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區域書法教育水平與區域書法品牌構建有直接關系，科學系統的書法教育對品牌構建有深遠的意義。將書法納入教育體制并進行常規化的教學，既是書法未來繁榮的基礎，也為書法文化品牌建設創設了多種機遇，衍生區域品牌特色書法教育模式和區域書風特色，直接推動了書法文化區域品牌化的發展。書法文化發展的未來在學校教育，從小學到大學的十多年間，這一過程注重“學”而非“創”，系統化的專業指導會對學生將來發展產生重大的影響。然而書法教育體系的完成卻起步很晚，弘陶先生在概括上世紀80年代末以前書法狀況為“身份不明”“長期缺席”，由于毛筆工具日漸為書寫便捷的硬筆所取代，教學中出于字體辨別的需要，多以印刷體“橫平豎直”為標準，所出版的“寫字”類書法教材更多關注硬筆書法，而“軟筆”書法教材在認識上存在諸多誤區，阻礙了書法發展。隨著對書法認識的不斷發展和專業學者的參與，書法教材有了質的飛躍。目前中小學書法教學距離普遍意義上的常規教學還很遠，能夠進行書法課堂教學的學校還很不成熟。為了傳承弘揚民族文化，2009年“中國書法”被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，2011年教育部要求義務教育階段開展書法教育，三至六年級每周要安排一課時的書法課，并且要把書法課開設情況納入教育督導的專項內容。這一政策是書法教育普及發展的良好契機，目前，許多條件好的學校開始了書法教學的常規化，社會力量也投入到學校書法教育事業上。中國書法家協會在全國掛牌數十多所蘭亭學校，并由培訓部負責對學員進行書法培訓，河南農業職業學院作為中國書法家協會中國書法家河南創作培訓基地，今年10月份成功開班，培訓全國學員數十人。希冀蘭亭學校能“以點帶面”，拉動所在區域書法教育的發展。然而“應試教育”是中小學書法教育普及的嚴重障礙，學校教育真正普遍開展“人的全面發展”的時代還沒有到來，這也是許多“特色”“特長”學校開設的原因。因此，在應試教育向素質教育轉型過程中，一方面要提高書法在評價機制中的比重，另一方面研究多維的評價標準，間接地激發學生對書法文化的學習，同時扶植規范校外培訓機構等社會辦學。中原地區高等書法教育也在不斷完善中，鄭州大學、河南大學均開設了美術學書法專業的本科和碩士課程。其中，河南大學于2003年開設美術學書法專業碩士課程，2006年增設書法本科專業。之后鄭州大學于2009年招生第一批書法碩士，并成立了鄭州大學書法文化研究所。并在次年設置了書法本科專業課程。目前，洛陽師范學院、河南師范大學、商丘師范學院、安陽師范學院、許昌學院、信陽師范學院等高校都設置有書法專業，其他高職院校也積極開設了書法教學課程。高等學校非專業院系要考慮書法課程的設置，能夠營造良好的學生學習書法的環境，使得高雅藝術能常駐校園。
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中國書法藝術的媒介傳承變化始終受著社會發展的影響。本雅明說，在人類藝術活動中，“藝術生產關系也一般地決定于藝術生產力即‘技巧’，當藝術生產關系與藝術生產力發生矛盾、阻礙藝術生產力發展時，就會出現技術革命，新的藝術技巧(技藝)就會產生，打破舊的藝術生產關系，把藝術向前推進”。從文字誕生之初的龜甲獸骨、銅器、竹簡尺犢、青銅刻石、紙張直至當今社會電子網絡媒介，可以說書法藝術在不同的歷史發展階段，因社會發展的需要而不斷打破舊的藝術生產關系，催生新的傳播媒介，以適應文化傳播的需要，擔負起書法藝術文化傳播的重任。
作為媒介，書法藝術同時兼具了傳播文化信息和書法藝術信息的功能。縱觀書法歷史，無論是古文字時期的甲骨、青銅，還是有秦以來的刻石、竹簡木犢、絹帛等，均是傳播文化信息的一種方式，這種承載方式在傳播文化信息的同時，又根據載體的不同形成了風采各異、流傳千古的書法藝術風格。書法藝術傳播媒介每一次的變遷都會對書法藝術傳播產生巨大影響。回望歷史，在現代電子網絡媒介出現以前，傳統意義上的書法藝術傳播媒介的傳承變化對書法傳播產生重大影響大至可分為三個階段。一是五代至唐的“摩拓”時期;二是宋朝的“印刷刻貼”時期;三是近代社會的“圖像印刷”時期。唐朝的摩拓是封建社會最為原始的一種摩拓復制書法藝術作品的技術，它的出現使一些珍貴的書法藝術作品傳播范圍的拓展成為可能，通過摩拓復制技術，使書法藝術在封建社會的文人士大夫階層得到了迅速傳播，也從而使書法藝術在唐代的上層社會迅速得到普及，書法藝術也因此居于“不朽之盛事”的地位。這也是書法藝術成為中華文化核心藝術的一次重要的傳播技術的革新。宋代的刻貼是對.唐朝摩拓傳播技術的又一次創新，刻貼的出現使復制技術得到了拓展，由于刻貼復制使古代書法藝術經典以一化身為千百，促成了書法藝術的傳播普及，同時也成為后世書法家借以“推廣”自己的一種方式。通過刻貼來印刷出版自己的書法作品集，類似于現在的書法作品專輯。明代著名書法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝運用刻貼來為自己出版“作品集”最多的書法家。近代圖像印刷水平的進步主要是指印刷和影印技術的使用，較之前者，圖像印刷逼真度、數量均是前者所不能比擬的。由于圖像印刷術的使用，越來越多的古代書寫圖像被展示出來了，而且其傳播范圍也越來越為廣泛。
進人當代社會之后，隨著科學技術的進一步發展，電子網絡傳播媒介的出現和應用為書法藝術的發展提供了新的發展機遇。中國書法在當代電子媒介的作用下已經進入了一個通俗化的階段。此時的書法藝術借助電子網絡媒介傳播的優勢也出現了視覺轉型，書法藝術已從書法家書齋的案頭藝術逐漸走進了大眾的視野，成為人民日常生活中喜聞樂見的文化藝術形式。書法藝術也不再是當代文人的身份標簽，更不需要古代文人的深厚文化修養，只要能夠認識漢字，就能進行書法創作，甚至借助電視的話語權而轉身成長為“書法家”。書法家借助電視來推銷自己，已成為當代社會書法家“增勢”的一個捷徑。同時，電視媒介也促使今人可以零距離地觀摩學習古代書跡法帖，為書法藝術的傳播提供了更加便利的條件。
二、現代電視媒介讓書法藝術走出書齋，走向世界
書法藝術由古代社會文人士大夫所必備的書寫“技能”，到現代社會中“視覺文化藝術”身份的悄然轉攀，是科技進步·社會發展的必然趨勢。當書法作為傳播文化信息的手段還停留在“技”的層面時，受傳統傳播媒介的影響，它只能是文化信息的載體和媒介。此時的書法是“書法家”獨居書齋相對封閉的個體勞動產品，因而它只是停留在傳統的古代文人書齋的案頭藝術品，人際傳播是其主要傳播方式，書法藝術精英化傳播是這個時期書法藝術傳播的常態。當科學技術發展催生電視等電子傳播媒介成為當前社會主導傳播媒介的時候，電視媒介強大的傳播功能徹底打破了書法藝術這種延續千年的精英化的傳播態勢。同時，電視傳媒強大的視聽傳播功能和跨越時空的傳播特性，讓書法藝術不再像往昔那樣“深藏閨中”。借助電視傳播的及時性、視聽性、延時性、現場直播性和傳播范圍的廣泛性等特點，書法藝術迅速從文人的書齋走向了人民大眾生活，成為全民族喜聞樂見的傳統文化藝術形式，人人享有書法藝術、使用書法藝術、傳播書法藝術已經成為社會常態。
從傳播學的角度觀照，電視作為一種現代的技術手段和傳播方式，由于其自身的廣泛性與普遍性而使傳播的內容具有強大的社會輿論力量。這種力量雖然是無形的，但卻是極其有力的，在適當的時候和情景下，這種無形的輿論力量會轉化為不可扼制的物質力量顯現出來。由此我們可以發現借助電視媒介傳播的功能，成長為書法藝術家的歷程不再像古人那么遙遠和艱辛。通過電視推廣自己和自己的書法藝術則是當代書法藝術家首選的一條捷徑，這種媒介的力量是生活在古代社會的書法大師們所不能想象的。古代書法大師要想在書法歷史中占有一席之地，是需要他們窮其一生來為之努力的。歷史上王羲之有“暮年乃妙”，王鐸尚需“五十自華”。試想，當明朝以董其昌為代表 的一大批書法家為使自己的書法藝術流傳千古而借助 “刻貼”的傳播方式來傳播自己的書法藝術的時候，他們怎么也不會想到在其身后數百年白娜代社會中，借助電視等現代傳播媒介來推廣自己書法藝術的廣度和深度是那樣的強大，社會的影響力又是那樣的深遠。
當代的書法藝術家們借助電視等大眾傳媒的優勢和便利，再也不用拘泥于各自的書齋案頭，他們放下了傳統文人的矜持，在商業大潮的裹挾下，帶著自己的書法藝術作品走進了社會大眾生活的名利場之中，在作品價格的博弈中來彰顯自己書法藝術水準的高低。此時的書法藝術家彼此之間的交流也是空前的頻繁，交流的方式更加多元。通過書法展覽、互聯網絡、電視媒介等形式傳播書法藝術文化信息，從而促使書法的技藝空前地普及和提高。電視全程再現書法藝術的動態創作全過程的現場直播功能，更是把書法這一書齋文化帶進了社會大眾生活之中，讓尋常大眾欣賞書法藝術家創作書法過程的隨時性，成為書法學習的常態。電視媒介的最大優點就是它不僅能逼真地傳遞書法作品，而且能夠把書家的創作過程完整地記錄保存下來，供學習者研究，這是印刷媒介所不能比擬的。面對無數“天下第一”書跡的仿真及多層面的視聽解讀，是前人所不能想象的。
當前社會的信息全球化特征、深度的國際信息交流帶來了不同文化的沖擊和影響。國際傳播的最為重要的形式之一是國際交流，即通過大眾傳播媒介進行的文化信息的交流和傳遞，其中對傳播者而言，最便利、最有效的工具就是通過天空直接傳播的媒介，即廣播和電視。電視媒介跨越國界的覆蓋范圍和傳播的面對面功能，也使書法藝術越來越受到國外朋友的關注，尤其是隨著中國經濟大國地位的確立，中國在世界經濟生活中扮演著越來越重要的角色。世界各國都在關注中國、了解中國，世界范圍內興起了“漢語熱”。中國在世界各地建立了200多所孔子學院，全方位地推介中華傳統文化。世界上有4000余萬外國朋友在學說中國話，學寫毛筆字。中國書法作為中國傳統文化的核心，在向全世界范圍內推廣漢文化方面起著重要的作用。美國學者康拉德在他的《中國文明簡史》一書中說:“中國的上層文化是最具有高度視覺性的，而最高形式的藝術則是書法。”書法藝術已經成為西方認識中國傳統文化的橋梁和紐帶。在當代社會，書法藝術已經不再是中國人自己的藝術，它正在轉換成為全世界人民所共有的文化藝術形式。書法藝術在電視媒介的助推下走出國門，走向世界，則已成為書法藝術發展的必然趨勢。
三、電視媒介讓人學習書法藝術，回歸書法藝術原點
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我們都清楚的了解到，任何文化建設都是一項偉大而且長期的工程，它不僅需要經濟的大力支持，還需要政治和社會各方的大力扶持，只有他們統一合作，文化文民才會散發出炫麗的花朵，法院的法律文化建設也不能例外，它需要充足的資金、人力以及物力的推動，當然，也需要法院的工作人員大力宣傳法律知識到人民群眾當中，讓他們學會運用法律保護自己的權益。法律的生命力在于實施，法律文化建設所取得的成果應該轉化為法院具體的行為，通過法院這一機構向社會輸出法制精神，引導公眾做出正確的選擇。本文將從法院法律文化建設現狀出發，對當下法院的法律文化進行一定考察并進行反思，以便更好的建設法院法律文化環境。
一、法院法律文化含義
對于法律文化的理解，不同的人有不同的解釋，正所謂“仁者見仁，智者見智”。就目前形式而言，法律文化的定義具有多元化，法院作為專業性的審判機關，承擔著實現司法公正的職責。在文化大發展的背景下，建設什么樣的法院法律文化才能有利于法制國家的實現所必須面對的問題。
二、法院法律文化建設的現狀
法院是具有獨立審判權的機構，是我國法制力量的重要組成部分，但當下法院法律文化建設存在很多失誤，這就在直接或直接上弱化了司法的公正性，不利于法院對某件紛爭的解決和實現社會公平的作用。
(一)形式主義
我們現在的法律文化建設很多情況下都注重形式，只是關注法律制度的建設。將法院的法律文化建設作為一件必須的任務來完成，就如同警察在嚴厲打擊黑暗勢力采取的棘手措施所取得的效果是有相同效果的，給人耳目一新的感覺，但這只是表象，不能肩負起法律文化建設過程中的內涵，時間久了就會失去文化建設所具有的穩定性。
(二)混淆角色
為了追求高效率的結案率，并達到當地平安要求的行政目標，法院運用自己的法律權利，片面強調調解或是強制調解，并不是從群眾的最真實需要出發去解決糾紛，從而維護社會的正義，法院只是作為行政目標追求的工具，使得很多法律案件積壓下來，這就促使法院和法律在社會的公信力受到損失，法律信仰逐漸失去社會的根基。
(三)情大于法
近年來隨著科學技術的發展，網絡和新聞媒體對現代人的生活有著深刻影響，同時也對法院提出了更高的要求。群眾向法院訴諸的問題有時得不到公正的解決，就使法院與當事人關系緊張起來甚至發生沖突。由于受我國傳統影響以及社會上各種因素的影響，法院對于案件的處理很多情況下都注重民情，這就忽視了“以事實為依據，以法律為依據”。
三、法院法律文化建設的認識
法院的法律文化建設要具有超越性和實踐性。法院法律文化建設需要突出法律性和制度性，法律是人們在追求和平和安全中產生的，雖然時代在不斷發展但并沒有影響法律作為追求理想的必然手段，很多都是從羅馬法中借鑒過來的。法律中的許多制度都是時代的產物，但是法律本身是超越時代的，法院法律文化應該追求長久價值的一個組成部分，所以法院法律文化不應該只看到眼前利益而不顧及長遠利益。現代法院的法律文化建設應該注重破案效率的培養，嚴格遵守法律實效規定的時間，積極處理法律相關的案件，對人民群眾負責，向社會輸出正義，追求法治理想與社會現實的統一、任何一方都不可偏廢。法院法律文化要人民性和權威性相結合，這就要求法院對于群眾的法律訴求要及時應對，并合理有序地解決矛盾問題，但也不能損害法律的權威性。法院法律文化建設是一項復雜的工程，不僅涉及到價值層面還涉及到物質方面，有時還包括外在行為和內在意識，在物質的支持下，意識和行為統一，文化才會大力發展。
四、小結
法律文化本身建設就是一種需要進行不斷探索的問題，具有時代性和歷史性。而法律文化作為法院文化的一個重要組成部分必然會是一件長期并且艱難的過程，法院的法律文化建設不僅要體現法律文化所共有的，還要站在法院的層面，形成特有的特色。本文從法院法律文化建設的現狀出發，探索了法院法律文化建設的措施，為更好地促進法院法律文化發展提供條件。
［參考文獻］
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一、文化藝術的教育性和審美性
教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。
文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。
文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。
很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。
二、文化藝術教育應以學校為核心
筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。
因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。
中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。
2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。
三、文化部門在藝術教育中的作為
學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。
根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。
一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。
現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。
此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。
四、教育與文化部門的雙重領導
鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。
文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。
筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。
由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。
結語
最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。
因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。
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綜觀整個現代化的社會，已經實現了網絡化，當然伴隨而來的網絡圖書館也就應運而生，為此，我想提一點關于網絡圖書館的建議。圖書館的服務對象越來越向著80后的用戶發展，所以更多的要考慮這一代人需要什么樣的服務，尤其是網絡化的現代圖書館，我們可以從這里受到某些啟發。為網絡圖書館的發展做些什么，主要做到以下幾個方面：
第一，人才是第一要素。我們網絡時代的圖書館就是要求有掌握現代化信息管理與分析的全面人才，要徹底改變圖書館工作人員以親戚朋友為主、只要能搬動書就好的錯誤觀念。圖書館必須進行徹底全面的人事改革，以優厚的待遇吸引更多的優秀人才加入我們的隊伍，壯大我們的隊伍，創造更加優質、更加現代的服務。我們需要真正掌握高科技的現代化人才，能為圖書館創造更先進的文化、更具特色的體現圖書館建設的現代化服務系統。擁有圖書館學專業的很多高校似乎已經遠遠的被時代落在后面了，對人才的培養太偏重理論，學生的學習內容過于死板，不能讓學生掌握技術層面的東西，這樣很不利于學科發展以及未來圖書館服務建設。所以要堅持“走人才強館”的道路，全面實現圖書館建設的信息化、網絡化、現代化，建設一條通往未來圖書館的“信息高速公路”。因此，一定要注意人才培養，制定合理的圖書館學人才培養方針，尤其是開辦圖書館學專業的高校更應該為重視學生的技術層面培養。
第二，公共圖書館要做好帶頭模范作用。公共圖書館服務的點最多，面最廣，它面對的是來自社會各個不同級別的用戶，尤其是中國的人口日益老齡化，進入圖書館的讀者的需求已經跟傳統的圖書館讀者需求有了很大的差距，具體表現在80后的這一代，更是希望足不出戶就能得到自己滿意的資料，如果覺得好還可以收藏，這些用戶對于公共圖書館來說可是潛在的巨大資源。公共圖書館必須認真的去調查了解潛在用戶的需求，因為他們將在很長的一段時間內成為廣大圖書館服務的主流客戶，因此實現全面的圖書館信息化、網絡化勢在必行，也是刻不容緩的工程。現在的網絡圖書館也不少，雖然方便了用戶足不出戶的需求，但是很大程度上不能滿足讀者就網上讀書的要求，進館的程序過于繁雜，購書倒是方便了許多，但這似乎不符合公共圖書館的宗旨。
第三，構建圖書館個人網站，實現圖書館咨詢服務一體化。這個個人網站要靠我們的工作人員來設計，只要是掌握了現代信息技術的人員就能設計的出來，讀者通過在網上申請，就能得到一個屬于讀者自己個人網站。我們的網站主要發揮這么幾個功能：一是發揮郵箱的作用，及時向讀者最新圖書出版情況，讀者可以通過訂閱服務內容，比如時政、經濟、娛樂時尚等，我們都會以最快的速度傳遞給讀者，為讀者節省時間，另外讀者還可以通過這個網站與我們直接進行交流，不需要等待很長時間才有回應。二是有一個強大的咨詢服務隊伍，那么又對圖書館工作人員提出了一個更高的要求，他們必須具有淵博的知識，能準確無誤的解答客戶的疑問，并且要反映迅速，對他們的技能要求也是很高的，必須掌握已經相當普遍的計算機在圖書館中的應用技術，有著崇高的職業道德情況下，把最新、讀者迫切需要的信息提供給我們的用戶，真正的滿足用戶的需求，當然是傳遞給讀者所擁有的網站，節省讀者的金錢。三是用戶可以根據自己的喜好來進行網站設計，這也是符合現代年輕人的需求特征，在這些方面，騰訊公司就做的特別好，我們網絡圖書館就很值得借鑒同時進行創新。四是可以提供一個網上學術交流的平臺。這也是圖書館本身的一個功能，我們通過設計這個網站可以讓大家的交流更加方便。這個工作是很有意義的，方便讀者，體現現代化圖書館的強大功能，也體現了圖書館與時俱進。圖書館作為現代社會的信息載體，更應該引領信息發展潮流，走在發展的最前沿。第四，自動化服務。大多數圖書館已經在某種程度上實現了圖書館自動化，然而這種自動化卻主要是面向圖書館工作的一些簡單流程，比如圖書的到館登記、編目、借閱、管理等，運用計算機網絡技術、數據庫技術等進行圖書館的運營，那么我們是否應該考慮進一步提高它的自動化能力或者說是為它創建升級版，在這兒我們引進圖書館機器人的概念，是指圖書館在計算機的支持下，把讀者所需要的文獻或者是信息載體直接送到讀者手中。在這個概念中，圖書館就像機器人一樣，讀者想要什么樣的服務就提供什么服務，比如某一讀者想要查一本書，當他在圖書館的操作系統輸入圖書信息時，并且確認無誤，圖書館就會自動把這本書送到該用戶手中。這種圖書館機器人服務現在還沒有出現，但是可以看作是圖書館未來的發展方向和目標，如果實現，將會大大提高圖書館的工作效率，節省讀者時間。
第五，實現面對面的學習交流平臺。面對面地交流即是說通過視頻、音頻等設備，實現對話。比如現在我們知道有外語熱，很多人為了學習外語吃盡了苦頭，報名各種培訓班，這些培訓地價格昂貴，讓很多的人望洋興嘆，尤其是大學生們，他們迫切的希望以最少的投入獲得他們所需要的知識，將寄希望于圖書館，然而很多圖書館只能是提供各種借閱書刊，而不能真正意義上滿足用戶的需求。為此，作為具有教育功能的圖書館盡可能在最短的時間實現用戶這一需求，這一項措施可以歸入到圖書館咨詢服務工作中去，當用戶提出網上學習外語時，我們可以推薦給他們我們的網站服務系統，具體可看根據用戶需要，比如有的用戶是初學者，需要從零開始，了解該用戶的特點，對其傳播所需知識，或者有的用戶就要進行口語練習，這幾乎是現代人最需要的主流，圖書館要在這方面下很大的功夫，以最好的態度，優質的服務滿足用戶需要，發揮更加強大的圖書館教育職能。現代圖書館是信息的集中交流管理中心，是信息的最有效、最安全的傳遞著，一切以滿足現代用戶的信息需求為目標。
在今天信息高速增長，技術飛快進步的時代，相信圖書館只要合理、充分的應用，就一定能夠走在信息服務產業的前列。
參考文獻：
[1]詹德優.信息咨詢理論與方法.武漢大學出版，2004，7.
篇6
書法，是中華民族傳統文化不可或缺的一脈，它體現的是一種永不腐朽的藝術傳統，有著豐富的人文關懷。它本身是無意中發起的，從而漸漸形成一種意境；它本身生于有形，卻慢慢幻化為無形，給予我們更多的思考和品味。書法作為一種藝術形式，它所體現的文化精神與傳統美學有著驚人的契合之處，那就是兩者都注重生命意識及意境的體悟。所謂書法就是心靈的繪畫，它是藝術與心靈的碰撞和融合，只要有心靈的感悟，書法就會散發出獨特的藝術生機。
2.書法文化傳統體現的天人合一精神
天人合一實際上是我國哲學的一種基本的精神，這種精神指的是一種人和自然、人與人之間的和諧關系的追求。哲學是一門藝術，“天人合一”就相當于一個本論體，毋庸置疑地對“書法”這門藝術產生深遠的影響。
我國書法文化傳統的一個顯著特點就是追求自然，中國書法所追求的美學觀就是對自然的崇尚、熱愛、把握和挖掘。我們的書法可以看成是自然的一種藝術重塑，書法家就像是造一座集自然于書法內的園林，把從自然中感受到的山山水水的情意付諸書法創作中，對山水的形象進行改造，最終形成同樣具有詩畫般美感的書法藝術。我們可以感受到書法和我國的古典文學詞、賦、詩、歌有著千絲萬縷的聯系，這同時是書法的特征之一。如歷史上赫赫有名的書法大家王羲之，對鵝的一種特別的感情情和在看到公孫大娘舞劍所獲得的啟示都為他的書法創作提供了助力。韓愈點評張旭的草書，說觀摩他的書法時而感到驚喜，時而感到錯愕。這是因為張旭的草書一變則如鬼神，讓人揣摩不透。他的草書讓我們看到群狼奔突的勇猛，讓我們看到千舟競發的蓬勃之勢，又讓我們看到龍游蛇移的靈動。激情、狂野，字如其人。徐渭空有才華但一生并不得意，甚至是落魄潦倒，所以他具有滿腔憤懣、狂放乖戾的個性。他的書寫字形不定，時大時小，筆線粗細由心而定，結構布局嚴實，不按行款界限而作，可謂奇變百出，讓我們真真感受到他那顆不服的、抗爭的、苦悶的心，這也是其漠視法度的性格在其書法上的體現。
綜上所述，我們可以看到，書法體現的意趣實際上就是書法家們的情韻，這正是書法的“天人合一”精神的體現。
3.書法文化傳統體現的是生命流動的境界
生命信仰首先就是承認生命流動的形式。漢字有其生命體現，線是組成漢字的元件，書法實際上就是一種線的藝術。嫻熟的書法線條，可以包含生命情調，透露出一種自然山川的靈氣，是豐富情思的集合體，是書法家心性軌跡的一種最真實的追慕。用“達情寄托”形容書法真是一點也不為過，無論縱、橫、伸、折，都體現著或是飛動流轉的人生經歷，或是雍容含蓄的人物形象，或是雄強剛健的品格精神，又或是飄逸灑脫的人生態度，無不是豐富的生命內容的體現。
我國的書法文化傳統所體現的生命信仰的精神可以細分為生命意識及生命情調，而這些精神的顯現又可以從以下兩方面來說：一個就是勢，另一個則是韻。勢指的就是書法蘊含的生命的動感，韻就是書法想要達到的意蘊品格。古人評論書法要先觀書法之勢，這是書法審美的重要標準。文章布局，甚至是每一個筆畫，都要注重氣勢的關聯，這是使零散的筆畫和字進行內在生命聯系的動力。如此書法的靜態空間得以打破，氣韻更加生動，連帶著生命更加流動。
我國的書法長于構造“緊張”氛圍的動勢及張力，在作品中有沖突，而各種沖突的結合又巧妙地實現一種和諧。運筆有一種緩急、提按、曲直、輕重的交替變化，時藏時露，時晦時暗；結體而言，注重筆畫組合達到一種有生氣和勻整的效果，筆畫的時斜時正，呈現一種起伏多變性、收斂和發放合度。我們要認識到，書法對生命意識的自由抒發還要建立在對書法的規則與法度的熟爛于心的基礎之上。
4.傳承書法文化傳統的途徑
書法文化是我國一筆寶貴的資產，我們有責任、有義務把這種傳統進行繼承和創新，讓這種獨特的藝術發揚光大。書法文化傳統的繼承要以學生為主要人群，因為學生是未來的人才，是國家的希望。現代學生接觸了越來越多的外來事物，這些新鮮事物很容易沖淡他們對本土優秀文化的感情。針對書法文化的繼承，筆者提出對學校育人的幾點建議。
首先，在學校增設書法課程，并且保障該課程的教學質量。開設書法課程，讓學生對書法藝術有所了解，養成正確的書寫習慣，按規范寫字，這是初期的目標。中期，要傳授書法知識，促使學生把漢字寫得美觀，讓學生的書寫水平有所提升，培養熱愛書法的興趣。在較高階段，要注重讓學生主動學習書法知識，提高書法技藝。即使不能夠做到人人實現這些目標，也不至于讓我國的優秀文化藝術被埋沒。
其次，多開展有關于書法的活動，激發學生對書法的興趣。比如學校可以舉辦一些書法展、書法比賽、書法知識競賽等活動，這樣不僅可以讓學生感受到書法的魅力，還可以激發他們對傳統文化的自豪感，這種感情會一直滋養著他們的心靈，從而促使他們主動學習。
不可能每一個學子都愛上書法、學習書法，但是只要有一部分學子對書法文化產生深厚的感情并一直為之努力，那么書法文化傳統就能夠傳承下去，這就已經足夠。
5.結語
當代科技給我們的生活帶來了變化，書法早已不是我們最熟悉記錄、交流的方法。但是，必須承認書法包含豐富的人文內涵，凝聚先輩們的聰明才智，連接著每一個中華兒女對我國優秀文化的認同感。所以，我們應當忠于優秀書法文化，不忘傳統，將書法文化傳統發揚光大。
參考文獻：
篇7
再來看中國畫的表現語言“墨”。王維《畫學秘訣》中說:“夫畫道之中,水墨為上,肇自然之性,成造化之功。”④張彥遠《歷代名畫記》中“草木敷榮,不待丹綠之采,云雪飄揚,不待鉛粉而白……是故運墨而五色具,謂之得意。”⑤中國傳統水墨畫略去光線,獨鐘水墨,利用墨色的濃淡干濕形成的韻味來表現五彩繽紛的大千世界。從“墨”本身來看,作為凈化升華的色彩,它是具備了無限可能的抽象色,是創作主體賦予外物的假定,它根源于藝術家在視覺表象上對色彩的非知覺的處理,以這一種墨色表現宇宙萬象,這種反映不是真實再現的忠實反映,是一種主觀化的反映,是在掙脫現實世界自然萬物光彩奪目的色彩,而得到的對現實世界“質”的主觀反映,這里的“質”就是前邊所引的“自然之性”,很顯然這種“墨”的表現方式是具有一定抽象性的。如追溯其文化的淵源,應該與孔子“繪事后素”在繪畫上以靜素淡泊為高雅以及儒學理性主義的文化態度有聯系,再就是以道家“五色令人目盲”和復歸自然的人生價值觀為基礎,它們共同奠定了傳統水墨畫抽象色的表現風貌。
筆與墨的骨肉融合作為中國畫的主要表現語言,體現了中國畫特有的形式美感,是中國畫藝術中不可或缺的內容,有相當豐富的內涵。“墨之濺筆也以靈,筆之運墨也以神,墨非蒙養不靈,筆非生活不神,能受蒙養之靈而不解生活之神,是有墨無筆也,能受生活之神而不變蒙養之靈,是有筆無墨也”。⑥在這里筆、墨、蒙養和生活被巧妙的融合升華,這種精神與筆墨的結合運用因人的技巧、力量、線條、筆觸等純形式因素的存在,給人以遠非自然形式所能給予的東西,借助于各式抽象的點、線、渲、皴、擦,攝取萬物的骨象來表現作者的審美情感和人文氣質,這種點線交流律動的筆墨表現形式是一種有“意味”的形式,它是中國畫的主要抽象形態。
二、寫意性表現方式所具有的抽象性
寫意性是中國藝術觀的一大特點,從《易經》開始“意”即被看作萬物內部的本質,圣人“立象以盡意”、“得意而忘象”,其次“意”又指人們主觀的心意,明代王履聲稱“畫雖狀形主乎意”。⑦萬物內部的“本質”則是在自然界萬千事物具體形象(包括不同類屬的具體形象)的基礎之上抽離概括升華出的事物的本質規律。人們的主觀“心意”則是人們對自然界萬物本質的主觀反映。無論是萬物內部的“本質”,還是人們主觀的“心意”都不是對自然動植物的模擬再現,而是在自然萬象基礎上進行的分離和概括,其中有一定主觀化情緒化方面的成分。中國畫的這種寫意性的表現方式中蘊含著一定的抽象性因素。以下分述之:
(1)重“神似”的審美的表現方式
“傳神寫照”乃是中國傳統繪畫寫意精神的核心,中國傳統文人畫重在追求“神似”,而對“形似”的要求又不太苛刻(和西方古典繪畫相比),即不過分執著于事物的外在自然屬性如比例、結構、透視。重“神似”的寫意不是簡單地描繪含混不清的圖像和意念,而是作者對民族個性、社會現實、時代精神以及自然規律深刻體察的總和,畫家或借物喻人或寄情予物,情景交融,使人與自然成為一個整體達到“物我兩忘”的境地,這是一種意識與精神的升華。不過分求“形似”通過“寫意”以“參贊造化”,正如齊白石所說“妙在似與不似之間,不似則欺世,太似則媚俗”。注重追求“氣韻生動”的境界,這種通過寫“神”來表現生命風采的寫意方法,不是一種照鏡子的寫實方法,而是一種在客觀自然基礎之上的主觀表現方法,是和心靈對應的抽離,是“師造化”和“師心”的結合,其中含有一定的抽象成分。
(2)擺脫自然時空限制的表現方式
通過擺脫自然時空的限制來追求藝術表現和概括的自由,強調宏觀地把握世界,用歷史的全局的眼光來觀察世界是中國畫空間表現方式的一個特點。“以大觀小”,移步換景的觀察方法,作者的眼睛不是從固定角度集中于一個透視焦點,而是流動著飄瞥上下四方,一目千里,抓住自然的內部節奏,把全部景界組成氣韻生動的藝術畫面,一幅畫中可以畫不同季節、不同時代的幾種事物,或不同地區的不同事物,充分發揮畫家的主觀性和藝術自由性,所謂“天地造物,隨其剪裁,陰陽大化,任其分合”,仿佛是胸中造化吐露于筆端。畫面上空白的特殊處理是突破空間的另一種方式,空白處可以是天、地、水、云煙,也可以什么都不是,“位置相戾,有畫處多屬贅疣,虛實相生,無畫處皆成妙境”,⑧這不僅喚起對各種實體的聯想,而且造成“咫尺有千里勢”之感。再看中國的“三遠”之法,“自山下而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山后,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠”,⑨對于同一片景物“仰山巔,窺山后,望遠山”,用流動轉折的視線,俯視往還,處處流連,這種擺脫自然時空的限制,畫家從高處把握全局按照需要自由組織空間的表現方法,不是對自然真實空間的再現,而是對無限世界的相對集中和概括,其精神的著重點在全幅的節奏和生命,它與抽象的筆墨語言的結合形成一種永恒的“有意味”的表現方式,這種表現方式是對外在具體形象與時空的“隔離”和“抽離”,它具有一定的抽象性。
三、程式化表現方式所具有的抽象性
以“程式”為主的高度意匠是中國畫表現方式的又一特點。“程式”顧名思義,即一定的模式,是前人經過漫長的積累、提煉、歸納、概括出來的集大成的范本,是一門藝術的基本構成要素所表現出的有規律有固定模式的表達方式,是藝術家進行創作時組織、加工素材,表達自己的主觀感受要依據的基本方法和語言。從彩陶、三代銅器物上的幾何線型到楚漢帛畫、漆畫上的自由線型,再到傳統繪畫中的各種線描、勾皴法、點法等。至此以線條作為形式框架的中國傳統繪畫的表現語言已經被引申發展為各種具有抽象意味的程式化的表現方式,如后來的游絲、鐵線、釘頭鼠尾等十八描,折帶皴、斧劈皴、小混點、梅花點……等等各種皴法和點法,這是由裝飾紋樣變為表情符號的歷程,是人對美的感受變得愈益豐富,表現更加隨意的歷程。在原始自然的基礎之上經過積淀建立的新的感性使藝術由再現變為表現,由具體形象變為抽象的形式,這不是一朝一夕形成的,這是人們根據長期觀察自然的經驗和對生活的提煉與積淀,結合民族的審美習慣和文化傳統形成的相對穩定的藝術表現形式的過程,是“程式化”的過程,是在“自然的人化”過程中形成的相對固定形式的“人化的自然”,這個過程中蘊含著一個抽象化過程的存在。
對中國畫家來說,文人畫所表達的并不單純是客觀世界,其借助筆墨程式所表達的是中國文人的思維方式和價值取向,它除了依靠筆墨語言的變化外,要依托的就是這種語言程式了。譬如:人物畫中衣紋線描中的“蘭葉描”、“鐵線描”、“釘頭鼠尾描”等,它們的區別不僅僅是哪種描法表現了哪種衣服的質感,而在于這些程式化的描法都含有一種“抽象美”性質的“程式”性結構。就像中國戲曲中“程式化”的身段動作,同現實日常生活中的動作有極大的距離,但其中的唱、念、做、打單獨欣賞時就是非常美的藝術。中國畫歷經宋元明清乃至今日,它的程式傳承都未改變,仍為畫家創作的法度,由此看來中國畫同中國戲曲一樣是有著特殊表現方式的藝術。大凡要離開生活的自然形態遠一點,即加工美化較多,形式感較強的藝術,都會有某種程式。中國戲曲和中國畫的造型和表現形式都證實了這一點,它的這種程式化存在的美學性質即在于其中的抽象性因素。
總之,在中國畫的表現方式中有一定的抽象性因素存在。從橫向來說,它是對現實生活中各種具體事物的形態、動態、情趣、意象等的抽離和升華;從縱向來說,它是在漫長的人類藝術實踐中由內容到形式的積淀過程。這種抽象因素對各種表現形式具有廣闊的涵蓋力、溶解性、包容性,其目的在于追求具體物象以外的某種情趣、意象。它與中國畫本身具有的隨意性、個性化等特點以及現代的思維模式如:開放、互通、交流、包容等具有一致性,這就決定了中國畫在當代文化的整體格局中,在保證民族性的前提下同其他藝術交流的可能性,從而證明中國畫在新時期的文化踐履中必將有勃興的契機。
①李澤厚《美學三書》,安徽文藝出版社,1999年版,第489頁。
②王宏建､袁寶林《美術概論》,高等教育出版社,1998年版,第460頁。
篇8
世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。
（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。
中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：
其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。
其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。
其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。
上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。
（二）書法是漢字的藝術表現。
漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：
漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。
2、漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。
3、能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。
二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現
漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。
（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。
篇9
一、從書法的內涵看，書法藝術是漢語言文化的應有之義
世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式（如拉丁文字、阿拉伯文字等）。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。
（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。
中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。
（二）書法是漢字的藝術表現。
漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：一是漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。二是漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。三是能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。
二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現
漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。
（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。
書法的藝術語言是漢字的筆畫線條，是有著一定的限制和高質量要求的線條，即是書家用手直接寫出的，具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質，有著豐富的表現力，不僅是書法者必須依循的，而且是書法者樂于借助的。一是漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體，蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體，其筆畫也由簡到繁，不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例，其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且，每種筆畫又有多種形態。二是漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條，是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述，同時又是人的創造，帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。三是漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫，與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條，給人以不同的情感感受。一般來說，橫線使人感到廣闊、寧靜；豎線使人感到上騰、挺拔；斜線使人感到危急、驚險；曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。
（二）書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。
書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。一是漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的，有象形的基礎，就有藝術性。漢字始終沿著表意走，符號中仍有形象，“象”的范圍也更廣了，稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神，是漢字藝術性的集中體現。二是漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體，源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象，但無論如何，漢字形體的固有特點是不能忽視的。
三、從發展書法藝術看，必須堅持書寫漢字的傳統
繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律，都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進，也由于漢字的象形結構淵源，使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。
（一）書寫漢字是書法自身的規定性。
書法漢字包括兩個最基本的方面：一是書寫性，即書法是書寫出來的，不是畫出來的，也不是制作出來的，其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。
（二）書法藝術是最有中國文化特色的藝術。
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世界上所有開化的民族都有他們自創的文字,或參照其他民族文字創造的文字,有文字的書寫,只是他們的書寫都未能成為藝術形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外,現今的漢語拼音字母,是借拉丁文字母創造的,以拉丁文書寫方式拼寫,人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明:只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎,書法藝術是漢語言文化的應有之義。
(一)書法的定義,就是特指漢字的書寫。
中國書法,博大精深。關于書法的定義(內涵),至今有多種提法,尚未定論,但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此,略舉幾例加以說明:
其一,書法,顧名思義,就是書寫漢字的方法。
其二,書法,是關于漢字書寫研究的一門學問。
其三,書法,是以中國傳統文化為背景,以“文房四寶”為工具,通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。
上述三種提法均表明:書法是以漢字為基礎,用毛筆書寫的,具有漢語言文化特征的抽象符號藝術,漢字是書法藝術的表現形式。
(二)書法是漢字的藝術表現。
漢字能成為藝術,主要有以下三點原因:
漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫,也不是任何人隨心所欲的抽象符號,它是“本乎天地之心,得乎自然之理”,而以象形、會意諸法創作的造型,是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。
2、漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下,創造了象形文字。有了象形文字作基礎,再造其他的字就有了參照,因此,以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣,據單音語言創造的具有形體整體性的文字,為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。
3、能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展,書寫工具的改進,書寫技術方法的總結,漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了,筆畫變了,寫法變了,但充分運用書段,借漢字的基本結構,創造出具有生動的抽象形式,具備力的運動節律,具有生命機體意味的筆畫,營構有生命的形象,這些始終保持著,而且越來越明確,越來越強烈。
二、從書法結構因素看,書法是漢字藝術特質的表現
漢字書寫之所以能夠成為藝術,除了書寫者自身藝術創造力之外,一個根本的原因,就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。
(一)書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。
書法的藝術語言是漢字的筆畫線條,是有著一定的限制和高質量要求的線條,即是書家用手直接寫出的,具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質,有著豐富的表現力,不僅是書法者必須依循的,而且是書法者樂于借助的。
1、漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體,蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體,其筆畫也由簡到繁,不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例,其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且,每種筆畫又有多種形態。
2、漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條,是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述,同時又是人的創造,帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。
3、漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫,與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條,給人以不同的情感感受。一般來說,橫線使人感到廣闊、寧靜;豎線使人感到上騰、挺拔;斜線使人感到危急、驚險;曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。
(二)書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。
書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。
1、漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的,有象形的基礎,就有藝術性。漢字始終沿著表意走,符號中仍有形象,“象”的范圍也更廣了,稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神,是漢字藝術性的集中體現。
2、漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體,源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象,但無論如何,漢字形體的固有特點是不能忽視的。
三、從發展書法藝術看,必須堅持書寫漢字的傳統
繼承是創新的基礎,創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律,都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進,也由于漢字的象形結構淵源,使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。
(一)書寫漢字是書法自身的規定性。
書法漢字包括兩個最基本的方面:一是書寫性,即書法是書寫出來的,不是畫出來的,也不是制作出來的,其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。
(二)書法藝術是最有中國文化特色的藝術。
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一多元美術文化發展背景分析
隨著經濟全球化的發展，各個國家、各個民族、各種文化的相互碰撞與交融，使多元文化不斷更新、發展加速，新的文化層出不窮，對人們的觀念產生了沖擊。藝術作為文化的重要載體，是反映文化變化發展的主要陣地，在多元美術文化發展背景下，藝術作品中也出現了許多變化。高校作為藝術人才培養的重要陣地，教育工作者應關注到學生思想的發展變化。在文化多元化背景下，多元的美術文化具備如下特點：其一，多樣性，在各類文化的沖擊下，多元文化對于學生的成長與發展產生沖擊。其二，聯系性。多種不同的文化相互交融，實現聯系與互動，在發展中進一步形成新的文化。其三，民族性。在當前多元文化發展下，我們要保持本土特性，堅持民族特色。
二多元美術文化發展背景下的高校油畫教學
1.堅持油畫的本質。盡管多元文化為文化發展帶來了更多的包容性，但是在高校教學中也出現了一些新問題。在信息快速傳播以及自媒體的形成中，新的觀點不斷出現，一些良莠不齊的觀點在信息技術發展的帶動下快速傳播，對各方面造成沖擊。具體到油畫的學習與發展中，也會出現一些新奇的作品，這些作品背離了藝術對真善美的追求，有時甚至傳播丑陋、消極、落后的思想。高校學生一方面是新鮮文化的接收者，另一方面又缺乏自己的判斷，很容易被蒙蔽。此時需要在教學中為學生堅定“藝術是什么”“藝術來源于哪里”等問題的答案，避免學生誤入歧途。在油畫發展過程中，經歷了古典主義、浪漫主義、現代主義三大階段，不斷出現新的突破，以及一些推動歷史發展的畫家。比如，莫奈追求光與影之下色彩的變化，其之后發展的印象派畫作進一步豐富了油畫的表達；凡•高追求油畫中情感的表達，表現了油畫在情感表達方面的張力，實現了油畫發展的突破。這些大師盡管在某一方面發展和突破了油畫，但是都是在油畫的實質基礎上進行的。當代高校油畫教學需要引導學生的個性化發展，其基礎與前提就是引導學生認識油畫發展的規律，實現教學的突破及完善。2.鼓勵學生嘗試創新。油畫教學要想取得發展，就要鼓勵學生進行大膽的創新。對于一幅油畫作品，除了為學生講解其本身的創新意義，還可以帶領學生去重組一幅油畫作品，探索其中的奧秘。一幅油畫作品比較重要的是篇幅的布置、畫面的色彩等，教師可以借助多媒體設備，帶領學生一同探究其中的奧秘。如夏加爾的《散步》，夏加爾自己是行走在陸地上的，而妻子在空中飛著，在這幅油畫中，教師需先引導學生思考，創新在何處，進而引導學生探索如何實現教學的突破及完善，這也是當前油畫教學的一種思路。在《雅典學院》這幅畫中，引導學生對畫作中人物位置進行調換，看會出現什么樣的情況等。這些簡單的創新是要讓學生仔細地領略簡單的變化對教學可能帶來的影響，從細節中重新探究油畫的內容。3.立足于民族特色推進油畫的發展。在油畫學習中，需要堅持我國的民族特色。我國當前的油畫教學體系，多數是引入西方的油畫教學體系。一個民族的藝術要想發展，必然有民族特色。因此，在多元文化發展下，要堅持民族特色。例如徐悲鴻的《愚公移山》，畫的是我國的傳統故事，而畫面上卻是印度人，這種中西合璧的寫實風格凸顯了畫作的藝術價值。很多人問徐悲鴻為什么畫卷上的人物都是印度人，還都是的，他回答說，“藝術但求表達一個意思，不管哪國人，都是老百姓”，巧妙地將主題立意表達了出來，這幅具有特色的畫作也成為經典。4.結合學生自身的特點加以引導。藝術學科側重發展學生個體的特色，要想成為藝術大師，需要學生在堅守藝術底線的過程中實現繪畫的突破。在當前高校美術教學中，整體上存在著重技術輕藝術的情況，這需要轉變。在教學中，教師要從學生本身的情況入手，引導其實現個性化發展。如有些學生用色大膽，善于捕捉色彩的變化，教師要引導這部分學生從色彩入手，形成自己的特色；有些學生在繪畫角度的選取上獨特，則要引導這部分學生進一步以此為突破。在當前的高校油畫教學中，教師需要根據學生的特色，發揮學生的優勢，實現教學的進一步突破與完善，幫助學生樹立正確的油畫觀，培養學生的油畫審美能力。
作者:陳淼 單位:鄭州師范學院美術學院
參考文獻
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［2］崔衛．學校制度下中國美術教育的起源與早期發展［D］．南京師范大學，2005
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(二)圖書館知識管理概念
知識管理主要是對知識本身的管理，包括對知識的創造、獲取、加工、存取、傳播和應用的管理。從廣義上說知識管理不僅包括對知識進行管理，還包括與知識有關的各種資源和無形資產的管理，涉及知識組織、知識設施、知識資產、知識活動、知識人員的全方位和全過程的管理。一般來說，知識可分為顯性知識和隱性知識。圖書館顯性知識是指已經編碼好并存儲于圖書館的一切知識，主要包括館藏文獻、數字化館藏及一切可以利用的網絡資源；圖書館隱性知識是指存在于圖書館員工中的體驗、思索、感悟、技能、訣竅和經驗等。
二、圖書館知識管理特征
(一)以信息資源管理為基礎
信息文獻資源是圖書館工作的主要對象，它貫穿于圖書館工作流程中的每一環節，因此，信息資源管理是圖書館知識管理的一個主要內容。通過對文獻信息等顯性知識的收集和加工整理，將其中有價值的信息挖掘出來，進行分類存儲，建立動態的知識庫體系，激活固化靜態的知識，使其得到有效的流通和應用。隨著信息技術的發展，對于現代圖書館來說，館藏的概念和質量都發生了變化，館藏的內容除了傳統的紙質文獻外，還有大量新型載體的文獻，如豐富的網絡信息資源。圖書館采用知識管理理念，應用先進的信息技術，將紙質文獻資源數字化，對數據資源進行多向連接、分類整理，建立不同主題的知識庫，并通過多種多樣的傳播媒體、廣泛的傳播渠道形成及時可用的知識流，以供讀者利用。
(二)以人力資源管理為核心
知識管理的任務就是開發管理好人力資源，充分釋放每個人的智能，運用集體智慧提高應變能力和創新能力。因此在圖書館知識管理過程中，要充分尊重人的價值和權利，使人具有自我實現的愿望。人作為隱性知識的主要載體，具有進行知識創新的可能，以創新為目標的知識管理就是要挖掘人的智慧潛能，激發他們的創新熱情，將存在于頭腦中的隱性知識通過知識創新、技術創新和組織創新轉化為顯性知識，并搭建不同層次的知識交流和學習的平臺，采取各種獎懲管理措施，推進個人和圖書館工作的共同創新從而實現圖書館的全面有效管理的實現。
(三)以信息技術為依托
信息技術作為圖書館知識管理的一個重要方面，它是對圖書館知識價值鏈進行管理，將文獻資源進行數字存儲，加強對知識的分類、整序，建立知識之間的相互聯系，形成知識流網絡環境和成熟群件技術平臺，在這個平臺上，利用高效信息技術和新型的管理方法為依托，使那些在知識獲取方面受到物理限制的人能夠對知識加以利用、挖掘、存儲、傳播和共享，從而促進圖書館資源的整體平等分配。
三、加強知識管理，促進圖書館的可持續發展
(一)改變管理觀念，進行知識創新管理
傳統的圖書館管理是種類似于倉儲式的管理是人對物即文獻書籍的機械二分性管理。在管理過程中，人和物處于二元對立狀態，不利于人的創造性的發揮。因此，要積極改變觀念，改文獻管理為知識管理，發揮人的能動性，進行知識創新，以通過追蹤國內外圖書館學的最新發展動態，豐富與發展圖書館學的研閱手續和關卡，建立符合圖書館知識管理的有效的組織管理體系，在管理過程中，形成多元多維的知識管理體系，最終實現知識創新管理目標，建構圖書館核心競爭力量。
(二)優化組織結構，實現圖書館組織模式的科學發展
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市場經濟體制的出現對于烏江流域是一個重要的發展契機，也正是開發少數民族文化資源的突破口，更是隨著信息時代的實現使信息交流不再受到拘束，必然能夠實現民族文化的發揚和區域經濟的崛起。通常開發少數民族地區，多以旅游為核心，旅游也是促進地方經濟高速發展的渠道，而在湘西苗族、瑤族，云南傣族和內蒙古的蒙古族實踐中能夠發現，體育文化也是游客主要參與的活動之一，因此由體育文化作為宣傳的突破口，輔以飲食、景點等方式，將有效地帶動區域經濟發展。因此，筆者認為，發展區域經濟的問題上提出了體育文化促進旅游經濟發展的措施，將烏江流域貧瘠的資源轉化為生產力，再結合市場經濟的自主選擇性，合理的拓寬渠道，推動經濟效益提升，也在體育文化受到認可的過程中，避免因現代化浪潮而導致體育文化無法達成可持續發展。而經濟的發展也是和諧社會的要求，具體來看體育文化與和諧之間的關系：
（一）增強民眾身體素質，提升勞動生產力
體育最基礎的作用就是增強民眾的身體素質。近年來我國一直倡導全民體育健身，提升民眾體育認識，樹立健康的終身體育觀念，目的在于提升國民的健康水準，以此達成社會主義和諧社會的構建。從現展來看，我國作為一個農業大國，農業產量十分重要，在農業領域的機械化和現代化并不普及的狀況下，農業仍然需要人力和畜力的幫助，特別是在貧瘠的烏江流域，勞動力的素質是提升生產力的關鍵。因此，少數民族的體育運動直接影響著農業的生產力，缺乏體育增強民眾體質，更無法推動區域市場經濟的發展。實踐證明，在酉陽土家族自治縣政府的倡導下，民眾在廣場上一同練習擺手舞，該舞蹈以土家族傳統特色結合現代廣場舞的易學習特點，使該舞蹈在表演和參與上都能夠得到認可，目前僅酉陽縣的參與人數已占總人口的68%，每日傍晚時分，數千人集聚廣場，統一的舞蹈動作形成了靚麗的風景線，隨著擺手舞的紅火，周邊縣鎮民眾也開始分紛紛效仿，并在當地政府的幫助下，已然成為了全面健身運動。另外，彭水縣的苗族民眾，也根據本民族特色，在當地藝術工作者的幫助下，創造了適合苗族文化的廣場舞形式，名為“踩花山”，也在周邊地區得到了熱捧。隨著此類舞蹈模式的推廣，在農村也開始紛紛學習，平時忙于耕種的農民，終于得到了娛樂而又能夠鍛煉身體的休閑生活方式。在農民完成一天的耕種工作之后，以舞蹈的形式放松身心，在娛樂的同時有效地增強體質，從根源上提升了區域農業生產力，促進了社會主義新農村的建設。由此也可以發現，體育文化在農業方面對市場經濟有著直接的提升作用，而隨著民族體育文化的推廣，所造成的影響力將不僅是區域范圍。
（二）增強精神文明建設，提升精神面貌
烏江所處地區多為農村，農業生產是主要的經濟來源，而農業有季節之分，農忙季節民眾終日忙碌在田地之中，而一旦進入農閑時期，農民則無所事事，在外出打工并不流行的時候，一入農閑社會治安便會急劇下降，賭博、斗毆、酗酒等問題的發生對構建文明社會有著強烈的抵觸。在苗族“踩花山”舞蹈流行于農村之時，有效地減少了上述不良事件的發生，而體育能夠增進參與者的友誼，提升團隊配合能力，社會穩定程度有了很大的提升。另外，部分農村在政府部門的領導下，因地制宜開展了很多運動比賽，如竹鈴球、龍舟比賽等，對于烏江流域的農村居民的精神面貌提升產生了很大的作用，隨著各類活動的豐富，民眾認識到了團結一致，積極向上的意義，農村社會也得到了良好的發展。
（三）促進經濟的提升
農業一直是中國經濟的命脈，農業戶籍人口占總人口69.08%的，其直接決定了我國的綜合國力。因此，提升我國經濟實力，首要應是加強農村經濟建設。農村經濟的提升，應從三個方面入手，一是有效促進農村民眾體育生活的普及率，增強民眾身體素質和團結協作能力，以加強農業經濟的發展；二是促進經濟循環，提升農村活動價值，吸引資金融入；三是開展旅游經濟，促進生態、民俗旅游發展，增強民眾的經濟收入。旅游一直是我國經濟發展的重要一環，2013年我國旅游人數高達3.2億，消費總額多達2萬億元，而近年來人們對名勝古跡開始出現審美疲勞，大量的旅游愛好者更加傾向于體驗各民族風尚，如湘西的鳳凰古城等地受到了熱烈的追捧。對于烏江流域的少數民族而言，其文化傳承更具民族風味，歷史傳承的保留之完整，是已經有所開發的景區無法比擬的，旅游者也能夠更好體會到土家族、苗族、瑤族的特有傳統文化。對于烏江流域的少數民族而言，長期的封閉是造成其發展落后的重要因素，也是保留傳統文化的客觀原因，在現代化的發展進程中，眾多民族的獨特傳承優勢，終于在信息化的大浪潮中被游客熟知，進而通過旅游極大地提升了經濟發展。隨著民俗旅游的盛行，也促進了周邊產業的新生，如餐飲、住宿、娛樂，調節了農村的產業結構，并幫助農民增添了收入。
三、烏江流域少數民族體育文化與和諧社會關系的啟示
在烏江流域以民族體育文化大力發展旅游的同時，也不可避免地加快了現代化的腳步，在大時代的背景之下，烏江少數民族必須要堅持有效的經濟發展，同時降低其他文化對本民族的干擾，唯有如此民族的體育文化才能長久的傳承。
（一）正確應對體育全球化沖擊
全球化的發展可能造成勢單力薄的少數民族文化的覆滅，但在人類世界的任何一個民族都不可能抵擋全球化的進程，而體育全球化實質上是現代體育對傳統體育的侵襲，現代體育的競技性和趣味性對傳統體育都有一定程度的沖擊。另外一個方面來看，每個民族都需要發展，其實發展與傳統并不相悖，應在發展中注意兩個方面，以能夠在吸收其他文化的同時保留自身的精華，[6]分別是：一是挖掘和整理民族文化，將民族文化的精華與經濟相結合，合理地利用市場機制，在市場經濟時代下，只有在其中高速發展，才不會被淘汰，以市場替代傳統經濟是實現文化長久傳承的關鍵；二是加強民族文化的宣傳教育工作，加強校園內的教育，通過課本和課堂中的學習，幫助學生了解民族傳統文化，以校園內的宣傳欄、體育活動、講座等形式，引導學生對其產生濃厚的興趣。
（二）實現少數民族傳統體育文化的和諧發展
民族文化的傳承和發展，必須要順從自然發展的規律，不能夠因需要保存而盲目的保存，否則其結果可能適得其反。真正合理的發展應是健康的、和諧的，尊重自然的發展才能夠得以長久。而在發展中，應用新理念，不能盲目西化，西方國家對其他民族文化有著強烈的侵入性，而全盤西化的行為，也無疑在間接地否認傳統文化，并不可取；而過于順其自然，遵從自然規律，實際上也是傳統文化所遵從形式，與循規蹈矩無異，因此應將中國的傳統與西方理性精神相融合。在發展和保護的道路上，并沒有優劣之間的對比，找到適合的方式，才是實現兩者的關鍵。
（三）挖掘和整理傳統體育項目
中國少數民族的傳統文化精髓，大多是默會知識，并沒有以現代化的方式傳承，特別是烏江流域已不再封閉，極有可能在發展中出現斷層，因此將體育項目挖掘和整理，找到代替言傳身教的教育方法，將傳統的方式適當的改變，不僅能夠將民族體育文化得到保存，同時也有益于文化的傳播。
（四）利用旅游發展促進文化傳播
旅游不僅能夠帶動經濟發展，對少數民族文化傳播也有著促進意義。通過旅游的方式，能夠讓民族體育文化走向全國乃至世界，如藏族的鍋莊舞、蒙古族的摔跤等，已然得到了良好的推廣。在開發少數民族風俗旅游時，應鼓勵游客參與其中，在本民族的民眾帶領下，一起舞蹈、運動，使游客親身感受到民族文化的魅力，并將體育文化帶回到自己生活的區域中。
