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篇1
一、學生相互影響，展示自己的審美能力
教學實踐中，鑒于高校大學生對于美術鑒賞課程缺乏積極的態度，教師要注意利用學生的相互影響作用。初期可采用指定班級展示的方式，循環進行。隨著展示的進行，學生大多會躍躍欲試，后3/4學期即可任由發揮。展示過程中大家總是急于要把自己的作品展示出來，所以此時的時間安排尤為重要，絕不能出現講授時間太長以至于展示時間過短的情況，影響學生的積極性。教師要合理安排講授時間和學生展示時間，在最短的時間內講授課程，盡可能展示更多學生的作品，高師教學實踐環節由此拓展了一定的空間與時間。
二、教師及時評價，促進學生的審美表達
在美術鑒賞教學過程中，要讓學生成為教學的主體，在學生審美展示之后，教師要及時總結多媒體制作的情況、攝影作品的優劣、展示圖片的選擇、展示內容的立意等，采用多鼓勵的評價方式，營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在美術鑒賞課程中體會到審美的愉悅，感受到公共課程的輕松與價值，感受到美術鑒賞課程的必要性。在學科教學過程中，教師要注重平時的實踐教學評價與學期末的考察評價相結合的方式，建立科學完善的評價體系，促進更多的學生積極主動地參與展示課題，進行審美實踐。
三、創設審美環境，發揮主觀能動性
教育首先是人的教育，其次才是知識的教育。在美術鑒賞課堂中幫助大學生樹立正確的人生觀和積極的人生態度，建立健康的心理，促進大學生積極健康發展，形成健全的人格，培養高品位的審美思維，從根本上通向藝術教育的終極目的，是目前高校公共藝術教育的目的。美術鑒賞課程既是樹立積極正確的審美觀的陣地，也是樹立健康積極的人生觀的大本營。以美術鑒賞課程為出發點，結合學校團委、學生會及相關藝術社團進行全民藝術實踐，號召更多的學生參與藝術實踐，進行藝術審美活動。
1.創設豐富的審美環境，時刻進行審美體驗
在教學活動中應以學生為中心，建立本學期的美術鑒賞教學網站，鼓勵有特長的學生參與網站建設，進行審美實踐活動。網站菜單可初步設置為課程內容、展示專題、藝術鏈接、實踐花絮等。
在美術鑒賞課程網站建設中，將“展示專題”中設置專題內容選擇頁面：設置專題人數選擇最大限量，包括展示要求、頁面數量、文字數量、講解時間等。同時，設置展示成果頁面：按專題分類或按年級分類；在網站后臺實施審美實踐，建立展示專題審核團隊，負責審核內容、批準展示、課后等工作，在實踐中提高審美能力。整個審美實踐形成趣味性的流程：選擇專題—制作課件—上傳課件—團隊審核—課堂展示—充實網站。
2.以課堂為陣地宣傳大學生藝術展演活動
大學生藝術展演活動3年一屆，為全面貫徹黨的教育方針，促進高校學生德、智、體、美全面發展，展現大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術教育的成果，根據《學校藝術教育工作規程》，教育部堅持舉辦3年一屆的全國大學生藝術展演活動。展演活動以黨的十七大精神為指導，認真貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，堅持育人為本，以先進文化為導向，弘揚偉大的中華民族精神，體現社會主義核心價值觀，展現當代大學生奮發向上的精神風貌；面向全體高校學生，立足于提高審美修養和人文素養，促進德智體美全面發展；展示我國高等學校藝術教育的豐碩成果，營造健康高雅的校園文化環境，體現向真、向善、向美、向上的校園文化特質。展演活動的項目分為藝術表演類、藝術作品類、高校書畫攝影作品和高校藝術教育科研論文報告會四類。目前已經進行了2006年、2009年、2012年3屆展演活動，取得了較好的社會評價，充分體現了高校藝術教育的豐碩成果。
因此，我們在高校公共藝術教育課程中，要以藝術展演活動為契機，在課堂上宣傳藝術展演活動，讓更多的學生了解活動內容、目的及意義，充分挖掘、發揮自己的藝術特長參與藝術展演的各項活動，促進高校公共藝術教育的普及性發展。結合學校的藝術教育活動安排，在課堂中進行活動反饋，活動照片、作品、花絮可由指定學生進行展示，營造全員參與藝術展演的氣氛。
高師公共藝術教育課程開設實踐教學環節是師范教育的有益補充，在實踐教學中進行教學技能和審美活動的雙項實踐，給在校師范生更多的時間、更輕松的機會嘗試教學，既能促進在校師范生的審美實踐能力，又能增強師范生的基本教學技能，同時還能在教學過程中讓學生體會生活、學習傳統文化，是目前高校美術鑒賞課程新的發展方向。
（注：本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號2011—QN—141；河南省教育科學“十一五”規劃課題，項目編號：2009—JKGHAG—0361）
參考文獻：
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[3]胡知凡.藝術課程與教學論[M].杭州：浙江教育出版社，2003.
篇2
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.
篇3
目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質教育，開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。但還存在藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質課課時較少等矛盾。如何在藝術鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創新教學方法，使大學生藝術鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質教育理念和方法。
一、藝術鑒賞的內涵和功能
藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創造。
藝術教育是高校教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展藝術鑒賞課教學，可以拓展學生的發散性思維能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。在藝術接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。
二、藝術接受
藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創造性實現。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創造等等心理活動。
按照接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創造主體生產的文本――未經讀者鑒賞的藝術家的“一度創造”的產品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現――經過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創造”基礎上進行“二度創造”的產物。接受者對“文本”進行“二度創造”并現實地鑒賞作品和實現作品的過程，就是藝術接受。
解讀藝術作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關系和質感；音樂的語言是聲音、節奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系。”譬如欣賞水墨畫，你必須了解中國古典藝術的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術作品其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。
所以，必須構建審美心理結構。接受美學的“期待視野”就是由此而發的。認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善程度，將決定藝術鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術都是相通的，如鑒賞古希臘藝術家阿耶桑德羅斯等3人創作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協調，作品表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發現雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發現由于作品過于強調人物極度痛苦的外在形態，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節；專業知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發現某種逐漸揭示出來的內容意義。
三、藝術鑒賞能力培養的途徑
藝術鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環境。
大學生藝術欣賞能力的培養和提高必須從以下三方面入手：
（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優秀的藝術作品
審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養。
（二）藝術欣賞要尊重大學生的個體感受
1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提
一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調。那樣，《梁祝》、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛》、兵馬俑也只是虛設。
每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業評價抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術鑒賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。
2.認真研究學生的心理和審美需要
審美活動的產生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發揮，如“你太有創意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術鑒賞能力的提高。
3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態度
所謂審美態度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結構和審美心理結構，才能使我們的教育對象在自由的心態下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業解惑”。比如在講解藝術作品的創作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發學生的崇敬之情，這樣才能培養學生良好的審美態度。
（三）創造適宜的審美環境
審美環境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環境，不只限于藝術鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環境、人文環境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術比賽等對學生藝術鑒賞能力的培養都是有益的。
總之，藝術鑒賞是高等院校素質教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養審美能力，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，提高大學生的藝術鑒賞能力。
參考文獻：
[1]（德）姚斯.接受美學和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.
篇4
人文精神是一種以人為對象、以人為主體的精神，其核心是對人的生存意義和價值的關懷，是大學教育培養學生的本質和歸宿點。
人文精神蘊含在大學生為人處世的“德性”、“價值觀”和“人生哲學”，以及科學精神、藝術精神和道德精神中，體現在大學生對待他人、社會、自然的寬容、仁愛、進取、信仰層面的人格力量，以及追求真理與正義、多元與平等過程中的情操和意志等品質，對事物選擇的態度，彰顯著大學生群體健康的個性心理結構。［1］
現階段，在經濟轉型和壓力倍增的社會情境下，大學生更關注學科知識和專業技能在未來產生的巨大效應，忽視了對自我精神、德性和情感的關懷，以及對生命價值的反思和健全人格的塑造。［2］越來越多的大學生顯露出精神方面的缺失，在理想信念、社會公德、創新精神、與人交際等方面出現諸多問題，甚至出現過度崇拜金錢、貪圖享樂、人情淡漠、消極避世、缺乏意志力、缺乏感恩之心、個性孤傲、散漫、自以為是、極端個人主義等，令人擔憂。［3］正處在自我精神和價值觀建立、塑造期的大學生，顯現出對自我人生的無所適從和盲目跟從。由此可見，以人文精神注入大學生心靈，塑造健康向上的群體形象是當務之急。
大學生在探索科學規律的道路上，是求真；人文是把握科學的方向，是立身的根本，是求善；人文為科學啟示方向，使科學獲得人道內涵，科學和人文結合才能產生最佳效應，對學生科學和人文素養的關注，才是關乎學生個體的完善。［4］
公共美術類課程，諸如“美術鑒賞”等，擔當著文化教育和素質教育的功能。其教學中注重視覺語言和情感認知的功能，偏重學生情感和精神的培育和陶冶，具有視覺性、娛樂性、普及性、大眾性、通俗性的特點，以輕松愉悅和潛移默化的方式啟發學生的創造性、意志力，完善和豐富學生的情感世界，在構建和提升學生人文精神方面有著不可忽視的作用。
二、公共美術類課程中人文精神的缺失
目前，大學公共美術類課程以“美術鑒賞”等課程為主，課程教學中往往以鑒賞美術作品、理論知識的認知為模式，其教學中人文精神的缺失表現在以下幾點。
（一）課程定位有失偏頗
此類課程定位始終在“人文性”和“工具性”之間游離，以單純的美術圖像、技巧、知識的掌握和培養學生藝術素養為課程的重要目標。教師在教學中隨意性較大，難以真正發揮其對學生人文精神培育的價值。此類課程有時甚至在“需要”與“不需要”之間游離，開設課程種類少，課時短，處于尷尬的境地，即“藝術的性質往往被誤解為只是一種令人欣賞的娛樂，或被貶為一種令人消遣或裝飾的手段”［5］，在課程定位上顯劣勢，成為學生課表中可有可無的“配菜”，或是輕松“湊夠”學分的課程，沒有將其人文價值得以充分體現。
（二）教學中方法存在問題
此類課程教學中，教師常以美術知識的講授為重點，來提高學生審美能力。教學方法偏重作品的色彩、形式、結構等專業性“美術語言”，忽視了非藝術專業學生“審美”特點和規律性。單純從專業技術層面對美術作品的解析和視覺認知的教學方法，并不能真正使作品中體現的真、善、美喚起學生精神的共鳴。同時，在現有教學中，因學生專業差別、學習層次、個性差異、家庭背景，心理情感，甚至是學校、地域和社會條件的局限，教學方式難免會受到局限，人文價值效應發揮有限。
（三）缺失課堂活力
在課堂教學中，往往是老師講、學生聽，老師用多媒體演示美術作品圖片時，學生感興趣的抬頭看看，沒興趣的低頭不做反應，在學生中很難產生情感的共鳴。
三、公共美術類課程對大學生人文精神的構建和提升
（一）公共美術類課程對大學生人文精神構建和提升的優勢
1.以審美力的培養作為人文精神注入的特有方式。
審美力是人類特有的精神需要，審美力的培養正是此類課程教學重要目標。學生通過“美”的體驗，體會“真”，培育“善”的情操，完成積極人生的塑造，成為此類課程人文精神注入的特有方式。
首先，審美活動是人類特有的精神需要，是對客觀世界的一種普遍聯系。人的審美意識與人的歷史和意識，同時俱來，相伴發展。審美意識和活動對個體的“人”而言，淵源已久，貫穿著人的一生。因此，加強人文構建和提升，是對學生“個體”最本質的人文關懷。
其次，審美力是學生創造力的體現。審美力開辟了一條不同于自然科學研究的人文渠道。學生為豐富精神世界，激發創造力，在充分意識到審美力積極作用的同時，需要自覺地培養和提高自身的審美力。在藝術創造和藝術欣賞活動中，審美力的培養和提高具有無限的可能性和機遇，在這其中，不只是享受美，陶冶性情，更是學生精神修養的提高，創造力的激發。因此，學生發現美、創造美、欣賞美、追求美，正是對自身創造力的肯定和禮贊。
再次，審美情感是學生情感的必需品。社會中各種精神現象和道德風貌，如愛國主義，民族氣節，舍己為人，為祖國建設獻身，尊老愛幼，孩子的天真，青年的熱誠，中年的進取，老年的慈祥都能給學生以人格的影響和道德敬仰，進而影響審美情感。生活中各種物質產品，從日常衣食住行用品，到工業產品，都是學生的審美對象，引發審美感情的評價。
最后，審美直覺力的培養賦予學生完善的思維能力。理智和直覺的思維活動支撐著一切知識領域中富有成效的學習活動，兩者構成完善的思維能力。直覺不是超人和藝術家的特質，而是認知不可或缺的方面之一。“審美直覺力被認為是一種由上帝或遺傳給予少數個人的神秘天賦”，只有通過視覺和表演藝術、詩歌或音樂所獲得。藝術修養和審美能力正是在直覺感受的基礎上，把握作品內容的能力，而這種能力不是天生具有的，是有意識教育和無意識文化熏陶的結果，而美術鑒賞等課程正是這種教育和熏陶的重要方面。例如，一個孩子看齊白石的畫，畫再好，也激不起他的興趣和美感，因為他從逼真的觀點來看，難以理解碧綠的荷葉為何畫成黑墨團并夾雜著線條。只有當他逐漸成長，有了一定的文化藝術修養，通過鑒賞學習，對古老的中國畫傳統表現有了了解，對作品才會從追求寫實到尋求“似與不似”之間的寫意的認識，體會到水墨淋漓的韻律和剛勁有力的線條，正是生氣勃勃生命力的表現。［6］
2.自愿參與，資源共享。
此類課程屬公共選修類課程，學生根據自己的興趣愛好和需要來選擇參與。興趣是最好的老師，需要能增強課程學習中克服困難的意志力，這為學生課堂參與熱情及深度埋下伏筆。同時，公選課的學生來自于全校不同院系、年級，年齡、知識層面與經驗不同，個人成長背景、專業背景、地域不同，原有價值觀也不同，在課堂上形成了良好的人文資源、碰撞、交流，為學生人文精神的提升提供了廣闊空間和背景。
（二）公共美術類課程對大學生人文精神構建和提升的策略
學生人文精神是逐步養成的過程，分兩個層次：“建構”旨在強調人文精神既是知識傳播的過程，更重要的是學生個體從內到外、從無到有、從多到少的建設和構造過程；“提升”旨在強調在學生原有人文精神及素養基礎上發展。“構建”和“提升”學生人文精神具體策略如下。
1.突出“人文構建”性的課程定位。
此類課程，借助視覺審美的特有方式，培養學生具有高尚的道德品質，強烈的事業心和責任感，學會關心、負責，有良好和成熟的思維習慣、人際關系和奉獻精神，成為有知識、技能、良知、智慧和修養的人。發揮人文性優勢，關注學生對社會關系、人際關系、物我關系的認識和處理問題的能力，影響學生形成一定人生觀、道德觀和價值觀、審美觀。
2.注重人文關懷的教學理念。
關注學生的主體地位與價值尊嚴，建構主體世界觀和認知方式、學習動機、情感、價值觀等，這些對學生知識建構的結果起著重要作用。此類課程絕不是單純美術知識的認知，而是對人性、人的主體地位和價值尊嚴的關注及人道主義價值觀的高揚。
3.挖掘豐富的人文資源，體現教學核心內容。
一個民族的藝術積淀了民族的智慧、文化和精神，學習的同時也是在了解該民族的文化、思想和感情。此類課程應發揮豐富的精神內涵影響學生的精神領域，從道德情操、文化品位和審美情趣等方面達到人文提升的目標。在美術欣賞和體驗活動中，學生對作品的贊賞，很快樂地被吸收進自己心靈里，自己的性格也變得高尚起來。作品中蘊含著豐富的人文資源，涉及多元的文化、歷史、文學等方面的知識。例如，希臘的薩莫德拉克的《勝利女神》讓人感受到展翅欲飛的雄姿；日本東大寺的建筑布局，讓人覺得宏偉壯觀；中國雄偉的長城，使人深深地感受到悠久歷史和中華民族不屈不撓的精神。樣式多變的美術作品體驗過程，使學生不斷增強愛國感情，形成積極的人生態度。中國藝術的精神深受老莊哲學的影響，強調天人合一，崇尚自然和自由的生命運動，參悟超越天人的妙道，這種潛移默化式的教育作用，能注入每一個學生心靈和情感深處。
4.使人文精神內化的多樣教學方法。
在教學中，我通過美術圖像，讓學生讀懂作品的色彩、形態、構成等視覺語言和形式規律，主題意義及外延，動機，特定文化圈的樣式，社會影響、時代意義、歷史痕跡，等等，進而闡發對社會生活、人生價值的感懷和思考。例如畢加索的《格爾尼卡》，以直觀可視的形象把戰爭撕裂生活的感覺，以強烈清晰的方式表現了出來。畫面上人物和動物的扭曲形態，以及各種銳角形狀，能引發學生激動和痛苦的經驗，在畫面結構、人物、動物之外卻隱含著戰爭、人類、痛苦與殘酷。再如羅中立的《父親》，在學生中引起極大的認同感，作品以積極細微和震撼的表現手法、紀念碑式的宏偉構圖、強烈的視覺沖擊力，激發學生對父親的感懷和報答。此外，可就作品的視覺語言，進行調查學習，或引用參考文獻，或詢問畫家，或去美術館和博物館，并將調查結果發表出來。為追求作品制作的體驗過程，讓學生嘗試實際操作，用草圖、繪畫、攝影、雕塑，以及計算機圖像等視覺語言來表達所思所想，使人文精神得以內化。
關注校外廣泛的文化藝術領域，學校外美術教育應得到凸顯。將美術作品和文化性資料，實物或復制品等材料引入教室，大學生能自由地接觸實物，營造豐富多彩的學習氛圍；訪問畫家的工作室和制作工房，參觀美術館、博物館和文化遺跡等；到街上領略環境中美的、設計的、歷史的事物和文化背景，做調查和記錄；嘗試獨立思考如何改善所在地域的學校、醫院、公園、車站等公共場所的視覺環境和景觀觀景；聘請藝術家和社區的人們到學校來；利用錄像機和電腦等設備，足不出戶，就能接觸到世界多樣美術和文化等。
總之，多采用靈活多樣的教學方法和學習形態，從欣賞的角度去解讀美術文化，以修養的理念去把握和理解各民族的美術和文化。
5.提高教師自身人文素質。
大學生人文精神的構建和效果的增強，很大程度上取決于教師的人文素質。教師深厚的專業知識和素養、廣博的文化知識、深邃獨到的思維能力，良好的人文修養和境界、積極向上的人生態度、豁達不屈的堅忍性格能融匯成一股強烈的人格魅力，引發學生對自身生命價值的關注和自身人文素養的關注。
四、結語
增添一些審美藝術、一些傳統美德、一些人性溫暖，獲得感受美、欣賞美、創造美的能力，增強學生辨別真、善美的能力，讓學生從郁悶的狀態中解脫出來，去品味美的趣味和人生的真諦。這正是公共美術類課程對大學生人文精神構建和提升的過程中蘊含著的方法、步驟、內容、價值和意義。
參考文獻：
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篇5
一、大學生書寫危機
本文所指的寫字教育不同于語文教學中的識字、寫字教學，它重視寫字技能的傳授，更注重文化的傳承和對人全面發展的促進，是一門關于漢字書寫的藝術教育，是書法藝術教育的基礎。然而隨著信息化社會的來臨，電腦的普及，少年兒童從剛開始學習就步入了“鍵盤時代”，鍵盤敲擊取代了手寫漢字，手寫漢字的實用性逐漸降低，鍵盤敲擊的速度越來越快，學生的字卻越寫越難看，經常出現提筆忘字的現象。那些非常熟悉、一觸鍵盤立馬就會從屏幕上閃出來的漢字，竟然不知道怎么寫了。有的學生試卷答得很好，但書寫卻是橫七豎八，更不要說什么美觀了。這樣的情況在中考和高考試卷中比比皆是，甚至某些碩士生、博士生的字寫得也差強人意。
學生的書寫狀況和對待漢字書寫的態度明確地顯現了當前寫字教育所遭遇的尷尬處境――生存危機。寫字教育生存的危機導致的最終結果不僅是一種技能的缺失，更重要的是書寫文化的斷層和傳統文化的后繼無人。
有著幾千年優良傳統的寫字教育在漢字書寫進入了“鍵盤時代”后，已經失去原有的地位。無論是學校、老師、學生還是家長，普遍存在忽視和輕視寫字的現象，“寫字無用論”成為“共識”，寫字教育的生存、發展陷入了困境。
二、書法教育的現實意義
中國漢字源遠流長，書法更以其獨特的“形象意蘊”一直培育著中華文化，并形成獨特的視覺藝術，是中國傳統文化的重要組成部分，是“國學”的重要內容，具有豐富的文化內涵。梁啟超先生曾說過，“各種美術之中，以寫字為最高。旁的所沒有的優點，寫字能表現出來。”因此，書寫的意義已超過寫字本身，完全可以上升到對民族文化的認知了解和感情認同上去；書法教育的全過程，也就成為對中國優秀傳統文化的傳承過程，更是對學生進行愛國主義教育的過程。學生通過鑒賞能力的提高，進一步挖掘我國自古至今的優秀文化作品和研究文化內蘊，維護傳承祖國傳統文化的尊嚴，增強民族自信心和自豪感，從而引導大學生為國家的文化發展建設服務。
書法鑒賞包含著書法技法的練習和掌握。書法的練習首先是心手合一的有意識的行為活動，不但伴隨著注意、感知、記憶、思維、想象等心理過程，而且一個人的能力、氣質和性格、情緒等均會影響書寫過程，并在筆跡中有所反映。如被譽為“天下第一行書”的王羲之的《蘭亭序》，從《蘭亭序》的字里行間無不讓人感到書圣與好友相聚時的愉悅心情，“那歡快跳躍、瀟灑妍美的行書正是書圣的真情流露，那即興而賦的優美散文，讓人觀后更有心曠神怡、身臨其境之感”。而被譽為“天下第二行書”的《祭侄文稿》，是唐代著名書法家顏真卿為紀念在安史之亂中為國捐軀的侄兒所寫的祭文，祭文令人讀后心生悲愴之感，其書法更有大氣磅礴之勢，字字如石，更是一種悲憤之情的真實寫照。長期練習寫字可以逐漸免除這些毛病。現在的大學生大多為獨生子女，生活自理能力差、意志力和自我控制力較弱。練習書法是調節他們心理素質、規范行為的好辦法。古今無數書法家鐘情書藝，涵泳墨池，有著一股鍥而不舍、持之以恒的精神。所以，書法教育能使大學生克服浮躁和急功近利等不良習氣，養成刻苦耐勞的品質、堅韌不拔的意志，塑造良好的心理素質。
三、將書法教育融入大學生思想政治教育
（一）增強寫字教育的文化使命感
目前，寫字教育之所以得不到重視，其根源在于不能充分認識寫字教育的重要意義，普遍存在“寫字無用論”的觀念。因此，提高對寫字教育意義的認識、轉變錯誤觀念，增強寫字教育的文化使命感是寫字教育走出困境的前提。傳承文化是我們的責任義務，不論是各級教育主管部門，還是學校領導老師、家長都要對寫字教育的重要意義進行深刻理解，真正在思想上重視起來，把寫字教育提高到傳承文化，培養人的綜合素質的高度上認識，本著為學生負責、為國家負責、為子孫后代負責的態度，認清現狀，認識到改變這一現狀的使命感和責任感。
（二）培養大學生的書法興趣
書法教育講究寓書法的美應用于現實，并指導書寫實踐和高雅生活。學生在掌握了一定的書法欣賞能力和一定的書法技能之后，必定會盡力維護已獲得的這些能力，進而加以反復練習，進一步擴充知識，同時提升人文涵養，戒驕戒躁，力求穩重大方、舉止文明。清人沈宗騫認為“筆墨之道，本于性情。凡所以涵養性情者則存之，所以殘缺性情者則去之，自然俗日離而雅可日幾也。”學習書法“不可謂不苦，但都可以使人靜心、調養性情。當人身處喧囂之地，面臨繁雜之事時，習練書法絕不同于遁人山林，也不似一些民間信仰和玄學那樣給人以虛幻的安慰。”因此，書法教育一方面提升了大學生外在精神風貌，打造文明的氣質和形象，另一方面，有利地契合了大學生思想政治教育的科學實施和健康發展。
結束語
書法教育與大學生思想政治教育之間有著相互促進、相得益彰的辯證關系，借助書法獨特的文化內涵和審美構成理念，有機地與大學生的思想政治教育相契合，其契合點在乎學生的健康成長，培養學生的愛國意識，增強民族自信心，培養良好的心理品質，提升外在氣質與形象。學生在提高書法鑒賞能力和表現能力的同時，使其思想品德得到升華，如此，即有望達到教書育人的理想境界。
【參考資料】
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其次，試卷設題順序有變化。在考試范圍與要求部分，將現代文閱讀從2018年的順序——一般論述類文本閱讀、文學類文本閱讀和實用類文本閱讀，調整為一般論述類文本閱讀、實用類文本閱讀和文學類文本閱讀。
最后，考綱里題型示例有所變化，有增刪，但沒有什么較大影響。
2019年語文考試大綱提示，學生備考不要單純關注審美鑒賞類文章，還需要多關注、訓練理性思維，注重對文本整體閱讀、篇章結構梳理、內容要點的概括和表達技巧的掌握等。對寫作來說，實用類文本的重要性提升，更加強調考生的邏輯思維能力、關鍵信息的篩選和整合能力。
建議考生應廣泛閱讀，除了文藝隨筆外，還應閱讀一些小論文、時事評論等，反映當下變化成就類、傳統文化類等都要涉獵，還要多進行邏輯思維訓練。
一、強調理性思維的正確性
上述解讀以“更注重對理性邏輯思維考查”為標題，突顯了2019年語文高考的重心。最近十多年，我們在語文教學領域見得多的是閱讀體驗、體悟、經驗等富有感性色彩的語詞，乍一看“理性思維”，中小學語文教師可能會有些不習慣。
強調語文的理性思維是非常正確的，是對語言及文章本質特征的回歸。語言是思維的外殼，沒有思維就不可能有清晰明確的語言（包括書面語言）表達;語言和文章是思維活動的外部顯現，包括那些極具抒情性的文學作品也都是受制于理性思維的，是感性思維和理性思維交互作用的產物。但是最近十幾年來的語文教學，包括語文課程標準、教材教參等，都特別強調對語言文章的感性體驗與積累，貶低、忽視甚至否定語文教學中的理性元素和理性思維。2019年語文高考大綱對“識別和記憶語文基礎知識”“領會并解讀詞語、句子、段落等的意思”“篩選材料中的信息，分析剖析相關現象和問題，并予以整合歸納”等理性思維元素的強調，真讓人有久違之感。
事實上，無論是否明確強調，在任何階段的語文教學中都不可能沒有或者完全避開理性思維，否則，語文教學就必然含混，或天馬行空地解析一番，或情緒高昂地朗讀幾遍，學生卻恍恍惚惚，難以理解實質內容。
邏輯思維是在專門指導下，經過長期訓練而逐步發展的，讓學生在高考前“多進行邏輯思維訓練”是解決不了燃眉之急的。當下，我們的學生普遍缺乏邏輯思維能力，這不僅表現在語文學習及語文問題的分析解決中，還表現在數學和自然科學（科學、物理、化學、生物、地理等）這類需要高度理性思維的學科學習中，以及其他人文學科（英語、道德與法治、歷史）的學習中。理性思維缺失帶來的惡果是，我們的本科生、研究生、博士生等理性思維能力不足，缺乏發現真理、探究真理的正確思路乃至興趣和熱情。
2019年語文高考大綱發出了教學改革重視理性思維的信號，這應該是語文教學回歸“語言是思維的外殼，思維和情感共同決定語言文章內涵”這一本質的重要一步。
二、鑒賞評價與理性思維并非是對立的
很遺憾的是，上述解讀認為“2019年語文考試大綱提示，學生備考不要單純關注審美鑒賞類文章，還需要多關注、訓練理性思維”。這句話看似沒有什么毛病，但其中不恰當的用詞會引起理解偏頗和錯誤傳言。
“不要單純關注”的說法，其背后是將審美與理性思維相對立，這是對審美或鑒賞評價的嚴重誤解，是中國長期以來缺乏美育（現在的音樂、美術課程的目標定位和實施都遠遠不能完成美育的目標和任務）所帶來的后果。這種后果在語文教學中的表現就是重視感性積累和大量閱讀。教學中，教師似乎不乏說“美”字，會使用一連串的審美形容詞，但事實上，可能對什么是美，什么是語言文學之美，乃至什么是視覺藝術之美（美術之美）、什么是聽覺藝術之美（音樂之美）等都不甚了了。于是，教師只會采用當下流行的語文教學思路和方法，并沒有真正進行語言文章的審美鑒賞教育，學生也并沒有真正學會鑒賞語言文學之美的方法，普遍嚴重缺乏關于語言文學的審美鑒賞評價能力。師生都不知道什么是美，師生都缺乏審美與人文素養，是因為我們缺乏真正的美育，包括真正的語言文章的審美鑒賞評價教育已經太久。
美是整體中各個部分或要素，內在邏輯與外在形式的有機匹配（關系與結構），且令人感到身心愉悅（美感體驗）的那些事物[1]。通常我們會用這樣一些詞匯來表述美：形象、生動、清新、優雅、壯闊、新穎、自由、經典、時尚、創新等等。這些詞匯，既用以表述外在形式的美，也表現內在邏輯的美，例如科學符號及圖像的形式形象、生動、新穎，公式及模型的簡約，概念和定律精要、內涵豐富等。語言文章知識精準，結構精致，語言準確、鮮明、生動等，都是對語言文章的內在邏輯性與外在表現形式的審美和鑒賞。
21世紀初，作為第八次基礎教育課程改革宣言的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中有“改變課程過于注重知識傳授的傾向”“改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀”“改變課程內容……過于注重書本知識的現狀”的提法，后來不知何時起就演變成了要“淡化知識”“不講概念”等說法，這使得學校教學，尤其小學教學普遍回避知識、回避概念，偏重經驗和體驗，并使教學出現了形式化傾向。知識是人類進步的階梯，學校是傳播知識和真理的場所，不是講不講知識的問題，而是如何講知識的問題。理性思維是伴隨嚴謹的知識教學和學習過程而發展起來的，是人腦的一種獨特的信息加工能力。沒有認真且透徹的知識學習，根本無從獲得理性思維能力，沒有知識尤其是系統知識支撐的“理性思維訓練”是不可能且不存在的。學生理性思維能力普遍不高，與這些年淡化知識、不講概念的教學不無關系。
正如沒有知識和理性思維的高水平教學，包括語文和所有學科的高水平教學，是不存在的;與理性思維對立的所謂審美鑒賞教學，包括語文、音樂、美術和所有學科的審美鑒賞教學，也是不可能存在的。
三、力求理性思維與鑒賞評價的統一
2019年高考大綱有如下內容：
高考考試內容改革全面貫徹黨的教育方針，落實構建德智體美勞全面培養教育體系的要求，以立德樹人為鮮明導向，以促進素質教育發展為基本遵循，科學構建基于德智體美勞全面發展要求的高考評價體系。（總綱）
高考語文科要求考查考生識記、理解、分析綜合、鑒賞評價、表達應用和探究六種能力。
考試內容分為閱讀和表達兩個部分。閱讀部分包括現代文閱讀和古詩文閱讀，表達部分包括語言文字應用和寫作。（語文）
語文考查的六種能力，其中識記、理解、分析綜合、表達應用四種能力，都直接與理性思維有關，甚至就是理性思維的完整過程;而鑒賞評價，需要學生有很高的語言文章的審美鑒賞力。鑒賞不同于一般的欣賞。欣賞比較隨心隨意，只要自己覺得美，有美感體驗即可;鑒賞之“鑒”，強調基于一定的專業知識和客觀標準，是在識記、理解和分析綜合基礎上，帶有理性色彩的審美、鑒別、判斷與表達的活動，而這才是審美活動的本質。美，不僅是外在“花花綠綠”的辭藻，更重要的是內在邏輯形象生動的外顯。嚴謹簡明的理性思維，就是理性美，是審美的內在骨力。這是審美鑒賞評價所不可或缺的，我們以前在語文教學中忽視語言文章的內在邏輯美，這是不應該的，應當全力糾正。總之，高考六種語文能力其實就涵蓋了理性思維與鑒賞評價兩種活動的邏輯統一的精華。
2019年高考大綱“總綱”強調“以德樹人”的價值取向，結合語文考綱中注重理性思維和鑒賞評價考查的內容，總的來看，這就是求真、求善、求美的統一。2019年高考大綱更全面的立意是“高考考試內容改革全面貫徹黨的教育方針”并最終達成“科學構建基于德智體美勞全面發展要求的高考評價體系”之目的，我們看到了國家教育方針終于再次回歸“德智體美勞”，并力求在高考大綱中實現國家對教育的堅定主張。
四、明確中小學語文教學改革的思路
國家的教育方針和各學科教學的目標指向及內容選擇，包括理性思維和審美鑒賞等能力的考核與培養，一方面是高考、中考命題的指揮棒;另一方面，所有這一切都必須落實到學校所有學科的教學之中才能實現;且只有落實到精心、精準、精美的審美化教學中，才能高質量地實現。
篇7
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
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2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。
3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。
二、音樂欣賞課程教學改革思考
1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。
2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。
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隨著網絡在社會中的普及、數字電視的推廣、手機上網看電影、電視的實現,大學生網民數量不斷攀升。有調查顯示大學生上網觀看影視作品的占60%以上。作為最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的影視藝術,它在傳播科學文化知識,進行思想和藝術教育,培養學生綜合感知能力,提高藝術審美修養等方面發揮了巨大的作用。大學生通過優秀影視作品的欣賞活動,潛移默化中受到教育、鼓舞和啟迪,得到真、善、美的熏陶和感染,使學生的思想感情、理想和追求發生深刻變化。通過影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力,使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕,當前的大學生,尤其是高職高專的大學生,對電影知識了解得較少。在沒有正確的藝術教育引導下,學生們常常由于缺乏正確的審美觀點而良莠不分,覺得只要熱鬧好看就是好片子。加上近幾年來一些進口大片,被媒體炒作得沸沸揚揚,并且以其高昂的票價吊起消費者的胃口,學生們也紛紛一睹為快。但是,由于沒有一定的理論指導,看后很難提升自身的藝術審美修養,最終成為熱鬧的看客。因此把美術教育與當下學生對影視作品這種高度的熱情相結合,在大學美術教育中合理恰當地利用影視美術資源優勢,勢必大大激發學生學習的興趣,提高課堂的教學效率,優化大學生的美術教學。
二、影視資源在美術教育中的應用
(一)影視美術教育資源與大學生美術欣賞課的結合
美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式,也是當前大學美術教育的重要學科,但由于種種原因大學生對傳統的欣賞教學有很強烈的倦怠情緒,美術欣賞課教學很難達到預期的教育效果,如果把枯燥的美術理論和學生感興趣的影視作品相結合,深入挖掘影視作品的美術元素,比如在美術欣賞課中挖掘優秀影視作品的“形”“色”“光”“構圖”“意境”等重要內容,來提高學生的美術欣賞水平,具有一定的現實意義。
在電影藝術作品中,以形傳情達意是電影藝術創作主要手段之一。優秀的以形寫神的作品不勝枚舉,比如《泰坦尼克號》男女主人公相擁在船頭迎風展臂的鏡頭,《戰艦波將金號》的經典鏡頭系列—— “敖得薩階梯”之所以具有不朽的震撼力,其本質就在于畫面的造型語義激發了人們的情感。通過這類影片中的具有典型意義的造型的討論,感受到造型藝術的魅力。
色彩是藝術家傳遞感情,表達思想最有效、最直接的表現手段,這也是美術欣賞課的重要內容。色彩的基調、變化往往是劇情、感情產生張力的有效手段,同時它對于作品的背景、制作人的審美特點、表現習慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的導演大腕們對于色彩的應用是相對比較成功的。《紅高粱》的色彩以紅為基調,將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起,造成了鮮明的原色對比,粗獷而強烈,很有視覺沖擊力和中國西部農村景色的美感,奏出了燦爛熱烈、生機勃勃的紅色交響。紅高粱,十八里紅,紅轎子,最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中,創造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動不安的生存環境。影片的主題、人物的塑造通過貫穿于其中的紅色基調強有力地展現在觀眾面前,并深深地印刻在觀眾心中。影片《黃土地》《花腰新娘》《角斗士》等在色彩運用上都是很成功的。
電影藝術作品中不同景別的動態構圖(特寫、近景、中景、全景、遠景等),隱含著豐富的、耐人尋味的、激發觀者想象的電影語言內容,通過這樣的構圖來表情達意。電影美術通過獨特的、讓觀眾的心靈為之震撼的構圖展示矛盾沖突,刻畫人物性格。在構圖、用圖等方面的運用堪稱為典范的影片,如《辛德勒的名單》《戰艦波將金號》《阿拉伯的勞倫斯》《 精神病患者》《 伊萬的童年》《英雄》等,都是值得我們學習和研究的。
欣賞優秀影視作品的“光”。色彩的產生源于光,有光才有色,太陽有七色之光,七色合一為白光,有色才有形。在電影美術的造型設計中,光是不可或缺的主要造型元素之一,它與色、形融合一體。在銀幕影像世界里的每一個藝術空間、每一人物形象,形成光調、色調和影調。光不論以什么面目出現在鏡像畫面中,它都是電影美術造型設計中的重要構成內容,是顯示空間、塑造氣氛、刻畫人物、展示矛盾沖突的重要造型元素。美國導演史蒂文·斯皮爾伯格拍攝的《太陽帝國》、大衛·里恩執導的《阿拉伯的勞倫斯》、何平拍攝的《天地英雄》等影片,都是“ 光”為銀幕影像主角的最優秀的例證。
電影作品中的意境是指創作者的思想感情與劇中人物命運、景物環境密切融合而達到的一種情與景、意與境渾然一體的藝術境界。這種境界思想深邃、意味雋永,易使觀者產生回味和聯想,具有很高的審美價值。在銀幕影像世界里,創造優美意境的影片數不勝數:《黃土地》《孩子王》《秋菊打官司》《雙旗鎮刀客》《暖》《十面埋伏》等。
(二)影視美術資源與技能課的有效結合
影視資源為高校美術技能課提供豐富的內容,比如色彩風景寫生、色彩構成、電影海報設計、色彩設計、專業基礎課專題教學、畫家生平、服裝美術、建筑美術等。影視資源因其直觀、形象而具有可視性(娛樂性、趣味性)和可讀性,它使寓教于樂的理想部分地成為現實。影視課程資源的介入,增加了學生學習的興趣,如果影視課程資源能夠與學科課程進行有機的結合,則可以彌補傳統教材在深度廣度上的不足。對于這樣一種運用人類高科技技術創造出的豐富資源,我們應該深入挖掘其內在的教育資源,更好地服務于我們的教學。
(三)影視美術資源與大學生實踐活動的有效結合
大學生學習的突出特點就是實踐活動的增加,各種社團活動異常活躍。如果把影視美術資源和大學生的課外活動有機結合,對提高大學生的美術修養必將起到事半功倍的作用。通過引導學生觀看影片,讓學生了解世界各國文化的特點、差異性、多樣性;足不出戶卻能觀賞到世界各地的美麗風景;通過影片觀看名家作畫,領略大師的藝術風采;與偉人、名人“對話”,達到心靈的溝通。在發揚我國優秀傳統文化的基礎上,引導學生正確吸收世界經典文化,了解各國的歷史文化、科技與風土人情,在他們心中架起一座與世界各國文化溝通的橋梁。通過看電影、寫電影、說電影、拍DV、服裝展示等活動,利用影視資源指導大學生的社會實踐活動。
三、影視美術資源在美術教育中運用過程
(一)建立影視資料庫
專業美術課中,有許多課題適合運用影視題材進行教學,如色彩風景寫生,色彩構成,美術欣賞,專業基礎課專題教學,畫家生平,服裝美術等,根據這些內容,分門別類地搜集整理,建立電影電視資料庫,如藝術長廊(美術欣賞、畫家生平)、名山大川、專業課教學輔助電影、服裝設計等。教師建立影視資源庫的過程是長期的,內容是多方面的,建立資源庫的工作非常繁雜,教師要對資源分門別類地進行整理,使得資源更加有序和全面。
(二)制作教學課件
依據教學內容選擇恰當的影片是有效利用影視美術資源最重要的一個環節,在選擇時教師不能為了活躍課堂氛圍而盲目地使用這種教學輔助手段,否則不僅畫蛇添足,更重要的是影響課堂教學效果,干擾學生對正常教學內容的理解和把握。
(三)在課堂教學中的應用
影視美術資源輔助教學時要依據不同的內容選擇不同的放映時機,既可以課前帶著問題預覽,也可以在課上截取片段分析,也可以對當下大學生喜愛的影片進行討論、分析,讓大學生自己判斷影片的美術效果,提高大學生的影視美術鑒賞能力。不論采用哪種形式都要注重影視美術資源輔助教學是否順利地解決教學問題,是否真正提高大學生的美術素養。
(四)在課后進行討論總結
作為一種尚在實驗、探索階段的教學輔助手段,課后討論總結是十分必要的。總結可以是語言的討論,也可以論文的形式總結,這樣不僅教師能夠及時了解教學效果,同時可培養學生的探究、表達能力。
四、應用影視美術資源應注意的幾個問題
(一)內容的選擇要體現影視美術的特點,選擇要有針對性
影視資源的定位是為了“服務教學”的,教師應根據不同的教學目的、教學內容和教學對象,恰當地選擇和使用影視信息,切不可為了看電影而看電影,脫離了教學內容。教學中不能只為激發學生興趣、活躍課堂氣氛而忽略客觀效果。所運用的影視信息應緊扣教材,圍繞教學目標進行,與教學內容聯系密切,把教育性與趣味性相結合,針對學生身心特點、興趣愛好寓教于樂,合理運用影視信息,更好地優化教學過程,力求達到最佳的教學效果。
(二)切合大學生的生活實際,要有主流性
在選擇影視教學資源時,不僅要選擇思想性、藝術性強的經典藝術片,還要考慮大學生喜歡的、當下引起大學生廣泛關注的時尚的商業大片進行藝術剖析,比如在教授色彩內容時有許多色彩成功的范例,如果選擇國內著名導演張藝謀的作品,學生的關注度會更高,教學效果會更好。
(三)運用影視資源要注意適度性
不能矯枉過正,不分時間、內容,過多引用影視信息,喧賓奪主,那樣反而會弄巧成拙。應根據教學目的和教學內容,盡量選擇最形象、最快捷、最能體現動態、最能集中學生注意力的媒體,來運用影視信息,以便最大限度地利用現有教學資源,發揮影視信息的積極影響,獲得最佳效果。
(四)審美教育要有完整性
通過多種途徑,不應只局限于課堂 ,可以把課內課外、校內校外相結合,充分利用校內外各種優勢和資源,引導學生從影視信息中獲取知識和效益,形成全面性和整體性的教育,充分發掘人的天賦條件,提高學生的各種素質水平,并使其得到全面、充分、和諧的發展。把課前準備和課后的討論、總結相結合,綜合運用不同的教學模式,提高影視資源的使用效率,提高美術課堂效果。
作為一種大學生樂于接受的教學輔助手段,合理恰當地使用影視美術資源,不僅能夠激發學生思維,調動學生的學習興趣,同時改變了單調、沉悶的傳統教學模式,變學生被動接受為主動探究的學習方式,可充分調動學生的學習熱情并提高其審美鑒賞能力。
篇10
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發創造意識和創造能力，具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育，與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力，注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性，是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養目標具體規格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。
但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現素質教育和創新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文，我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦，激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■
參考文獻
[1]《授受美學》，陳宏在，安徽教育出版社。
[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。
篇11
報告中，周星首先回顧了過去兩年來分委會取得的工作成果，其中包括一份調研全國藝術類教育現狀的專業報告，以及另外兩次有意義的學術交流――哈爾濱工業大學支持下的青年教師學術論壇以及依托西南大學組織的學生論文評獎活動。
其次，周星重點解析了藝術門類獨立過程中的問題及未來發展方向等。他認為，學科門類在獨立發展過程中必然面臨一些難題，一級學科大擴展，一級學科確立之后怎么和原有學科銜接，很多院校都會遇到這個問題。當前，藝術學科已經從隸屬于文學的一級學科提升為獨立的藝術門類，原來的劃分是05文學門類，0501中國語言文學，0502外國語言文學，0503新聞傳播學，0504藝術學。回顧歷史，藝術學科從上世紀90年代開始就一直在試圖獨立，卻一直沒有成功。2008年，第六屆藝術學科評議組成立后征求過很多專家的意見，新的轉機出現，特別是在以中央音樂學院老院長于潤洋等為代表的專家們的不懈努力下，終于“修成正果”。最初確定藝術學下屬4個一級學科，包括藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等，最后公布時更改為五個學科，分別是1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計藝術學。由于藝術學下屬一級學科的調整，也隨之也引發了一級學科博士點評審的變化，某些院校可以自行審核博士學位一級學科點，分兩種情況：第一，40多所985高校，可以自行設立一級學科，按照原有學科點審定、公示；第二，各省按照規定名額競爭申報，國務院學科組針對各省申報進行投票審議表決。目前，各省市地區已經基本通過一級學科博士點的包括中央美院、中央戲劇學院、北京電影學院、哈爾濱師范大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海大學、南京師范大學、中國美術學院、福建師范大學、武漢理工大學、湖南師范大學、西安美術學院，之后國務院學科組14個委員投票，超過半數同意就會通過。如果簡單類推，假設他們具有全學科藝術門類的授予權，就增加了12所院校。原有一級學科最早是南京藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學，現在估算起來，加上985高校通過的，目前可能是總量20余個一級博士點藝術學授權學科。
再次，周星介紹了當前教育部本科專業目錄修訂工作的最新進展。根據教育部最新要求，2011年要完成目錄修訂工作，自2012年開始正式招生，其中招生計劃、教育統計等按新目錄執行。這次目錄修訂將所有專業分成引導性專業、一般性專業和特殊性專業，簡稱“寬、普、特”。這項工作最終還是交給各個分委員會。當前，專業“老目錄”和“新方案”之間的銜接、關聯、協調出了很多問題，新方案在學科歸屬和性質認定上還有許多矛盾亟待解決。
最后，周星總結，認為藝術門類獨立是藝術教育發展的新起點，對于藝術學科發展意義重大，但是必然也會引起許多爭議，二十多個在舊學科里國家認可的一級學科怎么和門類嫁接？怎么評價一個一級學科的優勢特點？學科門類、學科規范以及調整成為一級學科門類在各個學校的設置，特別在綜合大學怎么設置？這些都成為困擾藝術獨立門類發展的問題癥結。這一系列問題必然影響到某些學校的專業設置或者院系調整，周星希望通過本次會議的討論交流可以了解到更多的信息。
會議第二個段落是專家發言與集體討論，參會專家暢所欲言、積極互動，針對藝術升級為門類引發的一系列變革和問題各抒己見。首先，東南大學教授王廷信發表觀點，他認為藝術學升門類首先肯定是一件好事情，因為藝術學在整個藝術國際化過程當中發展非常快，而且隨著社會的進步，藝術在社會當中的地位越來越重要，這次國務院學位辦能夠把藝術學升為門類，是國家對這樣一種變化的判斷和選擇。但是，相應的也會帶來一些問題，比如學科之間的平衡問題，原來一個一級學科下面有八個二級學科，現在歸并成五個一級學科，這五個一級學科，是各種力量支配下形成的結局，這樣一個結局有沒有問題？比如說音樂學，應該說是積累比較好的學科，但是音樂學和舞蹈學放在一起，而美術學和設計學因為一些外在原因被分開。藝術學升為門類過程中，尤其藝術學的創辦，主要是張道一先生起很多作用。張先生有一個觀點啟發很大，他認為藝術門類之間是有影響的，音樂和舞蹈之間沒有鴻溝割裂開來，戲劇和影視之間也沒有。懂一些藝術史的人都很清楚，中國的第一部電影是《定軍山》，電影進入中國以后用京劇這樣的方式表達，說明藝術門類之間互相影響會促進每一個藝術品種的發展，缺乏這些東西，或者音樂是音樂，舞蹈是舞蹈，大家各自劃條界限，沒有辦法更好地發展。總體來說藝術學升為門類是好事情，升為門類之后學科之間的互相交流非常重要。
之后，北京大學教授彭吉象也圍繞藝術門類的獨立發表了自己的見解，通報了一些他掌握的最新信息。他認為當前是藝術教育發展的最好時機，從2010年底到開始，教育部幾個司都在舉辦相關活動。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召開全國學校藝術教育工作會議，會上通過了未來十年全國學校藝術教育工作規劃，規劃規定各個學校今后應該開八門藝術類課程，供全校學生選修，十年之內八門都要開起來，包括兩類：第一，藝術導論，即藝術概論。第二，專科欣賞，包括音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞。在這一規劃的影響下，必然需要大量的師資投入，這對藝術學科的發展是一種推動。第二個會議是教育部關于組建高等藝術教育改革和發展調研組，暨召開調研工作會議的通知。要成立兩個調研組，奔赴全國26個院校調研，制定工作方案，開展實地調研，研究起草改革報告，籌備召開全國高等藝術教育改革和發展研討會。現在藝術升級為門類了，到底應該怎么發展是主要的調研方向。在這次準備會上主要講了幾個問題：第一，對調研要有正確認識，因為現在藝術教育發展非常快，除了藝術院校以外，綜合大學、師范大學紛紛成立藝術系，2007年在校生有113萬是學藝術的，是1999年的26倍，畢業生21萬，是1999年的47倍，藝術教育成果顯著，需要提高辦學質量和人才質量，辦出特色、辦出水平，而且藝術教育已經超出了學校，滲透到社會生活的方方面面。第二，需要調研的問題，包括：1.現在藝術教育規模過大，據說有的學校招生報名人數居然達到十幾萬。2.學科專業問題。現在藝術已經升格為第13個門類，教育部高教司正在修訂專業目錄，但是藝術院校辦學特色不夠鮮明，有求全、求大的現象。3.人才培養與質量建設。現在藝術教育方面已經有17個國家級藝術教育中心，有60個創新人才基地，建立創新型人才的培養模式非常重要。以前培養人才比較單一化，與實際部門的需求脫節。關鍵是要培養學生的主動性與創新能力，要培養創新型人才，符合國家中長期規劃和發展。4.師資隊伍建設問題。現在學生數量很多，教師相對數量很少，從質量上來看，師資也不夠，缺少學科帶頭人，而且重演出、輕教學。5.需要加強國際合作與交流，吸收和引進國外先進教學經驗，和國際接軌。下一步藝術教育的發展重點是：第一，不斷提高藝術人才質量。第二，分類指導，不搞“一刀切”，比如對專業藝術院校、綜合大學、理工應用大學、師范院校藝術人才培養應該有不同標準。第三，要特別關注藝術師資缺乏，尤其缺乏學科帶頭人的問題，對師資今后加強定期培訓。第四，大力推動藝術創新和學術創新，出作品、出研究成果。第五，增強服務社會的能力，圍繞文化事業和文化產業發揮智囊團作用，藝術教育跟國家文化事業、文化產業關系非常密切。本次參加調研的院校有兩組，第一組包括吉林藝術學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、魯迅美術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東大學、西安音樂學院、西安美術學院、西北大學、四川音樂學院、四川美術學院、四川大學；第二組包括上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、湖北美術學院、武漢音樂學員、華中師范大學、廣州美術學院、青海音樂學院、華南師范大學。
哈爾濱工業大學教授梁國偉從本科目錄修訂的角度分析了當前藝術教育的變化。目錄修改體現了一個新趨勢，音樂學多出音樂科技和藝術專業，在影視學中加進了數字影視技術專業，這些新興戰略性專業體現出國家對教育格式的調整。武漢大學教授彭萬榮從所在院校出發，談了藝術升級門類帶來的變化。這次調整藝術門類獨立以后出現五個一級學科，對高校影響很大，除了極少數院校能夠同時辦五個一級學科以外，其他學校也許只會涉及到一個、兩個或者三個，音樂、舞蹈、電影、書法都有一點，但是要真正形成一級學科很難，沒有一定的師資恐怕不行，現有的師資分散在五個一級學科里，作為一級學科一評估，就顯得捉襟見肘了。還有一個想法，原來藝術學附屬在文學學科里，因此可以借助文學學科的力量發展藝術，比如說南京大學、武漢大學在文學系下面設了戲劇影視文學博士點，和本科點名稱一模一樣，本科變成藝術類專業以后，博士點是不是可以考慮這方面的建構問題。1998年國務院進行了一次學科目錄調整，當時把在文學學科下面的一個民俗學二級學科授予文學學位，后來學科調整以后，征求大家意見，幾個老師紛紛要求到法學系，后來武漢大學把民俗學從文學里剝離出來，分到法學系。藝術學一級學科門類獨立以后，能不能仿效原來的做法，按照學科歸屬慎重考慮這個問題。既然門類獨立對原有格局會產生新的變化，那這個變化應該有指導性的影響，應該使學科的歸屬更加明確，更加有利于學科的發展。
篇12
作者：童江梅 張援 單位：北京石油化工學院 教育部社會科學發展研究中心
藝術教育法規建設取得的成效
幾十年來，教育部每次的藝術教育法規出臺后，各地省市以體衛藝處行政管理部門為主，對高校進行了傳達，各高校也紛紛根據自己學校的情況，進行了具體的實施。可以說，在我國普通高校藝術教育法規的指導下，普通高校的藝術教育在管理、教學、科研、人才培養等方面都取得了很大的進步與發展，我國的藝術教育邁上了一個新臺階。1．明確了普通高校藝術教育的指導思想，藝術教育在素質教育中的定位，發展的目標和主要任務。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質、促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。普通高校藝術教育的基本任務是培養大學生樹立正確、高尚的審美觀和藝術觀;培養大學生健康的情感和良好的道德風尚;提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心;開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。2．建立完善了公共藝術課程的體系。根據《意見》和《課程指導方案》，各高校結合實際情況，開設了“大學音樂鑒賞”、“大學美術鑒賞”等課程。課程分為限選、任選兩個類別，并做了選修要求和課時、學分的規定，每個學生在校學習期間，至少應修完藝術必選課中的一門藝術課程。從教學實踐證明，藝術課程設置作為藝術素質教育的主要渠道，保證了藝術素質教育任務的落實。同時由于課程設置的科學性、系統性和講求實效性，取得了良好的效果。有的課程被評為省級、國家級精品課程，如上海交通大學的“交響音樂鑒賞”課，2004年被評為國家級精品課程。3．師資隊伍建設、機構設立逐漸完善，設備、器材和經費的投入不斷加強。各高校按照《意見》“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數0．15%～0．2%為宜”的要求，配備了專業藝術教師，師資力量不斷壯大。同時，為了使藝術教育能得以正常進行，各高校結合自己實際情況，投資建立了藝術教育中心或藝術教研室等機構，如清華大學(1978年恢復音樂室)、上海交通大學(1979年成立文學藝術部，1981年成立音樂研究室，后改為音樂教研室)、華北水利電力學院(1980)、沈陽航空學院(1981)等。隨后，同濟大學(1982)、北京大學(1984)、浙江大學(1984)、中國人民大學(1984)、北京航空航天大學(1986)等高校成立了藝術教研室［3］。配備了藝術教育教學所需的音響、投影等聲像設備和教學設備，設置專用教室及活動場地，改善了教學條件。4．積極探索藝術素質教育的有效方式，開設藝術教育第二課堂。學生藝術團是堅持長期校園藝術活動的支柱，也是影響、吸引廣大學生積極參與藝術活動的主要力量。許多高校以藝術團為核心，成立了合唱團、器樂團、戲劇團、舞蹈團等文藝社團，如到1998年為止北京大學僅注冊的就有四十多個文藝社團(各系的社團沒有記入)［4］。每年藝術團都舉辦藝術專場活動，豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，拓寬了藝術教育的工作渠道。5．教師藝術教育科研水平不斷提高，科學研究取得一定成效。在藝術教育中，藝術教師理論聯系實際，從調查研究入手開展多種形式的藝術教育教改實驗，探討藝術教育的規律、目的及教學方法，充分發揮理論對實踐的指導作用，加強了對美育和高校藝術教育基本理論的研究。有的教師把研究成果總結發表為論文和撰寫了有特色的教材和專著，有的教師還主持和參加了省部級以上的研究課題，對促進高校公共藝術教育學科的改革和發展起到了重要的作用。
藝術教育法規建設存在的不足及完善建議
1．應積極推進藝術教育法規立法，以更好地保障藝術教育依法施教和科學管理。從而進一步促進高校藝術教育的規范化、科學化、制度化，提高高校藝術教育的實效性和科學性，使高校的藝術教育得到長足的進步和發展。2．從藝術教育學科的學科規律出發，緊密聯系實際，制定能體現時代要求的、符合中國國情、中國特色的藝術教育法規。目前，中國社會正在走向文明與和諧，人們對藝術的體驗和要求有了極大的提升，人們對藝術的需求呈現出多樣性、靈活性、變化性等特點。為了滿足人民的藝術文化需求，在藝術教育法規制定方面，應高度重視各種藝術教育體系的建設，在法規中能體現出實效性、多元性和包容性，使藝術教育廣泛分布于各種藝術演出、藝術培訓、藝術比賽等形式中，打造出有特色、富有活力的藝術文化教育，使所有的人都能平等享受到藝術教育的滋養。3．在普通高校藝術教育法規內容中體現藝術哲學思維內涵，真正體現藝術素質教育的本質。當代大學生在藝術的學習過程中已不滿足于僅停留在藝術技能和基礎知識的層面，對藝術哲學理論有更強的求知欲和思考力。只有在教學中突出藝術哲學思維，才能滿足學生的審美要求，藝術教育也才能真正實現美育的目標。所以應在法規上體現藝術哲學思維的規律，通過藝術法規實施，使大學生真正感受到藝術的真諦和美育的關懷。如在普通高校要真正實現美育的目標，提升大學生的音樂審美能力，必須在音樂教育中自覺接受音樂美學理論的指導，使音樂素質教育科學規范地發展，達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
篇13
立德樹人的基本內涵
立德樹人，即樹立德業，培養人才之意。“立德”，出自《左傳?襄公二十四年》范宣子與叔孫豹的一段對話，問：“古人有言曰‘死而不朽’，何謂也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。雖久不廢，此之謂不朽。”就是說，人生最高的境界首先是樹立高尚的道德;其次是為國為民建立功勛;再次是提出具有真知灼見的言論。此三者即使經歷再長的時間也不會被廢棄，能經久傳唱，永不磨滅。“樹人”可見《管子?權修》的記載：“一年之計，莫如樹谷;十年之計，莫如樹木;終身之計，莫如樹人。”意即做一年的打算，沒有比得上種植莊稼的;做十年的打算，沒有比得上栽種樹木的;做一生的打算，沒有比得上培養人才的。
立德樹人是中華民族數千年教育理念的一貫追求。當今，面臨世界科學技術高速發展，多元文化交相融合、相互沖突以及我國人才培養結構中的缺失等問題。高校教育要圍繞實現國家富強、民族復興和人民幸福的“中國夢”，培養鑄就具有高尚道德品質和杰出才能的社會主義建設者和接班人。因此，立德樹人更具有重要的時代意義。
高校藝術教育的概念
高校藝術教育是面向全體學生，集知識性、感受性、觀念性和創造性于一體的綜合素質教育。藝術教育與我國教育方針“德智體美”中的“美育”，緊密相關且又有不同之處。美育，是一種按照美的標準培養人的形象化情感教育。通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。美育的涵義包含藝術教育并以藝術教育為主要內容和實現途徑。在高校的實踐過程中，藝術是實現美育的主要資源，藝術教育是主要的教育形式。普通高校的藝術教育，主要通過教師對藝術知識的講授，運用音樂、舞蹈、繪畫、攝影、書法、雕塑、文學、戲劇、電影等形式，普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，提高大學生的藝術鑒賞力、想象力和創造力，建立起美的終極信仰和崇高的審美理想，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才。
高校藝術教育與立德樹人的關系
1.藝術教育對于立德樹人有著獨特的意義和密切關聯
在藝術教育過程中，通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使學生掌握人類藝術審美的經驗，感受藝術美的感染力并在潛移默化中提高審美素質，達到身心全面和諧地發展。大學生高尚的藝術情操、得體的儀態舉止和真誠的學術風范，加之文明、高雅、和諧的校園文化氛圍，對促進立德樹人這一高等教育目標的早日實現具有重要的意義。可以這樣認為，立德樹人是高等教育的內在要求和最終目的，為高校藝術教育的發展指明了方向;藝術教育則是實現立德樹人的重要載體和途徑。
2.藝術教育與“德智體美”相互融合、相輔相成
“立德樹人”的歷程，體現在對包括美育在內的“德智體美”四育的實施之中。“四育”中的美育，相對其他三個方面來講，既有其鮮明的特性，又有著密切的聯系。而藝術教育則是美育的核心內容，對“四育”的實施有著不可替代的作用。
藝術教育與德育并行不悖，相互促進。我國古代禮樂理論專著《禮記?樂記》記載：“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也。”古代這類從美的角度反映社會文化道德的樂教，也就是綜合性的藝術教育。現代教育中，藝術教育和道德教育都是實施全面素質教育的重要組成部分，藝術教育能夠促進德育的發展，而德育同樣能在一定程度上促進藝術教育的健康形成。藝術教育的進程也是道德教育的完善過程。
藝術教育對智育有著啟迪作用。藝術教育對于充分開發人的右腦功能，發揮大學生形象思維和創造思維有著很大的啟迪作用。這方面，一些非藝術專業但藝術造詣頗高的科學家的經歷，很能說明問題。例如：愛因斯坦幾乎每天都要演奏小提琴;李四光學習過小提琴演奏，還創作有《行路難》的小提琴曲;錢學森選修過詩文、音樂、倫理等課目，學習過水彩畫，大學期間他還能演奏鋼琴、小提琴、管樂等。與藝術的結緣，為他們日后成為兼具人文精神與藝術涵養的偉大科學巨匠奠定了堅實的基礎。在對北京市各高校的調查中，有86%和84%的大學生認為，藝術教育有助于開發智力（注意力、觀察力、記憶力、想象力、思維能力等）和大學生創造性思維的培養。[1]另一調查也顯示，“接受公共藝術教育的大學生的獨立性、自信心、敢為性以及意志力，都優于未接受公共藝術教育的學生”。[2]
藝術教育使體育在與藝術的交融發展中更顯魅力。體育與藝術同源于人類的社會勞動實踐。體育借助藝術來豐富和發展;藝術在不斷滲入體育的同時，給體育運動帶來顯性的吸引力，使體育更具審美價值。特別是現代高校的體育活動，已超出單純鍛煉身體、增強健康的意義。體育與藝術在發展中互相促進、相互滲透，成為反映各高校大學生精神風貌和文明水準的重要標志，體現了體育與藝術教育所具備的“體”“美”特質。
藝術教育是高校實現美育的核心。如前所述，藝術教育通過對大學生的審美修養和藝術鑒賞力的培養，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才，是我國高校實現美育教育的主要資源和形式。
高校立德樹人中的藝術教育實踐
1.藝術教育課程是高校實現藝術教育目標的基本依據和重要載體
落實藝術教育課程建設，是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。目前，全國高校大多都設立了音樂、美術、舞蹈、影視等藝術類課程，初步建立了高校藝術教育課程的體系。高校藝術課程的形式有以下幾個方面：一是基礎知識類別的，如“音樂基礎”“美術概論”“大學美育”等。二是鑒賞類的，如“音樂欣賞”“美術鑒賞”“影視鑒賞”等。還有的高校在這方面進行了拓展和延伸，如北京大學和清華大學開設了“歐洲音樂賞析”“經典昆曲賞析”“交響樂名曲賞析”“中國音樂與中國傳統文化”“西方古典音樂文化”等課程。三是實踐類課程，是學生在課堂內直接參與某類藝術技能的學習與訓練，經歷感受、創造藝術美的實踐過程，如合唱、西洋和民族管弦樂合奏、舞蹈、素描、攝影、戲曲表演等。目前，藝術教育課程開設最多的高校是清華大學，達76門之多，覆蓋了音樂、美術（視覺藝術）、舞蹈和戲劇等，豐富了學生的藝術課程，為學生提供了接受藝術教育的更大選擇空間。[3]
北京信息科技大學是近幾年合并組建的理工科類全日制普通高校。學校藝術教育是在不斷借鑒外校成功經驗和結合本校學生特點的基礎上摸索前行的。學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍。自2006年合校以來，學校在完善教學課程體系的同時，開設了“美學”“現代音樂賞析”“美術作品賞析”“中國文化遺產與文化傳播”“音樂修養”等10余門公共藝術類課程。近年來，還在此基礎上，開設了多門藝術實踐類課程，如“器樂藝術欣賞與實踐”“合唱藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等，把藝術實踐引入課堂教學。在對本校2009級～2012級的1，300名大學生進行的問卷調查中，選修這類課程的學生達98%。
藝術教育課程及實踐對于理工科類學生還有著特別的現實意義。高校最有可能開齊開足藝術教育課程，特別是加大藝術實踐的環節，使理工類學科的學生有大量的機會接觸高雅藝術并進行各類藝術實踐活動。藝術與科學的交替思維使人更富于靈感，更能提高學生的創造性思維。北京信息科技大學三位學生創作的中國畫仿真繪圖“水墨丹青”（Ink Painter）手機軟件，在2010年北京市大學生計算機應用大賽中獲得了一等獎。賽后，學生們又把這款軟件進行完善并成功在蘋果商城運營。[4]近幾年，該校學生在全國和北京市科技競賽中獲獎達1，000余人次。
2.大學生藝術團活動為高校美育的深入開展集聚了力量
教育部《學校藝術教育工作規程》中要求“每三年舉辦一次全國大學生藝術展演活動”，迄今已舉辦了四屆。展演活動主要有聲樂、舞蹈、器樂、戲劇和藝術作品展覽以及藝術教育論文等項目。高校大學生藝術團素質水平和隊伍建設狀況，是衡量學校校園文化環境及藝術教育成果的重要指標之一。因此，各高校都十分重視大學生藝術團的建設和持續發展。毋庸置疑，清華大學、北京大學學生藝術團是目前國內高校規模最大、綜合藝術水平最高的學生藝術團，擁有合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、交響樂團等多支分團，藝術團每年在校內外進行多場演出，還多次赴國外進行交流演出，向全國、全世界展現了中國大學生的綜合素質和青春風采，更體現著中國高校擔當中國傳統藝術和先進文化傳承的重任及取得的成果。
大學生藝術團在提升校園文化質量、營造校園文化氛圍、提高大學生綜合素質等方面，發揮著獨特的、不可替代的作用，是高校中最受學生歡迎的藝術教育形式之一。據北京市的一項調查顯示，70%以上的學校都建立了學生藝術團。參與人數最多的學生藝術團體是高校合唱團，平均人數達81人;其次為舞蹈團、話劇團及民族和西洋管樂團等，人數都在30人～50人。[5]北京信息科技大學有三十多個學生藝術類社團，如合唱團、舞蹈團、話劇團、管樂團、相聲社、書畫社、街舞社、攝影協會等，藝術類社團拓展了學校的藝術教育實踐活動。調查顯示，學生參加學校藝術社團的約占67.5%。在北京市第三、四屆大學生藝術展演活動中，學校合唱團的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中譯《金色的光》），小合唱《塞維利亞理發師序曲》《La Cucaracha》（中譯《蟑螂》）分獲聲樂組大、小合唱一等獎;管樂團《耶利哥》《阿爾卑斯山傳奇》《友誼圓舞曲》《龍之山》獲管樂合奏一等獎等。在參賽的幾十所高校中脫穎而出，突出展現了新組建高校的藝術教育成果，也為學校美育的深入開展集聚了力量。
3.高校校園文化藝術活動體現了向真、向善、向美、向上的文化特質
高校校園文化藝術活動是社會主義先進文化的重要組成部分。藝術教育則體現在高校校園文化藝術活動的各個方面，其內容豐富，形式多樣，如結合學校特點舉辦的學生節、藝術節、電影節、重大節慶日紀念活動等。多數高校的校園文化藝術活動已形成了自己的活動特色。
北京信息科技大學目前形成了具有本校藝術特色的大型文化活動與院系班級相互補充的校園文化藝術活動模式。一是常年舉辦有社會主義先進文化特色的、具有較強影響力的校園文化藝術活動品牌項目。例如：連續多屆的由學校相關部門牽頭、各學院（系）參與的“紅五月藝術節”“一二?九新星杯科技節”“新生合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”等。二是在學校藝術團的基礎上，倡導學生因地制宜建立有學生基礎的其他藝術類社團，擴展校園文化活動的廣度。例如：在2013年學校建校五周年校慶活動中，街舞社學生表演的歌舞劇《相親相愛》受到了師生的好評。三是鼓勵學校藝術團的骨干成員，在各自院系班級參與組織、輔導各類文化藝術活動，提高學生藝術教育實踐的參與率。
需要強調的是，校園文化藝術活動與學校的藝術教育一樣，堅持面向全體學生，使每個學生都參與進來。活動中，利用藝術團學生的藝術才能優勢，在同學之間互幫互學，加上教師的指導， 促進全體學生藝術水平的提高，使每一位學生都有展示才能、參與藝術實踐的機會，體現了高校校園文化藝術活動向真、向善、向美、向上的文化特質。
總之，開齊開足藝術教育課程、搞好大學生藝術團的建設和持續發展、開展人人參與的校園文化藝術活動等，是高校藝術教育的重要內容，也是實現高校立德樹人根本任務的必要準備和重要途徑。
參考文獻 ：
[1]韓學周.北京高校美育-藝術教育現狀研究[M].北京：中國青年出版社，2014：67.
[2]林琳.公共藝術教育與大學生創新人格的調查研究[J] .中國輕工教育，2011，（1）：75-77.
[3]清華大學藝術教育中心，共青團清華大學委員會. 2008年藝術教育工作情況匯報 [EB/OL].http：///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.
