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21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。
而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看
形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。
(二)從公共舞蹈教育的作用來看
舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。
(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭
二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向
(一)公共舞蹈教育課程的設置
(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究
1、潛移默化、寓教于樂
組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。
2、教學方法的多變性
“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。
3、結對幫扶教學
根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。
(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展
經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”
1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確
迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。
2、資金短缺。配備不齊全
經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
3、師資力量缺乏
2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。
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舞蹈是通過不同舞步舞姿韻律等元素結合而成的，不同的元素結合會形成不同風格的舞蹈，舞蹈在創作和表現過程中具有靈活性。“創造教育”是指引導幼兒學習和研究發明創造的規律和創造方法，培養幼兒創造能力的教育活動，是幼兒教育的一個重要方面。舞蹈教育在某些程度上體現了“創造教育”，因此可以通過舞蹈教育來輔助“創造教育”的實施。第一，培養創造思維。在舞蹈教育中，讓學生了解不同的舞蹈風格是不同元素靈活的結合，給學生灌輸一種靈活的思維并潛移默化的培養其創造思維。第二，鍛煉創造能力。創造能力是一種動手能力，不僅僅是停留在思維層面，舞蹈本身就是一種創造性的活動，例如在舞蹈教學中可讓學生自行嘗試編舞，讓學生可以在舞蹈中自由發揮，鍛煉學生的實際操作能力。但幼兒舞蹈水平有限，教師應以鼓勵為主，增強其自信心，切勿要求過于嚴苛。第三，創設創造環境。創造需要在一個自由輕松的空間里，舞蹈中靈動的舞姿和優美的韻律，能使幼兒處在愉悅的環境中。舞蹈可以作為幼兒學習生活的調劑，讓幼兒勞逸結合，保證幼兒的健康發育和快樂成長。科學證明，幼兒經常處在快樂的環境氣氛中，對于幼兒的成長和發展具有不可替代的作用。
三、發揮舞蹈教育的團體性，鍛煉幼兒的協作能力
舞蹈是一項團體性的活動，舞蹈中每個人的表現都會影響舞蹈的綜合表現。協作是幼兒時期需要重點發展的一項能力，是幼兒未來良好發展的最基礎需求。通過舞蹈教育鍛煉幼兒的協作能力，可以通過以下三種方式進行：第一，增強交際能力。交際是一切問題得以解決的基礎，在舞蹈教育中，幼兒一起練習舞蹈，有很多時間可以一起交流，教師可以參與其中，與學生一起交流，也可以給學生一個舞蹈主題，讓學生自由探討，久而久之，學生的交際能力就會有所提高。第二，建立同伴關系。同伴關系是幼兒的主要社會關系，同伴關系的好壞直接影響到幼兒人格的發展。良好的同伴關系是協作的基礎，在舞蹈教育時，教師要引導幼兒之間建立良好的同伴關系，例如可以通過“大風吹”、“sevenup”這樣的破冰游戲讓學生之間進行互動，進而建立同伴關系。第三，進行團體合作。團體舞蹈需要一個團隊默契的配合，讓學生進行團體舞蹈表演，可以讓幼兒體驗為同一件事努力的樂趣，使之樂于與同伴交流合作，最終達到默契配合。
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現代舞又名摩登舞，包含了眾多著名舞種類別如探戈、華爾茲、快步等，其主要特點表現為舞者雙方以握抱的姿態，按照規律的舞步線程逆時針邁步，要求舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規范。
2.拉丁舞
拉丁舞包括了恰恰、倫巴、桑巴、牛仔以及斗牛舞，其相對于現代舞沒有那么多的約束要求，顯得更為自由，注重肢體的表現與音樂情感的表達，要求舞者肢體優美舒展，和諧大方，具有較高的觀賞性以及競技性。
二、體育舞蹈教育的研究目的與意義
體育舞蹈以其特有的方式融合了體育教育與藝術舞蹈，通過肢體動作、內心情感等生理機能與心理特征將音樂表達出來，為人構筑了豐富具體的藝術欣賞與美感創造的空間。舞蹈藝術教育是學校素質教育的重要組成部分，對培養高素質人才，推進高校德育教育起著決定性作用。肢體動作是體育舞蹈的核心；音樂是體育舞蹈的靈魂基礎；精神表達是舞蹈的源泉本質，因此體育舞蹈的教育對激發人對藝術美感的認識以及情感表達有著重要意義，體育舞蹈教師通過舞蹈音樂的節奏與韻律激發學生的動作創造，同時提升對審美與音樂享受的認識，使得學生能夠結合音樂的律動創造出美感的動作，表達應景應情的情感心理。體育舞蹈的教育方式能夠更為有效地推進學生的全面發展，提高自主的審美能力，同時提升自我的藝術修養與精神境界。因此對體育舞蹈教育的研究、分析有著深刻的意義。
三、體育舞蹈教育的現狀
隨著時代的進步，經濟快速發展，文化教育同樣經歷著日新月異的變化，學校的德、體教育也開始與時俱進作出相應的調整與改變，體育舞蹈的學員隊伍不斷壯大，對學校的教育需求也相應地增大。學校以及舞蹈培訓機構為了滿足學生良好學習的需求，對師資力量的綜合調整也顯得尤為重要。體育舞蹈早年傳入中國至今，結合了我國基本國情以及文化基礎體系，隨著時間推移的進程，已經發展成獨具特色的教育體系，推進了我國文化藝術教育的發展進步，提高了眾多舞者以及藝術人員的精神素養，鍛煉了身心。但是就目前來看，我國的體育舞蹈教育仍有不足之處，有待不斷在實踐中積累調整而有所改善。
1.教育基礎差別大
學生因為成長環境、學習年齡、接受的教育方式不一等因素的影響，造成舞蹈技能及精神素養良莠不一的局面，使得體育舞蹈教育的統一化教育難度加大，影響教育進度與課程的水平設置。
2.舞蹈素養、個人表達方式不一
體育舞蹈是雙人配合的運動項目，要求配合默契，動作協同一致，對音樂的理解以及情感的表達高度統一。由于搭檔彼此的成長環境、舞蹈基礎、性格品行都不可能統一一致，對教育方式與教學進程帶來不便。
3.因材施教難度大
在大部分的學校以及培訓機構，體育舞蹈老師與學員之案件的關系多是一對多的關系，這很大程度上限制了老師因材施教的教育方式的作用，給統一協調學員舞蹈基礎增添困阻，針對學員的個性化教育也有較大難度。
四、體育舞蹈教育研究與改善
針對體育舞蹈教育的現狀進行全面細致的研究分析，探討問題矛盾的解決方式，是如今教育改革的首要舉措，在深化教育體制的同時，全面推行素質化教育有需要對德、智、體、美的教育統籌一致，加深德育、美育在各大教學環節發揮的作用。體育舞蹈教育不是生搬硬套，機械式的灌輸知識，而是在教學過程中注重審美情感的培養，通過引導的方式讓學生在潛移默化中提升藝術修養，從傳統的知識課本教育轉變為情感教育，學生通過對音樂的理解與個人的思想動作表達，能夠形成自我的認知體系與表現風格，與舞伴的協同統一的過程，有助雙方放松心態形體，消除隔閡，對與人的交際能力有良性的培養，從而最終促進學生的審美感官提升，在藝術優雅的環境中全面發展。全面實施素質教育是我國教育改革之路的重要環節，對于人才培養方式的創新是教育改革的首要任務，在參考國外某些教育方式以及辦學理念的基礎上，我國的教育體制需要向一體化方向推進改善，實現眾多教育形式的接軌。其中藝術美感的審美認知培養拋卻了傳統教學的強制壓迫性，方式多為側面引導，鼓勵勸教，教學內容由生硬古板的文字轉變為直白形象的圖文、視頻、以及動作示范。這樣的教學方式更容易被學生接受吸收，在強調自主性培養的同時增強了互動性，能夠讓人精神上升華獲得滿足。
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一、中職舞蹈教學的現狀
中職學生的舞蹈學習積極性不高，課堂活躍度差，對教學內容的興趣程度也很低。究其原因，主要是中職學生的學習能力有限，教師的教學方法也都較為傳統。導致學生的主動性得不到充分發揮，對學習的積極性很低，師生之間缺乏溝通與交流，教師更加注重學習技巧的教授，沒有正確認識到舞蹈教學的內涵。因此，中職學校的舞蹈教學效果一直以來都不很理想，學生的學習態度也有待端正。
二、中職院校舞蹈教學的創新策略
（一）更新舞蹈教學的教學觀念。隨著近年來素質教育的不斷普及，各大院校對舞蹈教學也更加關注。中職教育中的舞蹈教學，不僅擔負著對學生動作技巧的傳授，還包含對學生創新能力的培養。因此，改善傳統的教學觀念，使用多媒體技術增加課堂內容，對舞蹈教學整體目標的提升有著現實意義。重視舞蹈教學對學生綜合素質的培養，認識到舞蹈教學的素質教育意義。在當前素質教學的環境下，教師應改變傳統的教學理念，發揮學生的課堂主體性，將學生作為課堂教學的主體。另外，教師應在關心學生專業技能的同時更加注重通過舞蹈動作抒發學生的內心情感，在舞蹈教學過程中達到身心舒緩放松的目的。（二）完善中職舞蹈教學內容。中職教育之所以效率較低，不僅是因為守舊的教學方式，過于單調乏味的教學內容也不利于學生積極性的提升。所以，在中職院校的舞蹈教學中，教師在開展舞蹈展示動作和肢體動作的同時，也可以應用多元化的形式豐富課堂內容，例如芭蕾舞、民族舞等學生更加感興趣的教學。或是通過播放名家的舞蹈視頻，讓學生在觀看中體會舞蹈意境表達的情感，感受不一樣的舞蹈韻律。通過欣賞名家舞蹈動作，激發學生對舞蹈學習的向往熱情，提高學生的審美能力與創新意識，增進課堂教學的有效性。（三）改革中職舞蹈教學模式。首先，教師應對學生的舞蹈學習基礎充分進行了解，針對學生的學習特點制定不同的教學計劃，避免學生因自身基礎過差跟不上教學進度情況的發生。另外，對于舞蹈基礎十分薄弱的學生，教師可以使用由淺入深的教學方法，從基本的舞蹈動作入手培養學生的節奏感，再逐步提升難度提升。在這個教學過程中，教師要對學生的學習情況進行耐心指點，也可以運用幽默的語言幫助學生緩解心理壓力，在較為輕松的學習環境中完成舞蹈動作的學習，并積極投入課堂教學的訓練中。其次，學生熟練地掌握舞蹈動作之后，教師再對具體動作進行講解，引導學生運用自己的理解方式完成一系列的連貫動作記憶。同時，教師可以鼓勵學生對舞蹈進行大膽的想象創新，這樣的教學方式，不僅提高了學生動作的掌握程度，也能幫助學生樹立舞蹈學習的信心。最后，教師可以利用多媒體進行舞蹈教學。由于在舞蹈教學中，每一肢體動作都需要教師進行分析指點，因此僅僅依靠教師自己給學生展示是遠遠不夠的。這時就可以借助多媒體將動作慢放、回放、詳細地展示每個動作，讓學生進行反復的對比觀看，對技術要點、面部表情進行深入分析，發現自身的不足之處，進而不斷規范提高自己的舞蹈動作。
總之，作為中職教學重要組成部分的舞蹈教學，能夠幫助學生提高自身綜合素質，發揮學生的課堂主體性，保持教學目標和創新教學的互相配合，進而不斷調整更新教學策略，與時俱進。培養學生的綜合素質和專業能力，讓學生發展成為多方位發展的優秀人才，以適應社會發展的需要。
作者:葉秋紅 單位:蘇州工業園區工業技術學校
參考文獻：
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河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地，河南的舞蹈不僅體現著華夏文明的較高水平，也深刻地影響著中華舞蹈藝術的發展，河南民間舞蹈是漢民族舞蹈的重要代表，將河南民間舞蹈進行便于高校藝術教育開展形式的改造，對于河南民間舞蹈本身就是一種提煉和總結。目前，仍然活躍在民間的河南民間舞蹈約有二百余個，他們是人民群眾抒發感情，自娛自樂的重要形式，具有廣泛的群眾基礎，深受人民群眾的喜愛，這些民間舞蹈的表演形式多樣，既有表演形成的各類中小劇團，也有自發組織起來的自娛自樂團體，更多的則是演化為吉慶節日的固定內容。河南民間舞蹈不僅在藝術本體性特征上具有獨特的魅力，同時它也是人民群眾對現實生活的一種反映，應該受到足夠的重視，因為“民間舞蹈不僅表現形式多種多樣，具有鮮明的民族特色，而且貼近人民生活，能及時準確地反映時代的變革，適應社會的發展”，這也是社會主義精神文明建設的重要組成部分。可喜的是，近些年來河南民間舞蹈受到了文藝工作者的高度重視，借助于非物質文化遺產保護的渠道，一大批民間舞蹈紛紛再次煥發活力，其中一些優秀的代表被收錄到非遺保護目錄中，比如沈丘縣的《槐店文獅子》，博愛縣的《蘇家作龍鳳燈》，湯陰縣的《跑帷子》，蘭考縣的《麒麟舞》，鞏義市的《小相獅舞》已經是國家級非物質文化遺產。河南省內也開展了非遺保護活動，建立了省市兩級非遺保護體系，約有40多個民間舞蹈被收入其中，諸如潢川縣的《火淋子》，新安縣的《九連燈》，洛陽市的《曹屯排鼓》，長葛市的《蓮花燈舞》，漯河市郾城區的《雙獅舞》等就是優秀的代表。河南民間舞蹈品種豐富、表演形式多樣，藝術魅力動人，這是一筆寶貴的巨大文化寶庫，完全有可能被吸納到高校藝術教育體系中，它能夠勝任藝術教育教學的任務，并且能夠保證教育教學的文化品質。
三、河南民間舞蹈納入高校藝術教育的方式
高校藝術教育在傳統文化傳承發展中的作用是毋庸置疑的，“對非物質文化遺產的傳承而言，現代傳承的重要途徑可以說是學校教育，更深入地也可以說是高校教育”。將區域特色文藝納入到高校藝術教育體系中，是高校實現其服務社會文化發展、文化傳承職能的重要方式。
1.教育行政機構和高校管理決策者要提供大力的支持。民間藝術進校園、進課堂，首先需要政策層面上的扶持。民間藝術，尤其是那些已經瀕臨失傳的優秀民間藝術，需要高校藝術教育這個傳播的平臺，但不可否認的是，民間藝術中存在著一些庸俗的、落后的內容，需要一個提煉的過程。因此，教育行政機關和高校管理決策者應該鼓勵建立起以河南民間舞蹈文化為內容的研究機構，調動起高校藝術教育工作者參與民間文藝發展的積極性，制定出相關政策措施，以設立課題研究專項、專項研究成果評獎、相關征文征集、專項資金投入、示范中心評選、資金資助等方式來吸引更多的注意力，并將上述活動作為學校教學質量評價、教學實力考核及教師職稱考評的參考條件，通過各項活動的定期舉辦，以爭取在該項工作中開創出新的局面。
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在學校學習時，他們是學生，但畢業后他們會走進相關機構，成為幼兒教師，他們在從教時，必須展示出過硬的業務素質，基本動作得規范、得體、認真，基本功得過關，只有這樣才能當好孩子們的啟蒙教師。他們這種規范性的動作培養，主要來源于中職學校里老師的嚴格指導和自身的科學訓練，日常訓練工作也離不開老師的指導，發現問題及時糾正。舞蹈的動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作，舞蹈教學一般以“手把手教”“、現場點評”的方式來進行。
1.2舞蹈教學得塑造學生的藝術氣質
舞蹈是一門形體藝術，除了一些基本動作之外，還需要有表情語言、肢體語言、和人體氣質來共同展現出藝術的美感。音樂家、藝術家、舞蹈家與身都有一種藝術氣質，這種氣質的培養來源自與專業學習和訓練。在孩子們的眼里，幼兒園的阿姨和老師是最美的，這種美不僅僅出自外表，更重要的是他們具有親和孩子、征服孩子的形象氣質，這種氣質的培養就得依靠日常學習和訓練和專業教師的指導。教師在教學中運用科學的舞蹈基本功訓練，使舞蹈學生的肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步,使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展。通過舞蹈基本功訓練，使學生的身體、形體、肢體更加美好，身形更挺拔,使肢體更靈活，軀干與肢體等身體的各個部分更協調地發展，最終成為形象氣質極佳、基本功過硬的專業幼教老師。
1.3舞蹈教學得融會貫通其他藝術元素的營養成分
舞蹈專業不是單純跳舞，還應吸收武術、體育、戲曲等其他藝術元素的營養成分，舞蹈同這些元素之間，不是分割開來獨立存在的，而且相互聯系密不可分的，只有吸取這些元素的營養成分，才能壯大舞蹈的藝術內涵，擴大藝術表現力。在教學中，舞蹈教師可以借鑒體育訓練中的人體結構、關節機能等專題研究成果和高難度技巧及防傷等科學方法，提高學生的體質和掌握高難技巧的能力。武術是具有中國傳統文化特色的體育項目，它繼承了古代技擊、身法、劍術、氣功等養生與技藝之精華。教師武術中的身法、技藝引入到舞蹈教學之中，把可以增強舞蹈增強了藝術表現力，既強化了學生的基本功訓練，又增加了教學效果。
2學前教育中舞蹈教學的改進措施
中職院校學前教育專業中，舞蹈是一門必修課，學生必須經過一定時間的專業訓練，增強舞蹈的專業基本功，以滿足他們走上工作崗位的現實需要。舞蹈教學有著一些基本要求，這就需要相關學校正是目前存在的現實困難和不足之處，采取有效措施來改進教學，切實提升舞蹈教學的授課效果。
2.1重視課程體系建設
課程體系是一個系統工作，包括教學理念、教學模式、課程建設等內容，中職院校應結合各自學校的實際情況，加強學前教育專業中舞蹈教學的課程體系建設。這些學校對于人才培養目標應進行合適的定位，擺脫模糊不清的定位范式，加強專業型、實用性、應用型人才的培養；教學模式中，學校和教師應把握舞蹈的內在規律和現實要求，有的方式的教學，把音樂、德育、美育等內容也納入教學之中，積極運用現代信息技術來激發學生的學習興趣等；舞蹈教學離不開專業教材，目前市場上出版的舞蹈教材參差不齊，這就需要學校和教師認真挑選，訂購到內容齊全、淺顯易懂的教材，作為理論授課的依據，等等。這些措施的綜合運用，構建符合舞蹈教學的課程體系。
2.2保證資金供給，滿足教學需要
舞蹈課程的開展，不論是師資力量規劃，還是專業的訓練場地的建設，都需要一定的資金投入，故此，相關中職院校應千方百計籌措資金，滿足教學需要。師資力量規劃工作，學校除了提升一線教師的業績待遇之外，還應設立專項資金，一是用來誠聘優秀人才，二是加大現有教師的業務培訓工作，提升教師的業務技能和授課經驗，只有具備優秀的師資水平，才能培養出符合社會需求的學生。除此之外，相關學校還應投入一定的資金，加強訓練基地建設，建設幾個標準化訓練場地，滿足教學需求，防止意外傷害事件的發生，保護師生的身體健康。
2.3強化日常訓練
對這些已經過了學習舞蹈最佳年齡段的學生來說，教師沒有別的好辦法，只能采用笨鳥先飛的方法，加大訓練量，指導學生進行艱苦的課后訓練，讓學生發揚不怕苦不怕累的精神，任何成功和成績的提升，都是辛勤的汗水換來的。學校也可以相對做出安排，充分利用學生的課余時間把早晨、晚上和周末的部分時間也都納入教學課時之中，適當加大訓練課的課時，通過擴大訓練時間來提升教學效果。
3學前教育舞蹈創作的指導原則
前文所述，舞蹈是一門高雅藝術，但學前教育中的舞蹈教學還應考慮兒童教學的實際情況，應具備通俗性。學前教育中，教師和學生在進行舞蹈創作時，也應考慮到這種實際情況，按照一些基本原則來實施創作，力爭創作出來的舞蹈作品既具備一定高雅性，還能淺顯易懂，使幼兒樂于接受。教師和學生在進行舞蹈創作時，首先得熟悉兒童生理、心理特點、以及兒童情趣、愛好和生活習慣等，必須從童心出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活，體驗生活，凝煉生活，直至完成藝術創造。
3.1把握兒童心理特征原則
學前教育的學生，他們畢業以后的工作對象是一群學齡前兒童，這樣的孩子活潑、善良、調皮、好動，他們對未來世界的任職還不夠，處于童心童趣的世界中，這個時間內他們接受的教育，應該是寓教于樂，讓他們在充滿樂趣的活動中學習一點知識就行。學前教學的學生在進行舞蹈創作時，必須考慮兒童的心理特征，不能過于高雅、過于專業，這樣會脫離兒童的認知能力。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征，這種變現特征應該成為舞蹈創造的源泉。
3.2使用夸張、戲謔、變形動作的原則
藝術來源于生活，但高于生活，是生活中精華元素的結晶，舞蹈也是日常生活中人們行為動作的藝術變現。教學和學生在進行舞蹈創作時，應充分考慮到兒童日常生活中的行為特征，和一些能增強他們記憶力的表情和動作，多多使用夸張、戲謔、變形動作，增加舞蹈作曲的童趣。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素，夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化，如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形動作在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。
3.3添加游戲元素元素
游戲是兒童最喜歡的學習方式，通過游戲的學習能達到良好的學習效果，教師和學生在進行舞蹈創作時，可以把游戲元素添加到舞蹈動作中去，增加一些游戲情節，提升滑稽感和童趣，便于兒童學習和模仿。山中采蘑、放鴨行船、捉蛐蛐、大樹下的捉迷藏等等游戲活動都可以添加到舞蹈作品中來，激發孩子們的想象力和觀察力，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣和濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。
4舞蹈創作中綜合技術的應用
舞蹈教學授課效果的提升，除了加強教學管理和強化日常訓練之外，教師和學生還應合作，進行一些簡單的的舞蹈曲目和舞蹈動作的創作。根據相關教學和創作經驗，一些綜合技術可以作為舞蹈創作的輔助手段。從實踐效果上來看，一些技術挺受學生的喜好和歡迎，既能減輕教師的工作量，還能激發學生的學習興趣。相關學校可以根據經濟實力來推廣相應的輔助技術。
4.1基礎輔助技術
舞蹈創作中，一些不需要太高投入的輔助技術，基本上都能滿足一般創作的需要，相對來說，原則上每所學校都具備推廣這些技術的經費基礎。這些技術包括幻燈片、音頻技術、錄像技術等，只要學校購買普通的磁帶、錄像帶、留聲機、錄放機、收音機等設備，就可以播放相應的音樂和旋律，營造教學氛圍，提供藝術節奏，減輕教師的勞動強度。
4.2電化輔助技術
隨著時代的發展，電視廣播技術、攝錄像技術、衛星傳播技術逐漸運用到舞蹈教學之中，有實力的學校就可以根據要求來建設電化教室，播放舞蹈教學過程，教師本人可以進行自我檢查、自我訓練，舞蹈科研人員也可以進行舞蹈力學、美學的研究，這種技術革新了舞蹈課程的教學方式，將現代技術運用與傳統教學之中，用現教現學的電化技術來幫助學生開展舞蹈創作工作。
4.3信息輔助技術
信息技術的發展、網絡技術的運用，使得舞蹈教學和舞蹈創作進入了全新的模式階段，當然，這些技術的采用，需要學校具備足夠的資金供給。多媒體技術、網絡等現代信息技術設備,將計算機、網絡等新的現代教育技術重點應用于舞蹈課堂教學之中，滿足了教師進行舞蹈力學及美學等方面的分析與研究，教師還能在網上捕捉學生的排練動作，已發現個別學生的不規范動作、進行單獨糾正。運用這種技術，教師還可以把教學動作進行圖像處理,進行力學及審美分析，進而提升授課效果，學生也可以根據舞蹈過程中拍攝的圖像、照片、動作幀等等，發現自身的不足和存在錯誤的環節，并及時改正，保證舞蹈創作工作的順利完成。
5學前教育專業中的舞蹈創作
對老師和學生而言，舞蹈創作也是舞蹈教學的有機組成部分，教師通過事先準備好一定的題材，讓學生自由創造一組或多組舞蹈，最大程度的激發學生的創造力、組織能力和思維能力，實現教師互動，教師的引導和學生的參與，可以有效提升教學效果。
5.1指導學生創作芭蕾舞和古典舞
芭蕾舞最有助于學生基本功的練習，芭蕾舞的學習重點訓“開、繃、直、立”等動作技巧，可以加強學生的基本能力的訓練，并培養學生的自信心，糾正學生形體上的不良習慣。教師可以準備一些適合芭蕾舞蹈的音樂，讓學生根據音樂節奏、情節意境來構造簡單的舞蹈，多多練習，提升學生身體的柔韌性、平衡性和協調性。學生在練習完芭蕾舞之后，具備了一定的舞蹈基礎，就可以進行古典舞蹈的學習。教師在這個時期內，就可以引導學生進行創作古典舞，古典舞身韻主要針對學生氣息的運用和身體的韻律感、節奏感的訓練。這樣循序漸進的創作訓練，完全適合舞蹈教學的內在規律，減少學生不必要的時間付出。
5.2指導學生創作民族舞曲
我國有56個民族，每個民族都有自己的特色舞蹈，這些不同特色的民族舞蹈都可以成為創作素材，教師可以講解幾個典型民族舞蹈的特征，讓學生進行組合創作，然后分組練習，多做練習，讓學生做到掌握好眾多典型的民族舞蹈的風格特點，為今后的學前教育工作做好準備。
5.3指導學生創作幼兒舞蹈
學前教育專業的學生在未來的工作崗位上要面對的是幼兒，所以幼兒舞蹈的學習和創編是非常重要的。這個專業的學生應明白幼兒身心發育的特點，掌握孩子們的喜好，創作兒童喜愛的舞蹈，這樣才可以拉近和孩子們的距離。指導教師可以根據科學性、適用性的原則，引導學生創作一些幼兒舞蹈，然后進行嚴格訓練。這種以實踐為主的舞蹈創造，可以增強學生的自信心的，積極調動他們的主觀能動性，加強學生的專業意識，提升想象力和創造力，讓學生充分發揮才華，形成一個良好的學習環境。
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二、結果與分析
1、學生學習舞蹈類課程的現狀
（1）學生學習舞蹈的目的。通過對學生選修舞蹈類課程的問卷調查的整理統計表明（表1），有43.2%的學生是完全出于對舞蹈的愛好和興趣而選擇舞蹈課；有22.7%的學生是因為找工作或是今后的工作實際需要而選擇舞蹈課；另外，有34.1%的學生只是因為學分而選修了舞蹈類課程。可見學生對于舞蹈課還是比較感興趣，往往還帶著一種好奇心。此外，部分學生對國家政策有一些了解，處于目前找工作的實際需要及今后工作的實際需要，來選擇上舞蹈類課程，因為目前的實際情況是許多用人單位在招收體育專業畢業生的時候，也往往需要學生能同時具備一定的舞蹈基礎。但還有不少的學生是因為學分不夠而選擇舞蹈課。
（2）學生對舞蹈類課程設置的建議。目前，西安體育學院體育教育專業舞蹈類選修課程的設置有現舞蹈鑒賞和體育舞蹈兩門課。經問卷調查統計，學生對舞蹈鑒賞課興趣不大，選修的學生人數較少，達不到開課人數要求，所以此課程沒有開設。學生對舞蹈技術課程更感興趣。對已開設的體育舞蹈課程表示非常喜愛的為49%，體育舞蹈高尚典雅、具有貴族氣派，它涵蓋了國際標準舞的十個舞種，具有嚴謹的舞風，舞步規范，深受大中小學生的喜愛。還能提高就業面，為今后的就業工作奠定專業基礎。還有29.4%的學生更希望能在今后的課程中學習到形體訓練、23.5%的學生更希望能在今后的課程中學習到民間舞、56.9%的學生更希望能在今后的課程中學習到流行舞課程，以滿足當前找工作的實際需要及今后的工作需要。
（3）學生學習舞蹈后的收獲。據調查顯示，通過舞蹈類選修課的學習之后，學生反映對自身收獲很大。64.7%的學生認為對其專項的提高有一定幫助。普遍認為目前舞蹈類選修課的學時偏少，并應盡早開設。
2、教師對于舞蹈課內容設置的建議有80%的教師認為體育教育專業開設舞蹈類選修課非常必要，課程設置應面向市場，符合當今發展趨勢。應體現時代性、實用性，舞種的選擇應針對學生的興趣。如現代舞、爵士舞、芭蕾形體等，另外，考慮到學生將來的就業單位是中小學校，校園集體舞也是很好的課程內容，可以解決中小學校校園集體舞教師不足的情況。
3、師資隊伍現狀西安體育學院開設舞蹈類選修課有其他的體育院系所沒有的優勢，即舞蹈的師資較雄厚。在體育與藝術相結合而不斷發展的今天，也秉承發展之勢，開設了表演專業（體育藝術表演方向）及舞蹈學專業（舞蹈教育方向）（體育舞蹈方向），引進了大量優秀的舞蹈教師。能充分滿足舞蹈類選修課的開設需要。這也是體院的優勢所在。但更多院校的體育教育專業由于舞蹈師資力量不足，不能滿足舞蹈類選修課程開設的需要，因此，需要加強舞蹈教師的師資力量。
4、教學設施現狀場地是開設舞蹈課必備的硬件條件之一，是上好舞蹈課的物質保障，舞蹈教室應長約20m，寬15m，地面鋪設專業的塑膠地板。西安體育學院于2012年新成立的藝術館，有符合要求的舞蹈教室4間，能充分滿足教學場地的需求。
三、結論與建議
根據以上調查結果我們認為要使舞蹈課的更好的開展下去，必須做好以下工作：
1、擴大舞蹈類選修課的影響，讓學生更多地了解舞蹈課在課程設置上，除了現在已經開設的體育舞蹈課程外，盡可能的再開設形體訓練課程，課程內容選擇學生較為感興趣的內容來教授，如將民族民間舞及流行舞的內容涵蓋其中。注意內容的更新、與時代的緊密結合及實用性，并運用靈活的教學方法及手段，讓學生在輕松愉悅的氣氛下學習舞蹈，調動學生的學習積極性，能更易于牢固掌握所學知識。培養靈活的肢體并提高其藝術素養，以此來滿足學生對藝術的追求。
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河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地之一，河南民間舞蹈不僅是華夏文明的標志之一，而且深刻影響著中華舞蹈藝術的發展。“民間舞蹈是一種文化現象，也是一切舞蹈意識得以發展的源泉，它用人類的形體動作表現社會生活，不僅表現民俗民風，還展示人們的心理素質和審美情趣”。河南民間舞蹈在歷代正史、野史中均有大量記載，見證了河南民間舞蹈藝術跨越歷史長河，流傳千載的傳承。通過匯總這些材料發現：河南民間舞蹈所蘊含的厚重文化底蘊。此外，古代河南曾長期作為全國政治經濟文化中心，許多源于古代國家禮儀的音樂舞蹈流入民間后，被歷代民間藝人繼承下來，保留了中國古代音樂舞蹈文化，造就了河南民間舞蹈講傳統、重傳承的風貌。河南民間舞蹈表演具有規范性程式，其中被嚴格規定的流程、動作模式、曲牌以及表象性動作，都證明其源于古代祭祀、禮儀等社會活動。河南民間藝人，最為普遍的藝術追求就是“地道”。一方面，這里“地道”的通俗理解為“夠不夠味”“正不正宗”，也就是技術、表演等是否達到標準；另一方面，河南民間藝人心目中的“地道”，除了技術、表演標準外，還包含著“合不合規矩”“合不合套路”“符不符老樣兒”的含義。在許多地方，遵循老輩流傳下來的“規矩套路”是第一位的，甚至高于當下某些審美需求，這是河南民間舞蹈能夠成為傳統文化載體的原因之一。總之，通過深入研究可知，河南民間舞蹈藝術包含著許多優秀的傳統文化精髓。
（二）河南民間舞蹈藝術融合了多方特色
河南是中國舞蹈的發源地之一，在中國舞蹈發展中具有重要地位。河南民間舞蹈不僅融合了南北方舞蹈文化，還融合了中原地區與其他地區、漢族與少數民族、國內與國外的舞蹈文化。1.中原地區與其他地區舞蹈文化的融合歷史上中原地區為兵家必爭之地，自古便有“逐鹿中原”“問鼎中原”之說，因戰亂造成中原政權南遷的魏晉南北朝、兩宋和明末，是南北文化、少數民族文化和漢文化大交流融合的高密度時期，“與西方國家之間的征戰造成的后果不同，中華民族具有極強文化溶解力。其他民族在進入中原后，在較短的歷史時期內會被同化并且這種同化程度極為深刻，主要表現在意識形態、生活方式、文化樣式等多樣化的有機融合”。這種有機融合帶來的直接后果就是河南的民間舞蹈中保留著大量外來因素，成為了舞蹈發展史的活化石。如“客家”是從西晉永嘉之亂開始，中原漢族居民大舉南遷而形成的民系，像這樣大規模的中原居民南遷，還有北宋到南宋、明代到南明以及之后的臺灣鄭明政權，這些都是河南舞蹈傳播的重要途徑。可以說，歷史上中原居民數次大規模南遷，促進了河南舞蹈文化的全國傳播，及其與各地舞蹈文化的高度融合。2.漢族與少數民族舞蹈文化的融合歷史上中原地區多次發生漢族與少數民族的政權更替，客觀上促進了河南民間舞蹈文化所屬的漢文化體系與少數民族文化體系的交流、融合。據史籍記載，河南舞蹈文化同少數民族舞蹈文化融合的范例不勝枚舉。如南北朝時期鮮卑入主洛陽，帶來了舞蹈文化的交流融合；云南納西古樂源于漢族的洞經音樂和皇經音樂，是唐宋時期中原地區音樂的傳播和發展，與之相對應的舞蹈也出現了融合；清代河南項城流傳至今的“回民秧歌”，深刻體現出了漢族傳統舞蹈對少數民族舞蹈的影響。3.國內與國外舞蹈文化的融合河南所處的中原地區一直以來都是漢文化的核心區域，它對整個世界，尤其是東北亞和東南亞的影響是毋庸置疑的。隨著歷史上中外文化交流的頻繁開展，河南舞蹈文化流傳到了世界多個國家、地區，實現了國內與國外舞蹈文化的融合。
二、河南民間舞蹈與高校藝術教育的融合
隨著高等教育改革的不斷深入，高校辦學特色越來越受到重視，提高辦學品位、打造鮮明的辦學特色，無疑是地方普通高等院校的當務之急和生存之要。所謂辦學特色，“是指學校在長期辦學過程中積淀形成的符合辦學規律且被社會公認的獨特辦學風貌”，它既是一所高校個性特征的體現和面向社會的名片，又是其賴以生存、發展的基本保障。高校有四大職能，即“人才培養”“科學研究”“服務社會”和“文化傳承”，其中“服務社會”和“文化傳承”指的就是服務于區域社會、經濟、文化的發展，高校與區域社會文化相結合，并積極參與到文化建設中來，是一所高校打造辦學特色、增強自身綜合競爭力的有效措施。
（一）河南民間舞蹈藝術的發展需要借助藝術教育平臺
根據不完全統計，截止2013年底，被收錄到各級非物質文化遺產目錄中的河南民間舞蹈有四十余個，其中既有周口沈丘縣《槐店文獅子》、開封蘭考縣《麒麟舞》、焦作博愛縣《蘇家作龍鳳燈》、焦作沁陽《高臺火轎》、安陽湯陰縣《跑帷子》、鄭州鞏義《小相獅舞》等國家級非物質文化遺產，又有鶴壁市《金龜舞》、周口沈丘縣《撲蝶舞》、信陽潢川縣《火淋子》、新鄉縣《小宋佛高蹺》《小冀背裝》、周口項城《項城肘閣》、安陽縣《呂村戰鼓》、三門峽靈寶市《王家熱鑼鼓》、許昌長葛《蓮花燈舞》、焦作溫縣《虎舞》、南陽南召縣《云彩燈》、開封蘭考縣《臥拐秧歌》、洛陽新安縣《九連燈》、商丘市《慶豐花鼓》等，極具地方特色的省級非物質文化遺產，這些民間舞蹈藝術形式借助非遺保護平臺，在文化傳承、發展方面做出了積極探索。雖然河南民間舞蹈藝術有其自身的生存能力，但面對飛速發展的新信息時代，其傳承難免會受到影響，為了保障這些民間舞蹈藝術得以良好傳承，需要借助地方高校的藝術教育平臺。因此，民間舞蹈藝術在教育系統中的拓展，是其自身發展的必然要求，“人類文化的源遠流長離不開教育的傳承，將民間藝術納入學科教育保護體系，是民間藝術資源保護的一個重要切入點”，將河南民間舞蹈藝術納入到教育體系中，不僅可以提高教育內容的豐富性，提升藝術教育的品質，而且可以擴大河南民間舞蹈藝術的社會影響力，有利于營造雙贏的局面。同時，品種多樣的河南民間舞蹈也為藝術教育提供了很大的選擇空間，有利于高校開展豐富多樣的藝術教育教學活動。
（二）河南民間舞蹈與藝術教育的結合具有先天優勢
河南民間舞蹈是中原文化的一個縮影和高度概括，也是具有代表性的優秀藝術形式，如前文所述，它具有極其豐富的文化內涵和絢麗的藝術本體性特征，這些都使河南民間舞蹈成為極具區域特色的文化載體，借助藝術教育平臺，高校完全可以將這筆寶貴的文化遺產納入到提高自身辦學品質的規劃中。一定程度上說，河南民間舞蹈與高校的藝術教育具有天然聯系。一方面，文化傳承是高校的一個重要職能，將河南舞蹈藝術文化遺產作為提高自身辦學品質的基礎，可以賦予高校教育獨特的文化氣息，使服務社會和文化傳承的職能真正落到實處；另一方面，借助對河南民間舞蹈藝術的傳承研究，可以使河南民間舞蹈獲得極大活力，兩者相互促進，形成良性循環。
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2.舞蹈學習能力的差異
學生“能歌善舞”，不過我也發現了“善舞”的局限性，他們對自己本民族的民間舞蹈比較擅長，然而隨著舞蹈課程的開展，我發現學生的舞蹈學習，并不得心應手，尤其是芭蕾組合訓練，和漢族民間舞蹈的學習，無論是動作的規范性，模仿能力及音樂的理解能力都沒有想象中的那么好，經過調查了解，同學們擅長的“鍋莊舞”很多都是跟著自己的家人一起跳著學會的。幾乎沒有學生接受過正規的舞蹈訓練。一些同學的對漢語的理解能力弱，使得學生在課堂上對老師的講述的反映慢，接受能力較弱，呈現出舞蹈學習的能力較弱。在加上芭蕾組合及漢族民間舞等與舞蹈完全不同的動作韻律和舞蹈風格，使得學生學習起來非常的吃力。
3.學生個體差異
同學由于所在地區不同，年齡不同，接受的教育水平不同，在個體之間也有著較強的差異性。主要反應在對舞蹈動作的接受能力上。我發現在一個班級中，學生的年齡相差較大，有的甚至相差6—7歲，來自城市的學生接受新事物的速度較快，學習比較主動，課堂上和老師的互動也比較積極，而偏遠地區的同學則更顯羞澀，不太敢于表現自己，學習新動作也較慢一些。諸多差異性的存在，讓我們無論在教學內容設計，教學方法的選擇以及課堂教學中的因材施教等方面都要有全新的考慮。考慮到學生年齡和能力的差異，我降低軟開度訓練的要求。同學韌帶普遍比較硬，課堂上同樣強度的腰、腿、胯的軟度訓練，在班學生的身上效果甚微。考慮到課時緊張以及將來的職業需要，我覺得不需要把大量的時間放在軟開度的訓練上。所以降低學生軟開度的要求，但要強調開肩的的訓練，為學生提拔身姿的形成提供條件。考慮到學生的喜好，為了激發學生的學習興趣，我把民族民間舞的學習重點放在藏舞和蒙古舞上。實際教學中，學生對這兩個舞種的學習非常有興趣，尤其是對于自己民族的舞蹈的系統學習，學生更加愿意接受。由于學生的接受能力較弱，一個中等難度的民舞組合要推3—4個學時，復習鞏固需要2—3個學時，這樣一個學期也只能推進4個左右的組合，幾乎只是一個舞種的內容，因此我的課程安排做了一個合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、漢族民間舞各一個學期完成，維族和傣族做為簡單了解一個學期內完成，幼兒舞蹈一個學期完成。在教學方法上，我也做到重難點部分多示范，邊示范邊做更加細致的講解，加強練習的次數，逐步提高要求，用“小臺階、分步走”的教學方法促進學生舞蹈技能的習得和掌握。
二、突出專業，體現實用
對于中職學生來說，學以致用是關鍵。所以，學前中職舞蹈課程也應該體現實用二字。因此無論是舞蹈的理論知識、基本動作和組合動作以及創作舞蹈內容，都應密切聯系幼兒教育和幼兒舞蹈的實際。
1.加強幼兒舞蹈的學習內容
在舞蹈教學內容的安排上，我在每個民族民間舞之后都選擇一個小的該民族的兒童舞讓學生去學習，比如藏族兒童舞《拾青稞》、維族兒童舞《娃哈哈》、蒙族兒童舞《小騎兵》、傣族兒童舞《金孔雀，慢慢飛》、漢族兒童舞《拾豆豆》等。一方面鞏固對該民族民間舞蹈基本動作、動律的掌握，另一方面也不斷地讓學生熟悉幼兒舞蹈的舞蹈語匯和表現方法，為后面的幼兒舞蹈系統學習做準備。
2.選編幼兒園藝術教材當中的舞蹈內容，做為學生課堂創編的作業
為了更加聯系實際，體現實用性，我從購回全套幼兒園教材，并選擇其中《藝術》教材中的“舞蹈”內容做為學生的創編練習作業，并且在小組創編匯報后加以點評，這樣做，可以更好地“接地氣”，使學生更有針對性的適應幼兒園的需要。
3.舞蹈學習，從操場到舞臺
舞蹈學習的另一個目的是通過舞蹈教學，提高幼師學生的舞蹈素養和精神文明程度，陶冶美的情操，充分發揮想象力、表現力和創造力，促進身心的和諧發展。是個能歌善舞的民族，為了更好的培養學生的舞蹈能力，我們利用各種節慶，競賽，表演等活動，鼓勵學生上臺表演。經過不斷的學習、訓練，同學們從一開始的只會在操場上跳鍋莊到后來能夠自己編排出精彩的舞蹈節目在舞臺上展示，甚至還進行了歌舞專場匯報演出，在這個過程中同學們不僅舞蹈能力在不斷增加，同時組織策劃能力，協調合作能力等綜合素質也在不斷提升，這些無疑對他們的將來的工作是個有益的鍛煉。
三、貫穿情感，寓教于情
舞蹈是一門用肢體語言表達情感的藝術，沒有情感的舞蹈是蒼白的。因此在整個舞蹈教學中，我始終強調情感的投入，對學生進行適時的教育。比如，在軟開度練習時，我鼓勵學生們克服身體的痛楚，培養學生吃苦耐勞的精神。在藏舞的學習中，我又激發學生熱愛自己的家鄉自己的民族，更加熱愛祖國這個大家庭的情感。在教授漢族民間舞時，讓學生在音樂舞蹈中體會漢民族文化的優雅和豐富，培養學生民族大團結的思想。教學兒童舞時，讓學生感受天真快樂的童心，培養熱愛兒童的專業思想。同時，在對于學前中職的教學中，我認為教師要付出更多的情感。學生對于內地的學習環境和老師都是陌生的，師生間良好情感的建立有助于學生更快更好適應學習生活，有助于課堂上形成融洽的師生互動，最終取得滿意的教學效果。
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2.重視舞蹈基本功教學，忽略了幼兒律動舞蹈編排教學
中職學前教育專業舞蹈教學非常重視學生基本功的練習，這與舞蹈專業的特性有關。從我國中職學前教育的舞蹈教學來看，通過兩年的舞蹈學習，學生的基本功以及表演表現能力都有了一定的提高，甚至有些學生自己表演的舞蹈都可以登上大型的文藝晚會表演。但是，卻很少有學生能夠為幼兒律動性的歌曲編排一個孩子們喜愛的舞蹈，這一現象非常不利于滿足學前教育專業的孩子們今后的崗位對接，學生們必須認識到自己在中職階段的舞蹈學習在一定程度上是為今后從事舞蹈教學而做準備的，因此必須提高自身對幼兒律動舞蹈學習、編排以及教學能力。
3.教師教學占據主導，忽略學生創新意識的培養
在舞蹈教學的課堂上，教學活動是教師教，學生學的共同活動。教師起主導作用，但是課堂真正的主人是學生，他們才是教學活動的主體。學前教育專業的培養著未來的幼兒教育工作者，所以教學必須突出學生的主體作用，為將來學生走進幼兒園，做好幼兒教學工作打下基礎。在舞蹈教學過程中，教師與學生應該保持著高度的互動性，調動學生積極參與教學的熱情，使學生真正地成為舞蹈教學活動的主體，多多進行自己創編有積極意義的幼兒舞蹈，給自己積累舞蹈資料，為將來走上崗位打基礎。
二、與崗位對接的中職學前專業舞蹈教學
（一）與崗位對接的中職學前專業舞蹈教學效果
中職學前教育專業的學生大部分是14、5歲的初中畢業生，在對其進行專業舞蹈教學時必須認識到，其教學的主要目的是培養他們能夠在畢業后與崗位良好對接的能力，因此對中職學前教育專業的學生教學必須要有針對性。
1.使學生必須具備一定的舞蹈素質
中職學前教育專業的學生通過系統性的舞蹈學習都可以鍛煉出一定的舞蹈素質，教師在中職學生的舞蹈教學中必須注意中職學生的身體特點，根據每一個學生的身體舞蹈素質去進行培養，由于很多學前教育的學生沒有接觸過舞蹈，由于骨骼和身體發育已基本成型，所以在舞蹈集訓課中，應充分考慮到這些學生的生理特點，適當的減少軟開度訓練，對于很多學生做不到而對于將來教學工作卻很重要的舞蹈動作，如下腰、下叉等，應淡化動作的操作，轉而強化動作的要點，利用學生理解力強的優點，把重點放在動作應如何才能教好的問題上。將軟開度訓練節省下來的時間，利用到對學生身體協調能力的訓練中去。只有這樣因材施教，才能夠更好的培養學生對舞蹈的興趣和增強學生的舞蹈素質。
2.使學生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力
中職教師在對學生進行舞蹈訓練時，不僅僅要提高學生自身的舞蹈素質，讓其在以后的崗位對接中能夠滿足舞蹈的要求，更要重視學生自身編排幼兒園律動舞蹈的能力。中職學前教育專業的學生在畢業之后，多數是要從事幼兒的教育，在進行幼兒舞蹈教學時，其教學的內容多事幼兒園的律動性的音樂排練而來的舞蹈，如果學生在就業之后，能夠根據自身的舞蹈素質進行幼兒園律動舞蹈的編排，一定能夠受到幼兒的喜愛，每一首歌曲可以編排出不同的舞蹈對于幼師而言也是一種成就。
3.培養學生具備舞蹈教學的專業能力
中職學前教育專業的學生在畢業后從事的是幼兒教育工作，因此必須提高學生教授舞蹈的能力。傳統的舞蹈教學都是老師跳，學生學的方式，但是隨著教育事業的不斷發展，幼兒教育方式的多樣化，傳統的幼兒園舞蹈教學模式已經不能滿足孩子們學習舞蹈的需求，因此在中職舞蹈教學的過程中，就要注重學生對舞蹈的教學能力，鼓勵學生創新舞蹈的教學方式，師生共同進步。
（二）提高與崗位對接的中職學前專業舞蹈教學策略
1.從教師的角度分析
作為中職學前教育專業舞蹈教師而言，在進行學生舞蹈教學時必須堅持示范與引導并行的原則，在舞蹈教學中，教師的示范是學生學習的直接來源，這就要求教師具備扎實的舞蹈基本功，能夠將舞蹈動作的每一重點都示范出來，讓學生能夠被教師的舞蹈示范所吸引，進而認真學習。同時也要開拓學生學習舞蹈的思維，能夠對每一個舞蹈動作進行反思和創新。現代的舞蹈教學的方式是多樣化的，除了傳統的示范教學還可以借助多媒體教學等多種途徑，以鍛煉學生編排幼兒律動舞蹈的能力，學前教育專業的舞蹈教學也應當多以律動性強的舞蹈為訓練的主體舞蹈形式。最后，教師可以多組織學前教育專業學生到幼兒園去實地觀摩幼兒學習舞蹈的過程，以讓學生切身感受到幼兒學習舞蹈的特點，進而在自己的學習過程中能夠更加有針對性，根據幼兒的身心需要去改善自身學習舞蹈的方式和重點，更好的滿足崗位對接的各項要求。
2.從學生的角度分析
作為一名中職學前教育專業的學生，在進行舞蹈學習的過程中，一定要注重基本功的學習，鍛煉出扎實的基本功，這樣在以后幼兒教育的工作崗位上才能夠給幼兒學習舞蹈做好示范工作，同時要注重學以致用，不能夠僅僅停留在基本功的訓練，還要對幼兒律動性強的舞蹈有自身的編排和運用思考。要積極轉變學習舞蹈的理念，明確自身學習舞蹈不是為了表演，而是為了以后從事幼兒舞蹈教育工作，要適應幼兒對舞蹈學習的需要。中職學生的學習舞蹈的過程中，要注重對幼兒律動行強的舞蹈的興趣以及編排的能力。為了適應新課改的要求，中職學前教育專業學生在學習舞蹈的過程中還要注重對主題式課程的學習和運用，因為舞蹈教學的特殊性，主題式教學是舞蹈教學的有效教學形式，靈活的掌握和實施主題式教學對中職學生在崗位對接后的幼兒舞蹈教學工作是非常有益的，可能更好的實現教學目標。
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在前文的論述過程中，已經對民族民間舞蹈教學活動的意義和價值及其必要性進行了簡單的說說明和涉及，此處將從民間民族舞蹈的內容、形式等多個不同角度對其意義和價值進行整體的透視和說明。一是從學前教育中民族民間舞蹈教學活動的內容來看，其教育活動盡可能結合學生本身的年齡特征來選取內容適宜的民族民間舞蹈曲目，保證學生能夠對舞蹈內容有一定程度的了解和體驗。保證教學活動意義和價值形成的可能性。學生在對舞蹈內容進行個人的審美體驗的過程其實質就是對自身審美感受能力的鍛煉和提高的過程。這種提高過程是個人化，也是無形的，它借助學生的審美感受能力，讓舞蹈本身所具有的藝術氣息和美學理念直接進入學生的文化心理結構之中，成為一種類似集體無意識的存在，對學生審美感受和理解能力的提高提供強大的助力。二是學前教育中的民族民間舞蹈教學常常需要學生來模仿舞蹈動作，做出形體上的藝術反應和模仿動作。這種形體的動作和模仿不僅能夠幫助學生提高身體素質，在長期的舞蹈過程中塑造優美的身形，同時能夠通過這些舞蹈動作的模仿來幫助學生形成肌肉記憶，讓舞蹈本身的藝術氣息和優雅的動作姿態內化成學生自身的一種素質，在無形中陶冶學生的藝術氣息，淬煉出學生整體上的藝術氣質。三是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈和藝術的熏陶力量幫助學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀等內容，幫助學生通過舞蹈學習和藝術修養形成對“真”“善”“美”等內容的基本認識，藉此實現對幼兒心理文化結構的完善和優化。學前教育活動本身的意義和價值就在于幫助學生形成健康的心理文化結構，培育完善的人格，同時增強學生的審美感受能力，對外界事物有正確而完整的接受體系和反應機制。四是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈中的音樂內容、繪畫內容以及舞臺設計等內容，幫助學生提高音樂、繪畫等方面的能力和素養。幫助學生在學習模仿舞蹈的同時，同時接收舞蹈中的音樂元素和繪畫元素，在將之內化為文化心理結構組論學前教育中民族民間舞蹈教學的必要性成部分的同時發揮自身創作力和想象力，模仿其中的唱腔或者繪畫，在不知不覺中提高藝術素養和藝術創新能力。五是學前教育中的民間民族舞蹈教學能夠發揮民間民族舞蹈的本身特性提高幼兒的審美創造能力。如果審美感受能力的培養和提高只是民間民族舞蹈意義和價值的初級體現，那么對幼兒審美創造能力的提高就是其意義和價值的深度體現。民間民族舞蹈本身大量運用藝術的象征手法和留白手法，營造出虛幻而美妙的藝術空間，幼兒在學習民族舞蹈的過程中，往往能夠在感受其藝術渲染力的同時發揮自身想象力和創造力進行藝術空間的填補和勾勒，這一階段就是學生審美創新能力的培養和提高的階段。
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1.2各章節間內容獨立，未緊密融合
舞蹈是幼兒對他人進行自我表現與反應的一種幼兒本能需要。因此有效的舞蹈教育是對幼兒來說是十分有利且必要的。作為未來的幼兒舞蹈教師，學前教育專業的學生們對幼兒的教育有著不可推卸的重任。但就當前教學內容的編排上來看，仍然嚴重缺乏合理性和科學性，在各個舞蹈教學教材中，各章節的內容相對孤立，并未有效融合在一起，藝術形式也僅僅局限于舞蹈方面，沒有與其他藝術形式緊密融合滲透，這對幼兒綜合能力的發展極為不利。
2.對學前教育專業舞蹈教學內容的有效整合
2.1在教學內容上凸顯兒童性
兒童是幼兒舞蹈教學的直接對象，也是學前教育專業舞蹈教學的最終實踐者。因此把兒童性視為課程內容中的重點，適當增加兒童舞蹈的教學內容，并將兒童舞蹈滲透到其他教學內容的板塊中。例如在單純，質樸的民族舞板塊的學習中，學習各式的民族舞蹈。培養學生民族自豪感，榮譽感，培養學生審美能力。同時將各名族舞蹈合理科學組合，并適當加入幼兒民族民間舞蹈，讓學生在充滿趣味性的表演中感受民族文化的豐富多彩，培養學生幼兒舞蹈的表現力。
2.2科學規范各部分教學內容的比例
不可否認的說，通過舞蹈這種直觀而強烈的表達形式能帶給人們美的感受和心靈的震撼。但過于強電舞蹈外在美而忽視了對舞蹈情感和舞蹈內容的理解，顯然是不利于幼兒健康全面發展的。舞蹈折射出的文化內涵，涉及民族宗教、生產方式、倫理哲學、審美情趣等多方面。這便要求我們把形體訓練和幼兒舞蹈作為學前教育專業舞蹈教學的主要內容，讓學生提高自身各部位的協調能力。對舞蹈課程中的技能性內容進行適當刪減，補充充分的文化背景知識，建立舞蹈動作與舞蹈內行，文化背景之間的聯系。另外，舞蹈種類繁多，按舞蹈特征來說可以分為國際標準舞蹈，時尚舞和專業舞蹈。專業舞蹈又可以細分為芭蕾舞，古典舞，民族舞，民間舞和現代舞。因此，對繁多的舞蹈內容進行合理規劃和科學安排對教學目標的實現有著極大的促進作用。
2.3提升師范性能力
因為學前教育專業學生在以后的工作中面對的主要是兒童，因此在校期間學習的內容應以兒童舞蹈為主。因此在學前教育專業的舞蹈教學過程中運用及培養學生的師范能力顯得尤為重要。具體表現為，在專業教學課程中，教會學生由淺入深的編排幼兒舞蹈教學內容，在舞蹈動作的設計上應符合兒童年齡段和身體特點，在舞蹈中的音樂背景也應盡量貼合兒童的喜好，以讓兒童能在愉悅的舞蹈氛圍中完成體型塑造與審美觀念的學習。另外在教學中，打破傳統的教學模式，采用靈活的教學形式，如在教學過程中多設置體驗課，舞蹈排練課教會學生鑒別舞蹈，表演舞蹈的能力，同時更要教會學生，教會幼兒學習舞蹈的能力。
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（一）雙語教學能夠深化學生對體育舞蹈的認識
在開展體育舞蹈教學的過程中，老師會運用一些相關的英語術語，而體育舞蹈的英語術語主要由其基本名詞、動作性術語、一般性術語以及專門性術語這幾個部分構成。不少體育老師會通過多媒體技術向學生展示整套舞蹈動作，使得學生能夠對舞蹈學習有一個比較直觀的認識和了解，而在講授動作的過程中，老師會有意無意地使用一些英語表達方式。舉個例子，老師在講解華爾茲一些基本的動作時，會邊示范前進走步，邊說“walkforward”英語詞語。這種在體育舞蹈教學中融入英語的教學方式，能夠最大程度地提高學生學習舞蹈的興趣和熱情，增強了他們深入學習體育舞蹈的信念，對于提高體育舞蹈教學效果具有重要的作用。
（二）雙語教學能夠增強學生的綜合素養
體育舞蹈具有悠長的發展歷史，在其發展的過程中不斷保持和積淀濃厚的社交禮儀性質。而體育舞蹈作為一種重要的社會交際方式，老師在教授學生舞蹈技能的同時也要關注相關禮儀知識的教授。具體來說，老師在讓學生進行一對一相互練習的過程中，可以讓學生用英語來表達和交流，例如在進行walk學習時，可以讓學生用onebyone來進行練習，這樣能夠為學生創設一個良好的舞蹈學習環境，同時也能讓學生在英語的環境下訓練自己的語言學習能力，從而提高自身的綜合素養。
（三）雙語教學能夠促進體育舞蹈在我國的發展
伴隨著我國改革開放的不斷發展，與國際之間的交流也愈加頻繁。在2008年北京奧運會上，英語的重要性也越來越突顯。而對于體育舞蹈來說，英語的重要性不言而喻。加上我國體育競技水平的不斷提升，不同國家之間文化交流不斷深化，這給院校體育舞蹈生提供了更多的交流機會，學習英語能夠為這些學生在以后的比賽、表演的交流中提供便利。當前，很多國際上的比賽所使用的官方語言都是英語，只有學好英語，才能更加清晰地明白和融入比賽規則、環境，增強與其他國外裁判、競賽者的溝通。所以雙語教學在體育舞蹈中的開展能夠最大程度地促進體育舞蹈在我國的發展和傳播。
三、增強雙語教學對體育舞蹈促進作用的對策分析
（一）加強師資建設，重視雙語教學
為了能夠充分地發揮雙語教學對體育舞蹈的促進作用，高校教育者應當轉變傳統的教育理念，以培養高素質的體育專業人才為教育重心，同時對相關的體育舞蹈課程體系、內容以及方法進行改革。在教學資源和教學條件允許的前提下，引起一流的專業性教育人員，提升雙語教學在體育舞蹈教學中的地位和作用，從而更好地通過雙語教學來促進體育舞蹈的發展。
（二）使用合適的教材
目前體育舞蹈教學遇到一個比較大的瓶頸——教材。為了改變這種狀況，高校教育者應當重視教材建設工作，不斷地與時俱進，更新教材內容。具體來說，學校可以組織一些高素質的老師，或者是外聘一些專業人員對教材進行編寫，同時也可以引用一些比較優秀的原版專業教材。這些原版專業教材能夠保留原汁原味的語言，這種原始的語言環境能夠激發學生的學習積極性，同時也達到了體育舞蹈的教學要求，
