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篇1
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篇2
然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。
總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。
我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。
堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。
參考文獻：
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北京舞蹈學院舞蹈學系建立于1985年，是國內高等院校中最早創建的舞蹈學理論專業系。隨著普通高等教育的普及，舞蹈學系的本科教學突出多專業方向接觸性、多專業基礎實踐性和多專業了解的淺層性特征，形成理論課較深入、專業技術課學習全面但不深入的特點。
本文將揭示舞蹈學本科四年的學習與實驗田種子培育的四個階段：挑選育種、犁地播種、除草施肥和豐收倉儲各個階段之間的密切關系，即舞蹈學四年本科教育到試驗田培養四個階段的功能和任務的對應。
一、“挑選育種”期――舞蹈學專業生源素質條件分析
生源的質量猶如種子的質量，好的種子經過后期的科學管理和培育終會果實累累，舞蹈學本科生生源的挑選如出一轍。
舞蹈學系在以舞蹈表演為主的舞蹈學院各系部中，屬于側重理論的系部，重點突出舞蹈理論與舞蹈實踐結合的特色。由此，對舞蹈學系生源素質條件提出特殊要求：首先，有較好的文化基礎與素養;其次，基于舞蹈理論學習的需求，學生要具有良好的自主學習態度和勤于思考、長于寫作的能力。舞蹈學系生源構成一般分為兩個方面：一方面，大部分生源來自全國各地的普通高中，他們具有比較扎實的文化素養、良好的自主學習態度和開闊活躍的思維，有過正規或半正規的舞蹈學習經歷，對舞蹈有一定的感性認識和粗淺了解，具備較好的進行理論學習的硬性素質條件，符合舞蹈學人才培養目標的一般要求。但這部分生源的不足之處在于：多數生源很少或不具備舞蹈專業理論素養基礎，舞蹈實踐經驗缺乏，舞蹈專業技術層次較低。另一方面，少部分生源來自專業藝術院校，接受過比較系統、正規的舞蹈訓練，具有比較扎實的舞蹈功底，舞蹈實踐經驗比較豐富;同時也存在文化基礎薄弱、舞蹈理論缺乏等問題。所以，舞蹈學系每屆班級的組成，會呈現出舞蹈專業理論整體水平不高、舞蹈專業實踐水平參差不齊的情況。再加上，未經過舞蹈專業訓練因素的作用，導致多數學生對舞蹈現象的敏感度不同，對舞蹈理論內容的接受程度不同，使得他們對專業理論課的理解和接受存在差異情況。
這一差異突出地表現在舞蹈賞析課上。對于一個舞蹈作品，部分學生可以很好地透過舞蹈本身歸納出舞蹈屬性、動作風格、表達主題及對舞蹈的批評等不同的舞蹈賞析層次，而部分學生的分析卻不能從表面化的宏觀層次深入微觀層次分析。這一差異是學生自我能力決定的，這個能力層級的培養涉及“試驗田”的第二個過程。
二、“犁地播種”期――認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系
犁地播種對農業生產活動來說，是比較重要的一環，疏松的土壤對種子來說，無疑是最適宜的溫床，是農業生產活動的“打地基”期。相對地，恰當的課程設置和嚴謹的課程標準評價體系，會對學生的舞蹈專業素養起到良好的推動作用。
舞蹈學專業要求學生應把握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能，必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論。本科階段的主要舞蹈技術課包括：中國古典舞、中國民族民間舞、古典芭蕾舞基訓、現代舞基訓、舞蹈編導等。理論課分為三個類群：（1）舞蹈歷史理論類：中國舞蹈史、芭蕾舞史、現代舞史等;（2）舞蹈鑒賞與批評類：中國民間舞蹈文化、舞蹈作品賞析與批評、學術論文寫作等;（3）舞蹈跨學科課程類：舞蹈人體科學、舞蹈教育學、舞蹈美學等。
在舞蹈學系2002年制訂的學科建設方案中提出“舞蹈學課程體系”的完整規劃，將“以課程建設為中心，展開舞蹈史、基礎理論與應用理論研究”作為學科建設的三大方向之一[1]。如何處理舞蹈技術課程學習和舞蹈理論課程學習的關系？由實踐得出來的理論要回歸到實踐進行驗證，實踐檢驗得出的一定是理論的優勢與不足，經過完善后的理論又會反饋給實踐。這是舞蹈實踐與舞蹈理論相互作用和持續提高的過程。這個過程的出現、發生、作用、反作用和再作用，是一個復雜的遞進關系，甚至是螺旋上升的關系。這個關系要求具有關聯的課程之間，在授課時間點和時間跨度的搭配上合乎邏輯。
大一學年的芭蕾舞基訓使學生對芭蕾藝術有了感性體驗。大一第二學期開設的舞蹈解剖學要求學生掌握舞蹈人體的解剖學特征，結合感性體驗，起到理論反思實踐的效果。大二第一學期開設的芭蕾舞賞析，糅合實踐課和理論課的內容，填補學生在實踐過程中對芭蕾審美的缺失，又在理論層次升華舞蹈實踐。這會給學生構架出一個邏輯化的知識體系，把舞蹈實踐和舞蹈理論課有機結合起來，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“學”與“練”的互動。但實際教學進程中的課程搭配存在一些硬傷。
首先，具有關聯的課程學期跨度過長。例如，舞蹈解剖學在大一第二學期開設，舞蹈生理學和舞蹈訓練學分別在大三第一和第二學期開設。舞蹈解剖學與其他兩門課程的教授，在時間有一個學年的空檔期，這就會造成學生對知識的遺忘，影響到其他兩門課程的學習，而授課教師明顯會感覺到學生對舞蹈解剖學知識的遺忘已經影響到授課的進度。根據三門課的定義，即：（1）舞蹈解剖學是舞蹈人體科學的基礎學科，研究人的自然形態結構機能和生長發育規律與舞蹈訓練的相互關系，研究如何提高人體舞蹈機能的科學[2];（2）舞蹈生理學研究人體在長期的、專業的外在訓練影響下，對人體結構和生理機能所產生的影響，并探明產生影響的規律[3];（3）舞蹈訓練學是在綜合運用舞蹈解剖學、舞蹈生理學知識的基礎上，對舞者訓練過程的研究，從而提出對舞者訓練的量化的訓練步驟和訓練方式[4]，這三門課類似于金字塔式的、階梯式的自下而上的遞進關系。基于此，本文建議對三門課的開設時間做一些調整：舞蹈解剖學在大一第二學期開設，舞蹈生理學和舞蹈訓練學分別在大二第一和第二學期開設。
其次，部分課程的學習時限不合理。作為舞蹈史論專業，每個舞種的史類、理論類課程至少應該學習一年，才能達到一定的深度，事實上，大多數的此類課程只會學習一個學期，顯然是遠遠不夠的。類似的問題同樣出現在各個舞蹈技術課的學習時間分配上。
最后，大三第二學期安排的實踐類課程過多，包括舞蹈編導、現代舞基礎訓練和劇目排練。這三門課都是實踐課，無形中會給即將步入大四的學生增加學習負擔。本文建議：舞蹈編導和現代舞基礎訓練合并為一門課;壓縮民間舞的授課時間，由二學年改為一學年;增加其他舞種，如拉丁舞、街舞等的選修課。
三、“除草施肥”期――自主學習“量”的積累與自我拔高“質”的飛躍
大學本科教育屬于普及教育和通識教育，“普及”闡明本科教育要在受眾面上突出大眾化，受眾量上突出增量化。作為“大眾”的生源，從多數源于專業院校，應逐漸向普通高中鋪開，但目前我國中學教育中的藝術教育困乏，造成“大眾”舞蹈水平參差不齊。“通識”說明，現在學生知識的接觸面和接觸量在增長，通識教育是要在有限的學時下多學習課程，這容易造成“蜻蜓點水”的現象，更何況大多數的課程屬于初次接觸，難度較大。
顯然，這些問題盡管擺在學生的面前，但根源卻在于課程的設計者。站在學生的角度，“自主學習、自我拔高”應該是不二的選擇。“自主學習”是對學習態度、學習能力的要求。如何在課前預習，發現問題，提出問題，有待課上解決，完成對知識的預消化;如何在課上解決自己提出的問題，再提出新的問題，完成知識的消化;如何在課后解決課上提出的問題，進而再提出新的問題并解決，完成對知識的反芻，這是學生必須要進行的思考。“自我拔高”是一個比較高的層次，是一個在“量”上的不斷積累，并且積累到一定階段后，潛移默化地實現“質”的飛躍。
四、“豐收倉儲”――完成認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系
這個階段并不意味著整個過程接近尾聲。越是最后階段，越應理性地重新審視對“舞蹈學”與“學舞蹈”關系的理解。這里提供一些認識視角。
首先，舞蹈學≠學舞蹈。舞蹈學專業的理論特色是舞蹈學的立足之本。舞蹈理論學習的基礎在于良好的舞蹈實踐，目的在于認識到舞蹈背后的社會文化因素，而不是僅停留在舞蹈欣賞的層次。
其次，舞蹈學≥舞蹈。實踐加理論的特色及與其他分支學科的關系，歷來是舞蹈學的學習者需要探討和思考的問題。這一問題的存在，恰好證明舞蹈學史論專業在專業建構過程中的反思與進步。
再次，舞蹈學的使命是研究舞蹈，發揚中國傳統舞蹈文化。接觸世界先進的舞蹈文化，進行不同屬性舞蹈的對話，認清別人，更要認清自己，勇于實踐舞蹈批評，推動舞蹈文化的發展。
五、結語
舞蹈學本科四年的學習過程是步步遞進的，各有側重，只有通過舞蹈的學習來指導和輔助舞蹈理論的研究與學習，同時舞蹈理論的研究會促進舞蹈表演在文化內涵層面上的負重，使互補的學習理念在完成對舞蹈學這門學科的深層次認識與理性回歸的同時，高度把握學習和研究的真諦。
如果我們把理論學習稱為“陰”，把舞蹈學習稱為“陽”的話，這種互補的學習理念與太極陰陽相合、互生的宇宙理念不謀而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”陰陽互生互補的生命哲學觀，站在哲學的高度，啟發我們可以很好地認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系這一契合點，完成對舞蹈學這門學科的深層次認識與理性回歸。
本文為筆者在2013年9月14日于北京師范大學藝術與傳媒學院“第二屆國際創意舞蹈研討會”上的發言。
參考文獻：
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二、“徽州地方音樂”特色課程的科學和教學研究實踐
科學研究是高校教師在完成教學任務之后需要開展的研究工作。通過參與科學研究，可以加深自身的理論基礎，拓展自己的知識面，培養自身的創新能力。同時，科學研究的成果也可以為教學服務，為發展地方經濟文化服務。教學研究通常與教學改革聯系在一起。教學研究的目的是做好專業領域的教學革新，提高教學效果。教學研究的進行對教學改革的開展起到推動的作用，兩者相輔相成。地方性的高校在開展教學和科研工作的時候總是離不開地域特色。黃山學院作為徽州地區唯一的高校，以徽州和徽州文化為背景的研究是黃山學院各專業開展研究的基礎。黃山學院音樂學專業為了開設每一門“徽州地方音樂”特色課程，全體教師進行了許多相關的科學和教學研究，并取得了一定的研究成果。首先，積極、全面地開展徽州地方音樂文獻資料的搜集和梳理工作。為了做好有關“徽州地方音樂”的科學和教學研究工作，音樂學專業的教師在安徽大學徽州研究中心、中國徽州博物館、黃山市圖書館、黃山市檔案館、黃山市地方志辦公室、黃山學院徽州古籍資料中心、黃山學院圖書館等部門搜集、整理以“徽州地方音樂”為主題的文獻資料。主要內容涉及徽州民歌、徽州戲曲、徽州民間器樂曲、徽州民間舞蹈等。所涉及的資料還包括最近十年內出版發行的書籍和傳承人自己編撰的資料。比如《歙縣民間藝術》《徽州民歌100首》《古歙音韻》《徽州民歌鄉土教材》（凌志遠自編、內部資料）《龍池灣民歌集》（凌志遠選編、內部資料）等多部徽州地方音樂的資料。其次，開展田野工作。黃山學院音樂學專業幾乎都是非徽州籍的教師，對徽州地方音樂缺乏了解。為了能更好完成“徽州地方音樂”課程的教學，廣大教師從自己所學的專業出發，聯系徽州各區縣的“非遺”辦公室的工作人員，由他們派人帶路，走訪徽州各地健在的徽州民間藝人和傳承人。通過運用錄音、錄像等現代多媒體技術，留存第一手資料，并做細致的整理。作為理論研究和創作的原始材料。第三，有關“徽州地方音樂”課題的申報和論文的發表。在田野調查和文獻資料的搜集梳理的基礎上，黃山學院音樂學專業的教師通過申報各級各類課題，通過課題立項來開展更深入的研究，并撰寫學術論文。近五年，本專業教師承擔了教育部人文社會科學研究項目1項，文化部藝術學研究項目1項，安徽省教育廳人文社會科學項目3項，黃山學院科學研究項目4項，黃山學院教學研究項目4項，大學生科研項目5項，科研和教研經費累計達25萬元以上。共計發表學術論文60余篇。主要代表性的課題有：“徽州儀式音樂研究”、“徽州民歌的傳承與保護”、“徽州民間吹打樂研究”、“齊云山道教音樂研究”、“黎陽仗鼓音樂研究”、“徽州地方音樂與黃山旅游業發展的結合研究”、“徽州本土音樂文化與高校特色音樂課程建設的結合研究”等。這些課題內容都涉及了徽州地方音樂的不同種類，有對各個音樂形式進行的研究，有將徽州地方音樂與地方旅游產業結合進行交叉研究，有關注徽州地方音樂的傳承和保護的研究，也有探討徽州地方音樂與課程建設結合的研究等等。在學術方面，黃山學院音樂學專業的教師在《人民音樂》《藝術百家》《民族藝術研究》《中國戲劇》等學術期刊以及其它各高校學報發表文章60余篇。這些文章主要是針對徽州地方音樂及其文化功能、審美內涵、傳承意義和課程教學等方面。為“徽州地方音樂”特色課程與高校傳統音樂課程建設的結合提供了理論基礎和實踐經驗。
三、“徽州地方音樂”的藝術創作和表演實踐
篇5
一
藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。
藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。
由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。
二
我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。
面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。
比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。
尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。
同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。
可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。
國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。
一
藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。
藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。
由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。
二
我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。
面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。
比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。
篇6
一
藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。
藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。
由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。
二
我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。
面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。
比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。
尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。
同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。
可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。
國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。
一
藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。轉貼于
藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。
由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。
二
我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。
面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。
比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。
篇7
根據筆者任課期間的觀察，學生對中國現代文學教學內容的反應大致可分為以下幾類：一是對教學內容擁有較為濃厚的興趣，認真聽講且積極回應老師提出的問題，并能在課后主動借閱老師布置的閱讀書目。遺憾的是這類學生只是少數，我們提出問題當然主要不是針對這一部分學生。二是對教學內容基本不感興趣，只是由于害怕考勤制度才按時來到教室，在課堂上被動地接受教學內容，對老師課堂提出的問題不愿主動回應，課后則缺乏進一步拓展本專業知識足夠的動力。三是對教學內容毫無興趣，上課時注意力集中在與教學內容無關的地方，或者干脆無故缺課而利用上課時間去做其他事情。這一類學生已與中國現代文學教學內容完全疏離，課堂所講授的知識已與其不再發生任何關聯。名義上學習過中國現代文學這門課程，實質上對于這門課程的基本知識點卻一無所知，更不要說通過這門課的開設接受情感教育與審美教育。這種浮躁之風固然沒有完全占領高校校園，但已經不是個別現象，對嚴謹求實的學風已經產生了實際的負面影響。經濟文化發達地區的高校在專業教學中遇到的問題，邊遠民族地區的高校不僅難以避免，甚至可能表現得更復雜一些。以廣西為例，一方面中小學基礎教育的落后使教學對象在文學常識儲備、漢語理解能力與書面表達技巧等方面與發達地區存在一定差距；另一方面中國現代文學教學如何與地域民族文化實現良性互動，如何更好地適應當地經濟建設的需要，長期以來未曾得到過真正的關注。多種原因的疊加使邊遠民族地區的中國現代文學教學面臨著巨大的挑戰。
中國現代文學曾經與現實生活保持血肉般的聯系，并在文學創作實踐中不斷豐富與發展，如今卻與現實生活發生了脫節，甚至由此導致學習主體的缺席，這不能不說是一種悲哀。究其原因，當代生活中文化價值觀的多元化轉變所帶來的價值危機、信仰危機以及的沖擊［2］固然是一方面，而中國現代文學課堂長期以來教學模式單一，缺乏對學生審美趣味變化的有效回應，對教學實際效果置若罔聞所帶來的積弊也是不能忽視的。如果我們致力于追求高質量的教學，那么發生在中國現代文學課堂上的就應該是文學認知能力與專業審美品位的整體性提升。真正成功的中國現代文學教學應是全體而非少數學生的發展，是學生知識習得在廣度與深度上的充分開拓，是教學活動中過程有效與結果有效的有機統一。唯其如此才堪稱高效的課堂教學，也才算是喚回了那些已經厭棄中國現代文學的學習主體。
二、建構性環境的創設
“教學的經典定義是設計環境。”［3］所謂環境是指由教師與學生共同參與的教學活動全程，包括課內教學設計與課外教學延伸。環境創設的意義是就學習主體而言的，正是在與環境的互動中學生學會學習，并通過學習使自己成為富有效率的人。建構主義理論認為知識在教學雙方的共同努力下被建構于學生的知識結構中，它不拘泥于傳統意義上的傳授，而集中關注學習行為的社會性。該理論就環境創設進行過極富啟發性的闡述：“知識不是對外部客觀世界的被動反映，不是有關絕對現實的知識，而是個人對知識的建構，亦即是個人創造有關世界的意義而不是發現源于現實的意義。”［4］學習乃是基于與環境充分互動的意義建構，教學則是為了創設有助于意義建構的學習環境。這一學習環境蘊涵豐富，足以為學生提供合適的認知工具。它強調交流和協作對于知識建構的作用，也相當重視真實的學習活動和情境化內容，使知識和能力具有遠遷移和強大的生存力。建構主義認為知識無法以現成的、孤立的方式獲得，復雜知識的獲取需要明了組成系統知識的各個方面，重視知識的多元表征。
對于有效的教學活動來說，學習主體的缺席是不可想像的，也是致命的。中國現代文學學習主體之所以缺席，究其原因乃是它蝸居于虛幻的象牙之塔，忽略學生的審美期待，無視地域經濟社會發展，而重新激起學生在教學過程中的積極性與主動性是目前最為急迫的工作。隨著時間的推移中國現代文學所倡導的價值觀已疏離于當代生活，但這并不意味著它作為一種歷史參照也失去了價值，重新發掘這一段歷史并闡釋其當代意義是必要的。廣西境內生活著壯、漢、瑤、苗、侗等12個民族，每個民族都創造了燦爛的特色文化，具有獨特的民俗信仰與生活習慣。我們需要研究學生因民族身份不同而形成的審美期待的“常”與“變”，發掘學生的知識興奮點及其與中國現代文學經典的契合之處，從而由此有效激活學生對于中國現代文學經典的閱讀興趣。廣西與東盟國家山水相連，在向東盟國家的開放國家戰略中具有極為明顯的地域優勢。我們需要調整中國現代文學的基本知識構架與專業側重點，真正喚起它參與當代文化建設與地域經濟社會發展的活力，而這也是喚醒中國現代文學學習主體的重要環節。只有以此為前提我們才有資格去談論尊重學科自身發展規律的問題。環境創設的關鍵是選擇合適的教學模式。為了充分激活中國現代文學教學關系，實現教學活動各要素關系順暢，選擇下述教學模式，并結合具體的教學過程進行綜合、變通是必要的。#p#分頁標題#e#
（一）信息歸納模式：中國現代文學的基本組成是史料，了解史料并為其建立關聯進而對一些重要作家作品形成整體認知，是對專業知識的歸納整理，也是個人認知能力與思維水平的提升。
（二）個人探究模式：專業與業余的區別在于是否具備專業洞察力，我們不要求每個學生都成為專業研究者，但是必須成為專業的閱讀者。對于某些中國現代文學現象進行深入探究，并在做出判斷之時突出個體的獨立性，進而訓練學生學會對自己的判斷負責是十分有益的。
（三）群體互動模式：由于視野的局限，個人對作家作品或某種文學現象的思索可能陷入困境，整合集體的力量就是擺脫困境必須的。有效的課堂管理需要在教室中創造一種合作關系，因此一些中國現代文學史料的搜集最好由群體協作來完成。（四）行為矯正模式：對于某些文學現象的正確判斷往往形成于持續的修正中，而有效的修正只有在高度的理性中才能正常進行，它要求學生對自己的研修行為時刻保持清醒，能夠進行自我行為調節以實現預期目標。
三、教學過程的開放性
選擇教學模式旨在創設一個開放的教學環境，通過有效參與使教學過程中曾經沉默的大多數得到解放，教學模式的實現貫穿于整個教學過程。作家作品中心論雖然受到過一些質疑，但是就情感教育和審美教育的實施來說，它仍不失為一種較為可靠的依托。我們把中國現代文學教學過程分為四個層次，分別是作品賞析、文學史基礎、專題選修課與“讀研寫演”審美體驗活動。由于課時總量的壓縮，單獨開設文學作品選讀課已不太現實，但這并不意味著經典閱讀可以忽略，教學雙方在課堂上共同解讀文學經典是一個折衷的辦法。經典作品賞析旨在形成關于中國現代文學的初步概念性認識，幫助學生獲得分析文學作品的專業眼光，并實現向專業閱讀者的過渡。引導學生從美學的與歷史的角度對那些名著經典做出個人化的解析，從部分經典作品的細讀中獲得解讀文學作品的一般方法，為以后在更廣泛的閱讀中提高效率做好準備。鼓勵學生發表自己的看法，不但有助于調動學生參與教學，也會激發部分學生課下閱讀相關論著的積極性。文學史基礎教學是整個教學過程的中心。構建中國現代文學的整體框架，形成對于文學發展的一種“史”的認識是教學過程不可缺少的環節。文學史基礎教學應該以教學大綱規定學生應知應會的基礎知識為主，防止任意刪減大綱規定必須講授的內容，保證教學內容的完整性，同時做到追蹤學術發展前沿，及時吸納學界公認的研究成果來完善教學內容，并適當引入一些學界熱點話題來確保教學內容的先進性。其目標在于幫助學生建立中國現代文學知識系統，形成關于本專業的一種宏觀認識。由此培養學生的學習行為自我矯正能力，使其學會在復雜系統觀的引導下賦予現代文學史上的重要文學現象與經典作家作品以意義。
篇8
21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。
而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看
高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。
形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。
(二)從公共舞蹈教育的作用來看
舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。
(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭
從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，到1996年，國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術教育中占有重要的地位，發揮著重要的作用，與各類藝術教育形式共同存在。
二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向
(一)公共舞蹈教育課程的設置
據不完全統計，各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發肢體的表現力，學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術的表現能力，學習舞蹈劇目，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。
(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究
1、潛移默化、寓教于樂
組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。
2、教學方法的多變性
“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。
3、結對幫扶教學
根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。
(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展
經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”
1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確
迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。
2、資金短缺。配備不齊全
經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
3、師資力量缺乏
2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。
(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想
篇9
經過二十多年的發展和改善，流行演唱專業的教育者已經基本總結出比較系統的教學方法和理論知識，積累了許多寶貴的教學經驗。流行演唱最具特點的屬性就是流行性。流行音樂的風格和形式多種多樣，在這種多樣性的前提下，不同的時期，不同的社會背景，不同的社會需要所流行的音樂也不一樣。而對于流行演唱專業教學來說，演唱方法、培養目標、教學目的和教學形式都要適應這些快速的變化。要想使流行演唱專業在高等教育中得到良性并適應社會需求的發展，我們必須全面總結專業理論知識，整體優化課程設置，使流行演唱專業在穩定發展的基礎上，培養出具有高水平的演唱能力、扎實的理論、全面的藝術修養、豐富的創造力的綜合型音樂人才。
一、高等藝術院校流行演唱專業現狀
自20世紀90年代初開始，沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、北京現代音樂研修學院等院校陸續將流行演唱專業納入到教育體系中，取得了很好的教學效果和成績。此后國內許多高等藝術院校、高等師范院校和綜合大學也相繼開設了此專業，報考流行演唱專業的考生逐年增加，速進了流行演唱的專業化，為社會輸送了大量的流行演唱人才，也在中國流行音樂發展的過程中起到了巨大的推動作用。
隨著中國流行音樂文化的迅速發展，越來越多的高等院校都將視線轉向了這一領域。而中國流行音樂需要怎樣的人才，我國流行演唱專業的教學模式和課程設置能否培養出適應文化市場發展的需要的流行演唱人才，就成為現階段流行演唱教育者面臨的首要問題。
目前我國的流行演唱專業的課程大部分還是以美聲和民族聲樂的教育體系為基礎。而美聲和民族聲樂的教學體系都源于西方古典音樂的教學理念和課程設置等。目前有些院校仍然采用以和聲、曲式分析、作曲方法等傳統課程設置作為流行演唱專業的音樂基礎課程。流行演唱專業的教育者的思維方式、演唱方法的訓練方法以及知識基礎結構都受到了傳統聲樂教學的影響，流行演唱專業的整體課程體系不能完全針對專業需要、人才需要、就業需要科學而獨立地建立。
國內流行演唱專業的學生應具備什么樣的素質，掌握哪些專業技能，針對這樣的問題我們已經積累了一些經驗，但受制于多年來傳統教學模式的制約和相應學科教師資源的缺乏以及硬件設施的不完善，有些理論和對課程改革的設想都不能付諸實現。
與高等藝術院校中其他傳統聲樂專業相比，流行演唱專業的教學還沒有形成科學的系統。作為流行演唱專業的教育者目前應該做的是明確教學目的和培養目標，在教學中不斷總結經驗，將流行演唱專業的教學真正提升到理論和有效的實踐相結合的高度，從而形成先進的教學理念，培養適應社會文化發展的全能型流行演唱人才。
二、流行演唱專業課程的整體優化
要設定科學合理的課程，首先要明確培養目標。就目前來看，高等藝術院校流行演唱專業的培養目標是要讓學生通過本科四年的專業技能訓練和全面的音樂知識基礎學習，成為掌握先進的演唱技巧、具有豐富的表演能力、個性化、適應流行文化市場各個崗位的全能型流行音樂演唱人才。以下將基于流行演唱專業的教育目的，對本專業的課程設置作整體優化的設想。
（一）專業主修課
“流行演唱”給我們最直觀的印象就是“演唱”。隨著大眾文化欣賞水平和要求的不斷提高，單純的聽覺刺激已經滿足不了文化市場的需求。現在大眾對流行音樂的欣賞不單停留在聽覺上，更注重歌曲通過語言藝術、文學藝術、舞蹈藝術、表演藝術、舞臺設計和先進的音樂制作技術所帶來的聽覺與視覺完美結合的綜合藝術表現。而流行音樂人也在流行音樂的發展過程中將各種各樣的藝術形式綜合到演唱中去。目前各院校的流行演唱專業的專業課設置基本都以演唱為主，例如舞蹈、表演這些與演唱不可分離的科目，有些院校沒有設置，有些院校則作為基礎課開設很短的時間。星海音樂學院的流行演唱專業，將舞蹈和表演課設置為三年，第四年為音樂劇舞蹈和音樂劇表演。而其他學校的舞蹈和表演課則開設時間比較短，例如沈陽音樂學院的流行演唱專業的舞蹈課開設兩年（第一學年和第二學年），表演課開設兩年（第二學年和第三學年）。四川音樂學院流行演唱的舞蹈課只開設一年（第一學年）。南京藝術學院流行音樂學院的流行演唱專業非常注重學生在演唱和表演方面的培養，但舞蹈并沒有作為主要的科目設置。
演唱、表演、舞蹈都應作為專業主修課被設置到流行演唱專業整體課程系統中，并開設三年以上，從而達到培養具有綜合能力的流行演唱者的目的。
演唱、舞蹈、表演、綜合排練都應作為專業主修課被設置到課程系統中。
1．演唱
流行演唱專業的學生通過四年的學習，要掌握科學的先進的流行演唱技術，在循序漸進的學習過程中，將流行演唱方法和流行演唱技巧熟練的運用到演唱中。在基本完善演唱的基礎上，最大限度的發揮自己聲音的特點。結合表演、舞蹈等課程從心理和情緒控制等方面調節舞臺演唱狀態，適應舞臺演出。通過演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音樂演唱風格，并準確地運用不同風格的不同演唱技巧。
演唱課要以突出每個學生的聲音特點為訓練目的，使學生的音色具有較高的識別度。在此基礎上進行大量的舞臺演出實踐。實踐多種演唱形式，如組合，邊歌邊舞，音樂劇等。
2．舞蹈
流行演唱專業需要學生掌握舞蹈的目的在于：
其一，通過形體的訓練可以塑造良好的體態，改善身體的柔韌性和靈活性，提高學生的肢體協調性，使學生在演唱不同風格的歌曲上有很好的肢體表現力，培養學生邊歌邊舞的綜合能力。
對于不同的音樂風格和表演形式，對肢體動作的要求也不一樣。比如，演唱抒情歌曲的時候，演唱者只需要自然地肢體動作，起到流露感情，推動聲音表現力的作用即可。而演唱具有強烈節奏感曲風的歌曲時，則要有舞蹈動作的配合。而隨著大眾對流行音樂在視覺效果上要求的不斷提高，歌曲作者在歌曲的寫作和編曲上都添加了有利于配合舞蹈動作的元素。“邊歌邊舞”型的表演更是流行音樂文化市場非常重要的一個組成部分，歌舞相融的表演形式也是觀眾最喜歡的表演形式之一。
“組合”的演唱形式和商業包裝模式，一直以來都受到大眾的歡迎。尤其是近十年來“能歌善舞”成為“組合”這種形式的主要表現方式和發展方向，更是受到了大眾尤其是年輕人的喜愛。各種各樣的舞臺演唱，更離不開舞蹈動作的襯托。因此，單純的“唱”已經不能滿足流行文化市場的需要。
其二，流行演唱專業學生的一個重要發展方向是從事音樂劇的表演工作。音樂劇事業更是能給流行演唱專業學生帶來無限發展空間新領域。舞蹈能通過肢體動作以及動作的節奏和張力表現內心情感，在演唱中可以豐富舞臺的表現力，在音樂劇中更是主要的表現形式。表演者可以通過豐富的舞蹈動作展現人物的內心和音樂所要表達的感情。音樂劇中的表演往往是“戲中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戲”，這也正說明了演唱、表演和舞蹈在音樂劇中的關系。
流行演唱專業的學生應該在中國正在發展中的音樂劇這一有著無限發展空間的領域里取得優勢。用自己的綜合能力去適應音樂文化市場的變化和需求，隨時有準備地迎接機遇和挑戰。
流行演唱專業的舞蹈課程不能依照舞蹈專業的課程難度而設計，但作為專業主修課應開設三年以上。第一學年應該從舞蹈基礎訓練開始，接下來的三個學年都應繼續開設舞蹈課程，并循序漸進地增加難度，豐富舞蹈種類和風格。
3．表演
隨著教學標準的不斷提高，和社會對復合型流行演唱人才的需要，表演成為流行演唱中不可缺少的一部分。為什么流行演唱專業要以表演課作為專業主修課？原因有以下三個：
第一，目前流行音樂的傳播方式是以電視媒體和網絡媒體為主。而這兩種方式的共同特點就是通過視覺來傳遞信息。為了更快地傳播音樂，加速流行歌曲的流行性；提升音樂的表現力；更深刻、生動地表達音樂作品的涵義，人們運用視覺效果推動音樂聽覺上的刺激。就現在的流行音樂而言，無論是音樂本身還是音樂以外的元素，都被融合進了以視覺為主導的大眾媒體中。一個歌手在演唱時帶給觀眾的信息是同時從聽覺和視覺兩個方面傳遞的。歌手演唱歌曲的主要途徑有以下幾種：錄音、MTV、舞臺演出、電視節目的錄制和音樂劇。而這些方式除了錄音外，都需要歌者具備表演的能力。
第二，音樂劇是一種集戲劇表演、演唱、舞蹈和舞美藝術于一身的綜合藝術表現形式。我國音樂劇發展雖然迅速，但距離成熟還有很大的距離。這也就意味著，音樂劇事業將越來越多的需要有專業水準的、全面修養的音樂劇表演人才。而作為流行演唱專業應該把音樂劇的表演作為一個重要的培養方向。真正使學生具有全方面的素質，能適應與流行演唱相關的各個崗位，更能給學生創造更多的就業機會。
經過表演的訓練，演唱者能通過對生活中不同情緒的不同肢體語言和面部表情的重復模仿、用心體驗，做到在表現不同內容的作品時，能從內而外，發自內心地達到更加良好并自然的肢體狀態和聲音狀態。演唱者表演水平的成熟，能促進內心情感的自然流露，從而達到聲情并茂的舞臺效果，使演唱更具感染力。
第三，隨著流行演唱學生參與電視節目錄制、媒體采訪和MTV拍攝等活動的增多，面對鏡頭該如何展現自己就成為學生們必須面對的問題。在表演課的教學中可以通過情景模擬的教學方式，對學生進行面對鏡頭如何自如表現的訓練。訓練應分兩方面，一方面是面對鏡頭如何展現自己的表演，主要訓練肢體和面部表情。另一方面是要訓練在接受采訪時，面對鏡頭的語言表達能力、如何克服緊張心理的能力、和敏捷的應變能力。
（二）專業基礎課
目前國內開設流行演唱專業的各大院校，如：沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等，專業基礎課主要有以下科目：視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、流行音樂概論、流行音樂史、中國民歌、副科鋼琴等。這些科目的設置基本是按照傳統聲樂課程體系而設置的，顯然有些科目是不適應流行演唱專業需要的。
1．對現有專業基礎課的整合和優化
和聲和曲式分析這兩個科目，大多院校還是采用古典和聲和古典曲式作為授課內容，而對于流行演唱專業的學生來說，使用性并不強。應該將“和聲”課改設為“流行和聲”，以傳統和聲為基礎，結合爵士和聲，通過對不同風格的流行作品進行分析，使學生基本了解流行音樂和聲的編配方法，能設計簡單的和聲進行，為喜歡創作的學生奠定良好的基礎。曲式分析課所分析的作品基本上是古典音樂作品，并不符合流行演唱專業的特點和教學目的。應將曲式分析課程融合到流行音樂經典作品賞析中，通過老師對學生進行曲式分析基礎理論的簡單講解，使學生基本掌握曲式分析的知識要點，在進行流行音樂欣賞的過程中結合曲式分析的知識去解析流行音樂，可以讓曲式分析這一科目更符合流行音樂教學的需要。和聲和曲式分析兩個課程可以合并為“流行爵士和聲與經典作品賞析”，這樣就能滿足流行演唱專業對這兩門課程的需求，達到更好的教學目的。
西方音樂史作為音樂專業基礎課是必不可少的，但作為流行音樂的專業基礎課，系統的學習西方音樂史過于繁瑣，而將這一科目分為“西方音樂簡史”和“西方流行音樂史”、“華語流行音樂簡史”更為合理。這樣設置不僅能讓學生具有全面的音樂理論素養，更能突出專業特點，符合流行演唱專業的教學目的。
2．目前課程設置中欠缺的科目——心理輔導
舞臺表演是演唱最直接的表現形式，也是最主要的表現形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及藝術修養，都通過舞臺表演展示給觀眾。舞臺表演是瞬間的，短暫的。舞臺演唱環境與平時練習心里是完全不同的。演唱者要確保在舞臺上充分展示自己的最佳水平，除了要具備良好的演唱基礎和精準地使用演唱技巧的能力外，還要具備良好的心理素質和臨場發揮的心理調節以及對情緒的控制能力。
現場表現的好壞，對于演唱者來說具有重要的意義。而在大量的舞臺實踐中，我們發現心理狀態的不穩定，缺乏臨場心理調控能力，沒有信心面對失誤等問題嚴重影響著學生們的演出效果和演出質量。尤其是首次登臺，沒有適應因環境的改變所帶來新刺激的能力，內心極度緊張、焦慮。這些因素不僅會影響演唱質量，更會使學生們失去信心，對舞臺表演產生恐懼，失去舞臺表演的欲望，并且對以后的舞臺表演產生極大的不良影響。
因此，心理輔導對演唱者的演唱效果有著關鍵性的作用。開設心理輔導課可以有針對性地訓練學生臨場心理調節能力，將貫穿于登臺前、表演中、表演后的復雜心理調控到最后適應現場環境，并能從容面對意外情況的發生，從而充滿自信地發揮演唱技術和表演能力，達到完美的演出效果。
（三）選修課
選修課是專業的重要延伸和必要補充。選修課的設置是為了完善專業課程，拓寬知識面、發展個性、提高綜合素質。由于選修課在課程設置和管理上的不足，導致學生對選修課不夠重視，上選修課只是為了修夠學分。因此開設具有系統性、連貫性的優質選修課是非常重要的。
由于流行演唱專業的特殊性，學生所要掌握的知識和技能僅僅在必修課中并不能得到全面的滿足。為補充專業和更好的運用必修課的知識，有必要將流行歌曲寫作與歌詞寫作、MIDI制作課程、形象設計與化妝課程針對性地列入到選修課中。
在當今的流行樂壇，創作型歌手越來越顯示出他們的優勢。他們不僅能演唱、能自己創作歌曲，有些還可以成為音樂制作人。通過各種比賽我們看到，普遍沒有選手演唱自己創作的歌曲。而通過日常的教學我們也發現學生缺乏創作意識和創作能力。開設流行歌曲寫作與歌詞寫作，不僅能對視唱練耳、樂理、和聲等專業基礎課有進一步的補充和延伸，更能增加專業技能，適應社會對流行演唱人才的要求，給流行演唱專業學生能適應更多的就業機會奠定基礎。
MIDI制作是數字音頻制作技術。通過軟件的操作對音樂進行編制和處理，需要具備很高的音樂素養和豐富的音樂知識。學生能從學習的過程中掌握軟件操作技能，并不斷建立編曲思維，將自己對音樂想法和所追求的效果通過自己的編排呈現出來。另外，由于市場的需要，流行歌手越來越多，對音樂制作人才的需求也大大增加。作為流行演唱專業的學生有多方面的音樂基礎知識和專業素質，在此基礎上學習MIDI制作不僅能提高綜合能力，更能給自己創造更多的就業機會。
外在的形象可以增加自信，更是藝人提高被關注度的重要因素。好的形象是內在素質與外在形象的完美結合。形象設計與化妝課程可以通過對學生進行化妝方法、發型設計、服飾搭配和整體造型設計等方面的培訓，使學生有能力根據不同場合、不同主題、所演唱歌曲的風格、舞臺整體設計等，設計出適合自己的形象。適宜的妝容和服飾能在很大程度上決定比別人對你的印象，而在舞臺上整體的形象更能影響演出的效果。掌握形象設計與化妝的基本知識能使學生無論在專業需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。
（四）藝術實踐
藝術實踐是流行演唱專業展示專業技能，完善專業課程內容的最有效途徑。舞臺演出是表演專業展現專業價值的必要手段，也是學生能順利步入工作崗位的寶貴經驗和保證。藝術實踐能給學生創造檢驗并磨練自己的平臺。經過不斷的舞臺表演和其它形式的藝術實踐，學生能夠在實際表演中更切身地發現演唱技巧的發揮、舞臺表演心理素質、應對臨場突發狀況等問題，總結和積累更豐富的表演經驗。舞臺表演經驗和心理調控問題，是必須通過藝術實踐的形式才能有效解決的。
因此，要多給流行演唱專業的學生創造藝術實踐的機會。藝術實踐能激發學生舞臺表演的欲望，能證明自己表演的藝術價值。
在大學四年里，我們可以每學期舉辦一場藝術實踐音樂會，讓每個學生都參與進去。音樂會可以有不同的主題，不同的表演形式，也可以是學生自己編排的情景劇，更可以是小型的音樂劇或音樂劇片段。這樣不僅能發揮學生的創造力，更能在排練的實踐活動中培養協作精神，相互學習。通過在學校舞臺上的展示，充分建立舞臺表演的信心，積累舞臺表演經驗。
鼓勵學生參加各類型的流行演唱比賽，從而鍛煉舞臺表演能力，提高心理素質，在比賽中開闊眼界，汲取他人的優點，彌補自己的不足。
積極融入到社會演出中，將藝術實踐與文化市場相結合。以學校為單位，組織小型的演出團體，與電視臺合作，參加電視音樂節目和晚會演出的錄制，參與社會公益演出活動。使藝術實踐與社會活動相結合，提高學生適應社會的能力，為就業奠定基礎。
教學是為了更好的實踐，而藝術實踐活動正是為了彌補課堂教學中的不足。通過藝術實踐總結出的問題和經驗又能更好地促進教學，從而達到培養出優秀的流行演唱人才的目的。
結 語
隨著我國高等教育和音樂教育事業的迅速發展，社會對流行演唱專業人才的需求開始增加，專業的設置開始增多并合理化。伴隨著藝術院校的發展和音樂體系的不斷完善，演唱、表演、舞蹈和創作出現了融合的趨勢。
本課題在仔細研讀國家教育部《關于做好普通高校本科專業結構調整工作的若干原則意見》，和國家關于音樂教育事業發展規劃綱要的精神基礎上，查閱了大量關于藝術教育的著作，研究了國內各高等藝術院校相關專業的課程設置。通過對我國藝術院校流行演唱專業的課程設置進行研究，了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀。并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了有演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。
篇10
在當今時代，舞蹈教育已經逐漸被普及化，與普通教育同步進行，按照當今素質教育的發展趨勢，許多高校都相繼開展了舞蹈選修課。但就體育院校來說，開設舞蹈選修課，存在著一定的特殊性。它面對的學生來自學校不同專業，有著不同的文化基礎和不同的舞蹈基礎，這樣在教學訓練方法上，就不能按照我們所學習的教學法和高等藝術院校作一樣的課程安排，需要獨立為此類學生編排適合他們的訓練內容。因此，在以特殊性為基礎的前提下，應結合實際情況，以體育學院培養綜合性人才為目的。
2 體育院校的舞蹈選修課現狀
2.1 課程目標
體育院校的舞蹈選修課本著培養學生對舞蹈基本認識和技能的教育，強調舞蹈教育的基礎性、廣博性和包容性。舞蹈選修課對學生的教育應注重以藝術素養的提高和體育與藝術相結合的特點進行教學。
2.2 教學對象
體育學院舞蹈選修課教學對象是來自學院各個專業的普通大學生，基本沒有什么舞蹈基礎，有的甚至從未接觸過舞蹈，并且自身素質方面的條件差異特別大，因此教育難度非常大。
2.3 教學資源
舞蹈選修課使用的基本教學設施比較簡陋，舞蹈教室無論在面積上還是在配套設施上都與上課學生的人數不相適應，從教學管理上來看，舞蹈選修課程的管理較必修課來講相對混亂，缺乏專業科學的監管，教師的教學計劃、教學活動有很大的隨意性。
3 學生的特殊性決定了教學內容的特殊性
舞蹈是一門特殊藝術。舞蹈教學過程和普通教學過程，既有相同之處，也有許多不同之處，它構成了舞蹈教學過程獨有特點在一般專業院校里，學生在進入大學時就已經有了很深厚的舞蹈功底，大學里基本就是對各方面能力的再提高。但是對于體育院校的各專業學生而言，對舞蹈的了解比較少，基礎也比較薄弱。在這樣的情況下，就需要找出適合沒有基礎學生學習的課程內容，使學生在有限時間里，學到更多的知識。
3.1 形體訓練
主要以訓練形體為主。不要過多追求軟開度、技巧，盡量避開學生生理條件的制約。一般進入大學時，學生平均年齡一般為19-22歲，這個階段骨骼、肌肉、身體素質各方面已經逐步成型。所以我們應該把注意力放在形體、氣質方面的訓練上。對于沒有舞蹈基礎的學生，要解決的首要問題也就是形體、氣質、修型。通過把上練習一些簡單的站姿、蹲、擦地、小踢腿、簡單的控制等，地面主要練習站姿、手位、腳位、舞姿、呼吸、跳等組合，讓學生具備正確的基本形態、舞蹈姿勢、動作舒展性，使他們的身體協調、靈活、規范，并具有一定的控制能力。至于技術強、難度大的舞姿、技巧，我們可以因材施教，根據實際情況做具體調整。
3.2 以兩大舞種為主
第一，民族舞。漢、藏、蒙、維簡單舞蹈組合練習，以掌握風格性為主。因為學生對民族舞接觸得比較少，所以要先讓學生對各民族地域特征等有一定的了解。從各民族基本體態入手，學些動律、步伐、手位腳位，利用一些道具學習一些比較典型、民族色彩濃厚的舞蹈組合。可以根據學生情況把舞蹈的難度降低，增強表演性。比如藏族舞，可以先學習呼吸、顫膝、然后學習踏步、擺步、撩步等步伐，手位以學習單臂袖、揚手等單一動作為主，最后學習一些孔雀吃水，庫瑪拉等小舞蹈，如果學生學習比較困難，可以降低難度。在編排上可以加入一些隊形的調度，增加學生的興趣。
第二，流行舞。在這個充滿現代氣息的社會里，流行舞進入高校、進入大學生的課堂，無疑是個好的選擇。流行舞對于沒有舞蹈基礎的學生來說，也是比較容易接受、比較好訓練的。流行舞本身就是一種娛樂性很強的舞種，以休閑、放松的舞蹈感覺為主，加上動感的音樂，給人輕松愉悅的感覺。因為流行舞的技巧性不強，所以很適合普通高校作為課程選擇。教師可以選擇一些節奏感強、富有動感的舞蹈，運用簡單的肢體動作、跳躍的舞步、大幅度的身體擺動、節奏感強的音樂，編排一些輕松明朗、情感積極、反映當代大學生青春朝氣的舞蹈。
3.3 理論知識
對于非舞蹈專業的學生來說，特點就是專業技能較差，理論知識普遍較好。所以更可以加強理論知識的學習。理論方面，可以主要舞蹈概論、舞蹈史學、舞蹈教育、心理學為主。舞蹈作品賞析、舞蹈美學等為輔。在學生具備一定能力時，可以選擇參加一些實踐方面的社會調查和理論方面的論文比賽，以起到激勵調動學生學習積極性的作用。
4 結合實際情況，找出適合的訓練方法
在訓練過程中，由于學生基礎比較薄弱，可能會出現很多問題。所以在訓練方法上要注意以下幾點。
4.1 培養學生自信心
訓練時，由于基礎差，學東西慢，導致學生變得膽怯，不自信。所以教師在授課時，盡量采用有趣生動，表揚、鼓勵的語言，來消除學生緊張感，增強學生自信心。根據學生接受能力和具體掌握情況，來制定推課進度。這樣學生會比較容易掌握吸收，可以慢慢調動學生積極性，增強學生自信心。
4.2 教學要有耐心
學生學習上遇到問題，教師要有耐心地指導，然后找出問題糾正問題。比如訓練過程中由于學生整體協調性不好，做動作僵硬，接受能力表現能力差等問題。教師可以用一些比喻性強、生動有趣的語言，借助一些音樂道具，耐心地帶領學生多學多練。這樣也可以消除學生緊張感，增強學生表現力。
4.3 注重興趣培養
俗話說“興趣是最好的老師”，可見培養興趣的重要性。有了興趣才會有動力和信心，學習上自然就可以達到事半功倍的效果。如何培養興趣，老師又是關鍵。上課時，可以讓課堂盡量保持輕松的氣氛，教師要保持微笑，利用比喻、幽默生動的語言使學生進入輕松的學習狀態。教師也可以多用鼓勵、贊美性的語言來激勵學生，起到調動學生的積極性、增強學生的自信心，使學生消除自卑感。學生對自己有了肯定和興趣后，才會發自內心地熱愛所學專業，增強求知欲。這樣，學生的興趣更可以調動老師的積極性。老師又把知識最大幅度地傳授給學生，調動學生的積極性。在相互的影響中，共同進步。
4.4 因材施教
對于層次不同的學生，可以以普遍學生的能力基礎作為訓練的標準。基礎能力相對較差的學生，以學習基礎知識為主，解決形體、自身控制力、模仿能力等為主的訓練內容。能力較好的同學，可以在原基礎上加大難度，加入一些技術技巧、軟度控制、成品舞蹈等有一定難度的內容，進一步提高學生各項能力。但是在定向培養學生的同時，不能因為學生基礎能力的不同，導致對學生關注度的改變，不管每個學生基礎如何，教師都應該盡到自身的責任，把所學知識傳授給學生。做到平等對待，因材施教。
4 在注重深度的基礎上，更加注重寬度，培養綜合性人才
（1）舞蹈的專業學習必須經過嚴格基本功訓練，有一定質和量的積累，這些問題不是一朝一夕就可以解決的。所以，既然沒有專業的基礎，我們可以把重點放在培養綜合性人才上，即注重寬度上。我們可以把課程設置多樣化，使用深入淺出、循序漸進的教學方法，淡化技術難度，強化概念意識，使學生在有限的時間攝取更多知識。
（2）就學生情況而言，想要盡可能地做到內容多樣化，就要把課程內容簡單化。不要求專，但是要求涉及面廣。實踐上，掌握基本的形體、舞姿、舞種的風格性和簡單的舞蹈組合，并有一定駕馭能力。理論知識的學習可以打開學生思維，培養學生自主創作能力，提高其藝術修養。較寬的學習范圍也可以使學生增加興趣，減少厭惡感。這樣既可以增加學生的興趣，又可以讓學生學到更多知識。
篇11
大連大學始終把建設高素質的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學校現有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫院），其占專任教師比例數列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優秀教師、教育部優秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優勢，注重專業內涵建設，優化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環境，構建了以學科競賽為核心的大學生課外創新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養質量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節能減排競賽連續兩屆全國特等獎、“挑戰杯”科技作品和創業計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數學建模、機械設計、電子設計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發表的論文、文章與作品數量逐年上升，以學生為第一發明人而被授權的專利達數十項。學校建有國家大學生素質教育基地、大學基礎物理實驗示范中心、高校特色專業建設點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養基地7個，省級示范性專業、特色專業、品牌專業、綜合改革試點專業、重點支持專業、工程人才培養模式改革試點專業13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產業人才培養、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設了一批以素質教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網絡與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術發明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學校總占地面積121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術交流。
目前，大連大學已經進入了“調結構、建特色、上層次”、努力創建全國一流教學研究型地方大學的新的發展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發展觀為指導，繼續實施“質量立校、人才強校、文化興校、依法治校”的辦學方略。以學科建設為龍頭，以提高教育質量和服務地方能力為重點，以人才隊伍建設和大學文化建設為支撐，以特色建設和內涵發展為主題，以體制改革和機制創新為動力，凝練學科方向，轉變發展模式，立足大連，服務遼寧，面向全國，培養“會做人、能做事，會學習、能創新”的高素質應用型人才。到2015年，力爭實現博士學位授權單位的突破，初步建成規模適度、質量優異、結構合理、特色明顯，優勢突出，部分學科居于省內地位、綜合實力處于國內地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術系，經過二十多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，專業結構日益合理，學科建設發展迅速。學院現設音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業方向，擁有國務院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權。
學院現有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現了一批具有較高學術造詣，在國內外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術學項目1項，省級科研項目21項，發表學術論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關注。由中國音樂家協會普通高校音樂聯盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續四屆在我校舉行，中國音協黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術交流活動，幾年來先后邀請了國內外數十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關系。
音樂學專業（師范類）
培養目標：培養擁有現代教育觀念，綜合素質全面發展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業文藝團體、藝術院校、文化機關及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質應用型人才。
主要課程：教育學、藝術學、藝術概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現代教育技術等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
音樂表演專業
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養目標:培養具有系統的音樂表演方面的專業基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業文藝團體、藝術院校、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎、民族民間音樂、音樂作品分析基礎、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養目標：培養具有較高綜合素質、理論修養和藝術鑒賞能力，具有廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識技能，能在全國廣播電影電視系統、文化部門、傳媒公司及群眾藝術團體等部門從事節目策劃、編導、節目制作、文字撰稿等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構圖、電視攝影藝術、電視畫面編輯、照明藝術、編導創作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
舞蹈編導專業
培養目標:培養具有現代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎和專業理論基礎、具備一定的編導能力和教學能力，能適應社會多種藝術工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質應用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年音樂類專業招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數根據實際報考情況進行調整，專業設置與招生計劃等相關細節請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準。 美術學院
美術學院是1996年由大連大學師范學院藝術系和大連大學工學院工藝美術系合并而成，經過多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，學科建設發展迅速。學院現設美術學、環境設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術本科專業，擁有美術學、設計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術、美術史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術設計理論與實踐、服裝藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計八個研究方向。
學院現有在校生800人，教職員工72人，其中專業教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術家協會主席。現有教學面積6500平方米，是一個集專業教學、創作設計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設有基礎部、理論教研室、服裝藝術設計教研室、環境藝術設計教研室、裝潢藝術設計教研室、新媒體設計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設有教學指導委員會和學術委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術寫生、教育實習、生產實習、畢業實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術的可行性與藝術設計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術設計的全過程，為其走向社會奠定基礎。學院重視實習基地的建設，旨在加強實踐訓練，培養學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術工作室、“方式”藝術設計工作室、新視覺藝術工作室等，專業老師結合美術創作和藝術設計的大賽進行專業拓展教育，培養學生實踐能力。學院啟動了“學術沙龍”和名師講壇活動，聘請國內外知名的專家學者來講學，帶來了學術領域的前瞻思想和兄弟院校的成功經驗。學院組建多個學生社團活動進行專業拓展教育，現有DV協會、攝影協會、服飾協會、漫畫協會、吉他協會、書法協會、模特協會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質。
近三年來，學生創新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協會室內設計分會主辦的“新人杯”青年學生室內設計大賽、中國美術院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設計獎、中華杯國際服裝設計大賽、遼寧省大學生藝術展演大賽、大連市高校學生藝術設計大賽等重大賽事中均獲得優異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關系。
美術學專業（師范類）
培養目標：掌握美術教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關的綜合知識，培養能夠在中小學從事美術繪畫教育或在美術館、群眾藝術館、藝術研究所、企業單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業中進行美術創作的應用型人才。美術學專業能夠適應不同行業對美術類人才的需求，在社會中傳播文化藝術。
培養模式：突出專業方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養和提高其專業素質和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術史論等方面的知識與技能、中外美術史、藝術美學、技法理論、構圖學、繪畫、攝影、計算機應用、美術教育心理學、美術教育學、書法與篆刻等。
專業特色：注重專業實踐能力與綜合素質培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
服裝與服飾設計
培養目標：培養具有較強的服裝綜合設計能力、創造能力和工藝制作能力及產品營銷能力，能夠跟蹤或領導服裝設計新潮流的服裝設計和經營管理方面的應用型人才。
培養模式：在思維方式上，突出現實與抽象的辯證統一；在內容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發展趨勢，突出古典與現代的有機結合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節和各類服裝設計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設計、立體剪裁、現代藝術設計史、服裝企業管理等。
專業特色：注重專業實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士環境設計
培養目標：培養具有環境藝術設計創意、工程設計等方面的知識和能力，能在室內設計、環境設計兩方面具有相應專業能力的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技術技法訓練，注重實踐機會，提高創新能力的培養。通過課程結構的優化組合、教學模式的更新和個性化專業方向的設置，拓寬學生擇業方向，提高專業技能和適應社會發展的能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內外效果圖、環境設計與規劃、造型設計、展示設計、園林設計、建筑裝飾材料分析、民間藝術、計算機應用等。
專業特色：注重專業項目實踐能力與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
視覺傳達設計
培養目標：培養具備裝潢設計創作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創新能力，通過課程結構的優化、教學模式的更新和柔性化專業方向的設置，拓寬學生的擇業面，提高其業務技能和競爭能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、圖形設計基礎、廣告設計、字體設計、包裝設計、展示設計、網頁設計、廣告攝影、室內設計、企業形象設計、計算機藝術設計基礎、影視媒體藝術設計、世界現代設計史、書籍裝幀設計等。
專業特色：注重專業實踐技能與商務溝通能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
數字與媒體藝術
培養目標：培養具備現代藝術設計觀念和理論基礎、技術基礎；具備現代新媒體藝術知識的應用和創新能力，能在企事業單位、專門設計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設計、影視編輯、動畫設計和多媒體制作等方面的應用型人才。
培養模式：學習新媒體藝術設計的理論基礎和實踐經驗，使學生具備能將技術、理論和實踐結合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術手段以及藝術表現方法的訓練達到自身專業素質的提高，最終實現人與環境、人與市場和諧相處，并將這種關系轉化為商業藝術設計上的能力，從而拓寬學生擇業方向，提高職業能力和適應社會發展能力。
主要課程：角色設計素描、中外藝術設計史、影視美學、計算機圖形設計基礎、計算機影視設計基礎、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設計基礎、視頻動畫等。
專業特色：注重數字媒體實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
篇12
1 豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂;如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。
1.1 音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上，音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上，喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示，大多數學生選擇流行歌曲，而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材，幾乎沒有流行歌曲的位置，因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操，提高他們的素質，一提到流行歌曲，大多還是聯想到情啊、愛啊，認為不利于學生的發展。其實不然，很多流行歌曲內容也很健康，對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞，先欣賞《我愛你，塞北的雪》《我愛你中國》，結果學生反映比較平淡，根本看不出那種熱愛的感情，而且因為唱法比較專業，他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情，而且能夠跟著音樂唱上幾句，誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?
其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底;等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好。可見，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2 音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵;對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3 舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。
2 合理設置課程
2.1 根據學生興趣安排選修
目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2 根據教學實際安排選修
在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3 建立課程考核體系
在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分;參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。
3 結束語
綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。
參考文獻
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[2]王靖怡.讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[J].現代經濟信息，2009(4)
[3]張文.高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[J].職業時空，2009(9)
篇13
流行音樂（pop），或稱通俗音樂。初期指能吸引廣大觀眾的音樂會。1858年本尼迪克特創立了“倫敦流行音樂會”，它一直延續到1898年。自20世紀50年代后期起“pop”一詞特指非古典音樂，通常稱如甲殼蟲、滾石、阿巴等音樂的表演者們所演唱的歌曲。因此有“流行樂組”（流行音樂表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有時加入復雜的電聲效果）、“流行音樂節”之稱。［1］本文所探討的“流行音樂”概念主要是流行歌曲，不包含樂隊相關內容。
流行音樂從誕生發展至今，已成為當今時代不可或缺的精神財富，是大眾文化的主要組成部分之一。它不僅反映了當代青年的精神風貌，而且對整個社會文化生活產生了深刻的影響。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”流行歌曲大眾化、全民化的特點，得到眾多年輕人的喜愛。把流行音樂引入課堂，這是高職院校音樂課程設置中的挑戰，也是音樂教師需要面臨的一個課題。
二、高職院校現有音樂課程的設置――以湖北省襄樊職業技術學院為例
湖北省襄樊職業技術學院目前開設音樂課程的專業僅有學前教育，另外，公共音樂研究室的老師承擔了全院任選課中音樂部分的課程。
表1襄樊職業技術學院學前教育專業音樂課程①
從上表中可以看出，學前教育專業共開設7門音樂課程，不論是必修課，還是限選課，都沒有跳出傳統音樂課程的圈子。
表2襄樊職業技術學院任選課音樂類課程（2010―2011年度第2學期）
根據表格信息，我們了解到：2010―2011年度第二學期共開設音樂類任選課7門，其中傳統課程3門，《演唱表演》、《鋼琴》、《舞蹈表演》；音樂基礎課程1門，《音樂基礎訓練》；拓展類課程3門，民族樂器演奏（葫蘆絲、二胡）和《流行音樂文化與歌曲演唱》。流行音樂相關課程是我最早開設的，已講授3個學期，學生反映良好。
通過上述兩個表格的統計，襄樊職業技術學院學前教育專業并未開設流行音樂相關課程，全院任選課僅開設《流行音樂文化與歌曲演唱》一門相關課程，說明流行音樂在該校的受重視程度遠遠不夠。除此之外，音樂素養類的課程，如《音樂欣賞》、《影視音樂》、《民族民間音樂》等課程也沒有見到。
三、在高職院校開設流行音樂相關課程的構想
很多人認為，高職院校是培養學生職業技能的地方，只要學到技術就行，流行音樂相關課程沒有開設的必要。但我不以為然。首先，流行音樂在大學生的日常生活中占據重要的地位，如果能將它引入課堂，學生就會非常感興趣；其次，就我的了解，相當一部分學生喜愛演唱流行歌曲，但總是在選曲、演唱技巧、舞臺表演等方面陷入困惑，這時，如果有音樂教師適時指導，那不僅能及時解決學生的演唱技術問題，而且能提高學生的演唱與表演水平；最后，流行音樂相關課程的開設，能夠提升大學生的音樂素養，豐富高職院校的校園文化。由此看來，在高職院校開設這類課程是十分必要的。
1.課程內容與形式的選擇
流行音樂包含的內容很多，也以不同的形式呈現。比如說有流行音樂的發展歷程介紹，流行音樂經典曲目的賞析，流行歌曲的演唱與表演，流行音樂的創作，等等，分別以理論課、表演課和創作課的形式講授。
我認為，這些內容可以組合成《流行音樂文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音樂的創作》三門課程。其中，《流行音樂文化》主要講授流行音樂歷史及作家作品賞析，《流行歌曲演唱主要講授流行歌曲的演唱技巧、舞臺表演，《流行音樂的創作》則側重于詞曲創作。最后一門課程有一定難度，可根據學生自身水平和程度確定是否開設，以及講授內容的深淺。
2.課程適用場合的確定
流行音樂相關課程適用于音樂專業的必修課、普通專業的選修課，以及學生社團活動。
3.課程設計的思路與構想
流行音樂相關課程選擇中外流行音樂的發展歷程、不同類型音樂的特點、代表曲目欣賞、經典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧與表演訓練這幾個方面作為課程的主要內容。通過介紹中外流行音樂的不同風格，聆聽和感受經典流行歌曲，親身體驗流行歌曲的演唱技巧和韻味，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，拓寬學生的音樂文化視野，從而提升學生的音樂文化素養。
（1）課程目標
《流行音樂文化》與《流行歌曲演唱》課程在全面提升高職學生素質教育中占有重要的地位，它是培養學生能力、發展學生個性的主要途徑，能提高學生的審美能力，并能促進學生創造性思維能力的發展。了解流行音樂文化，演唱經典的流行歌曲，不僅有助于引導學生正確地認識流行音樂文化，親身體驗流行歌曲的演唱技巧，而且能夠提高學生的音樂素養，有助于學生正確地處理流行音樂與自身生活、學習的關系。
知識目標：了解中外流行音樂發展的軌跡，了解不同類型的音樂風格；通過介紹不同類型的流行音樂風格，把握其發展脈絡，了解各自的音樂特點。
能力目標：引導學生聆聽和感受不同類型的流行音樂，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力；掌握基本的流行歌曲演唱技巧，提高學生的音樂表演能力。
素質目標：培養良好的音樂欣賞習慣和較強的藝術審美能力，對不同類型的流行音樂能作出較為客觀和富有見地的評價，激發學生對流行音樂的學習興趣，拓寬學生的音樂文化視野，增強音樂與文化素養，不斷完善人格，提升精神境界。
（2）教材編寫
編寫出一套適合高職院校特點的流行音樂教材是十分必要的。教材建設可以從兩方面入手，一是積極引進國外相關教材，通過編譯、整理和補充使其本土化符合中國國情；二是組織各院校教師共同編寫具有高職院校特色的教材。［2］
（3）教學方法及手段
制作集圖片、影像和課件于一體的教學內容，采用PowerPoint多媒體授課方式，其豐富、多樣的信息承載形式、靈活方便的交互特點，應該會受到學生們的喜愛，從而提高教學質量。在教學方法上力求實現教與學的互動，教學過程以講授和演唱為主，輔以必要的課堂討論，使學生充分融入整個教學過程。
先進的現代教育技術手段、豐富的網絡資源，將提升課程的品質和內涵。最好建立校園網網絡資源，為加強學生的音樂知識、實踐能力和創新能力提供幫助和指導，其中應該包括音樂音響圖譜資料、歌曲演唱技巧和表演訓練、樂譜制作技巧、知識問答、論壇、網上參與等。這樣不僅可以滿足本課程學生自主學習和上網學習的需要，而且可以起到教育學生、激勵學生、教書育人的作用。
四、結語
流行音樂目前已成為一項環環相扣的文化產業，成為大眾文化的重要組成部分。隨著信息技術、傳播技術和音響技術的發展，大學生接觸流行音樂的機會越來越多，范圍越來越大，喜愛程度也越來越深。［3］相對而言，高職院校的教育體系對流行音樂的關注略顯不夠。本文以湖北省襄樊職業技術學院的流行音樂相關課程設置為例，分析了音樂課程的現狀，并對流行音樂相關課程的開設作了初步的設想，以期得到同行們的共鳴，使更多的業內人士關注流行音樂相關課程在高職院校中開設的構想，讓無數個構想凝聚在一起，成為實實在在、具體的實施方案。
注釋:
①根據2009級學前教育專業人才培養方案《課程設置與教學安排表》繪制。
參考文獻：
［1］［英］邁克爾?肯尼迪，喬伊斯?布爾恩著.唐其競等譯.牛津簡明音樂詞典［M］.第四版.北京:人民音樂出版社，2002:908.
