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音樂傳播教育之現狀
在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發展，指出從本科到博士的音樂傳播專業教育平臺在中國傳媒大學已經形成，目前已有5屆學生畢業。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業本科畢業生分配與就業情況時指出，音樂傳播專業本科就業率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業生就業舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業生就業率最高的專業。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業，一個音樂傳播專業教育平臺蔚然形成。
音樂傳播理論之思考
音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業、是研究方向、論文題目，還是職業方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質地位的討論繼續深入而外，許多研究者跳出各執己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網絡信道”四種模式，探討其時空規律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據音樂傳播專業在本院建立10周年的教學經驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發展方向；莊元教授“試論數字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統音樂的傳播與流變情況。
音樂傳播實踐之研究
音樂傳播作為實踐性很強的專業學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。
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跨入21世紀，民族音樂學的發展又有什么新動向呢？美國前任全美民族音樂學會主席、加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）音樂學系名譽主席、藝術與人文學術研究院副院長蒂莫西?萊斯（Timothy Rice）教授2006秋季的“中國之行”①的講座給了我們一個滿意的回答。
萊斯把最近二十年的民族音樂學新趨向分為9類：
1.對全球化、跨國主義、海外移民、旅游的以及認知現象的興趣和高漲。對于這一新傾向，萊斯列舉了最近已出版的代表性書目：
音樂、貨幣與全球想象：南非與西方（Erlmann，Veit.1999）；
籠子的歌，自由的歌：音樂與越南難民的體驗（Reyes，Adelaide.1999）；
津巴布韋的國家主義者、世界主義者與流行音樂(Turino,Thomas,2000)；
抨擊過去：安第斯山脈的音樂、記憶與認同(Romero，Raul R.2001)；
班達（Banda）：跨越邊界的墨西哥人的音樂生活(Simonett,Helena.2001)；
伊爾瑪達爾（Ilmatar）的靈感：芬蘭民間音樂的國家主義、全球化與變化的音樂景觀(Ramnarine，Tina，2003)；
與歌：南美日本人的音樂、記憶與認同(Olsen，Dale A.2004)；
在波蘭塔特拉斯山（Tatras）創造音樂：旅行者、民族音樂志學者與山區音樂家(Cooley Timothy J.2005)。
2.第一部世界音樂百科辭典的出版。
《加蘭（Garland）世界音樂百科全書》是最新出版的首部由民族音樂學家撰寫的英文百科全書（萊斯本人也是這部百科全書的作者之一），于1998年至2002年間出版。全書共有10卷，包括了世界的9個主要地區，另外還有一個增補卷。這是民族音樂學作為一個學科領域成熟的一個重要標志。
3.世界音樂課程教材的出版。
最近出版了很多有關世界音樂大學水平的教科書。出版商一直要求要民族音樂學家寫關于概論式的給大學本科用的有關世界音樂的教程（萊斯就寫了這樣一本關于保加利亞音樂的小教科書），這種出版上的需要、熱情是民族音樂學越來越受到重視的表現，也說明了大學音樂系從過去只教歐洲藝術音樂到現在注重民族音樂學的轉變。
4.新版權法的需要。
隨著越來越多的國家頒布版權法、民間音樂的錄音在各國以及全球市場中存在著越來越多的商業利潤，這使得民族音樂學家們關心關于知識產權和文化版權的問題成為必然。版權法的實施，意味著現在在沒有經得有關表演者的同意錄制、翻譯或者散布表演者的錄音都是不合法的，也暗示現在的民族音樂學家不能像以前那樣隨意出版他們田野工作的錄音了。像萊斯他們這一代的民族音樂學家，他們的田野錄音主要是為了學術研究，不會想到這些錄音還會有什么商業價值，因此不會刻意去取得什么許可。但是，現在他們的田野資料在被許多人運用到一些商業項目中，諸如錄制CD、拍攝電影、印制教科書等。這就使得很多謹慎的協商成為必需。新一代民族音樂學的學生在這一方面必須要訓練有素。
5.對大眾傳播（mass-mediated）流行音樂之研究的重視。
越來越多的學生開始研究大眾傳播的流行音樂，研究這種大眾傳播音樂，本身并不是一個新的潮流，新的情況是學生幾乎只對這種情況感興趣。萊斯舉例說，在最近一個田野工作方法課上，學生對基本的錄音等技巧沒有興趣。他們說，他們要研究的那些音樂已經錄好了，他們在做田野工作時不必再錄了。這對老一代民族音樂學家來說是一個很驚人的變化。
在有關“大眾傳播流行音樂”的著作中至今還有一個沒深入研究的課題是有關技術本身的問題，如技術是如何操作來產生它的文化和社會的影響的？
在近15年中只有很少的關于這方面的專著：
磁帶文化：北印第安的流行音樂與技術(Manuel，Peter.1993)；
南非的聲音：在南非的一個工作室創作祖魯（Zulu）音樂(Meintjes，Louise.2003)。
6.有關暴力、戰爭與流行疾病的音樂研究。
這是一個很新的主題，涉及到音樂與暴力、戰爭以及流行疾病的關系。現在，我們賴以生存與創造音樂的世界似乎變成一個越來越暴力化、越來越難以容身的地方。以前的民族音樂學重視研究那些靜止的、和平的社會、社區中的音樂，這種“穩定”創造了我們所謂的傳統的音樂生活。但在這個過程中我們忽略了那些不太安靜的、有麻煩的地方，忽略了這些地方的音樂的命運。現在這個空白逐漸被一些博士論文開始填補。最近至少有兩篇博士論文涉及到音樂對非洲艾滋病流行之回應的一個課題。明年會有兩本論文集涉及到我們所稱的“一個真實的世界”，其中一本將在音樂上反映2001年“9?11”紐約世貿大廈被襲擊的情況。第二本叫“沖突中的音樂”。
盡管這些工作都是一個開端，但它將會在以后的幾年里變得越來越受到重視，這樣的研究對我們的領域也是很重要的貢獻。
7.關于“愛好群體”（affinity group）音樂的研究。
“愛好群體”，最初由民族音樂學家Mark Slobin提出，是指圍繞一種特別的音樂愛好而形成的一個社會群體，比如說對日本音樂的特別愛好。這樣的群體不因種族、民族而聯系、聯結在一起。在這個特別愛好的群體中，他們創造了小范圍的村落式的社會。在這個多元的、復雜的、都市的社會里，我們今天大多數人都生活在這樣的“愛好群體”中。
有些人認為這樣的一些群體為治愈我們在大范圍的社會中所產生的孤立感提供了一劑良藥。
有一本研究南斯拉夫人移民到美國的情況的書涉及到這個主題：巴爾干的魅力：在美國創造一種另類的音樂文化。（Lausevic， Mirjana.2006）。作者驚訝地發現在美國有很多人竟然喜歡他家鄉的音樂以及巴爾干等其它國家的音樂！這些人跟巴爾干沒有民族的關系，但他們卻去設法找到這種音樂，去學習表演它，并且愛上它。
在未來的15年中，我們會看到更多的關于這種愛好群體以及他們運用音樂在這個彼此疏遠的現代世界中來制造一個小規模的社區感的研究。
8.關于中產階級、日常音樂的研究。
對沒有特別名稱的音樂現在越來越引起了不少人的興趣。萊斯把這種音樂叫做“中產階級音樂（middle-class music）”或“郊區音樂(suburban music)”，或者稱之為“非常普通的、每天熟悉的、每個人都沒有興趣參與的音樂”。
過去民族音樂學家經常研究那些“文化之都”（cultural capital）類型的音樂，這是被認為有價值、有興趣的音樂。民族音樂學家選擇這些音樂來研究是因為這是古老的、有深厚傳統的音樂，或者因為它跟貴族階層有關系，由此認為是藝術價值；或者因為它有異國風情，所以很有興趣、有意思；或者因為這音樂很流行，是大眾的價值表現……由此，我們忽略了每天都聽到的音樂。
現在這種音樂也走進了研究者的視野，比如國歌，它的研究是為能告訴我們當前的政治進程。萊斯列舉了他的一個學生研究俄國國歌的論文：俄羅斯的國歌與國家認同的協商（Daughtry,J.Martin.2003.《民族音樂學》47（1）：42―67）。
對于這類音樂的更多研究：
四聲部，不用等待：美國理發店和聲的社會歷史（Averill,Gage.2003），是一個關于理發店四重唱的研究。這是一個由美國中產階級男士創作的集體性音樂的典型例子，他們把演奏當成一種愛好，他們不在乎他們的音樂是否是流行的、有深厚傳統的、民族的、少數民族的、異國情調的或有藝術價值的。
在2005年英國舉行的由國際傳統音樂協會主辦的“世界大會”上，關于業余銅管樂隊以及風笛樂隊的類似研究也正在進行中。
奇妙的噪音：巴西東南的魔幻之旅（Reliy,Suzel.2002）――研究居住在巴西圣保羅郊區的工人，他們演唱圣歌行進時的音樂。
關于猶太中產階級以及關于基督教等宗教音樂的研究也越來越多。有個研究生的碩士論文是關于香港的手機鈴聲的研究。
所有這些研究都是新開辟的領域，他們履行了很多年以前內特爾的一個承諾――民族音樂學家要研究社會當中所有的音樂。相對于這些研究，萊斯又補充了一條：還應包括那些最普通的、最熟悉的、最乏味的音樂。
9.關于因特網上的音樂生活的研究。
因特網是很多人每天生活的一部分，作為研究人們音樂行為的一個場所，應該對其產生興趣，這是毫無質疑的，但目前還沒有很多這方面的研究。1995年，有一個學生萊斯認為是第一個發表了互聯網上音樂生活的擴展田野工作的研究，他的博士論文叫《“虛擬音樂共同體”：作為文化體系的民間音樂互聯網討論群體》。2005年，另外一個學生在一次會議上宣讀他的論文《虛擬的田野工作》，他的很多項目包括俄國音樂的采訪都是通過因特網制作、實現的。萊斯預言，在因特網上的研究將會變成一種時尚、潮流。
由此看來，從70年代內特爾的《民族音樂學的理論與方法》、90年代的《民族音樂學新方向》，再到21世紀蒂莫西?萊斯的“21世紀民族音樂學的新趨勢”，西方民族音樂學的視野從最初的關注音樂種類飛躍到對研究方法的重視，直至現在對特殊視角的探索，形成了當今西方民族音樂學以“差異”為基礎的理論框架。“差異”是指諸如一群人在性別、年齡、種族、階層等方面存在著有形、無形的劣勢，即一些重大的差異的方面。這些方面顯然超越了民族的界限。這些個體與亞群體的特性被看作是由矛盾、差異和對立造成的，由此，共識的研究幾乎完全消失，個體和亞群體現象變得更重要了。這使得西方民族音樂學研究的視野“超越了所謂的‘其他’民族，而轉向了差異所造成的女性、兒童、移民、社會下層等亞群體音樂文化”。
參考文獻
1.湯亞汀《西方民族音樂學思想：歷史的軌跡》[J]，《中國音樂學》1999年第2期第44-62頁。
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高校音樂鑒賞公選課開設對象為非音樂專業的在校本科生，旨在通過該課程的學習使學生提高自身的音樂審美能力、增強音樂素養、形成良好的人文素質。豐富教學內容、改進授課方法、課目設置多元化、加強課程改革對推動高校美育教育具有重大的現實意義。
一、普通高校音樂鑒賞課的現狀分析
1.開設音樂鑒賞公選課符合當前高校培養綜合素質大學生的教育要求。
伴隨我國經濟文化建設的飛速發展，社會對人才的綜合性程度要求越來越高，即使高精尖人才也需具有廣博的人文素養，一專多能成為選擇的標準。從學校人才培養的角度來看，培養能夠在某一領域有所建樹的人才，提高學校整體教學水平是高校發展的基礎。但培養能夠適應現代社會需要，軟硬實力兼備，既有優秀的專業素養又可通過良好的人文素養彰顯個人魅力的綜合性人才則是高校謀求自身發展的重點。因此，音樂鑒賞課成為人文素質教育必不可少的課程之一。
2.開設音樂鑒賞公選課符合當代大學生求知的基本需要。
學生渴望成才，渴望獲得社會的認可，渴望自我展示的機會，對自身綜合素質的要求亦隨著社會的需求不斷提升，對進一步提高自己的音樂審美素養有主觀愿望。這種愿望從追求個性張揚，正向積淀成熟魅力而邁進，這一發展的觀念使得學生不再滿足本專業學科知識的默默學習，而是希望通過廣泛涉獵人文藝術、體育等學科培養自身多才多藝的綜合能力。“高雅音樂”在社會發展中也正由少數人的純粹的“藝術”逐漸成為人們日常交流的平臺，成為人們證明自己個人修養的標尺之一；大學生愿意通過音樂鑒賞課提高自己的音樂藝術修養。
3.目前音樂鑒賞課內容的基本設置及存在的問題。
當前高校開設的音樂鑒賞課大多以名作賞析為主體，古今中外名曲兼容并包。按歷史時期、地域特點、風格流派劃分單元，以專題講座的形式進行授課。各單元的名作賞析均選擇有代表性的經典作品，并貫穿相關音樂常識、人文知識，將知識點融入具體作品并延伸到課外審美實踐中。
存在問題：通過與學生日常的溝通交流和專題問卷調查，結合實際教學效果發現雖然課程內容的設置將音樂的發展重要階段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“傳統”；學生對有關曲目都有耳聞，也能夠認同這些名曲的欣賞意義；但缺少學生喜愛的流行音樂、拉美音樂、潮流人物等，與時代貼近不夠，內容設置呆板，缺少“時尚”及“雅趣”。雖然學生喜愛的未必是高雅音樂的代表，但它們貼近生活、貼近心靈、貼近情感容易引起共鳴的特點，成為當代大學生喜愛的理由，自然也就成為音樂美育教育不可回避的內容。在對學生的問卷調查中，明顯反映出學生想要提高自己的音樂素養，想要了解音樂知識，但傳統的內容專業性太強，不容易理解，而學生自身又對流行音樂缺少甄別能力，這些問題都亟待解決。
4.目前音樂鑒賞課教學的基本方式及存在問題。
針對非藝術專業的學生，為了上好音樂鑒賞課，任課教師都會充分利用多媒體設備進行多元化的視聽展現，每一個專題都想辦法從學生的興趣點入手進行導入（如中國民歌賞析之前播放姜昆的相聲《勞動號子》），力求課堂教學簡潔直觀。在賞析音樂作品過程中，淺音樂技法分析、重音樂人文交流，即盡可能地把每一首音樂作品作為散文、抒情詩賞析，使學生通過情感共鳴認識到音樂的美，實現心靈的升華。
存在問題：音樂作品本身雖然有其主題，有其表現的思想內涵，但它又是仁者見仁、智者見智的抽象藝術。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”所以，對音樂作品的欣賞應該是掌握一定的音樂知識，欣賞方法，從官能欣賞、情感欣賞到理性欣賞的不斷升華，然后感受一首音樂作品對自我的心靈沖擊與靈魂凈化。據問卷調查統計（以西安在校大學生為例）：在高中上過正規音樂課的學生不足10%，在初中上過正規音樂課的學生不足50%，大多數學生沒有樂理知識基礎、不識譜，聽覺上沒有音高概念等。因此教師僅憑借課堂講授、知識點的灌輸只能完成知識和方法的引導。實際的音樂鑒賞課堂不同于音樂會，不同于CD播放，一是課堂上只欣賞片段，二是學生以前未必聽過，感官刺激不足、情感體驗無法得到共鳴，教學效果無法達到預期，所以賞析課其實是無賞淺析。也有些教師為了迎合學生而降低知識標準，在課堂上隨意播放一些不經甄選的流行音樂、影視音樂或通俗的音樂劇等，如此種種均與陶冶情操、提高素養的音樂美育的初衷相去甚遠。
二、對音樂鑒賞課進一步改進的設想
1.課程內容改進的設想。
首先，以往總是基于學生沒有音樂基礎等思想，對所有曲目的賞析過程都是淺嘗輒止，學生不懂之處永遠不懂。由于不懂之處太多教師講授的部分也不易理解，最終收獲甚微。其次，課程涉及曲目內容過多，僅一個學期就要學習古今中外各時期、各流派的代表曲目，內容龐雜，學生不易疏理。再次，為了吸引學生，引入過多逸聞趣事，影響學生對音樂本質的關注。故在以后的課程內容設置方面設想做以下改進：第一，在音樂作品賞析之前深入淺出，以實例對照學習基礎樂理知識。第二，曲目數量減縮，著重分析重點作品且分析透徹反復聆聽，讓學生在真正理解一首作品的基礎上學會聆聽音樂。第三，將音樂與文化、音樂與科學有機結合，并針對工科、理科、文科學生制定有針對性的教學內容。
2.課程教學方式改進的設想。
（1）加強課堂討論環節。結合知識點，組織學生進行作品賞析及討論。討論學習是一種習慣可以收到事半功倍的學習效果，是習慣就需要培養。在以往的教學中雖然也設置這樣的環節，但由于學生不習慣討論或對作品一無所知、言之無物而很少有人參與，沒有氣氛此環節形同虛設，學生的積極主動性也無法調動。在以后的教學中教師要善于使用技巧調動學生積極性，如設置預聽環節、讓學生課前準備交流資料等以保證課堂討論環節的順利實施。
（2）搭建網絡教學交流平臺。一是教師與學生網絡教學溝通，二是學生專項課目的心得交流平臺。網絡交流學習可以使學生縱向延伸既有知識，橫向拓寬未知領域；同時，教師可針對不同程度的學生提出的不同問題進行解答，使學習更具實效性；再者可以促進學生之間的交流，一個人知識技能的提高更多地來自于同伴之間的獲取，這一點教師望塵莫及。
（3）改進教學過程中的互動。在教學中設置學生自主學習環節，即由學生自己完成課堂講授。有這樣一節課：教師課前與學生進行溝通，讓學生在課堂上與大家分享自己喜歡的音樂。這堂課效果非常好，老師的導語一結束立即就有學生要求上講臺，上臺的學生大多精心準備了PPT。有一位女生介紹的是巴赫的《G弦詠嘆調》，她是在電影《七宗罪》中聽到的這首旋律，非常喜歡，隨后查找樂曲出處再截好視頻，粘貼樂曲相關資料，最后在課堂上與大家分享。很多學生口才很好、講述條理清晰，能充分展示大學生的風采，不時贏得在座聽講同學的掌聲及喝彩。這正體現出教與學互動的實效性，歷來教學互長，教與學的角色互換能更好地提高教學成效。
三、對音樂鑒賞課的多元化課目設置的探討
通過多年的教學實踐，我們總結得出：音樂鑒賞課是以“學生所熟悉的”為媒介實施“教師所要講授的”，最終使學生經歷“深入了解自身所喜愛的”這樣一個藝術實踐過程。因此音樂鑒賞課應拓展延伸設置多元化的課目。可開設以音樂基礎知識為主的“音樂入門”綜合課，亦可開設針對學生興趣的“歐美流行音樂”鑒賞課，還可開設時尚的“影視音樂賞析”課及崇尚傳統的“戲曲音樂”鑒賞課、突顯地方文化特色的“地方音樂志”，也可將“中外名曲賞析”分成“中國音樂作品賞析”及“西方音樂鑒賞”兩門課程，等等。
音樂的美好可以帶給更多的人以歡樂。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且有一種驚人的力量，能表達強烈的情感。例如笛音就能把情感傳給聽眾，使他們如醉如狂地歡欣鼓舞。”（《論崇高》）因此通過公共音樂鑒賞課程培養學生感受音樂美的聽覺；以杰出音樂作品中對美好事物的贊頌、內心情感的表述引發學生精神上的愉悅和情感上的共鳴，從而陶冶情操、提升審美情趣，最終達到普通高校產出“專業素質過硬”、“人文素質優異”的人才培養目標。
參考文獻：
[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.8.
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今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
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戴嘉枋代表評委會進行點評來稿問題：1.文章多為書評，對鮮活的音樂生活關注度不夠。其癥結在于“聽音樂太少”，他用“紙上得來終覺淺”來形容此類文章，倡導關注社會音樂生活才是音樂評論得以發展的長久之計；2.獲獎文章集中在幾所院校中，～方面反映出這些院校的參與帶有明顯組織性，應該鼓勵和提倡。另一方面也反映出“文章內容雷同”的缺陷，尤其是“書評”類文章多以幾個專家的某幾本書為主。對此他建議“書評的寫作要打開眼界、拓寬思路，在書目范圍上更豐富，這樣才能有利于整個學術視野開拓。”3.文風、結構太相似，在立意和文風上缺乏新意，究其原因是“學院式”教育模式的結果。他指出“評論寫作是在對評論對象有廣泛涉獵的基礎之上，對其優、劣有所見地的評價，不是說套話”。筆者認為，指導教師應該特別關注這個問題，多反省自己的教學，思考如何培養學生的創造性思維。最后他呼吁“音樂批評的從業者們應投身到社會音樂生活中去”。明言結合往屆“學會獎”的情況指出：本屆評獎文章在以下幾點有所提高：1.研究深度有所深入、文化視野有所開闊；2.涉及音樂活動更為廣泛；3.作者來源廣泛。雖然仍以高校為主，但也有社會上的音樂愛好者參加。與此同時，他還指出兩個問題：1.評論文章以出版物學術評論為主，書目選擇過于狹窄；2.文章內容對社會音樂生活關注度還不夠全面。兩位老師的點評集中了評委會的意見：“音樂批評應該全面地關注社會音樂生活、反映社會音樂生活，真正成為社會音樂文化傳播、交流的一部分，只有這樣才能充分體現音樂批評對社會音樂文化生活的引領作用。”
二、學術研討
學會研討主要圍繞著音樂評論的學風和文風問題展開。
學會會長王次熠發言認為：一、音樂評論寫作要加強學術自覺性，表現在三個方面：1.選題自覺性；2.評論態度自覺性；3.評價內容自覺性。他以《紐約時報>中音樂評論的例子作為范本，指出音樂評論不是一味的阿諛奉承或者挖苦諷刺，而是能夠發現音樂生活中的硬傷，并一針見血地指出，使其在學術高度上有所提升。二、呼吁音樂評論關注社會音樂生活。這一點與評獎環節的呼吁一致，他認為“長期以來集中在專業音樂院校中的音樂評論，習慣以一種學院式（“四大件”技術模式）的眼光來評價音樂，顯然這對于豐富的社會音樂生活來說是單一的。”解決此問題的第一要務，是吸收社會樂評人，“用多種眼光去評價音樂”。另外他還提出“專業音樂評論的意義是運用我們的專業知識來幫助、促進社會音樂生活進步，真正推動社會音樂生活發展。”三，強調批評意識在各個專業研究領域的重要作用。他說：“所有的音樂研究領域都應該重視批評意識，它是使研究取得學術提升，推動其深入的重要因素。”他還倡導音樂評論界要成為學術民主的領地，老一輩的專家學者不以“學霸”、“權威”的姿態對待莘莘學子，年輕學生更不能妄自尊大、一味批評前輩思想僵化，而是要客觀公正的評價學術問題。最后他對學會寄語：“多產生高質量的音樂評論，使音樂評論真正地推動社會音樂生活進步。”王次熠的講話觸及到了音樂評論寫作、社會作用、學風建設等多方面的問題。“三個學術自覺性論題”對音樂評論寫作具有啟示意義，關注社會音樂生活的提議開闊了音樂批評活動視野，強調批評意識建立和對學術民主的呼吁更是體現了音樂批評對社會文化所承擔的職責。
上海音樂學院楊燕迪教授以《論音樂評論寫作的文字表述>為題發言。作為活躍在當代的專業樂評人，數十年來他不僅積極投身評論寫作，發表了多篇音樂評論文章，還對音樂評論寫作的方法論和教學有深入研究。他以自己多年的寫作經驗告訴大家：音樂評論的寫作首先要好看、耐讀，其次要清楚自己的讀者是誰，這是音樂評論文風的核心問題。對于文風問題他提出兩個反對：警惕學院“八股”和避免業余“八卦”。一語中的直指當下音樂評論的通病，如何在兩者之間取舍，他講到音樂評論的最佳狀態是文字表達與技術分析“你中有我、我中有你”，但是由于音樂無主題性、情感文字一般性以及評論出版篇幅限制等原因，寫作中很難達到這種狀態。面對挑戰我們應該何去何從？答案是：“首先要意識到這一問題的存在，其次應積極地尋找方法解決。”隨后他開列了三個方法：1.借鑒相關發達學科評論文章（如臺灣文學評論家王德威）；2.學習同行業優秀樂評家的范文，如約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）、查爾斯·羅森（Charles Rosen）、科恩（Edward T.Cone）等人。3.不犧牲音樂本質技術分析前提下，充分發揮文字的修辭功底（當然這需要長時間的磨練）。筆者在奮筆疾書做筆記時，也在思考一個問題：在依靠文字與音樂本體說話的音樂評論中，大量的閱讀和廣泛的傾聽無疑是開啟評論者寫作靈感的不二法寶。
上海音樂學院韓鍾恩教授發言《描寫、表述與評價一兼談上海音樂學院音樂批評教學與實踐》。他認為：1.“學院式”批評教育應以藝術音樂為主要對象，尤其是正在上演的音樂會。音樂會評論寫作要善于從作品入手去把握演出，作品整體結構、歷史背景、文化歷史價值等都是考量演出的標準；2.音樂批評的兩種極端文風（純粹感性語言描述或干冷技術分析）與音樂批評學科沒有建立自己的學科語言有直接的關系。音樂評論亟待建立屬于自己的學科語言，這種語言應該以音樂批評對象為基礎，在描寫時切中其特點，在表述時凸顯個人語言風格，在評價時深入到文化價值高度；3.關于上海音樂學院音樂批評專業學生的培養，他談到前不久學校舉辦的音樂評論評獎活動及與《文匯報》合作的音樂評論活動，提出音樂評論人才應該根據學生的興趣愛好、學習經歷術有專攻去培養，凸顯個人特色；4.音樂批評學科建設，音樂批評意識應該逐漸滲透到各個音樂學學科研究中，“批評音樂學”是未來發展的新方向。他對音樂批評教育和學科建設所做的思考表現出了開闊的學術視野和超前的學科意識，對音樂批評的教育者們具有啟示意義，對學科發展更具有指向作用。
《人民音樂》原主編張弦老師發言《熱愛音樂、尊重音樂、解讀音樂——關于音樂評論學風、文風的一些感觸》。她指出當前一些評論文章之所以不好看或者比較干澀，主要原因是評論者寫作時對評論對象沒有付出熱情，應付工作和出于功利目的寫作都是不可取的。她認為，評論者首先要對對象付出熱情，這是保證文章有血有肉、有生命氣息的基礎；其次要尊重批評對象，這體現著樂評人的職業操守。另外，她還談到音樂評論中一味充斥溢美之詞的現象，認為這是牽涉多方面利益的結果，也是音樂評論面臨的一個雷區。呼吁樂評人要保持清醒的頭腦和高尚的職業道德，以音樂藝術的品質為準則衡量作品，盡量杜絕此類現象的發生，這是社會賦予批評家的責任。張弦的發言切實反應了讀者的心聲，指出現實問題同時也給我們敲響了警鐘，如何做一個真正熱愛音樂、尊重音樂、理解音樂的樂評人？是我們每個從業者都應該思索的問題。《中央音樂學院學報》編輯部編輯高拂曉發言《精誠所至金石為開——從（中央音樂學院學報）審稿談音樂學論文寫作問題》。來自學報的大量的投稿是他發言的材料基礎，他把審閱稿件分為綜述、作品分析、學位論文、音樂表演評論、書評幾大類，就這些論文中的問題進行細致分析總結，并結合個人經驗一一提供了解決方案，同時提出文章寫作者應注重培養“道德、問題、語言、自省”四種意識。他的發言直面每一個投稿人，一定程度上代表著期刊、出版社等平面媒體對文章的投稿要求，對寫作和投稿具有普遍性的指導性。
篇6
大學三年級的常平感覺自己的視野不夠開闊，這時候，他開始關注中央音樂學院有關作曲方面的人和事。大學畢業留校任教幾年后，帶著繼續深造的愿望，2001年常平考入中央音樂學院作曲系，攻讀作曲專業碩士研究生，師從中央音樂學院作曲系主任唐建平。2004年考取中央音樂學院作曲專業博士研究生。在考入中央音樂學院時，常平說他感覺和同學之間有很大差距，為此，自己只能更加努力地去學習。終于有一天，自己的作品演出了，也有獲獎的了。
從沈陽音樂學院的老師到中央音樂學院的學生，也讓常平對于老師的職業多了許多認識。“做老師的時候，說你不好的人比較少，然后做了學生，說我不好的人就多了，呵呵，不過這樣也好，聽了意見可以讓人進步。”常平現在也在教音樂學院本科和附中的學生，對于如何做好一名老師他說：“帶好學生最重要的就是自己要有實踐上的經驗，這樣能夠避免學生走很多彎路。我的老師唐建平就是把很多創作經驗告訴我，這樣我的作品成活率也比較高。唐老師提供給我一個相對寬松的創作環境，這樣就有利于我自我的發揮。跟老師在一起根本不會感覺到有任何的緊張，從他身上我學到了什么叫做寬容。”
刻意打造精品很難
作為一個職業的作曲人，常平給自己的要求是任何事情都應該做好，委約的人要求你寫什么樣的作品你都應該寫好，這是技術范疇的事，自己喜歡什么樣的作品是另一個問題。“我更偏好寫樂隊，這樣的作品更抽象，更有發揮的空間。想寫出好的作品不容易，你要有平時的積累，多聽大師的作品，多聽音樂會”。
對目前現代作品創作遇到的瓶頸，常平覺得新事物總會遇到一些困難，演奏員有自己的技術習慣，聽眾有聽覺習慣，這也是很正常的。不過一定要提倡新的作品創作，只有保持一定的產量才會留下少量好作品。如果別人對自己的作品提出意見，在不違背創作初衷的前提下可以做適當的修改，但如果原則上的意見有沖突，常平說：“我會說服他。其實除非技術達不到，一般演奏家都會盡量遵循曲作者的意圖，演奏家、指揮家的努力對于一部作品成功非常重要。雖然演奏家容易接受技巧比較難的作品，但如果一再追求難度而沒有音樂效果，大家就會反對了。如果我們拒絕不成熟的作品，而刻意打造精品是很難的，很多作品也是經過反復修改才存留下來的。允許有不好的作品，好的作品才能夠產生出來。”
“鬼點子”少了是成熟的弊病
篇7
澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。
悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環境優美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態化，且設施完善、管理科學、人才培養水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經驗，能夠有力提升學院的人才培養質量。
墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業，正式將培養音樂教師作為人才培養目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創造性和職業化。
昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養了諸多優秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]
二、教學體系
澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養實際相結合，形成了獨具特色的教學體系。
（一）學制和專業設置
澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內的專科教育，學生通過三年的課程學習獲得畢業文憑，沒有學位，如鋼琴專業學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。
澳大利亞音樂院校專業設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業，其中，表演專業又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業也非常豐富，包括現代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業。
（二）教學理念與培養目標
澳大利亞音樂院校的教學理念體現了人本化的特點，其人才培養目標與社會發展需求緊密相連。
悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養一批音樂家而不是少數獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發現教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。
昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業發展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創新實踐與藝術轉化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業技能，提高學生綜合素質。學院以就業為導向，與音樂產業廣泛合作，并引入團隊協同創新模式，開設大量藝術實踐課程，培養復合型音樂技能人才，提升學生就業競爭力。
澳大利亞的音樂學院與社會聯系密切，注重為學生藝術實踐及職業發展提供機會。一些文化機構、知名公司經常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業發展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。
（三）課程設置和教學形式
澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。
同一音樂院校中不同專業的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發展，根據多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內樂隊、古典樂隊、現代樂隊）”[5]。小提琴專業的學生除了主修的專業科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。
昆士蘭音樂學院鋼琴專業課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續性，主要培養學生扎實的音樂功底與個性化創作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。
三、人才培養特點
澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統音樂與現代音樂進行整合，其音樂教育體現了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。
（一）注重音樂教育的“人本化”
澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內容、教學方法、教學目標都強調因材施教，鼓勵學生個性發展，并根據學生的個人興趣以及學習程度安排教學內容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業前景相結合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。
（二）注重音樂教育的“寬口徑”
澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業設置與教學內容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內容上，音樂理論與音樂表演實踐相結合，音樂專業課與音樂通識課相結合，傳統音樂與現代音樂相結合，學校限定教學內容與學生自主選擇學習內容相結合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結合。課程設置充分融入人文歷史、現代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發他們的學習興趣，寬口徑培養學生的音樂及文化素養。
（三）注重音樂教育的“實踐性”
澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業為導向，強調學以致用，培養學生的藝術創新意識和實踐能力，以提升其職業競爭力，體現了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創作、室內樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環節上，明確規定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發展，包括學生的學習日志、活動經驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業畢業生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業教育，引導音樂專業的畢業生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業。總之，澳大利亞音樂學院在人才培養的各環節都高度重視學生的職業競爭力與實踐能力的培養，值得國內音樂院校借鑒。
參考文獻：
[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.
[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.
篇8
譚晶一歲多就時常和爸爸媽媽一起去演出。乖巧的她躺在道具箱上，常常伴著后臺音樂進入夢鄉。這種藝術熏陶，使她從小就有良好的藝術天賦并喜歡唱歌。譚晶剛學說話時唱的第一首歌就是《妹妹找哥淚花流》。家人從未教過她，是她自己聽收音機學的，雖然有些歌詞含糊不清，但委婉的曲調卻唱得非常準，這讓爸爸媽媽感到很驚奇，也使媽媽開始關注女兒在音樂方面的發展。
譚晶7歲時，媽媽去了北京，到中國音樂學院進修。從音樂學府回來的她有一個強烈的愿望：希望譚晶考入中國音樂學院，在中國音樂的最高學府深造。但是學習音樂的開支極大，為了讓譚晶在演唱事業上有更好的發展，媽媽決定放棄舞臺轉行到其他單位。而爸爸也因為歌舞團效益不好，開始了自己創業。雖然爸爸放棄了自己心愛的專業，但他在商海的辛苦打拼使譚晶在演唱事業上的發展有了基本的經濟基礎。
就在這一年，媽媽和爸爸省吃儉用，花2400元為譚晶買了架鋼琴。2400元，這個數字對于當時的一個普通家庭來說是相當大的，他們家是侯馬市給孩子買鋼琴的第一個家庭。所以，譚晶深有感觸地說，“沒有媽媽就沒有今天的我，是她造就了我。”為了學習鋼琴，譚晶小時候沒少挨打，嚴厲的管教起了作用，她終于能在鍵盤上彈奏出一曲曲美妙的樂曲了。學習鋼琴為她學習聲樂也打下了良好的基礎。同時，她還跟媽媽系統地學習了四年聲樂。9歲時，譚晶就在一次市里的晚會上與媽媽同臺演唱《洪湖水浪打浪》，博得臺下陣陣掌聲。第一次演出的成功給了譚晶很大的鼓勵，她更加喜歡唱歌了。
上初中的譚晶更是學校的文藝積極分子，且小有名氣。參加市里各種唱歌比賽也開始獲獎。1989年，譚晶參加市里的一個比賽，曲目是《海風陣陣愁煞人》，第二天就要錄音了，可是跑遍整個城市都買不到伴奏帶。媽媽知道后二話不說就坐火車去了太原，那時候從侯馬到太原要坐七八個小時的車。晚上媽媽回來了，走路卻一瘸一拐的。原來那天太原下雨，她一下火車就急著找伴奏帶，一不小心摔了一跤，看到媽媽為自己而受傷，譚晶難過得哭了。
正是在媽媽的幫助和鼓勵下，譚晶的歌唱得越來越好。
1994年，媽媽帶著17歲的譚晶來到北京考試。沒有地方住，她們就租了一間招待所的地下室。因為地下室太冷，媽媽得了感冒，但她每天都陪著譚晶去中國音樂學院練聲。功夫不負有心人，這一年在全國400人的競爭中，憑借扎實的基本功和一副天生的好嗓子，譚晶以優異的成績被錄取為中國音樂學院聲樂系本科生，師從朱以為副教授，主攻民族聲樂。
演唱路上精益求精 通俗唱法碩士第一人
四年的大學生活是頗有收獲的。譚晶不但民歌唱得好，許多老師發現她唱通俗更有潛力，她自己也感覺在唱民歌的基礎上唱通俗十分輕松，于是便將兩種不同風格的演唱同時駕馭起來。她邊學習邊實踐，參加電視臺及等大型晚會的演唱，并在國內許多大賽中頻頻獲獎。1995年在全國中外電影歌曲大獎賽上獲“全國十佳歌手”獎，在“第二屆中日友好卡拉0K大獎賽”中獲第一名，1996年在“全國首屆推新人歌手大獎賽”中獲通俗組第一名……
由于對綠軍裝有著特殊的向往和崇拜，1998年畢業后，譚晶成為總政歌舞團的獨唱演員。但譚晶連軍裝都沒來得及試穿一下，就風風火火地參加了大紅鷹杯全國青年歌手電視大獎賽，并直接進入決賽。正當她信心百倍地作最后沖刺時，卻接到了國務院文化部選送她參加“亞洲之聲”國際流行音樂比賽的通知。這場比賽讓譚晶興奮而激動，為了祖國，她毅然忍痛割愛，于7月28日飛抵哈薩克斯坦，代表中國參加了第九屆“亞洲之聲”國際流行音樂比賽，在與17個國家參賽選手的角逐中以一曲《唐古拉》摘取銀獎桂冠，并因此榮立三等功。
2005年，在北京臺的文藝晚會上，難得亮相的媽媽和譚晶同臺演繹了一曲韻味十足的《人說山西好風光》。在沒有介紹身份的情況下，譚媽媽首先登臺演唱了一首晉南民歌，贏得一片掌聲和喝彩。一曲唱畢，她激動地說道：“我曾有一個夢想，就是希望山西民歌能唱響全國，唱響世界。但現在，我把這個愿望寄托在我的女兒身上了。”正當觀眾相互打探她女兒的廬山真面目時，譚晶在一片驚訝聲與熱烈的掌聲中緩緩登臺，與媽媽一同深情地演繹了這曲《人說山西好風光》。和多年未登臺的媽媽一起演唱，譚晶既激動又難過，“媽媽離開心愛的舞臺，都是因為我。一想到這些，我就難過得想哭。”
2006年的3月初，本來就忙于各大晚會登臺獻唱的譚晶，還要擠出時間刻苦鉆研烹飪。原來她在為媽媽準備婦女節的禮物。她特意買了幾本教烹飪的書，一有空就拿出來琢磨一番。譚晶在生活中是廚房的“絕緣體”，是一個連雞蛋都會炒糊的人。但是為了讓媽媽在婦女節那天開心，她考慮了很久，最后決定給媽媽一個驚喜――不但破天荒地走進廚房，還頗為“大手筆”地做了四菜一湯。當烏雞枸杞湯等四菜一湯端到媽媽跟前時，媽媽的眼睛濕潤了，不停地說，“我的女兒真的長大了!”
很多人都認為譚晶成功了，但她更愿意把這當作自己成長的一個階段。她說喜歡這樣一直向上的感覺。所以，她會在歌唱事業如日中天時考取藝術學院的研究生，并成為中國第一位通俗唱法碩士。2006年，在畢業論文答辯會上，譚晶以全票通過。當天晚上，在學校的音樂廳，舉辦了一場碩士研究生畢業音樂會，由一起畢業的四位同學同臺演出，音樂會掀起一輪又一輪的，非常成功。她說，這是我在人生道路上的又一次成功飛躍，感謝那些愛我的人們。
金色大廳灑滿中國音符
2006年，在中國、奧地利建交35周年、紀念偉大的音樂家莫扎特誕辰250周年之際，受維也納市政府和奧地利“奧中友協”之邀，中國將選派一名項級歌手在奧地利金色大廳舉行獨唱音樂會，這也是“中國年”活動的一個重頭戲。非常幸運，譚晶被選中了。
剛到維也納的一段時間，譚晶對當地飲食不太習慣。雖然吃的最多的還是中餐，但是譚晶覺得這里做的味道跟國內大不一樣。她最想吃的菜是媽媽炒的酸辣土豆絲，還有黃瓜和刀削面。譚晶在餐館點了炒土豆絲，沒想到那土豆被切成了土豆塊。
好在沒幾天，譚晶的爸爸媽媽來了，帶了三箱行李，其中兩箱全是食物和藥品。譚晶驚喜地發現里面還有黃瓜。爸爸和媽媽一直稱贊這里的空氣好環境美，當看到路上那么多漂亮的車又開始感慨，說譚晶有福氣，出生時坐了市里剛接回的第一部小車，接著又說起譚晶小時候多么能吃，是個小胖墩，生怕她一直那樣……聽著爸媽的講述，譚晶再一次感受到父母濃濃的愛意。
2006年9月12日晚，隆重的音樂盛會終于開始。演唱會上，譚晶以漢、蒙、德、意、英5種語言演繹了16首風格迥異的歌曲。不但一一展示了《在那東山頂上》等多首代表作，還用蒙古語演唱了展現大草原風情的《酒歌》，用德語演唱了魯道夫?希金斯基的代表作《維也納，我夢中的城市》，用意大利語演唱了著名歌劇《唐璜》選段《在那里你將伸出你的手》，用英、意雙語演唱了《告別時刻》。
篇9
二十世紀初，正值中國社會革故鼎新、民族救亡圖存的特殊歷史時刻，劉海粟先生于1912年在上海創辦了上海圖畫美術院，這便是南藝的前身，1930年更名為上海美術專科學校，成為中國第一所美術專門學校，由先生任上海美專董事局主席。1922年，顏文先生在蘇州創辦了蘇州美術專科學校。這兩所中國最早的私立美術學校于1952年全國高等學校院系調整中與山東大學藝術系美術、音樂兩科合并成為華東藝術專科學校，擇址于江蘇無錫社橋。1958年華東藝專遷校南京，選址于丁家橋。于1959年定名為南京藝術學院，學制改為四年，從而完成了學校的本科建制。1967年遷址南京市虎踞北路15號。經過一個世紀的建設和發展，南京藝術學院經風雨而茁壯，歷滄桑而彌堅，已發展成為江蘇省唯一的綜合性藝術院校，也是我國獨立建制創辦最早并延續至今的高等藝術學府。
滄桑百年，南藝始終銘記先生“閎約深美”的校訓，堅持“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧”，以及“求實、創新、致美”的教育、科研、創造的發展方針。目前，設有美術學院、音樂學院、設計學院、影視學院、舞蹈學院、傳媒學院等14個二級學院，另設有藝術研究院、信息化建設管理中心、附屬中專、圖書館等直屬單位。按教育部頒布的專業目錄，學校設有美術學、繪畫、雕塑、藝術設計學、藝術設計、工業設計、服裝設計與工程、動畫、音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、錄音藝術、戲劇影視文學、表演、播音與主持藝術、舞蹈學、舞蹈編導、攝影、藝術教育、戲劇影視美術設計、廣播電視編導、公共事業管理、導演、數字媒體藝術、廣告學、文化產業管理、會展藝術與技術等27個本科專業，專業方向30個，專升本專業8個，各類專修科（含成教）專業27個。
回顧百年，從先生確立的“閎約深美”辦學理念，到劉海粟先生提出“不息的變動、不息的改造”辦學精神，陶甄了一代代優秀的藝術人才。諸如民國女高音“四大花旦”之首黃友葵、中國軍樂事業奠基者洪潘、當代江南絲竹大師甘濤、民族樂器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的締造者盛雪等一批樂界名人，師生作品獲全國美展金獎3項、“金鐘獎”金獎2項、“文華獎”金獎1項、全國聲樂比賽金獎1項，以及舞蹈“桃李杯”、全國大學生藝術展演等多項大獎。此外，擁有手工藝課程實驗教學實驗室、數字音頻教學實驗室、版畫藝術實驗教學中心等7個省級實驗教學示范中心（含建設點）。百年輝煌只是一個新的起點，新的輝煌正等著南藝人去書寫和締造。
藝術類專業執牛耳
作為一所高等藝術學府，南京藝術學院始終將發展“藝術”類專業作為安身立命之本，使得專業特色明顯，學科建設成績卓著。在現有的美術學、繪畫、雕塑等27個本科專業中，涌現了動畫、藝術設計、繪畫、音樂學、表演等5個國家級特色專業建設點，以及音樂表演（中國樂器演奏）、藝術設計、繪畫、作曲與作曲技術理論、音樂學、美術學、工業設計、繪畫、藝術設計學、表演、錄音藝術、服裝設計與工程、戲劇影視文學等13個江蘇省品牌、特色專業（含建設點）。
動畫專業是南藝的老牌專業，口碑不錯。南藝動畫專業課程的設置比較特殊，它將漫畫、動畫和卡通產品三大板塊作為學生選修課范圍，并實行“大卡通”教學理念，即在講授動畫理論、技術、創作的基礎上，還包括與卡通有關的出版、網絡、影視、產品和理論研究等，同時重視漫畫創作實踐等。學生畢業后主要到廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、網絡公司等單位從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究等工作。
藝術設計專業是南藝的王牌專業，在江蘇省內有一定影響，該專業包括平面設計、媒體與圖像設計、景觀設計、室內設計、公共藝術與綜合設計、現代陶藝、現代漆藝、現代首飾、紡織品設計與纖維藝術等方向，專業所在的設計學院匯聚了國際著名設計師曹方老師、傳統文化與現代設計的研究權威張抒老師等名師，教學上實行學分制教學體制，即學生入校后第一學年統一學習基礎課程，后三年進入具體專業方向學習，同時有一定的教學時數選修外專業課程，此外重視設計實踐及社會服務，師生作品多次在國內外重大設計競賽中獲獎。學生畢業后主要到廣告公司、雜志社、網絡公司、高校等單位從事廣告設計、出版、研究等工作。藝術設計實用性很強，因此考研的學生比較少，而對于考研的學生來說，進入高校工作也是一個很不錯的選擇。
表演專業在南藝也是比較有名氣，前些年張藝謀因拍《山楂樹之戀》在南藝單招的現場發現了周冬雨，在拍《金陵十三釵》時又在南藝附中選中了李瑞琦和王靖雯，一時間南藝的表演專業名聲大噪，2012年竟有3萬余人報考了該專業，最終僅錄取100余人。該專業學生在校期間需學習形體、臺詞、聲樂、表演、中外電影史、中外戲劇史等課程，從而成為能在專業藝術團體、院校及文化傳媒部門從事電影、電視、戲劇藝術表演和教學等方面的專門人才。
此外，流行音樂學院的音樂和樂器修造為南藝特色專業，在國內同行中具有較大的影響；音樂編導與策劃專業是南藝新興專業，良好的聲譽引起社會的廣泛關注；文化遺產保護與管理專業具有一定實力，2009年起就開始招收碩士研究生；藝術管理專業2006年開始招收本科生，2008年開始招收碩士研究生。
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Ocarina是這樣一款App，它可以將你的iPhone變成樂器。你用手持塤的方式捧著你的手機，用嘴對著手機話筒吹氣，再配合以手指動作，然后就能像吹塤一樣讓你的手機發出同樣的聲音。“準確來說，應該是陶笛，塤的聲音更低沉，而陶笛的聲音更明亮和快樂，我們只是把它的中文名定為塤，中國人都知道塤這個樂器。”王戈說。Ocarina借助了手機里面的聲音感應器。另外，Smule產品所依托的底層技術屬于王戈在大學攻讀博士學位和隨后在斯坦福大學教書時所專研的領域。
Ocarina不同的地方在于，當時它重新界定了樂器的概念和機制。Ocarina把人和手機的關系變成了人和樂器之間的關系，只不過你的手機成為一個“數字化”的樂器，后者的發生機制是震動和共鳴，而前者依靠的是代碼。“我的導師Perry Cook在人機交互，具體來說也就是如何把不是樂器的計算機變成樂器方面給了我很多的建議。”王戈說。
開源的音樂編程語言CHUCK是王戈在普林斯頓大學遞交的博士論文的題目，它在后來成為Smule旗下10個App—以及已經下架的，初期一些實驗性質的產品所依托的計算機語言。在2007年進入斯坦福大學之后，王戈組建了第一支移動電話樂隊，樂隊成員用裝有運行CHUCK語言的移動電話演奏樂曲。
“我們第一個試驗的智能手機是諾基亞N95，那個時候蘋果公司還沒有推出iPhone，當時手機的CPU已經非常快了，不過那個時候我還沒有想過要建公司開發商業化的產品，并且也沒有合適的機會，即便明白手機替代臺式機或者筆記本是一個趨勢”，王戈說。
2008年春天，蘋果公司向移動應用者開放了SDK（Software Development Kit ，軟件開發包），開發者可以在上面為同年上線的蘋果應用商店撰寫以及App。
那一年，硅谷電信安全商Tumbleweed的創始人Jeff Smith在斯坦福和王戈相遇—兩人決定創辦Smule。“開發產品并不是我的初衷，”王戈說，“我只是覺得它或許是研究的一部 分。”而Jeff Smith除了在1999年推動Tumbleweed上市之外，在硅谷還經營過幾家公司。
Bessemer投資在Smule種子投資階段注入了160萬美元。王戈覺得這不管是對于Smule還是自己來說都是一件幸運的事情。“Jeff Smith是一個優秀的公司管理者，在硅谷他也有豐富的人脈”，他將公司的管理事務交給Jeff Smith，自己主要把握產品設計和方向。
Smule推出的第一個產品叫Sonic Lighter（中文名是“打火機”），王戈覺得它更像是一個玩具，一個試驗性質的產品。“利用移動設備的話筒，用戶可以通過向話筒吹氣來吹滅屏幕上的蠟燭。”它的試驗特性在于Sonic Lighter首次嘗試了社交。“我們在界面上做了個地球儀，用戶可以看到這個世界上除了自己之外，還有哪些人在玩這款Sonic Lighter。”
這個地球儀代表了Smule的愿景，通過音樂讓用戶連接起來。“我只是覺得，當你在用Ocarina吹奏《茉莉花》時你或許會想這個世界上會不會有另外一個人也在干同樣的事情，于是你在界面上撥弄這個地球儀，你發現比如在澳大利亞的悉尼有另外一個人也在吹同樣的曲子，當然你可能沒辦法知道這人是誰，但我覺得這個過程挺有意思。”王戈說。那個被當做社交象征的地球儀在之后的包括Ocarina，Magic Piano（魔法鋼琴）和音樂社交軟件Sing！上被運用和完善。
Smule產品系列的一半功能都被安置在云上，包括用戶曲目等等。而云服務很大程度上促成了它在2011年對Khush的收購，后者是一家專注于人工智能和聲音軟件的開發公司。王戈說對Khush的收購有助于公司對說唱應用Autorap的完善，不過他并沒有透露收購價格。
在2008年至今的時間里，Smule陸續了包括演唱應用T-pain和Glee等，Smule的市場團隊會對全球的流行音樂趨勢做調研，將受歡迎的英文歌經制作團隊修改后放到樂庫中，這些音樂都被儲存在云端。
團隊根據產品自身特性將其到除了iPhone之外的其他設備比如iPad上，同時也針對iPad開發了自己的App，比如2011年12月上線的Magic Piano—考慮到屏幕的大小，它并不那么適合放在iPhone上。不過研發團隊增加了Magic Piano的發音形式，將傳統的鋼琴鍵盤設計成墜落的圓點，用戶敲擊這些圓點同樣能夠發聲。
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一年來，學校持續對未完成的問題進行整改落實，雖然在前期回訪檢查過程中還存在個別問題，但通過努力，其中 34個問題已得到整改，其他3個問題因受學校層面、上級政策、歷史遺留等客觀原因限制在限期內一時難以解決，其中1個問題年底內完成，還有2個還需逐步推進。
二、整合提升工作持續推進
一是改擴建工程前期工作進展順利。項目自今年3月份正式啟動以來，在市文廣旅游局的大力支持下，著手對一期基建遺留問題進行整改，并積極與市級有關部門對接，為一期部分建筑拆除做好準備。在市交司的大力支持與配合下，現已順利完成了項目立項、項目選址、用地預審、可研報告審批以及初步設計方案審批等工作，目前正在辦理概算審批和土地征用相關工作。全年已累計完成投資額170萬元，計劃于年底前正式動工建設。二是學校五年發展規劃基本完成。根據年前規劃論證專家組的意見并結合文旅融合的發展趨勢，學校五年發展規劃現已基本定稿，學校發展定位和專業建設方向等進一步明確。
三、黨建引領作用不斷發揮
學校黨總支以“不忘初心、牢記使命”主題教育為契機，把黨建工作與學校教學、德育、安全等工作相結合，嚴密部署，職責到人。黨總支班子成員和黨小組自學和集中學習原文原著并交流心得體會；認真落實書記專題黨課活動和專題民主生活會，組織開展校領導班子下基層“推門聽課”走訪調研活動，并對書面征求和座談征集的22條意見建議進行專題研討，主動檢視問題，抓好整改落實。
深入開展廉政風險排查、觀看警示教育片、參觀廉政教育基地、召開廉政專題民主生活會等“廉政教育月”系列活動。繼續深化黨員結對教育活動的“1234”行動計劃，積極開展強化“三服務”戲曲進校園、文化惠民下基層演出、進社區開展垃圾分類、五水共治入戶宣傳等志愿服務活動。
嚴格落實主題黨日和黨課學習活動。一年來，先后面向全體教職員工開展“學習詹文鍇先進事跡”、黨性教育體驗等主題黨日活動和《弘揚膽劍精神，參于擔當作為——八項規定精神再學習》、《不忘初心，做新時代合格答卷人》、《不忘初心教好書，牢記使命育好人》等黨課學習活動。推薦申報市級“黨員先鋒崗和“先鋒標兵”各1個，充分發揮黨員干部的先鋒模范作用。
四、文旅融合有新舉措
今年是紹興文旅融合的開局之年，學校積極發揮專業優勢，挖掘推廣紹興本土音樂素材，組織開展傳統文化的校內外展演活動。一年來先后舉行了流行音樂專場音樂會、鋼琴專場音樂會、民族打擊樂專場音樂會和戲曲文化進校園進廣場等普及推廣活動。為慶祝70周年，又在紹興大劇院舉辦了“新時代、新征程”民樂專場音樂會，規模之大，影響深遠，取得了領導的肯定和良好的社會效益。同時起草完成了音樂推廣與普及的相關建議方案和戲曲校本教材《紹劇板胡曲集》樣稿。組織召開2次表演藝術專業的中高職一體化人才培養方案專家論證會，對如何為文旅融合發展培養專門人才進行專題研討。此外，還積極配合參與公祭大禹陵典禮等重大旅游文化活動，做好省部級領導觀摩《沈園之夜》的接待演出、央視《記錄東方》拍攝非遺專題“水鄉社戲”演出、紹興國際馬拉松比賽展演以及“活力紹興 智引全球”人才綜合推介會展演等重要活動，并協助拍攝完成越劇電視《蘭亭記》。
五、教育教學質量不斷提升
一年來立足教師專業化發展和學生終身發展，學校創新教學管理與教師培訓，組織開展系列基于“校本研修”和促進學生核心素養發展的活動，取得了成效。
（一）師資隊伍建設方面：優化了外聘教師隊伍，開展了一系列教師資格證考試的專題輔導培訓與服務工作，全年又有4名教師完成教師資格證注冊登記，未持證教師參加資格考試達90%以上；培養教師入選紹興市中職各學科教研大組成員7名，市中職語文教研大組副組長1名，浙江省語文信息化教研組成員1名，“戴智敏省網絡名師工作室”學科帶頭人1人，市級優秀指導教師1名；累計組織教師參加專業發展研討培訓99人次，開展師德師風、教學與科研能力提升專題校本培訓8次，組織骨干教師參與校級交流及省市級學科交流40多人次，組織骨干教師參加專業教學培訓及技能大賽教學能力賽前培訓10人。
（二）教科研建設方面：完成了2019級音樂、舞蹈、戲曲三大專業的五年一貫制人才培養方案修改、專家論證和有序實施。組織校本研修專家、名師講座7次。組織開展2次教學反思讀后感評比活動和為期2周的第四屆主題教研活動周，累計展示各類公開課24節、推門聽課30節，教師聽課率達95%。本年度市級課題結題5個，中國職業技術教育學會立項課題1個。組織教師參加省市中等職業學校職業能力大賽、職成教優秀論文評比、市中職工美教師作品展評、成長導師比賽、中小學藝術節“藝術作品”評比等活動，獲省級優秀案例論文2篇，優秀舞臺作品1個，獲得市級一等獎4個，二等獎7個，三等獎14個，在省級刊物15篇，參編教材（微課程）4本。完成校本教材4本（共6冊）。完成原創音樂舞蹈作品6個并已面向社會公演。
（三）高考和實訓管理方面：高考升學率和重點藝術院校錄取率再創輝煌，高考升學率達86%，重點藝術院校本科上線 55人，錄取26人，錄取率達47.2%。組織選拔4位同學參加市、省、國家級技能大賽獲省二等獎3名和三等獎1名，總成績位列全省第三，晉級國賽并獲1個二等獎。組織開展教育教學成果展示、畢業季展演、藝校好舞蹈、抖音舞比賽、聲樂、鋼琴專場實踐音樂會14場，師生藝術作品對外展2場。
六、德育管理再上臺階
一年來，繼續以創建“以美輔德，德藝并修”為核心的德育品牌為目標，堅持立德樹人、活動育人、以文化人。一是堅持開展德育教育月月有主題活動。如上半年的“養成教育月”、“學雷鋒月”、“我愛閱讀月”、“職業規劃月”，下半年的“美形象，行為規范月月”、“愛祖國，運動健身月月”、“展技藝，校園文化月月”、“愛生命，校園安全月月”等。同時組織開展“告別陋習”集體簽名承諾、學雷鋒獻愛心義賣募捐、首屆讀書節、“班班有歌聲”合唱比賽、趣味運動會、校園藝術節等寓教于樂的活動，促進良好校風、學風的形成。二是加強班主任隊伍的專業化建設。以現有2個名班主任工作室為平臺，積極開展班主任工作經驗分享以及班主任工作交流活動，不斷提升班主任管理水平。同時繼續做好校內“名師”、“名班主任”建設和“學生心目中最喜愛的老師”評選活動，增強教師教書育人的榮譽感和責任感。三是為學生身心健康保駕護航。通過“陽光加油站”心理咨詢室和心理咨詢團隊的組建，確保學生心理健康。成立校園防詐騙宣傳小組、并結合住校生會議、黑板報、主題班會等形式，開展法制教育、安全教育，形成和諧校園，創建平安校園的良好氛圍。開發完成并正式啟用德育校本教材——《修德本》第二冊；繼續開展紹興藝術學校第四屆感動藝校十大學生評比活動。四是積極發揮團組織作用。學校團委認真做好入團積極分子的培養和新團員發展工作，不斷創新團支部團員組織生活模式，積極開展團員學生干部“五亮”行動（即亮身份、亮職責、亮形象、亮承諾、亮業績），增強團組織的凝聚力和榮譽感。全年校團委組織開展愛心義賣（共募集善款14188.4元）和愛心捐衣活動（共收到170件衣物），并為身患重疾的學校職工募集醫療款10余萬元。
七、招生就業有新突破
為確保2019年招生工作順利開展，結合文旅融合發展的實際，學校適當進行了專業結構調整，突出藝術表演類專業，停辦美術三年制，縮小學前教育規模，積極與浙江藝術職業學院、紹興文理學院、紹興職業技術學院的中高職一體化合作辦學，順利完成2019年新生招生錄取相關工作，瑞安越劇訂單班也順利開班。
與此同時，學校通過舉辦畢業生供需見面會，讓用人單位“看活兒挑人”，除了大部分高考升學外，35名高職畢業生與用人單位已全部達成初步就業意向。
八、服務社會獲好評
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一、當今世界音樂教育哲學的發展趨勢
在全球化為背景的多元社會環境下，中國的音樂教育者應該怎樣看待音樂教育所具有的新的意義？美國密歇根大學音樂教育系主任瑪麗?麥卡錫（Marie McCarthy）教授為與會者介紹了國外音樂教育哲學的發展趨勢，在其主旨報告《變遷世界中的音樂教育哲學：新視野與未來發展的方向》中麥卡錫回顧了上世紀70年代以來美國審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學的發展歷程，指出在過去的二十多年里，音樂教育哲學成為音樂教育的宣傳、政策的主要知識來源。音樂教育哲學的研究基礎已經得到擴展，一些學者開始從多元學科來尋找理論的支持，這些理論包括了心理學、女性主義、音樂人類學、社會學、文化研究以及流行音樂的研究。針對這種新的研究趨勢，麥卡錫提出當今音樂教育哲學要研究的五個問題：（1）音樂教育者怎樣理解音樂的意義？（2）“認知”音樂意味著什么？（3）今天學校中的音樂教育是如何被重視、被宣傳、被倡導的？它們的基礎是什么？（4）全球化背景下學校音樂教育中的音樂到底是“誰”的音樂？（5）從倫理的角度來思考，到底什么樣的音樂教育才是“好的”音樂教育？以此提醒當代音樂教育者將他們聽賞和看待音樂的方式重新概念化并考慮音樂存在的社會和文化背景的復雜性。麥卡錫所介紹的國外音樂教育哲學的新趨勢對于發展中的中國音樂教育無疑具有啟示的意義。
二、音樂教育哲學的理論研究與探索
音樂教育哲學作為本研討會的主旨議題之一，是本次會議討論的重點。參會代表們從音樂教育哲學的內涵和外延，對基于中國音樂教育實際情況的音樂教育哲學研究做了深刻的分析。
哲學是人類對世界理論化、系統化認識的總結，是特定社會和歷史中的產物。西方的音樂教育哲學與中國傳統的“樂教”哲學的關系何在？中國傳統“樂教”哲學對于今天的音樂教育有何啟示意義？如何在音樂教育實踐中貫通中西？這些問題正是探索本土音樂教育模式的關鍵，也是本次會議的目的所在。管建華《音樂文化哲學與音樂教育哲學思想》一文以社會文化哲學、民族文化哲學、歷史文化哲學為基礎來探討音樂文化哲學與音樂教育哲學的關系；該文嘗試匯通中西哲學，提出建立中國文化哲學為基礎的中國音樂教育哲學思想。周凱模《中土“樂教”哲學與民間音樂傳承》提出中國自古就有基于中土宇宙論的樂教哲學體制，在近代引進西方教育分科體制后，中土“通才式”的教育體制斷裂，中土優秀的樂教思想被忘卻。而在民間“樂教”思想中，卻依然堅守著中土“天人合一”的哲學精髓，是對古代優秀樂教思想的延續，因此對于中國民間樂教傳統的豐富資源的調查研究任重道遠。代百生《音樂美育：中國音樂教育思想的發展主線》中認為以“美育”為發展主線的中國音樂教育思想既源于德國古典哲學“審美”與“美育”觀念的吸收，也體現了中國儒家禮樂思想的文化傳統的影響。提出正確認識音樂美育的內涵，將有助于建立中國特色的音樂教育哲學理論。
在該論題中，“審美”和“實踐”音樂教育哲學思想與中國音樂教育實踐的關系尤其受關注。覃江梅《當代音樂教育哲學研究中的幾個問題》、鄧蘭《實踐還是審美――“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》、王州《論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念》、劉倩男《“審美”與“實踐”音樂教育哲學思想對我國音樂教育的現實指向》等文章，都以中國音樂教育實踐為現實背景，對當代音樂教育哲學研究中“審美”和“實踐”兩種范式的基本問題進行了討論。
此外，從哲學層面進行理論研究的還有張業茂《“音樂教育”的語形、語義與語用――對“音樂教育”的語言分析》、朱玉江《從交往理論看音樂教育實踐哲學》、韓忠嶺《兩種哲學視閾下音樂教育的哲學訴求》、柳良《對美國當代音樂教育哲學觀念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄?相得益彰――從課標修訂管窺我國基礎音樂教育的哲學觀》等文，這些探討對中國音樂教育理論研究的發展無疑具有積極的參考作用。
三、傳統音樂教育的現狀與問題
代表們對于這一問題的探討分別從學校音樂教育和民間音樂傳承兩個層面展開，討論了學校音樂教育中傳統音樂教育的現狀以及傳統音樂民間活態傳承的方式等問題。
學校作為專門、系統的教育機構，是個體社會化的重要基地，學校音樂教育中的傳統音樂教育是傳承傳統文化，培養民族認同的重要手段。當下學校中的傳統音樂教育處于何種地位？如何推進傳統音樂在當代音樂教育中的實踐？本次會議的代表們分別就不同層次學校音樂教育與傳統音樂教育的關系進行了探討。樊祖蔭《音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀及思考》提出了當前音樂院校傳統音樂教育的現狀為重視與衰減并存。提出今后應重點加強本科階段的傳統音樂學習，同時各院校應展開與傳統音樂教育相關的學術活動，營造濃郁的傳統音樂教育氛圍，進一步激發學生對傳統音樂的感情與學習興趣，把傳統音樂教育從技能、音樂理論的學習提升到文化的層面。謝嘉幸《傳統音樂教育――從理論思考到實踐探索》以自己親身的實踐與研究“教學生唱自己家鄉的歌”為例，提出建立以民族音樂文化傳承為基礎的學校音樂教育的重要性，既有助于全球化背景下音樂多樣化的保護與開發，又有助于傳統音樂文化的理論研究轉化為學校教學資源，同時有助于溝通多種類型的音樂教育。陳雅先《校園文化生態與嶺南傳統音樂的高校傳承》提出營造良好的高校校園文化生態對于嶺南傳統音樂在高校傳承的重要性在于：調節、維持高校音樂活動主體的群際關系，促進校園嶺南傳統音樂活動正常開展，并提出營造校園文化生態的具體途徑。劉瑾《對我國學校音樂教育中民族性與國際性關系的梳理與思考》認為學校音樂教育中的民族性與國際性之間的關系并不是非此即彼、相互拒斥的關系，而是一種相互支撐、互為依存的關系；只有尊重民族和文化的個性與差異，并在此基礎上展開交往，才能生成國際性。
另一方面，教育作為傳承的手段，是延續地方文化，傳承民族精神的載體。如何推進傳統音樂的活態傳承？并在音樂教育中延續民族精神？圍繞民間音樂傳承主體在地方文化傳承和非物質文化遺產保護中的作用，以及民間音樂傳承的方式對于當代音樂教育的啟示，代表們各抒己見。馬達《民間學術團體在嶺南傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承中的作用及意義――以廣東省大埔縣廣東漢樂研究會為例》論述了大埔縣廣東漢樂研究會在當地廣東漢樂保護與傳承中的作用及意義，并以實地田野工作考察資料的論證，指出在當今市場經濟時期發揮民間學術團體的作用是保護和傳承嶺南傳統音樂非物質文化遺產的重要策略之一。郭大烈、黃琳娜《利用兒歌民謠教學傳承納西族語言文化》論述了面對納西族語言和傳統東巴文化面臨消亡危機，自1999年以來，兩位作者在家鄉古城麗江創辦東巴文化傳習所的經歷，他們用自己的租屋建蓋傳習所校舍，利用納西族傳統兒歌、民謠在小學里進行傳承民族語言文化的教學，傳承優秀東巴文化，產生了廣泛的社會影響。張天彤《民間傳統音樂傳承模式研究――以少數民族民間傳統音樂傳承為例》根據其多年來的田野工作實踐，總結出5種民間傳統音樂傳承渠道、兩種民間傳統音樂傳承方式、4種民間音樂傳承人。
此類的文章還有袁靜靜《文化轉型下潮州大鑼鼓的變遷與發展――潮州大鑼鼓的田野考察與分析》、曾璐瑩《大埔廣東漢樂的活態存在與傳承中的文化自覺》、焦皓華《廣東漢樂聲音景觀評價與大埔漢樂文化區域的形成》、鄒)姣《景觀生態學視野下的潮州大鑼鼓聲音景觀研究》等。
四、從不同視角關注中國音樂教育與
傳統音樂文化傳承的現狀
除以上論題，參會代表還從不同視角對中國音樂教育與傳統音樂文化傳承的現狀與問題給予關注。如李巖《淬本而新――文化退潮現象研究》中，從近代史研究的視角，深入剖析了近代諸方家如康有為、梁啟超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人與此相關的音樂言行，提出這些人物的所謂“落后言行”對于我們認識歷史的重要性。潘妍娜《建國初期至“”前（1949―1966）潮州大鑼鼓的發展與變遷》從歷史人類學的視角以潮州市民間樂團為個案，敘述了潮州大鑼鼓在建國初期的發展與變遷。仲立斌《廣州粵劇傳承與現狀調查――以城市民族音樂學的視角》通過城市民族音樂學的視角，對生長在廣州這一特殊社會文化語境城市中的傳統樂種粵劇進行了考察。柳進軍《在田野與樂譜間踱步》以一位作曲家的視角，講述了其對云南少數民族音樂的改編與創作的心路歷程。
此次會議對于音樂教育哲學和傳統音樂教育問題的探討，有益于我國音樂教育研究的健康發展。在音樂教育哲學研究方面，能夠客觀地關照我國學校音樂教育發展的歷史和當今音樂教育的現狀，批判性地思考西方各音樂教育哲學流派，同時對建立中國特色的音樂教育哲學理論進行了思考。在傳統音樂教育研究方面，對從社會渠道的傳承到學校渠道的傳承進行了深入的探討，通過大量的田野工作，歸納總結出許多有益的經驗和方法，同時從理論層面對傳統音樂教育的社會價值、文化價值進行了思考和論證。
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中圖分類號:J639 文獻標識碼:A
21世紀是網絡的世紀,現代科技的進步推動了音樂多元化格局的形成,為網絡音樂的誕生及發展創設了條件。具體來說,網絡音樂是通過電子信息網絡傳播和交易的電子化音樂,包括網站背景音樂、網絡郵件音樂、網上點播音樂、FLASH動畫音樂、賀卡音樂、網絡游戲音樂、網絡廣告音樂、手機下載鈴音及網絡歌曲等。而根據其創新度的不同,也可將其分為3大類型,即原創歌曲、翻唱歌曲和改唱歌曲。目前,隨著國際互聯網絡的進一步普及,網絡音樂已滲透到我們生活的方方面面,網絡音樂的影響將進一步加大加深。
一網絡音樂的魅力及特點
網絡技術的飛速發展,使得整個藝術領域從觀念形態到創作實踐,都將遠遠超越傳統的局限,音樂的表現形式和涉及的內容也注定要發生革命性的突變。而依托于互聯網技術的網絡音樂因其順應時代的需求,具有鮮活的生命力和強大的魅力。總的來說,網絡音樂主要有以下3方面特點:
1創作群體擴大化
網絡平臺使音樂人擺脫了對音樂商品載體,如唱片、錄音錄像帶演出活動等的依賴和束縛;同時,網絡技術的介入也改變了傳統音樂的創作方式。這一切都最大限度地降低了進入音樂創作這一領域的門檻,促使更多音樂愛好者積極投身于音樂創作中來。
傳統的作曲方式一般是作曲家在譜紙上寫出總譜,然后抄成分譜交給樂隊排練,作曲家有不滿意之處再修改,樂隊再排練。一部音樂作品的完成往往要花費很多時間和精力。網絡音樂借助于網絡的免費與便捷,為每個人提供了傳播、編輯、制作音樂的可能。創作者可以坐在家里,通過電腦制作音樂作品,很方便地修改各個聲部、各個音符,并進行效果監聽,直到滿意為止。在網絡的世界中,可以沒有唱片公司絢爛的包裝,也無需媒體大手筆的炒作,音樂創作者可以根據自己的心意同廣大網友共同分享自己的成果。很多“草根”歌手正是通過網絡這一途徑走上了音樂之路。
可以說,歷史上從來沒有像今天這樣,有那么多的人投身于音樂創作活動之中。網絡音樂創作在一定程度上甚至已經具備了影響音樂創作整體格局的力量。網絡音樂是一種平民化的音樂。
2傳播媒介便捷化
一部音樂的發展史就是一部音樂的傳播史。隨著電子技術的不斷提高,音樂的傳播方式經歷了6次革命,分別是:留聲機與唱片的發明、有聲電影的發明、廣播電臺和收音機的發展、錄音機的發明和普及、電視和彩色電視的發展、CD 等傳播工具的發明和普及。每一次音樂傳播的“革命”,都使音樂產生了巨大變化,而此次網絡音樂的變化更為突出。
網絡音樂生存在一個虛擬空間上,它拓寬了音樂演繹的空間,使音樂的發展能更好地擺脫時間、空間、地域等的限制,變得更為快捷,更多樣化,更大眾化。網絡的兼容性和開放性,使得音樂與音樂受眾之間的聯系變得更加簡單便捷,只要輕輕點擊鼠標,進入相關網站進行搜索,每個人都可以在網絡上傾聽、下載自己喜歡的音樂。網絡技術給音樂帶來了新的風格,給音樂傳播手法帶來了革命性變化。網絡音樂的傳播廣度和深度,是以前的傳播媒體所根本達不到的。
3欣賞受眾自主化
在網絡技術出現之前,傳統的音樂傳播方式為定時單向傳播,音樂受眾除了自己購買磁帶、CD等欣賞方式外,還可以通過電臺、電視臺欣賞到喜歡的音樂。但個人的購買和收藏量是有限的,電臺或電視音樂的選擇性也很狹窄,欣賞者不能隨時隨地隨自己的喜好去選擇,很難形成與音樂之間的互動交流。
網絡具有雙向甚至多向交流的功能,使原有的人類交流方式產生了重大的變革,音樂傳播方式也轉變為立體式,即時雙向互動傳播。網絡音樂帶給人們的是優越的選擇自主性及即時性,欣賞者地位由被動晉升到主動,甚至還可以將自己創作的音樂或演唱的歌曲放到網上,推廣出去,爭取大家的認可。這是一個欣賞者走出被動感受音樂作品,從而進入主動選擇欣賞對象的欣賞者時代,同時這種自主性也能使欣賞者更好地理解和評價作品,促進音樂事業的進一步發展與繁榮。
二網絡音樂的影響
隨著科技的發展與網絡普及,網絡技術豐富了傳統音樂的表現形式,對音樂的創作、傳播及現代音樂教育的影響進一步深入,甚至在一定程度上改變了現代音樂的發展方向。
1對傳統音樂的影響
在創作方式、樂曲風格方面,網絡音樂帶給了傳統音樂巨大沖擊。首先,網絡技術豐富了傳統音樂的表現方式,例如通過MIDI 制作軟件,在鍵盤上可以彈出任何想要的音色,從西洋小提琴到印尼甘美蘭(Gamelan)這些音色都被統一在一個數位的標準操控介面上,沖破了傳統的五聲、七聲音階和十二律、二十四律等,音色表現已經趨于無限。其次,走在時尚尖端的網絡音樂,先天就有著一定的先鋒意識與創新精神,這也為傳統音樂帶來了新鮮的空氣。而隨著網絡的普及,地區之間的音樂交流更加密切,不同地區的音樂相互影響,加劇了新時期音樂風格多元化發展的趨勢。如今,樂壇呈現出對立的風格與思潮共存、傳統與先鋒派的作品紛呈的局面。例如,出現了將非洲與印度打擊樂器、吉他、鋼琴、三弦、二胡與西塔琴微妙交織;將西方前衛爵士、即興音樂、傳統音樂乃至電子音樂大膽組合的嘗試。人們仿佛自由穿行于各地域民謠、非洲打擊樂、西洋搖滾樂與新古典之間。通過傳統創作手法與網絡音樂技術組接的生產模式,音樂正向著更為自由的方向發展著。
2 對音樂教學的影響
網絡及網絡音樂的發展,為音樂藝術教育提供了豐富的藝術資源,成為培養學生音樂素養的第二課堂。互聯網上有著豐富的音樂資源,目前我國僅音樂下載網站就有七八千家,再加上網絡音樂的綜合模塊,總數量約在3.5萬家以上,這些網站儲存了大量的音樂資源。教師可以充分利用這些網上音樂資源豐富課堂教學。另外,在網絡上有很多的音樂軟件,包括音樂教學軟件和音樂學科工具軟件等,如FL STUDIO軟件、Cute MIDI簡譜作曲家、MIDI作曲軟件、作曲大師V6.0等。教師可以利用音樂教學軟件制作教學課件,豐富音樂教學,也可以指導學生下載音樂制作軟件,鼓勵他們進行音樂創作。網絡資源也為學生樂隊的出現及發展提供了便利條件,從上個世紀末開始,我國樂壇就一直活躍著眾多的學生樂隊,例如曾經小有名氣的“活性炭”、“午夜飛行”等。中國傳媒大學的蔣安慶老師認為,做過樂隊和沒做過樂隊的學生的音樂基礎和經驗的區別是很大的。這樣的經歷激發了學生的音樂熱情,也為中國的音樂培養了實踐型的音樂人才。教師應當充分發揮網絡優勢,使其成為中國音樂教育事業的有益補充。
3 對音樂傳播的影響
在傳統音樂文化的傳播中,文字和音符需依靠書籍的出版發行,聲音和影像靠磁帶、數字化的CD、VCD、DVD等載體的發行,其傳播受到地域、時間和容量上的限制,并且需要特別的技術和規模生產的支持。網絡是一種新型的音樂傳播媒介,憑借其強大的傳播優勢成為音樂存留和傳播的最佳途徑之一。這一特殊傳播載體――網絡的傳播范圍是以全球來計算的,網絡延伸到哪里,它所承載的音樂就可以傳播到哪里,任何國家、民族的音樂文化都可以利用簡單的網絡技術即時,提供給全球范圍的人們同時閱覽。隨著互聯網的普及,越來越多的時尚音樂都開始摒棄傳統的傳播方式而選擇網絡媒介進行傳播。如在2007年12月,莫文蔚就曾宣布《拉活》是她發行的最后一張CD,以后再創作的歌曲將改由互聯網:“CD終究會被淘汰,我想在CD被淘汰前以新方式做音樂。”網絡的存在使音樂的傳播打破種種限制,達到了前所未有的自由高度。同時,網絡所特有的互動性,為音樂的創作者和接受者之間創建了一個交流互動的平臺,使音樂欣賞呈現出極其開放性的特征,為音樂的發展提供了廣闊的空間。
三 如何應對網絡音樂的影響
作為音樂家族的新成員,網絡音樂擔任了越來越重要的角色。而網絡音樂同時也是一種新興事物,其存在有一定的必然性。但也正是因為網絡音樂正處于發展階段,必然有不成熟的一面,需要廣大音樂工作者端正態度,給予網絡音樂以公正客觀的評價,并對網絡音樂進行積極正確的引導,使其為社會主義精神文明建設貢獻力量。
1 客觀科學的評價
中華民族有著幾千年的優秀音樂文化傳統,但網絡音樂只是一個新生事物,還不夠成熟。由于網絡音樂創作主體素質的參差不齊,傳播環節的不夠完善,價值導向的稍顯龐雜等多方面原因,直接導致了網絡音樂內容復雜、層次較亂的特點。要想使網絡音樂健康有序地發展,必然要經過各方面較長時間的共同努力。同時,對于正在發展的網絡音樂,我們也要保持一種客觀科學的態度進行評價,既不可以一概而論,也不可以一棒打死。
首先,我們必須認識到網絡音樂的先進性。網絡音樂有著豐富的表現形式、便捷的傳播方式、深厚的現實基礎、廣闊的發展前景,是我國音樂事業發展的重要補充和主要助力,對我國的精神文明建設有著重要意義。但是我們也必須要看到由于個人因素或社會因素的影響,許多網絡音樂創作者并沒有精心挑選歌詞、曲譜等要素,使網上出現了口水歌、惡俗音樂,一些網絡音樂甚至以“原創”為名而行“惡俗”之實,如《坐在馬桶抽煙喝茶》、《我愛人民幣》等,這些都給網絡音樂內容的健康發展帶來了挑戰。惡俗的網絡歌曲會誤導網絡音樂的發展方向,更會降低流行音樂的品質,對網絡音樂的長遠發展是有巨大危害的。
2 積極正確的引導
網絡音樂創作的趨勢不可阻擋,但目前網絡音樂正處于發展的關鍵期,我們更應該對其進行正確地引導,使其早日成熟完善起來。
首先,有關部門應加大管理力度,出臺相關規定,為網絡音樂的長久發展指出方向并提供相應的制度保障。其次,網絡音樂人要自覺抵制不良思潮的影響,承擔起傳播文明,共建和諧的重要責任,堅持積極正確的社會輿論導向,宣揚健康的生活方式和高尚的道德觀念。再次,網絡音樂受眾在進行自主選擇音樂資源進行賞析活動時,也要有正確的審美標準和積極的審美趣味,自覺進行一些健康的音樂賞析活動。
網絡音樂的影響,與網絡音樂欣賞者面對網絡音樂這種新生事物時的心理、思想特點密切相關。因此,要正確應對網絡音樂的影響,就要靠網絡音樂的創作者和網絡音樂的服務商及社會方方面面的合作,力爭在政府、社會和個人的參與、引導下,實現對網絡音樂的規范化管理。
四 結語
網絡音樂是傳媒發展的必然產物,是一種歷史進步的表現。網絡音樂較多地關注社會人的文化需求及審美需求,具有較強的生命力;同時,網絡音樂以其豐富的網絡資源、多彩的藝術形式、便捷的傳播方式而煥發著強烈的藝術魅力。實踐證明,網絡音樂及技術已經給音樂的創作、表現、傳播及現代音樂教育方面帶來了積極而深刻的影響。目前,盡管網絡音樂乃至作為傳播媒介的網絡本身都還處在發展的初期,還有諸多不成熟的表現。但網絡音樂依托不斷進步的網絡迅速找到了自己的生存之道,隨著時間的推移、技術的完善,網絡音樂將成為引領中國未來音樂發展的重要力量。
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