筑，指導學生從自然、社會、文化和歷史等方面用藝術的眼光進行比較欣賞，更好地理解不同國家、民族的文化內涵，使學生了解并尊重中西方文化差異，拓展建筑藝術的審美視野，形成積極健康的審美觀，借鑒其他國家先進的建筑技術和藝術手段探索中國現代建筑的發展方向，增強學生的民族自尊心。
四、多媒體電影探索式教學
教師應根據中職學生的學習特點，尋找更加貼近學生、適合學生的教學策略。電影作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，能帶給人們最為直接的信息資訊。教師可通過帶領學生賞析建筑電影，從平面轉入三維世界，更好地營造藝術教學氛圍，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與建筑藝術欣賞，分組討論電影中建筑藝術的特點與功能，合作學習，感受建筑的魅力，從而拓寬學生的學習視野，激發學生的學習熱情。電影《安東尼奧•高迪》，導演是敕使河原宏。這是一部拍攝于1984年的影片，用亞洲視角審視伊比利亞半島的風潮，高迪用建筑設計征服世人，默默證明著“藝術無國界”的理念。影片對高迪建筑作品內外都有詳細的拍攝，神秘、異域、另類、夢幻般，仿佛唯有童話里才會出現的城堡和房子出現在學生面前。學生能通過影片感受巴塞羅那這座充滿“高迪味道”的城市的魅力。電影所呈現的藝術情境給學生帶來不一樣的視覺沖擊。其他的建筑電影還有很多，如《貝聿銘的光影傳奇》《建筑大師：賴特》《壺中：日本現代建筑之美》等，教師都可以根據基礎模塊和拓展模塊教學內容的需要放映。
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藝術設計作為社會的上層建筑，必然與一定的意識形態和一定的價值觀念相聯系，不論藝術設計者是否自覺認識到這一點，它都是一種客觀存在。藝術設計者以什么樣的價值觀為指導、為靈魂來設計他的藝術作品，就在一定程度上決定了他的社會責任感的強和弱、大與小。有良知的藝術家在從事藝術設計時，心中絕不僅僅想到自我表現和自我發泄，他首先或者第一位想到的就是如何為大眾服務、如何引導大眾追求更加美好的生活以及如何撫慰、愉悅、熏陶、感化大眾的心靈?，F在許多所謂藝術設計者缺乏強烈的社會責任感，他們根本不去求得藝術與大眾的共鳴，而是撇開大眾在自己狹隘的內心世界里尋求自我傾訴和自我陶醉?？上攵?，他們設計的作品與大眾之間必然存在欣賞的鴻溝。
由于社會發展迅猛和傳統思維的定勢，許多藝術設計者把自己關在“象牙之塔”里閉門造車，藝術設計實踐與現實社會需求嚴重脫節，以致社會需要的設計產品少之又少，社會不需要的惡劣的設計產品成批涌現，造成大量人力、物力和財力的浪費。此種教訓一百多年前就曾出現過。1891年倫敦世博會設計理念與技術實踐嚴重脫節，陳列品的設計實踐遠遠落后于技術的進步。當時的約翰•拉斯金、威廉•莫里斯——日后成為震動設計界的大師，針對落后的設計面貌，發起了關于英國設計現狀的工藝美術運動。他們摒棄了不合時宜的維多利亞風格的矯揉造作和無病，提出了設計要為大眾服務的思想和理念。這成為推動當時設計發展的重要力量。
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2.課堂氣氛不活躍
缺少創新性教學內容較為陳舊，這樣的課堂啟發性不足，難以發揮出年輕人容易接受新鮮事物、創新思維豐富的積極因素。啟發與討論的過程流于形式，或不夠深入，這樣的課堂氛圍雖然能夠保證中等及以上的學生完成設計作業，但創新性較少，整個教學過程較為呆板，最終作業的質量不高。
3.設計與技術之間存在脫節
問題近些年，環境雕塑隨著時代的需求不斷強化設計性，很多技術問題讓沒有實際經驗的學生措手不及。公共藝術觀念引入課程以后，出現了更多的技術問題，公共藝術要求環境構筑物能夠讓人們參與進來，這在拉近人們與設計的距離的同時，也帶來了一些技術、安全等細節問題。學生大多沒有實際的雕塑工程經驗，因此這方面的教育存在一定的空白。在這樣的教學過程中，教師為了提高教學質量，往往嚴格要求學生，可能影響學生自主學習的興趣，課堂活力、學生天生的創造力與這種嚴肅的教學氛圍存在一定的矛盾，因此影響教學質量的提高。要想有效提高教學質量，必須開展教學改革，以適應專業發展的需要。
二、解決方法
1.更新課堂課題
公共藝術語境下的環境雕塑教學在課程選題上應當突破陳規，廣泛采用當下最為新穎的題目，采用從互聯網上征集的實際題目最為妥當。隨著城市化進程的加快，具有公共藝術語言的環境雕塑在各大城市不斷涌現，其設計施工的方式也發生了轉變，多采用公開招標的形式。這就給教師更新課堂設計題目提供了最好的依據。這些題目能夠緊密聯系實際，鍛煉學生的實際設計能力，提高學生的學習積極性。
2.革新教學的基本程序
教師要改革課堂的基本教學程序，營造課堂的民主氣氛。教師與學生采用圓桌方式進行討論，教師在此過程中成為討論的組織者，也可以采用分組的方式解決設計中遇到的具體問題。然后，教師利用自己的設計實踐知識進行總結性的點評，征求學生意見，最終形成設計方案。這樣的方案包含學生自主的創造，也帶有學校教育的痕跡，具有很強的創新，又有實踐的操作性，將原有的“講授—課題安排—輔導—收作業”的基本模式改變為“講授課題—分組討論—教師點評—總結方案”。這就發生了創造性的變化，民主討論的環節會激發學生的創新意識，設計和技術之間的問題也能在討論的過程中解決。
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（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。
（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養有極大的影響。
二、加強理工科院校公共藝術教育的思考
（一）重視公共藝術教育的作用教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”。“科學和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯系，揭示真理，從而改變甚至創造世界?！?/p>
（二）重視教員隊伍建設既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。
（三）進行科學合理的課程設置建設規范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，?？瓶蓞⒄請绦小Ｃ總€學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。筆者認為，院?？梢詤⒄铡斗桨浮穲绦?。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優秀藝術文化，培養濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于教育的特殊背景下，面對著有鮮明理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區別于其他類型院校的特殊性。院?？筛鶕拘W科建設、所在地域、等教育資源的優勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發，促進創造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業院校、藝術團體、美術館、博物館等?？傊?，在課程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。
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1、突出公共藝術的文化主題
一般來說，城市通過藝術創造來對城市的性格和精神文化進行詮釋。對于每一個城市來說，都有著自身獨特的歷史和傳統。因此，要合理地對城市公共藝術的文化主題規劃，這是因為文化規劃則在非物質層面影響著市民的日常生活感受、精神文化以及價值觀念。對城市公共空間文化主題的規劃首先要符合城市整體的文化藝術規劃、景觀規劃的要求，在整體中求變化，同時避免文化建設的混亂，以統一有序的面貌加強城市的整體視覺形象。
2、對公共藝術進行系統化規劃
在公共藝術建設之前，需要明確公共藝術的規劃目標，對其中需要重點進行解決的問題進行明確，考慮周全，對空間公共藝術建設的方向、主題、藝術品數量、建設規模、要解決的問題、執行方式、預期要達到的效果等做出全面的考慮和要求，避免泛泛而談和不切實際。比如，對于某城市的雕塑設計上，可以將規劃目標設定為在城市總體目標的規劃下，對城市的雕塑系統進行完善，構造一定數量的高質量公共雕塑，以樹立鮮活的城市形象。在設計過程中還要廣泛征求群眾的意見，以便為后期的設計和建設提供參考。具體來說，在進行規劃時，要堅持：不破壞原有生態環境和自然資源；突出城市特色和地域文化特點；尊重公眾的文化權利；布局合理，數量適當等等。
3、對公共藝術進行政策和制度的保障
對我國很多城市來說，公共藝術屬于發展階段，管理者和市民的意識還沒有跟上時代的發展，并沒有健全的公共藝術管理體系，更加缺乏相應的政策法規，從而使當地的公共藝術建設處于比較混亂的狀態，和整體經濟發展的腳步不一致。因此，筆者認為，各地應該出臺相應的公共藝術的政策和制度，為公共藝術的建設提供保障。比如，可以規定在一些大型的廣場、綠地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建設經費用于城市公共藝術建設。只有國家和地方從政策制度程度給公共藝術一些積極的政策制度保障，才會對公共藝術的建設產生較大的推動作用。
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2.從城市現代文明發展上創造具有國際化和時代特色的公共藝術，打造城市的特色和文化標識。公共藝術既要代表城市傳統和地域文化，也要以創新的藝術理念和藝術形式來提升城市的活力和包容力。以“西班牙的古根海姆博物館”為例，設計者為建筑藝術家弗蘭克•蓋里，這件建筑作品的形式超離人類任何習慣的建筑經驗之外，建筑表面覆蓋著無數太鋁板在陽光下閃著耀眼的銀色光芒，映襯著水邊的倒影，更顯龐大壯觀。人們說它像一朵閃閃發亮的金屬花，又像一個肆意歪斜的形體，或是一個爆炸物，而著名后現代主義理論家詹姆斯形容它是一只巨大的“蠕蟲”，“蠕蟲”是有機形態，是生命的象征，是對冷峻的鋼筋混凝土城市森林的抵抗，是對生命的贊美。這件作品充分展現蓋里的設計理念：絕不留戀傳統，建筑向自然還原，向原始有機生命體還原。他的設計方案雖然在當時引起了巨大的爭議，但最終還是實施了，這件如同雕塑的建筑讓西班牙名不經傳的“畢爾巴鄂”小城一舉成名，開館之初帶動整個城市GDP上升0.5%。蓋里的作品把他對當代藝術的領悟和他對建筑的理念展現在了作品中，打造出了一個建筑奇跡，同時也提升了城市的形象，一件標新立異的公共藝術作品的確立，體現了一個城市和國民對原創藝術前衛藝術的包容力和接受度，也是城市和社會文明發展的象征。
二、建立與周圍環境相聯系的公共藝術，公共藝術的作品的題材和造型要符合城市不同場所空間的要求
1.紀念性場所的公共藝術設計有特殊紀念意義場所中的藝術作品是屬于重大系統性的公共藝術，如北京的革命英雄紀念碑、希臘的巴特農神殿、古羅馬競技場、拿破侖的凱旋門等都具有強烈的政治性象征和文化意義。但不能要求所有的廣場和公共空間都是如此嚴肅，否則我們的公共空間就成了教益的課堂。
2.娛樂休閑場所的公共藝術設計對于人們休憩的公園、市中心的商圈等等，更需要輕松愉悅的公共藝術設施。我們的城市高樓林立，密度達到極限，上下班高峰，車流人流和密集的高樓，讓整個城市的神經都繃到極限，城市帶給人們的是冷峻的直線和橫線，樓層街道帶給人們的是疲倦的幾何式的單調疊加和重復，從人的角度感知，這種快速緊密的生活節奏使大眾對休閑和放松比以往任何時候都來得強烈和重要。這里可以舉個例子，位于法國德方斯新區廣場的一組米羅的雕塑，斑斕的色彩和天真稚拙的造型，如同出自兒童之手，這些不規則的，隨意的，單純可愛的造型放置在空曠的廣場中，使周圍充斥著直線和橫線的現代建筑，瞬間有了人情味和生機，這組雕塑作品猶如一陣春風，不禁將人們帶回到快樂純真的童年時代，充滿了幸福的夢想和期待。公共藝術通過其造型語言改變了周圍的環境氣氛，控制了環境的視覺焦點并帶給了人們美好的感受。
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1.2提高學生的人文素養
中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面
生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的全面發展。
2.2審美觀念方面
早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面
除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制
我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平
現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式
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(2)人們對于公共藝術設計的普遍認識。公共藝術設計本是為了滿足人在環境中的生活需求對公共空間環境所做的設計，具有科學性和藝術性雙重特征。隨著社會的發展和城市化進程的加快，公共藝術設計在人們的生活中越來越密切。如今，公共藝術設計已不再是簡單的雕塑與壁畫，不再是僅供人們瞻仰或欣賞了，它更多地包含著觀看者的體驗。而環境中的主體的需求也不再是單純停留在對作品的觀賞上，而是更注重環境給其的心理感受。但在高校的學科建設上，很多人仍認為，公共藝術設計就是城市雕塑設計，或者是景觀設計，這種看法很大程度上限制了專業的發展。
二、公共藝術設計教學的方向和使命
1、建立一個合理的公共藝術設計教學體系
(1)完善課程設置
公共藝術設計教學應該以創造性思維能力開發和創造力培養為根本，加大創造性思維培養力度，不斷在專業教學中激發學生的創造潛能。專業課程要設置系統，圍繞著創造力的提升來建立由易到難、由低到高的課程系統。注意課程的銜接，在低年級有針對性開設專業基礎課程，可分為三大系統:一是專業技能培養系統，可開設設計素描、色彩，速寫、雕塑基礎、陶藝基礎等課程;二是專業素質培養系統，可開設美學、中國工藝美術史、中國傳統裝飾藝術、世界現代設計史、中外建筑史等課程;三是專業設計基礎系統，可開設陰影透視、圖案設計、表現技法、建筑制圖、綜合材料設計等。在高年級系統開設專業課程。一是設計類課程如環境小品設計、城市雕塑設計、壁畫設計、快題設計、裝置藝術設計，二是材料工藝類課程如裝飾雕塑、綜合材料壁畫、陶藝、金屬工藝、玻璃工藝等，三是預算以及法規類課程，培養學生實踐能力，可開設裝飾工程概預算與投標報價、景觀施工、專業法規等專業課，使基本功訓練和職業教育相結合，讓學生不斷參加創新實踐，真正做到基礎培養、理論強化、創造力提高為一體的新型公共藝術設計人才培養。
(2)加大實驗室教學力度
把學生從課堂帶到實驗室，課程作業要求學生在實驗室動手完成，幫助其了解一件作品從創意誕生到實物完成的所有過程，并且強化其對工藝制作的認知，了解材料的屬性和應用方法，增強對材料的敏感度和動手能力。建設一支高水平、穩定的實驗教學隊伍，精選實驗設計教學內容，統籌安排各年級實驗教學，將實驗教學分為基礎工藝訓練、專業實驗課程、主題設計實驗課程三個層次，使學生在四年本科學習期間能做到每年均有實驗室實踐的相關課程，從入學到畢業逐漸提高學生的個人能力和綜合素質。把基礎課程教學和實驗課程合并。使學生在低年級就能進入到實驗室學習，對于提高其解決問題的能力和思維的拓展都有很大幫助。到二年級通過專業課程和實驗課程的結合，可以增強學生對于設計實踐過程的認知。設計思維更加成熟和多元。學生通過低年級的積累到三、四年級時設計實踐能力定會得到相當大的提高。通過改革實驗教學模式，以培養厚基礎、寬口徑人才為目標，在實驗教學中給予學生更大的自由度，啟發和調動學生的學習自主性。并依據專業教學的要求和培養目標，進行整體改革。這為構建實驗教學課程核心體系、營造良好的學習氛圍，提高學生的學習興趣、實驗技能、科學素養和創新能力提供了理想場所。為教師的科研成果轉化提供了良好的平臺，對全面提升學生的專業素質具有積極意義。
(3)設計教學中增加實題設計環節
教師把實際案例引入教學中去，讓學生了解設計的過程、施工的過程，與市場完全對接。并要求學生在設計中明確環境使用主體的訴求，從作品形式、設置策略、人的參與方式等方面提出完整的公共藝術設計方案。
三、公共藝術設計專業的教學改革在學科領域里面具有一定前瞻性
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（三）公共藝術課程有利于完善和諧校園創造和諧校園是高職院校賴以發展的重要手段，通過和諧校園文化的培養，可以推動教育過程中的有關要素的協調發展，育人環境的和諧是通過孕育素質教育中的全面、自由、協調、整體優化氛圍，讓高職院校師生展示出來的人生觀和價值觀優化校園教育氛圍，使得師生工作和學習環境更加完善。高職院校以專業技術培養為主線，而通過設置公共藝術課程，在多元化的公共藝術氛圍營造下，可以填補人文藝術素質培養的空白，讓校園文化更加豐富，學生的學習積極性在人文教育環境下更加活躍。公共藝術課程提倡的藝術感受能力、表現能力和創造能力可以進一步啟發學生的思維，培養學生的創新意識，讓高職學生的個性特質鮮明。公共藝術課程是可以讓藝術與生活相互結合，通過培養高職院校的鑒賞藝術能力和創造藝術思維，把學生的生活環境融入到藝術文化教育中，不僅可以讓學生能夠在生活中發現藝術，也讓這種氛圍影響學校教育，優化學校教育。
二、高職院校開展公共藝術課程的現狀
（一）教學大綱未規范、公共藝術課程定位模糊教育部對公共藝術課程設置中，提出選修內容可以參考：《指引全國普通高等學校公共藝術課程》，將《藝術概論》、《音樂欣賞》、《美術欣賞》、《舞蹈欣賞》、《戲劇欣賞》、《書法鑒賞》，《歌劇欣賞》。雖然教育部的指導方案起到了基礎作用，但還是沒有統一的教學綱要和計劃來配合完善公共藝術教育。缺乏教學大綱的公共藝術課程，在沒有指導思想和教學目標下，學校的自主性提高，但該課程還處于初步推廣階段，許多學校沒有意識去加大完善公共藝術課程體系，因而，導致高職院校中，許多學校僅僅提供少數的選修課程，教學目的無法實現，教學效果不佳。公共藝術課程定位模糊，無法確認課程的目標、內容和教學計劃。學校設置課程，首先需要解決課程具備清晰的思路和目標，在此基礎上，通過不斷的延伸和拓寬教育范圍和水平來完善課程。目前高職院校的公共藝術課程，課程目標的設置簡單，在知識目標、能力目標和素質目標方面，許多高職院校在沒有課程目標和教學計劃下，難以突破，甚至學校開設的公共藝術課程教學目標一個都難以達到，課程設置的盲目性和隨意性太強，教學內容雜亂。因此，當前的公共藝術課程基本上還處于自主設置的階段，無統一的教學大綱和教學計劃，教學內容的選擇僅依靠教師的自我考量，基本上沒有經過論證或隨意性很強，藝術課程停留在選修課程階段的形式主義教學模式比較突出。
（二）教師人才培養及教學投入不足當前，許多高職院校內并無開設公共藝術課程的專業教師，教學問題也隨之產生。部分的教師往往通過擔任公共藝術課程來完成教學工作量，這種以完成學校教學任務為目的的行為，無法讓教師積極投入和組織推動公共藝術課程體系的完善。從而導致教學內容簡單，管理松散，學校和教師都簡易組織課程，完成教學任務而提供課程選修，這種選修課程設置，也僅僅通過少量的教學課時來完成計劃，教學的質量無法提升。
（三）學生認識不足、學習積極性和實踐意識不強學校開設的公共藝術選修課程，讓學生無法認識該學科的重要性，僅僅作為完成學習任務而選擇，學生的認識存在嚴重不足，因此，專注性和積極性并不強烈。學生的意識不到位，也讓學生無法真正參與到課程實踐上，許多學生僅參與教師灌輸教學內容，而不主動思考和全面、主動去學習探索，學習的層次比較低，學習的主動性太差，甚至不遵守教學紀律等問題，直接導致學生學習效果不佳。
三、高職院校公共藝術課程存在問題的處理措施
（一）教育組織管理部門及學校相互配合、積極重視公共藝術課程要高度重視公共藝術課教學大綱的制定，學校與教育組織管理部門這兩者要相互協作，互相配合。對于大綱的制定具體有以下兩者方法進行：一是從上到下，省教育部門針對高職學生獨有的特點，不斷的學習人才培養的目標，由組織顧問專家制定相應的高職院校公共藝術課程教學大綱；二是從下到上，公共藝術課程教學大綱由每個學校自身去制定，大綱要求必須滿足本院發展。然后，經過實踐教學的不斷的檢驗及專家的評議最終形成一個完整的、統一的教學大綱。設立專門的教學機構，通過完善教學機構，在教育部門的指導方案下，組織專職教師來推動公共藝術課程的設置和教學計劃及目標等，這樣有助于更好地推廣該課程的教學，同時，也有利于教師管理，提高教師的積極性和帶動課程教學水平。對課程設置不斷的進行改革。為了保證公共藝術課程的課時量，學校要建立科學的教學管理制度，一方面有利于教學內容的安排，另外一方面還能起到安撫教師心理的作用。對于課程時間的具體安排，首先要改變公共藝術課程安排的這種現狀，讓學生能有更多的時間參觀或者是進行其他的社會實踐活動。其次，學校要對教材的建設給予高度的重視，在保證學生就業及促進學生創業的基礎上，將教材的內容和企業文化這兩者緊密結合，從而起到雙贏的作用。
