引論：我們為您整理了13篇書籍設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
系統的整體觀念是系統論的核心思想，從整體出發，考慮整體與個體，環境之間的聯系和作用，全面的分析和處理問題。書籍設計就是一個大系統，它由若干復雜的子系統所構成。按照書籍設計形態構成要素劃分為“文字、圖像、媒材、色彩、時間”等子系統。當設計人員面對這樣一個如此復雜的設計系統，首先，必須從整體出發，樹立全局觀念，古人云“不謀全局者不足謀一域”。其次，加強系統要素管理，系統中各要素的性質和行為都會影響到系統的整體功能，確保各要素良性運行和協調發展，最后對各要素資源的組織與利用的歸宿又統一于整體。
三．優化書籍設計各系統要素之間的結構關系
恩格斯說：“我們所面對的整個自然界形成一個體系，即各種物體相互聯系的總體，這些物體是相互聯系的，這就是說，他們是相互作用著的，并且正是這種相互作用構成了運動”可見系統各要素相互聯系，相互作用，其中某一要素的變化勢必影響其他要素相應的變化。書籍系統各要素之間的相互作用決定系統的工作狀態，書籍設計各要素之間相互作用是書籍設計系統形成的基礎，書籍設計各要素之間的作用力大于瓦解力時，書籍設計系統才得以存在，反之系統將滅亡。因此，書籍設計就是要通過構建書籍設計文化，建立合理有效的書籍設計機制，加強要素之間的黏性作用力，維護整個系統的穩定性。正如荷加斯所說：“我們首先應該考察的是每一個東西的局部與其整體意圖的適應，因為它對整體的美具有最大的意義。”
四．構建書籍設計的環境適應性系統
“書籍并不是瞬間靜止的凝固物，而是與周圍環境息息相關的生命體”系統的輸入來自環境，系統的輸出也必須適應環境。在一定的環境條件下，系統只有涌現出特定的整體性，才能與環境相適應，形成穩定的環境依存關系。書籍設計的外部環境包括經濟、政治法律、文化、科技、地域、不同群體與讀者等因素。書籍設計系統是個開放的系統，他必然與整個外部的社會環境產生物質、信息、能量的交換，又必然受不同文化、不同地域、不同讀者環境的制約，因此書籍設計系統必須適其外部環境的變化而變化，其發展的過程也是不斷適應環境變化的過程。設計師根據現實情況和現有條件靈活運用設計的一般原理和方法，形成與環境相適應的書籍設計體系和模式。
五．以動態觀點看待書籍設計的不斷發展
書籍設計的動態性原則要求設計師：首先，在從事書籍設計的過程中，不能靜止地看待問題，要以發展變化的觀點來研究問題。其次，建立科學發展觀，與時俱進?，F代科技迅猛發展，新技術、新媒材的新換代使人目不暇接，作為設計師要始終保持對問題變化的敏感度，對書籍設計領域的時化作出積極有效的反應。再次，書籍設計動態性原則要求與外部環境不斷進行行為互動和信息交換，隨時調整對事物的認識和反應，抓住事物發展的最新勢頭。耗散結構理論認為，開放系統才能導致有序，而封閉系統只能導致無序、即萎縮、崩潰，直至系統滅亡。
篇2
時展與閱讀方式、形式的變化，導致純粹傳統書籍并不具有廣泛的讀者，對傳統書籍設計的更高要求的借鑒，應當是從讀者綜合體驗與需要出發，創造出符合閱讀時代性又具備文化記憶恢復的設計樣式。如北京圖書館出版社2001年出版的《王國維手稿人間詞話》（圖8），書函采用了線裝元素，這只是一種元素裝飾性的挪用，即引發了人們對傳統的聯想。打開函套，木質雕刻封面精美而有觸覺感，可見其文化意味；翻開封面，其內容為影印經折裝，具有很高的文本價值，同時，因為經折裝可以全卷打開，其手稿也得以完全展現。這本書對傳統書籍設計元素的挪用采用了實用與裝飾相結合的方式，給予讀者充分的閱讀享受體驗，完成了閱讀與審美的雙重需求，其設計是對傳統元素進行的分解重構。再如中華書局2009年出版的《中國木版年畫集成》叢書（圖9），書籍木函正面即是一幅木刻版畫，讀者從中獲得了閱讀之外的視覺與觸覺體驗；打開書函，其中有木刻印章一枚，這是木刻版畫真實的工具之一，讀者可以更直接地接觸木版年畫的實體。結合書中內容，讀者能夠從書本轉換到對木版年畫的直覺感受，書本和年畫的距離被拉近，閱讀和體驗完美結合。我們在閱讀傳統內容的同時真切地感受到，書籍設計者力求全面地復活書籍要傳達的視覺審美、閱讀體驗與文化記憶。
三、對借鑒中國傳統書籍設計的反思
篇3
一、美在整體的文化背景
我國先秦思想家茍子說“君子知夫不全不粹之不足以為美也?！?《茍子·勸學篇》)極為強調美的整體性?？鬃诱f“《韶》盡美業，又盡善也?！?《論語·八佾》)孔子“盡善盡美”的審美理想，雖然包含了倫理內容，但“盡”字顯然也表達了全部、整體的含義。
西方美學自古希臘始，各時期的美學家也都洞見了整體美在審美活動中的重要性，并力圖以科學的方法給以解釋。古希臘哲學家亞里士多德曾說：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在于美的東西在藝術作品里，原來零散的因素結合成為統—體。”中世紀時，神學家托馬斯·阿奎納更明確指出：“美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的?！?7世紀，英國哲學家培根也斷言：“美不在部分而在整體?！?/p>
現代西方美學家對于整體美的研究更加深入。格式塔心理學的“完形說“認為“視覺思維不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的理性活動?！耙虼耍曈X中的整體并不等于構成它的所有成分簡單相加之和，而是一個具有新質的、全新的整體。這種整體的美雖然通過各局部之和“突現”出來，但它的特征與性質卻是在局部成分中找不到的。于是我們可以得出這樣的結論：任何精美的書籍都有一個共性——整體美，而整體美這～要素卻神秘地潛藏在“完形”之內，它似乎貫穿于各局部之問，游離于表里之外，卻顯現于人的主體視覺經驗之中。
更使我們有興趣的是，西方美學家深入研究了形的整體的三度視覺概念，認為“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之后得到的總印象。”一件雕塑或一座建筑只有從各個方面被觀察之后，它們的整體美才會被我們感知。因此，所謂整體視知覺，完全是人的一種經驗中的組織與構建活動，是與活動、運動密不可分的。人的視覺整體概念絕不是在靜態下產生的，而是人與物相對運動的視覺結果。
所以，整體美是多因素、多層次構成的動態系統．它絕不是一貼僵死的膏藥。書籍裝幀的整體的視知覺．既然來源于動態，那么，“整體美”與“動態”兩者便如影隨形，緊密結合在一起。
二、動態的設計觀
任何一本書都與任何一個立體物的視覺概念一樣，只能以三度媒介加以再現，而且在動態中形成。因此，應該確立動態的書的設計新觀念。
2、1動態的多側面性
書籍的三度空間是形成書籍外部裝幀視覺概念的重要依據。因此，在裝幀設計中應對整體中的多側面性有明確的認識。
雕塑家們往往對人與物在運動中的審美關系具有特別的敏感，他們的創作思維是立體的、連貫的和多側面的。書籍裝幀與雕塑藝術有共同點，書籍也是讓人們從多方面、多側面欣賞的藝術品；把書籍裝幀藝術只理解為簡單的、平面的封面設計，絕對是一個錯誤。書籍裝幀設計者要確立動態的書的多層面設計觀，并要具備把多層面的復雜的連續的相對獨立的單位，轉化為“完形”整體的能力。所以，設計者應該樹立與雕塑家類似的多側面連續的整體設計觀。
2．2動態的多距離視點
人對書的注意是一個由遠及近的過程。書籍的包封既要對幾米以外的讀者具有感召力，又要適應站在面前的讀者欣賞，即便是讀者把書拿在手中，也有任其撫摩品位的魅力。因此，人與書之間距離變化的運動性，產生了書籍審美合適視點的多元性。
合適視點距離的多元性，決定了裝幀設計可視內容的多元性。如果我們把人與書的合適視點假設為遠、中、近3種，分別為3m，1m和0．3m，設計者就應當為這3種距離都提供完美的視覺形象。當今的許多優秀的裝幀設計，都特別注意大號、中號、小號文字在裝幀設計中的運用，特別注意裝幀的大效果與裝幀中精致圖案要素的視覺互補，從而極大地豐富了書籍裝幀多距離視點的心理感受。
2．3動態的視覺相繼性
17世紀英國經驗主義美學家霍布斯在其所著的《巨鯨》中認為：人在審美活動中，“凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺后也還是聯在一起的?！边@就是“相繼的視覺作用”。視覺的相繼知覺作用使我們形成對物體的整體把握。人類的視覺總是不滿足于只看到物體的一個局部，而要把握它的全貌。這就意味著，人類視覺上的不滿足心理，總在引導人們去看暫時看不到的部分，去尋求整體的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以補充，來滿足追求整體把握的心理需要。因此，在對書籍的審美活動中，書籍是在動態中使各個部分相繼顯現，以滿足人們的視覺心理。反之，任何局部的中斷或欠缺都會對整體美造成致命的破壞。
書籍是在動態中展示著三維空間。在動態中整體的各個部分相繼顯現，從而給人以經驗中的“完形”。因此，設計者只有具備了把整體的書籍看成一個連續的整體的能力，才標志著他把握住了書籍在動態中三維空間的整體特征。
2．4動態的視覺時間性
書籍與雕塑一樣，在人的審美活動中，通常被感知是只涉及空間而不涉及時間的。但是，書籍的動態審美特征恰恰表明，人對書籍裝幀的審美，應該把它“看作是一種緊湊連貫的活動或事件”。人的視覺特征還有這樣一個特點，一開始往往只知覺到一個模糊的整體，隨后便逐漸對其修正、潤飾和細節加工。這時審美知覺選擇的對象和重點也不是凝固不變的，而是隨著對象特征的逐步展現，主體的目的、需要、能力、情緒等發生的變化而不斷轉移。這種感知選擇重點的不斷轉移，構成了書籍視覺的時間性。
讀者的閱讀，是一個時間的動態過程，充分表現在對圖書翻閱瀏覽的每一個瞬間。從封面、環襯、扉頁的欣賞，直到篇、章、節的細讀，時間隨著空間展開。設計者在文字與圖像設計中制造的繁與筒、詳與略、前與后，誘導讀者的視線循序漸進，是閱讀的空間過程成為時間的審美過程。
2．5動態的多層性
書籍是一個多層的形態，它決定了裝幀設計的多層性，這是書籍裝幀藝術區別于其他造型藝術的一個顯著特征。通俗地講，書是供人一頁～頁翻看的，它在翻動中展示著動態的多層的美。而書籍的多層性，規定了書籍多層性的設計要求。這種多層性的設計由表及里、層層深入、漸入佳境，要求設計者把精美的封面、勒口、內鋒、環襯、扉頁、每頁正文直至封底，依次在動態中展現在人們眼前。
18世紀法國美學家狄德羅在《論美》一書中提出的“美在于關系”這一著名論點，揭示出形式美的一個內在規律。在書籍中，層與層之間疏密的對比與和諧關系，圖像符號的變化呼應關系，封面、環襯、扉頁之間的色彩節奏關系，甚至之間質感與肌理的變化關系，都轉化為“符合目的性的形式”(康德語)，使書籍層與層在動態中展現出無限的魅力。
中國與西方文化精神的差異，直接影響著我們對動態及整體的理解，也就直接影響著我們的動態的書籍的裝幀設計觀。
西方的動態觀是建立在實體性與明晰性的基礎之上的。西方人認為，一切藝術品的成功都要依靠數的關系，比例、均衡、節奏、長短、曲直、明暗所產生的美感，都可以通過數明晰地加以計算。至今，現代西方格式塔心理學所講的整體，所講的整體的質大于部分致賀，所講的動態物體的三維視覺概念，所講的視覺完形應被視為一個運動的事件，其理論基礎依然是建構在西方文化的實體性與明晰性基礎之上的。
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（二）閱讀設計
何謂閱讀設計？簡而言之，是針對讀者而言的閱讀方式設計，主要包括讀者于都視線引導和閱讀閱讀行為引導。閱讀設計是立足于讀者的設計，是對讀者的引導設計。設計者可以結合書籍中的文本內容創造多樣化的閱讀方式，給讀者一個更為自由的閱讀空間，更多的閱讀選擇，并非固定為一種模式。信息載體多元化發展的今天，網頁、電子書、視頻等多媒體媒介的信息傳播模式影響并豐富著我們原本的閱讀習慣，由此，現今存在的閱讀類型有傳統線性閱讀、非線性的網頁及電子書閱讀、獨特的有聲閱讀。
1.傳統線性閱讀：是一種慢與品的享受型閱讀方式。對于傳統單向的線性閱讀而言，設計的重點在于視線規劃的合理性。盡管各式新型閱讀的出現，傳統閱讀方式并未消失并且根據讀者的需求不斷完善，由于傳統閱讀是單向的具有順序性的，所以對于該類閱讀的設計主要表現在對文字、文本、圖像以及色彩的編輯設計上，這些構成書籍設計的基本要素之間貫穿著一條無形的視覺運動軌跡，通過讀者簡單的翻閱行為領略著書中信息與精神意義。
2.電子網絡閱讀：是一種搜索性的閱讀方式。它與傳統的線性的單向閱讀不同，是一種非線性的超文本閱讀方式，它的檢索功能非常強大，該類型需要讀者的點擊，觸摸屏幕等互動性較強的行為閱讀。與傳統線性閱讀本質的區別在于人們閱讀思維的轉變，在信息大爆炸的今天，讀者對信息獲取的速度加快，并非品讀與慢讀的節奏，讀者閱讀的目的性較強，具有跳躍性、片段性，互動式閱讀方式能闊寬讀者的視野。長久以來我都在習慣著傳統閱讀，現今我們也將適應著電子網絡媒介的閱讀，當然，人類的創造力、技術的進步都不會使我們停留并受制于某一類型的閱讀方式，新型的電子網絡媒介，促使讀者借助滑動鼠標、點擊觸屏，頁面之間通過超鏈接的方式進行自由切換，由線性轉換為非線性閱讀方式。其中頁面中也添加了豐富的動態設計要素，加強了讀者閱讀的互動感。
3.有聲閱讀：是一種聽讀方式。快節奏的生活模式下，人們可以隨時隨地拿起MP3,mp4,廣播等有聲媒介進行閱讀。目前存在兩種聽讀，一種是省去了對文字的閱讀，只用耳朵聽；另一種是視聽結合的閱讀。讀者可以下載各類播放器聽讀小說、散文、雜文、時事、新聞等。有聲閱讀的方式提高了讀者的閱讀效率，方便快捷，而且，有聲閱讀種類多，以聲音、動態視頻的方式豐富了大眾的閱讀生活，深受歡迎。
4.其它閱讀：我們知道閱讀的本質意義是解讀信息，由此，閱讀的范疇不能僅限于用眼睛看，或者耳朵聽。因此，目前除以上三種普遍存在的閱讀方式外，還存在著其它小眾、特殊的的閱讀方式，如觸覺、嗅覺、味覺閱讀。盲人的閱讀方式屬于觸感閱讀，對此，他們有一整套完備的閱讀編碼體系，通過觸摸這些符號解讀信息；狗可以通過嗅覺感受世界；廚師通過味覺閱讀食物背后的意義與生活。除此之外，我們還可以借助儀器工具閱讀。這些小眾、特殊的閱讀方式也可以應用于書籍的閱讀設計。
（三）閱讀設計的作用
不論傳統普視書籍、多媒體電子書還是概念書，對讀者閱讀的設計都是首要考慮的問題，它可以為讀者創造良好的書籍閱讀環境，也是檢驗書籍設計質量的重要標準。
1.創造良好的書籍閱讀環境
把書籍視為一種生態系統，那么它將因閱讀充滿生機。閱讀設計包括閱對讀者閱讀視線引導與閱讀行為引導，優秀的閱讀設計可以杜絕制造閱讀的視覺障礙，增加閱讀的互動性，為讀者建立一個良好的閱讀環境。把書籍看做一個建筑物，頁面設置就是書籍的空間結構，書籍中的文字、圖像、色彩、材料等設計要素就是建筑物中的基礎設備，閱讀設計就相當于總體的規劃，如何分割空間、如何放置設備，最終為規劃出一個合理的行走環境。
2.檢驗書籍設計質量的重要標準
書籍設計的本質是要體現兩個個性，一是作者，二是讀者，設計師在二者之間架起一座可以相互溝通的橋梁。設計者不能只顧自己的藝術創作與讀者無關，應當找到一種合理的嫁接方式，方便讀者閱讀。作為設計者需要把握書籍內外閱讀的整體性，文字圖像及編排的可視、可讀性，閱讀視線的連續性，翻閱形式的趣味性，針對不同內容閱讀形態的設計的個性創造性，因此閱讀設計是書籍設計的審美標準。
二、閱讀設計對書籍設計創新的啟示
書籍設計的創新依舊是設計者努力的方向，閱讀設計是從原點出發探索書籍設計的創新，它立足于讀者，能以人為本。閱讀設計是針對讀者如何閱讀存在，對于書籍而言，閱讀設計表現為設計要素的合理放置，當今多元化的閱讀方式給予設計者充分的創意啟示，創造出具有系統性、趣味性、實驗性的創新書籍。
（一）系統性
閱讀具有連貫性，是一個整體化的概念。書籍中任何一個元素、內容或形式都可以被閱讀，因此，閱讀設計是將書籍設計視為一個整體化、系統化的過程，設計者需要的不單是對書籍的外在形式調整，還需要對書籍內部結構、元素進行全面思考，從外到內的形式、結構、元素、材料的選擇，安放，設置都是以讀者閱讀而定，連貫統一的閱讀規劃會提升書籍設計的整體美感。就拿黃炳培《無處不在的紅白藍》的作品來說，內容講述了二戰后，大量涌入香港的移民因住宅緊缺，市民搭建木屋居住，用紅白藍帆布遮雨，直到，紅白藍編織袋成為一種老香港精神的象征。書籍從外包、封面都使用了與主題一致的紅白藍編織袋材料，這是對主題思想的強化，整體的閱讀環境規劃，給讀者閱讀以真實、近距離的感受。
（二）趣味性
近年來網絡媒介電子書的出現，人們的閱讀方式發生了翻天覆地的變化，互動趣味性的閱讀方式深受讀者喜愛。傳統普視書籍設計缺乏針對讀者閱讀的互動性設計，相比多媒體閱讀顯得單調乏味，無法滿足讀者的閱讀需求，因此，閱讀的趣味性成為創新書籍設計的第二個啟示。本期《多莫斯》雜志的內容與因特網有關，因此設計者與德國插畫家共同構思，通過折疊頁面得方式引導讀者折疊出一套肖像，借用讀者參與方法趣味性的表現著因特網的互動。概念書《心情日記》改變了大眾熟悉的閱讀方式，借用活字編排的多樣化，打破了頁面之間單一的鏈接方式，看似無序的書籍結構，通過讀者的互動參與，形成一種可塑性、跳躍性的閱讀方式。趣味性的閱讀方式影響著書籍設計的創新思維。
（三）實驗性
實驗閱讀也可理解為一種觀念性的閱讀，它強調閱讀的互動性、實驗性，更強調閱讀的方式存在的意義是否與主題信息相符，是一種更具個性的閱讀思維與閱讀體驗。是設計者提煉文本內容并體現在閱讀中。書籍設計《書寫的光線與光線的書寫》（圖4）借用打火機的形態，讀者打開書的閱讀設計為打火機的形態，與主題——光緊密結合。荷蘭書籍設計者依瑪•布設計的《FRITS》（圖5），就是FRITS的一個人物傳記，在設計上，每隔七年，切口上的藍色就會變化一次，設計者用了很薄的紙，頁面內側所印的圖稿就像正在對外側內容的耳語，內側是收集的200多個個人的書信記錄，外側則是個人的生活與職業生涯。這本書用很巧妙的方法記錄了時間的變化。
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二、試析傳統元素的視覺創新
1.傳統圖形的重構與書籍設計自新石器時代的人面魚紋彩陶到商周時期象征權利的青銅器，從京劇臉譜到民間剪紙藝術，這些具有濃厚內涵的中國傳統元素是中國古代各個時期社會生活的完美映射，而這些傳統元素的人文價值毫無疑問成為今天的設計師取之不盡、用之不竭的設計素材。隨著社會的進步和科技的發展，新興技術的誕生使中國傳統的視覺符號元素在原有的基礎上可以通過新技術以不同的形態呈現在觀者面前，這也是歷史發展的必然。設計師要在探索現代書籍裝幀時繼承傳統文化元素的特性，并在此基礎上進行一系列創新，才能使書籍具有強大的生命力，才能吸引讀者的眼球。呂敬人先生設計的《浣溪沙》一書，傳統紋樣被大量地應用在書籍封面和內頁，這樣的設計不僅能使文字和內容達到統一，使書籍的內容得到有力的襯托，更能使讀者的心境和書籍統一在一個境界中。還有張衛設計的《寓言十家》一書，剪紙的原形賦予其濃厚的民間色彩，散發出濃濃的鄉土氣息，傳統符號在書中表現出來的節奏感是“有意味的形式”最真實的寫照。
2.漢字的創新與書籍設計漢字作為中華民族傳統文化中不可多得的藝術瑰寶，其特有的線條造型具有天生的審美價值，而隨著時間的推移，漢字已經不僅僅承載著繼承文化的重任。在現代設計中，越來越多的設計師嘗試對漢字的結構進行打散和重構，使漢字圖形化、視覺化，最終由實用性升華為一門獨立的藝術。在現代書籍設計中，可以說漢字是最能體現中國書籍裝幀設計民族性的一種手段，將漢字書法進行修飾運用在書籍設計中已經成為中國書籍設計的一大重要標志，而漢字本身的應用可以使得書籍的整體格調變得典雅質樸，同時還不缺乏現代感。
3.傳統色彩的提取與書籍設計色彩在書籍設計中是設計師極為重視的一個重要環節，越來越多的設計追求外在的視覺沖擊力，色彩作為視覺元素不可或缺的一部分，在書籍設計中也占據了半壁江山。在書籍設計中，色彩運用得好更容易吸引讀者的眼球，而一本書的色彩大概就能使讀者感受到這本書的性質。中國杰出的書籍設計家邱陵先生指出：“中國的書籍裝幀要以含蓄淡雅取勝，以此來反映中國文化的東方氣質?！敝袊鴤鹘y色彩包括青花藍、中國紅、中國黃等最常見的顏色，中國傳統的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、紅、青、黃。這些都已經變成了中華民族傳統文化的象征。色彩總能讓人寄托美好的情感，在書籍裝幀設計中，設計師若能充分應用傳統色彩的豐厚資源，挖掘出這些色彩背后深刻的歷史文化內涵，并且充分考慮中華民族數千年的色彩應用習慣和人們的色彩心理映射，如，中國紅的強烈而又不輕浮，青花藍的清幽淡雅，都散發著強烈的民族特色。紅與黃的色彩搭配不僅具有強烈的視覺效果，渲染出熱烈的氣氛，還能體現出中國文化的內涵和底蘊。
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2.1培養模式的改革電子書籍的教學中以綜合學科知識運用與新媒體技術結合的方式，改變單一教學模式，以開放式態度對待學生和教學。在電子書籍的內容采集階段，提倡凸顯個性化特征；在創意階段，鼓勵學生突破、創新；在電子書籍的制作階段，以合理化運用新媒體技術為原則，將視聽多媒體元素進行有效的編輯和安排。教師應把握學生在每一個階段的學習，以不同階段的要求對學生進行指導，不能一味追求新媒體技術帶來的全新效果，而是要本著傳統書籍技巧與電子書籍技術結合的方式，確立藝術與技術相結合的人才培養模式。
2.2電子書籍設計教學內容的設置優秀的電子書籍設計是以實用性、藝術性、文化性相結合的產物，教師在電子書籍設計的教學內容中需要注意以下幾個方面：強調版式設計：在電子書籍教學中信息傳達是電子書籍版面設計中的重點，雖然電子書籍不同于傳統書籍的紙質媒介和形態，融合了音頻視頻以及圖形圖像為一體的心得表達形式，但是它的呈現，在讀者閱讀時，仍然以圖形、文字、色彩為主要構成，所以將傳統設計元素與視頻、音頻相結合的方式來傳達信息。強調適量的設計元素，避免視覺混亂進行有序的設計，準確把握整體和部分的關系。提倡交互式設計：相較于傳統書籍，電子書籍運用交互式技術使讀者通過界面中的按鈕、圖標、菜單等交互式設置，來實現閱讀的主動性，所以引導學生通過交互式設計來增加讀者閱讀的互動性、趣味性和主動性是電子書籍設計教學的重點，但在電子書籍中交互設計應當適度、合理，帶動讀者的參與，調動讀者的閱讀積極性。鼓勵運用新技術：由于電子書籍中的媒體多元化，所以對于新技術（軟硬件）的掌握與操作尤為重要，鼓勵學生將新技術在電子書籍設計上進行運用，利用flas、視頻音頻、3D模擬虛擬空間等手法，使學生在電子書籍在個性風格和藝術表現上更為豐富，但這也是教學的難點與挑戰，需要學生指導掌握綜合知識與技術。在課題設置訓練上：以網絡上招標的電子書籍設計項目來作為學生訓練項目，如：電子雜志、電子書刊、電子報紙等，而不是局限于虛擬課題設計，提升學生的設計能力和興趣，引導學生結合市場的需求來創意，設計出優秀的電子書籍。
篇7
2采用新的印刷材料和工藝
我國加入WTO后，降低了關稅，而且降低了紙張等印刷原材料價格，這樣就創造便利條件使我國書籍設計使用的印刷材料和先進工藝更加豐富。體現藝術專業特色的藝術類教材屬于學術書籍，其學術觀念鮮明，因此在書籍的設計上，積極地應用了更多的材料和印刷工藝。而改革開放初，采用普通紙，印刷運用黑白凹凸版為我國書籍設計狀況，現在的教材種紙和特種印刷工藝已經被大量使用，印刷方式也實現了相輔相成。如《國際平面設計基礎教程》是由中國青年出版社出版的，LJV印刷和圓形裁切工藝就被使用在封面設計上，封底粘貼的防偽標簽運用了激光防偽技術。《圖案設計》由烏紅芳和趙宏斌編著，出版商為合肥工業大學出版社，銀色專色印刷就被運用在封面。
3重視圖形和色彩的應用
（1）使用圖形以圖案或插圖或圖片作為圖形。近幾年在藝術類教材中圖形元素的大量使用，不僅對版面具有裝飾和協調功能，同時還使書的閱讀趣味性被進一步的增加。例如《呂敬人書籍設計教程》是由湖北美術出版社出版的，排列豎線和顏色特異方法被設計者使用在底邊距上。以發揮裝飾和引導標題的作用，設計頁眉頁腳的也主要是出自這兩個作用。很多教材的頁眉頁腳的標識形象都以文字圖形化或結合圖形與文字方式來表達，具有統一書籍風格的重要作用。（2）使用色彩和留白手法運用特種紙張和先進印刷技術能夠從色彩上增進圖片和插畫的表現力，因此藝術類教材往往對彩色印刷進行大量采用，同時在書籍設計中使用色塊有利于烘托書籍內容的風格氣氛，對版面構成發揮協調作用。還是以《呂敬人書籍設計教程》來看一下，210mmx285mm為該書籍設計運用的單頁凈尺寸，在整本書的設計中把橙黃底色大量使用，其面積為185mmx265mm，從而發揮了版心和對全書色調的鋪就作用。
二當代藝術類教材書籍設計的不足之處
1出版發行過于急功近利
一些教材為達到對書籍出版商業利潤的追求，實現學術價值，在內容和設計上往往存在大尺度抄襲現象，表現得過于急功近利。具有過多的匯編輯錄，很少有創新實用著作。一少部分出版物還處于同一水平抄來抄去的狀態。往往從原始社會巖洞“涂鴉”開始說起藝術史論，以“兔兒為記”的針鋪子開始廣告招貼，出版社發行教材如果具有越來越高的雷同程度，就意味著具有越嚴重的社會資源的浪費現象存在。有的出版商往往以經濟利益的追求為目標，把幾個講師隨便招集來，以摘錄截取的方式完成一套教材，而在出版發行時卻以專家學者的名義，在內容上具有較高的雷同度，設計工作也不盡人意。
2往往忽視印刷工藝
書籍在印刷上應充分的考慮教材類型與印刷工藝相適合，但在我國現代書籍設計中往往忽視這一點。應以書籍精神為指導，根據內容確定材料，為內容的表達服務。材料與內容達到相適宜，材料的優良功能就能夠充分的被彰顯。為書寫課堂筆記提供便利也是教材書籍應當遵循的原則。然而很多藝術類教材為了使印刷效果更好，市場發行量更高，往往選用銅版紙。其實銅版紙表面光滑對書寫不利，而就我國課堂理論教學來看，對學生的課堂筆記依賴程度較大，因此合理選用紙張，對于書籍設計而言，屬于非常重要的環節。
3需要進一步更新書籍設計觀念
充分的重視結合書籍信息和版式設計環節是提高我國藝術類高校書籍設計水平的關鍵。就國內書籍設計資訊方面來看，與國際接軌已經基本實現，但一些設計師還不具備正確處理國外設計思想的功夫，不能合理消化吸收國外先進的設計思想為己所用。另外設計師的設計審美感遠遠落后于國外水平，在書籍設計制作上，國外設計師極為專業，就德國人來說，他們在制作過程中往往仔細研究紙張刺激視覺的程度，人眼感覺油墨的效果，字號的大小選擇，就某種意義而言，這種活動近似于科學活動。相比之下中國的書籍設計師觀念就較為淡薄。
三就藝術類教材書籍設計提出幾點建議
結合以上幾點分析的不足之處，筆者把以下幾點建議提出以期能夠不斷改進，達到進一步的提高設計水平的目的。
1注重設計師的社會責任感的培養
出版商的急功近利不僅把我國文化產業的浮躁突出的表現出來，而且對于中國設計師的職業責任感也是很重要的考驗。教材傳達給讀者的東西不僅僅是知識，這一點在藝術類教材的設計上尤其表現突出。趙健書籍設計師認為，設計師承擔著對社會民眾審美趣味引領職責，具有培養社會民眾審美水平的責任。因此，設計師應以設計為手段，為人們更好地對生活進行理解提供幫助，從而能夠使人們在對待人和社會以及自然實現平等。因此說容納于教材中的這種審美趣味應充分的發揮增進讀者藝術修養的功能，甚至可能成為某項設計工程決策者未來決策拍板的積極推動力量。可見，教材的編寫和設計所發揮的社會效應極大，因此是一件極為嚴肅的事情。筆者認為把培養設計師社會責任感作為重點來抓，密切關系到出版行業急功近利現象的改變。同時，在宏觀調控上還需要加強，以嚴格的審查監督體系為手段對印刷出版業的虛假現象進行監察，從而使高校教材的出版步入健康良好的發展軌道。
2明確教材的屬性和使用群體的使用習慣
利用圖形和文字，把學術思想體系呈現給讀者，為讀者在閱讀和理解上提供便利，這是書籍設計最根本的目的所在。但由于受眾群體不同、使用習慣不同，對于這些因素書籍設計師應充分的考慮，考慮面向不同群體，實現有效的傳達信息，增進讀者的閱讀的便捷性。例如設計藝術類教材時，在選用字距和字體以及圖片的位置等等因素上，應以師生教與學過程提供使用與閱讀的便利為出發點進行考慮。因此，書籍設計師應具備在日常生活中細心觀察的能力，從而對不同書籍使用群體進行了解，掌握他們的不同習慣。
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象征是指用甲表現乙的形式。魯迅的《墳》創作完成后，很多設計者的封面設計都難以讓他滿意，原因在于多數設計都過于直白，沒有象征意味，不能和雜文本身相配合。最終封面還是選定了陶元慶的設計，此設計的畫面使用兩個土灰色的三角形作為墳墓，將幾個細長的圓錐體作為墳地里的樹木，并用簡筆畫的形式畫出了一個棺材的側影。單看畫面，我們難以看出其描繪的是一座墳墓，但是聯系到書籍的名字，就能夠體會到設計者的深意：其描繪出來的是一個象征的墳墓，即封建文化的墳墓，令人回味無窮。
2.中西合璧
時期，正是中國文化發展的轉型時期，隨著西方文化的涌入，現代藝術思潮和中國傳統藝術思想發生了交融，使得書籍封面設計走進了一個兼容并蓄和多元發展的時期。面對這種形式，魯迅、豐子愷、陶元慶、鄭川谷等都紛紛開始了關注西方現代美術和中國傳統設計的融合，并在中西方兩種文化中找到了一種平衡，使作品呈現出了中西合璧的面貌，大大擴展了意境的審美表現。
如豐子愷為《護生畫集》所設計的封面。其選用了蓮花，并將和蜻蜓作為主要的表現素材，將蓮花進行有規律的排列，并將畫面底部中央的一朵蓮花上的長方形空間作為題寫書名處。而該長方形兩旁的蓮花則是左右對稱的，這表現出一種整潔的美感。而且為了防止這種整潔過于規整，設計者又畫上了幾只蜻蜓穿插在連花叢中。之所以選用蓮花，是因為其在日本留學時期，對日本藝術中蓮花的含義有了深刻的了解，其正好和畫集本身所表達出的意境相一致，體現出了一種出淤泥而不染的情操和圣潔唯美的感受。
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二、色彩在書籍設計中的應用
(一)色彩的冷暖感在書籍設計中的應用色彩在書籍設計中的應用，容易引發人們的聯想，所聯想的內容多和人們的視覺習慣和心理有著密切的關系。如：人們根據自身生活中的經驗，看到紅色、黃色就會聯想到火的光明與溫暖，這些顏色多可以用于感性的文學類書籍設計中，能夠給人溫暖、熱情的感覺。當人們看到青、紫、藍等色彩所能聯想到的則是海水、天空、星空，這些色彩多被應用在現代化高科技書籍設計中，可以代表智慧和冷靜。從色彩學的角度來說紅、橙、黃被稱作暖色，青、藍、紫被稱為冷色。
（二）色彩的厚度感與輕重感在書籍設計中的應用色彩可以被理解為一種無聲的語言，通過色彩能給人的心理傳達很多的暗示，一般白色會給人輕飄云霧的感覺，黑色總是沉重，因此色彩的輕重對人的情感和心理都有影響，明度高或對比度弱的色調會給人一種軟感，相反的對比度強明度低的則給人硬感。因此明度高的色彩可以用于抒發感情類書籍，適合女性文學作品或感情類雜志及女性雜志等。通過這種色調會給人一種甜美、柔軟、感情的感覺。低明度色調多被用在老年或男性類書籍設計中，會給人一種實用、堅實的感覺。但有的時候一些書籍反其道而行之，有效的起到了吸引讀者的作用，增強了書籍趣味性。
（三）色彩的華麗與質樸感在書籍設計中的應用色彩給人帶來的感覺有很多，并且每種類型的書籍都有著代表顏色或色調趨向，一般來說時尚雜志和少兒書籍及宣傳冊類書籍的設計多用鮮艷明亮的色彩，主要目的是有效吸引青年人的目光?；疑{會給人一種質樸感，多被用于名著類作品，給人一種莊嚴的感覺，可以說色彩在書籍設計中起著很大作用，是作品成功的第一步。
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恩格斯說：“我們所面對的整個自然界形成一個體系，即各種物體相互聯系的總體，這些物體是相互聯系的，這就是說，他們是相互作用著的，并且正是這種相互作用構成了運動”可見系統各要素相互聯系，相互作用，其中某一要素的變化勢必影響其他要素相應的變化。書籍系統各要素之間的相互作用決定系統的工作狀態，書籍設計各要素之間相互作用是書籍設計系統形成的基礎，書籍設計各要素之間的作用力大于瓦解力時，書籍設計系統才得以存在，反之系統將滅亡。因此，書籍設計就是要通過構建書籍設計文化，建立合理有效的書籍設計機制，加強要素之間的黏性作用力，維護整個系統的穩定性。正如荷加斯所說：“我們首先應該考察的是每一個東西的局部與其整體意圖的適應，因為它對整體的美具有最大的意義。”
三、構建書籍設計的環境適應性系統
“書籍并不是瞬間靜止的凝固物，而是與周圍環境息息相關的生命體”［6］系統的輸入來自環境，系統的輸出也必須適應環境。在一定的環境條件下，系統只有涌現出特定的整體性，才能與環境相適應，形成穩定的環境依存關系。書籍設計的外部環境包括經濟、政治法律、文化、科技、地域、不同群體與讀者等因素。書籍設計系統是個開放的系統，他必然與整個外部的社會環境產生物質、信息、能量的交換，又必然受不同文化、不同地域、不同讀者環境的制約，因此書籍設計系統必須適其外部環境的變化而變化，其發展的過程也是不斷適應環境變化的過程。設計師根據現實情況和現有條件靈活運用設計的一般原理和方法，形成與環境相適應的書籍設計體系和模式。
四、以動態觀點看待書籍設計的不斷發展
書籍設計的動態性原則要求設計師：首先，在從事書籍設計的過程中，不能靜止地看待問題，要以發展變化的觀點來研究問題。其次，建立科學發展觀，與時俱進?，F代科技迅猛發展，新技術、新媒材的新換代使人目不暇接，作為設計師要始終保持對問題變化的敏感度，對書籍設計領域的時化作出積極有效的反應。再次，書籍設計動態性原則要求與外部環境不斷進行行為互動和信息交換，隨時調整對事物的認識和反應，抓住事物發展的最新勢頭。耗散結構理論認為，開放系統才能導致有序，而封閉系統只能導致無序、即萎縮、崩潰，直至系統滅亡。
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另據新華網2004年4月公布的深圳書城暢銷圖書排行榜，前10位中現代出版社的《生死遺言》封面采用特種瑩彩紙張印制;世界知識出版社的《商道》采用燙銀、模切工藝印制;工人出版社的《血酬定律》采用燙黑工藝印制。wWw.133229.cOM而去年風行一時的《我們仁》亦采用特種藝術紙張和印白工藝印制。出版界這一迅速興起的材質、工藝設計現象正日益影響著圖書外部形態的變革，應引起我們書籍設計者的關注和思考。目前書市上消費類和休閑類書籍不僅從印刷上，裝幀設計上要求一種新奇、多樣，同時在文字、書名上也已一種非直觀或非正常的語言從側面給讀者以誘導，以吸引和擴大讀者群，獲取更多的利潤。如:《誰動了我的奶酪》、《你的降落傘是什么顏色的》、《做人不要太老實》、《河南人惹誰了》等。
一、認識uv的工藝美
uv(ultravioce，紫外線)是印刷領域的一項新型上光技術，是指在印好的印刷品表面覆蓋一種特殊的透明材料，這種材料即uv油墨，又稱紫外線固化油墨。是一種非色彩油墨，無色透明。它與普通油墨通過溶劑揮發的干燥方式不同，uv油墨在印刷過程中能在一定波長的紫外線照射下發生瞬間的化學反應，可在幾秒鐘從液態變為固態。因此可在印刷品的表面形成光滑的層面，使之產生特殊的視覺效果。
uv油墨在固化過程中因不同的加工工藝會產生光滑、磨砂、皺紋、冰花等多變的裝飾效果，使平凡的油墨煥發出神采，使觀者的審美體驗不僅可從視覺感知更可立體的通過觸覺進行體驗。極大豐富了設計師的設計語匯及作品的藝術表現力。恰當地使用可使設計作品在優雅的氛圍中透出悠悠的高貴氣質。
uv上光技術與之前的覆膜、貼塑等印刷工藝相比，不僅具有上述藝術表現力，其還具有價格低、易操作、污染小、固化后無毒性、利于環保，可再回收的特點，而且其穩定性強，可擦洗，無覆膜工藝常出現的翹邊、起泡、脫層等缺陷，大有替代傳統上光工藝之勢。
二、工藝設計與裝幀
uv工藝的迅速興起不僅極大地豐富了藝術表現力，為裝幀設計注入了新的活力，同時對設計理念亦有較強的沖擊。設計的藝術創意固然重要，但是其表現的載體和形式也同樣重要，工藝設計已成為創意設計中不可分割的組成部分。
在過去近一個多世紀的發展歷程中，平面設計從來都是以機器印制的方式來證明自己的價值，它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判標準的重要組成部分。任何一件藝術品都離不開材質美、工藝美。如今科技的進步、數字技術的應用都不斷沖擊著設計觀念的變革，書籍設計藝術同樣也要靠裝幀材料的美感、印制工藝的美感來豐富、創造書籍設計的美感，創造出更美、更新的圖書外部形態。因此作為一名設計師不僅應懂得基本設計原理，還必須掌握機器生產的相關工藝，了解各種材料的種類、性能，使其作為一種設計手段更好地為藝術創意服務。
前兩年圖書市場上藝術特種紙的流行和最近uv工藝的迅速興起，以及平裝圖書領域燙金、凹凸等工藝的廣泛應用都說明材質及工藝因素對裝幀設計的影響力。如何看待二者之間的關系已成為裝幀設計工作者必須研究的課題。設計本身就是一門科學，它囊括著工效學、心理學、材料學、印刷學等現代科學技術。作為一個書籍設計工作者，應當順應時代，不斷學習新知識，掌握書籍設計的前沿技術和設計要求。事實說明，恰當的材質運用及工藝設計在很大程度上會提升圖書的藝術品位、創造良好的出版形象。如曾風行全國的中國青年出版社的《藏地牛皮書》一書，封面采用特種藝術紙，內文選用蒙肯輕型紙，切口刷黑，書籍兩側栓繩洞的設計就是將材料、工藝之美融與人文的設計范例。而近年來以卓而不群的圖書品味而備受業界關注和讀者好評的廣西師范大學出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其對圖書外部形態的創新和對裝幀材質、工藝設計的考究。
因此，設計工作者在從事圖書設計工作時，應在必須掌握圖書內容的同時還需了解現代科學技術在出版工作中的作用，客觀審慎地看待工藝設計。不可盲目追求“奢華”的工藝設計，也不可忽視工藝設計帶來的藝術美感，要敏銳地捕捉和把握當今社會的審美需求和走勢，融合適當的工藝設計將藝術創意完美的表達出來，從而達到內外兼優、相得益彰的視覺形態。一本理想的書應該體現和諧之美，既為讀者創造精神需求空間，又能體現視覺、觸覺、聽覺、嗅覺的閱讀愉悅。
三、工藝設計與編輯
隨著我國經濟的飛速發展，人們審美的需求也更加多元化，讀者對書籍外部形態的審美需求也越來越高。僅僅簡單滿足于閱讀的樸素之美已不能順應時代的需求?？萍嫉倪M步也為考究的裝幀工藝提供了可能，此時的圖書編輯理念在書籍的表達方式上也更加注重了裝幀設計和工藝設計。毋庸置疑的是，在圖書出版的整體運作過程中裝幀設計工作日益引起出版業界的重視，但與圖書形態息息相關的材料、工藝設計卻尚未得到應有的重視。
近年來編輯行業從暢銷書的運作分析結果中提出了“編輯含量”的延伸概念，即充分調動圖書作為商品的各個元素，創造讀者注意程度高，符合“眼球經濟”時代讀者需求的圖書外部形態。這是市場對新時期編輯提出的要求。過去出版社對編輯的要求更多地強調其文字功底。現在看來，圖書市場對編輯素質的要求已不限于此，編輯對圖書外在表達方式的審美判斷則顯得越發重要。編輯的審美素質對其產品(圖書)的品質具有重大的影響，而這種審美素質顯然要基于其對相關設計知識的認知水平。編輯要走出傳統圖書的固有模式，與美編共同肩負起創造美的圖書形態的任務?，F代圖書形式的靈活多變影響著現代編輯理念，文字編輯與美術編輯的工作分工不再明晰，往往是一種相互滲透、不可分割的工作狀態。一本成功的圖書必須是集體智慧的結晶，編輯所承擔的文字工作的外延不斷地擴大，這就要求編輯要了解許多相關的設計知識和工藝知識，并具備非凡的審美素質。因為這些知識的積淀會直接影響到其編輯作品的最終品質。當然，這并非要求文字編輯去替代美術編輯的工作，而是由于圖書外部形態設計在圖書策劃出版的各環節中越發重要，而不斷更新的材質及印裝工藝又不斷影響和作用著圖書的外部形態。書籍設計不再單純是美編的工作，編輯只有了解不同材料的特性和不同印制工藝的效果才能更好的參與出版工作，全面掌控圖書出版的整體流程，在激烈競爭的圖書市場中占有一席之地。
四、工藝設計與出版
我們知道圖書的印制環節大多由出版社的出版部門負責運營實施。換句話說，圖書最終的形態體現與出版部門的決定也是息息相關的。如今我國的印制工藝水平進步很快，新材料、新工藝的更新速度也很快，如果我們的設計觀念跟不上、信息不夠靈通，就會直接導致我們的圖書設計水平在整個圖書市場的相對滯后，影響競爭力。所以，了解并運用新材料和新工藝是設計師與編輯及出版部門共同的任務。
誠然，任何一種新生事物的推廣都勢必會承受來自各方的壓力，諸如觀念、成本等。這就要求出版社各部門間要相互溝通、協調，根據圖書的具體情況選擇恰當的工藝設計進行表達。從本文前面列出的圖書銷售榜中，我們雖不能說圖書的工藝設計與圖書的銷售之間有必然聯系，但至少也從一個側面折射出讀者對當代圖書形態的審美取向。圖書是文化的商品，因此書籍設計應體現一種文化審美價值。隨著人們審美意識的提高，圖書的附加值也日益成為消費者選擇的重要內容，而書籍的外部形態正是其附加值的具體表現。據查，美國一家出版社的《致命的巧克力》一書未注重裝幀設計，銷路平平。后經專業圖書包裝公司—肯尼圖書公司重新設計之后，銷量頓時增加了25萬冊。事實上，在這個商業經濟競爭激烈的今天，商業操作的低成本、高回報的時代已不復存在了。試想，當年《新周刊》《三聯生活周刊》在早期的運營時，若不投入大量的資金又怎能在競爭激烈的期刊市場殺出一條血路。而細觀近年來稱雄市場的暢銷圖書，哪個不是給讀者以裝幀精美、印裝考究的審美體驗。這其間圖書成本固然增加了，但也促進了銷售，增加了利潤，同時也樹立了良好的出版形象。
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市場經濟的基本經濟規律是優勝劣態，以質量取勝。創新是每家出版社所關注的問題，書籍的視覺傳遞，必須是圖書整體創新，以提高設計視覺的沖擊力，
給讀者強力傳遞著新信息、新感覺，又有一定的文化品位和藝術風格的現代設計，在浩如煙海的圖書的市場中醒目。
二、書籍視覺傳遞的“商品”特性
書籍作為表達思想、傳播知識、積累文化、陶冶人類心靈和精神產品，一旦進入市場，便具有了商品的性質。圖書是一種特殊的商品，書籍視覺傳遞設計比書的內文更具有商品的特性，既保護圖書，有傳遞信息。在國外，圖書可在超市里銷售，在國內，圖書也進入了不少超市。書籍設計本身的輝煌，是經過人類幾次工業革命而實現的，圖書市場的繁榮促進了制版印刷工業革命和社會經濟的發展。書籍視覺傳遞設計不同于繪畫藝術崇尚個性和藝術表現，它是現代設計的一枝，現代設計本身包含著商業性的功利、目的，存在市場促銷的功能。如嚴格地把圖書視覺傳遞設計與商品包裝設計相比，圖書的封面，護封、函套，腰封及環襯扉頁，類似于商品的包裝設計，職能是美化商品，促進銷售，保護產品不受損傷。而版式、插圖、開本、字體、紙張設計，類似于工業產品的造型設計。書籍的視覺傳遞設計正是從這兩點架構來進行考慮，仔細地研究不同層次讀者的消費動機和需求，不同的圖書有著不同的視覺設計要求。日本裝幀設計家原弘先生說“盡管說書是文化產品，但只要在書店里出售，就必須把它看成商品，因此，有必要把書的外觀設計作為商品包裝來考慮，將重點放在書籍外觀的裝潢上”。書籍視覺傳遞設計的本身也有二重性，第一是藝術設計，第二是工業設計，作為商品必須進行工業方面的考慮，對裝幀材料、制版印刷工藝、先進科學技術的掌握（即工業性復制的工作人員，科研人員，設計師三者之間，在整體上進行統一的認識和實踐），把藝術設計與工藝設計緊密結合起來。這正是國外書籍設計質量高的奧秘所在。
三、現代意識對書籍視覺傳遞的定位
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隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體?；蛘邔⒓艏埿蜗蠡脑煨托问阶鳛橐欢ǖ男螤顏硐薅〞鍒D內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙?，F代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感?，F代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
