引論：我們?yōu)槟砹?3篇藝術(shù)評論論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

（2）不要說不負(fù)責(zé)任的話

新聞評論節(jié)目很多的時(shí)候是代表政府說話，代表政府傳達(dá)信息，所以信息的指導(dǎo)性非常強(qiáng)，影響非常的深遠(yuǎn)。因此，對每一句話都要真正地負(fù)起責(zé)任，說每一句話都要真正清楚、明確。特別是很多的事件，涉及多方的責(zé)任，甚至?xí)婕罢块T，在這樣的情況下，弄不清楚的話，不負(fù)責(zé)任的話更不能說。

（3）不要說壓迫性的話

新聞評論節(jié)目涉及方方面面，所有的參與者都處在一個(gè)平等的層面上，沒有誰高誰低，也沒有誰質(zhì)問誰，所有參與者的目的只有一個(gè)，就是使新聞能夠更加完善，使結(jié)論能夠更加科學(xué)。因此，作為主持人，盡量避免用壓迫性的語言，去質(zhì)問和要求參與者。

（4）不要說虛話

新聞?lì)惞?jié)目本身特點(diǎn)就是真實(shí)，真實(shí)的事件就是需要真實(shí)的表達(dá)，稍加修飾和做作，就會(huì)使之失去原本的意義和特點(diǎn)，大大降低事件本身的可信度和影響力。因此，新聞評論節(jié)目主持人要切忌說虛話，哪怕一點(diǎn)的不實(shí)，都會(huì)使整個(gè)節(jié)目出現(xiàn)本質(zhì)上的改變，原本真實(shí)的信息也會(huì)被受眾懷疑。

（5）不要說廢話

新聞評論節(jié)目，信息量的集中儲備在新聞描述、在新聞當(dāng)事人、在評論嘉賓，而不是在主持人。主持人的話太多，自然會(huì)占用節(jié)目的時(shí)間，影響到節(jié)目的信息量。因此，新聞評論節(jié)目主持人要切忌說廢話，要使每句話說到點(diǎn)子上、問到點(diǎn)子上、評到點(diǎn)子上。

二、如何提升新聞評論節(jié)目主持人的語言藝術(shù)修養(yǎng)

（1）提高政治思想水平，使語言更主流

新聞評論節(jié)目主持人每天都在剖析、宣傳黨的路線、方針、政策，傳達(dá)國內(nèi)外發(fā)生的各種消息。這就要求新聞評論節(jié)目主持人具有較高的政治水平和思想素質(zhì)，較強(qiáng)的政策觀念和新聞敏感。因此，新聞評論節(jié)目主持人要注重對中央和各級發(fā)展精神的學(xué)習(xí)，把握方向，引導(dǎo)正確的輿論導(dǎo)向。

（2）擴(kuò)大社會(huì)知識面，使語言更豐富

新聞評論節(jié)目主持人每天評論的事項(xiàng)，古今中文、天文地理、人文自然，無不包括，所接觸的評論嘉賓很多都是各個(gè)專業(yè)的專家和高層人士。因此，要真正使自己的語言能夠駕馭好節(jié)目的開展，知識面的豐富是基礎(chǔ)。要學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí)，刻苦地學(xué)，不斷地學(xué)，自己的學(xué)歷層次、文化水平和知識積累。

（3）提升專業(yè)能力，使語言更規(guī)范

專業(yè)的語言表達(dá)能力，是提升新聞評論節(jié)目主持人語言藝術(shù)修養(yǎng)最基本的要求。要獲得良好的聲音，必須進(jìn)行長期的、艱苦的聲音訓(xùn)練。此外，還要加強(qiáng)口頭報(bào)道、現(xiàn)場采訪等語言能力的訓(xùn)練，加強(qiáng)自身邏輯思維能力的培養(yǎng)，積極開展語速的訓(xùn)練，能夠在最短的時(shí)間內(nèi)，將最多的信息傳遞給受眾，能夠在更為緊迫的情況下，準(zhǔn)確規(guī)范地表達(dá)自己的思想。

（4）做足準(zhǔn)備功課，使語言更恰當(dāng)

新聞評論節(jié)目主持人在錄制節(jié)目前，一定要對所播報(bào)的問題，詳細(xì)地搜集有關(guān)情況。一定要與編導(dǎo)組一道研究、分析，充分掌握整個(gè)節(jié)目的初衷、要達(dá)到的目的、整體的程序、參加的嘉賓、引導(dǎo)的方向和最終的結(jié)論。同時(shí)，主持人還要深入細(xì)致地了解嘉賓，了解詢問的問題，甚至要充分預(yù)想或事先詢問嘉賓的回答內(nèi)容。

篇2

在平面設(shè)計(jì)中，文字是給人們帶來視覺沖擊的另一要素，給人直觀的感受體驗(yàn)。華夏古老的文化，隨著時(shí)間的流逝而更見其不朽的文化藝術(shù)價(jià)值。文字，中華古老文化的重要組成部分，甲骨文、青銅文、象形文字等等，無不充滿著無限魅力，也是吸引人們探尋古老文明的一種力量之所在。文字是人類社會(huì)有史以來一項(xiàng)最偉大的設(shè)計(jì)構(gòu)造的行為，文字藝術(shù)對平面設(shè)計(jì)來說發(fā)揮著其他元素所不能替代的作用。文字藝術(shù)能有效地把信息擴(kuò)散和傳播出去，就是把想要傳遞的信息，美觀地傳遞給人們，并且能帶給人們視覺上的享受。漢字又被稱為象形字，經(jīng)過幾千年的傳承，漢字的在外形上就很有美感。很多的文學(xué)家、語言學(xué)家包括設(shè)計(jì)者本身都在不停地探討與研究文字的藝術(shù)。這是因?yàn)槲淖种杏泻芏嚯[藏的、不易被發(fā)覺的表現(xiàn)手法和技巧，表現(xiàn)形式更是數(shù)不勝數(shù)，不同的字體都有不同的書寫方式和外在結(jié)構(gòu)，設(shè)計(jì)者可以通過對文字進(jìn)行隨心所欲的加工，來打造自己所需要的藝術(shù)效果。文字是一種藝術(shù)表達(dá)方式，更是對上下五千年文明的傳承。文字藝術(shù)的出現(xiàn)就是為了更好地表達(dá)最深層的含義，它承擔(dān)著各種信息的傳遞的視覺化作用，是視覺溝通中主要的溝通媒介。利用文字的傳遞效果，我們可以更好地尋求和創(chuàng)造更豐富多彩的語言方式。在這個(gè)信息化時(shí)代，各種各樣的高科技手段能讓我們的文字表達(dá)出不同的藝術(shù)效果，設(shè)計(jì)者不但要將文字和平面設(shè)計(jì)完美地結(jié)合在一起，還要讓文字與各種不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格相適應(yīng)，讓人們一看到，心理就能感受到強(qiáng)有力的沖擊。

篇3

2.1動(dòng)畫藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)藝術(shù)都是一種主觀創(chuàng)造性很強(qiáng)的藝術(shù)形式

動(dòng)畫藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)藝術(shù)不僅強(qiáng)調(diào)主觀創(chuàng)造性，更強(qiáng)調(diào)客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達(dá)的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯(lián)想空間。德國招貼設(shè)計(jì)大師崗特·蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達(dá)最深刻的內(nèi)涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機(jī)。他更加強(qiáng)調(diào)自我意識和對生活的領(lǐng)悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強(qiáng)調(diào)平面效果的突破。《和圖》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉(zhuǎn)化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉(zhuǎn)換自然地引導(dǎo)觀賞者的視線開始流動(dòng)最終定格在下面的字母上。這種視覺引導(dǎo)式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運(yùn)用在書籍的投影上，似乎書籍由內(nèi)向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉(zhuǎn)換到空間的一個(gè)過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個(gè)空，圖中的書被手握住，這只手由平面轉(zhuǎn)向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達(dá)了把握住了知識就擁有了力量的設(shè)計(jì)理念，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構(gòu)成，具有強(qiáng)烈的視覺張力，他把所想表現(xiàn)的事物通過異質(zhì)同構(gòu)、視錯(cuò)覺等理念，以視覺符號的形式重現(xiàn)在其海報(bào)作品上，并將這些原理以客觀和風(fēng)趣的形式呈現(xiàn)，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設(shè)計(jì)作品兼具了藝術(shù)性與精神性的內(nèi)涵。一部好的動(dòng)畫或者一幅好的平面設(shè)計(jì)作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達(dá)出所要傳達(dá)的信息。在動(dòng)畫制作中，表現(xiàn)人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規(guī)律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關(guān)鍵。表情就是情感的形象，經(jīng)過藝術(shù)加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設(shè)計(jì)的主動(dòng)創(chuàng)造性非常相象,并且也是動(dòng)畫最吸引人的特點(diǎn)之一。，圖中的表情,當(dāng)人生氣憤怒訓(xùn)斥別人的時(shí)候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個(gè)眼球會(huì)向兩個(gè)內(nèi)眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個(gè)人憤怒到極點(diǎn),粗聲大氣的說話.整個(gè)人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當(dāng)人很幸福,很滿足的時(shí)候,整個(gè)面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個(gè)圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲?xí)r,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質(zhì)。這使我想到了蒂姆·伯頓導(dǎo)演的動(dòng)畫片《僵尸新娘》，每一個(gè)人物的夸張?jiān)煨蜏?zhǔn)確傳達(dá)出每個(gè)人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個(gè)沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產(chǎn)，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個(gè)眼珠向上看，嘴角下耷，發(fā)髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張?jiān)俸貌贿^。而且動(dòng)畫里的主角人物整個(gè)身體被拉長，四肢細(xì)長，人的下頜細(xì)尖，人物的眼睛變大。蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細(xì)長，人的下頜細(xì)尖，人物的眼睛變大，還有場景設(shè)計(jì)也是經(jīng)過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動(dòng)畫的整體設(shè)計(jì)感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)和動(dòng)畫藝術(shù)的共同特點(diǎn)就是對事物的重新再創(chuàng)造，經(jīng)過抽象變形重新提取重要的元素表達(dá)最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設(shè)計(jì)中體會(huì)到，在動(dòng)畫中雖然體現(xiàn)的不是很直接，主要是因?yàn)槿藗兏杏X動(dòng)畫里的人物就應(yīng)該是那個(gè)樣子，至于為什么是那個(gè)樣子，他們沒有想過，而人們經(jīng)常會(huì)說那一部動(dòng)畫片“有意思”，其實(shí)“有意思”足以說明動(dòng)畫片有它獨(dú)特的創(chuàng)造性，只不過人們很少關(guān)心罷了，但從動(dòng)畫的定義中可以明顯看出，動(dòng)畫是作者主觀意圖想象創(chuàng)造的動(dòng)態(tài)形象，而他的主觀想象，創(chuàng)造即是與設(shè)計(jì)一樣的重新組合再創(chuàng)造。

2.2平面設(shè)計(jì)藝術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性

平面設(shè)計(jì)藝術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)都可以運(yùn)用各種材料表現(xiàn)達(dá)到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動(dòng)畫中可以是傳統(tǒng)形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術(shù)形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創(chuàng)造性，并且也融合了其他的藝術(shù)形式，使所表現(xiàn)的空間更廣泛。波蘭招貼藝術(shù)家特拉伯可夫斯基的作品運(yùn)用了圖形的正負(fù)形相結(jié)合的手法，使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比。英國黏土形式的動(dòng)畫片《小雞快跑》，運(yùn)用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動(dòng)。布袋形象的動(dòng)畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風(fēng)格特點(diǎn),他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。

篇4

根據(jù)上文針對當(dāng)前現(xiàn)代化的平面設(shè)計(jì)過程之中水墨藝術(shù)的應(yīng)用重點(diǎn)和難點(diǎn)等進(jìn)行系統(tǒng)性的分析，可以明確設(shè)計(jì)應(yīng)用操作過程之中需要掌握的原則。下文將針對平面設(shè)計(jì)中水墨藝術(shù)的應(yīng)用創(chuàng)新方案等進(jìn)行細(xì)致的研究，旨在以此為基礎(chǔ)不斷的增強(qiáng)工作的水準(zhǔn)，促進(jìn)整體效益的提升。首先是表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新，將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)元素和情感相互連接在一起，可以使得藝術(shù)設(shè)計(jì)的效果得到升華。而在平面設(shè)計(jì)之中，相關(guān)元素的使用還可以使得觀賞者引發(fā)一種內(nèi)心上的共鳴，產(chǎn)生情感上的共鳴，這樣更加有益于進(jìn)行廣告宣傳。在水墨藝術(shù)元素的畫面設(shè)計(jì)之中，除了水墨的元素之外，還應(yīng)當(dāng)搭配線條、文字以及圖案等的使用，一般的情況之下要想使得畫面的設(shè)計(jì)更加生動(dòng)并且傳神，就應(yīng)當(dāng)選擇特殊的字體，諸如楷書、宋體等等，將傳統(tǒng)古代的書法字體和現(xiàn)代的設(shè)計(jì)方式緊密的融合在一起，這樣在畫面處理的過程之中就可以得到一種特殊額效果。在水墨藝術(shù)元素應(yīng)用的過程之中還應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格額遵循棄繁從簡的原則，以樸質(zhì)并且具有強(qiáng)大表現(xiàn)力、強(qiáng)大感染力的藝術(shù)元素，使得藝術(shù)設(shè)計(jì)的根源得到集中的展現(xiàn)，這樣的設(shè)計(jì)運(yùn)用方式不僅使得水墨藝術(shù)元素的使用方式得到了創(chuàng)新，同時(shí)還可以增強(qiáng)視覺效果，體現(xiàn)出民族的本質(zhì)特征。另外，還應(yīng)當(dāng)注重高雅情趣的體現(xiàn)，展現(xiàn)出獨(dú)特的水墨技藝，以更加現(xiàn)代的思想，使得傳統(tǒng)的藝術(shù)精神得到梳理，并且實(shí)現(xiàn)文化和形式上的超越，展現(xiàn)出水墨藝術(shù)元素豐富的李四底蘊(yùn)，進(jìn)而使得整個(gè)平面設(shè)計(jì)效果得到全面的增強(qiáng)。

篇5

藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的確立原則，與批評者如何看待藝術(shù)活動(dòng)的本質(zhì)息息相關(guān)。馬克思、恩格斯曾經(jīng)提出了美學(xué)的與歷史的這一藝術(shù)批評的最高標(biāo)準(zhǔn)。人類所從事的藝術(shù)活動(dòng)，是依照美的規(guī)律進(jìn)行的，因此作為審美評價(jià)的藝術(shù)批評必須是美學(xué)的。同時(shí),藝術(shù)不僅審美地反映生活，而且也是人們自覺地掌握世界的重要方式之一，因此藝術(shù)批評必須相應(yīng)地對作品作出社會(huì)的、政治的、道德的分析評價(jià)，亦即是歷史的。兩者的統(tǒng)一，喻示了藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)確立的基本原則，即藝術(shù)作為人類把握世界的方式之一的本質(zhì)屬性——審美性原則，以及藝術(shù)在人類生活中不斷生成的意義——價(jià)值性原則。

關(guān)于審美性原則。藝術(shù)家對世界的把握始終是情感的和形象的。在藝術(shù)批評中，對于藝術(shù)家把握世界方式的評價(jià)，也應(yīng)主要以其情感性、形象性特征作為主要方面，同時(shí)以完美的藝術(shù)形式來體現(xiàn)。情感性，即指作品蘊(yùn)涵的情感特色與趨向。審美情感是指處在審美心理系統(tǒng)中交聚位置上的情感心理要素。情感是人對客觀事物是否符合自己需要的體驗(yàn)、判斷態(tài)度，是人對現(xiàn)實(shí)的一種特殊反映形式。它具有獨(dú)特的主體體驗(yàn)形式和外部表現(xiàn)形式，不同的體驗(yàn)形成不同的情感，審美情感是一種特殊的情感，它超越了功利感、理智感與道德感，是諸種情感的平衡與中和；形象性，即指作品創(chuàng)造的形象體系是否真實(shí)與典型。藝術(shù)形象必須具備真實(shí)性，但又不同于生活的真實(shí)，而是以其是否符合生活發(fā)展的真實(shí)的邏輯、符合人物性格發(fā)展的真實(shí)的邏輯為旨?xì)w。藝術(shù)形象的典型化是在生活真實(shí)性的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家通過具有鮮明的個(gè)性特征的藝術(shù)形象，對于現(xiàn)實(shí)生活所做的藝術(shù)概括和集中，典型則代表了藝術(shù)形象創(chuàng)造的高峰；形式因素，即指藝術(shù)作品中那些與特定民族或地域的大眾審美習(xí)慣與審美理想相適應(yīng)的形式特點(diǎn)。藝術(shù)形式通過聲音、色彩、線條、形體、語言的組合方式和運(yùn)動(dòng)方式而構(gòu)成獨(dú)特的審美之維，由于人們的社會(huì)存在、民族歸屬、地域特點(diǎn)、文化結(jié)構(gòu)等諸多方面的差異，不同藝術(shù)主體對于外部世界形式特征的接受、認(rèn)知與化合也會(huì)呈現(xiàn)差異，具體表現(xiàn)為人們對形式美感的把握有所不同，這正是藝術(shù)主體獨(dú)特個(gè)性的體現(xiàn)。藝術(shù)形式雖然有其獨(dú)立存在的價(jià)值，但對藝術(shù)形式的追求，很難脫離藝術(shù)的內(nèi)容因素而孤立存在，因此，藝術(shù)形式美的獨(dú)立性只能是相對的。在藝術(shù)傳達(dá)過程中，形式完美與否直接關(guān)系到藝術(shù)價(jià)值的高低優(yōu)劣。

關(guān)于價(jià)值判斷的原則。藝術(shù)批評離不開價(jià)值判斷，藝術(shù)批評也從未放棄過對藝術(shù)作品進(jìn)行價(jià)值判斷。其價(jià)值判斷主要包括以下幾個(gè)方面。其一，功利性，即指作品是否符合特定社會(huì)、民族與大眾的精神需求；其二，人類性，即指作品是否表現(xiàn)了人類共同關(guān)注的問題和共同的意愿。它包含階級性、民族性等，但又超越了這些方面，具有更大的涵蓋性和包容性；其三，人性，即指作品是否表現(xiàn)了普遍的人性。主要指人類的本質(zhì)屬性，即人的真善美方面。這一人性概念，著眼于人的尊嚴(yán)、人的價(jià)值、人格理想、人的感情，比如人的喜、怒、哀、樂等。作品中的人性美，是人性中生動(dòng)情感的形象顯現(xiàn)；其四，社會(huì)性，即指作品是否與特定社會(huì)的價(jià)值判斷相吻合。作為一種社會(huì)意識的表現(xiàn)形式，藝術(shù)中包含著一個(gè)社會(huì)的統(tǒng)治階級的主導(dǎo)價(jià)值傾向和思想觀念。作為一種社會(huì)心理的反映，藝術(shù)中體現(xiàn)出一個(gè)社會(huì)的風(fēng)俗習(xí)慣和人的行為舉止與特點(diǎn)。作為一種文化載體，藝術(shù)中折射出一個(gè)社會(huì)的文化價(jià)值類型。這些共同要求從根本上說是人在認(rèn)識世界、改造世界活動(dòng)中，面對人與自然、人與社會(huì)、人與他人、人與自我的種種關(guān)系所產(chǎn)生的普遍情緒和愿望。藝術(shù)作品的社會(huì)性主要表現(xiàn)為藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的社會(huì)倫理性，人類文化的人倫本體與社會(huì)功利主義的態(tài)度共同決定了藝術(shù)作品的道德立場。

當(dāng)代中國藝術(shù)批評在構(gòu)建多維的價(jià)值功能系統(tǒng)的過程中，始終貫穿著藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的主導(dǎo)作用。無論是在中國民主革命時(shí)期提出的“政治的”、“藝術(shù)的”雙重標(biāo)準(zhǔn)，或是在改革開放以來人們相應(yīng)提出的諸如“政治的”、“藝術(shù)的”、“民族的”以及“思想性”、“審美性”、“娛樂性”等不同標(biāo)準(zhǔn)，均是遵循著基本的審美性原則及其價(jià)值判斷原則。在以往的年代，我們曾經(jīng)有過對于藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的形而上學(xué)的把握，特別是將所有的藝術(shù)形式、藝術(shù)作品置于同一種價(jià)值尺度、同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)之下，對藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生過不利的影響。但是如果因此而否認(rèn)藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的客觀性與必要性，否認(rèn)藝術(shù)批評的基本原則與標(biāo)準(zhǔn)，將會(huì)產(chǎn)生更為有害的后果。

藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)是一個(gè)多層次的復(fù)雜的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)。具有哲學(xué)方法論意義的美學(xué)觀點(diǎn)和歷史觀點(diǎn)的批評，是屬于文藝批評標(biāo)準(zhǔn)中總體的、具有指導(dǎo)性的最高層次的批評標(biāo)準(zhǔn)或原則，是人們共同認(rèn)可的、共同恪守的基本原則和尺度。而各式各樣的具體的批評標(biāo)準(zhǔn)，則是適用于不同藝術(shù)種類和藝術(shù)作品的不同題材、不同體裁、不同風(fēng)格流派的較具體的批評標(biāo)準(zhǔn)。據(jù)此，藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是多樣性與同一性的統(tǒng)一，可變性與穩(wěn)定性的統(tǒng)一。

各種批評標(biāo)準(zhǔn)存在的多樣性。從藝術(shù)發(fā)展史上看，不同國家、民族、時(shí)代、流派，不同的批評家，甚至同一個(gè)批評家在不同時(shí)期，都會(huì)出現(xiàn)不同的批評標(biāo)準(zhǔn)。不同的藝術(shù)種類、不同的藝術(shù)家與作品、不同的體裁、不同的風(fēng)格流派，也會(huì)出現(xiàn)多種不同的批評標(biāo)準(zhǔn)，諸如現(xiàn)實(shí)主義批評、社會(huì)歷史批評、藝術(shù)心理學(xué)批評、神話原型批評、形式主義批評、結(jié)構(gòu)主義批評、接受批評等等。藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的多樣性是客觀存在的，其一，藝術(shù)批評對象的多樣性是構(gòu)成批評標(biāo)準(zhǔn)多樣性的重要因素；其二，藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的多樣性是批評主體多維選擇的結(jié)果；其三，多元的審視藝術(shù)活動(dòng)的角度為藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的多樣性提供了多維的批評語境；其四，藝術(shù)活動(dòng)本身發(fā)展的開放性也要求多維視角的欣賞、闡釋、批評成為可能。以上因素的存在，均要求藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)是多樣的，而不是惟一的。

但藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)又具有同一性。不同的國家地區(qū)與民族，雖然藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)有著一定差別，但究其實(shí)質(zhì)，在人類與社會(huì)文化發(fā)展的坐標(biāo)系上，它又是非常接近的，正是在是否有利于人類進(jìn)步以及有利于人的健康發(fā)展這些基本問題上，世界各民族均有著共同的追求及其利益。也正是由此，藝術(shù)批評的同一性方能成立。因此，藝術(shù)批評既要堅(jiān)持以最高標(biāo)準(zhǔn)的宏觀指導(dǎo)，又要提倡多樣化批評標(biāo)準(zhǔn)的靈活運(yùn)用。當(dāng)代我國批評界曾經(jīng)出現(xiàn)的批評標(biāo)準(zhǔn)雖然提出年代不同、內(nèi)涵略有差異，但大都從內(nèi)容與形式兩分法切入，既要求內(nèi)容求實(shí)、健康，合乎歷史發(fā)展，又要求形式完美、獨(dú)特，合乎美的規(guī)律，具有感人力量。顯而易見，這些標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)具有了衡量廣泛藝術(shù)活動(dòng)及其作品的可能性。

藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)又是可變性與穩(wěn)定性的統(tǒng)一。其可變性主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：第一，體現(xiàn)在藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)涵的歷史性中，批評標(biāo)準(zhǔn)總是與產(chǎn)生這一標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代相關(guān)聯(lián)，因此，它必須隨著時(shí)代藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)批評活動(dòng)的發(fā)展而不斷變化；第二，體現(xiàn)在藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)涵之中。應(yīng)當(dāng)看到，藝術(shù)批評作為一種運(yùn)行過程，并非一個(gè)自我封閉的獨(dú)立系統(tǒng)，而是處在社會(huì)文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，其他文化子系統(tǒng)和各種文化因素對藝術(shù)活動(dòng)均具有深刻的影響，時(shí)代、社會(huì)的變遷是藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)變化的根本動(dòng)因，但最直接、最活躍的動(dòng)因則是源于批評主體自身，基于各種原因，其既有的理論與評判尺度在批評實(shí)踐中受到挑戰(zhàn)，使之有了變遷與分化，并使得批評本身多姿多彩起來。別林斯基把文藝批評稱為“運(yùn)動(dòng)著的美學(xué)”，這是非常精辟的見解。

藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的可變性特征，有時(shí)體現(xiàn)為開放性姿態(tài)，這同時(shí)也凸顯出藝術(shù)批評活動(dòng)積極進(jìn)取的特質(zhì)。不同批評標(biāo)準(zhǔn)之間具有類同的質(zhì)素，只有堅(jiān)持開放而不封閉，使不同批評標(biāo)準(zhǔn)之間相互交融、溝通才能共同發(fā)展。作為藝術(shù)批評家，既應(yīng)有其基本的藝術(shù)批評的原則或指導(dǎo)思想，同時(shí)也應(yīng)在具體的藝術(shù)批評活動(dòng)中把握具體的評價(jià)尺度和標(biāo)準(zhǔn)。由于批評家的知識結(jié)構(gòu)、心理素質(zhì)、審美判斷能力、批評視角等批評個(gè)性的差異，再加上具體批評對象的內(nèi)在要求，便造成了批評標(biāo)準(zhǔn)的可變性。批評家應(yīng)當(dāng)遵循科學(xué)的、客觀化的標(biāo)準(zhǔn)，但同時(shí)又須懂得，任何具體標(biāo)準(zhǔn)均是有其適應(yīng)范圍的，可以與其他標(biāo)準(zhǔn)交融的，否則就無法解釋藝術(shù)潮流的演變、流派的紛呈、風(fēng)格的多樣、鑒賞的異趣。標(biāo)準(zhǔn)的存在正是以其多樣性和歷史嬗遞的方式展示出來的。

但是，無論藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)如何變化，也只能是在其整體原則與宏觀視域框架下的變化。而從藝術(shù)批評的整體原則與規(guī)范來考察，藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)又是相對穩(wěn)定的。不僅作為藝術(shù)批評的人類的普泛性原則具有極強(qiáng)的恒久性，同時(shí)作為一定時(shí)代和時(shí)期的批評標(biāo)準(zhǔn)，以及一定地區(qū)和民族的批評標(biāo)準(zhǔn)也是相對穩(wěn)定的。其穩(wěn)定性標(biāo)示著人們對于那些具有共同價(jià)值基礎(chǔ)的評價(jià)尺度和標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)同的一致性與持久性。否認(rèn)藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的穩(wěn)定性與客觀性，同樣不是科學(xué)的態(tài)度。

近年來，我國藝術(shù)批評界出現(xiàn)了諸多問題，其間，缺乏對于藝術(shù)批評應(yīng)當(dāng)恪守的價(jià)值觀及其評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識，正是其問題的核心。

個(gè)人化批評。認(rèn)為藝術(shù)批評本無統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，可以率性而為。其實(shí)，在人類社會(huì)，從來也沒有絕對個(gè)人化的藝術(shù)活動(dòng)，也不存在絕對個(gè)人化的藝術(shù)批評，藝術(shù)批評不應(yīng)人云亦云，而應(yīng)肩負(fù)推進(jìn)人類社會(huì)發(fā)展和提升民族精神水準(zhǔn)的重要職責(zé)。藝術(shù)批評提倡充分發(fā)揮藝術(shù)批評者個(gè)人的精神建樹和審美意趣，但這不同于個(gè)人化與私密性意趣的泛濫，更不應(yīng)以某種對于社會(huì)發(fā)展的偏見充作自己與眾不同的卓見。而如果以個(gè)人化批評為借口，對待那些以民族救亡、社會(huì)變革為主題的作品中顛倒是非、美化丑類的傾向津津樂道，視若罔聞，不做或是做出相反的是非判斷，則無異于自我道德與良知的喪失。

篇6

2.1借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)

中國傳統(tǒng)繪畫具有獨(dú)特的創(chuàng)作傳統(tǒng)和藝術(shù)風(fēng)格，隨著多個(gè)時(shí)代的發(fā)展和交替，形成了多元化的發(fā)展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風(fēng)格的交錯(cuò)發(fā)展。這些都為平面設(shè)計(jì)的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風(fēng)格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實(shí)之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關(guān)系，底蘊(yùn)非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風(fēng)格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現(xiàn)出作畫對象的結(jié)構(gòu)，非常考究畫者的筆力。很多現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)都開始借鑒中國繪畫藝術(shù)的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強(qiáng)烈的反響，不但有效地開拓了平面設(shè)計(jì)者的創(chuàng)作思維，同時(shí)極大地?cái)U(kuò)大了其設(shè)計(jì)作品的張力，有效地和傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起。

2.2借鑒中國漢字書法藝術(shù)

漢字是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術(shù)的造字方式在平面設(shè)計(jì)當(dāng)中借鑒得最為廣泛。同時(shí)，書法也是我國傳統(tǒng)文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發(fā)展和演變的過程當(dāng)中，直接成了一種獨(dú)特的造型藝術(shù)，大多數(shù)的包裝設(shè)計(jì)使用的都是文字藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格。所以，漢字和書法這兩者獨(dú)特的藝術(shù)，有效地將中華民族的個(gè)性以及藝術(shù)的特性凸顯而出，為平面設(shè)計(jì)的發(fā)展提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感，賦予了現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)深刻的內(nèi)涵，為其展現(xiàn)出廣闊的發(fā)展空間。

2.3借鑒中國傳統(tǒng)裝飾圖案藝術(shù)

中國傳統(tǒng)的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數(shù)都是由象征吉祥的圖案發(fā)展和演化而來，因而也被統(tǒng)稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)作設(shè)計(jì)理念，同時(shí)也深刻地表達(dá)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的品位。［3］目前在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域當(dāng)中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結(jié)等，這些都直接反映出中國特色的設(shè)計(jì)風(fēng)格。因此，現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)要想成功地借鑒其中的深厚內(nèi)涵，就必須要實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)圖案和現(xiàn)代視覺形態(tài)當(dāng)中的完美對接，并在其中發(fā)現(xiàn)并培育出能夠真正符合當(dāng)代審美要求的藝術(shù)元素，這樣才能真正展現(xiàn)出獨(dú)特的民族特色藝術(shù)的魅力。

篇7

一、英美文學(xué)特點(diǎn)及其發(fā)展史

1、英國文學(xué)發(fā)展史及其具有的特點(diǎn)。英國文學(xué)在整個(gè)英美文學(xué)體系中，當(dāng)?shù)蒙稀霸催h(yuǎn)流長”的稱謂。英國文學(xué)在發(fā)展過程中，不僅內(nèi)部遵循自身的規(guī)律，同時(shí)還受到相應(yīng)的政治、歷史以及宗教等的影響，早期的英國文學(xué)為盎格魯薩克遜階段，然后出現(xiàn)了文藝復(fù)興，接著便是新古典主義的誕生，隨后從浪漫主義發(fā)展到而今的現(xiàn)實(shí)以及現(xiàn)代主義等。英國文學(xué)在二戰(zhàn)之后，基本上由過去的寫實(shí)，變成多元和實(shí)驗(yàn)的趨勢[1]。英國文學(xué)的首要特性為帝國敘事，其特有的傳統(tǒng)即為烏托邦文學(xué)及反面烏托邦文學(xué)，而其包含的一個(gè)基本精神則是經(jīng)驗(yàn)主義。

2、美國文學(xué)發(fā)展史及其具有的特點(diǎn)。十九世紀(jì)末從英國文學(xué)中脫離并自立的美國文學(xué)，其早期盡管仍然處處透露著英國文學(xué)的味道，然而在隨后的數(shù)百年光景，其逐漸孕育出了自己的風(fēng)格。美國文學(xué)共出現(xiàn)過三次大的的變化，第一次是十九世紀(jì)前期形成的民族文學(xué)；第二次和第三次乃是美國文學(xué)在一戰(zhàn)及二戰(zhàn)后兩度給世界帶來極大的影響，其中獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的作家便有近十位。鄉(xiāng)土主義作為美國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的先聲，其在早期的美國各地不斷涌現(xiàn)。隨后美國文學(xué)的文學(xué)結(jié)構(gòu)逐漸向著三十年代的新批評派，五十年代逐漸興起的結(jié)構(gòu)及后結(jié)構(gòu)主義、女權(quán)主義以及新歷史主義等方向發(fā)展[2]。

二、分析文化差異對英美文學(xué)評論的影響

本身隸屬于文學(xué)一個(gè)種類的文學(xué)評論，具有特定的內(nèi)涵，且評論語言均被加以嚴(yán)格整理，因而可以從語言差異上來體會(huì)其對文學(xué)評論帶來的影響。

1、語言差異對英美文學(xué)評論的影響。作為一個(gè)國家或者民族的本質(zhì)象征，語言在本國或本民族文化中起著舉足輕重的作用。英國英語作為英語的正宗語言，具有長達(dá)1500多年的歷史，其漫長的歷程經(jīng)歷了OldEnglish、MiddleEnglish以及ModernEnglish三個(gè)階段，其文化傳承作用可以通過語言的使用體現(xiàn)出來。由于語言傳承具有悠久的歷史，所以英國評論家在使用英語時(shí)，或許出于對語言傳統(tǒng)神圣性由衷地崇敬，或許是顧忌對語言傳統(tǒng)造成隨意破壞，所以張狂程序遠(yuǎn)及不上美國英語，其應(yīng)用與文學(xué)評論上的語言比較正統(tǒng)[3]。而美國語言因?yàn)槭菑挠Z言衍生而出的，其伴隨著英國英語與北美大陸印第安土著語的接觸而生，盡管核心仍然秉承著對英國英語，然而作為一個(gè)新生的國家，美國的民眾、政治以及文化均充滿創(chuàng)新與叛逆。同時(shí)，由于美國在政治、歷史及文化等方面的歷史包袱很輕，所以在使用語言方面的顧忌很少，比較張狂和大膽，并且處處彰顯著美國一度推崇的“一切皆有可能”精神。

2、文化內(nèi)涵差異對英美文學(xué)評論的影響。從英國文豪《哈姆雷特》之中，可以從其主人公哈姆雷特苦苦掙扎的復(fù)仇之中，看到其被抒發(fā)的淋漓盡致的優(yōu)柔寡斷性格，這就好比是英國文學(xué)評論，無論是在十七世紀(jì)及十八世紀(jì)充滿宗教神秘色彩的文學(xué)評論，亦或是當(dāng)今荒誕派、邊緣體驗(yàn)以及非個(gè)人化理論等，無不體現(xiàn)出英國文學(xué)評論徘徊于受傳統(tǒng)束縛以及脫出傳統(tǒng)束縛之間。自從二十世紀(jì)七十年代以來，英國文學(xué)評論便再?zèng)]出現(xiàn)能夠于世界批評界呼風(fēng)喚雨的頂尖人物，因而其文學(xué)評論界不僅需要深刻反思過去那種荒誕及迷離理論，同時(shí)還應(yīng)重新闡釋和鑄就傳統(tǒng)理論，構(gòu)建全新的評論思潮。以人道主義文學(xué)評論為例，由于發(fā)展歷史情境各異，所以在人道主義方面，英國文學(xué)比較保守，美國文學(xué)則取向激進(jìn)。英國文學(xué)在莎士比亞人文主義思想影響下，大都反對暴力革命，如歌德傾向的改良主義，狄更斯強(qiáng)調(diào)“用愛戰(zhàn)勝恨”歌頌博愛，提倡寬恕，是英國人道主義的主體思想。

而美國文學(xué)評論的文化內(nèi)涵則充分體現(xiàn)其獨(dú)立性，是開放性的文學(xué)評論，就像是混血兒。不存在沉重的歷史文化負(fù)擔(dān)，所以能夠?qū)⒈泵来箨懹〉诎餐林皻W洲大陸的優(yōu)秀文學(xué)加以充分吸收，以世界視角，將全世界優(yōu)秀文學(xué)評論理論收歸己用，所以具有極大的開放性。在人道主義文學(xué)評論方面，美國直接繞過“革命是否能夠作用于道德”的思想，因而比較激進(jìn)，且具有極強(qiáng)的創(chuàng)新性。

結(jié)束語：縱觀英美文學(xué)評論歷史，其中給英美文學(xué)評論差異造成最大影響的還是英美文化方面的差異，從傳統(tǒng)性上看，英國文學(xué)評論由于具有悠久的歷史，因而占據(jù)極大的優(yōu)勢；但從創(chuàng)新方面來說，由于美國文學(xué)評論沒有沉重的歷史包袱，其文化內(nèi)涵充分體現(xiàn)出獨(dú)立性和開放性，所以其創(chuàng)新性明顯要強(qiáng)過英國文學(xué)評論。

參考文獻(xiàn)：

篇8

1．賴賓斯坦的臨界最小努力命題論。主張發(fā)展中國家應(yīng)努力使經(jīng)濟(jì)達(dá)到一定水平，沖破低水平均衡狀態(tài)，以取得長期的持續(xù)增長。不發(fā)達(dá)經(jīng)濟(jì)中，人均收入提高或下降的刺激力量并存，如果經(jīng)濟(jì)發(fā)展的努力達(dá)不到一定水平，提高人均收入的刺激小于臨界規(guī)模，那就不能克服發(fā)展障礙，沖破低水平均衡狀態(tài)。為使一國經(jīng)濟(jì)取得長期持續(xù)增長，就必須在一定時(shí)期受到大于臨界最小規(guī)模的增長刺激。

2．納爾森的低水平陷阱論：以馬爾薩斯理論為基礎(chǔ)，說明發(fā)展中國家存在低水平人均收入反復(fù)輪回的現(xiàn)象。不發(fā)達(dá)經(jīng)濟(jì)的痼疾表現(xiàn)為人均實(shí)際收入處于僅夠糊口或接近于維持生命的低水平均衡狀態(tài)；很低的居民收入使儲蓄和投資受到極大局限；如果以增大國民收入來提高儲蓄和投資，又通常導(dǎo)致人口增長，從而又將人均收入推回到低水平均衡狀態(tài)中，這是不發(fā)達(dá)經(jīng)濟(jì)難以逾越的一個(gè)陷阱。在外界條件不變的情況下，要走出陷阱，就必須使人均收入增長率超過人口增長率。

3．羅森斯坦—羅丹的大推進(jìn)論。主張發(fā)展中國家在投資上以一定的速度和規(guī)模持續(xù)作用于各產(chǎn)業(yè)，從而沖破其發(fā)展的瓶頸。此論在發(fā)展中國家較有市場，原因在于它的三個(gè)“不可分性”的理論基礎(chǔ)即社會(huì)分?jǐn)傎Y本的不可分性、需求的不可分性、儲蓄供給的不可分性以及外部經(jīng)濟(jì)效果具有更能說服人的證據(jù)。

4．納克斯的貧困惡性循環(huán)論和平衡增長理論。資本缺乏是阻礙不發(fā)達(dá)國家經(jīng)濟(jì)增長和發(fā)展的關(guān)鍵因素，是由投資誘力不足和儲蓄能力太弱造成的，而這兩個(gè)問題的產(chǎn)生又是由于資本供給和需求兩方面都存在惡性循環(huán)：但貧困惡性循環(huán)并非一成不變，平衡增長可以擺脫惡性循環(huán)，是擴(kuò)大市場容量和造成投資誘力的一種必須的方法。

上述理論應(yīng)用在區(qū)域經(jīng)濟(jì)中就形成了區(qū)域均衡發(fā)展理論，它不僅強(qiáng)調(diào)部門或產(chǎn)業(yè)間的平衡發(fā)展、同步發(fā)展，而且強(qiáng)調(diào)區(qū)域間或區(qū)域內(nèi)部的平衡（同步）發(fā)展，即空間的均衡化。認(rèn)為隨著生產(chǎn)要素的區(qū)際流動(dòng)，各區(qū)域的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平將趨于收斂（平衡），因此主張?jiān)趨^(qū)域內(nèi)均衡布局生產(chǎn)力，空間上均衡投資，各產(chǎn)業(yè)均衡發(fā)展，齊頭并進(jìn)，最終實(shí)現(xiàn)區(qū)域經(jīng)濟(jì)的均衡發(fā)展。

均衡發(fā)展理論的缺陷之一在于忽略了一個(gè)基本的事實(shí)，即對于一般區(qū)域特別是不發(fā)達(dá)區(qū)域來說，不可能具備推動(dòng)所有產(chǎn)業(yè)和區(qū)域均衡發(fā)展的資本和其他資源，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展初期很難做到均衡發(fā)展。缺陷之二，忽略了規(guī)模效應(yīng)和技術(shù)進(jìn)步因素，似乎完全競爭市場中的供求關(guān)系就能決定勞動(dòng)和資本的流動(dòng)，就能決定工資報(bào)酬率和資本收益率的高低。但事實(shí)上，市場力量的作用通常趨向增加而不是減少區(qū)域差異。發(fā)達(dá)區(qū)域由于具有更好的基礎(chǔ)設(shè)施、服務(wù)和更大的市場，必然對資本和勞動(dòng)具有更強(qiáng)的吸引力，從而產(chǎn)生極化效應(yīng)，形成規(guī)模經(jīng)濟(jì)，雖然也有發(fā)達(dá)區(qū)域向周圍區(qū)域的擴(kuò)展效應(yīng)，但在完全市場中，極化效應(yīng)往往超過擴(kuò)展效應(yīng)，使區(qū)際差異加大。另外，技術(shù)條件不同也會(huì)使資本收益率大不相同，此時(shí)的資本要素流動(dòng)會(huì)造成不發(fā)達(dá)區(qū)域資本要素更加稀缺，經(jīng)濟(jì)發(fā)展更加困難。

區(qū)域均衡發(fā)展理論顯然是從理性觀念出發(fā)，采用靜態(tài)分析方法，把問題過分簡單化了，與發(fā)展中國家的客觀現(xiàn)實(shí)距離太大，無法解釋現(xiàn)實(shí)的經(jīng)濟(jì)增長過程，無法為區(qū)域發(fā)展問題找到出路。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的初級階段，非均衡發(fā)展理論對發(fā)展中國家更有合理性和現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。

二、主要的區(qū)域非均衡發(fā)展理論簡介與評述

按發(fā)展階段的適用性，非均衡發(fā)展理論大體可分為兩類：一類是無時(shí)間變量的，主要包括循環(huán)累積因果論、不平衡增長論與產(chǎn)業(yè)關(guān)聯(lián)論、增長極理論，中心—論、梯度推移理論等；另一類是有時(shí)間變量的，主要以倒“U”型理論為代表。

1．岡納·纓爾達(dá)爾的循環(huán)累積因果論。該理論認(rèn)為，經(jīng)濟(jì)發(fā)展過程在空間上并不是同時(shí)產(chǎn)生和均勻擴(kuò)散的，而是從一些條件較好的地區(qū)開始，一旦這些區(qū)域由于初始優(yōu)勢而比其他區(qū)域超前發(fā)展，則由于既得優(yōu)勢，這些區(qū)域就通過累積因果過程，不斷積累有利因素繼續(xù)超前發(fā)展，從而進(jìn)一步強(qiáng)化和加劇區(qū)域間的不平衡，導(dǎo)致增長區(qū)域和滯后區(qū)域之間發(fā)生空間相互作用，由此產(chǎn)生兩種相反的效應(yīng)：一是回流效應(yīng)，表現(xiàn)為各生產(chǎn)要素從不發(fā)達(dá)區(qū)域向發(fā)達(dá)區(qū)域流動(dòng)，使區(qū)域經(jīng)濟(jì)差異不斷擴(kuò)大；二是擴(kuò)散效應(yīng)，表現(xiàn)為各生產(chǎn)要素從發(fā)達(dá)區(qū)域向不發(fā)達(dá)區(qū)域流動(dòng)，使區(qū)域發(fā)展差異得到縮小。在市場機(jī)制的作用下，回流效應(yīng)遠(yuǎn)大于擴(kuò)散效應(yīng)，即發(fā)達(dá)區(qū)域更發(fā)達(dá)，落后區(qū)域更落后。基于此，繆爾達(dá)爾提出了區(qū)域經(jīng)濟(jì)發(fā)展的政策主張。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展初期，政府應(yīng)當(dāng)優(yōu)先發(fā)展條件較好的地區(qū)，以尋求較好的投資效率和較快的經(jīng)濟(jì)增長速度，通過擴(kuò)散效應(yīng)帶動(dòng)其他地區(qū)的發(fā)展，但當(dāng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展到一定水平時(shí)，也要防止累積循環(huán)因果造成貧富差距的無限擴(kuò)大，政府必須制定一系列特殊政策來刺激落后地區(qū)的發(fā)展，以縮小經(jīng)濟(jì)差異。

2．艾爾伯特·赫希曼的不平衡增長論。該理論認(rèn)為經(jīng)濟(jì)進(jìn)步并不同時(shí)出現(xiàn)在每一處，經(jīng)濟(jì)進(jìn)步的巨大推動(dòng)力將使經(jīng)濟(jì)增長圍繞最初的出發(fā)點(diǎn)集中，增長極的出現(xiàn)必然意味著增長在區(qū)域間的不平等是經(jīng)濟(jì)增長不可避免的伴生物，是經(jīng)濟(jì)發(fā)展的前提條件。他提出了與回流效應(yīng)和擴(kuò)散效應(yīng)相對應(yīng)的“極化效應(yīng)”和“涓滴效應(yīng)”。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的初期階段，極化效應(yīng)占主導(dǎo)地位，因此區(qū)域差異會(huì)逐漸擴(kuò)大；但從長期看，涓滴效應(yīng)將縮小區(qū)域差異。3．佩魯?shù)脑鲩L極理論。法國經(jīng)濟(jì)學(xué)家佩魯首次提出的增長極概念的出發(fā)點(diǎn)是抽象的經(jīng)濟(jì)空間，是以部門分工所決定的產(chǎn)業(yè)聯(lián)系為主要

內(nèi)容，所關(guān)心的是各種經(jīng)濟(jì)單元之間的聯(lián)系。他認(rèn)為增長并非同時(shí)出現(xiàn)在各部門，而是以不同的強(qiáng)度首先出現(xiàn)在一些增長部門，然后通過不同渠道向外擴(kuò)散，并對整個(gè)經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生不同的終極影響。顯然，他主要強(qiáng)調(diào)規(guī)模大、創(chuàng)新能力高、增長快速、居支配地位的且能促進(jìn)其他部門發(fā)展的推進(jìn)型單元即主導(dǎo)產(chǎn)業(yè)部門，著重強(qiáng)調(diào)產(chǎn)業(yè)間的關(guān)聯(lián)推動(dòng)效應(yīng)。布代維爾從理論上將增長極概念的經(jīng)濟(jì)空間推廣到地理空間，認(rèn)為經(jīng)濟(jì)空間不僅包含了經(jīng)濟(jì)變量之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，也包括了經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象的區(qū)位關(guān)系或地域結(jié)構(gòu)關(guān)系。因此，增長極概念有兩種含義：一是在經(jīng)濟(jì)意義上特指推進(jìn)型主導(dǎo)產(chǎn)業(yè)部門；二是地理意義上特指區(qū)位條件優(yōu)越的地區(qū)。應(yīng)指出的是，點(diǎn)—軸開發(fā)理論可看作是增長極和生長軸理論的延伸，它不僅強(qiáng)調(diào)“點(diǎn)”（城市或優(yōu)區(qū)位地區(qū)）的開發(fā)，而且強(qiáng)調(diào)“軸”（點(diǎn)與點(diǎn)之間的交通干線）的開發(fā)，以點(diǎn)帶軸，點(diǎn)軸貫通，形成點(diǎn)軸系統(tǒng)。

4．弗里德曼的中心—論。在考慮區(qū)際不平衡較長期的演變趨勢基礎(chǔ)上，將經(jīng)濟(jì)系統(tǒng)空間結(jié)構(gòu)劃分為中心和兩部分，二者共同構(gòu)成一個(gè)完整的二元空間結(jié)構(gòu)。中心區(qū)發(fā)展條件較優(yōu)越，經(jīng)濟(jì)效益較高，處于支配地位，而區(qū)發(fā)展條件較差，經(jīng)濟(jì)效益較低，處于被支配地位。因此，經(jīng)濟(jì)發(fā)展必然伴隨著各生產(chǎn)要素從區(qū)向中心區(qū)的凈轉(zhuǎn)移。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展初始階段，二元結(jié)構(gòu)十分明顯，最初表現(xiàn)為一種單核結(jié)構(gòu)，隨著經(jīng)濟(jì)進(jìn)入起飛階段，單核結(jié)構(gòu)逐漸為多核結(jié)構(gòu)替代，當(dāng)經(jīng)濟(jì)進(jìn)入持續(xù)增長階段，隨著政府政策干預(yù)，中心和界限會(huì)逐漸消失，經(jīng)濟(jì)在全國范圍內(nèi)實(shí)現(xiàn)一體化，各區(qū)域優(yōu)勢充分發(fā)揮，經(jīng)濟(jì)獲得全面發(fā)展。該理論對制定區(qū)域發(fā)展政策具有指導(dǎo)意義，但其關(guān)于二元區(qū)域結(jié)構(gòu)隨經(jīng)濟(jì)進(jìn)入持續(xù)增長階段而消失的觀點(diǎn)是值得商榷的。

5．區(qū)域經(jīng)濟(jì)梯度推移理論。基礎(chǔ)是美國的跨國企業(yè)問題專家弗農(nóng)等的工業(yè)生產(chǎn)生命循環(huán)階段論。認(rèn)為工業(yè)各部門甚至各種工業(yè)產(chǎn)品都處在不同的生命循環(huán)階段上，在發(fā)展中必須經(jīng)歷創(chuàng)新、發(fā)展、成熟、衰老四個(gè)階段，并且在不同階段，將由興旺部門轉(zhuǎn)為停滯部門，最后成為衰退部門。區(qū)域經(jīng)濟(jì)學(xué)者把生命循環(huán)論引用到區(qū)域經(jīng)濟(jì)學(xué)中，創(chuàng)造了區(qū)域經(jīng)濟(jì)梯度轉(zhuǎn)移理論。根據(jù)該理論，每個(gè)國家或地區(qū)都處在一定的經(jīng)濟(jì)發(fā)展梯度上，世界上每出現(xiàn)一種新行業(yè)、新產(chǎn)品、新技術(shù)都會(huì)隨時(shí)間推稅由高梯度區(qū)向低梯度區(qū)傳遞，威爾伯等人形象地稱之為“工業(yè)區(qū)位向下滲透”現(xiàn)象。

無時(shí)間變量的區(qū)域非均衡學(xué)派雖然正確指出了不同區(qū)域間經(jīng)濟(jì)增長率的差異，但不能因此而斷定區(qū)際差異必然會(huì)不可逆轉(zhuǎn)地不斷擴(kuò)大。因?yàn)楦鞣N非均衡增長模型片面地強(qiáng)調(diào)了累積性優(yōu)勢的作用，忽視了空間距離、社會(huì)行為和社會(huì)經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的意義。繆爾達(dá)爾和赫希曼的理論動(dòng)搖了市場機(jī)制能自動(dòng)縮小區(qū)域經(jīng)濟(jì)差異的傳統(tǒng)觀念，并引起一場關(guān)于經(jīng)濟(jì)發(fā)展趨同或趨異的大論戰(zhàn)。但是在美國經(jīng)濟(jì)學(xué)家威廉姆遜的倒“U”型理論提出之前，論戰(zhàn)缺乏實(shí)證基礎(chǔ)。他的研究使討論向?qū)嵶C化方向邁出了有力的一步，倒“U”型理論也成為有時(shí)間變量的非均衡發(fā)展理論的代表。

6．威廉姆遜的倒“U”型理論。威廉姆遜把庫茲涅茨的收入分配倒“U”型假說應(yīng)用到分析區(qū)域經(jīng)濟(jì)發(fā)展方面，提出了區(qū)域經(jīng)濟(jì)差異的倒“U”型理論。他通過實(shí)證分析指出，無論是截面分析還是時(shí)間序列分析，結(jié)果都表明，發(fā)展階段與區(qū)域差異之間存在著倒“U”型關(guān)系（如圖1所示）。這一理論將時(shí)序問題引入了區(qū)域空間結(jié)構(gòu)變動(dòng)分析。由此可見，倒“U”型理論的特征在于均衡與增長之間的替代關(guān)系依時(shí)間的推移而呈非線性變化。

篇9

（一）書法藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)都需要遵循形式美的原則

點(diǎn)、線是構(gòu)成書法藝術(shù)的基本元素，書法藝術(shù)通過點(diǎn)線組合能夠形成千變?nèi)f化的藝術(shù)形象。書法中，書法家主要通過對點(diǎn)、線之間的組織、結(jié)構(gòu)和布局來表現(xiàn)書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學(xué)法則。平面設(shè)計(jì)是一門以點(diǎn)、線、面為基本元素的藝術(shù)，它要求以簡潔的形式語言來表達(dá)豐富的內(nèi)涵、傳達(dá)信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術(shù)構(gòu)成形態(tài)上，還是在平面設(shè)計(jì)的構(gòu)成形態(tài)上都講究空間和動(dòng)態(tài)感。

（二）書法藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)都體現(xiàn)著設(shè)計(jì)意識

書法作品是以點(diǎn)、線為基本元素來表現(xiàn)各種對比關(guān)系和篇章布局的，所有的書法作品都體現(xiàn)了書法家的設(shè)計(jì)意識。平面設(shè)計(jì)本身就是設(shè)計(jì)意識的體現(xiàn)。由此可見，二者在某種意義上都體現(xiàn)出一定的設(shè)計(jì)意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設(shè)計(jì)，體現(xiàn)著設(shè)計(jì)意識。對書法作品進(jìn)行裝裱既有利于保護(hù)作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現(xiàn)代商品包裝具有異曲同工之妙。

（三）書法藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)都離不開傳統(tǒng)文化

書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，不僅是由于它能夠傳達(dá)漢字符號的基本意思，更在于它能夠?qū)渭兊臐h字符號提升到藝術(shù)的境界，以不同的形式表達(dá)出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設(shè)計(jì)的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強(qiáng)設(shè)計(jì)的藝術(shù)感染力、表達(dá)情感，這一點(diǎn)與書法藝術(shù)具有相通之處。［3］平面設(shè)計(jì)中體現(xiàn)著深厚的文化韻味，尤其是現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中電腦技術(shù)的應(yīng)用，使得設(shè)計(jì)更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)相比還缺少藝術(shù)性和鮮明的個(gè)性特征。因而，在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中以書法藝術(shù)代替一般的漢字書寫，既能夠增添設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)性，又能夠美化設(shè)計(jì)作品，增強(qiáng)作品的審美性。

書法藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的實(shí)踐運(yùn)用

（一）書法藝術(shù)在標(biāo)志設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

漢字既是人們進(jìn)行信息傳遞和交流的媒介，也是現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的重要元素。現(xiàn)代許多平面設(shè)計(jì)公司都將書法藝術(shù)作為設(shè)計(jì)的主要元素，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運(yùn)會(huì)以印章和篆書作為會(huì)徽設(shè)計(jì)的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點(diǎn)，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊(yùn)，又能夠凸顯奧運(yùn)會(huì)的運(yùn)動(dòng)主題，表達(dá)出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的完美結(jié)合。2010年中國上海世博會(huì)的會(huì)徽，設(shè)計(jì)時(shí)將“世”字以書法藝術(shù)的形式進(jìn)行構(gòu)圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達(dá)了世博會(huì)“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用既體現(xiàn)了一種全新的設(shè)計(jì)理念，也有效地表現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化背景。

（二）書法藝術(shù)在商品包裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

在現(xiàn)代商品包裝上運(yùn)用傳統(tǒng)書法藝術(shù)既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術(shù)的這種獨(dú)特功能是其他藝術(shù)形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術(shù)形式來傳達(dá)信息。如在茶葉外包裝上，我們經(jīng)常會(huì)看到以書法藝術(shù)書寫著的一個(gè)飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會(huì)再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術(shù)在這里既與商品的內(nèi)容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術(shù)在書籍封面包裝上的應(yīng)用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會(huì)出現(xiàn)著名書法家的題字，以體現(xiàn)典雅的風(fēng)格和豐富的內(nèi)涵；在一些學(xué)術(shù)意味較重的、嚴(yán)肅的、權(quán)威性的書籍封面，如字典、詞典、學(xué)術(shù)性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴(yán)肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現(xiàn)書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據(jù)商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達(dá)穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運(yùn)用醒目的字體，以體現(xiàn)商品的時(shí)代性與技術(shù)性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現(xiàn)女性的溫柔與婉約。現(xiàn)代社會(huì)中，將書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)相結(jié)合，既能夠增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費(fèi)者有效地將該商品與其他商品進(jìn)行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經(jīng)濟(jì)效益。由此可見，書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中有著重要的應(yīng)用。

篇10

(一)對傳統(tǒng)書法的直接運(yùn)用。通常來講，傳統(tǒng)書法是經(jīng)過多年的發(fā)展并最終得以保留的一種藝術(shù)形式，往往具有一定的可識別性。當(dāng)設(shè)計(jì)者選擇是否使用傳統(tǒng)書法時(shí)，往往基于對其特性的認(rèn)識與欣賞。此外，如果選擇使用傳統(tǒng)書法，設(shè)計(jì)者對其進(jìn)行再創(chuàng)造的可能性相對較小，這是因?yàn)椋瑐鹘y(tǒng)書法猶如程式化的識別符號已經(jīng)為人們所接受、所習(xí)慣。一旦被加工或更改，極有可能喪失原本所具有的視覺意義。因此，傳統(tǒng)書法應(yīng)當(dāng)直接被設(shè)計(jì)者所應(yīng)用于實(shí)踐。平面設(shè)計(jì)并非單純、簡單地對圖形、文字進(jìn)行拼湊，而是根據(jù)一定的原則，有邏輯地對其進(jìn)行設(shè)計(jì)，從而達(dá)到傳達(dá)信息與美感的愿望。而傳統(tǒng)書法恰恰是一種關(guān)注并追求視覺感受的表達(dá)形式，這就需要設(shè)計(jì)者在運(yùn)用傳統(tǒng)書法之前，必須具有一定的欣賞水平，并對書法有較為專業(yè)的認(rèn)識與準(zhǔn)確的把握。一方面，設(shè)計(jì)者需要對書法藝術(shù)的書體特征有一定的了解。例如，經(jīng)過刀刻形成的甲骨文，筆劃稚拙神秘;在竹木條上所寫的簡牘，筆劃蠶頭燕尾或移位走格;［3］再如，變化多端的草書，筆畫更顯連綿;方方正正的楷書，筆勢相對平穩(wěn);整齊統(tǒng)一的隸書，筆勢更加生動(dòng)等等。另一方面，設(shè)計(jì)者還應(yīng)當(dāng)對書法藝術(shù)的形式風(fēng)格有更深的把握。一般情況下，在對傳統(tǒng)書法進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)當(dāng)著重考慮如下幾點(diǎn):第一，考慮形式要素，即曲直性、疏密性、虛實(shí)性、陰陽性等等。第二，考慮風(fēng)格要素，即筆法、墨法以及章法等等。第三，考慮藝術(shù)審美性，即神韻、意境、情性、品格等等。當(dāng)然，除了上述因素之外，還需要結(jié)合設(shè)計(jì)主題進(jìn)行設(shè)計(jì)。總而言之，傳統(tǒng)書法是人們通過發(fā)揮自己的想象，對漢字這一獨(dú)特元素進(jìn)行的加工、創(chuàng)造與設(shè)計(jì)后的形象。如果在平面設(shè)計(jì)的過程中，能夠做到恰到好處，便可能在發(fā)揮書法自身優(yōu)勢的同時(shí)，還能使作品更具生動(dòng)性，更具文化氣息。

(二)對現(xiàn)代書法的創(chuàng)新性運(yùn)用。所謂現(xiàn)代書法，就是在吸收并繼承傳統(tǒng)書法藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)之上，立足于當(dāng)代特征，融合繪畫、設(shè)計(jì)等多種處理手段，最終形成的一種新型表現(xiàn)藝術(shù)。亦書似畫、亦書亦畫，是現(xiàn)代書法最具魅力的主要特征。與傳統(tǒng)書法一樣，現(xiàn)代書法離不開文字、筆墨等要素的變化，這無疑給平面設(shè)計(jì)提供了強(qiáng)大的生命力與創(chuàng)造力。如前文所述，草書的變化多端、連綿靈動(dòng)，楷書的方方正正、平穩(wěn)直接，隸書的整齊統(tǒng)一，生動(dòng)高雅，都能夠在傳達(dá)信息的同時(shí)，還展現(xiàn)了作者的內(nèi)在情感，從而激發(fā)讀者的興趣。具體到平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域，這些獨(dú)有的特征為設(shè)計(jì)者提供了更多的創(chuàng)作靈感。事實(shí)上，很多設(shè)計(jì)作品只是體現(xiàn)了其實(shí)用性的一面，而在藝術(shù)性方面缺乏一定的創(chuàng)新，顯得較為呆板。眾所周知，創(chuàng)新是平面設(shè)計(jì)的靈魂，缺乏創(chuàng)新的設(shè)計(jì)已經(jīng)漸漸脫離社會(huì)需要。也就是說，我們要拋棄生搬硬套，在借鑒書法的過程中進(jìn)行一定的創(chuàng)新，從而使作品更具民族特色。作為設(shè)計(jì)者，要想有所創(chuàng)新就必須深入了解并發(fā)掘現(xiàn)代書法的文化內(nèi)涵，并將其融入設(shè)計(jì)作品之中。具體來說，一方面，設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)在掌握各種書體的基礎(chǔ)上，懂得靈活變通;另一方面，設(shè)計(jì)者還應(yīng)當(dāng)充分考慮設(shè)計(jì)主題，并將現(xiàn)代書法巧妙地融入作品之中，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。除此之外，還可以借助于計(jì)算機(jī)等設(shè)計(jì)手段對現(xiàn)代書法作出適當(dāng)?shù)奶幚恚瑥亩鰪?qiáng)作品的設(shè)計(jì)感。

篇11

“所以，現(xiàn)在在醫(yī)院出現(xiàn)了不會(huì)做手術(shù)的外科博士，不會(huì)看病的內(nèi)科專家。”范利說，他們靠大量的科研論文獲得各種職務(wù)頭銜，但是一進(jìn)病房面對病人和具體的臨床問題他們卻不會(huì)看。

在范利看來，現(xiàn)在醫(yī)療機(jī)構(gòu)對醫(yī)生的晉升職稱考核體系是一種以醫(yī)療和科研并重的考核體系，但實(shí)際上逐漸演變成了“唯科研、唯論文”論。很多醫(yī)院把論文、科研成果作為醫(yī)師晉升的必備條件，而缺乏臨床能力的量化指標(biāo)。

范利認(rèn)為，醫(yī)師的職稱應(yīng)該反映的是臨床工作能力，主要看其處理疾病的嫻熟程度，診斷救治的技術(shù)水平，對待病人認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度。一個(gè)勝任工作、深受病人歡迎、具有敬業(yè)精神的醫(yī)師，其能力不能單用外語、論文、科研成果來證實(shí)。

如果醫(yī)生的職稱評審脫離臨床實(shí)際，將嚴(yán)重挫傷醫(yī)生臨床工作的積極性。其結(jié)果是逼迫臨床醫(yī)生忙于從事科研寫論文而導(dǎo)致醫(yī)療質(zhì)量滑坡、科研急功近利、論文造假泛濫、醫(yī)生隊(duì)伍不穩(wěn)等嚴(yán)重危害。

與此同時(shí)，由于一部分醫(yī)務(wù)工作者過于傾向科研而忽略臨床，導(dǎo)致近年來我國醫(yī)療安全形勢不樂觀，醫(yī)患矛盾非常突出，“從某種程度上與醫(yī)生沒有足夠的心思和精力對患者進(jìn)行精心診療和人文關(guān)懷及溝通有關(guān)。”范利說。

范利建議，臨床醫(yī)師職稱晉升考評，總體思路應(yīng)該是大大增加臨床能力考核的權(quán)重，以臨床能力為主，科研學(xué)歷為輔，側(cè)重實(shí)際工作的能力，即處理疾病的能力，看其是否能夠勝任相應(yīng)的職稱要求，完善對醫(yī)生實(shí)際臨床水平的考察標(biāo)準(zhǔn)，建立科學(xué)的績效考評體系。

另外，臨床醫(yī)生并不是不重視科研，好的臨床醫(yī)生必須懂基礎(chǔ)、善思考，在臨床工作中搞科研，在科研中指導(dǎo)臨床工作。

范利建議采取單位聘任和職稱晉升相結(jié)合的方法，針對不同崗位的醫(yī)務(wù)工作者，套用不同的職稱晉升制度，更實(shí)用，更易操作。職稱作為醫(yī)生臨床水平高低的主要標(biāo)志，其標(biāo)準(zhǔn)首先是看得好病。

篇12

今天是什么改變了人們的觀念呢？從生產(chǎn)力發(fā)展水平來說是科學(xué)技術(shù)速發(fā)展，攝影、電視、電影等藝術(shù)門類的介入再次使得藝術(shù)創(chuàng)造的主體概念受到了嚴(yán)重的沖擊。人們可以用多種輔助工具來完成自己的創(chuàng)作，打破了繪畫與雕塑，繪畫實(shí)物藝術(shù)的界限。如：勞申伯提出“用真實(shí)的世界創(chuàng)作從而創(chuàng)作真實(shí)的世界”的理論。他用一個(gè)破舊的輪胎套在安哥拉羊的身上，以實(shí)物的拼貼直接構(gòu)成了作品。布萊希特強(qiáng)調(diào)對工藝的運(yùn)用通過對燈光投影、電影片段等來突破 傳統(tǒng)“美學(xué)”的表現(xiàn)手法，他認(rèn)為運(yùn)用技術(shù)改變審美效果的做法會(huì)影響到藝術(shù)觀眾的體驗(yàn)，即藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系中的消費(fèi)者，從而加強(qiáng)藝術(shù)的社會(huì)功能。在本雅明看來，技術(shù)決定藝術(shù)生產(chǎn)力的水平，同時(shí)，他也很重視藝術(shù)生產(chǎn)力的技術(shù)部分，指出現(xiàn)代技術(shù)對藝術(shù)的影響不僅改變藝術(shù)的表現(xiàn)形式而且改變藝術(shù)觀念。2011北京新媒體藝術(shù)年展――“虛實(shí)同源”中“天狗電子寵物 網(wǎng)絡(luò)下載游戲”主人先去“狗飼養(yǎng)場”領(lǐng)養(yǎng)不同品種的狗進(jìn)行喂養(yǎng)或共同喂養(yǎng)，領(lǐng)養(yǎng)后可長期護(hù)理：可取名、遛狗（散步）、玩耍、參加比賽、撫慰。經(jīng)心喂養(yǎng)便會(huì)長大，與真狗的品性極似，若不撫養(yǎng)會(huì)導(dǎo)致寵物死亡。未來人與人之間的情感越來越淡漠，情感不真實(shí)與信譽(yù)缺失形成的人與人不確定關(guān)系，使后人類精神虛空而物化加劇，琴、棋、書、畫在90后新新人類都開始陌生，很多人將時(shí)間打發(fā)在網(wǎng)絡(luò)、時(shí)尚、娛樂等虛擬物質(zhì)追求上，不關(guān)心政治，不關(guān)心大事件，對于娛樂游戲倍加喜歡，人類對于傳統(tǒng)喂養(yǎng)花鳥蟲魚開始淡化，在網(wǎng)絡(luò)上尋求另一種領(lǐng)養(yǎng)和喂養(yǎng)方式，把電腦當(dāng)成一個(gè)生物園區(qū)，喂養(yǎng)虛擬生物而達(dá)到精神補(bǔ)給，未來兒童成人化、網(wǎng)絡(luò)人群陌生化、丁客家族和單生貴族時(shí)尚化都會(huì)增劇這種喂養(yǎng)方式。我們更大膽的設(shè)想未來陌生的“兒童”之間或單身貴族之間，丁客家族之間，同性之間，近親之間、地在網(wǎng)絡(luò)上并領(lǐng)養(yǎng)、喂養(yǎng)一個(gè)或幾個(gè)虛擬的“孩子”，組建第二虛擬家庭尋求虛擬情感，將又是一個(gè)怎樣的構(gòu)想？這就是電腦技術(shù)模擬的虛幻的藝術(shù)化為人們的日常生活提供服務(wù)。

本雅明指出現(xiàn)代技術(shù)對藝術(shù)的影響不僅改變藝術(shù)的表現(xiàn)形式而且改變藝術(shù)觀念。比如邁克?克雷格?馬不《一棵橡樹》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改變一杯水的非本質(zhì)屬性的前提下，將這杯水變成了一棵繁茂的橡樹。當(dāng)時(shí)我不明白是它在這個(gè)過程中它發(fā)生了改變，當(dāng)完成之后它還是一個(gè)杯水，沒有任何的變化，人們怎么去理解呢，甚至開始我覺得很荒誕。邁克?克雷格?馬不《一棵橡樹》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改變一杯水的非本質(zhì)屬性的前提下，將這杯水變成了一棵繁茂的橡樹。當(dāng)時(shí)我不明白是它在這個(gè)過程中它發(fā)生了改變，當(dāng)完成之后它還是一個(gè)杯水，沒有任何的變化，人們怎么去理解呢，甚至開始我覺得很荒誕。后來在查閱書籍之后我對觀念藝術(shù)上有了轉(zhuǎn)變，觀念藝術(shù)注重為藝術(shù)而藝術(shù)的這種純粹的思想。因此，生產(chǎn)力技術(shù)的發(fā)展改變了人們的對審美的觀念，那種能夠適應(yīng)幾十代人的審美模式，漸漸地讓位于多變異的審美樣式。

縱觀中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，中國當(dāng)代藝術(shù)在形成的過程中還存在一些問題，比如有的藝術(shù)家一味的模仿追隨西方，缺乏“根植于傳統(tǒng)文化和信仰”。中國當(dāng)代藝術(shù)不能一直沿著西方的文化走向世界，我們需要?jiǎng)?chuàng)造出屬于中國自己的文化形態(tài)與價(jià)值觀。郎紹君在關(guān)于中國畫的解析中提到國畫的當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，有的人會(huì)說中國畫是傳統(tǒng)藝術(shù)，拋棄了民族文化傳統(tǒng)，還能談得上現(xiàn)代性與當(dāng)代性嗎？國畫的發(fā)展正在走向多元化的道路，同時(shí)，國畫的發(fā)展要考慮時(shí)代與傳統(tǒng)之間的融合，全球化與本土文化之間的關(guān)系，國際性與民族之間的關(guān)系。繼而創(chuàng)造出具有本民族特色的藝術(shù)語言，從而立足于世界之林。

參考文獻(xiàn)：

[1]顧丞峰，賀萬里.裝置藝術(shù)[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2006，7.

[2]栗憲庭.重要的是不是藝術(shù)[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2000.

[3]張曉凌.觀念藝術(shù)[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2000.

[4]郎紹君.現(xiàn)代中國畫論集[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，1995.

[5]陳池瑜.藝術(shù)的大眾性與當(dāng)代性[J].湖北社會(huì)科學(xué)，1998，（03）.

篇13

勞特雷克出生在阿爾比一個(gè)大貴族之家,是阿爾豐瑟公爵和阿戴勒·塔皮埃·塞萊朗這對表兄妹的兒子。阿爾豐瑟是的個(gè)浮華而愛好體育的紳士，其母親是個(gè)簡樸充滿愛心和宗教感很強(qiáng)的人。

勞特雷克曾經(jīng)是個(gè)健康但體弱、活潑而好奇的男孩，巴黎豐塔納公立中學(xué)的優(yōu)等生。但不幸的是，由于多病的身體，他不得不退學(xué)。后來開始自學(xué)，那時(shí)已經(jīng)顯露出繪畫的天資，他開始畫一些動(dòng)物和家人的肖像。1878年他因騎馬摔下跌斷了雙腿。由于缺鈣，他的骨骼沒有能長結(jié)實(shí)，他的雙腿再也無法如正常人那樣發(fā)育。年少的他，唯一的慰藉就是速寫本人文歷史論文，是一個(gè)誠實(shí)但平庸的畫家送給他的，這個(gè)畫家教他畫畫并鼓勵(lì)他。于是年輕的勞特雷克在這名畫家的推薦下于1882年到了學(xué)院派畫家翁納特的畫室，學(xué)習(xí)正確的技法和職業(yè)培訓(xùn)，在這里，他一直呆到1883年。第二年他為了提高畫藝，他到科蒙畫室求學(xué)。

在科蒙畫室他遇到了伯納 、梵高等一批藝術(shù)家。由于梵高古怪的性格和他對藝術(shù)具有獨(dú)特的見解，所以對梵高產(chǎn)生了濃厚的興趣，以后并建立了深厚的友誼論文開題報(bào)告范文。他給梵高畫了一幅肖像畫，筆觸既有深度又有力度，色彩大膽，畫面凝重的表情，畫出梵高內(nèi)心孤獨(dú)的無耐。在勞特累克的建議下，梵高去了法國陽光充足的南部城市阿爾，在那里他造就了人生藝術(shù)的巔峰。

1886年，發(fā)生了一件具有決定性意義的事情：勞特累克離開了親友，遷到了巴黎蒙馬特區(qū)，并建立畫室，站在畫室的窗戶前就可以看到德加的畫室。在那里他結(jié)識了那個(gè)地方很多具有鮮明特色的人，如晚上去跳舞的年輕女裁縫、在酒吧消愁的勞動(dòng)工人、在這表演的貧困舞蹈演員和姑娘或大眾節(jié)目里的表演者，他懷著人道的同情和絕對的尊敬給他們所有的人作畫，也從他們那里挖掘出人性的痕跡和縮影。

勞特累克對馬奈和德加都是十分敬仰人文歷史論文，特別是德加。德加的色彩、構(gòu)圖、題材對他來說都是很有吸引力的。德加是法國動(dòng)態(tài)的繪畫大師，色彩具有印象派特色。題材大多取自芭蕾舞劇院、咖啡廳和賽馬場等。從70年代開始畫粉畫，有時(shí)同油畫相結(jié)合，色彩鮮艷柔和。從勞特累克給梵高畫的自畫像中可以感受到德加的影子。

在《紅磨坊的舞蹈》這幅畫中，勞特累克運(yùn)用與杜米埃相似的諷刺和稍有夸張的造型手法，為我們展現(xiàn)了紅磨坊樂園的場景。畫面由前、中、后三個(gè)不同的空間構(gòu)成，并且木地板的線貫穿整個(gè)畫面。前景為高貴的女性和幾個(gè)即將消失在畫布左端的幾個(gè)人統(tǒng)一了整個(gè)畫面；中景是一對跳舞的人構(gòu)成了畫面的中心部分，在以綠色調(diào)的環(huán)境襯托下，他們在盡情的跳舞，從造型上看，那個(gè)跳舞的男性的身影隨意伸曲并跳動(dòng)，陶醉在一種既幽默又放肆的自由狀態(tài)中。再看那女的撩起她的長裙，翹起她的腿，在跳踢踏舞，擺能，但是她的面部表情十分呆板，好像所有的動(dòng)作只是下意識的機(jī)械的動(dòng)著；后面部分人圍繞在舞池的邊上，與前面的人構(gòu)成呼應(yīng)。這種夜生活對勞特雷克來說太熟悉了，因?yàn)樗?jīng)常出入這些音樂咖啡館、舞廳、酒吧間林立的大街上。用病態(tài)的心理和異常敏感性，來表現(xiàn)這種半上流社會(huì)的喧鬧景象，“紅磨坊”娛樂成了他創(chuàng)作靈感的一個(gè)重要源泉。

同時(shí)勞特雷克在創(chuàng)作技法上吸收了日本版畫的很多因素人文歷史論文，如淡顏色的使用，和單線平涂的技法等，都是很明顯的。勞特累克的招貼畫是通過石版技術(shù)繪制出來，他對他的創(chuàng)造性活動(dòng)很感興趣。這從他給母親的信中可以得到證明，他在1891年的信中寫到：“今天，我的招貼畫被貼在巴黎的城墻上。這是我略感興奮，我還要在做一幅……”。

1893年，他在梵高工作過的古庇畫廊舉辦了一系列的油畫和素描展覽。同年，他開始從事繪制招貼畫的活動(dòng)，并獲得極大的成功，以至他的招貼畫大大地超過了他的繪畫作品。

《紅磨坊的拉·姑柳小姐》是勞特累克第一幅招貼。在當(dāng)時(shí)巴黎萬博會(huì)給巴黎帶來了商機(jī)也帶來了無限的競爭，紅磨坊在競爭的面前生意一天比一天差，老板齊得拉十分著急，他不惜金錢請了很多在當(dāng)時(shí)很知名的藝人加盟紅磨坊，使紅磨坊在舞會(huì)形式和人力資源上優(yōu)越與其他的舞廳。同時(shí)老板也想到了找勞特累克為其制作宣傳海報(bào)招貼論文開題報(bào)告范文。至于為什么請勞特累克，或許是勞特累克在巴黎小有名氣；或許勞特累克是紅磨坊的常客；或許是紅磨坊的老板齊得拉深知?jiǎng)谔乩劭藢ξ枧把菟嚾吮绕渌漠嫾矣懈嗟恼J(rèn)識和了解。總之齊得拉是再三懇請勞特累克為為他畫幾張精彩的招貼畫來吸引顧客。這張招貼畫非常的成功，轟動(dòng)了當(dāng)時(shí)的巴黎，不僅讓紅磨坊的生意蒸蒸日上，也讓畫家本人成為家喻戶曉的藝術(shù)家。

勞特累克并不是一直在蒙馬特的，有事他也出去旅行。1895年他到過倫敦，在那里人文歷史論文，他看到了惠斯勒的繪畫，并且十分欣賞。1896年他在歐洲旅行了很長時(shí)間，去過荷蘭、比利時(shí)、西班牙和葡萄牙。回來后，他加入了由納唐松兄弟領(lǐng)導(dǎo)的《白色畫刊》的知識分子的小圈子，與之合作的還有波納爾、維亞爾、瓦洛通等當(dāng)時(shí)的天才插圖畫家。