引論：我們為您整理了13篇室內藝術設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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（一）滿足室內空間的功能性需求

不同的空間，在空間功能性方面的要求也有所不同，因此相關室內設計人員在對室內空間進行色彩藝術設計時，要對各個空間的功能性需求進行充分考慮與分析。具體來說，既是根據不同空間的不同功能性需求，來對色彩的明暗程度進行有效調節，以改變與調整空間的環境氛圍[2]。例如，在辦公室、居室等這些與人們日常起居生活密切相關的室內空間環境中，可以運用純度較低的米色或灰色來進行設計，以營造出一種安靜而舒適的生活氛圍；而在餐廳以及演播廳等公眾性室內空間的色彩藝術設計中，則可運用高明度的色彩如銀色、金色以及黃色，以營造歡快活潑、光彩奪目的空間環境氛圍，最大限度的滿足各空間的功能性需要。

（二）符合設計的整體統一規律

在室內設計中，色彩與色彩之間，以及色彩與空間之間協調度的高低是決定色彩藝術設計水平高低的重要因素。因此，如何把握好各個色彩的特點以及各個色彩之間的應用比例成為了色彩藝術設計的關鍵所在。具體而言，就是要對色彩的配色原理及協調與對比之間的關系進行熟練掌握，以保證所運用到的色彩在純度、明度以及色相上面相近，進而實現設計的整體與統一[3]。另外，運用的色彩要與室內的其他關系保持協調，具體來講，就是在顏色的運用過程中，對空間的構造以及空間設計的整體風格進行仔細考慮。例如，在較大的室內環境中，則可擴大在色彩顏色方面的選擇范圍，而在較小的室內環境中，則在相關色彩的選擇上，要盡可能的在視覺上起到增大空間范圍的效果，例如銀色與白色。

（三）符合人們對色彩的感情規律

不同的色彩會給人們的心理上帶來不同的感受，進而引發不同的情感體驗，因此，在室內裝修材料顏色的選擇上，應充分考慮到人們對色彩的情感規律。例如，兒童則喜歡純度較高的淺藍色及淺粉色，；青少年則喜歡顏色反差較大的色系，以此感受生活的激情與活力；而老年人則喜歡較為沉穩的色彩，如灰色和黑色等，因為它具有緩和老年人心境、促進老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的顏色代表的情感特點與功效也有所不同。例如，橙色代表著青春與活力，能夠增進食欲；紅色代表著熱情與刺激，能夠提升人們的執行力；紫色則代表著智慧與神秘，能給人帶來想象力與創造力；米色讓人覺得溫暖、樸素，而黃色讓人輕松愉快等。因此相關設計人員應當對這些顏色的功能及特點進行有效把握與總結，并將其合理應用到室內的色彩藝術設計過程中[4]。

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2.學生的基礎能力薄弱。

環境藝術設計專業的學生大部分都是藝考生，我們都知道，對于藝考生來說，美術是必考科目，但是對藝考生的文化科的要求就相對較低，這就說明環境藝術設計專業的學生的基礎能力比較薄弱。環境藝術設計專業是一門跨專業的專業，它結合了美術、建筑、環境、設計、裝飾等專業，它不僅需要學生有足夠的美術底功，而且要求學生有足夠的學習能力，但是藝考生在這方面的能力都比較薄弱。

3.課程實踐教學環節缺乏。

學校在課程實踐教學這一環節做得不到位，有很多學校的實踐教學設備都不夠完善，導致學校實踐教學的進行有氣無力，不能打到預期的效果，而且這也導致科學校室內設計專業理論教學偏重的結果，老師總是教給學生專業知識，而不能有效進行時間教育。有些學校甚至不重視實踐教學這一環節，在實踐教學的關節上明顯缺失，不能給學生更多的實踐學習的機會，不能夠有效的培養學生的實踐能力。有些學校會讓學生在假期都一些公司企業去實習，但是有很多學生根本就找不到實習單位，不是所有的單位都有應聘實習生的義務，而且由于實習的時間太短，學生不能得到深刻的認識和體驗。

二、環境藝術設計中室內設計的教育策略

1.合理使用教學方法。

在室內設計專業中，我們合理設置課程教學，合理使用教學方法。首先，我們應該將室內設計的理論知識“實務化”，在原先室內設計基礎知識教育的基礎上，以市場發展為導向，及時觀察市場發展的動向，從而切實根據市場要求對學生做有效的理論知識導向，降低學生有用的、能夠實踐應用的理論知識，而不是教給他們一些空洞的、不能實際運用的知識。其次，我們應該將專題內容模塊化，室內設計專業教學可以分成很多模塊，比如說方案設計、環境結合、圖紙繪制等等，這些都是室內設計專業教學中必學的知識，而這些知識不能夠綜合教育所以，我們要有機的將這些知識都模塊化教學，在每一個模塊，讓學生能夠重點掌握所學的知識，從而將每一個模塊的知識學好。

2.提高學生的基礎能力。

要想加強室內設計專業教學水平，我們就要提高學生的基礎能力，這里所說的基礎能力不僅僅指的是學生的基礎知識，當然，我們要把學生基礎知識的教育放在首位，培養他能扎實的基礎知識。還有就是，我們要提高學生自主學習、深入研究、不斷探索的能力，室內設計專業是一門比較復雜的專業，它需要學生有足夠的自主學習和研究的能力，所以，我們一定要采取有效的措施加強學生的基礎能力。

3.增加課程實踐教學環節。

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1.室內環境設計中的安全性原則

居住的安全性，是所有設計師和居住著最先考慮到的問題。室內環境藝術設計的改進，能夠使房體的安全質量得到有效的保證。在室內環境設計的過程中，堅決杜絕違規裝修。不得隨意的拆改建筑結構和框架。裝修進行前需要根據其不同的面積和功能，對各個區位進行合理的人性化的分工設計。規劃好平面設計圖，能夠有效的保護建造結構，提供給住戶一個安全的環境。

2.室內環境設計中的舒適性原則

室內環境的舒適度，除了溫度適宜、通風采光較好這些活動的舒適度外，對室內的各種家具、配套設施也是相對講究的。家中要盡量采用一些柔軟的布料，才能布置的溫馨。家中的家具、陳列品等需要有設計感，這樣能使人居住中感到更加舒適。

3.經濟性原則

雖然我國國民生活水平普遍有所提高，人們對于居住環境的要求也越來越高，但是反對鋪張浪費、堅持勤儉節約，一直都是中華民族的傳統美德。在室內環境藝術設計中不僅要裝修的安全、舒適、更加要注重經濟性原則。室內的空間，要得到合理的人性化的考量。一些不大容易注意的角落，可已經過設計，得到合理的利用。在裝修材料和家電等產品的選擇上，要進行多方面對比，以做出最正確的選擇。在能源的使用上，可以通過采光、通風、一些自然因素來降低其使用的成本。

（二）室內環境藝術設計中人性化設計

室內環境藝術設計，不能只是虛設的設計。“以人為本”的設計，要符合人體基本尺度的要求。不同的地域或空間，擁有不一樣的自然環境。城市與自然、室內與室外、光與熱、空氣與聲音，都能根據不同的設計產生不同意境。但是因人而異的心境與審美，就需要去研究人的情感意識與性格特征了。設計中的人文關懷就體現在很多設計的細節之中了。在很多設計方案中，需要結合戶型的特點和主人的喜好，特定人群的生活特征，如家中的老人與兒童，需從人性化的方面進行考慮。簡約而不簡單的視覺效果設計、主題風格突出設計、整體和諧設計、實用設計、方便舒適設計、功能至上設計都能是設計者可以根據不同人喜好做出的風格設定。合理的布局，合理的運用，能做成實用性強又不失時尚穩重的設計。

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（一）裝飾藝術風格地域文化的不同

裝飾藝術風格起源于20年代的西方，之后隨著各國經濟社會交往的頻繁而傳遍歐美，并波及世界。希臘藝術是西方文明的源泉，現實生活賦予西方藝術無窮的魅力，充滿了浪漫、幻想及現實主義色彩。歐洲的室內設計裝飾中透露著莊重而和諧的美感，活力與生機得到淋漓盡致的體現，其偏愛于更多的展示出人的精神氣質多元性的獨特藝術風格。在表現形式上，注重于比例、勻稱、莊重、諧和的規律。中國文化具有突出的民族特色，體現了悠久的歷史文化內涵。在裝飾藝術風格中具有廣泛的題材，形式多樣，內涵豐富，往往可以通過繪畫、雕塑等形式來體現。形式與內涵融為一體后擁有了強大的生命力，室內設計承載著傳統文化，無不體現著中國傳統文化元素，比如驅邪鎮宅的瑞獸、贊嘆情操的梅竹、中國獨特的中國結等，這些簡單的裝飾都體現著深遠的中國文化內涵。

（二）裝飾藝術風格空間形態的不同

西方在空間形態上傾向于通透，在過道、落地門窗等方面的設計都體現出了強烈的通透性形態，具有鮮明的延伸感。在室內設計中，利用多個拱形門、窗戶將室內與室外巧妙地連接，具有良好的采光和通風效果。在墻體上開窗、開洞，會以拱形作為空洞外形，以鐵藝欄桿裝飾外部，從而體現出一種隔而不閉的藝術美感。中國空間形態傾向于內外融合，不同的室內裝飾會有著不同的效果劃分，以便最大化地提升室內裝飾效果。通常以虛擬分隔法對空間實施分隔。室內裝飾設計注重似斷非斷的空間分隔的審美布局，利用精致的珠簾、屏風、玄關等室內裝飾物對空間進行裝飾、隔斷、連通，不僅賦予室內虛靈典雅的藝術美感，而且還體現著含蓄、虛實結合的文化思想。

（三）裝飾藝術風格色彩特征的不同

西方的裝飾風格以現實生活為核心，色彩大多以自然條件為主，呈現出強烈的飽和度。色彩搭配主要是以藍和白，土黃和紅褐色，金黃和紫、綠三種為主。藍白搭配的室內裝飾主要分布于希臘等地區，窗、家具等采用此種搭配，制造出冷靜的效應；土黃和紅褐色的搭配主要分布于北非地區，當地沙漠、巖石等天然景觀造就了此種顏色的搭配，墻面、木欄等采用此種配色，營造出自然、古老的田園效果；金黃、紫、綠的配色多分布于意大利南部和法國南部，與當地向日葵、薰衣草的大量種植有著直接的關系，體現著與自然的親近。中國室內空間裝飾十分注重色彩的象征，在民族、地域、觀念、時代等方面都有著鮮明的體現。比如在中國古代，黃色是權利的象征，只有帝王才能夠使用，而紅色代表著喜慶和吉祥等。中國室內裝飾風格有淡雅，也有重彩，無論是哪種風格，都十分注重色彩的運用，比如色彩變化、對比、協調、統一等方面，善于通過色彩來營造空間氣氛和劃分空間。

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立體設計的構成主要是通過立體空間設計把整體的構造特征顯示出來，通常采取某些特定的原則設計。構建立體設計個性美的形態，立體個性美的構成比較注重裝飾材料的選取，同時，也著重考慮材料襯托立體美感的設計原則。立體美感設計用于培養設計師對空間造型的創造力和對空間排列的想像力，而室內立體設計從本質上講是指立體設計的形態研究。

2.1空間線材設計和應用

從空間線條設計的概念來講，線是有長度和方向的，線感官上是指方向的特點，它可以分為硬性線材和軟性線材。我們可以將線的構成看為線的框架構成，同時，也可以認為是拉伸、壘積和編結等幾種形式構成。線的應用在室內立體設計中隨處可見，不僅僅指直線，曲線設計也可以顯示出韻律之美和節奏之美。垂線之美，由于垂線垂直向上，表現出了強有力形態，能夠讓人感到空間很寬敞；再加上當前住宅逐漸高層、多長化，層高降低的現象十分普遍，所以，采用垂線營造空間環境，會使得房間室內空間感良好；水平方向的線條能夠讓人感覺到寧靜和輕松，它還能夠提高房間的縱向空間，讓人感到空間平靜之感；斜向線，通常是最難控制的線，因為它起到了引領視線的效果；曲線形態，由于曲線的變化是無止境的，同時，它的變化也能逐步改變方向，給人以動感。很多時候，曲線顯示出的是不同的情趣和想法，而圓形的或其他比較豐滿的曲線則比較動人，會產生輕柔的。對于曲線，通常在室內的燈具和家具的布置中比較常見。

2.2設計面材的應用

面通常有一定的長度、寬度和深度，但是，深度通常容易受尺寸的約束，而它的主要特征是能夠識別形態。面材的應用主要包括廓線的確立，面材的形式有面材在立體插接的部分組成、面材的重疊組成等。室內設計構成經常采用插接的方式，因為它可以使面材產生縫隙，之后通過相互間的插接彼此鉗制，它不僅是靠摩擦力保持其形態，而且設計較為簡約。通常情況下，室內設計是通過插接和重疊方式應用相關設計面的。

2.3塊材設計的應用

塊材作為立體的最常見形式，是沿長、寬、高3個方向的三封閉體。從形態意識上看，塊材具有自由體和幾何體幾種。自由體應用比較廣，自然界中隨處可見，目前，它被廣泛應用于座椅等物體的設計中。各式各樣的家具是文明社會的表現之一，同時，它也體現了人類設計塊材之美。在高度人性化的裝飾設計面前，設計人員更應該多了解不同的塊材，不斷在自然界中吸收創作靈感，進而設計出優秀的空間美。

3色彩藝術構成及其應用

色彩和其構成需要滿足裝飾的要求。室內色彩是要滿足人們心理和功能的需要，讓人們感覺舒服，同時，在功能上，必須要認真分析每一空間的用途，比如，新婚夫婦要求居室具備喜氣的色彩，通常采用紅色和紫色等，這樣的色彩可以增加房內的喜氣。同時，因為色彩的使用對象不一，必須區別對待，所以，空間設計色彩必須區分可利用色彩，通過改善色彩改變空間效果。在一定程度上講，色彩可以影響人的心理。它能夠滲入設計空間中，進而改善空間的感官效果；它能夠增加室內設計的內涵。因此，現代室內設計必須要把握好色調，以滿足裝飾的功能感和人們的心理需求。

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數字藝術在室內設計教學中的應用，是一次具有劃時代意義的變革。傳統的數字教學包括CAD、PS、3Dmax等軟件在早期數字教學中發揮了重要作用，但隨著時展，它們已經不能滿足今天室內設計教學的要求。更先進的數字教學軟件已經應運而生。當下，我們最常見的參數化設計軟件主要有基于Rhino平臺開發的Grasshopper，還有在Microstation基礎上開發的GenerativeComponents，它們是現在典型的參數化軟件的代表。室內設計中數字藝術教學的特點主要表現在一下幾個方面。

（一）改變傳統繪制方式

數字藝術的變革對于藝術設計而言是一次創新，數字技術已成為設計表現的主流方式。室內設計教學練習步驟，先是要求學生對設計意向進行確定，然后利用Grasshopper。Grasshopper這種圖形化的操作界面，這樣做有一個巨大的好處，以圖形化的界面展示可以快速的讓不懂得編程的設計師入手設計。因為人類對于圖像的理解與敏感程度要遠遠高于枯燥的數字和代碼，這樣也使得設計師在與自己創建的設計過程中能夠很好地發揮互動，開拓我們的思維。更深層次的原因是因為它是即時化的參數化設計平臺。所謂即時化就是說在設計師創建設計的過程中，每一步都是可以馬上體現出來的。它不同于腳本代碼，腳本代碼不僅僅需要專業的知識，更需要懂得編程的設計師在編輯完程序之后才能夠預覽我們所想象的空間或者造型。這種虛擬三維空間的教學方法可以快速幫助學生腦補四度空間的概念，但是對室內設計中窄問關系的橫、豎向設計進行思考，尤其是對設計初學者特別容易忘記的豎向空間關系的思考，從而大大減少傳統教學中室內設計練習過程中學生面對一張白紙發呆的現象。

（二）有效提高繪圖效率

數字藝術使得室內設計的視覺表現方法更加豐富，設計的過程變得更加迅速、便捷，設計師的創意可以更好地呈現出來。比如說，GC軟件的核心是一種有邏輯順序感的推導步驟，它所呈現的是一種數據鏈特征的樹狀結構，同GH一樣也具有滿足方案從起始到結束任何階段的修改功能。GC與GH的操作界面，都是由參數之間關聯組成的邏輯，計算機只需要按照設計師預先設計好的邏輯進行計算就可以得到需要的圖形。這些具有一定順序的命令即可以組建成腳本文件，既節省時間，又提高效率，是現代室內設計教學的一大變革。

（三）極具現代感的設計表現手法

數字藝術應用于室內設計教學中，不是要忽略傳統手繪的作用，而是讓它們互相彌補，各取所長，這是促進教學質量提升的重要前提。比如，Adobe軟件的使用，使得以往手繪制圖與科技軟件相互結合，改變了以往傳統的畫架上繪圖的模式對稍縱即逝的靈感進行把握和捕捉，因此利用數字軟件進行繪圖，更加高效、便捷、簡潔，可以馬上將所繪圖形打印出來，將其作為基礎框架草圖，在草圖上利用手繪或者是對方案進行修改。這種方法是較為便捷的，而且還可以多次打印，得出許多意想不到的效果圖。

（四）制造具有視覺沖擊力的展示效果

常規工程圖紙是比較冗長而又枯燥的，其視覺展示質量一般。近些年來，室內設計的作品會制作成視覺效果極佳的展板、模型或者多媒體演示文稿，在藝術設計展覽中獲得好評。學生在進行課程設計等作品上重視展示效果，也促進室內設計教學質量水平的提高，學生們更加注重作品的包裝，也使室內設計圖成為更加直觀的作品。相關的數字藝術軟件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示設計的處理軟件，一些是制作窄間立體效果必備的輔助軟件。

三、傳統室內設計教學中的不足

室內設計是一門綜合性學科，教學的目的是培養學生的創造能力及想象能力，按照對象空間的實際情況和使用特點，運用物質技術手段及藝術創立方法，創造出功能合理而又美觀舒適，并且符合使用者生理和心理要求的室內空間環境。隨著現代教育教學體制的改革，傳統室內設計的教學理念和教學模式已經無法適應新時期的教學要求。具體而言，傳統室內設計教學中的不足主要表現在以下兩個方面：首先是削弱學生的創新能力。傳統室內設計教學中學生們更加看重的是手工繪制圖形，包括設計施工圖、效果圖、實體模型等，以此展示其設計方案和設計理念。手工繪制圖形的過程就是鍛煉學生的動手能力的過程，同時也提升了學生的空間造型能力和制圖水平。然而手工繪圖需要準備大量工具，繪圖時間長、過程復雜、不易修改、占用課時較多，學生們把大量精力放在畫面的精工細作上，反而忽略了室內環境、物質技術的構思，使得觀察、思考以及創新能力方面成為學生們的弱項。這種教學模式的后果就是把學生的思維限制在繁瑣的繪圖或者模型制作過程中，削弱了學生們的創新能力。其次是傳統教學與新技術脫節。現階段，信息化時代，新思想、新技術不斷涌現，許多新技術應用極大地促進了社會生產效率，信息技術成為現階段世界經濟和社會發展創新的重要內容。傳統室內設計教學方法都是以教師為中心，把學生作為灌輸對象，或者是教師注重知識經驗的存儲，忽略了對學生進行新技術應用的研究，學生的主觀能動性、創造性思維更是難以被挖掘。學生對于新技術設計實踐的嘗試較為匱乏。這種教學模式是以教為主的模式，學生們對于信息技術不夠了解，更不用說如何把專業知識和新技術結合在一起，更加無法滿足新時期的社會需求。

四、數字藝術在現代室內設計教學中的應用

（一）數字藝術的應用，使得教學效果變得更加豐富。數字藝術和室內設計教學的融合，簡化了設計程序，解除了手工繪圖對于學生們的束縛，從而使學生們把重點轉移到思維創造方面的培養上。數字軟件能夠根據設計圖紙尺寸要求從而輕松做出精確的模型，而且在后續的編輯制作中，也可以按照設計的需要對模型尺寸進行快捷而又準確的修改。這個過程操作者僅需提供完整的數據和設計理念即可，傳統繪圖程序現在全都由計算機代勞。把數字軟件應用于室內設計教學，教師可以利用多媒體教學手段對優秀的室內設計作品進行分析和講解，并且演示制作過程，針對學生的設計方案中存在的問題及時進行指導，從而真正地達到室內設計教學的目的。

（二）數字藝術的應用在一定程度上促進了教學模式的轉變。數字化時代，新技術、新觀念得以在設計教學中應用，促使我們要對教學方法、教學模式進行思考，更加注重學生綜合能力的培養。傳統的教學模式是以教為主，而通過靈活的數字藝術，可以讓它轉變成以學生研究為主的具有一定互動性的教學新模式。新的教學模式是教師牽頭，做幫助學生構建設計理念的促進者，而不是以往的知識的灌輸者。教師可以按照室內環境將設計方案的不同需求，在“虛擬空間”中隨意調用各種手段，對學生的創造性思維進行挖掘和利用，使學生的設計理念更加接近當代人對于室內設計的求，從而達到培養適合時代要求、具有創新能力的設計人才的教學目標。

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光是設計師有力的表現工具，也是室內環境設計中重要的構成要素之一。良好的光環境設計能起到意想不到的效果，不僅能夠影響室內環境的氛圍，還能產生不同的光線效果，從而給人帶來不一樣的視覺效應。比如說，陰影與暗部是光的組成部分，亮部、陰影、暗部共同構成了光的韻律感，這種韻律感仿佛給空間賦予了生命，并烘托出建筑及環境的氣氛。首先，根據環境的不同選擇光照。光照具有十分明顯的實用功能。一般而言，設計師會將建筑室內環境中的光線區劃分為兩部分，一是環境照明，二是局部照明。在設計時，環境照明區可以暗一些，而局部照明要結合具體的情況進行設計。當然，環境照明與局部照明的差距不能太大，否則會分散使用者的注意力，產生混亂的視覺效果。除了實用功能，建筑室內環境中的光還具有明顯的美學功能以及精神功能。眾所周知，室內視覺環境的質量好壞與室內的空間環境、材料質感以及色彩等有密不可分的關系，只有相互配合，一起協調，才能相得益彰。在現代建筑室內環境內，光的美學功能可以在一定程度上改變視覺環境的空間感、色彩感以及材料質感，這是光照的獨特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內環境空間的層次感，使室內環境變得更加豐富，給人以充實感和滿足感。側墻面或天花板通過反射光的照射，可以產生向發光的墻面一側擴展的趨勢，或者產生向上的空間感。總之，合理適度的光線照射可以成為室內環境中的視覺中心，也可以表達室內環境的導向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強調室內環境的體面轉折關系。反之，如果光線夠亮，就會使室內環境的空間限定邊界消失，使空間形體發生相應的變化。要通過光線強弱來體現室內環境的材料質感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強、過弱，都會對表現空間材料的質感美產生不利的影響，甚至會曲解材料質感的真正意思。視覺環境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環境視覺設計中，應充分發揮光的美學功能，通過光照營造適合不同使用空間的環境氣氛，以符合各種環境中人們的行為特點和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達到提高視覺環境質量和具有整體統一及賞心悅目視覺效果的目的。其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實用功能及在光照設計中所特有的表達功能，它已經同空間環境的形態、色彩、采光、形式、通風等因素一起，成為室內環境整體設計中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現設計意圖，創造良好的光環境，達到良好的環境藝術氛圍。人工裝飾照明設計的基本原則包括安全、經濟、美觀。安全是指裝飾照明設計必須首先考慮裝飾照明設施安裝、維護和檢修的方便，以及安全運行的可靠性，防止火災和電器事故的發生。經濟是指在確定設施時，權衡價值取向，盡量采用先進技術，充分發揮照明設施的實際效益，盡量以較少的費用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質美。

三、材質在室內環境設計中的應用

材質是構成空間形式美必不可少的要素，充分發揮材質美感屬性，對材質進行有規律的構圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨特的色彩和情趣，進而完善空間形式美的內容，而且可以提高室內環境的心理感受價值。首先，材質要與空間形態相結合。材質作為室內空間藝術的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內空間環境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛柔、精細、深淺、明暗或其以線、面、體構成變化的美感聯系來刺激人們心靈的感動，而且在空間環境設計中材質也具有重要作用，一方面能保護圍合空間的承重構架系統，充分發揮圍護體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來拓展空間的使用功能，強化空間的審美功能。材質不僅要建構室內空間的實體，其內部空間的再劃分也需要材質的支持。為表現輕盈、自然、通透、現代的氛圍，許多展覽中心、大型會館、商業中心和大型建筑的中庭空間經常運用玻璃和金屬構架來界定與烘托。而傳統的木材、素材、纖維等卻常常是電影院、歌劇院等觀演空間的主要材質，具有改進空間音響效果和美觀的作用。這些材質獨有的特性，及其帶給人的真實感受和無盡的藝術魅力，是來源于生活、體驗于空間又歸屬于生命本體的。其次，借助材質烘托環境氣氛。在空間的功能和流線的組織過程中，空間的主題通常以空間形體變化來實現，但大多時候還要借助材質，即充分運用肌理、色彩、質感差別較大的材質，可以獲得空間跳躍性的生動感，使組成空間形態的各界面之間表現出不同特征，讓觀者產生視覺動感，也可以利用材質的曲直、剛柔、寬窄、銳鈍、虛實、明暗、方向、大小等來強調空間各界面的對比。

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(二)裝飾材料的觸覺特征

裝飾材料根據材料本身所表現的結構和組織特征，是材料本身的自然屬性，這種屬性就是我們通常在材料選擇上對材料的觸感也就是我們經常說的質感。這種給人們表現出的質感感受可以引發人們不同的觸覺感受。主要表現有粗糙或者光滑，透明度，這種視覺結果同人們的觸覺感受是相聯系的，給人們一種真實感。在一定程度上傳達了一種藝術特征，這也是裝飾材料重要的藝術特征。例如毛絨給人舒適感、皮質表現大氣典雅、木材表現的事親切和安全等等。

(三)裝飾材料的肌理特征

裝飾材料的肌理特征就是物體表面所表現的一切現象。這種材料在室內設計應用的時候可以給整個室內環境營造一種特定的表面藝術品位。由此可見裝飾材料的肌理特征是進行室內設計的重要表現形式。肌理特征和人的視覺表現是分不開的，人們對環境的細節感受都是來源于材料的肌理特征。這種肌理特征大致分為兩種人為創造的肌理和自然形成的物質肌理。這些肌理特征賦予了室內空間一種節奏的美感，同樣為室內的設計提供了豐富的視覺材料。

(四)裝飾材料的規格特征

裝飾材料都是以自身或者特定情況相愛經過設計或者雕琢的形態出現的，這種形態被統稱為材料的規格。這些規格具有大小之分，而在室內設計中對規格的運用也是表現規格特征的重要表現。在進行材料設計的時候要充分考慮整個空間和材料本身的尺寸進行設計的，這樣才能更好地表現整個空間的協調感，充分體現不同材料表現的藝術風格，這種規格在一定程度上增添了空間在形式上的美感。

二、裝飾材料藝術特征在室內設計中創新

在進行室內設計的時候要針對裝飾材料所表現的藝術特征進行不斷地創新，充分體現整個空間的藝術形態，空間感覺。利用更新和創造為室內增添魅力滿足人們的生活需求和審美需求。

(一)在裝飾材料的色彩上進行創新

在進行室內設計上要對色彩進行大膽的嘗試，色彩的嘗試可以在一定程度上緩解人們生活的疲勞，使人們生活充滿激情。采用創新設計的原理，利用更新創造改變的法則使裝飾材料遵循設計的要求，打破常規使用方法，為室內空間注入無限的趣味與魅力，滿足個性化的審美需求。

(二)在裝飾材料的形狀組合上進行創新

運用材料所表現出的固有的肌理特征，在室內設計中對圖形組合進行創新和探索，可以營造出材料的圖形藝術，可以通過夸張對比的組合方式體現圖形的結構特定變化，形成新的結構組合。打破圖形固有的形狀進行全新的組合可以打破材料本身固有的形狀特征，給人以全新的視覺再造感受。利用裝飾材料不同肌理形成的表面進行圖形變化，針對需要的比例進行大小的變化可以改變呆板的藝術形狀，在一定程度上賦予了空間活力，同時一定的形狀可以給人強烈的線條感和運動感。

(三)裝飾材料的質感轉換創新設計

裝飾材料固有的質感特征給人一種真實的觸覺感受。在室內設計上需要把握其固有的質感特征進行創新設計，可以突破事物的固有質感特征從本質上進行反差性的干煸，這樣可以打破常規的視覺框架，構造出全新的質感，從根本上激發出固有的審美價值。質感上的變化可以有力的提升材料的藝術表現力，還可以從改變材料本身屬性的角度進行實踐創新，賦予材料一定的感情，在視覺上也會有意想不到的效果。例如竹子我們可以改變常規的固有屬性。利用塑料或者金屬進行創新制造，在保留原有的形態和色彩特征基礎上，改變質感和屬性。這種創新后不但給人一種時尚感，在一定程度上給人一種視覺沖擊，使人們在藝術欣賞上產生了一定的張力。

(四)廢舊材料的再生利用與創新設計

在進行室內材料創新上，人們往往會忽略原有的舊的材料，而往往這些材料是創新靈感的來源。舊的材料帶有時間的痕跡，可以體現出另外一種感覺。對廢舊材料的創新和改造，可以給舊的材料一種新的生命。如對收納筐進行創新，可以將這種柳條的材質設計成臺燈或者裝飾花瓶等等，同一材料在空間上進行再造可以體現出不同的利用價值，也會賦予該材料一個不同的意義。如交換空間節目中對廢舊材料的改造，就是對廢舊材料最好的處理方式，不僅一定程度上降低資源和金錢方面的浪費，同時給空間一種改頭換面的感覺。由此可見，廢舊材料的再造創新有著重要的現實意義，可以體現出再造人的情感思想，同時也體現了材料的空間趣味特征。這種廢舊材料創新再造是當前室內設計中廣為應用的創新方法，值得大家廣泛應用。

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2.室內裝飾設計

室內裝飾設計也稱作為室內裝潢設計，由是為了達到人們的精神文化審美需求，考慮技術和材料之間的合理性、空間結構與色調之間的協調而進行的藝術裝修。例如，對室內空間的結構、造型、色調、光影的裝飾以及一些陳設物品的設置。室內裝飾設計可以分為民用住宅裝飾設計和公共建筑室內裝飾設計兩大類別。民用住宅裝飾設計就是指人們的家庭生活場所，除此之外其他的室內空間裝飾均屬于公共建筑室內裝飾設計。如飯店、展廳、商場、影劇院等。從某種意義上來說，室內裝飾設計其實就是一門研究室內空間六個面的創造學問。結合科技、藝術、審美等各方面的因素，設計出既滿足基本功能又滿足人們審美需要的室內環境設計，從而達到物質、精神、文化三方面的統一協調，使人與室內空間成為一個有機的整體。

二、中國傳統木雕藝術在室內設計中的特征及價值

木雕藝術是我國傳統文化的一種典型符合，也是室內設計的重要組成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》這個木雕藝術為例 來闡述中國傳統木雕藝術在室內設計中的特征及價值。

1.室內裝飾設計回歸自然化

隨著社會經濟的發展和人民生活水平的提高，人們對于物質生活已基本得到滿足，進而開始追求精神文化層面上的品質需求。人們向往自然，追求“綠色”理念。在現代化的社會之中，將中國傳統木雕藝術引入室內設計之中，不但可以將“綠色”理念真正的落實于人們的起居生活之中滿足人們精神文化上的需求，而且還可以將傳統與現代相結合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料為原木來源于大自然，符合環保、原生態的理念。

2.室內裝飾設計整體藝術化

木雕藝術具有濃厚的裝飾意味，木雕自身的精細與美感在光、影、色、形的交替呼應下使整個室內空間充滿藝術氣息。《松鼠吃葡萄》在手工藝人的雕刻下，將松鼠的形、姿態，葡萄藤的肌理、質感、紋路都逼真的展現營造出整一件藝術品的藝術氣息。

3.室內裝飾設計彰顯人性化

通過木雕藝術的不同藝術表現手法可以反映不同群體的意識、不同文化層次的審美標準、不同年齡階段的思維方式。《松鼠吃葡萄》這件木雕藝術不僅無化學污染而且還有益于修身養性，讓人的心靈得到進一步的凈化。不同于其他形式的藝術品對人還存在一定程度的潛在威脅。因此中國傳統木雕藝術與室內裝飾設計的結合強調了“人”這一主題，強化了“設計為人服務”這一理念。

4.視覺審美價值

木雕藝術在室內裝飾設計中應用非常廣泛，不僅可以用于天花設計、隔斷設計、家具設計等，而且還可以用于室內工藝品的設計。試想一下，將中國傳統木雕藝術應用于天花、隔斷、家具、工藝品這類物體上，不僅增加了這類物體的立體效果，也豐富了審美價值。《松鼠吃葡萄》藝術品在表現葡萄藤的線條、形狀和松鼠的穩重而又輕巧、速度與節奏上都符合形式美法則的運用。另外木雕藝術自身體現的就是一種美感，反映了人們的審美觀念，具有極高審美價值。無論遠觀還是近看都無法掩飾木雕藝術的美感。

5.祈福價值

古往今來，人們通常將具有一定作用的或者自己喜歡的動物、景物采用木雕的方式將其刻錄在建筑物或者家具上，體現了人們希望通過一種手段將自己喜歡的東西保留下來，突出了人們對美好生活的憧憬，如《松鼠吃葡萄》這件木雕藝術品，成串的葡萄有“多”的含義且果實堆疊繁密，寓意著五谷大獲豐收和富貴。鼠在十二時辰中為子，喻“子”之意，而葡萄松鼠的組合有“多子多福”“子孫萬代”的吉祥祈愿，更詮釋了木雕的祈福價值。又如人們喜歡將壽星這一形象采用木雕的方式展示出來，其表示的是長壽的寓意。

6.文化價值

木雕是美的體現，作為中國的傳統藝術，它蘊含了廣泛的歷史文化內容，見證了歷史的變遷，記錄了歷史的滄桑，集文學之美與藝術之美于一身，體現著中華民族幾千年來的價值體系。《松鼠吃葡萄》是明清時期一大題材。從自身作品內容來說，他沒有很深厚的文化底蘊和文化信息，但從材料上說它具有豐富歷史文化價值和文學價值。

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（一）室內設計中傳統藝術文化人文藝術思想的滲透人文藝術思想是影響中國傳統文化中藝術創作的最重要因素，而人文藝術思想也就是平時我們所說的意象思維。在中國，意象思維可以理解為是一種創造性的思維，它強調人們必須把握真理，而掌握真理可以著重從特殊的、具體的直觀領域出發，當然，這種意象思維有著自身的特色：首先，這種思維能夠永遠的保持活力，不斷的向前，不斷的發展；其次，這種思維能夠實現不斷的感悟，最終獲得發展的力量。為此，人們提出要將這種創造性思維運用到室內設計中去，已到達預期的創意效果，當然，一個好的人文藝術思想的生成，必須伴有一定的條件，這就需要人們不斷的去發現，努力的去挖掘。

（二）傳統藝術文化中相關元素在裝飾藝術中的應用在漫長的歷史長河的中，中國不斷形成了有自身特色的民族文化藝術，這些藝術具體表現出來可以是不同的圖形以及不同的紋飾，當然，它也包括了各種各樣的圖像，比如動物、植物、圖騰、人物以及景物等等，最重要的，它還包括一些從遠古時期流傳下來的典故、成語等，這些紋飾、圖騰以及圖案等有著自身不同的內涵，在經歷成千上萬年的沉淀后，更是呈現出不同的比喻意義。21世紀的今天，人們提出要將傳統藝術文化運用到室內設計中去，那么這種運用具體怎么體現呢？本文提出應不斷的將設計語言與相關的傳統藝術文化相結合，不斷的用圖騰、符號以及各色各樣的紋飾去，裝飾室內，也就是說，可以直接把這些圖騰、符號當作室內設計的裝飾元素，不斷營造室內裝飾的“傳統”氛圍。

（三）傳統藝術文化在室內陳設藝術中的應用陳設藝術，顧名思義就是在室內設計中如何擺放相關的飾件等，它在人們的生活中扮演著舉足輕重的角色，此外，陳設所產生的藝術效果往往能夠很大程度的促進室內裝飾。在以前的中國，陳設風格往往帶有以下兩種品質：一是莊嚴典雅的氣度，二是瀟灑飄逸的氣韻。總之，陳設藝術主要是指通過在現、點睛以及提煉等手法不斷的向人們傳遞那種深層次的、內在的、可延續的傳統。比如可以在室內設計中裝飾一些帶有情調的、能夠增加自然意境的飾物，此外，還可以在設計時加入一些自然物像麥穗或者是玉米串等等，這樣的設計會使得室內顯得格調高雅、造型優美，既有利于讓陳設具有一定的內涵，以使人怡情悅目，也有利于賦予室內以一定的精神價值，最終促進室內設計的發展。

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（二）傳統藝術文化對室內設計有著極其重要的影響

影響室內設計師設計理念的因素有很多，其中最重要的就是設計師的文化心態、思維方式以及審美觀點，總之，任何一個室內設計師都會受到傳統藝術文化或多或少的影響。就中國傳統藝術文化而言，其有著自身的特色，比如樸素、自然、真實以及簡約等等，這些特色使得傳統藝術文化得到廣大設計師以及使用者的青睞，當然，它也給室內設計提出了更高水平的要求，比如要求簡約之美、藝術之美以及設計實用等等，這些要求既與當下流行的室內設計風格相呼應，也促進了簡約風格在中國現代設計中的發展。

二、傳統藝術文化在室內設計中的應用

（一）室內設計中傳統藝術文化人文藝術思想的滲透

人文藝術思想是影響中國傳統文化中藝術創作的最重要因素，而人文藝術思想也就是平時我們所說的意象思維。在中國，意象思維可以理解為是一種創造性的思維，它強調人們必須把握真理，而掌握真理可以著重從特殊的、具體的直觀領域出發，當然，這種意象思維有著自身的特色：首先，這種思維能夠永遠的保持活力，不斷的向前，不斷的發展；其次，這種思維能夠實現不斷的感悟，最終獲得發展的力量。為此，人們提出要將這種創造性思維運用到室內設計中去，已到達預期的創意效果，當然，一個好的人文藝術思想的生成，必須伴有一定的條件，這就需要人們不斷的去發現，努力的去挖掘。

（二）傳統藝術文化中相關元素在裝飾藝術中的應用

在漫長的歷史長河的中，中國不斷形成了有自身特色的民族文化藝術，這些藝術具體表現出來可以是不同的圖形以及不同的紋飾，當然，它也包括了各種各樣的圖像，比如動物、植物、圖騰、人物以及景物等等，最重要的，它還包括一些從遠古時期流傳下來的典故、成語等，這些紋飾、圖騰以及圖案等有著自身不同的內涵，在經歷成千上萬年的沉淀后，更是呈現出不同的比喻意義。21世紀的今天，人們提出要將傳統藝術文化運用到室內設計中去，那么這種運用具體怎么體現呢？本文提出應不斷的將設計語言與相關的傳統藝術文化相結合，不斷的用圖騰、符號以及各色各樣的紋飾去，裝飾室內，也就是說，可以直接把這些圖騰、符號當作室內設計的裝飾元素，不斷營造室內裝飾的“傳統”氛圍。

（三）傳統藝術文化在室內陳設藝術中的應用

陳設藝術，顧名思義就是在室內設計中如何擺放相關的飾件等，它在人們的生活中扮演著舉足輕重的角色，此外，陳設所產生的藝術效果往往能夠很大程度的促進室內裝飾。在以前的中國，陳設風格往往帶有以下兩種品質：一是莊嚴典雅的氣度，二是瀟灑飄逸的氣韻。總之，陳設藝術主要是指通過在現、點睛以及提煉等手法不斷的向人們傳遞那種深層次的、內在的、可延續的傳統。比如可以在室內設計中裝飾一些帶有情調的、能夠增加自然意境的飾物，此外，還可以在設計時加入一些自然物像麥穗或者是玉米串等等，這樣的設計會使得室內顯得格調高雅、造型優美，既有利于讓陳設具有一定的內涵，以使人怡情悅目，也有利于賦予室內以一定的精神價值，最終促進室內設計的發展。

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室內設計除了盡可能地實現空間的各項功能以外，也需展現時代的先進和人文涵養。無論何時的室內設計都需要滿足不斷發展社會的需求。根本上，室內設計是為滿足人類的一切生活行為和活動的需要。所以，室內設計首要考慮的事情就是人類的行為特征，其尺度以及其生理需求。以人類的基本需求為根本，來創造優秀的室內設計。除了人類的基本行為活動以外，心理方面也是十分重要的。人是高級動物，它可以思考，也擁有情感。生活在這個復雜多變的社會里，人類所承擔的心理問題肯定不少。所以這就需要設計師們去仔細研究和學習人們的心理需求，根據研究，去營造一個可以帶給人們舒適和輕松的室內環境藝術，減輕人們工作和生活的壓力還有心理負擔。在這個新時代的人們也擁有新時代的想法，他們對生活和理想的追求越來越高。社會的飛速發展，使得人們對于自身所處的環境質量要求也在增加。設計本身就是一項創造性的事物，所以社會在不斷變化，人類需求也在不斷地變化，設計師們需要用創造性思維去設計舒適、健康的、高質量、高水平的室內環境藝術，要具有符合人類現代觀念的元素，要擁有個性。隨著人們生活水平的提高和科技的迅猛發展，室內的設計中的人和物、技術性、藝術性以及其他的一些理論要求也越來越復雜多樣。比如像視覺要求、光線要求、色彩搭配、材料質地、室內空氣調整、噪音的防治等；還有合理的裝修構造需要符合安全、衛生、防火防盜等整體要求。除了以上這些基本的發展方向以外，更為高層次的追求就是實現室內環境的自動化、智能化。將室內的設施設備、電器通訊、五金配件以及新型裝飾材料等都融入高科技含量。就像電視所看到的手機控制住宅、智能大樓等等先進的技術加入到室內設計里面，這將不僅跟人類生活帶來足夠的便利，而且在安全性方面也會有極大地提高。同時也是一種先進時代的體現，提高了整體的室內環境質量，無疑也提高了環境藝術自身的附加值。

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2室內空間現狀問題透視

室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。

室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。

3漢畫在室內空間的應用

3．1風格定位

(1)中國古典風格。

儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。

(2)新古典風格。

①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。

新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。

(3)帝國主義風格。

帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。

(4)新漢代風格。

張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。

3．2漢畫題材的選擇

(1)祥瑞、辟邪升仙類，

其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。

(2)舞樂百戲類。

常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，

(3)角抵戲類。

其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象類。

典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神話傳說類。

伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。

(6)裝飾圖案類。

主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。

3．3漢畫在室內空間界面的體現

(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。

(2)吊頂，在室內裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內空間應用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂的中間就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。

(3)隔斷。隔斷工程，近年來發展較快，許多地區已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術效果。

3．4漢畫在室內空間的制作方法

(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所涵蓋的內容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。

(2)浮雕，漢畫所涵蓋的內容的另一部分為畫像石、畫像磚、畫像鏡、瓦當等浮雕及其拓片。