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篇1
認識到了學生的主體地位后，我們教師又該如何發揮我們的主導作用呢？記得在上《桑塔•露琪亞》一課時，我想這是一首3/8拍歌曲，得讓學生明白“以八分音符為一拍，每小節三拍”的含義以及三拍子的強弱規律等知識點，我想不能都是我講，得體現學生的主體性，于是我采用提問、師生交流的方式來進行教學，我想提問有助于學生主動思考，師生交流時我也可以適時引導，然而，沒想到的是，幾個問題問下去，學生居然“一問三不知”，原先設想的師生交流場景也化為泡影。我只得說“我來告訴你們……”于是我又開始滔滔不絕，直到口干舌燥，看看時間，歌曲都快來不及學唱了，再看看學生，大都提不起太大的興趣，課堂氣氛也很沉悶，教學效果不盡如人意。之后，我就靜下心來思考。怎么辦？把音樂知識丟掉不講吧，不合適，學生的知識面要受到局限，而且對于一些基礎好、求知欲強的學生來說也不公平。繼續上吧，學生缺乏積極性，長此以往肯定會影響到學生的學習興趣，看來非變一變教學策略不可了。后來我就一改往日的方式，開始設計豐富多彩的音樂活動讓學生參與進來。同樣是上歌曲《桑塔•露琪亞》，我先自彈自唱，讓學生在欣賞歌曲的同時感受歌曲的拍子，讓我感到意外的是學生們居然都聽出了是三拍子歌曲，當時我就覺得不能低估了學生的音樂能力，有的班級同學還感受到了三拍子“強弱弱”的規律，后來我讓他們設計動作來表現“強弱弱”，他們都非常積極，課堂氣氛頓時活躍了，有人說要拍手、拍肩、拍肩來表現，有人說要拍手、捻指、捻指來表現，還有人說要拍手、拍腿、拍腿來表現……而后我讓學生們用自己設計的動作來為歌曲伴奏，學生們都表現得特別認真和投入，兩遍下來，已經有同學在跟著唱了，后來歌曲的學習也很順利，同學們很快就唱得很動聽了。在完整演唱歌曲的時候我讓學生邊唱邊隨著音樂輕輕搖晃，唱完歌曲談演唱感受時，有的同學說感覺自己正在船上；有的同學說正在月光下聆聽甜蜜的歌聲；有的同學說感受到了微波的蕩漾……多美的音樂感受啊！最后我讓學生們來找找八分音符，再講講3/8拍的含義，我發現學生們也都能真正理解了。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒體驗。強制的灌輸、重復的練習、機械的訓練，勢必將學生的學習置于被動的狀態，是很難取得良好教學成效的。要激發學生的學習興趣，讓學生變被動為主動，教師設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來不失為一個很好的方法。
記得影片《音樂之聲》中有一首歌曲《do、re、mi》，是主人公瑪利亞在教七個孩子認識音符時編的歌謠，孩子們一開始也不認識音符，她是這樣唱的：“Do,adeer,afemaledeer,Re,adropofgoldensun,Mi,anameIcallmyself……”難道不生動不形象嗎？難道這不是一種很好的教學方法嗎？孩子們在她的引導下果然很快記住了每一個音符并愛上了歌唱。我想我們教師也要教學生唱歌譜，在這過程中，我們是不是也可以學一學瑪麗亞，用我們的耐心與愛心去關愛學生，用我們的歌聲與琴聲去感染學生，用我們的智慧與方法去引導學生，在交流、互動、合作、創編、比賽、律動、游戲、模擬、才藝展示等等豐富多彩的教學活動中，讓學生們愉快地參與進來。記得在教唱《沂蒙山小調》這首歌曲時，我一開始采用的是先教唱歌譜再教唱歌詞的方法，但教學效果不甚理想，因為這首歌曲有一定的難度，有很多“一字多音”的地方，比較難唱，為了幫助學生唱好這首歌曲，我改變了教學方法，采用給歌曲加回聲的活動導入，一方面化難為簡，為后面唱好“一字多音”的拖腔作鋪墊。另一方面，將合唱教學引入課堂，使學生在進行二聲部演唱的同時，可以更認真地聆聽歌曲主旋律，并多次感受歌曲曲調，為唱好歌曲作鋪墊，果然，學生的學習興趣一下子被調動起來，整堂課通過師生活動、生生活動等多種方式，最終使學生唱好了這首歌曲。實踐證明，只有讓學生參與進來，才能營造出寬松、和諧的學習氛圍，才能讓學生的思維活躍起來，才能讓學生收獲真實的學習體會，才能幫助學生一點一滴地進步。
在教學過程中，教師除了要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與外，還得把握一個原則———音樂課，要用音樂來說話。在進行音樂基礎知識與基本技能教學時，我們教師不能把音樂知識脫離音樂來講，而應該把音樂知識放到歌曲學唱中，放到音樂欣賞中來講，要將音樂基礎知識與基本技能滲透于音樂教學活動。記得在欣賞《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時，要介紹到圓舞曲這類體裁的特點，我想枯燥的講解，學生可能不感興趣，應該讓學生在聽、唱、模仿的音樂實踐中來感受圓舞曲這一音樂體裁的特點，所以在欣賞這首作品時，我讓一組同學用“啦”哼唱主旋律，另一組同學用“蹦嚓嚓”進行伴奏，當時唱出的二聲部效果，讓我覺得我正在指揮一支小樂隊，課堂氣氛好極了！唱好之后，再來提問圓舞曲的特點，學生的回答就顯得踴躍多了，關于這類體裁的知識點學生也就輕松愉快地掌握了。還有，在介紹演唱形式等知識點時，如果光是讀概念，或是教師講解，學生可能不能完全理解，這時就需要結合音樂作品來作分析。例如《保衛黃河》這首作品是一首典型的齊唱、輪唱作品，可以讓學生在聆聽、比較、分組演唱的過程中掌握齊唱、輪唱這兩種演唱形式。此外，在介紹中國民歌體裁等知識點時，更需要音樂作品來說明問題，速度、力度、節奏、情緒等等都可以讓學生在充滿著真情實感的歌聲中體會出來。
學生學習音樂基礎知識與基本技能是為了擁有開啟音樂藝術之門的鑰匙。教師將音樂基礎知識與基本技能傳授給學生是在幫學生架起通往音樂藝術的橋梁。在《音樂課程標準》的三維目標中，知識與技能也是音樂課程的目標之一，音樂課程改革不僅沒有忽視音樂知識技能教學，也沒有淡化知識技能的意思。因此，我們音樂教師要重視課程中音樂基礎知識與基本技能的傳授，在傳授過程中，要從傳統的教學觀念、教學方法中解放出來，要不斷學習，按照音樂新課標的要求，更新教學理念，順應教改潮流，學會變通，不能總是老方法、老思路，適時變一變教學方法或者重新組織一下教學內容，都會給一節課帶來意想不到的好效果。我們要想方設法讓學生變被動為主動，要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來，激發他們的學習興趣，還要記住音樂課要用音樂來說話。
作者：金驊單位：江蘇省蘇州市吳中區光福中學
篇2
謝嘉幸，1951年10月生于武漢，現任中國音樂學院研究部副主任、教授，中國音樂教育學學會理事長，中國音樂心理學會理事，中國音樂美學學會會員，中國音樂家協會會員，北京市音樂教育研究會副會長，國際音樂教育學會第四屆亞太地區音樂教育研究會顧問委員會委員。職務：中國音樂學院音樂研究所所長、教授，著作：《走進音樂》《德國音樂教育概況（1）》《音樂分析》《音樂欣賞教程》等。
謝教授主要從撰寫論文的幾個要點等方面來進行講座的：
一、學科研究的基本步驟
在這方面，謝教授主要講的是本研究方向的經典文獻、音樂分析與解釋的方法、選題與研究方法、研究的過程與寫作。研究問題基于背景、經驗、興趣、文獻四個方面。作為教師，我們應不斷地學習研究，根據學科特色尋找研究方向。我們應邊工作邊學習，不斷豐富我們的教學內容，充實我們的教育思想，把我們所學所用同實踐相結合，用論文的形式記錄下來。
二、選題
1.是否有一種理論或模式是該研究和探討的；2.是否有特定的問題是該研究或試圖借鑒。在這兩個問題中，謝教授主要講研究問題的產生、研究方向與學術價值的傾向、實踐和社會需要。理論基于實踐，理論應用于實踐，研究發現理論自身的不足與缺陷，可以通過實踐來彌補。選題要從幾個方面來考慮：學科發展前沿上的課題，綜合性研究的課題，科學上的新發現，新思想、新結論，空白的填補，通說的糾正，對前說的補充。其他學科的啟示與移植對研究問題有一定的幫助。選題要注意幾個方面：現實可能性（有占有資料的條件、有濃厚的興趣、能發揮專業之長），課題大小要適當，要能得到指導，考慮限定的時間、計劃的篇幅，對課題要加以限定（內容范圍不宜太大，難度適中，注意揚長避短）。選題的依據是國內外對該論題的研究現狀、水平及發展趨勢簡述；論文選題及論題的理論意義、現實意義及應用價值；將在哪些方面有所進展或突破及可能達到的水平等。在選題方面，我認為我們教師應更注重論文的實用性。我們通過眾多的教研培訓、教學研討、觀摩課等方式不斷提升自身的教學能力，再通過實踐來總結出自己的教學特色，從而以科研論文的形式來記錄自己的成長經歷，所以選題對于我們來說，從前瞻性和實踐性的角度來寫尤為重要。只有選好題目，我們才能通過理論與實踐相結合的方式來撰寫論文。
三、研究方法
一般的研究方法是從文獻的量和質的方面來進行研究，從歷史的量化質化研究，從描述的量化質化研究，實驗的量化質化研究。1.審核與鑒別：對搜集來的資料作可靠性、新穎性、適用性和典型性的判斷；2.分類整理與提煉：將選擇后的文獻資料按論題的需要進行分類、分析、比較，形成一個寶塔式的分類體系或信息集合。研究方法中包括學科方法和哲學方法兩種途徑。首先要從文獻中搜集事實，把本學科的研究方向的文獻進行分類，使之形成脈絡分明、層次清楚的有機整體。在此基礎上，再根據課題的不同需要，對資料進行集中、比較、提煉，找出它們之間的相互聯系，做出大致的分析和構思，為構造論文提綱打下基礎。分類方法有兩種：性質分類、形式分類。性質分類從研究現狀相關理論、學科理論、基礎理論幾方面著手；形式分類從理論、樂譜、圖像、音響、音像幾方面進行搜集，搜集過程中要考慮文獻的真實性。其次是調查事實，要從事實的量化與質化兩方面進行調查。然后把事實描述記錄下來，最大限度地占有（必要的），最小限度地選取（充分）。楸3腫柿系淖既沸裕一些新鮮的觀點、好的見解，最好是原樣不動地摘錄下來，有原著價值的可以直接引用。記錄的文獻內容包括事實的時間、地點、人物、內容、原因和怎樣，謝教授把其稱為五個“w”和一個“h”，即“when”“where”“who”“what”“why”和“how”。然后對事實進行檢驗。
篇3
筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。
二、音樂論文寫作教材的內容剖析
依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。
三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題
音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。
四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考
筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作?；诖?，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。
｜參考文獻｜
［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.
篇4
高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的文化修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
篇5
一、 現狀分析
首先，通過對14級學前教育專業（本）的學生調查研究發現，新生在其高中階段的音樂課基本處于停課狀態，并且音樂課的上課形式主要以音樂欣賞為主，很少有音樂基礎知識的講授，其中系統學習過樂理視唱練耳的學生只有2%，82%的同學從來沒有學過;對美聲唱法的了解，94%的學生都不了解，而對通俗唱法的喜愛高達了97%;還有一項重要的數值是對視唱簡譜的能力調查，能較流暢的視譜的占14%，完全不識譜的學生為51%。以上數據可以看出，學生入學前的音樂基礎非常薄弱，對聲樂的概念不清楚。
另外，通過對13級學前教育專業（本）的學生調查研究發現，在一周會花多少次在琴房來完成老師所布置的聲樂作業的調查中，有37%的學生一周1～2次，40%的學生為3～4次，12%的學生一周5～6次，聲樂學習和鋼琴等其他課程一樣都需要每天進行練習的，只有這樣才能更好地掌握所學的知識;在聲樂學習的好壞與樂理視唱知識的掌握程度是否有關系的問題上，有73%的學生認為有，可見樂理視唱知識對聲樂學習的影響之大;在“你認為學前教育專業聲樂課最好的組織形式”的問題上，有66%的學生認為小組課更便于學生和老師的溝通，學習質量和效率高，33%的學生認為小組課和集體課相結合的方式更有利于學習;另外，在你是否滿意現在的聲樂教學環境與教學設施的回答中，81%滿意，19%不滿意，部分學生提出應結合多媒體教學。在談到經過一個學年的聲樂學習，談談對聲樂課程的理解時表示，經過學習，初步掌握了氣息、共鳴、歌唱位置等的技能技巧，加深了對音樂學科的理解，同時也深刻的意識到聲樂作為學前教育一門重要的技能課將來在幼兒教育工作中的重要意義，同時也提出了制約自身聲樂進步的因素，大部分學生的問題集中在由于基礎樂理知識、視唱練耳和音樂基礎缺乏;另外，部分同學認為自己先天條件不足，五音不全，最后，對目前的授課形式還有什么建議或意見中，部分學生提出適當加入一些幼兒歌曲的演唱和教學。
二、 對聲樂教學和聲樂學習的對策
通過對以上的調查問卷的分析發現，音樂基礎理論和視唱練耳方面的不足是制約聲樂學習最大障礙，同時在聲樂演唱的技術、技巧等方面也需加大教學和實踐。
（一） 轉變聲樂教學模式，增加音樂理論基礎知識的講授
傳統的聲樂教學模式一直都是為培養音樂教育專業設立的，現如今隨著學前教育的發展，迫切需要建立一種新型的適合學前教育的聲樂教學模式。
（1）分階段設置教學目標，在第一階段以打好學生音樂理論、視唱練耳基礎，俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，只有打好基礎，之后的教學才能大踏步向前。
（2）分組教學。在教學過程中，會發現學生在聲樂學習中存在各種各樣的問題。其中，有些是因個體差異導致的個性問題，而有些卻是普遍存在于多數同學中的共性問題。據此，教師可以把有類似問題的學生歸類，譬如：部分學生存在找不到氣息支點;部分學生喉頭不能打開、放松;部分學生的真假聲轉換存在問題等等，分組進行有針對性的輔導和解決，從而做到因材施教、有的放矢，提高教學效率。
（3）創造輕松的課堂氛圍，調動學生學習的積極性，樹立信心。在聲樂學習過程中，部分學生由于性格內向、靦腆、心理素質不好，或者歌唱基礎條件差等原因。長此以往導致學習興趣下降，對于這部分學生要格外關注和耐心，給學生創造輕松的課堂氛圍，并積極鼓勵和啟發他們，從而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑戰自我。
（4）引入幼兒歌曲的講授。幼兒由于受年齡、生理、心理等因素的影響，有別于成年人的發聲方法，講授幼兒歌唱的方法、技巧，對于學生日后更好地從事教學工作。
（5）引入多媒體教學，讓學生在實踐過程中，鑒賞優秀的演唱文本。
（二）建立探究式的聲樂教學方式
將網研絡引入聲樂的學習中，聲樂學習不但要求學生掌握必要發聲知識、發聲技能和技巧等，同時也要對作品進行深入的了解，才能準確的把握作品的風格以及演唱要求。了解詞、曲作者的生平，以及創作背景、作品分析和演唱提示。讓學生在課下利用“百度”搜索到相關的信息，課堂上進行相互交流、討論、分享。運用探究式教學模式，將教師的主導作用和學生的主體性有效結合，達到全體學生創新思維和分析解決問題的能力提高，為將來他們從事幼兒教育工作打下良好的基礎。
幫助學生養成探究式學習的習慣，針對聲樂學習過程中出現的各種問題，鼓勵學生查資料，寫小論文，同時老師也可以在每節課提供給學生一些參考文章或參考書目。
（三）創新課堂模式，為每一位學生建立一份聲樂學習進程檔案
由于聲樂學習的差異性，為每一位學生建立一份聲樂學習檔案，對學生的聲樂學習進展情況做記錄，通過記錄每一位學生在還課時的進步之處和不足之處，促進其主動參與和主動思考的目的，并針對其每一位學生存在的問題提出有效的解決方案，有利于更好地解決學生存在的問題。
（四）提升教師的綜合素養，轉變教學理念
面對新形勢下的聲樂教學，作為聲樂教師應積極的轉變教學理念，在傳統的聲樂教學模式下，創造出適合學前教育專業的聲樂教學模式，創新教學思維。
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教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。20世紀80年代以后，遍及全球的旨在提高教師專業素質的教師專業化運動，已成為教育發展和教師教育發展的趨勢和潮流。教師專業化也逐漸成為我國教育改革和教師發展的重要目標，當前我國正在進行新一輪基礎課程教育改革。作為未來的基礎教育教師，音樂專業師范生應具備怎樣的素質才能成為專業化教師，高師院校又如何為專業化的中小學音樂教師的培養創設條件和奠定基礎，這些都值得我們每個教育者深思的問題。
1 現行高師音樂教育專業課程設置現狀及弊端
課程體系是指包含課程結構比例、相互關系及課序流程的一個整體，體現著課程設置的指導思想和基本原則。高師音樂教育專業課程體系與結構決定了所培養出來的音樂教師的水平和質量。傳統的音樂教育專業課程設置存在著學科分化過細、學科之間及其內在聯系不夠緊密以及專業面過于狹窄等弊端，反映在教學實踐上就是重理論傳授，輕實踐鍛煉；重教學實踐，輕理論研究。具體來說，表現在：
1.1課程體系的指向性模糊，師范性、教育性特點不夠凸顯
當前我國高師院校音樂教育專業與藝術專業院校所開設的課程除教育學和心理學課程外基本上是一致的，沒有完全形成有師范教育特色的課程體系。如缺乏教師教育發展的研究型和教學能力培養型課程；教學理論相關專業課開設偏少（僅僅局限于教學法）；偏重于專業知識的傳授等，體現不出明確的“音樂教育”專業定位及“中小學音樂教師”培養目標。
1.2課程設置比例失調
技能課程比例偏大，教學理論課程偏少。在課程設置上，學生的彈唱演奏等技能得到了重視，而音樂教學理論課程開設得大少，大部分就只有“教學法”課程，結果造成學生難以建立起系統的音樂教學理論體系框架，必定導致實際教學中的教學能力和科研能力的低下。
缺乏教師技能課程，教師專業化、職業化不突出。教師專業化、職業化是我國音樂教育課程改革的首要問題。音樂教師的職業特點決定了一個合格的音樂教師除了具備任何一個普通教師所必須具備的基本素質外，還必須具備藝術教師所應特有的專門素質，即職業技能。但當前高師院校音樂教育專業課程體系呈現出單一學科縱深發展的態勢，缺乏教師專業技能教育和科研方法訓練的內容，教師教育課程的專業特征不明顯，無法培養教師的專業技能和科研能力。
1.3課程設置與基礎教育脫節
由于與中小學溝通聯系不多，對基礎教育關注力度不大，因此在課程體系的構建上，脫離了基礎音樂教育教學的實際和中小學教師的培養目標。學生通過高師音樂專業教育所形成的個體知識結構和能力對其以后從事的中小學音樂教學實踐的指導作用不夠明顯，效果不夠良好。
2 教師專業化視野下高師音樂教育專業課程設置構想
教師專業化的課程結構和體系應體現學科教育的專業理念，專業知識和素養，專業技能及專業精神。因此,筆者認為:要培養高素質的專業化中小學音樂教師，必須從以下幾個方面來思考高師音樂教育專業課程體系的優化。
2.1完善課程結構
師范音樂教育專業的特點就是要求在一定的期限內，使學生在音樂專業學科水平和教育專業水平上達到一定社會經濟文化所需求的程度。因此應將基礎知識教育、專業知識教育、職業方向教育和跨學科教育即普通文化課程音樂專業課程教育學科專業課程教育實習等有機地組合。而且，這其中課程的比重合理與否就直接決定了課程體系的優劣和所培養的學生的能力和素質,故應根據教師專業化的要求，優化組合并合理配置普通文化課程、音樂專業課程、一般教育學科課程、音樂教育學課程、教育實習和實踐課程等。
2.2加強教育學科課程建設
教師專業化客觀上要求教師教育專業化,而教師教育課程又是決定教師教育專業化的核心因素。在教師教育課程結構中,教育學科課程應屬于專業性課程,它是把 “學術形態”的音樂知識轉換為“教育形態”的知識，再把“教育形態”的音樂知識轉換為學生的專業知識并發展其能力的重要平臺。所以必須大力加強教育學科課程建設，除設置普通的教育學、心理學、音樂教學法課程外，還應開設音樂學科教育學、音樂教育科學研究方法和思想方法、課堂管理、教育測量與評價、心理健康教育等課程。
2.3增設教育科研基礎理論課程
隨著新課程改革和教師專業化發展的不斷深入，“科研興?！薄ⅰ把芯啃徒處煛?、“教育創新”受到空前關注?？蒲兴刭|和創新能力成為引領教育與時俱進的靈魂，成為新課改背景下教師專業化發展的訴求。未來所需要的不僅是實踐型教師，更是研究型教師。高師院校應增設教育科研基礎理論課程并通過優化專業基礎課程教學、加強教學理論及論文寫作指導等途徑來增強學生的科研意識和創新意識，同時通過構建理論平臺、引導實踐研究、創設學術氛圍、完善管理機制等方面來培養音樂專業師范生的初步科研能力。
參考文獻：
[1]黃威.教師教育專業化與教師教育課程改革[J].課程.教材.教法.2002（1）.64-67.
[2]鄧志偉.高等師范學校學生教育素質的提高與教育課程改革[J].外國教育資料,1998，(4).
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二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續發展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。
四、音樂教學實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創造是音樂的生命，音樂促進我們創造――簡論音樂教育與創造能力培養的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發展學生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養模式、課程教學、中外音樂教師培養比較等展開探討。周世斌《我國高等專業音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高?！翠撉傥墨I與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業發展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業發展的意義和作用。鄭衛新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創造性教學教育觀――對創造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。
音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業委員會吸納中國音協音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發展動態，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業研究生的課程設置、學習方法及研究生培養等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優秀論文。
篇8
1.人才培養方面的特色
目前中國朝鮮族專業音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業方向。
在人才培養過程中用“創新”、“特色”的理念和“專業教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉化為培養人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環節上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創作、教育、研究等能力的提高來達到全面發展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現代音樂制作、現代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現“厚基礎、強專業、寬方向、重應用、倡研究、求創新”的人才培養目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創新能力的培養。
在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業采用，提高了本專業在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創新性、系統性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據“強專業、重應用，求創新”的專業人才培養目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態為主，科學合理地安排了各類實踐教學環節，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業創作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環節的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創作實踐、畢業（創作）演出、畢業論文納入到計劃內實踐環節；課外實踐環節的演出/作品發表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環節，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業教師的具體分工和指導下，發動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業比賽和評獎活動，從而激發學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創造能力，培養學生們的創新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業生的表演、創作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數民族音樂體系，是中國五大少數民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統地保存和發展了近現代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。
近幾年以引進專業人才為突破口，以培養中青年骨干教師為重點，以培養有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白?！敖鸲纺械纳脚c東北地區的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發展奠定了堅實的基礎。
在50年的民族音樂人才培養和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統的”貫穿到民族音樂發展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養人才、服務社會的真正優勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業的發展，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢；②充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優勢、特色直接影響其在高等教育系統內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發展能力，必須考慮發展特色。要高瞻遠矚、有戰略眼光，要根據自身特色，找準定位，找準發展方向。
因此，我們把今后學科專業特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發展和世界朝鮮民族音樂的系統發展做出貢獻。
參考文獻
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②北京大學朝鮮文化研究所編《中國朝鮮民族藝術類專業史》，北京：民族出版社，1994年
③劉邦奇、齊平《現代教學管理系統》，石家莊：河北教育出版社，1997年
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二、當代高師樂教課程體系之窘況
我國高師樂教現行課程的基本框架源自前蘇聯以繁瑣哲學和過細分工為特色的專才教育模式。面對新時代新形勢，在這一樂教模式和課程體系下培育出的樂教師資普遍存在著專業口徑狹窄、綜合素質和創造能力不強、對樂教工作興趣單調、缺乏科學理解、音樂教學缺乏個性、難以適應社會變革新形勢下的新需求等突出問題。導致這種窘況的原因固然是多元的，但高師樂教課程體系不合理、內容陳舊、脫離實際顯然是難辭其咎的罪魁。
詳覽當代高師樂教課程體系則不難發現，其弊主要集中于課程結構、課程設置、課程內容、課程實施、課程評價五大方面。首弊當推高師樂教課程體系設置的專業音樂學院化趨向，即照抄照搬專業音樂學院公共課、專業基礎課、?？普n的“三層樓”式總體框架和課程體系。這一框架和體系設置追求學科專業的系統性、完整性，極力強化專業縱深發展的窄、專、深，忽視師資教育的獨特屬性和專業學科的橫向聯系，極具專業排他性，導致課程越來越細越教越深、學生知識面奇窄和社會適應性奇弱的尷尬局面。二弊則是課程設置同構同質化與比例失調傾向。據統計，我國高師樂教課程涵括公共文化課、音樂學科專業課和教育專業課三塊，其中，公共文化課課時僅占總課時的 21%，遠低于美、日、德 33%―40%的占比，且音樂專業生源文化素質亦遠低于普通高校生源，嚴重影響著未來各層次樂教師資人才質量；音樂學科專業課中專業基礎課和專業課配比嚴重失調，專業課課時遠大于專業基礎課，單一的培養模式、過細的專業分科導致專業基礎薄弱、綜合化程度低下，所育樂教師資專業知識面過窄、適應能力較差、學術水平較低，難以適應當前樂教形勢需求；最能體現師范性、解決如何教問題的教育專業課課時僅占 7%，遠低于美、德、英的 20%、 33%、35%的占比，難以凸顯樂教師資教育的師范職業性和教育學術性。三弊體現在課程觀念、內容及教材的陳舊脫節?，F有的高師樂教課程內容設置往往一仍其舊，不能及時反映樂教最新成果和學術熱點，主干課程內容不突出，專業基礎課內容缺乏綜合性，專業選修課開設盲目、結構失調、缺乏針對性、缺乏實踐性，脫離基礎樂教實際、脫離高師樂教特點、脫離培養目標，尤其缺乏與人文學科、社會學科、自然學科相關內容的跨學科內容。四弊體現在教學方式的模式單一、新創不足?，F有的高師樂教中，樂理講授過分突出系統而嚴謹的理論性，技能講授過分強調糾偏改錯的隨意性而忽視普遍性教學實操問題的理論指導。五弊體現在課程評價五重五輕的錯誤導向上。評價內容重學科知識輕綜合實踐，評價標準重共性和一般趨勢，輕個性差異和個性化發展，評價方法重筆試量化，輕質性思想含量，評價模式重被動消極被評的單一模式，輕多元參與交互作用的新型模式，評價重心重評價結果，輕形成性評價。
三、未來高師樂教課程鼎革之新途
針對前述我國高師樂教蓬勃發展過程中現存的亟待解決的五大突出問題，我國教育主管部門、高師院校和廣大樂教工作者們展開了長期的積極探索，取得了一系列可喜的成果。例如，楊海云《高等音樂院校音樂表演專業的培養目標與課程設置研究》、孫華、王永芳《高師音樂教育中學生“從教”能力的培養》等探討了高師音樂專業整體教學思路；熊小明《高等師范音樂專業鋼琴教學論略》、鄧婕《關于音樂教育專業鋼琴教學定位的思考》則重點研討了鋼琴教學思想的轉變；閆春雷《高師音樂教育專業與專業音樂院校的聲樂教學之比較》、周曙《高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究》等則重點探討了聲樂教學形式、教學方法的變革。這一系列成果均為破解這一難題提供了有益的理論借鑒和路徑探索，更為本課題研究的廣泛展開和深度掘進奠定了堅實的基礎。然而，總的來看，目前探討高師樂教中樂理教學思路、教學方法的研究仍屬相對薄弱應我國高師樂教發展的必然趨勢，在前賢研究成果基礎之上，從高師樂教的實際出發，深入探討高師樂教中的樂理教學問題，探索建立具有師范性和實用性的高師樂教中的樂理教學課程體系，以更好地適應社會的發展和時代的需求，就成為當前我國高師樂教鼎革首當其沖的重要課題。
要根本解決當代高師樂教課程鼎革問題，至少須從兩大方面入手：第一，突出高師樂教師資教育的師范性，構建新的師范音樂理論課程體系。要有效凸顯師資教育的師范性，就必須變革當前割裂課程間橫向聯系的分科教學模式，打通壁壘、融通門類、互滲互補、強化實效；必須在總體框架上對現有高師樂理課程設置展開分門別類、合并優化、精簡重組、擴容增量的變革，以期強化課程間橫向聯系，提高教學效率和效果。具體方略有四。其一，對音樂基礎理論課，宜將樂理課與視唱練耳課合并教學。其二，對作曲基礎理論課與師范性理論課，應改變以往將和聲課、曲式課、復調課、配器課等分期割裂教學的現狀，宜將和聲課作為連接點，開設多聲部音樂寫作與分析課，并將其分為四部和聲寫作教學、多聲部音樂分析教學和多聲部音樂寫作教學三部分進行教學，使音樂基礎理論課和師范性理論課有效銜接，實現和聲與即興伴奏、歌曲創作與合唱指揮“兩個結合”。其三，對音樂學基礎理論課，宜將其與音樂鑒賞課合并教學。其四，對專業選修課，宜針對不同需求適時適當開設，如可在必修課的基礎上加大知識的難度、
的環節，相關成果還較為有限。為此，順深度，開設和聲、曲式、中西音樂史等選修
課，以適應考研要求；也可針對喜愛流行音樂的學生開設通俗音樂史與音樂鑒賞、搖滾樂鑒賞等選修課，指導學生正確欣賞流行音樂與流行文化等。
第二，突出高師樂教師資教育的職業性，改良教材、改革考試形式。教材編訂和考試形式是一切學科教育的風向標和指揮棒。要有效突出高師樂教師資教育的職業性，首當其沖的就是，緊緊圍繞樂教師資培育目的，改良現有高師樂教的樂理教材，剔除既往所沿用的傳統音樂院校教材中難度過大、專業面過窄、專業程度過深的弊病，適當添加近現代音樂、民族音樂尤其是中小學音樂課本中經常接觸的內容，形成“一綱多本”的多樣形式，凸顯時代性、應用性、實用性、適度性、師范性的特質。在考試形式方面，也應明確考試目的，盡量減少應試教育中死記硬背的題目，增加檢驗學生獨立分析和解決問題、大膽探索和創新能力測試的分量。如多聲部音樂寫作與分析課的考核宜加入鍵盤和聲的考核；音樂學基礎理論課的考核應以客觀題與主觀欣賞題相結合；而歌曲創作則宜以舞臺考查取試，即以原創音樂會形式進行考核，既檢驗學生的創作能力、配器能力，也檢驗其相關的組織能力、協調能力、演唱演奏能力，甚至合唱指揮能力?？傊?，當代高師樂教課程鼎革既應在培養基礎樂教師資“唱、奏、跳、講、編、寫、演”等專業素養的“一專多能”上下功夫，強調師范類樂教知識技能的廣博性；也要在考試內容與形式的改革中更加注重實效，更加強調綜合能力、實踐能力、動手能力、創新能力、應變能力的考核。
期待當代樂教早日回歸音樂之本，期待樂教師資人才輩出的局面早日到來。
*本文系河北省教育廳2013年度課題“關于高師音樂理論課程整合的研究”（項目編號：SQ132042）。
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一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚嚒⒐P試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
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2 音樂專業碩士研究生科研能力現狀以及存在的問題
為了解音樂專業碩士研究生科研能力的現狀，針對音樂專業碩士生研究生的特點，從科研資料的積累與運用能力、處理問題邏輯能力、語言理解與表達能力、獨創能力等4個方面來探究音樂專業碩士研究生科研能力現狀以及存在的問題。每個方面從不同的角度來了解音樂專業碩士研究生科研能力的現狀，研究顯示音樂專業碩士研究生科研能力在各個方面都存在不同程度的欠缺。在科研動機方面：學生應該從自身角度提高對科研的興趣，才能更好的開展科研活動。很多同學在科研中不能將收集的資料準確適當的運用，此方面能力需要加強，音樂專業大部分同學已經具備語言理解與表達能力，但是還有很大的提升空間，大部分學生在處理問題的邏輯能力與獨創能力上表現的尤為欠缺。通過對音樂專業碩士研究生各方面科研能力的分析，有助于從根本上找到音樂專業科研能力的制約因素，科學的提出對策，從而有助于提高整體的科研能力。
3音樂專業碩士研究生科研能力的制約因素
通過查閱相關文獻資料以及實地訪談，總結出音樂專業碩士研究生科研能力的制約因素有：學生自身科研態度不積極、課程設置不完善、研究生課題或項目申報的名額太少等，這些成為了制約音樂專業碩士研究生科研能力的主要因素，因此要著重從這幾個方面入手，提出一些實質性的策略，從而有助于提高音樂專業碩士研究生的科研能力。與此同時，還存在著學校相關管理制度不夠健全、對音樂專業科研的不重視、學生缺乏與導師的溝通與交流等因素，部分學校提供給學生的科研條件有限，使得部分學生認為學校的科研環境不夠好也是制約其科研能力發展的因素。
4提高音樂專業碩士研究生科研能力的對策
4.1完善課程設置，健全相關管理制度
對于音樂專業碩士研究生來說，基礎理論知識的學習是非常重要的，理論知識的積累是進行科研的前提，從基礎理論知識中了解音樂的本質。學校在課程設置上注重專業實踐課的同時，要多開設關于專業基礎理論課程，為研究生的科研打好基礎。在管理制度上，國家相關部門應積極制定并完善知識產權和學術規范等方面的專門法律法規，嚴厲打擊學術腐敗和學術不端行為。對于高校音樂科研，學校要進行獎勵和懲罰機制，讓學生在參與科研中不僅能提升自己的能力，同時獲得成就的滿足感，在科研中獲得更多的自信，使學生的自我價值得以體現，激發對科研活動的熱情，從而促使學生在科研上的不斷的思考與創新。
4.2相關部門注重音樂科研人才的培養，構建良好的科研環境
國家應加大力度宣傳音樂科研的價值，更加重視音樂專業人才的培養，加大力度建設高水平、高素質的音樂專業碩士研究生師資隊伍，使音樂專業研究生的教學及科研設施環境得到完善。順應當今教育培養模式，多舉辦與組織一些音樂相關的學術會議與學術交流活動。相關部門多設立一些音樂專業研究生有條件申報的科研項目或課題，創辦有利于其發表學術論文的專業期刊，同時在學術交流和的費用上要給予一定的科研補助。
4.3提高學生自身科研興趣，加強與導師之間的溝通交流
學生自身應積極樹立良好的科研意識，努力提升科研能力及科研創新能力。音樂專業碩士研究生要堅持專業理論知識與實踐知識并重學習，不僅要關注藝術實踐性知識的獲得，也要加強音樂理論的學習。音樂理論是指導藝術鑒賞和實踐的基礎與關鍵，應給予高度的重視。在研究生學習階段，與導師的接觸是最多的，學生的學習內容、科研方向、科研態度都與導師都有著密切的關系，因此要加強與導師的溝通交流，在導師的指導下，進行高水平、高層次的科研活動。
結束語
碩士研究生的科研能力是研究生教育目標的重要組成部分，近年來，國家倡導注重特色人才的培養，對學生能夠具備高水平的研究能力和高質量的學術修養給予了很高的期望。在音樂專業碩士研究生培養過程中，要注重科研與實踐的平衡發展，這樣有利于學生的全面發展。在了解音樂專業碩士研究生的科研現狀基礎上，從學生的自身出發，從課程設置、管理制度、科研環境等方面提出一些提升音樂專業碩士研究生科研能力的建議，為音樂專業碩士研究生科研能力的培養提供了參考價值。
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［中圖分類號］G645 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2012）23-0069-02
隨著音樂教育的飛速發展，特別是基礎音樂教育課程改革的不斷深入和中小學音樂教學的實際需要，以及為高師院校輸送較好音樂基礎的生源，突顯出音樂教師的能力與教師專業化發展的客觀要求還有很大差距，既而顯現出高師院校培養出的學生在實際工作中，音樂基礎理論和專業技能單一，綜合知識貧乏，綜合能力薄弱等問題。上述問題，既有認識層面的問題，也有培養策略層面的問題；既有教育機制的問題，也有教育體制的問題。分析這些問題，有助于轉變培養觀念，豐富培養內容，明確培養目標，完善評價機制，保證培養質量。
一、音樂教師職業化綜合素質培養現狀
近三十年來的中國教育，在取得相當成功的同時，也出現了許多問題，有些問題已經是觸目驚心，曠古未聞，原因既在教育背后的大環境，更有教育內部的小環境影響。
（一）教育理念僵化落后
傳統的教育模式，僵化的應試體制，落后的師資配備，封閉的教學管理，固守的教育體系，不平衡的經濟狀況和地區差異的文化環境等諸多因素，導致各高師院校在培養音樂專業學生時，教學計劃制訂、設備配套建設、課程設置、教材使用、教法的運用、各專業之間聯系、教師的配合、教師職責和業績的評價等延續傳統的僵化的理念。上至院系領導，下至各科教師，都習慣于原來的方式和方法，順延固有的管理和教育教學模式，上行下效，相互默認，心照不宣。而這些僵化落后的教育教學理念，嚴重制約著音樂教師職業化綜合素質培養的發展。
（二）中小學音樂教育師資、器材匱乏
1.音樂教育師資匱乏。各地經濟和教育發展的嚴重不平衡，使得東西部之間、城鄉之間、中小學之間的音樂教師匱乏，高師院校畢業的學生，寧愿去城市不去農村，寧愿去東部沿海不去西部內地，寧愿去中學不去小學。沒有專業的音樂教師，只能靠有音樂愛好的教師兼職，偶有音樂專業的教師，無論是學聲樂的還是學器樂、舞蹈的，全校無論有多少學生和班級，僅此一人，一夫當關，統攬全校?？上攵?，這在備課、教課、布置作業、輔導和互動等教學教育的各個步驟，各個環節，即使有三頭六臂，也難以完成和勝任如此多的工作，難以實施教學大綱規定的任務，更難保證音樂教學的質量和效果。
2.音樂教育器材匱乏。中西部地區街道、鄉鎮中小學基本上沒有鋼琴，最多有幾臺腳踏風琴、手風琴，或者教師自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至許多學校連這樣簡單的音樂器材也沒有，更沒有專門的音樂教室及錄音、錄像、多媒體設備。所謂的音樂課教師就是沒受過師范專業音樂教育的文化課教師，不會識譜，或略知簡譜，不會樂器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音給渴盼音樂課的學生教唱兩首隨意挑來的歌曲而已，所謂的音樂課就是唱歌課，就是緊張文化課學習中用以調節的放松課?？上攵?，有志于去高師藝術系深造的高中畢業生，他們的音樂基礎素質有多低。
（三）應試教育指揮棒導向偏頗
高考指揮棒作用顯而易見，每年為國家選拔了大量優秀人才，但也因此導致中小學重主課而輕副課，為了文化課的成績，為了升學的指標和愿望，老師和家長也甘愿擠占音樂課時間，為迎戰中招和高考，一切為了文化課爭分奪秒。在老師和家長的心里，音樂屬于外三門，有藝術天賦和愛好的青少年，和數以千萬計、億萬計的青少年，他們的主要才華、智慧、想象力和創造力都消耗在知識的接收和繼承上去了，消耗在那重復重復再重復的考試上去了，到了終于考上大學時，人生最可寶貴的青春銳氣鋒芒也消磨得所剩無幾了。教師的一個重要使命是發現天才的學生或發現某些學生身上的天才素質，應該信奉的觀念是：每一個學生都是天才——創造性天才和藝術天才，沒能發現和發掘將是我們最大的恥辱。教師要傳道、授業和解惑，不是只做知識的傳遞員；要甘做鋪路石，而不是站在山頂上搖旗吶喊；要幫助學生在無奈的指揮棒下擠向大學的洪流，也要引導有藝術天分的學生走向更適宜自身成長的道路。
（四）高師院校音樂師資不完善
全國現有的一百多所開設音樂系科的高師院?；虼髮W中，教師隊伍及其知識水平、專業技能、綜合素養參差不齊。為了開設相應的音樂系科，招攬生源，達到音樂系科升格的水平，招聘不符合某專業或與專業教學能力、教學水平不符的教師進入音樂教師隊伍。教師的基礎知識水平、專業技能、綜合素養之低，如何培養高素質的高師學生？在大學音樂系科或者高師音樂系科畢業的學生，再到資歷稍低的高師音樂系科，搖身一變就是音樂教師，他們把自己學到的一瓶不滿半瓶咣當的音樂知識和技能，又教給了他們的學生，這些學生又成了他們的復制品，將來到中師或中學去復制他們的學生，就這樣形成一個怪圈式的教育模式。
（五）高師音樂系科課程設置不合理
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Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
隨著我國社會發展和高等教育的普及，社會對有較強實踐能力的應用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文專業的人才培養目標為培養適應社會發展需要，具備初步的語言文學研究能力、較強的語言文字應用能力和審美能力以及較高的人文素養，能在文化、教育、出版、傳媒機構以及政府機關等企事業部門從事相關工作的漢語言文學專業應用型人才。在培養應用型人才的過程中，實踐教學成為必不可少的手段。
“美學概論”課程是中文專業的一門基礎理論課，主要研究美的本質和審美活動，哲學思辨性強，因而比較重視美學理論體系的傳授。但地方本科院校的“美學概論”課程不應把培養美學理論研究性人才作為課程的目標，而應著重學生審美人格的培養、審美能力的提高、人文精神的鑄造。為了實現這個目標，在系統傳授美學基礎理論知識的同時，應該采用多種多樣的審美實踐，加強學生審美的情趣氛圍，讓學生在這種氛圍中成就自己的審美人格和審美情操，提高自己的審美分析能力。具體可以從以下幾個方面入手：
1 調整教材內容
我國現今出版發行的“美學概論”教材版本很多，各自的理論基點和體系都不一樣，各有各的優點與側重點。所以美學教師應以現有教材為基點，綜合各種教材，科學地把握教學的主要內容，構建一套完整、有序、與時俱進、最能貼近學生學習情況的教學體系。
筆者在多年的教學過程中不斷地調整，按照學生的學習基礎和特點，在有限的課時內，慢慢地構建了自己的“美學概論”課程教學體系。筆者認為，美學是立足于審美經驗所形成的對美的基本認識，那“美學概論”的知識體系應包括美的發展歷史、美的本質、美的體驗、美的范疇、美的形態、美的創造以及美的功能等多個方面。課程內容的講解應將“中國古典美學”和“西方美學”的有關內容整合進來，以美學的某些基礎理論、核心命題為中心，先對古今中外不同的觀點加以介紹、分析，然后作出總結與述評，引導學生得出自己的認知，并用這種認知去觀照現實的審美現象與審美活動。
“美學概論”是一門理論課，理論是對已有實踐的總結，但卻往往滯后于現有實踐情況。隨著社會的發展，當今的美學活動在審美對象、審美文本、審美媒介、審美語境、審美體驗、審美價值、審美生產與消費等方面都發生了重大的轉變，但現有的“美學概論”教材內容根本跟不上這種轉變。因此需要結合現狀更新教學內容，可以將諸如生存美學與實踐美學的論爭、新實踐美學建設問題、生態美學的現實性問題、“日常生活審美化”等帶有前沿性的內容納入到教學中來，拓展學生思維，培養學生的前沿意識。另外教師還應將審美中心轉向當下，擴大關注對象，可以將諸如文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視、繪畫、雕塑、建筑、園林、科技、服飾、動漫、賽博空間等含有審美元素的一切文本形式當成審美對象，用審美情境吸引學生、熏陶學生，增強學生的美感體驗，激發審美情趣，使審美規律通過審美經驗內化于學生頭腦中。
2 創新教學方式
傳統的“美學概論”課程教學強調理論知識的系統性與邏輯性，大多采用單一的灌輸式講授法，容易使學生產生學習疲勞、審美疲勞。美國教育家彼得?克萊恩說：“學習的三大要素是接觸、綜合分析、實際參與。” “學生積極主動學習是教育成功的保證?！雹贋榱舜偈箤W生積極主動地參與課堂，有必要采用多樣的教學方法，打破教師主宰課堂的傳統，減少一人講眾人聽的時間，增加教師與學生互動的機會，推動學生主動思考問題、分析問題、解決問題。
2.1 問題啟發式
問題啟發式就是以問題引出論題，用問題啟發思考和研究。一般而言，疑問式比陳述式更有利于吸引學生的注意力，讓他們有興趣聽下去，追隨著教師的講授進程，展開思考、尋找答案，達到滿意的教學效果。
當然，也可以采用逆向思維，提問題的主體在老師和學生之間自由轉換。教師可以向學生提問，以考察學生對該課程相關知識掌握的情況，對理論理解的廣度和深度。同時學生也可以主動積極向教師提問，這樣可以讓教師了解學生對該課程的關注點、疑難點以及興趣點怎樣分布，有利于教師教學重點難點的調整，從而提高教學效果。
2.2 體驗討論式
葉朗教授說：“人文學科的研究對象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人與世界的‘共在世界’，是活的世界，這就決定了人文學科不能采取經驗科學主體與客體分離的研究方法，而要采取一種‘體驗’的方法，采取一種‘討論’的方法。”②在教學中，對于一些有爭議的疑難問題、沒有定論的命題、可能有所創新或具有獨特見解與體會的新課題等，都可以采取體驗討論式進行。
還可以讓學生體驗教師角色，站上講堂進行授課。如在講述“美的表現形態”時，課前由老師布置任務，學生自主選擇自然美、社會美、形式美、藝術美中任一命題;在此基礎上查找相關資料，并撰寫課程論文，制作相應課件;在正式上課時，由學生自由上臺闡釋自己的觀點。選擇同一主題的同學如有不同意見，可以進行補充、或提出質疑、進行反駁或辯論。
3 優化教學手段
3.1 應用多媒體課件
“美學概論”內容多為概念命題，比較抽象難懂。為了提高課堂質量，有必要盡量使抽象內容形象化。多媒體教學可以同時呈現文字、圖片、畫面、聲音，可以同時讓學生獲得視聽的滿足與愉悅;可以讓學生在動靜結合中既獲取大量的理論知識，又感受生動感性的美學現象，在感知色彩豐富的圖像、美妙動聽的旋律、情景交融的意境之后，情感上產生共鳴，精神上獲得自由。
為了讓多媒體課件的優勢得到充分發揮，教師應在課前認真制作課件，不僅要讓課件的內容與教學計劃的內容相符，還應把教學內容直觀化、形象化、新穎化、生動化，以期能夠感染學生、感動學生、影響學生，讓學生能結合具體感性材料理解所學抽象內容，并在腦海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒體網站
建立與“美學概論”課程內容配套的教學網站，可以使得教學的空間和時間被大大擴展與延長，并能極大地增加教學內容的知識容量，并促進師生交流與互動，給學生充分的學習自由。
可以將教學網站分成三個功能區。一個是課堂講座區，包括課程與師資簡介、教學大綱與日歷、教學教案與課件、參考文獻等內容，幫助加深學生對課堂所學知識點的印象。一個是教學多媒體素材區，可以上傳課堂教學錄像，開辟各種藝術類型欣賞區，如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、影視等，不斷更新學術動態信息，不定時公開教師及學生的教研教改成果。此區域內容主要采用超鏈接的方式，激發學生的學習興趣，增強學生對藝術及美的感性認知，擴展其知識寬度，啟發學生聯想思維能力。一個是教學交流反饋區，可以開辟BBS論壇、在線交流頁面、留言板、電子信箱等，以此激發學生的主動參與性，培養學生的發散思維能力，并及時替學生答疑解惑;還可以上傳習題精選、模擬試卷，以此來鞏固學生的學習效果。構建網絡教學平臺可以極大地增加教學內容的信息量，可以變抽象為具體、變靜態為動態、變平面為立體，從而實現理論與實踐的統一，以期大幅度地提高教學效果。
4 最大程度發揮第二課堂作用
一節課的時間是有限的，一個教師的力量也是有限的。長期把學生束縛在一個教師的有限課堂內，最終效果會不盡如人意。可以“請進來”又“走出去”，擴大學生眼界，激發學生興趣，加深學生認知。
4.1 “請進來”
可以充分發揮學校的資源優勢，請校內外一些造詣較高的藝術教師和藝術家進課堂講座，以此彌補美學教師本身知識積累有限的不足。一個人的時間與精力都是有限的，中文專業的“美學概論”的課程教師一般都是文藝學專業科班出身，對相關的美學理論知識掌握會比較全面，但不一定對所有藝術類型的相關創作技巧都精通。專業的藝術教師或藝術家長期從事相關藝術創作與研究，專業素養更高，讓他們走進課堂給學生以專業指導，可以加深學生對此類藝術的理論認知，提高學生用美學理論闡述美學活動的能力。
還可以結合課程培養計劃，聯合各類藝術系以及各種文化藝術機構，不定時舉辦高雅藝術匯報活動。如組織觀賞教師教學音樂會、音樂舞蹈匯報會、大學生藝術節、藝術作品展、詩詞朗誦會等，使學生有機會接受較高水平的藝術熏陶，激發學生學習的興趣，培養學生的審美敏感力和鑒賞力，加深對理論的認知。
4.2 “走出去”
“請進來”之外還可以“走出去”，把學生們帶到自然中，帶到藝術的世界里，讓自然去教育學生，讓藝術作品去啟發學生，最大程度發揮第二課堂的作用。
講授“自然美”之后，可以盡可能爭取學校的支持，由課程教師和班主任帶隊，組織學生到所在學校附近的一些風景名勝區游覽參觀。每個地方獨特的地理環境、地質面貌、古樸的民俗民風可以充實學生對自然美特點的認知，豐富學生的審美情感、開闊學生的審美胸懷、提升學生的審美境界。
講授“藝術美”之時，可以適當組織學生到省博物館、科技館、藝術館、省大劇院等藝術活動場所去觀摩各種藝術作品、觀賞各種音樂影視戲劇名劇，培養欣賞古今中外各種優秀藝術作品的習慣，使學生在審美藝術的陶冶中提升藝術素養，獲得審美感悟。
同時，要求學生在活動之后撰寫考察報告或課程論文，在課堂上進行現場匯報，與其他同學進行討論與交流，甚至還可以指導學生對初稿進行修改、定稿，篩選出部分優秀論文匯編成一個班級的《審美考察論文報告集》，作業成績以一定比例計入本課程的總成績。這樣既能提高學生的學習興趣，又能通過實地參觀的方式提高學生感受美的能力，并使學生在實踐中深化對理論的認知。
總之，“美學概論”課程應注重實踐性教學，從多個環節入手，鑄造人文精神，營造審美氛圍，成就審美人格，提高審美能力，并使學生能在實踐中深化對理論的認知，從而實現教學目標。
基金項目：湖南科技學院中國語言文學系文藝學重點學科階段性成果
