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眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：

一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激

藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。

二、追求自我，注重個性，自我意識強，但集體觀念和團隊精神不夠

應該說，追求自我、注重個性、自我意識強烈是時下以自我為中心的“小太陽”般的獨生子女們普遍性的特點，但藝術專業學生體現得更為突出，這是因為一是藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展，二是學藝術的學生大多家境比較殷實，家長平時比較溺愛。自我意識過強，具體行為上表現為缺乏集體主義觀念和團隊精神，自由散漫，我行我素，懶于打掃衛生，經常遲到曠課，人際關系緊張，不服教育管理。如設計藝術專業學生，由于專業學習的需要，要求配置電腦，但不少學生不是用電腦來學專業，而是通宵上網聊天、玩游戲、看影碟，且大開音響，無視旁人，既影響了自己的身心健康，又惡化了人際關系。對此，教育和引導學生在與他人的協作中、在各類文體和社會實踐活動中，切身感受和體會相互配合的重要，學會與人交流溝通，掌握團結協作的技巧，潛移默化地提高合作意識和團隊精神。

三、重專業掌握、輕文化學習，缺乏文化素質和文化修養

藝術類考生文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分，專科不足120分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是為了能進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺少學習興趣，其教育與管理的難度之大可想而知。由于文化基礎差，又缺乏認真塌實、勤奮刻苦的學習態度，“聽不懂、沒用處”便成為其經常逃課或不聽講的理由。其實。文化素養對一個人的成長成才起著非常重要的作用，記得一個資深教師說過這么一段話：“學文化就是學做人，伴隨著語言文字的聽、說、讀、寫訓練，滲透著認知教育、情感教育和人格教育。”但遺憾的是很多學生對此并不理解。

另外，由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動，其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練或參展、演出、比賽等藝術實踐活動所占用，這也影響了學生文化課程的學習和文化素質的提高。四、重藝術實踐、輕理論學習，缺乏必要的藝術素質和藝術修養

雖說藝術專業的學生普遍重視專業，但這種重視也僅僅表現在重視藝術實踐上，如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等專業術課和文藝演出；設計專業的學生則過分依賴電腦。而對專業理論學習普遍輕視，上課不認真聽講，遲到、早退，甚至逃課，所以理論功底差，知識不系統，表演或創作的作品只求“形似”，難達“神肖”，更別說“形神兼備”，抑或創新。有的學生自己不會畫，就臨摹老師或同學的畫作，甚至還有“拿”同學的作品去“交差”，既缺乏藝術素質，又缺乏藝術修養。

針對藝術專業學生“重專業、輕文化。重實踐、輕理論”的特點，首先，要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題，告誡他們眼光應放遠一些，不能急功近利，只顧眼前賺錢或就業。要知道，在當今社會，僅有專業技能而無專業理論修養，尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的，更談不上有創造和成大“家”了，就連中央電視臺組織的青年歌手大賽，也還有文化素質考核項目。其次，針對藝術專業學生特點，修訂教學大綱，適當增加人文素質必修課或選修課，如影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程，以滿足不同層次學生的需要，開闊學生的視野，豐富其文化素養。再次，積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動，以提高學生的文化欣賞品位。

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（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。

（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。

（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。

二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評

（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀

國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。

（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀

所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。

三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析

（一）畢業設計（論文）內容要求的差異

綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。

（二）畢業設計（論文）展示方式的差異

首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。

（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異

綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。

（四）畢業設計（論文）培養目標的差異

綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。

結論

綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。

參考文獻：

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[4]吳慶.民辦高校藝術類大學生管理中存在的問題及對策研究[D].湘潭：湘潭大學，2010.

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作為培養專業性人才的高等院校，如何推進高校的素質教育，真正構建起社會主流價值觀，培養合格人才，是擺在廣大教育工作者和學生管理者面前的重要課題。本文就從這方面對藝術類專業學生素質教育創新形式進行探析。

一、聯系實際，把握藝術類專業學生的特點

藝術類專業學生由于所學專業的特殊性，具有自身鮮明的特點。從事藝術類專業學生的教育和管理的工作者，首先要對他們的鮮明個性特點有一個充分的認識和了解。只有在把握藝術類專業學生的特點基礎上，通過樹立全新的促進藝術類專業學生全面發展的管理思路，采取一系列行之有效的方法，才能達到既鼓勵他們個性發展，又提高他們綜合素質的育人目的。

經過多年的學生管理實踐，與學生接觸交流，我基本上掌握了藝術類專業學生的個性特點。這些個性化特點主要表現在以下方面。

1.觀察能力強。

藝術類專業學生由于長期受專業學習的熏陶，往往表現出觀察力強、富有想象力的特點。在強調藝術創新的過程中，他們追求鮮明的藝術個性特色，講求藝術個性的積累，他們善于以獨特的視角生活，對社會的觀察往往比較細致。但與此同時，藝術思維、感性思維強的特點使藝術專業的學生總是傾向于自然而然地對事物作出審美判斷，而導致對其他的價值判斷不夠敏感。加上缺乏理論基礎和邏輯思維能力，因而，往往不能從整體上看問題，不能從本質上分析問題。

2.敢于競爭。

藝術類專業學生在進行社會藝術實踐的過程中，積累了專業實習經驗，比別的學生接觸了更多的文化表現形式。因此，他們勇于面對未來的挑戰，能夠主動出擊，為理想事業的成功積極拼搏、競爭。這一特點表現為藝術專業學生的自信心和好勝心極強，總認為自己的作品和表現是最好的。由于缺乏一分為二辯證分析問題的能力，他們不大容易聽得進不同意見，甚于看不起老師。有時為了追求他們的創造風格和藝術性，而把作品的思想性和社會性拋在腦后，創造出不太健康的藝術作品，產生不良的社會效果。

3.個性突出。

藝術類專業學生由于專業的特殊性，容易從中西方文化藝術中得到啟迪和熏陶。因此，感情就要比普通大學生細膩豐富，活動能力較強。但又由于專業的個體作業性，因此他們大都不愿意自己的行動受到約束，不愿被管教而要求行動自由，要求自我表現。具體在平時就表現為，有些學生感情容易沖動，明知有些事情是校紀校規禁止的，但到時就會頭腦發熱，置校紀校規于不顧屢屢違紀。

4.重專業輕理論。

藝術類專業學生大多數從小就培養自己的藝術愛好和興趣。高考時的專業考試占用了他們的學習空間，這樣勢必影響文化課程的學習。因此，藝術專業學生普遍文化程度不高。在進入大學后，藝術專業學生普遍接受專業，他們更加積極主動地加強專業學習。但是一方面，他們不能正確地認識和處理專業知識的學習與政治理論和基礎理論的學習的關系。對政治理論和基礎理論的學習重視不夠。這些直接導致藝術類專業學生知識結構不合理，從而影響今后的職業生涯。藝術類專業學生政治理論和基礎知識不足的嚴重首先反映在人文知識欠缺、文化素養不高、底蘊不足。他們畢業后走進社會創作時，往往難以使作品具有一定的深度、廣度和新意。其次，道德觀念模糊，受社會環境影響，不可避免存在價值取向扭曲、誠信意識淡薄、理想信念模糊、社會責任感缺乏、艱苦奮斗精神淡化、團結協作觀念較差等問題;再就是哲學思維缺乏，由于對哲學、政治學人文課題普遍沒有興趣，因而不僅對時事缺乏關心，而且因為缺乏哲學思想教育，影響了邏輯思維、辯證分析、科學判斷等能力。應當指出，一件真正的可以傳世的藝術品誕生是離不開嚴密的哲學思想指導的。藝術作品本身反映了一定的歷史與文化，反映了一種意念。如何將作品適當的表達，體現出深刻的內涵、深遠的意義，達到一種震撼人心的效果?這些需要巧妙的思量與把握。而在這種思量與把握的過程中，哲學思維起到重要作用。所以，這方面理論學習對成長中的現代藝術專業學生而言十分重要。

5.適應能力不強。

由于學校不很重視學生的社會交際能力和適應環境能力的教育和培育，加上自身習慣性的忽視，自我中心意愿較強，因而使藝術類專業學生的社會交際能力和適應環境能力不強。產生的結果是藝術類學生缺乏健康樂觀的情緒與承受挫折的耐力，進入社會后往往無法調整角色，找到自己的位置，不能正確看待得失，導致無法正常開展工作。

二、教育引導，注重藝術類專業學生綜合素質的提高

21世紀是以創造為特征的時代，也將是揭開眾多科學奧秘的時代。作為新世紀的教育工作者和學生管理工作者，就是要針對藝術類專業學生個性特點，不斷抓好教育引導，為社會培育出高素質、全面發展的人才。

綜合素質教育是培養全面發展的人的教育，是一種世界觀、人生觀、審美觀和價值觀的教育。我們要依據《教育法》規定的教育目標，始終不渝地著眼于受教育者及社會長遠發展的要求，十分注重培養受教育者的態度、能力，促進他們在德、智、體等方面生動、活潑、主動的發展。

提高藝術類專業學生綜合素質，要從以下幾個方面入手。

1.樹立正確的價值觀，把思想道德素質教育放在藝術類專業學生素質教育的首位。

教育的目標是為國家、為社會培養“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義新型人才。新型人才的“四有”是一個有機整體，而其中的關鍵是道德。由此看來，德育是素質教育的起點，它關系到藝術人才的根本性質，即做什么樣的人的問題。

黨的十七大報告提出了建設社會主義核心價值體系的目標，同時提出“用中國特色社會主義共同理想凝聚力量，用以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞斗志，用社會主義榮辱觀引領風尚”。我們要在抓好藝術類專業學生素質教育過程中，堅持把樹立正確的核心價值觀作為引導藝術類學生素質教育的一根主線。

當前，我國正處在改革開放的關鍵時期，受改革浪潮的沖擊，學生的價值觀處在搖擺狀態。在他們尋找自己的人生價值和人生坐標時，一定要加強對他們的價值取向方面的教育。只有讓藝術類專業學生樹立正確的價值取向，才可能為社會培養出合格的、有效的藝術人才。否則，培養出的人才也只能與社會格格不入。

在這方面，要努力培養藝術類專業學生踐行社會主義榮辱觀的自覺性和堅定性。正確認知是踐行社會主義榮辱觀的前提和基礎。榮辱觀并非是與生俱來的，應著力強化學生的內心體認和道德自覺，使之在認知中增強踐行社會主義榮辱觀的堅定性。努力發揮情感在人的行為中的主要影響作用。在加強榮辱觀教育中，我們要注意到恥感和羞恥之心是人之為人的底線，是人格塑造的基礎。要極力激發和培育現代大學生良好的自尊心，從而使藝術類專業的學生為社會服務提供有力的道德支撐。

2.樹立正確的創作觀，把文化素質教育作為藝術類專業學生素質教育的基礎。

要提高藝術類專業學生創作與創造的思想性，就要在學生文化素質上下功夫。因為文化素質會制約或促進藝術類專業學生的藝術表現、藝術審美、藝術創造等能力的培養。大家知道，藝術本身是對美的體現。由于部分學生片面地追求“技法”的學習與提高，熱衷于考級、考證和社會工作，卻忽略了自身人文知識的積累，以致審美能力不足，審美情趣低下，不知道什么是美，也不知道怎樣欣賞美，更談不上去表現美、創造美。因而創作的作品缺乏思想性和靈魂，自身雖處在風華正茂年代，卻不能使人感受到一種意氣風發、生機勃勃的精神面貌。帕斯卡爾說:“人的全部尊嚴就在于思想。”人因為富有精神和思想，才使自己與動物發生了根本性的區別;人也因為各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素質的差異。所以說，藝術的精魂在于思想。正因為如此，藝術創作才充滿著思想性的涵意和激揚。倘若每個藝術類專業的學生堅持做到這一點，那么一定能以卓越的頭腦和高尚的精神賦予作品以活力、韻律與靈魂，并以之提升作品的美學品位與精神價值，發揮作品對人和社會的激勵作用與引領功能。要實現這一點，就要加強藝術類專業學生的文學知識、歷史知識、美學基礎知識的教育，對于文藝作品來說，不論其形式多么新穎，都要有思想，有靈魂。藝術作品的社會價值不能沒有人文底蘊，否則就無益于社會進步。一個人的修養程度，決定作品的感染力。

要提高藝術作品的社會價值，就要教育引導學生堅持大眾化的藝術創作之路，大眾化是藝術創作的源泉，也是藝術創作的出發點。疏遠大眾的藝術作品，必然被大眾所疏遠，貼近大眾的藝術作品，才能為大眾所接受。當今社會，人民群眾的文化藝術水平和欣賞能力越來越高，接受的信息越來越廣，自主意識越來越強。所以這就要求藝術類專業學生在思想上要有融入大眾的真情實感，在創作形式上要適合大眾。如果高高在上，孤芳自賞，采用艱深晦澀的表現形式，最終會被人民群眾所拋棄，而所創作的作品也被大眾接受，從而失去生命力，沒有藝術價值和社會價值。在價值取向的素質教育中要堅持大眾化教育，培養學生服務社會、服務大眾的思想意識。只有時刻把握大眾對藝術的切實需求，才能創作出貼近生活、百姓喜聞樂見的藝術作品。

轉貼于 　3.樹立正確的藝術觀，把藝術素質教育作為藝術類專業學生素質教育的核心。

藝術類專業學生素質教育，與非藝術專業學生素質教育不同，藝術素質是藝術類專業學生各種素質的核心。藝術素質包括藝術審美、藝術表現、藝術創造。就藝術類專業學生來說，離開了藝術素質就不能稱其為藝術類專業的學生。如何提高藝術類專業學生的藝術素質呢?我認為應在堅持正確的藝術觀前提下，通過授課、觀摩、寫生、采風，學習中西方的藝術精品以及藝術鑒賞基礎知識，提高自己的藝術修養和藝術素質。樹立正確的藝術觀，主要提高以下三方面的能力。

一是藝術欣賞能力。藝術類專業學生的藝術欣賞能力對于創作與創造的水平提升關系極大。這方面能力的大小反映了學生的藝術基礎。一個藝術類專業學生接觸一件藝術作品時，僅停留在直觀的、表象的、膚淺的認識上是不行的。要從歷史、美學、價值上深刻地分析作品的涵義。所以說，藝術類專業學生要掌握一定的藝術欣賞方法，只有這樣，其藝術欣賞才能由情感欣賞上升為理性和綜合性欣賞的高層次欣賞。

二是藝術表現能力。藝術類專業學生藝術素質的重要方面是藝術表現能力。這也是藝術學生的基礎能力。任何一件藝術作品都不能沒有思想性、藝術性。藝術作品的表現力如何，主要看作品的內在寓意，以及是否給觀眾帶來美好的藝術享受。

三是藝術創造能力。藝術類專業學生學習藝術的目的，是要能獨立地進行藝術創造活動，并能產生出一定的藝術作品。進行藝術素質教育的方法首先是繼承和學習，即繼承人類文明的優秀藝術傳統，學習人類文明的優秀藝術成果。但是，藝術類專業學生不能只偏向繼承與學習，要著眼于藝術創造能力的培養。藝術創造是藝術繁榮發展的不竭動力。在培育藝術創造力的同時，還要引導學生注重社會效益。一個好的作品會潛移默化地影響人們的價值觀點。

三、創新形式，切實增強素質教育的實效

扎實推進藝術類專業學生的素質教育，不僅在素質教育內容、形式、要求上要有新的思想，而且在素質教育方法、組織形式等方面要進行新的探索。要積極探索提高素質教育成效的途徑、載體和方法，在更加科學、全面、有效的素質教育中提高藝術類專業學生的綜合素質能力。

更新藝術學習理念。隨著時代條件、社會環境、生源結構的變化，藝術類專業學生的素質教育面臨許多新情況、新問題。高等院校藝術類學生首先要更新藝術教育理念，明確藝術專業是人文學科性質，它已不是簡單的技術學科，而是為了豐富人們精神生活而產生的。藝術是人文精神、人文主義的一種體現。它本身是歷史傳承的媒介，不僅是人類文明內在靈魂的表達形式，而且是人們生活的重要反映。所以當今的藝術教育已逐漸脫離技術本位及精致所主導的教學模式，而邁入以全方位人文素養為內容的藝術學習。更新藝術教育理念，就要求教師堅持以學生為本的思想，把學生當做是教學活動的主體。藝術專業教師需要了解和尊重學生的個性特點及認知差異，為學生的長期發展做準備，按照學生的成長需要及特點來設計開展活動。

調整專業培養計劃。為了彌補高校藝術專業學生文化素質先天不足的狀況，發揮課堂教學的主導作用，應當滲透人文素質教育，改革課程設置，強調課程的綜合性和整體聯系，使學生的知識結構趨向完整與合理。在這方面，要樹立“大教育”、“大藝術”的觀念。在按專業大類招生基礎上，設置大類必修課、專業限選課和任意選修課。這樣既能滿足加強基礎通識教育的要求，使學生有較寬的知識面，又使學生的專業教育有了保證。

豐富校園文化活動。針對藝術專業學生有個體作業特點，組織他們參加校園文化活動。豐富校園文化活動，既有助于發揮這些學生的才能，展示個性，又能對學生進行集體主義、愛國主義教育，增強集體凝聚力。所以說，校園文化活動的開展為人文素質教育提供了廣闊的空間。豐富校園文化活動，可以采取以下做法:(1)抓好校園物態環境建設，培植校園人文環境，如廣告牌、橫幅、宣傳欄等氣氛布置;(2)組織開展形式多樣、內容豐富的高品位校園文化活動，如文化體育競賽、作品展覽、作品欣賞評論、藝術節等;(3)發揮黨團組織、學生會及學生社團作用，積極組織藝術類專業的學生踴躍參加各類活動，如政治思想教育講座、讀書心得交流會等。只有加強校園文化建設，才能進一步調動教工、學生共創人文精神的積極性，進一步營造良好的人文氛圍。

進行個性化職業生涯規劃指導。藝術類專業學生管理工作者要加強教育工作，幫助學生們認清形勢，正確認識自我，找到自己就業的準確定位。要提高藝術類專業學生參與市場競爭的能力。首先，針對藝術類專業學生個性心理特點最突出、獨立、自我管理意識強的特點，可以采取學生主動參與的模式，積極引導他們多參加職業訓練。通過精心整理、收集、設計求職中遇到的問題和對策，如現場演練、模擬招聘等，使學生充分體驗求職過程。利用藝術院校的師資優勢，開展各種類型與內容的藝術講座，幫助他們認識自我，加強他們的職業定位。其次，對藝術類專業學生加強就業心理指導。對于求職過程中產生的不良心態，要引導學生學會主動地去適應。不要幻想和要求第一次選擇的就業崗位或從事的工作就是十全十美的，符合自己理想的。每一個人的一生都在不斷地調整，終身在一個崗位上工作的可能性是越來越小了。因此，每個藝術學生應該和其他專業學生一樣，調整就業觀和就業期望值，樹立大眾化的就業觀，要先就業后擇業，再創業。

開展社會實踐活動。為了幫助藝術類專業學生提高素質及投入社會之中進行藝術創造，進行創業，他們在校期間就要在第二課堂或創業園實習。我們要加強與校外企業的產學研聯合，組織學生參與企業產品、廣告的設計，組織好暑期社會實踐團活動，營造奮發向上的創新實踐的教育氛圍，為學生創造更多施展才華的空間。組織和指導學生總結在實習和社會實踐期間的作品創作經驗，并創造機會組織參加作品的展覽評選活動。這種活動既鍛煉了學生，提高了學生的素質，助其樹立信心，促進專業課的學習，同時又提高了學校聲譽，服務了地方經濟發展。更重要的是，使學生豐富了自己的創作實踐，積累了就業的經驗。

提供增強素質教育實效的組織保證。要增強素質教育的實效，我認為關鍵在組織工作。一方面要重視高校藝術專業教師文化素養的提升。“師者，傳道授業解惑也”，如果教師自身就對文明與文化、藝術與科學所知甚少，學生藝術素質與人文素質的提升也將會成為一句空話。藝術類專業教學畢竟是素質教育的主渠道。因此，教師應注重言傳身教，以自身豐厚的文化底蘊并結合提高的藝術造詣，在專業的思想深度、對人生社會未來的認識方面對學生產生積極的影響。另一方面，要重視學生管理輔導員的綜合素質的提升。高等院校系輔導員從事政治思想教育和生活管理，在與學生溝通交流中不時要滲透素質教育的方方面面，因此要加強自身人文和思想修養，樹立向上的人格精神，這樣才能與學生交朋友，達到增強素質教育的成效，再就是發揮學生組織的作用。利用黨團和社團活動開展素質教育。在學生先進分子中評選出素質教育的模范，開展創優爭先活動，從而帶動和促進周圍同學共同努力提高素質水平。

參考文獻

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[5]劉丹，許洪范，李偉.藝術類專業學生思想特點和教育管理對策分析[J].長沙鐵道學院學報:社會科學版，2004，(1):127-129.

篇4

信仰缺失、價值觀念混亂等問題。以藝術專業為例，藝術類學生是以專業加試為基礎，分別參加專業課和文化課兩次考試，文化課的錄取分數線比非藝術類學生要低得多，再加上藝術類學生普遍存在偏愛專業、對文化課重視不夠的現象，這就勢必導致藝術類學生文化修養不夠，知識面狹窄，缺乏人文素養。所以，文化基礎薄弱是藝術類學生普遍存在的問題，學生的不及格科目也大多集中在文化課上。為此，要更新教育觀念，加大教育教學改革力度，調整課程設置體系與結構，培養和提高藝術專業大學生的專業技能，鼓勵藝術類大學生參加社會實踐活動，加強和改進藝術類大學生的思想政治教育，全面提高他們的綜合素質。

一、全面提升藝術專業大學生的思想道德素養

藝術專業培養的是藝術工作者，它培養的目標是為社會主義服務、為人民服務的藝術人才，必須堅持社會道德與藝術的統一。藝術專業由于專業教學的活動多以小型、分散方式進行，學生的個體意識較強，容易養成以自我為中心的個人主義，淡化集體觀念，忽視集體榮譽，甚至做有損集體利益的事情。因此，必須加強對藝術類專業大學生的集體主義教育，克服個人主義，加強組織觀念，使學生熟悉并能正確處理人與人之間的關系，增強學生集體榮譽感和自信心，激發學生勇于進取的精神。

二、提高藝術專業大學生的專業技能

專業技能一直就是教學中的一個重點問題，現代社會要求大學生不僅應具有扎實的理論功底，更應具備較強的實踐能力。實踐性教學既是理論聯系實際的必要途徑，又是理論學習的充實和發展，是整個高等教育教學過程中學生綜合技能培養的一個重要組成部分。如今，在各個高等職業院校，早已逐步形成及完善“訂單式”“產學合作”等多種新穎的實踐教學形式，為學生在相關的社會實踐環境中培養與提升技能創造條件，使其在畢業后能具備更強的能力來面對激烈的職場競爭。

三、加強藝術專業大學生的審美教育

審美能力是人才的基本素質之一，是通向成功之路的橋梁，更是藝術專業大學生自我發展的需要。在現實生活中，藝術專業大學生學習就業的壓力大，他們把所有的精力和都放到專業學習和各種可以給就業帶來優勢的“考級”“考證”上，這樣勢必影響了其審美素質的發展，普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題、做事情往往呈現出模式化、程式化。這些都束縛和制約著其向高層次方向的發展，折射出藝術專業大學生審美的嚴重缺失。

要提高審美能力，還應注重審美情趣的養成，如知識儲備、文化修養以及生活閱歷等，藝術專業大學生具有審美素質，便會形成一種良好的心理狀態。著名藝術家吳冠中在談到對高科技的審美感受時說：“在清華大學生物室所看到那些細菌、病菌、蛋白質等各類原始生命狀貌，放大后映在屏幕上，千姿百態，繁雜而具結構規律，仿佛是出人意料的抽象藝術大展，大都很美。”

其實審美，就是一種精神與心智活動，是主體的主動參與和全身心的投入，不斷能發現身邊的美，在潛移默化中也就提升了對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善的能力。

四、關注藝術專業大學生的心理健康

鑒于藝術類專業大學生的心理發展特點，心理健康教育就顯得尤為重要，它有利于學生形成積極進取、和諧、和睦的學習和生活環境，能增強學生學習的積極性和創造性，激發學生成才的熱情。因此，應該給學生講授更多的心理健康知識，對他們進行心理品德與技能的訓練，開展心理問題的咨詢與指導，在教學與專業活動中滲透心理素質教育，從而全面提高學生心理健康水平，促進他們綜合素質的提高。

當前，我國各大藝術類院校都在通過多種多樣的方式和途徑，對藝術專業大學生的素質教育進行積極的探索和嘗試，并取得了許多可喜的成果，藝術類大學生綜合素質正在不斷提高。要想加強藝術類專業學生的素質教育工作，就必須把抓好思想道德素養作為基礎，抓好專業技能和專業審美素質教育作為核心，抓好心理健康教育作為保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能為社會主義現代化建設事業培養更多的高素質藝術類專門人才。

注 釋：本文出自無錫商業職業技術學院2010年團建課題《藝術專業學生素質教育現狀調查分析及對策研究》。

參考文獻

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一、藝術類專業教學檔案包括范圍

藝術檔案包括的范圍很廣，加之藝術類別的不同，內容繁雜。

（1）藝術類專業學生的學籍檔案。從學生一進校后，就產生了相關的學籍檔案材料，學生高考檔案、進校后新生學籍核對、電子注冊學籍信息、各類等級考試成績、期末考試成績、學籍變化相關材料、作弊違紀處分材料等。

（2）藝術類教學管理檔案。在教學過程中產生的與教學有關的檔案材料，比如相關的教學實踐活動材料、教師教學活動的材料、教學進度計劃、教案、教學大綱、課程標準、學生考試產生的試卷、記分冊、畢業論文、畢業設計等。

（3）藝術類學科競賽作品。各類參加學科競賽的活動檔案，報名表、指導教師指導過程、參賽作品、照片、獲獎證書等；教師和學生公開發表的論文；教師和學生在公開場合進行的藝術展演活動檔案。

二、藝術類專業檔案管理現狀

1.檔案管理的意識不強

長期以來，教師、領導都將大部分精力用于教學、科研活動過程上，而忽略了對教學檔案進行收集和歸檔。在思想上對檔案工作沒有引起高度的重視，同時教學檔案是一個長期形成的過程，需要時刻保留好檔案。人們往往意識不到教學檔案的重要性，同時部分二級系院領導對于教學檔案管理工作比較懈怠，沒有意識到完善檔案管理的重要性，很多藝術專業檔案往往都保存在創作者手中，沒能及時歸檔到各檔案管理部門。

2.檔案管理員專業性不高

各二級學院的檔案管理員往往是由各學院的教學秘書擔任，大部分的檔案管理員并不具備檔案相關專業的學科背景，學科背景的缺失意味著從結構上就決定了檔案管理人員的專業性不足。而且相對于其他專業的檔案而言，藝術專業的檔案內容更加繁瑣，保存方法更加細致，工作難度更大，需要注意的細節更加繁雜，而藝術專業的檔案有著自身的特殊性，因此對檔案管理員的職業技能和專業素質要求更高。藝術專業檔案有別于其他類別、傳統意義上的單純文本檔案。教學秘書大多時候已經忙于教學工作，很少有精力來系統地收集管理檔案，加上檔案的特殊性，如果缺乏基本的藝術修養，缺乏藝術檔案的鑒別能力，容易發生分類錯誤的問題。

3.藝術專業檔案管理難度大

由于藝術專業的特殊性，產生的藝術檔案的形式和方式也是多元化的。例如，美術專業的繪畫作品就有大、中、小不同的尺寸和規格，舞蹈專業學生跳舞的視頻，播音專業的音頻檔案，影視專業的戲劇視頻檔案，等等，加上有些檔案對溫度、濕度等都有要求，這就對存放這些檔案的地點有著一定要求。但是地方高校有別于專門的藝術高校，藝術檔案的保存地點和存放設施不能符合要求。

三、加強藝術專業教學檔案管理的措施

1.對藝術專業教學檔案歸檔建章立制

從制度上，應該建立和完善一套完整的收集存檔的體制。因為藝術專業的特殊性，所以在對檔案管理員進行培訓的時候，應該明確保管檔案的范圍，什么檔案需要存檔、怎么存檔、存檔年限都應該有具體的實施指導方案。明確領導、教師、檔案管理員的職責，在整個過程中應承擔的工作，從制度上給予保障。檔案管理員要動態和定點兩個時間點收集相結合。加大對藝術檔案管理的監督和指導的力度，培養教職工自覺保存和上交檔案材料的意識。

2.藝術教學檔案的數字化管理

目前處于大數據時代下，傳統的檔案管理模式已不能適應時展，數字化的管理方式應該應用到對藝術教學檔案的管理中來，這能夠最大限度地延長藝術檔案的生命，使得查閱資料變得簡單輕松，有利于避免藝術檔案隨著時間的流逝而消失，也提高了藝術檔案信息資源的利用率，避免了藝術檔案處于沉睡的狀態。

3.培養一支高素質的管理隊伍

注重提升檔案管理員的職業素質和職業技能，通過各種渠道，如邀請藝術專家來講座、外出培訓等方式，提升管理人員的藝術修養和文化素養，提升他們在工作中的鑒別能力。在當前所處的大數據時代背景下，由于互聯網的普及，對教學檔案人員的計算機使用水平也提出了要求，而傳統的檔案管理方式已經不能適應時代的發展，現在很多教學檔案都是通過互聯網傳遞，越來越多的是電子檔案的使用，所以熟練掌握信息管理技術是必然的要求。教學檔案管理人員應加強這方面的培訓，提升自身的計算機水平。

藝術教學檔案內容和種類豐富多彩，精彩紛呈，收集和保護好檔案是學校教學工作的重要部分，應最大限度地對師生開放，發揮藝術教學檔案數字化的作用。

參考文獻：

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整體績效得分前3名的高校分別是清華大學、北京大學、東北大學。中國人民大學投入排在第27位,整體績效得分排在第4名;電子科技大學投入排37位,整體績效得分為第5名;北京語言大學投入排69位,整體績效得分為第7名;中南大學投入排16位,整體績效得分為第8名;湖南大學投入排33位,整體績效得分為第30名。

2010年全國普通高校招收保送生辦法公布,8類考生有保送資格,擬保送名單初定后將在教育部“陽光高考”平臺(gaokao. chsi. com. cn)進行公示。

8類享受保送資格的考生為:在高中階段被評為省級優秀學生的應屆高中畢業生;高中階段在全國中學生學科奧林匹克競賽全國決賽中獲得一、二、三等獎的應屆高中畢業生;高中階段在全國中學生學科奧林匹克競賽省賽區競賽中獲得一等獎的應屆高中畢業生;高中階段在全國青少年科技創新大賽(含全國青少年生物和環境科學實踐活動),“明天小小科學家”獎勵活動,全國中小學電腦制作活動中獲得一、二等獎的應屆高中畢業生;高中階段在國際科學與工程大獎賽或國際環境科研項目奧林匹克競賽中獲獎的應屆高中畢業生;經教育部批準具有推薦保送生資格的外國語中學,可向高校的外國語言文學類專業推薦思想品德和學習成績優秀且高中階段均在本校就讀的應屆高中畢業生;符合國家體育總局、教育部等6部(局)印發的《關于進一步做好退役運動員就業安置工作的意見》中有關保送要求的退役運動員;符合公安部、教育部印發的《普通公安院校招收公安英烈子女保送生的暫行規定》的公安英烈子女。

《大學生就業藍皮書》撰寫方,就業專業調查公司麥可思對連續三屆大學畢業生的就業情況調查發現,2007、2008屆本科生半年后失業率最高的專業,主要集中在文學、法學、醫學和教育學等專業大類中。

據麥可思計算,法學、計算機科學與技術、英語、國際經濟與貿易、工商管理、漢語言文學、電子信息工程、會計學、中醫學、音樂表演、運動訓練等11個專業為紅牌調控專業,這些專業連續兩年落在全國失業率前10名或失業量前10名,為高失業風險型專業;臨床醫學、旅游管理、公共事業管理、信息與計算科學、數學與應用數學等5個專業為黃牌警告專業,是除紅牌專業外同時落在全國應屆畢業生失業率和失業量上升最快的前25名的專業;石油工程、材料物理、金屬材料工程、工程力學、地理科學等5個專業為綠牌發展專業,是就業率高居全國專業前50名,且就業率或薪資增長最快(或金融危機時下降最慢)的前10名專業,為需求增長型專業。

一貫以讀研讀博為榮的中國科技大學學生,現在也越來越多地踏入職場。中國科大招生就業處負責人介紹,中國科大每年畢業的研究生大約有2000人,往年這些研究生選擇繼續深造的比例一般都在40%以上,但是從2008年開始只有30%多,另外,本科生也越來越多地選擇走進職場。

不少學生剛進科大的時候,也想著要出國、要讀博讀博士后,但現在就業形勢比較嚴峻,一些海歸、研究生也大量涌進就業市場,因此想早點就業。

面對學生們日益增強的就業意識,中國科大就業指導辦公室負責人說:“多年前,本科生們都不好意思找工作,基本上都想著繼續深造。科大現在每年也有30多位學生考上公務員,這在以前很難想象,但確實是新的多元發展。社會需要不同的人才,我們也鼓勵學生們走出校園。”

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2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。

二、普通高等院校大學藝術教育的現狀

近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。

（一）對公共藝術教育重視不夠

首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。

（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強

據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。

許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。

（三）大學生的藝術素養亟待提高

在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因,這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。

因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。

三、改進大學生藝術教育的思路

（一）提高對大學生藝術教育的認識

大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。

（二）重視藝術教育課的課程建設

普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。

1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱

在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。

2.加強教材建設

根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。

3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動

藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位,幫助大學生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。

四、加強大學生藝術教育的意義

加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。

篇8

文獻標識碼：B

Influencing Factors and Developing Strategy of Artistic

Design Education in Colleges of Anhui Province

HAN Yu-ting

安徽省屬的93所高校（包括獨立學院，其中本科25所、高職高專院校56所）中開設藝術設計教育有48所（本科22所、高職高專26所），專業在校生已突破15000人。然而，我國的藝術設計教育起步較晚，根基相對薄弱，勢必存在一些影響快速發展的具體問題。

一、安徽高校藝術設計教育的制約因素

（一）考試科目和錄取辦法的科學性不足

近年來，安徽省高考美術類專業（藝術設計和美術學）考試科目內容一直為素描和色彩（滿分各100分），2008年又增加了速寫（滿分30分）。考生在專業課考試合格后，憑合格證在戶口所在地報名參加全國普通高等學校統一招生的文化課考試；錄取時，依據考生的報考志愿，從文化課成績達到所在省劃定的藝術類最低分數線的考生中按照專業課成績排名從高到低擇優錄取。研究認為，藝術設計在培養目標及其教學內容等方面都不同于美術學，招生時美術學專業意在考察學生基本的造型能力和藝術素質，而藝術設計專業則應更多注重學生的創造能力。另外，設計藝術學是一門綜合學科，它需要其它相關學科知識作鋪墊，或者說以其它學科知識來豐富設計者的修養。可見，安徽省藝術設計專業招生的考試科目和錄取辦法過于偏重專業基礎，沒有從考生的專業技能基礎和文化知識結構兩方面綜合考慮。

（二）師資的學歷和職稱等結構不夠合理

對安徽省26所高校（本科15所、高職高專11所）的調查顯示： 416名藝術設計專業教師中，35歲以下的人數比例為78.13%，非藝術設計專業畢業的人數比例為31.73%，省屬綜合院校畢業的人數比例為65.38%。另外，在15所本科院校的287名藝術設計專業教師中，本科學歷的人數比例為92.33%，講師以下職稱和高級職稱人數比例分別為42.17%和17.77%。教育部評估時要求本科院校具有碩士及以上學位教師人數比例的C級（合格）指標為30%，對單純的藝術類本科院校相應要求是25%，對高職類院校也要求青年教師中研究生學歷或碩士及以上學位比例的合格相應要求是15%。同時，教育部評估時還要求一般本科院校教學中所授課程的主講教師（指具有講師及以上職務或具有碩士及以上學位，通過崗前培訓并取得合格證的教師）占有比例的C級（合格）為85―90%，高級職稱人數比例的C級（合格）指標為30%；對高職高專院校專任教師中高級職稱人數比例的C級要求指標是15%。顯然，安徽省高校藝術設計教育專業教師的學歷和職稱水平距離教育部要求的最低標準相差甚遠。另外，安徽省高校藝術設計教育的專任教師中有相當一部分是美術學專業的，而且大部分教師都是省內院校畢業生。雖說美術學專業與藝術設計專業的聯系較強，但必定是“隔行如隔山”，影響了藝術設計教育專業課程教學效果。再說，安徽省早期有工藝美術或藝術設計專業畢業生的高校就那么幾所，有學校的藝術設計專業教師或某一年引進的藝術設計專業教師全是省內某一所高校畢業的，這極不利于教師之間學科知識和專業技能的交流和相互補充，對教學效果和人才培養質量的提高將存在一定的制約作用。

（三）專業設置偏少，培養層次偏低

研究表明，安徽省高校藝術設計教育本科共有5個專業29個教學點，其中藝術設計方向有20個教學點，而動畫、環境藝術設計、廣告學和平面設計等其他方向的4個專業只有9個教學點。安徽省高校藝術設計教育專科共有15個專業60個教學點，其中電腦藝術設計9個、藝術設計8個、裝潢藝術設計和廣告與制作各7個、環境藝術設計個5、視覺傳達藝術設計4個和其他專業（9個）20個。據不完全統計，我國高校藝術設計教育的專業方向多達近40種，相比之下，安徽省高校藝術設計教育專業設置明顯偏少。將安徽省高校藝術設計教育本科專業方向與專科專業方向相比較，專科專業方向相對較多，而本科專業過于集中、單一。值得注意的是，本科專業設置的名稱多用“藝術設計”表述，方向模糊且特色不明，不利于學科教育發展以及考生擇校和單位擇才。同時，安徽省屬高校設計藝術學博士研究生教育尚處空白，碩士研究生教育的也只有1所高校。另外，還有10所本科院校依然進行藝術設計專科教育，雖說在一定程度上體現出藝術設計專業的熱門，但也能客觀地反映出部分高校該學科教育的辦學條件不高。

（四）省內外高校相互招生的人數懸差過大

2006年全國藝術類報考規模已超過100萬人，藝術專業招生人數也達20萬人以上。安徽省藝術類考生人數也隨著高考考生人數的逐年增長而不斷增加，2005年藝術類考生人數由2004年的12000人突增至26000人，2006年又增加到29000人；與此同時，藝術設計專業的招生人數也是逐年增加，三年來的招生人數分別為3900人、4500人和6200人。可見，安徽省高校藝術設計專業招生的生源較為豐富。值得關注的是，安徽省較為豐富的藝術類考生資源不僅為本省藝術專業招生提供了充裕的生源，同時也為省外院校藝術類專業招生帶來了契機。2006年全國有170多所高校對安徽省招收藝術設計專業考生，其中高職高專院校就有近百所，每年招生人數2000余人，而調查顯示，當年安徽省只有幾所高校對省外招收藝術設計專業學生，每年招生人數也就是100人左右。現在雖說對外招生人數有所增加，但招生人數遠遠不及省外高校對安徽招生的人數，這必然會導致了安徽省藝術類考生，特別是優秀考生的外流，不利于藝術設計及其他藝術類專業教育在安徽省的長遠發展。

二、安徽高校藝術設計教育的發展策略

（一）改革招生考試科目和錄取辦法

針對安徽省美術類招生考試科目相同及錄取時按專業成績（文化課成績只要求達線）排序擇優錄取的現狀，相關部門和高校應組織專家外出考察和論證，從考生的文化知識結構和專業技能基礎兩方面考慮來尋求一種適合于藝術設計專業長遠發展的考試科目，并在錄取時應將文化課和專業課成績綜合考慮，甚至文化課成績好的可優先錄取，以保證和提高考生的文化素質。雖說安徽省也將藝術類考生的數學成績全部計入文化考試成績總分，但這還遠遠不夠。只有通過較為完善和徹底的改革，尋求出適應現代高等藝術設計教育發展的招生考試科目和錄取辦法，并進行長期的努力和堅持，才能扭轉人們輕視文化課和走“文轉美”捷徑之觀念，從而真正提高藝術類學生的專業知識技能和綜合文化素質，才能真正提高藝術設計教育的人才培養質量。

（二）擴大招生人數和范圍

當前，擁有6461萬人口的安徽省，藝術設計專業在校生本、專科人數也只有15000余人，這與人口僅為4000萬的韓國卻擁有90所高校開辦藝術設計教育且每年能向社會輸送13000名設計專門人才；另外，日本、美國等國家的藝術設計人才培養規模也都遠遠中國之上。隨著高等教育的發展，人才培養模式也在逐步改革，國家之間的相互承認學歷，高校之間相互認可學分，招生對象也逐步趨向跨省份、跨國界，這對欠發達國家或地區的高等教育將帶來很大的沖擊。從當前實際和長遠發展的需求看，安徽省教育主管部門和有關高校應進一步擴大藝術設計專業在省內的招生人數，同時還要拓寬藝術設計及其他專業對省外招生范圍。這一方面有利于選拔優質教育“原材料”和擴大專業教育規模，同時也為安徽省高校藝術設計及其他學科專業教育的持續性發展提供保障。

（三）改善師資結構，提高辦學層次

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作者簡介：崔媛媛（1986―），女，河南開封人，助教，碩士研究生，研究方向：教育管理。

在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。

一、 公共藝術教育在高校人才培養中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養[1]。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大

公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。

3.有利于促進身心和諧健康發展

公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。

4.有利于創新能力的培養

當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現[2]。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力；公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。

二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析

我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。

1.公共藝術教育管理機制、體制不完善

教育部關于公共藝術教育管理有明確規定：普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。

2.課程設置不被重視，教材選擇隨意

在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意[3]。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去；還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。

3.師資力量不足，專業素質不高

藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術；還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。

4.授課形式單一，學生學習興趣低下

由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。

三、公共藝術教育改革對策建議的探討

1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構

雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展；另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的[4]。

2.優化課程體系，合理選材，因材施教

公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材[5]。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學；理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。

3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養

教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學校可以優化政策，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。

4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣

開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。

參考文獻：

王 巍，鐘天娥，池阿海，等.公共藝術教育在普通高校素質教育中的作用及實現途徑.河北北方學院學報（社會科學版），2010，（4）：84―87.

柏志華.公共藝術教育在高校創新人才培養中的作用.大眾文藝，2015，（13）：224.

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一、職業教育當代文學課程的教學特點 

職業教育當代文學課程可以按照藝術和非藝術進行劃分，因為在藝術和非藝術專業領域上對其學習的要求也是不一樣的。在職業教育中涉及當代文學課程教學時要把學生的專業和以后可能涉及的職業性質相結合起來，采用不同的教學方式來進行創新式教學。藝術類專業的學生將來工作性質多為藝術性事物相關服務，比如舞臺表演者、主持人、演員、導演、造型、服裝設計等，這些都必須要求他們要有比較靈敏的藝術感悟能力。藝術類的學生要求具備較高的形象思維能力，在各種知識的學習中，情操的陶冶是比較重要的一個方面。而當代文化的一個主要特點就是能夠培養學生的意境想象和良好的性情，能夠提高學生的藝術水平和對生活的領悟能力。因此，藝術類職業教育當代文學課程的特點是要強化學生對文學作品的理解，感悟文學作品的主題思想，把握文學作品中的感情，要能夠進行文學作品的意境想象和鑒賞。所以在教學中一定要加強培養學生對文學作品本身藝術的研讀，而非注重文學作品形式方面的內容解析，簡單的說就是藝術類的文學課程要學的是文學作品而不是文化史。另一方面，從小的范圍上來說，在當代文化的教學學習中，強調從研讀文學作品本身入手，對這一方面要求學生要花費更多的時間和精力，以便以此為基石，對藝術及文化意象有更好的理解、學習和創造。 

藝術素養的形式是一個慢慢熏陶的過程，不像其他技術類的課程能夠在不斷的重復練習中獲得技能提高。所以，在教學中要注意帶領學生去把握文化作品的主要事件、環境背景和情節故事的發生，以突出人物性格的心理變化，來達到對文學、藝術作品的鑒賞，更好的觸摸到作品的內涵和意象。 

二、職業教育當代文學課程的教學模式分析 

1.重視學生學習的主觀創造性 

文學作品的學習不是簡單的文字學習，更加不是枯燥無味的課堂灌輸，它更是像劇目一樣能夠按照不同的藝術單位來進行分段學習的。那些枯燥的文學作品能夠通過學生的大腦想象進行意境的轉換，變成比較具體形象的表達的。在職業當代文學教學中要認識到這一點的重要性。以學生的學生主觀性為出發點，突出學生的自主性學習。而不是一味地強調文學作品本身的藝術性。我們每個人由于自己的經歷和知識的構成不同，對文學作品的理解是不一樣的。同時我們的生活時代和作者創作時代上的差別也是我們要強調關注學生學習主觀創造性的一個因素。要培養學生的學習能力，讓他們能夠將自己所學習的專業知識來進行文學作品的解讀。同時要注意發揮學生的專業優勢，進行不同方式的表達。比如可以安排播音主持專業的學生在深入學習文學作品本身之后，能夠將自己的情感融進到文學作品中去，以自己富有感情的聲音來進行作品的朗讀。讓影視表演專業的學生能夠在分析人物的性格和故事的內涵之后，進行比較生動的表演，將人物的性格表現出來。還可以讓電視編導專業的學生能夠在把握故事的主題和作品的整體框架上進行合理的想象和創作。甚至還可以將不同的專業的學生結合起來，進行一次集合表演，從不同的專業角度來學習文學作品。整個課程的學習就能夠收到一個比較好的學習效果。 

2.充分利用現代技術，將傳統和時尚結合起來 

現代網絡技術的發展為我國的傳媒行業帶來了無限的發展機會。在當代文學課程的教學中充分利用現代技術，一方面能夠改變傳統的教學模式，建立起比較新穎的課堂，吸引學生的學習。另一方面能夠讓學生全面地接觸現代技術，以便更快地適應將來行業的環境發展。同時可以將傳統和時尚結合起來。以當代文學作品《小姨多鶴》的學習為例。《小姨多鶴》的成功不僅體現在傳統的文學價值上，還有經過改編之后的同名電視劇《小姨多鶴》也獲得了相當的收視率。在學習中，可以將傳統的文學表達和時尚的電視表演結合起來。讓學生可以通過查找資料、利用網絡、互相切磋、分組討論、提交報告和師生交流等多種形式的教學方式來了解作品的不同表達。在對這些傳統藝術的表達和現代時尚的因素結合中把握到一些本質的東西。同時要強調全面調動學生的學習主動性，培養起學生的文學作品欣賞能力。 

3.建立合適的考試方法和評價方式 

合適的考試方法能夠對學生階段性的學習成果有一個檢查，能夠及時地反饋學生知識把握的信息。但是在傳統的文學課程學習中很多的考試方式都是以筆試為主，考察的內容比較死板，大多是以死記硬背為主的，對學生掌握文學知識只有極少的作用，對于學生將來的藝術職業成就是沒有太大意義的。這種應試的教學方式也是非常不適合培養傳媒行業的合格人才的。而且，久而久之就很容易造成了學生對考試的無所謂態度。現在，在職業教育當代文學課程的教學中要改變這種情況，將學生的文學課程成績考核與他們的專業水平相結合起來，采用多種形式來進行成績的評定。可以從文學作品的各方面知識考察入手，從專業的高度來評價學生的表現。通過有效的評價方式，學生能夠建立起對當代文化課程新的認識。這樣才能夠調動學生的學習興趣，提高他們對當代文學課程的學習積極性。 

三、結語 

當代文學課程以其自身的文學藝術而存在，對于學生的藝術水平提高有很重要的提高。要在新的網絡媒體條件下，將傳統和現代結合起來，把專業知識和基礎的學習聯系起來，強調學生的學習積極性，將學生的學習熱情調動起來。當然，職業教育講究的是學生能夠動手操作的能力。相對于其他技術性較強的課程來說，當代文化更加強調的是一個熏陶的過程，但是我們也可以采用多種方式來培養學生的動手操作能力，將學生培養成為能夠適應現代媒體技術發展的新時代的傳媒人才。 

 

參考文獻： 

[1]盛燕萍，黃炳全.創新職業教育文化.提升高職社會吸引力[j]金華職業技術學院學報，2011，（4）. 

篇11

一、責任心的下降，職業道德缺失

教師不專心上課，應付教學，得過且過，對學生放任不管不問，不關心院系專業的發展，只顧自己，以自我為主。上課留學生在課堂做作業，自己在外面溜達，以學生回寢室做作業或市場教研等理由而曠課，導致很多學生對教師有怨言甚至反映到校領導層面。除了上課很少主動抽出時間輔導學生，與學生溝通。甚至有些教師心胸狹窄，小肚雞腸，搬弄是非，從道德上根本就不符合教師最基本的要求。

藝術教師在學校受教育過程中，由于藝術專業的特性養成了自由放松的狀態，甚至部分教師有了松散不負責任的心態，在課堂上不認真教學，課后不充電僅憑學校學到的知識教學生，有的老師上幾節課后就放學生自由活動，完全丟失了教師的責任心，甚至有的教師酒后打架斗毆，教師隊伍素質整體退化。

二、專業實踐能力過差

設計是一門實踐性很強的專業，許多教師只重視理論不注重實踐，專業能力低下，也不會主動給自己“充電”，不思進取，憑著自己的老本昧著良心不斷欺騙學生，只會一些虛空理論，自以為是，不懂裝懂，從不做實際設計項目，甚至也不做虛擬設計、參加設計比賽，整天只說不做，嚴重背離了設計這一實踐性的特性，使教師沒有實踐的經驗和第一線的設計心得，甚至有教師最基本的設計草圖都不會畫，設計理論與實戰實踐的嚴重脫離，造成教師只會紙上談兵，實踐能力的低下導致難以將真正有用的知識傳授給學生。

三、教師隊伍非專業化

非專業化的教師隊伍也是高校藝術設計專業最嚴重的問題之一，學理論的教實設計、學繪畫的教“視覺傳達”，學機械制造的教“產品設計”、學文學的教“動畫劇本”……。另外很多藝術系主任都不是藝術專業出身，故很難完全把握藝術教育規律，不在乎其對設計教育了解多少，結果胡亂指導專業發展，胡亂管理專業教師，成了名副其實的“學歷暴發戶”和“職稱暴發戶”。

教師隊伍整體素質的下滑是由眾多原因造成，歸納有以下幾點：

首先，教育產業化的畸變

教育產業化其實就是逐利化，在缺失道德底線背景下的招生就是逐利的招生，“以錢為綱”，教育朝錢看。由于藝術設計類學費收費高且教學投資較低，不像理工科那樣需要昂貴的硬件設備，導致很多高校為了增加學校經濟收入，獲得最大經濟利潤，肆無忌憚的擴招（比如西安美術學院）和建設新的設計專業。更令^可笑的是在全國一千多家綜合大學中毫無例外地都設有藝術設計專業，即便是體育學院、農業大學、音樂學院、醫學院、地質與財經大學也都紛紛開設藝術設計專業，唯恐搭不上這班賺錢的快車。全國設計類學生總數不斷膨脹，學生素質不斷退化，高考學生理科學不好學文科，文科學不好學表演學音樂學體育，形象不行、唱的不好、體質不好只好學美術，大部分學生學美術是抱著投機的心態。由于不喜愛這個專業導致學生不愿意學，學生素質不斷下降，缺乏思考，創新，務實的精神，得過且過的狀態，導致設計混混的滋生，致使教師教學積極性的下降，教學不盡心盡力，最終導致教與學的惡性循環。此外教師隊伍整體上承受著擴招后數倍于十年前的授課壓力、令自身幾乎沒有了喘息“充電”、從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇改進課程并跟進設計行業的發展，不能向學生傳授新知識。

其次，教育管理體制的僵化

我們國家的教育一直都是重理論輕實踐目前設計教育體系不是因為需要這些課程開設而是因為沿襲過去的習慣按照現有人員的能力而開設的，在現行教育體制的牽制下，高校設計教育與產業的發展基本脫節，高校設計教育的發展遠遠落后于產業。設計教育不能隨市場、產業的變化隨機而變。導致高校教師沒有實踐設計機會。

1.缺乏實踐經驗

設計專業屬于實用型專業如果教師缺乏實踐，那么學生在社會上將難以勝任崗位，高校教師大部分是從學校畢業直接進入學校，沒有進行相應實踐鍛煉，理論與實踐嚴重脫節，學校也沒有相應的教師實踐培訓l機制，而設計專業教師必須具備雙師型資質，即教師+設計師，才能真正的教導學生，將實踐設計經驗傳授給學生，筆者就遇到過一位老師設計一張A4大小的名片的事情。

―方面教師本身來源于學校，受應試教育的影響，學校教育還是側重理論輕實踐能力培養，在學校學習中就缺少實踐能力的鍛煉，加上從小受到教育思維定勢的原因，很少人主動去公司，工作室，打工實踐，這樣就造成對設計實踐能力的缺失。另―方面高校與市場需求的脫節，不能滿足市場，反映滯后，無法滿足市場對人才的需求。

2.科研制度的導向偏離

設計類科研以論文的發表才作為科研成果，而不是設計作品或是專業水準大賽獲獎作品，這就如同詩人的詩不算成果，而詩人的論文算成果那樣荒謬。設計專業與其他文理科不同，因為設計是具有很強的實踐性要求在市場經濟下與產業緊密結合起來。而現行的科研制度只注重設計理論的研究忽視設計創造價值這一根本特性，嚴重誤導了教師只重視沒有實踐而得來的“虛空理論”，輕視設計實踐，使得教師實踐與理論脫節，只會紙上談兵，同時職稱評定注重論文的發表，更加迫使教師一切向理論看齊。

科研考評要求更看重的數量、課題的多少，當然在理工科專業是必須的，因為這些專業最后的成果、最好的呈現方式就是論文與課題，但藝術類中不一定，油畫專業老師評判的好壞應該是畫了多少張優秀的作品或參加了什么展覽，學設計的老師評判的好壞應該是他做了多少設計項目，參加了什么展，獲了多少獎，這才是藝術專業教師的真正科研，而非寫了多少論文。

科研考評機制對論文有核心論文的有數量和質量上的要求，但缺少獲獎的科研積分獎勵，尤其是國際大賽的獎勵，現今中國設計師已經走向國際設計舞臺，在眾多國際頂級設計大賽屢獲佳績，這些獎項的評定考評制度的制定是必須的，從學校擴大聲譽利益以及鼓勵教師專業深度發展利益出發，這些獲獎無疑是必須支持的，雖然比賽較多，比賽層次不一，但不能因為難以判定獲獎層次而不鼓勵教師參賽，這樣只會使學校失去美譽傳播機會和教師喪失設計研究的積極性，對專業發展嚴重不利。

3.缺少務實的人事制度

（1）過于重學歷、職稱輕能力

高校設計教師的引進多是高學歷人才，由于我國教育重理論輕實踐，導致教師理論水平相對高但實踐能力差，尤其是年輕教師剛從學校讀完碩士或博士生，隨后直接進入學校教書，由于在學生時代接受的理論多實踐少，且讀研究生時更重視理論研究缺少下企業實踐，這樣的知識水平結構教書就造成了當下的惡性循環。

由于人事制度在引進人才時只看重學歷和職稱，所以造成教師隊伍理論強于實踐。不少院校的院長、系主任是由非藝術設計專業的教師擔任，只看其是否是教授、副教授，是否是高學歷，但對專業不懂，造成專業難以發展的困境。

（2）獎懲不明

高校獎懲差距不大以及執行力弱對教師產生的負面消極的影響，干多干少一個樣，干與不干一個樣，大鍋飯局面使有能力的老師不愿意付出過多，沒有能力的老師可以整天混日子，成為與混混學生相對應的混混教師，甚至有學生投訴頻繁的教師因有編制而學校也只好口頭警告，而不是像企業那樣給予果斷解聘。

對高校設計專業教師的這些問題的解決迫在眉睫，筆者認為可以通過以下幾點解決：

一、回歸精英化教育

從高校藝術設計教育大眾化、規模化回歸到教育精英化、優質化，將重理論教育逐步轉為以實踐為導向的項目教學上，讓同學們真正掌握技術與藝術，嚴肅校風校紀，杜絕教學的隨意性，培養學生嚴謹的學習態度和學習作風，減輕教師授課負擔，留給教師充足時間去“充電”，去從事設計實踐跟進設計行業發展，優化課程，減少招生量，進行符合專業特性的小班制教學，實行真實的師徒制教學，這樣才能大大提升教學質量。

二、科研導向，鼓勵實踐

針對設計專業的實踐性這一特點，承認實踐設計作品和專業水準設計大賽獲獎作品為科研績分，從科研上承認藝術設計作品，鼓勵教師進行藝術設計創作，通過制定科研積分，將藝術設計作品獲獎、參展、發表列入科研積分考核辦法并制定對應的積分及說明，由于藝術類專業特殊性應考慮到教育部、文化部主辦的藝術類的美術類比賽非常少，比如全國美展5年一次，這樣還應考慮其他同性質部門比賽予以承認，對國際性大賽、國際出版物的作品發表給予承認，這樣才能從實際客觀給予藝術設計教師發展以鼓勵，回歸到藝術設計專業的本質上來，當然由于藝術認定的專業性與復雜性，高校應根據藝術設計發展規律，進行積分的調整與修改，在承認設計作品大賽的基礎上，適當減少論文數量的要求，從而鼓勵教師多實踐多設計多參加比賽，提高教師的實踐經驗，為提高教學質量打下堅實的基礎。

三、任人為賢，優勝劣汰

防止安插人情教師，杜絕人情教師進入，以德和才引進優秀人才，根據專業選擇對口的教師，任命專業對口教師擔任領導職務，不唯學歷，招聘有責任心有才能的教師，不拘―格降人才，注重教師的實踐設計能力，任命專業優秀有責任心的教師擔任院系領導，撥正專業教學思路。

制定懲罰分明的制度，鼓勵教師做好本質工作的基礎上努力為專業發展貢獻自己的智慧和精力，對消極怠工、混日子的教師給予嚴懲，情節嚴重者給予開除，只有這樣良好的競爭機制，才能調動教師的積極性，促進專業的良性發展。

四打造教師學習環境

篇12

藝術類學生和非藝術類學生在英語學習的態度、動力、方法、方式等方面都有很大的不同。不少藝術生一提到英語就頭痛，英語學習一直是一個難題。從入學條件看，我國藝術類專業招生以專業課成績為主，對文化課要求相對較低，文化課錄取分數明顯低于其他專業，大多數藝術生都把絕大部分時間和精力放在專業課的練習上，重視專業課，輕視文化課，這已經成為一個不可否認的事實。很多家長更是因為孩子文化課成績不理想，為了孩子能上一所好大學而讓孩子選擇藝術專業。他們對專業課程情有獨鐘，文化學習熱情偏淡，大部分時間和精力被專業學習占用，而對待文化課則持“得過且過”的態度，致使文化課程學習無計劃、雜亂無章。在英語學習方面具體體現為詞匯量匱乏，語法基礎知識薄弱，大部分學生未接受過系統的聽說訓練，有的既聽不懂又講不出。詞匯量嚴重不足，能夠積極使用的詞匯少，影響到他們的交際能力，以及聽、說、讀、寫、譯各項技能的提高。學生英語成績參差不齊，水平層次呈現多樣化。在英語基礎不好的情況下，藝術生對英語的學習產生厭學畏懼的情緒，這樣便形成了惡性循環，直接導致學生對待英語學習的態度截然不同。以我院為例，學生根據個人學習目標的不同，對待英語學習的態度也呈現多元化的特點。小部分學生重視英語學習，基礎較好，英語學習興趣濃厚。他們重視文化課學習，理解英語成績在未來就業中的重要性，因此通過大學英語四、六級的愿望十分強烈。他們早早開始準備考試，在英語學習上下了很多工夫。課上不僅積極回答問題，認真做筆記，在完成課堂學習任務的同時，更加重視四、六級過級的技巧和能力要求，經常和老師溝通，提出相關問題，虛心接受老師的指導。認真作四、六級模擬試題，分析試題，研究考試，態度十分積極，效果也很明顯。但這部分學生把專業學習與英語學習脫離開來，認為這是不相干的兩件事，沒有把英語學習融入專業學習中去。

還有相當一部分同學有一定的基礎，但是距離英語四、六級的要求還有一定差距。他們更注重期末成績。這些同學在課上紀律較好，按時到課，課上能認真做好課堂筆記，課后能做到及時復習，對英語還有一些興趣，希望通過四、六級考試，但意愿不是特別強烈。在英語學習上有延續學習的能力，但投入英語學習中的時間和精力還有待提高。

最后一類學生對待英語態度則很明確，即在期末考試中60分即可。他們的英語基礎較差，學習興趣不濃，對于考級不抱任何希望，對英語學習的投入幾乎為零。他們只在期末考試之前進行突擊復習，或抱有考試作弊的僥幸心理，最后的學習效果可想而知。

從以上學生對待英語學習的態度中不難看出，不少學生把英語學習與專業培養看成了對立面，要么放棄專業課學習英語，以便應付將來就業的需要；要么全身心投入到專業訓練中，拋棄興趣不濃的英語學習，顧此失彼，很難兼顧。

三、開展專門用途英語教學的必要性

1.社會不斷發展的需要

當今社會，英語已經成為國際間交流的一種工具，是國際化青年必須具備的特征之一，如果不能熟練掌握，將來無論是學習還是工作，都會遇到很大的阻礙。很多學生想在網上獲取信息，而網上的信息以英語書寫占大多數。很多大學生向往去外企工作，但有的人一打電話，聽到對方說的是英語，就不敢回答，立馬把電話掛斷了，進而失去了工作機會。英語是國際化的語言，不再單屬于英國或是美國，沒有了國界。隨著經濟、文化的全球化，對外交流擴展到了整個社會，擴展到了科學、經濟、文化的各個領域，各行各業對一專多能的復合型人才即既精通專業業務又有較強外語能力的人才的需求越來越大，社會對外語能力的需要已呈多元化、專業化趨勢，一般的、單一的外語技能已很難滿足國際化市場的需要。隨著我國經濟的高速發展，專門用途英語教學迎來了全新的發展時期，大學紛紛開設商務英語、科技英語、旅游英語、金融英語等ESP課程，而且社會對專門用途英語教學的需求比以往任何時候都迫切。

2.藝術生自身發展的需要

當被問到為什么要學英語，學英語到底有什么用時，很多藝術生都很迷茫，不知道該如何回答，更沒有意識到英語學習對專業發展的重要性。有的學生僅僅把目標定在過四、六級上，以為過了四、六級就大功告成。現在很多學校四、六級和學位不再掛鉤，所以有些學生就覺得可以不考級了，甚至認為可以不用學英語了。還有一部分學生雖然了解英語的重要性，但認為只要掌握基本的會話技巧，應付表面的溝通就可以了。這些想法都是錯誤的。很多藝術的前沿在國外，許多偉大的作品是英文原著。沒有專業英語的支持，學生很難理解其中的精髓，只能去學習翻譯過來的譯著，失去了領略原汁原味藝術作品的機會，對自身專業水平的提高造成很大的損失。還有很多藝術學生想要出國深造，到國外大學里繼續藝術學習，若不具備英語交流能力，或者僅限于表面交流的程度，則會極大地影響專業學習，達不到預期的效果。因此，在藝術院校開展專門用途英語教學，把英語學習與專業培養結合起來，讓學生意識到英語對專業學習的作用，更好地適應未來社會進步的要求和自身發展的需要十分必要。

參考文獻：

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［3］Hutchinson，T.& Waters，A.English for Specific Purposes：a learning-centred approach.Cambridge University Press，1987.

篇13

一、高校公共藝術教育內涵研究

碩士生們分別從概念的組成或意義的角度研究公共藝術教育的內涵。孫媛認為公共藝術教育是將集娛樂、欣賞、基本知識于一體的一種以藝術形式展現的綜合教育[1]。徐亞娟（2010）認為公共藝術教育屬于“特稱判斷”的名稱[2]。丁倩倩認為可以理解為從公共藝術+教育或（公共+藝術）+教育，教育是名稱的核心詞[3]。筆者認為，高校公共藝術教育是以大眾性、公開性、平等性、和創新性為特征，以提升其非藝術類專業學生藝術素養為目的，普及藝術知識和促進人全面發展的綜合性的藝術教育。

二、高校公共藝術教育與素質教育關系研究

愛因斯坦曾說：“沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。藝術和科學在某種程度上相通的。公共藝術教育的最終目標是培養綜合能力強和素質高的全面發展的公民，也正是素質教育的培養目標。王長喜、陳磊（2007）從教育本質、教育目標和教育實踐三個層面闡明高校藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是實施美育的主要途徑[4]。陳曉艷（2010）認為藝術教育與通識教育在理念上已有所契合。此外，如何構建完整的教學體系、設置多樣化的藝術課程、建設藝術團體和引導藝術的多元文化體悟等實踐環節也須和通識教育達成共識[5]。韓繼華（2011）從探討加強藝術教育在大學生人文教育中的作用出發，提出加強組織領導、營造和諧校園文化環境和運用藝術教育載體三方面關于探索藝術教育的改革措施[6]。

三、高校行業類的公共藝術教育研究

高校公共藝術教育主要針對非藝術專業學生群體，具有大眾性和普及性，屬于公共性的高等教育范疇。對于不同類型的非藝術類高校公共藝術教育而言，須結合學校和學生自身特點，進行更深入的研究和思考，開展特色教育。賀春華（2003）建議理工科和綜合類高校的藝術教育應構建由藝術教育中心負責和管理藝術教育的管理模式，并設置學校的藝術系科，可以遴選甄別出藝術特長生，優化師資隊伍和編寫藝術教育門類的特色專業教材[7]。陸挺等（2010）通過對清華大學側重于“由技入道”的藝術教育實踐模式和東南大學側重于“由理入道”的工科大學藝術教育的兩種實踐模式的分析和比較，依據美國“以學科為基礎的藝術教育”理論，構建具有中國特色的中國工科大學藝術教育實踐的理想模式，即“課程體系―高雅藝術進校園―藝術實踐活動”三位一體的實踐模式[8]。李亮等（2012）認為農林院校學生缺乏藝術素養是由他們的成長環境、藝術教育的課程設置、自身心理特征、校園環境及先天藝術素養等五方面造成的[9]。

四、公共藝術學科實踐的案例研究

學者們通過某一公共藝術學科的課程實踐作為研究案例，針對實踐教學中存在的問題，提出相關思考。崔中梅等（2010）通過對聲樂鑒賞課的實踐案例的存在問題的分析，提出聲樂鑒賞課須加強領導重視程度、正確定位培養目標、改革教學方式、合理安排課程內容，提升教師素養[10]。黃武（2012）針對美術欣賞課的實踐案例，認為美術欣賞課須重視教學內容和方法的改進等問題，同時也對教材的編寫和配套，教學質量的評價提出要求[11]。張梅（2008）對6所普通高校公共音樂課的開課情況、公共音樂課的課程設置情況和大學生對音樂選修課程的偏好及期望進行了問卷調查。針對調查中存在的問題，提出以學生為本，設置一些符合大學生興趣愛好的科學、合理的音樂類課程，建立教學與評價制度，并將公共音樂課納入學生的學分管理的改革構想[12]。

五、高校公共藝術教育的課程建設研究

學者們主要從宏觀角度分析和探討公共藝術教育課程的規范建設內容。劉玲（2007）提出從合理定位課程性質、明確課程目標、豐富課程設置與加強師資力量等方面加強高校公共藝術課程建設[13]。張振華（2005）以復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究為例，探索公共藝術課程的改革。復旦大學加強了對藝術課程的定性分析和管理，從滿足不同專業、不同學科、不同層次學生的需求出發，將公共藝術課程分三大類，分別是審美鑒賞類、藝術理論類、技能實踐類。針對三類課程的特色，整合教學資源，提升教師隊伍，激發學生主動參與，提高教學效果[14]。呼宇（2010）通過對甘肅省部分高校的公共藝術教育課程的問卷調查，針對問題，提出拓寬課程領域，開發特色藝術課程，加強師資隊伍建設，強化公共藝術課程咨詢指導等對策[15]。

加強公共藝術教育的課程建設，不僅需要合理、科學的課程體系，也需要配套的教材、優秀的師資隊伍和課程教學模式的創新。陸沁凝（2013）通過與校公共課程的大學英語、大學體育與計算機的比較，針對普通高校公共藝術教育在課程設置專業性、課程結構存在的問題，提出構建必修課與選修課相結合的高校公共藝術教育課程體系框架[16]。關于公共藝術教育的教材編寫，要注意處理好藝術理論與實踐的關系，同時融入體現民族精神和地方風格的教材內容[17]。為了讓更多大學生享受優質的公共藝術教育，大學生藝術教育教學模式需要改革和創新，利用現代化的教育方式構建高校公共藝術教育視頻網絡課程教學模式。

六、高校公共藝術教育現狀及存在問題的原因分析研究

學者們認為高校公共藝術教育自身存在領導重視程度不夠、缺乏專門管理機構、教學經費不足等宏觀問題，課程體系與結構不合理、師資力量薄弱、學生基礎薄弱、參與度不高等微觀問題。朱英萍（2010）認為高校對藝術教育的功能和作用和大學生藝術展演活動的精神實質認識不到位、藝術教育的組織管理與保障不到位、藝術類課程設置不合理、教師自身素質欠缺等問題[18]。葛春先（2013）認為高校公共藝術教育存在對高校公共藝術教育的重視程度不夠、工作機構不健全、缺乏師資力量、教學質量不高、教學經費不足及教學設備缺乏等問題[19]。楊孜孜等（2011）通過對浙江省11所高校公共藝術的開展情況進行問卷和實地調研，研究發現公共藝術教育存在學生參與度小、課程結構不合理、師資隊伍層次不齊等問題[20]。

碩士生群體對高校公共藝術教育存在的問題進行了理論分析和探討。制約公共藝術教育發展的主要原因之一是由于藝術教育的傳統觀念和社會歷史等客觀因素造成的。90年代初，國家、社會和高校缺乏對公共藝術教育的重視，隨著素質教育的不斷推進，公共藝術教育在高校逐步得到發展，但因其自身內涵不夠豐富制約了其進一步發展。藝術教育的部分教師因傳統教學模式影響，藝術功底不深，理論匱乏，影響整體教學團隊整體質量。學校領導節約教育成本，沒有獨立設置藝術教育的專門管理機構，不利于藝術教育順利開展。此外，教師和教育教學管理工作者缺乏用心的去關注和研究公共藝術教育的課程建設，造成課程體系不合理、教材不配套，使得學生們不能真正領略到藝術教育的美。

七、高校公共藝術教育發展的對策與建議研究

多數學者運用理論思辨的方法探討高校公共藝術教育的對策。學者們從藝術教育的內涵建設層面提出相關對策和建議。余德華等（2008）建議建立高效公共藝術教育的有效機制，樹立科學理念，構建面向全體學生的藝術教育課程體系，形成第一、二、三課堂緊密結合的藝術教育培養模式，建立適合地方高校藝術教育特點的評價機制[21]。鄭繼兵等（2005）從公共藝術教育的教學方式改革的角度，建議構建網絡教育平臺，拓寬藝術課程教學覆蓋面；開發和應用多媒體教學軟件，增強藝術類課程教學效果；充分利用現代教育技術，培養和提高學生的藝術信息素養[22]。于立軍等（2006）以天津大學公共藝術教育實踐探索為例，針對理工科院校不同專業和學生特點，指出工科學校的藝術教育須和工程技術科學和人文社科相結合，合理設置藝術選修課的門類和學分、開辟建立藝術必選課的試驗田和開設藝術實踐課[23]。吉鈺梅（2012）通過對江蘇省5所高校非音樂專業大學生音樂文化素養調查，提出要深化對藝術教育本質和價值的認識、建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系、抓好藝術教育的源頭基礎、進一步加大對大學藝術素質課程的補課力度和優化高校藝術通識類課程設置等對策建議[24]。

八、建議與對策

現已有的研究成果不僅有助于大家更清晰的認識高校公共藝術教育，也為正在發展的公共藝術教育提供了理論指導。然而，關于高校公共藝術教育的研究也存在很多不足，主要表現在以下幾個方面：（1）研究視角上，在分析原因時缺少必要的理論支撐或基于教育學、心理學、藝術學、經濟學等單一學科進行分析，較少運用多學科交叉視角進行探究。（2）研究內容上，高校藝術教育自身內涵建設研究居多，公共藝術教育關于“人”和“文化”的層面的研究不夠豐富和深入。

目前，公共藝術教育主要以欣賞課、鑒賞課為主，一定程度上滿足不了大學生對藝術教育的需求。一方面，為了激發大學生對藝術教育的興趣，提高他們的主動性、能動性和參與度，必須加強藝術教育的實踐教學改革。大學生通過藝術教育的實踐鍛煉，不僅提高他們的實踐能力和創新精神，而且也能對文化傳承起一定促進作用。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性。[25]”另一方面，大學生對公共藝術教育背后的更深層的文化內涵和時代背景缺乏關注和了解。高校公共藝術教育不僅要提高大學生欣賞美的能力，更須提高大學生文化內涵和素養，使其參與藝術教育，關注藝術背后的時代思想。因此，如何將大學生的心理特點、興趣愛好及成長規律與時代思想和文化內涵結合，進一步提高公共藝術的有效教育，應成為今后研究的主要方向和趨勢。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量與定性相結合的分析，研究者運用SPSS對高校公共藝術教育現狀進行數據分析，缺少各因素之間的關聯性分析。此外，在樣本的選取上，基本是對某省幾個學校進行問卷調查，跨省采取樣本的較少，若能拓寬樣本的范圍，數據則更具有代表性，分析問題會更全面、具有說服力。

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