引論：我們?yōu)槟砹?3篇音樂探索論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

[一]比如在欣賞意大利名歌《我的太陽》時，學生們可以根據(jù)音樂作品的音樂情緒去觀看三幅同一主題且不同色彩的“太陽”。歡快的音樂情緒常常用鮮艷的色彩去描畫[如紅色．金黃色]，而悲傷的音樂情緒常常用暗淡的色調(diào)去著色[如黑色．深藍色]。學生們沉醉于跳動的旋律中，腦海自由演繹出許多生動的畫面。這種形象思維創(chuàng)造的自由性和能動性是其它學科不能比擬的。它真正的從聽覺和視覺的角度上把音樂和美術(shù)恰到好處地融合在了一起。讓學生可以用畫家般的眼睛根據(jù)音樂作品的情緒自己去體會，去了解．去雕刻。一切美的東西就是這樣相互融合、進而提升的。學生在整節(jié)課中自由發(fā)揮想象，不僅激發(fā)了學生們的興趣，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節(jié)課的主人，在輕松的氣氛中使音樂的整體意念融會貫通。

又比如在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和美術(shù)作品相聯(lián)系，將別有一番情趣。例：在講解樂理知識“自然大調(diào)”和“和聲大調(diào)”的過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那么在講解“自然大調(diào)”過程中，請美術(shù)老師畫出七個同一顏色的橘子，讓學生去感受，這七個同一顏色的橘子好像是音樂中的“自然大調(diào)”沒有色彩上的區(qū)別。而講到音樂中的“和聲大調(diào)時”再請美術(shù)老師在原有的畫上，在第六橘子下方畫上陰影，好比在1234567的第六音上降低了半個音，形成了新的音階12345b67.這樣學生馬上就能快速的理解“自然大調(diào)”和“和聲大調(diào)”的區(qū)別，是在“自然大調(diào)”的基礎(chǔ)上在第六個音上降低半個音，使音樂作品有了新的變化和美的升華，使音樂作品增添了凝聚力。而美術(shù)作品也在本來單一的畫面上，形成了新的色彩和生命力，煥發(fā)了新的活力。這不正是音樂與美術(shù)的完美結(jié)合嗎？

通過以上的教改實驗，我體會到學科之間的融會貫通對學生的藝術(shù)陶冶至關(guān)重要。過去，機械地將各學科分離獨立，以為自成系統(tǒng)，但實際上卻犯了致命的錯誤。事物是相通的，世界是綜合的，而表現(xiàn)世界，認識世界必然需要各門學科之間的相互融合。“音體美”、“數(shù)理化”、“文史哲”連在一起成為一個體系，這種看似隨意自然的說法，正是反映了各學科之間相通的本質(zhì)。

[二]學科綜合的意義，綜合本身就是基礎(chǔ)教育的一種基本理念，它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學科體系向?qū)W習領(lǐng)域的伸展，是精英文化向大眾的回歸。以審美教育為主體的基礎(chǔ)教育音樂，之所以倡導“綜合”的理念，根本的意義在于“綜合”的理念有以于改變?nèi)烁竦钠婊啥蛉烁竦耐暾椭C發(fā)展。①

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂的廣度與深度較大地影響著其他素養(yǎng)的提高與音樂能力的發(fā)展。因此，音樂教育必須具有寬廣的視野，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術(shù)本質(zhì)上講，一切藝術(shù)都是心靈溝通的藝術(shù)，只是各自所有的材料不同而已。不同的藝術(shù)的形式或同一藝術(shù)的形式的不同方面的審美表現(xiàn)手法就有許多相同之處。從發(fā)生學的角度來看，各藝術(shù)門類本來源與一家的，是高度融合在一起的.與此同時，這種藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容之間所固有的趨勢與人的身心發(fā)展的規(guī)律也存在著某種同構(gòu)關(guān)系。從心理學的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術(shù)的一個重要門類，音樂也同廣泛的文化領(lǐng)域有著天然的密切的聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他藝術(shù)課程之間的相互融合成為可能。如在中小學的各門課程中，語文，歷史，地理，生物，數(shù)學，體育等各學科都或多或少的與音樂有著一定聯(lián)系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態(tài)勢，具有較寬的視野，那么，課外音樂活動，社會音樂教育環(huán)境便能成為音樂教學的有機組成部分。音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育本質(zhì)上是情感教育，它與師生的情緒有著密切的關(guān)系。同時，從心理學的角度來講，學生在學習中保持愉快的心情，有利于學生發(fā)揮主動性和創(chuàng)造性，實現(xiàn)有意識和無意識的統(tǒng)一。因此，音樂教師在教學中應努力做到自然環(huán)境和心理環(huán)境的高度和諧，巧妙地運用各種暗示，如：崇高的理想信念、優(yōu)美的語言動作、高雅的氣質(zhì)、豐富的表情、美的教學環(huán)境等等，熏陶、感染、啟迪學生的情感、意志、信念、動機等非理性精神，使學生在學習中產(chǎn)生一種積極的情緒，鼓舞學生主動而愉快的學習。在和諧的教學環(huán)境中使師生教學情感產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)師生思維同步，進而與所學音樂作品產(chǎn)生情感共鳴，喚起學生創(chuàng)造熱情和創(chuàng)造動機，大膽發(fā)表自己的看法和見解，積極提出問題和解決問題，靈活運用所學知識進行創(chuàng)造性的學習。

在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有具體做法：其一，把包括與鑒賞，音樂文化等在內(nèi)的音樂教學的各方面內(nèi)容充分結(jié)合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與創(chuàng)作，演唱，欣賞等音樂實踐活動中結(jié)合著講解；其二：把音樂包括舞蹈，美術(shù)等在內(nèi)的其它藝術(shù)形式結(jié)合起來進行教學。如：讓學生通過舞蹈來表現(xiàn)音樂。音樂與美術(shù)融合即是聽覺與視覺的結(jié)合，可使學生更形象地理解音樂。其三：把音樂課程與包括語文，歷史等在內(nèi)的與音樂藝術(shù)有關(guān)的其他非藝術(shù)課程適當結(jié)合起來進行教學。綜合音樂感教學法的教學活動為六個方面：（1）聽覺——素質(zhì)訓練的基礎(chǔ)，探索的工具，使學生從中感受到探索的意義和樂趣。（2）演出——發(fā)揮學生的獨立見解和藝術(shù)創(chuàng)造，不強求最后的統(tǒng)一。（3）指揮——各種素質(zhì)的綜合反應，不能讓任何一個學生失去指揮的機會。只要能表現(xiàn)音樂，不追求指揮技巧。（4）創(chuàng)造——即興創(chuàng)作和有計劃的即興創(chuàng)作。作品不受任何程式限制，充分發(fā)揮學生的自由創(chuàng)新。（5）與（6）為分析和評論估價——對學生的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作、演出隨時作好的記錄并錄音，及時放給學生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發(fā)展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。②

英國作家培根說：“史鑒使人明智；詩歌使人巧慧；數(shù)學使人精細；博物使人深沉；倫理之學使人莊重；邏輯與修辭使人善辯”，這就是說每一門學問都可以改變?nèi)说哪撤N精神氣質(zhì)，而一個精神健全,感情豐富的人必然需要這所有學問都來發(fā)揮一下作用的。如果在教育中缺乏這種綜合，那就會有“盲人摸象”的結(jié)果了。

新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。

如今的人才培養(yǎng)有一個目標，就是培養(yǎng)復合型的高素質(zhì)人才，我們的教改實踐正是向這個方向邁出的堅實一步。

篇2

一、趣味模式

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

其特點是:激發(fā)學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。

基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習

這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發(fā)興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉(zhuǎn)換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。

二、和諧模式

特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。

基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識

這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關(guān)系密切，和諧的人際關(guān)系與人文環(huán)境是使教學成功的重要條件。

初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發(fā)了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……

三、合作模式

特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養(yǎng)樂于助人及團結(jié)合作的集體主義精神。

基本過程:引導~討論~演示~共同評價

適用于創(chuàng)造性較強的音樂教學環(huán)節(jié)或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創(chuàng)造成果，能極大調(diào)動學生學習積極性。

在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節(jié)曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節(jié)曲調(diào)，每張卡片上一小節(jié)，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子?？纯凑l送給小燕子的音樂最美。這節(jié)課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結(jié)束了慶功會，并嘗試了自己創(chuàng)編音樂，培養(yǎng)了學生的音樂想象力和創(chuàng)造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優(yōu)美的曲調(diào)創(chuàng)編出來，體現(xiàn)了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創(chuàng)編曲譜的成功感。

四、探索模式

特點:啟發(fā)學生積極思維，在思考與研究中學習知識，提高能力。

基本過程:設(shè)疑~自由探索~引導探索~答疑

指導—發(fā)現(xiàn)就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結(jié)事物運行的一般規(guī)律，并以這種規(guī)律為基礎(chǔ)，反過來去解釋與發(fā)現(xiàn)與之相關(guān)的各種現(xiàn)象。

篇3

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篇4

音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規(guī)定的一項重要內(nèi)容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發(fā)孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養(yǎng)他們良好氣質(zhì)修養(yǎng)等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴.使音樂藝術(shù)凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現(xiàn)情感的藝術(shù)， 欣賞者必須用自己曾經(jīng)歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知?？墒切睦韺W研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。

做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎(chǔ)知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術(shù)，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發(fā)起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結(jié)合自己的教學實踐，就如何培養(yǎng)小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。

1 豐富的情感體驗

情感體驗是感知音樂的基礎(chǔ)。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經(jīng)驗，因此初始階段的情感內(nèi)容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優(yōu)美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優(yōu)美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結(jié)合起來，使他們能逐漸從現(xiàn)實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內(nèi)在圖式”。例如知道上行音調(diào)多表現(xiàn)興奮昂揚的情緒，而下行的音調(diào)則常與悲哀、痛苦相聯(lián)系等。這些音樂的表現(xiàn)形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。

1.1 選擇學生喜歡的音樂

一些教師認為教材上的曲目都是精選的經(jīng)典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數(shù)學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現(xiàn)象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優(yōu)秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。

1.2 選擇學生喜歡的教法

傳統(tǒng)的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內(nèi)容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結(jié)構(gòu)分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向?qū)W生講解作品所表達的思想內(nèi)容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術(shù)性、審美性。雷默指出：“當藝術(shù)被看作是藝術(shù)，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術(shù)的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術(shù)也為非藝術(shù)目的服務。但審美教育首先關(guān)心的應當是藝術(shù)的審美作用?！蔽覀兣c其向?qū)W生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。

1.3 尊重學生的理解

閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發(fā)揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調(diào)動自己整個心靈通過審美再創(chuàng)作達到對藝術(shù)作品的超越.使藝術(shù)欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續(xù)和自己“作對”呢？這值得我們深思。

2 教學方法

傳統(tǒng)的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現(xiàn)在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現(xiàn)一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發(fā)揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，讓每個學生都有得“優(yōu)”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現(xiàn)出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發(fā)現(xiàn)學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統(tǒng)的掌握所學的知識，又可以激發(fā)學生學習的興趣。

總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領(lǐng)會和感悟音樂作品的內(nèi)容，激發(fā)學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。

結(jié)語：

欣賞教學是學校音樂教學的重要內(nèi)容.是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發(fā)展的實踐過程。”傳統(tǒng)的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創(chuàng)作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結(jié)果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。

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篇5

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿帐峭高^與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術(shù)家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術(shù)論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次,寫作學術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術(shù)語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術(shù)修養(yǎng)。

再次,音樂論文是進行音樂學術(shù)交流和傳播的工具。音樂學術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術(shù)意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。

首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術(shù)思想和學術(shù)理論。

綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學院學報,2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.1.

篇6

所以,在這樣的音樂教育學科發(fā)展的背景潮流下,各個音樂院校的領(lǐng)導師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創(chuàng)新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個人實現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎(chǔ)》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。

二、全面系統(tǒng)性

誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學界的關(guān)注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術(shù)規(guī)范等方面的問題。《音樂中國》學社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學術(shù)通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關(guān)于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎(chǔ)》是在教學實踐中不斷總結(jié)思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質(zhì)的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設(shè)的重要性。然而,目前關(guān)于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架?！?/p>

從《音樂論文寫作基礎(chǔ)》的章節(jié)設(shè)計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術(shù)論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進行詳細論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類?！鞍磳W科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調(diào)研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類。”每一種類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節(jié),筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應不同音樂專業(yè)方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學性、學術(shù)性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點和論據(jù),作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。

通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構(gòu)、論點與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質(zhì)的論文寫作指導論著的全面系統(tǒng)性。

三、實用性和可操作性

正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性?！痹诠P者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發(fā)點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優(yōu)點。

首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經(jīng)驗體會轉(zhuǎn)化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來?！倍鴮τ谶x題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設(shè)計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設(shè)計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設(shè)定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經(jīng)過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應難易適中的道理。”又例如在答辯技巧的運用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結(jié)為四點:1.簡潔回答;2.領(lǐng)會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應對,提醒答辯同學注意。在領(lǐng)會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質(zhì),分析質(zhì)疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結(jié)論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答?！睍羞@樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。

第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學術(shù)創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結(jié)果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結(jié)果、及分析構(gòu)成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關(guān)理論分析,把實驗結(jié)果與同類研究結(jié)果進行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實驗結(jié)果回答了實驗目的。材料客觀,分析科學?！贝朔独c點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節(jié),作者提出分論點句應放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構(gòu)時間:實現(xiàn)主體對現(xiàn)實的超越。二、象征營構(gòu):民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術(shù)性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數(shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現(xiàn)了學術(shù)論文的本質(zhì)要求?！睆倪@一范例不難看出,傅老師對音樂學術(shù)論文寫作的要求是非常高的,論文不但應有創(chuàng)新的學術(shù)價值,也應具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術(shù)論文的創(chuàng)作者應不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術(shù)成果。

四、鮮明的個性

傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學習經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。

在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節(jié),作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術(shù)科學“十五”規(guī)劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關(guān)指導教材推出,而且出于對自己知識產(chǎn)權(quán)的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內(nèi)容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關(guān)資料等開題義項。

縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎(chǔ)》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業(yè)方向。

篇7

桑先生的《和聲的理論與運用》（上、下冊）不但對傳統(tǒng)和聲理論作了系統(tǒng)的敘述，而且對“固定旋律的和聲變奏寫作”與“旋律華彩的變奏寫作”及和聲寫作的宏觀布局等內(nèi)容予以詳細介紹而凸顯其學術(shù)地位。桑先生的《和聲學教程》（以下簡稱“教程”）是我國普通高等教育“九五”國家級重點教材。該教程分為上篇：“傳統(tǒng)和聲”和下篇：“現(xiàn)代和聲”兩部分。其中，“傳統(tǒng)和聲”部分主要來自于《和聲的理論與運用》內(nèi)容的刪減，并增加了“漢族調(diào)式”、“中古調(diào)式”、“復合調(diào)式”和聲理論?！艾F(xiàn)代和聲”是“教程”中的特色內(nèi)容，分別從各類調(diào)式音階、和聲材料、和聲進行等方面對20世紀和聲技法予以詳細論述，在我國和聲學教材中具有補白意義。從整體上看，“教程”具有條例清晰、邏輯嚴密、知識面廣、信息量大、習題豐富等特點，是我國和聲學領(lǐng)域一部毋庸置疑的集大成之作。不論從“教程”各個章節(jié)中基本和聲觀點的表述、譜例的詮釋，還是從整體內(nèi)容的構(gòu)思與排序等方面，均可發(fā)現(xiàn)其學術(shù)價值與現(xiàn)實意義之深遠。

以學術(shù)論文為平臺，進行和聲理論研究，是桑桐先生的學術(shù)風格之一。如桑先生的《五聲縱合性和聲結(jié)構(gòu)探討》（《音樂藝術(shù)》1980年第1期），以五聲旋律為基礎(chǔ)，尤其突出中國五聲調(diào)式旋律，論述了其和聲手法、和聲內(nèi)涵與和聲結(jié)構(gòu)，以擺脫傳統(tǒng)觀念的束縛，探索新的和聲思維方式與手段，大大地豐富了調(diào)性和聲理論。桑先生的《多調(diào)性處理方法》（《音樂藝術(shù)》1982年第1期）一文，以20世紀作曲家作品為例，對多調(diào)性的定義、表現(xiàn)形態(tài)、處理手法等技法進行論述。在《欣德米特的調(diào)性觀念》（《音樂藝術(shù)》2004年第3—4期）一文，桑先生對欣氏的調(diào)性觀作了總體評價，既對欣氏以根音進行擴展調(diào)性的觀念給予積極肯定，又對其根音進行確定調(diào)性的可靠性提出質(zhì)疑?！丁匆咕啊抵械臒o調(diào)性手法及其他》（《音樂藝術(shù)》1991年第3期）一文，桑先生對無調(diào)性、調(diào)性模糊或無明確調(diào)性的基本概念以及它們之間的差異進行詳細的論述，并以《夜景》為例，介紹了這一無調(diào)性作品的和聲技法，對無調(diào)性音樂作品中調(diào)性因素的表現(xiàn)形式予以闡述。此類論文對現(xiàn)代和聲理論的擴充有增磚添瓦之功。

此外，桑先生對西方和聲學教材中“莫扎特五度”的觀點十分關(guān)注，為此分析了大量包括莫扎特在內(nèi)的相關(guān)作曲家的樂譜，認為多數(shù)作曲家處理德意志增六和弦進行到屬和弦時，通常使用不同的方式“盡量避免發(fā)生直接的平行五度”，論文《從“莫扎特五度”說起》（《星海音樂學院學報》2005年第4期）表達了桑先生對這一和聲語匯的看法，文章對讀者在和聲實踐中，重新審視和聲論著中的“莫扎特五度”具有積極的參考價值。

《和聲的理論與運用》與《和聲學教程》是桑桐先生和聲理論的核心，桑先生以深邃的目光、非凡的筆墨、大師的風范集調(diào)性和聲與現(xiàn)代和聲于一體，為讀者系統(tǒng)學習和聲理論提供了良好的范本，樹立了明確的航標。撰寫學術(shù)論文，表達學術(shù)觀點，是桑先生探討和聲理論的另一重要方式，此類論文對其和聲論著提供了更多的、有價值的理論補充，對推動和聲的教學與理論研究具有積極的意義。

二、入木三分的和聲分析

篇8

每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經(jīng)過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？

1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能

畢業(yè)論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業(yè)學習中對于某個學術(shù)問題有所研究，然后通過特定的形式與規(guī)范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業(yè)論文也就具有了內(nèi)容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業(yè)素養(yǎng)與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發(fā)現(xiàn)、用心研究，取得了貨真價實的學術(shù)成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體準確表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。

遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設(shè)論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設(shè)。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業(yè)特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統(tǒng)的、專門講解音樂畢業(yè)論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向?qū)W生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！

論文寫作課的長期缺失所引發(fā)的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養(yǎng)的角度看，一個沒有接受過系統(tǒng)的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養(yǎng)規(guī)格的，不是高師音樂教師工廠的合格產(chǎn)品.教育部2004年下發(fā)的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中，對音樂教師的培養(yǎng)目標作了明確定位--具有一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者.所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養(yǎng)中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業(yè)辦學的一大失誤，值得深思！

當然，有些學院在課程開設(shè)上做得比較到位，由專門老師向?qū)W生系統(tǒng)地講解相關(guān)的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業(yè)論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生有法可依.但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業(yè)論文寫作的全部內(nèi)容，不能保證學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質(zhì)量要求的畢業(yè)論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現(xiàn)實的，它依賴于整個教學系統(tǒng)的集體發(fā)力。一方面，要有相當資質(zhì)的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數(shù)，保證質(zhì)量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是功夫在詩外,要在日常的學習中注重平時的積累，養(yǎng)成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統(tǒng)的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發(fā)，多鼓勵學生進行獨立思考，培養(yǎng)問題意識，培養(yǎng)與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師完全可以在學生們的能力范圍內(nèi)布置一些實踐性較強的作業(yè)，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生完全可以在撰寫畢業(yè)論文前具備必需的科研能力。

2 缺乏嚴格有效的論文監(jiān)管制度

上述兩點其實都可以看作是導致畢業(yè)論文亂象叢生的內(nèi)因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創(chuàng)性與高質(zhì)量？

本科畢業(yè)論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業(yè)論文）的監(jiān)管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監(jiān)督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環(huán)節(jié)都有著嚴格的要求。為提高對論文質(zhì)量的監(jiān)管所實行的論文盲審制度、抽檢制度等早已成為眾多培養(yǎng)單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的?。ㄊ校┰趯W生畢業(yè)后，還要再次對論文進行匿名評議，如發(fā)現(xiàn)有抄襲造假、質(zhì)量低下的還要追回已經(jīng)頒發(fā)給個人的畢業(yè)證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態(tài)度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數(shù)太大，不會輕易鋌而走險，以身試法.而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環(huán)節(jié)。事實早已證明，嚴格的制度監(jiān)控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質(zhì)量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業(yè)論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。

相比之下，學士論文的監(jiān)管力度則愈發(fā)顯得力不從心.論文從選題到答辯、從指導到鑒定大多是院系自己做主，這種教練員與裁判員角色的合二為一，導致難以形成行之有效的論文質(zhì)量監(jiān)管制度。在這種情況下，無論是導師還是學生，極易有意無意地放松對論文質(zhì)量的要求。尤其對于學生而言，本來對論文的重要性就缺乏認識，如果在論文審查與答辯方面又沒有嚴格的制度約束，再加上老師們礙于師生情面而不能完全做到秉公執(zhí)法,只會讓學生變得對論文寫作更加缺乏應有的嚴肅認真的態(tài)度，對審查與答辯環(huán)節(jié)心存僥幸，在低成本、低風險、高收益的誘惑之下，抄襲就變得順理成章了。

所以，有好的制度作保障，才能在外部環(huán)境上對論文的質(zhì)量給予一定的保障，才能對學生的抄襲、造假行為構(gòu)成有效的約束力。

篇9

Abstract: Chinese children chorus a very young art. With the implemen–tation of quality oriented education , the activity of children chorus has been winning peoples favour and interest. May experts and scholars have carried out some bold research and made some daring attempts in his field. This paper is based on former research into the field of children chorus , emphasizes on the positive role played by children. Chorus in the growth of children on children chorus drills.

Key word: Chorus； Children chorus； Chorus drills； Children；

篇10

主辦單位：四川音樂學院

出版周期：季刊

出版地址：四川省成都市

語

種：中文

開

本：大16開

國際刊號：1004-2172

國內(nèi)刊號：51-1067/J

郵發(fā)代號：62-28

發(fā)行范圍：國內(nèi)外統(tǒng)一發(fā)行

創(chuàng)刊時間：1983

期刊收錄：

核心期刊：

中文核心期刊(1992)

期刊榮譽：

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音樂教學是普通學校音樂教育的主要教學形式。在本課題中音樂教學的主體內(nèi)容是學生音樂學習和音樂教師教學評價。音樂教學是教師根據(jù)音樂課程標準、課本內(nèi)容以教學班為單位進行的學。

2.音樂激趣實踐性教學

音樂激趣實踐性教學，就是在運用激趣和實踐，來培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，同時使他們內(nèi)在的創(chuàng)新意識、智力得到發(fā)展；思想得到啟迪，提高創(chuàng)新能力，達到全面和諧的發(fā)展。

二、本課題研究的目的、意義

1.小學音樂教學現(xiàn)狀的需要

（1）教學效果不明顯。最終的結(jié)果是，學生雖然當堂課所教的歌曲會唱了，跟著老師能簡單的進行歌表演，但過一段時間又還給老師了。讓學生學會唱歌、會正確的處理歌曲的情感、會通過肢體語言來表達所學的內(nèi)容。因此，重視音樂課堂激趣教學，教會學生學會學習、積極主動的參與到學習中。提出本課題，就是為了探索小學音樂教學的新思路、新方法。全面提高學生的音樂素養(yǎng)，提高全民的素質(zhì)奠定基礎(chǔ)。

（2）學生主動性被遏制。音樂課相對于語文、數(shù)學課來說，是學生非常喜歡的一門學科，只注重教師的教而忽視了學生學的主體性，沒有讓學生從知識與技能學習中獲得自主學習的能力。

（3）教學方法單一。回顧音樂教學，不難發(fā)現(xiàn)目前大部分音樂課堂教學仍然是“教師教唱、學生跟唱；教師動、學生做”的現(xiàn)狀，始終沒有發(fā)揮學生的學習主動性。依然停留在傳統(tǒng)的教學方法上。

2.教育教學改革的需要

（1）區(qū)情的需要。作為秦皇島市主城區(qū)，海港區(qū)一直重視素質(zhì)教育，其教育教學改革一直走在全市前列，乃至全省的前列。各種教科研活動是學校提升辦學品位的需要。

（2）學生提高藝術(shù)素養(yǎng)的需要。我們期望通過本課題的研究，進一步提高學生音樂素養(yǎng)，切實培養(yǎng)師生關(guān)系，讓師生形成科學的世界觀，增強學生的學習興趣，提高學生綜合素質(zhì)。

（3）新課程改革的需要。新課程改革強調(diào)人的主題地位和素質(zhì)教育。對教育多方面都提出了新的更高的要求。而教學研究應如何應對新課程改革，這是擺在研究者面前的新課題。因此，這就要求我們改變傳統(tǒng)的教學形式，在音樂教學中引導學生學會學習、學會合作、學會做人，在音樂教學中培養(yǎng)學生的社會責任感和使命感，以及積極向上的思想和奉獻的精神。

3.教育發(fā)展的需要

全面推進素質(zhì)教育，提高民族素質(zhì)，培養(yǎng)21世紀創(chuàng)新人才是一項關(guān)乎社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的系統(tǒng)工程。然而，長期以來，忽視對學生激趣精神和實踐能力的培養(yǎng)是我國教育的一個突出問題。小學各科教學中普遍存在著思想上的忽視學生主體地位、目標和評價上的單一、教學過程中的單向灌輸、方式上的機械單調(diào)、內(nèi)容上的強調(diào)知識記憶等現(xiàn)象。這些現(xiàn)象，實際上，否定了學生是一個能夠主動探索求知的主體，忽視了學生的個性差異和創(chuàng)造潛力，泯滅了學生的思想火花。要想全面解決這些問題，正在呼喚著我們進行教育改革和實踐。

三、本課題研究現(xiàn)狀及創(chuàng)新之處

（一）研究現(xiàn)狀

現(xiàn)在的小學音樂課堂教學中，教師仍然以教唱為主，學生被動地機械的學唱，許多教學資源和多媒體利用不夠，教學氣氛不民主、不平等，學生的個性特長、激趣意識很難有機會得到培養(yǎng)，我們必須改變這種狀態(tài)，適應課程改革，適應素質(zhì)教育，構(gòu)建一種新的教學結(jié)構(gòu)，把學生從枯燥的學唱中解放出來。這就要求我們改變傳統(tǒng)的教學形式，在教學中學會激趣，引導學生激趣，幫助學生實踐。而學生的激趣實踐意識不是自然生成的，它需要一定氛圍，一定的情境來激發(fā)。因此，我們要在小學教學過程中利用情境的創(chuàng)設(shè)激發(fā)學生學習原動力，建立一種適合學生主體主動發(fā)展、樂于激趣的教學活動框架，使學生的激趣意識得到培養(yǎng)。人們普遍認為，激趣實踐教育不但是一次教育理念的創(chuàng)新，而且更是一次以培養(yǎng)激趣精神和激趣能力為核心的教育實踐活動。強調(diào)要把激趣教育落到實處，特別是把激趣教育與課堂教學充分結(jié)合起來，把課堂教學作為實施激趣實踐教育的主渠道。具體表現(xiàn)在：一是在課堂教學中進行激趣教育的嘗試；二是學科教學中激趣教育的探索與實踐；三是激趣教育中課堂教學評估體系的建立；四是課程教材改革的有益嘗試。當然，激趣實踐教育研究中也存在一些問題。如，對學生的激趣實踐精神、教師的激趣實踐能力等指標的量化評定上仍有一定困難；傳統(tǒng)的教學模式和單一被動的學習方式均阻礙激趣教育的深入研究。特別是在特定的教學情境中對學生激趣實踐能力的評價方面，還不曾有人進行過系統(tǒng)的研究，這是我們需要認真思考和進一步研究的問題。

（二）本課題研究的創(chuàng)新點

1.在音樂教學上提供一些有效的教學理念。

2.改變傳統(tǒng)的音樂課堂教學形式，尋找一條適合小學音樂教學的新模式。

3.提高教師對課堂的駕馭能力。改變教師，音樂課只是教會學生會唱幾首歌曲的觀念。改變學生和家長，音樂課是一種可有可無的課程的思想。

4.為全面提高學生的學習興趣、創(chuàng)造力提供一切有利的條件。

四、本課題研究的理論依據(jù)和實踐價值

（一）理論依據(jù)

一是在教學活動中能創(chuàng)設(shè)一種情感和認知相結(jié)合的教學環(huán)境，既讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效地獲得知識，又使學生受到情感的熏陶，那么教與學這一對關(guān)系將變得十分地和諧有趣而輕松愉快，利于學生激趣實踐精神的培養(yǎng)。良好的教學情境能激發(fā)學生的認知情感，產(chǎn)生學習知識的積極愿望，并能調(diào)集學生的課堂注意力，因此，教師可以根據(jù)教學目標，通過語言描繪、實物演示、音樂渲染等手段為學生創(chuàng)設(shè)一個生動形象的場景，以激起學習的情緒，這也正是激趣思維的萌發(fā)點。

二是在教學中注意和培養(yǎng)學生的興趣愛好，滿足學生的好奇心，激發(fā)學生的求知欲和上進心，是激趣意識的潛能，也是激趣意識的萌芽，這些都是激趣實踐的動力源泉。蘇霍姆林斯基說過：“成功的歡樂就是一種巨大的精神力量，它足以促進兒童好好學習的愿望。而學習興趣是學習活動的主要動力，他強調(diào)讓每一個學生都體驗到成功的樂趣，從而對學習充滿興趣。”依托這種教育思想，我們必須堅持鼓勵每一個學生，對他們的點滴進步都加以肯定，讓他們體驗成功，充滿自信的投入學習，使學習成為他們創(chuàng)新的樂園。教師與學生之間的關(guān)系是否融洽也是影響學生學習態(tài)度的一種不可忽視的重要因素。如果師生關(guān)系和諧、融洽，學生喜歡任課教師，認為這位教師對學生熱情、平等、關(guān)心，并且有很高的教學水平，那么學生就喜愛他所教的此門功課，樂于接受他所講授的課程，從而產(chǎn)生積極的學習態(tài)度。相反，如果師生關(guān)系緊張，學生不喜歡某一教師，認為該教師對學生不友好，不關(guān)心，不公道，知識水平不高，學生就會對此教師產(chǎn)生反感，懼怕或抵觸情緒，并進而發(fā)展到厭煩該教師所教的那門功課，對該門功課的學習就會失去興趣，從而產(chǎn)生消極的學習態(tài)度。因此，教師應創(chuàng)建一種和諧融洽的師生關(guān)系，在民主、平等的良好氛圍中，使學生能積極主動地參與到學習活動中去。

根據(jù)上述理論，我們在教學過程中應結(jié)合學生的生活現(xiàn)實創(chuàng)設(shè)情境，引導他們在學習中去發(fā)現(xiàn)、操作、嘗試，激發(fā)學生學習興趣，調(diào)動學生的學習積極性、主動性、創(chuàng)造性和實踐性，讓學生在觀察、思考、運用的過程中，培養(yǎng)學生的激趣意識。

（二）課題研究的實踐價值

音樂激趣教學，是建立較為完整的、新的課堂教學模式，體現(xiàn)新的教育觀念、新的教學方法、新的教學手段、新的教學評價。促進學生音樂素養(yǎng)的提高，促進音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，促進中小學音樂教育的改革與發(fā)展，為學生的全面發(fā)展和終身發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，更好地發(fā)揮音樂教學在素質(zhì)教育中的作用。

五、本課題研究的主要內(nèi)容和方法

（一）主要內(nèi)容

1.根據(jù)教學內(nèi)容的不同，靈活創(chuàng)設(shè)多種教學情境，激發(fā)學生學習興趣，使學生由傳統(tǒng)的被動接受知識變?yōu)橹鲃荧@取知識，從而探索出不同的學習方式。

2.根據(jù)學生特點、教材特點，探索新型的教學結(jié)構(gòu)

（1）課堂教學的不同階段，根據(jù)教學實際創(chuàng)設(shè)問題情境、故事情境、生活情境等，進行激趣、導學，調(diào)動學生探求知識的欲望，獲得解決的方法，在解決問題中培養(yǎng)激趣意識。

（2）根據(jù)教學內(nèi)容設(shè)計開放的教學結(jié)構(gòu)，使學生能夠在自主、合作、探究的學習氛圍中培養(yǎng)和發(fā)展實踐能力與激趣意識。

（3）利用已有教學內(nèi)容或補充教學材料設(shè)計創(chuàng)新點，進一步激發(fā)學生學習興趣，創(chuàng)新的火花，培養(yǎng)他們的獨創(chuàng)性、探究性、靈活性。

3.在不同的情境中探索新型的有利于激趣意識培養(yǎng)的評價方式。

（二）研究方法

在課題的研究方法選擇上，決定本課題以實驗法、觀察法、教育調(diào)查法、個案法為主要研究方法，適時也采納分析法，比較法、綜合法及文獻資料法等，保證得到資料信息的全面性和深刻性，促使本課題的價值深化。

六、本課題的研究步驟和主要措施

（一）研究步驟

本課題研究共分為三個階段：

第一階段：準備工作階段（2017年9月——2018年3月）

（1）健全課題研究組織：成立課題研究領(lǐng)導小組、確定研究教師和研究對象。

（2）進行師資培訓：將集中式的通識培訓、有計劃的校本培訓、經(jīng)常性的及時培訓相結(jié)合。

第二階段：課題研究階段（2018年4月——2020年3月）

1.加強課題研究教師的培訓

（1）理論培訓：認真領(lǐng)會、學習課程標準，研讀課題研究相關(guān)的理論書籍。

（2）課堂教學培訓：觀摩優(yōu)秀課堂實錄；深入課堂第一線進行指導；請教科研人員進行課堂指導。

2.共同研究新的教學思路、模式

（1）集體組織進行現(xiàn)場說課、備課。

（2）教師進行互聽、互評課活動。

（3）對先行班進行指導、示范。

（4）骨干教師、青年教師做研究課、示范課。

3.進行課題研究階段性小結(jié)、年終總結(jié)

（1）個案分析、課堂隨筆的積累。

（2）教學案例、課例的整理收集。

（3）階段性經(jīng)驗交流研討。

（4）進行案例、隨筆、課例、論文等評比和交流。

第三階段：總結(jié)階段（2020年3月——2020年6月）

對課題研究結(jié)果進行統(tǒng)計分析，總結(jié)研究成果，撰寫課題研究總結(jié)報告，召開課題總結(jié)會，舉行音樂激趣教學展示課，推廣先進經(jīng)驗。

（二）主要措施：

1.激發(fā)學生的情趣思維

情趣思維，是不受固有模式束縛而進行的有創(chuàng)造性的心理反應。就是鼓勵學生以標新立異的態(tài)度來對待學習，促使學生想得多、想得新、想得巧。所以改變傳統(tǒng)的教學方法，更能激發(fā)學生情趣思維的發(fā)展。

2.提高學生的求知欲望

（1）巧設(shè)創(chuàng)新平臺。了解和挖掘?qū)W生的激趣實踐意識，運用這個平臺，借助于聯(lián)想、靈感等思維方式，加以組合，從而使激趣實踐活動有可能變?yōu)楝F(xiàn)實。

（2）體會激趣的快樂。當學生體會到因為激趣實踐而帶來的成功和快樂后，他們將把追求成功作為學習動力。學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步提高了發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度、多層次的進行創(chuàng)新實踐，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。

七、課題研究基礎(chǔ)

本課題組成員教育教學經(jīng)驗豐富，均為教育教學骨干力量。課題主持人有較強的音樂教學能力。在工作中勤與思考與鉆研，深知教育科研與學科教學的密切聯(lián)系，并且經(jīng)常自己撰寫有關(guān)音樂教學的論文。論文反思及課等在市、區(qū)獲獎。本課題組成員曾多次主持參與過各級教育教學研究課題。

八、完成本課題研究的條件

本課題組成員熱心于教育事業(yè)，熱愛孩子，他們有積極學習不斷提高的勇氣和信心，是精通業(yè)務，富有吃苦精神、奉獻精神、精益求精的團隊，具有調(diào)動各方的積極性的能力，將采取深入調(diào)研，討論；積極學習先進經(jīng)驗；通過小組研究、專家指導、實踐探索、重復研討、形成結(jié)論這一過程來完成課題研究任務，實現(xiàn)研究目標。《小學音樂激趣實踐法教學探究》這一課題研究仍具有相當?shù)碾y度，這就要求我們在認真學習的同時勇于探索和創(chuàng)新，摸索出一條培養(yǎng)學生激趣能力的有效課堂教學途徑，使激趣教育的實施得以延伸和拓展。

九、本課題研究的預期成果

1.研究報告及相關(guān)論文。

2.典型的案例分析材料。

3.各階段素質(zhì)檢測相關(guān)材料。

十、課題承擔者科研水平及分工

課題主持人**，參加工作以來獲得國家、省、市、區(qū)級教育教學獎勵多項，所撰寫的論文被刊登在國家、省級刊物上，多篇論文在評比中獲獎。工作中能夠更多地深入到教育教學一線中去，了解學校課堂教學實際與學生需求的差距，調(diào)動廣大教師積極參與有效課堂教學標準和評價體系的研究。多年來，她圍繞中小學音樂激趣實踐教學，進行了系統(tǒng)的、多元化探究。

課題組成員**，多次榮獲市區(qū)教育工作者、優(yōu)秀輔導老師、藝術(shù)教育先進個人稱號。教學經(jīng)驗豐富，教學實績顯著。有很強的教學研究和實踐能力，有多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎或發(fā)表。

課題組成員平均年齡46歲，業(yè)務能力強，具有很強的理論知識和豐富的實踐經(jīng)驗，對科研有濃厚的興趣。課題研究小組成員分工：

課題主持人：**，中學一級教師，負責課題報告的撰寫、資料匯集及整理工作。

篇12

所有這些努力及成果，使中國音樂學院成為我國音樂教育學研究的重要領(lǐng)地，造就了學習音樂教育原理和實踐的良好學術(shù)氛圍，形成了本課程1支強有力的學術(shù)和教學隊伍。

研究資源和高層學位的優(yōu)勢

本課程在教學和研究的過程中，積累了大量的國外音樂教育學的專著和教科書，同時，利用數(shù)10家國際學術(shù)數(shù)據(jù)庫，建立并逐漸豐富著與音樂教育學直接或間接相關(guān)的電子資源數(shù)據(jù)庫，這些資源為音樂教育學的教學尤其是高層次學位學生的培養(yǎng)，提供了研究和學習的資源保障。

中國音樂學院擁有音樂教育學研究方向的碩士學位和博士學位的授予權(quán)。高層次的學位授予權(quán)敦促著本課程和本學科的進1步發(fā)展，并對本科學生的教學提供了較為豐厚的學術(shù)基礎(chǔ)。

課程特色

本課程在教學過程中，嘗試和初步形成了以下幾點有些新意和特色的教學方式。

1、目標原則：

樹立“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則。

2、主導思想和措施：

（1）樹立建構(gòu)主義的學習觀點，實施與之相應的探索型、研究型的項目學習方式。

篇13

二、音樂教育的文化與歷史研究

本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統(tǒng)文化”、“現(xiàn)代教育”與“后現(xiàn)代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統(tǒng)一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統(tǒng)文化守望姿態(tài)的完美結(jié)合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態(tài)》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發(fā)展和音樂教育的關(guān)系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。

三、音樂教育課程改革

本專題共收到論文27篇，涉及基礎(chǔ)音樂教育、高師音樂教育、專業(yè)音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎(chǔ)教育音樂教學大綱的發(fā)展回顧》一文通過回顧基礎(chǔ)教育音樂教學大綱的發(fā)展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經(jīng)驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經(jīng)驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關(guān)中學音樂欣賞課教學預設(shè)與生成的辯證思考》從預設(shè)與生成的辯證關(guān)系方面入手，分析、反思現(xiàn)行音樂教學中出現(xiàn)的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網(wǎng)絡(luò)社會的高等音樂教育》、孫梅《網(wǎng)絡(luò)音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉(xiāng)基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎(chǔ)教育音樂課程資源的開發(fā)與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設(shè)的可持續(xù)發(fā)展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內(nèi)容――音樂的數(shù)學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區(qū)音樂教育中的開發(fā)利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質(zhì)與實踐模式》等。

四、音樂教學實踐研究

本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數(shù)量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關(guān)注的研究課題。郁正民《創(chuàng)造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據(jù)教學論的基本原理，提出在借鑒國內(nèi)外成功的教學經(jīng)驗基礎(chǔ)上，立足國內(nèi)眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現(xiàn)目標教學本質(zhì)特征的、具有多種應變能力的結(jié)構(gòu)因素和結(jié)構(gòu)方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結(jié)構(gòu)形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎(chǔ)》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎(chǔ)考查，使音樂基礎(chǔ)課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創(chuàng)造是音樂的生命，音樂促進我們創(chuàng)造――簡論音樂教育與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的關(guān)系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發(fā)展學生音樂智能的策略》等。

五、音樂教師教育

本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養(yǎng)模式、課程教學、中外音樂教師培養(yǎng)比較等展開探討。周世斌《我國高等專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發(fā)的思考》一文以我國近代音樂教育先驅(qū)蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質(zhì)教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發(fā)達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業(yè)的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業(yè)進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業(yè)進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構(gòu)件――培養(yǎng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產(chǎn)術(shù)”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高校〈鋼琴文獻與教法〉課程的性質(zhì)與教學模式設(shè)計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養(yǎng)》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養(yǎng)》、高偉《高師鋼琴教學內(nèi)涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業(yè)應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。

六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發(fā)展趨勢

本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發(fā)展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業(yè)發(fā)展》論述了行動研究的內(nèi)涵、特點和實施步驟，并根據(jù)音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業(yè)發(fā)展的意義和作用。鄭衛(wèi)新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關(guān)建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創(chuàng)造性教學教育觀――對創(chuàng)造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統(tǒng)音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。

七、其他方面

此次大會還安排了三場重要的學術(shù)報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術(shù)系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術(shù)與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。

在大會專門設(shè)置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術(shù)課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現(xiàn)場教學示范。

音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協(xié)會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領(lǐng)下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發(fā)展，出現(xiàn)了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會吸納中國音協(xié)音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯(lián)合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數(shù)量多，而且質(zhì)量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領(lǐng)域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領(lǐng)域出現(xiàn)了一批較高質(zhì)量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關(guān)注國際音樂教育研究發(fā)展動態(tài)，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發(fā)展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業(yè)研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術(shù)交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業(yè)研究生的課程設(shè)置、學習方法及研究生培養(yǎng)等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優(yōu)秀論文。