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當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。
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3.注重學生興趣的培養在大學積極開展美術教育，有利于學生審美能力的培養。教師在美術教育中，要引導學生主動欣賞美術作品，開發學生的創新思維，使其正確把握作品的思想。審美能力的培養不是一朝一夕就可見成效，教師要讓學生在平時多觀察，體會大自然的美。只有使學生自發地感受美，才能激發學生的學習興趣，從而使其主動投入美術學習，提高創新能力和綜合素質。
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第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂絕對自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。
第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。
第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。
二、美術類大學生教育管理策略
由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。
策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。
首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。
其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而優秀畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆優秀畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個準確的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。
再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。
最后，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。
策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。
美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。
首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保證教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。
其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保證教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”全面延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。
最后，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。
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對于很多家庭來說，學習美術，走藝術學校來謀求發展已經逐步成為了一種趨勢，對于很多家庭來說，送子女學習美術，可以減輕高考帶來的壓力，通過短周期的美術學習就可以通過較低的文化分數獲得高校的錄取。所以，對于很多美術生來說，他們只需要高考前幾個月的技能培養就能很容易的進入大學，這也說明了，對于我國很多高校來說，他們對于大學美術理論知識的重視程度遠遠不及大學美術的技能教育。近年來，隨著藝術報考生的人數逐步增多，很多高校的藝術專業也都在實行不同程度的擴招，也這樣也愈發忽略了大學美術理論知識教育的重要性。因此，在如今的大學高校文化背景下，增強學校對大學美術理論知識的重要性，培養學生的美術素養能力，完善大學生的美術理論知識勢在必行。
1.大學美術理論教育的現狀分析
對于我國美術來說，美術教育正飛速發展，但是美術教育中，理論知識的教育卻嘗嘗被忽視。基于此，對于大學美術理論知識的教育的現狀我們做出了分析。對于很多大學生來說，理論知識過于枯草無味，所以對于大學生來說，理論知識的學習使得他們對教學產生了厭煩情緒。而對于教師來說，對于學生的理論知識培養只會愈發降低課堂的活躍氣氛，甚至只是老師講自己的，學生玩自己的情況出現。所以，無論是教師還是學生，都忽略了大學美術理論知識的教育學習。另一方面，很多大學生學習美術就是為了高考，為了減輕高考帶來的壓力，所以，在他們學習美術的期間，他們過于重視美術技能的學習，對于理論知識的學習并沒有概念，也沒有一定的基礎。所以，在大學美術理論教育中，對于大學美術理論知識的學習中，他們并不能通過老師的講解很快的在大腦中構成清晰的網絡圖。所以，對于他們來說，學習理論知識，隨著知識的枯草無味，他們只會愈發的對美術理論學習感受無趣和厭煩，最終形成了惡性循環。另一方面，教師對學生管理上的松懈也導致了學生上課會出現打盹、曠課、早退、玩手機等現象，這些給課堂營造了不好的氛圍。對于大學美術來說，理應是理論與知識相結合，通過理論進行實踐，但是，對于目前我國大多數學校來說，在大學美術教育中，他們將理論知識與實踐分開教學，這就導致大學理論知識完全無用武之地，這就造成學生愈發的不在乎理論知識的學習。對于大學生來說，只有通過理論知識與實踐活動相結合才能真正的培養的美術素養。
2.大學美術理論教育的重要性分析
2.1提高學生的美術專業素質
美術技能是美術專業中重要的時間內容的結果，但是實踐同樣需要理論的基礎，對于美術理論的教育實踐同樣不能缺少。在古代的很多名畫中，我們之所以不能體會到古代畫家的心境就是因為，我們并沒有通過理論學習體會到美術的內涵，所以我們只能通過觀摩學習古人的繪畫技巧。另一方面，對于美術學習是一個理論和實踐相結合的過程，而對于同一件美術作品，從不同的角度進行評價所得到的結果也有很大的區別，而如果想要在各方面都能得到很高的藝術水平評價，就應該將理論與實踐相結合，通過更好的掌握美術理論知識，逐步加強對美術的內涵的理解。
2.2培養學生的創新能力
對于美術來說，如果只是一味地模仿，沒么美術就不能再稱之為藝術。對于藝術來說，就是一種創新，一種即興發揮。對于高校來說，培養大學美術生的創新能力，才是日后學生畢業的最有力的幫助，這個時代需要創新。也許美術的理論知識是枯草無味的，但是經過一定的學習之后，就可以通過理論學習培養學生的創新能力與審美能力，所以，對于高校美術理論知識教育來說，理論知識的教育任重而道遠。
3.改進大學美術理論教育的建議和措施
3.1改革教學體制，優化課程設置
隨著時代的不斷發展，人們對于教育事業也越來越重視，對于美術專業的選擇，也獲得了越來越多人的青睞。面臨著巨大壓力的狀況下，高校應該順應時代的要求，改革教學體制，優化課程設置。對于學生的技能培養固然重要，但是對于學生的理論知識的培養一樣應該重視起來。只有通過培養大學生的理論知識，才能幫助大學生塑造一個完整的藝術框架，挖掘大學生的潛在能力。
3.2改善師生關系，利用現代化技術教學
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作者簡介：朱香霖(1991－)，女，漢族，內蒙古滿洲里人，碩士研究生，研究方向：美術課程與教學論
一、我國民族民間美術教育的歷史現狀
在人類文明的歷史進程中，中華民族悠悠五千年的積淀無疑是濃墨重彩的一筆。如果說在這棵歷經五千年滄桑的生命之樹中華夏民族是枝干，那么在歷史中翩翩起舞的各個少數民族則無疑是這枝干上璀璨的寶石樹葉，它們用自身散發出的悠久而又異域的光芒無私的、默默的奉獻于歷史的長河之中。民族民間藝術不僅根植于人民的生活，它更是給養于少數民族和民間文化，而這些文化又是各個少數民族在發展中一代一代傳承下來的生命贊歌。它有多樣性、地域性、民族性，是人民的、大眾的、又是世界的，是與我們的生產與生活息息相關的。是古老民族賦予我們的偉大禮物，更是歷史交給我們并需要繼續傳承下去的責任和義務，是我們區別于世界上其他文明的特殊符號與標志。美術教育是以專業的角度培養學生德、智、體、美的全面發展，其目的是引導學生在美術學習的過程中感悟真、善、美的人生觀和價值觀，訓練學生把美術知識靈活的運用在實際的社會生活中去，美術教育不單單只是培養學生的美術知識和美術素養，而更多的是通過美術教育鍛煉學生的形象思維能力、具象思維能力、想象力、創新力和和樹立健康向上的審美觀。
學生不只是在學習一門知識、一項技能，而是在學習一種文化、一種提高自己的方法。通過學習去理解美術、感悟美術、應用美術，使課堂中的知識在生活中得到一種升華。民族民間美術在整個美術教育的體系中扮演著重要的角色，具有著重要的地位，它有著一套專業的、系統的教學方法與教學手段，有著明確的教學目的和培養方案。民族民間美術有著自己的特殊性和差異性。因為它起源于人們的日常生活，是人民在生產勞動中創造出來的智慧與藝術，它裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。其以獨特的造型和藝術手法對生活理念進行表達，并體現了鮮明的藝術美感。所以民族民間美術教育具有濃厚的本土性和民間性。在學習的過程中不僅要掌握美術教育的知識和技能，更重要的是領悟我國民族民間藝術的精髓和奧秘，了解我國的民族民間文化。民族民間美術教育不僅豐富和完善了整個美術教育的體系，還使在美術教育的過程中凝聚著中華民族的優秀文化內涵。而在現代我國的美術教育中，大多借鑒國外的美術教育模式，深受舶來文化的影響。在美術教育中吸收外來先進文化固然是好，但也不能忘記國家文化的根本。通過對民族民間美術的學習，可以增加學生的民族自豪感與自信心，喚起民族的認同感與肩負的歷史責任并激發學生的學習興趣，這對于民族文化的傳承無疑是至關重要的。從而影響到未來我國文化軟實力的建設和中華文明的推廣，把民族民間美術教育提升到一個新的高度是當前美術教育的一個新重點。
二、我國民族民間美術教育的特征
(一)民族民間美術教育具有地域性
我們在美術教育的過程中要重視民族民間美術教育的地域性特征。我國幅員遼闊，少數民族眾多，但少數民族的居住情況則是屬于“大雜居，小聚居”，這就為民族民間美術教育的地域性提供了前提條件和基礎。如果依附于當地少數民族的基本情況開辦本土的民族民間美術教育則會事半功倍。其一，當地有著深厚的民族民間文化底蘊，無論在藝術的造型塑造、表現技巧還是在思想理論上都會提供得天獨厚的便利條件，這是一種對文化和教育無形的象征與支持。其二，天然的文化氛圍是在其他方面都無法比擬的，使學生身在其中受到熏陶，形成一種潛移默化的影響。其三，當地政府對于本土民族民間文化的推廣與應用則會使民族民間美術的教育有著強有力的后盾，在教育的推廣中會得到社會和民族的認同，同時也是對當地民族地域文化的發揚，在教學資金上，也會相應的得到政府的支持。在民族民間美術教育的地域性特點中，筆者認為應該在深化出另一個新的特性，那就是邊域性，所謂的“邊域”是指那些深處祖國邊疆的自治區、自治州及其下屬的自治縣、自治旗等。“邊域”不僅代指它們的地理位置，而更是指其地區的經濟、文化的發展程度。這些少數民族地區多數處于經濟不發達的內陸或者是資源匱乏的地帶，我們在迅猛發展的時代里要帶動著它們一起發展其中一個方法就是大力開展文化教育，尤其是那里的民族民間文化的教育。如果在當地形成正規的美術教育，弘揚民族文化并對其潛在的民族美術進行發掘和探索，那么無論在經濟上還是文化上、無論是在國內還是與其接壤的國外都會為當地帶來不可估計的貢獻，也為國家在民族民間美術的文化與美術教育的事業上增添了一到亮麗的民族風采，更是加強了民族的團結與統一，帶動了與國內外的文化交流。
(二)民族民間美術教育具有多樣性與創新性
多樣性也是民族民間美術教育的一個不容忽視的特性，優秀的民族民間美術都是各民族文明與智慧的結晶，每一個民族都是一座博物館，它反映著一個民族的民族學、民俗學與文化生態學，這其中有包括著衣、食、住、行的各個方面。民族民間美術的教育則要立足于這些方面進行研究和探索。要融合了各個民族的角度去觀察，以往的多樣性大多是以縱向來看，如今則需要換個維度，去發現促進民族民間美術教育發展的新視角。在當今的民族民間美術教育中單一的運用多樣性是不夠的，它需要與創新性相結合。例如，在學生的創作中可以用不同民族的美術去激發和引導，這種民族與民族之間美術的碰撞往往會給學生帶來突破性的靈感與思維，這對于新時代民族民間美術教育的繼承與創新是重要的。但這里有一個問題需要注意，在創新學習的過程中，不可只注重技法的表現與形式上的重復疊加，這樣只會本末倒置，讓人不知所云，使博大精深的民族民間美術變成了機械的加工;我們要關注各個民族內在的聯系與內涵，在美術教育的過程中把傳統美術有機的與現代文化理念相結合，也可以運用現代的材質與技術對民族民間美術進行符合發展規律的藝術詮釋，賦予民族民間美術新的時代精神，與時俱進才會更有活力。
(三)民族民間美術教育具有實踐性
民族民間美術起源于廣大勞動人民的生活，其創作的目的首先是為了滿足人們的生產生活，其實用性大于審美性，社會意義大于審美意義。所以在民族民間美術教育的過程中要在理論文化的基礎上加強與注重學生的實踐能力，讓學生參與到民族民間美術作品的創作中去，使理論與實踐相結合，增強實際的操作能力，避免我們的教育只是“紙上談兵”。我國的民族民間美術是在勞動的過程中逐漸豐富和發展起來的，是在人們辛勤的雙手中根據生活的需要創造出來的藝術，是通過不斷的實踐與反復的磨練才塑造成的藝術瑰寶，所以學習民族民間美術要讓學生在親身的操作中了解材料的屬性，了解先輩們在進行民族民間美術創作過程中所經歷的實踐歷程和心理歷程，并通過自己的知識和雙手給予材料以民族民間美術的生命力與靈性，使學生從傳統的課堂真正的融入到民族民間美術的生產與創作中去，領悟民族民間美術的魅力，達到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的妙悟。
(四)民族民間美術教育與其他美術學科相輔相成性
我國當前的高校美術教育中主要包括繪畫、美術學、雕塑、藝術設計等，但民族民間美術教育不是孤立的，它與美術教育中的其他分支是相輔相成的。不論是從國內而言還是就世界范圍來說，藝術越具有民族性，就越具有世界性。所以，在進行其他學科的美術教育的同時，可以與民族民間美術教育相結合，創造出具有民族特色、中國特色的藝術品與藝術風格，使世界都看到中國民族民間文化的光輝。孔子學院以獨具特色的風格在世界范圍內傳播中華文化，那么，讓以民族民間美術為代表的藝術思潮使世界了解中國文化也未嘗不可。例如，在2008年北京奧運會中，我們便可欣賞到民族民間美術的魅力。這里我們以北京奧運會會徽“中國印·舞動的北京”為例，我們可以看出整個會徽的設計是采用一個中國傳統印章的形式，不僅簡介大方具有極強的審美性和設計感，而且更重要的是突出了中國的傳統文化并使之弘揚。在整個北京奧運會中中國的傳統文化無處不在，而民族民間美術更是大放光彩，從開幕式到閉幕式，從奧運火炬到吉祥物的設計都融入了民族民間美術的元素，并使全世界的人民都領略到了中華文化的魅力與博大精深。
(五)民族民間美術教育有利于傳承與發展性
民族民間美術教育的發展可以在一定程度上解決民族民間美術的傳承問題。因為許多古老的家族式的民族民間藝術作坊實行的往往是在本家族內進行傳承，如果本家族沒有人繼承，則這項藝術就會面臨著失傳的嚴重困境，并且一些民族民間美術傳承人的老齡化也是有待急需解決的問題。所以加大民族民間美術教育不僅僅是為了學習民族文化和陶冶情操，更是肩負著傳承文明的重任，一方面要承接祖輩們的文化遺產，一方面又要將這些藝術瑰寶傳送給子孫后代，傳承是一個任重而道遠的生命寄托與延續。民族民間美術對美術史、藝術史、民俗學等學科的研究都有著非常重要的價值，民族民間美術教育的發展是當代美術教育中的一個重要環節，它在美術教育中占有著不可替代的重要地位。它不僅可以完善我國的美術教育系統，而且對其他學科也有著促進的作用。更重要的是使我國的民族民間美術得到了傳承和創新，對我國的經濟和文化的發展也有著不可忽視的推動和弘揚作用。隨著我國綜合國力的迅速增強，國際地位的不斷提高，我國的美術教育正迎來一個繁榮大發展的春天，而民族民間美術在美術教育的體系中占有者重要的地位，因為民族民間美術不僅是我國古老藝術的承載者，更是我國燦爛文化的象征和代表。加強民族民間美術教育是時代賦予我們的使命，要充分把握時代的需求，面向未來，面向世界。在民族民間美術教育的過程中要時刻把握它的地域性、實踐性、多樣性與創新性，并使之與其他美術教育學科的發展緊密相連、相互促進，民族民間美術教育是對我國文化的繼承和發展，也是加強我國綜合國力的一個重要組成部分。
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新的設計學本科專業目錄的調整和確立結束了設計學科長期附屬于美術學科之下的尷尬局面，設計學科終于第一次以獨立的姿態出現在世人面前。長期以來，作為美術學的附屬，設計學科無論是在招生、考試還是人才培養模式方面都存在與美術學相重合的地方，客觀上造成了設計從屬于美術的局面，這并不利于設計學科的健康發展。無論是從歷史演進過程還是從今天的發展狀況來看，設計學科都具有與美術學科相區別的學科特征與性質。作為一個顯著注重使用價值、材料、技術等因素的學科，設計學科所表現出來的特性及其所承載的社會價值早已為當代社會所認可，設計在今天人類生活中早已扮演了與美術截然不同且同等重要的角色。因此，這次設計學升級為一級學科可以說是業界期盼已久而又順理成章之舉。從此，設計學將作為一個具有獨立理論和實踐體系的學科登上中國學科專業設置榜單。當然需要注意的是，這種變化所帶來的不僅僅是表面上專業名稱的改變，今后，作為獨立的一級學科，設計學不但需要重視作為一門具有高度實踐性學科為社會生產生活服務的應用價值，同時也需要更加關注本學科理論體系的完善和構建，嚴謹的學科理論將是提升設計學科形象地位和本學科建設發展的重要保障，設計學旗下各專業發展也將在未來面對更多的發展機遇和更廣闊的發展空間。
隨著設計學上升為一級學科，設計學一級學科碩士和博士點也隨之發生變化。2012年國內具有設計學碩士學位授予權的單位約138家，設計學一級學科博士學位授予權的單位約為11家，分別為：清華大學、中央美術學院、中國美術學院、湖南大學、南京師范大學、南京藝術學院、四川大學、上海大學、蘇州大學、武漢理工大學和西安美術學院等院校，清華大學設計學科為國家重點學科。與之前屬于美術學科時相比，設計學一級學科的數量略有上升，但單位變化較大，南京師范大學、四川大學、上海大學、西安美術學院等都躋身于國內設計學一級學科授予權單位，反映出這些院校在新的學科分類體系中設計學科占有的突出地位。清華大學設計學科仍然為國家重點學科，延續了該校在設計學科中的領軍地位。作為上世紀中國最重要的設計院校――中央工藝美術學院的延續，清華大學美術學院設計學科擁有良好的設計實踐與設計理論研究相互結合促進學科成長的特點，使其具備了更大的學科發展優勢。
經過這次學科調整，設計學一級學科博士后科研流動站的單位數量也有所變化。2012年8月29日，國務院學位委員公布的國內46個藝術學一級學科博士后流動站點中擁有設計學一級學科博士后科研流動站的單位有6家，分別為：清華大學、南京藝術學院、中國美術學院、南京師范大學、武漢理工大學和蘇州大學。值得一提的是，南京藝術學院取得藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科博士后科研流動站，這也使得南藝成為國內擁有藝術學博士后科研流動站最多的院校。
2012年，全國設計類高考學生人數雖仍然保持了較大規模，但與前些年“藝考”呈井噴態勢相比，由于錄取、投入、就業、畢業后深造等條件和環境的制約，報考已逐漸趨于理性，國內重要設計院校的招生規模保持了大致穩定的態勢。如清華大學設計類招生人數近幾年來一直保持在200人左右的規模，一定程度上保證了教育質量；其他主要院校也大都保持相對穩定的招生人數：中國美院各類設計專業招生人數超過1300人；中央美術學院約400人；西安美術學院超過500人；魯迅美術學院包含大連校區在內超過1500人，天津美院近600人；廣州美院近700人；四川美院約1200人。
和本科生報考相比，設計類研究生報考仍然處于上升態勢，由于受到就業、工作等壓力增大的影響，不少畢業生和在職人員選擇報考研究生，客觀上加劇了碩、博士研究生的競爭激烈程度。
二、科研項目申報立項與科研成果出版
2012年國家社科基金藝術學項目申報仍然呈現上升態勢，共收到全國31個省、自治區、直轄市申報的課題2624項，較2011年的2502項有所增加，確定544項初評入圍項目，最終確定項目立項123項，其中重點項目8項，一般項目59項，青年項目40項，西部項目16項。涉及到設計理論、設計歷史、中外設計交流、民間工藝美術以及具體設計門類的研究項目共約31項。其中《中國傳統藍印花布紋樣研究》（吳元新，南通大學）為國家重點項目，其余16項為國家一般項目，14項為國家青年項目，總體數量略少于美術學。
與之前的立項項目相比，本年度立項除了將研究視野投向傳統的設計歷史、設計理論等領域之外，更加關注對具體設計實踐的研究，如《纖維藝術的應用之美》、《東方服飾設計審美研究》、《比較藝術學視野下的中日動漫創作研究》、《基于國際前沿視野的交互設計方法論研》、《節約型社會住宅空間的低碳設計創新與實踐》等項目。設計史和設計理論研究的關注點也較以往有了更細致的劃分，研究的關注點集中在具體的區域及專業理論或設計史斷代的研究，前者如《現代玻璃藝術的學科構建及發展研究》、《鄱陽湖生態經濟區漆工藝和陶瓷工藝的保護與發展》、《信息化時代“藝工商結合”的紡織品設計理論與實踐研究》等；后者如《器用與生活――以宋遼金時代為例》、《晚清至民國前期西方設計在中國的傳播與影響研究（1840―1937）》、《漢代讖緯與漢畫像祥瑞圖式研究》等。而民族民間手工藝研究則更加注重對區域手工藝體系的考察，如《東北少數民族薩滿教造物藝術研究》，《新疆少數民族傳統手工藝技藝傳承譜系研究》，《工業化背景下的嘎瑪藏族傳統首飾設計藝術與工藝研究》等，反映了設計學科日益細分的研究趨向。
2012年度教育部人文社會科學研究規劃基金、青年基金、自籌經費項目共3961項，其中藝術學項目約232項，比2011年增加8項。在此當中，相關設計學科的項目約為52項，其中規劃項目24項，青年基金項目28項。本年度項目申報呈現出民族、傳統、歷史與現代、時尚、技術并重的特點。一方面不少申報者將關注的焦點集中在民族、民間傳統工藝文化的發掘，以及對古代某一時期設計歷史的整理研究；另一方面，適應于現代社會發展的現代設計理論與實踐研究也受到較多的關注，這也與近年來政府提倡和鼓勵研究的政策密切相連。前者如《獨龍族民俗藝術研究》、《北方滿族民居歷史環境景觀分析與保護》、《建國以來民生百貨設計價值及對當代設計的啟示》、《貴州儺面具非物質文化遺產以傳統功能為基礎的多元化發展趨勢研究》、《遼宋金元飲食器具設計研究》、《新疆民間工藝美術資源保護與開發策略研究》等；后者如《數碼藝術與文化創意產業研究》、《時尚創意中的民族元素與文化認同研究》、《中國動畫產業化語境下的現實主義創作研究》、《美國動畫研究及其對中國動畫的啟示》、《新農村建設中鄉土景觀資源保護策略研究》、《可持續背景下產品服務系統設計方法研究》等。研究者的申報和立項較大程度上反映了目前設計學科研究的熱點和趨向。南京大學周憲主持的《當代中國社會轉型中的視覺文化研究》被列為2012年度教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目，但其余立項中均無直接與設計學相關聯的項目入選，也從一個側面反映了設計學科成長和發展的現狀，社會對其重視的程度有待提升，而其自身理論和學科系統的建設也亟需進一步完善。
2012年第六屆高等學校科學研究優秀成果獎（人文社會科學）評選的與設計學相關獎項包括：三聯書店出版的《百年衣裳――20 世紀中國服裝流變》（袁仄），中國紡織出版社出版的《從一元到二元――近代中國服裝的傳承經脈》（張競瓊），內蒙古人民出版社出版的《契丹藝術史》（李曉峰），重慶大學出版社出版的《設計道--中國設計的基本問題》（杭間），江蘇美術出版社出版的《設計藝術學研究方法》（李立新編著），山東人民出版社出版的《手藝農村――山東農村文化產業調查報告》（潘魯生）以及東南大學出版社出版的《中國宋代家具――研究與圖像集成》（邵曉峰）。獲獎著作多研究將關注的重點集中于中國傳統設計歷史的挖掘和整理，當代設計理論的總結和探索，民間設計、非物質文化遺產的保護和創新，以及創意文化產業研究等領域，反映了當下設計學研究正向著更為廣闊和細化的方向發展。
三、國際國內重要學術會議
學術會議是促進設計學科研究發展的重要手段之一，國內國際會議不但有助于中國更好地吸收和學習國際先進設計理念和實踐模式，更能夠為學界提供更多的交流機會，拓寬視野，推進學術研究。2012年一系列重要學術會議的舉行繼續推動中國設計的發展。
以“信息-生態-智慧”為主題的“第三屆藝術與科學國際作品展暨學術研討會”于2012年11月1日-30日在中國科學技術館舉辦。這次會議由中華人民共和國文化部、中國科學技術協會、中國文學藝術界聯合會支持，清華大學等主辦。參展作品來自美國、德國、荷蘭、奧地利、法國、西班牙、英國、澳大利亞、意大利、加拿大、厄瓜多爾、丹麥、墨西哥、中國國內的多所藝術院校和研究機構等。作品涉及新媒體藝術、產品設計、建筑與環境設計、視覺傳達設計以及藝術創作等領域。當今社會，藝術與科學之間的關系變得愈加緊密，二者相互融合，良好的創意需要科學技術支撐實現，而科技發展的目的則是更好地實現人類藝術化生活的目標。在這當中，設計扮演了橋梁和紐帶的作用，將高度集中人類智慧的兩極巧妙地契合在一起，構成立體的人類物質文化形態。會議還出版了《第三屆藝術與科學國際學術研討會論文集》，匯集了90余篇國內外學術論文。
中國設計各專業自我認同進一步加強，視覺傳達、環境設計、工業設計以及設計教育年會和論壇相繼召開。2012年11月24日-26日“第六屆全國視覺傳達設計教育論壇”在南京藝術學院舉行。論壇主題為“鏈接與升華”，具有呈現文化性、交叉性、國際性的特點。論壇關注視覺傳達設計的文化意義與本體形態，視覺傳達設計在信息時代中的存在方式，在消費社會中的經濟價值，以及視覺藝術與設計發展的多元取向；討論視覺傳達設計教育的新觀念、新空間、新方法，多學科的交叉方式，實驗性與研究型課程建構的途徑等，以及建立在這些問題探討基礎之上的設計文化與視覺傳達、設計教育的未來發展。
2012年12月15-16日，2012中國高等學校環境設計教育年會暨第十屆中國環境設計學年獎頒獎典禮在華南理工大學舉行。年會分為“2012中國環境設計教育年會分論壇：建造的虛構與現實”主論壇及“建筑與城市設計”、“景觀設計”、“室內設計”、“光與空間設計”四個分論壇。與會專家就設計的再教育、重返風景的景觀設計、梳理與展望――中國環境設計學年獎10周年、光的舞臺等主題進行了演講和討論，對中國環境設計的熱點問題進行了探討并提出了各自的觀點，共同探討了中國設計的現狀與未來以及如何提升中國環境設計教育水平。
2012年高校工業設計教育研討會2012年10月10日在燕山大學舉行。論壇由教育部高等學校工業設計專業教學指導委員會、中國機械工業教育協會工業設計學科教學委員會、中國工業設計協會教育委員會主辦。論壇以“反思? 交融? 重構”為主題，來自國內外工業設計教育界、工業設計界和產品制造界的專家學者圍繞這一主題進行充分交流和深入探討，共同謀劃中國工業設計教育的未來。論壇舉辦了8場專題講座。湖南大學、清華大學、香港理工大學、江南大學、廣州美術學院、中國美術學院、西北工業大學等高校的學者在論壇上分別做了學術演講。與會代表還就“工業設計教育現狀”、“工業設計的前沿與趨勢”、“工業設計教育改革”等話題進行了分組討論。
此外，設計教育方面，2012年12月22日-2012年12月24日，“南昌啟意”2012中國高等教育學會設計教育專業委員會學術年會暨全國設計教育學術研討會在江西南昌舉行。會議議題包括：跨界設計與教育、地域性設計教育、設計教育的理念、方法與經驗等。設計教育理念、方法、各類設計之間的關聯等是當下設計教育所要面對的問題，區別于美術教育并確立設計教育理論體系及價值取向是設計教育急需明確的方向。
上述會議和論壇的舉行，不單是設計學下屬各專業的年度總結，更重要的在于更加明確了本專業領域的研究范疇以及關注到各自專業的熱點及趨勢。
四、中外設計交流與重要設計獎項
現代設計源于西方，中國現代設計也是在不斷發掘自身和向西方學習的過程中逐漸成長和發展起來的。2012年，中外設計交流顯著加強，范圍上進一步擴大，中國設計的國際地位也進一步提升，設計生態環境有了較大的改善，逐步成熟并與國際接軌。
2012年6月15日，北京繼柏林、蒙特利爾、名古屋和深圳、上海等城市之后，成為入選聯合國創意城市網絡“設計之都”的全球第12個城市。北京有著優越的現代設計發展的外部環境，包括歷史遺產、高等教育機構、設計教育中心、科研院所、高新技術企業、文化機構、創意產業基地、設計從業人員等，這些條件成為北京“申都”成功的必要條件，表明中國設計正在受到國際設計界的關注和認可，北京成功申請“設計之都”成為中國設計發展生態環境提升的一個縮影。
以“設計提升城市品質”為主題的2012北京國際設計周舉辦。這次活動由教育部、科技部、文化部和北京市人民政府共同主辦。活動展示了設計對于促進城市可持續發展，帶動社會經濟文化進步，推動設計產業發展，促進設計交易與設計消費，提升公眾生活幸福指數的重要性。與往屆相比，本屆設計周活動凸顯在“設計改變城市”、“設計走進社會”、“設計走進生活”和“設計關乎你我”四個層面的提升。北京設計周活動有助于匯聚國際設計資源，幫助北京建設“文化中心”，將科技成果轉化成為社會服務的價值力量，從而促進中國設計產業的健康發展，在一定程度上擴大了中國設計品牌影響力，促進了設計交易。另外，這屆設計周活動設立意大利米蘭市為主賓城市，米蘭市政府組織意大利品牌企業、設計院校、設計媒體代表團，參與設計周活動，使得中國設計在更廣闊的層面展開國際間交流與合作。
