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2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
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藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感
藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。
四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才
藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養
美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。
（二）加強美術教師教學能力和美術創作能力
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。
六、教學方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
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2．1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。
從當前美術專業的教學模式和教學方法，可以看出，傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創新，對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術專業的實際教學效果。
2．2缺乏科學合理的美術教育模式。
從當前美術教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結底，還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式。現代化的美術教育理念沒有形成，其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。
3、美術專業學科建設的基本思路
3．1以市場需求為導向。
隨著我國對經濟增長質量要求的不斷提高，經濟和社會的發展對實踐應用型美術專業和藝術設計人才的需求開始增多。比較明顯的例子，在動漫游戲行業，近幾年發展非常火爆，而相關專業的人才，尤其是優秀的藝術設計人才，非常缺乏。從這方面來看，美術專業學科的建設，一定要結合市場對人才的需求，在經過深入細致調研和充分論證的基礎上，合理設置相關專業，并及時對課程體系的內容進行調整。
3．2優化專業配置，探索美術相關專業的互動教學
。美術專業的范圍要適當擴大，同藝術設計、電腦美術、服裝設計和攝影等專業深度結合，擴大專業學科的跨度，在實際教學過程中，教師要充分利用不同專業的特色優勢，提高學生對美術專業的理解層次，通過相關專業互動教學的模式，實現對相關知識的深度整合，減少學生重復學習雷同知識的負擔。
3．3建設高水平的美術專業教師隊伍。
美術專業學科的建設，要注重從人的層面做起，首先應該是提升教師的專業素質，因為，教師的學科建設和教學改革過程中發揮著非常重要的作用，也肩負著推進學科進步，培養優秀人才的重要使命。因此，要建設高水平的美術專業教師隊伍，把教師人才隊伍的培養提高到重要的戰略高度，培養一批專業理論知識扎實、教學經驗豐富、敢于大膽創新和實踐能力強的優秀美術教師人才。
3．3強化美術專業基礎教學，重視學生人文素養的培育。
在美術專業學科建設過程中，要穩扎穩打，切勿過激冒進，要強化美術專業基礎知識教學，讓學生打牢基礎，擴展學生學習的范圍，在教學過程中，融入平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊，從而使美術教育擺脫藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術教育，堅持工作室(車間)制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限。可以說美術專業的教育，不同于其他學科，美術專業是一種美學藝術，美學藝術教育有著很強的實踐性和主觀性。基于這種情況，教學要強調實踐能力的培養，強化基礎課教學。同時，還需要重視對學生人文素質的培養，強化藝術教育。藝術教育不是技術教育，單純的技術傳授不是現代藝術教育的全部內涵，深厚的文、史、哲修養是視覺文化創作者必需的文化積淀。
3．4美術教育理念要與時俱進、兼容并包，不斷創新教育方法。
繼承“兼容并包”的教育理念，強化創新意識，現代藝術領域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術與創作氛圍，旨在強化創新意識與能力的培養。相關院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現代美術教育方法著重從培養專業復合型人才。較之以往的傳統教育方法，現代設計教育應該主要強調“啟發式”、“協作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統教育方法的補充和更新基礎。
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如心理學、教育學等課程都是由公共課教師任教，他們比較注重知識講授，缺少聯系實際，致使學生在日后接觸到教學中出現的實際情況，無法運用所學知識進行解決。尹少淳教授在他的《美術及其教育》一書中指出：美術教師教育應準確把握中小學普通美術教育的角色定位，以美術學科知識帶動以教育為取向的美術教育。
（2）由于美術教育專業的學生
在校期間主要學習的專業課程主要是素描、油畫、國畫等，而對于如電腦美術、影像藝術、版畫、民間美術等課程了解甚少，所以在實習過程中很難適應中小學美術課程對素質教育及廣度的要求。
2.高師美術專業實習生自身存在的問題
（1）有些實習生對于教育實習認識不明確
很多實習生對于育實習的重要性認識不足，不能認識到育實習是對自己一次難得的閱歷，是一次難得的鍛煉機會。教育實習這門課程對自己今后的學習和工作都會有很大的影響，反而是把它當成一門普通性的課程，甚至是一種負擔來對待。因此他們對待教育實習課程將就應付，自律性不強，能否有收獲也就無所謂了。
（2）有些實習生的教學技能有所欠缺
美術教師對于基本功的訓練也是非常重要的，如毛筆字、粉筆字、鋼筆字、普通話，部分實習生做得既不標準也不規范，盡管現在很多中小學配備了先進的多媒體教學設施，但是這些教學基本功對于一名合格教師而言依然必備的，必須掌握的，教師對于學生的示范性及導向性是不會因技術的進步而衰退的。
二、改革高師美術教育專業教育實習策略的措施
1.構建高師美術教育專業特色的教學體系
（1）更新教學理念
強化培養目標高校美術教育專業學生的水平和素質將直接影響到中小學美術教師的水平和素質。能否建設高素質的中小學美術教師隊伍，關鍵在于是否能辦好高校美術教育專業，因此高校美術教育專業就要結合中小學美術教育的需求及自身的專業特色與培養目標進行改革，強化培養目標、更新教學理念、調整教學計劃與培養方案。美術教育專業畢業生的素養與能力除了具備“三基”能力（美術教育基本知識、基礎理論和基本技能）外，還得具備美術教研能力與美術教學管理能力等，并且要加強管理強化這些培養目標。
（2）構建具有職業特色的現代化教學模式
隨著教師職業發展專門化與學科發展的綜合化的趨勢，高校美術教育專業的課程教學要注意吸收其他學科教學的精華進行學習外，還要注意培養學生的創新意識以及現代課程觀和教師觀，同時還要鼓勵教師開發具有發展前景的新課程、現代化的教學方式與基礎美術課程標準來構建現代化教學模式。
2.加強微格教學的效用和教師職業技能訓練
（1）微格教學可以使每個學生不斷地轉換角色
從學習者到執教者，再轉為評議者，反復從理論到實踐，再從實踐到理論，可以有效提高教學訓練的效率。美術教育專業如何加強微格教學的效用，筆者認為，首先，是深入研究現代教育技術和美術教育理論；其次，為實習學生提供學習參照，掌握美術課堂教學的技能，對教學進行設計；最后，完善教學評價、鼓勵風格教學。在美術教學過程中使用微格教學，能使美術教育的專業性更強，高校除了安排實習學生在教育實習前可以使用微格教室外，應該經常地向學生開放，使學生平時也能得到練習，使微格教室發揮應有的教學效用。
（2）教師職業技能是教師的基本能力
作為美術教師，具有寫作能力與語言表達能力和良好的思維邏輯是非常重要的。捷克教育家夸美紐斯曾說：“教師的嘴就是一個源泉，從那里可以產生知識的溪流”.充分體現出教師基本能力的培養的重要性。當今社會已經是信息高度發達的時代，現代技術在教學領域也被廣泛運用，如從電子課件取代傳統黑板，再到以三維動畫為主體的課件的開發，也將成為高素質美術教師教學必備能力之一。
3.調整教育實習時間加強師德教育
（1）各高校可以根據自身條件
更改教學計劃，使教育實習課程安排更人性化，不至于讓實習生疲于應付，也可以加大教育實習力度，使師范專業學生得到更好的鍛煉。高校、實習單位、實習生，三方都應樹立正確的教育實習理念，一切為了學生，一切為了祖國未來的師資儲備，共同努力把教育實習課程認真完成。
（2）加強師德教育
認真學習教師的職業道德規范，可以讓師范專業學生樹立堅定的職業信念，樹立職業理想，這也是對師范專業學生提出的更高層次的師德要求，要鼓勵師范專業學生樹立成為優秀美術教師、美術教育家的理想，努力研究美術教學規律及創新教學精神等，也可以很好地幫助師范專業學生確立正確的教育實習價值觀。
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1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。
如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。133229.CoM比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。
比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
2對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
3采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。
（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。
（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4開展多種評價方法鞏固學生學習成果。
（1）教師激勵性評價。“與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
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2.時間安排。
有的學生會出現來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。
二、素描教學中常見問題的解決辦法
1.樹立“觀察分析”的觀念。
在教學過程中筆者發現，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一，這里的“手”是技法的表現“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。
2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則。
在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。
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具體到普通高校的美術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術欣賞課的教學使其學會一些美術常識及學會如何欣賞。如通過中國美術史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產生的藝術魅力和創境達意的藝術手法。美術作品及美術現象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術、現代美術等；從時間上分，外國美術有：原始與古希臘、古羅馬美術……歐洲文藝復興時期的美術……18、19世紀歐洲美術直至現代抽象藝術等，中國美術有：新舊石器時代的美術、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內容上分：人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當風》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術欣賞的內容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內容有機地聯系起來，尋找切入口，達到最佳效果。
首先，教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農民畫等等，于創作者來說，都是真實的。因為每位藝術家都以自己內心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢？
英國的藝術家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現的內容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現，如構圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗，如果有了，那應該是基本上看懂了。
現在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環境下有如此成果，確實是相當有藝術價值的。
我們再以畢加索的現代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現方法。
在美術欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內在聯系。藝術的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術史告訴我們，藝術的發展有一個從低級到高級、從外部世界向內心精神狀態發展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發展，有所創新并和時代緊密結合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學生自己的審美價值系統，這才算真正地學會了欣賞。
美術是一門與千家萬戶息息相關的藝術，非藝術專業的美術欣賞教學又是人生感知美術審美教育和美術技能教育的重要階段。讓美術從美術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。
參考文獻：
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掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的。楷體,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。
3圖案教學不可缺少
圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。
4加大手工訓練
我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。
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2．1課程定位的局限性
我院該專業畢業生主要面向煤層氣開發企業和礦山企業，但現課程設置中較少涉及煤層氣地面開采與利用，學生畢業后尚不具備到煤層氣、頁巖氣相關企業進行地面開發、設計、施工及管理所需的技能、知識和專業素質，學生無法到地面開采的相關企業工作，尚不能擴展學生就業的需要。
2．2課程設置不盡合理，教學內容有待調整
該專業的課程設置是在我校煤礦開采技術、礦井通風與安全的相關課程較簡單綜合，造成部分教學內容不足。如地質課程，僅開設了普通地質、瓦斯地質，但該專業的地質課程應涵蓋的礦床學中的煤地質學、石油天然氣地質學，煤層氣地質的基礎理論和基礎知識較少涉及，這些在《瓦斯地質課程教學內容探討》中有詳細論述。如瓦斯防治和煤層氣抽采技術的課程設置部分內容重復，在瓦斯防治中已涉及了瓦斯抽采的部分內容，且深度較淺。
2．3教材體系建設薄弱，教材空缺現象突出
該專業的許多課程多來自于相關專業，因專業差異以及教材編者知識結構局限性，國家規劃教材很少，所用教材只是編者專著或別的專業的適用教材，通識性差，對該專業并不完全適用，造成學生知識的掌握與實踐脫鉤或者實用性不強。很多課程還沒有教材，授課教師只能根據自己的學識，在眾多教材、專著內選擇認為適合的內容進行授課，授課內容零散，涉及學科理論深淺不一，缺乏系統性、通識性和科學性。如煤層氣勘探與開發，包括了煤層氣地質、煤層氣開發、煤層氣利用等眾多課程的教學內容，針對性不足。
3煤層氣抽采技術專業課程設計與構建
3．1煤層氣抽采技術體系分析
煤層氣賦存狀態、控氣地質因素、產出機理、開采方式、產出特征的不同導致其賦存與產出均有其顯著的特殊性，鑒于此，煤層氣勘探開發技術既有常規天然氣勘探開發技術的來源、借鑒甚至直接移植，又有自己的獨特性，還有與采煤技術交叉融合的耦合特性，是一個與常規天然氣和煤炭開發技術既有聯系又有區別的復雜技術系統。煤層氣勘探與開發技術主要包括勘探技術、開采技術以及協同開采三大技術體系，勘探技術包括地球物理、地球化學、鉆探3類方法，以及地質分析與選區的綜合技術;地面開采的程序主要包括鉆井、固井、完井和地面井增產技術及排采技術;礦井井下抽采技術中的模塊化區域遞進式抽采技術、分源雙系統抽采技術、保護層抽采技術、卸壓層抽采技術和采空區抽采技術等;在煤氣共采技術形成了煤與煤層氣協調開發的時間順序、空間銜接和開發技術途徑，形成了煤層氣立體抽采工藝與配套技術;地面集輸工藝較簡單，一般為“井場一采氣管道一集氣站一集氣管道一處理廠一輸氣管網”的工藝流程。
3．2根據所需技術體系分析課程設置
煤層氣地面抽采技術是一項復雜的系統工程，涉及地質資源與地質工程、石油天然氣工程、礦業工程等眾多學科，煤層氣藏的特殊性決定了我國的煤層氣開采必須要具有針對性措施，需要煤田地質學與天然氣地質學緊密結合、煤儲層理論與常規天然氣藏工程技術緊密結合、煤層氣排采技術與鉆完井緊密結合。因此，煤層氣抽采技術專業要求掌握或熟悉地質學、煤層氣及煤炭資源地質勘探與開發、煤礦安全生產和安全減災、井下煤礦瓦斯抽采、地面煤層氣(瓦斯)開采、儲運與輸送等多方面的技術，分析各院校煤層氣相關專業課程開設情況，主要開設了包括涉及地質、力學、勘探、煤礦開采與安全、地面抽采技術、地面集輸配技術、鉆井與抽采設備、煤層氣綜合利用、管理等多方面的課程。
3．3專業課程設計
根據煤層氣勘探與開發技術的特點，結合我校該專業主要是基于云貴川渝等煤炭行業及煤層氣、頁巖氣開發企業的實際情況，在學校地質、煤礦開采技術、礦井通風與安全等專業的基礎上設計該專業課程。課程設置主要考慮知識與所需能力相適應;崗位技能和應用型人才培養的要求相適應;與行業需求、企業需求相適應;與專業學習的需要相適應，使學生的知識、能力、素質協調發展等原則，主要設置有以下幾大類專業課程，以滿足學生在畢業后可在煤礦、煤層氣、頁巖氣等相關企業單位的基本知識和技能要求，并為后續成長打下較好的基礎。地質類課程:普通地質、煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質。力學類:礦山工程力學、流體力學、巖石力學。煤礦開采類:礦井開采與掘進、礦井通風、煤礦安全技術。井下抽采類:煤層氣抽采技術、安全檢測與監控、防突規范與管理。地面開采類:煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、測井監測技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護。其他:工程制圖、AUTOCAD、流體機械、現代企業管理、安全評價技術、環保概論與煤層氣綜合利用、事故應急救援。
3．4專業課程構建
為更好地達到該專業人才培養目標，將課程構建分成了公共課程、專業必修課、實踐課程、專業選修課四大方面。在完成大學基本素質教育即(公共課程)的前提下，對應未來就業崗位(群)所需的專門技能設置了專業基礎課和專業課，并結合我校特點開設了一般的實習實訓課程和增設了技能鑒定這一教學和考核實踐教學內容，還為擴大學生的知識面和職業素質設置了一組專業選修課。公共課程主要包括了思想政治、英語、數學、計算機、體育、應用文寫作等。專業必修課:工程制圖與CAD、普通地質與煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質、礦山工程力學、流體力學與流體機械、礦井開采與掘進、礦井通風、礦井災害防治、安全檢測與監控、煤層氣抽采技術、煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護、測井監測技術、現代企業管理。實踐教學課程貫穿與整個教學活動當中，分為課程實訓和集中實習兩大部分，除了一般工科專業的入學教育、軍訓、公益勞動、畢業實習及畢業論文(設計)等實踐課程外，針對本專業的特點，特設置了地質認識實習、煤礦(煤層氣)認識實習，瓦斯災害防治、抽采工程頂崗實習及其設計、安全檢測與控制課程設計等實踐教學活動。實踐教學中增設了瓦斯檢查工、煤礦抽采工、鉆井工、煤礦防突工等技能鑒定實訓內容。專業選修課:環保概論與煤層氣綜合利用、防突規范與管理、事故應急救援、安全評價技術、工程項目管理。
4結語
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第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂絕對自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。
第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。
第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。
二、美術類大學生教育管理策略
由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。
策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。
首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。
其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而優秀畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆優秀畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個準確的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。
再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。
最后，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。
策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。
美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。
首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保證教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。
其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保證教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”全面延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。
最后，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。
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中華傳統文化是中華民族的獨特精神聳逗捅貴精神財富，是中華民族得以在文化相互激蕩的21世紀浪潮中站穩陣腳的根底，其所透射出來的是中華民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是中華民族精神的靈魂。傳統文化的傳承與發揚，無法脫離學校教育，因而作為培養素質人才重要基地的高校，必須要充分發揮傳統文化思想政治理論課中的作用，以思想政治理論課為渠道，傳承和發揚傳統文化。鑒于此，就我國美術專業院校來說，相關教育者應結合美術專業大學生自身中華傳統文化知識儲備偏低的實際，積極借鑒中華傳統文化進行教學，以推進中華優秀傳統文化教育與思想政治理論課的有機結合，提高思想政治理論課教學水平，夯實思想教育基礎，以確保我國藝術教育事業的可持續發展。
一、美術專業思想政治理論課中運用中華傳統文化教學現狀
在全民倡導弘揚中華傳統文化的環境背景下，我國各大高校應發揮自身的育人功能，對學生進行傳統文化的滲透教育。事實上，在美術專業大學生的思想政治理論課中運用傳統文化進行教學，既滿足了學生的內在需要，又有外在的有利時機。這是由于傳統文化與美術史有很多相通的地方，國畫就是一個很好的例子。然而，根據我國在2008所進行的《大學生人文素質修養現狀》問卷調查報告所得，在普通高校，學生對問卷的正確率只有62.27，而在美術類高校中，正確率只有54.5%，兩者相差8.77%。可見，美術專業大學生的中華傳統文化知識儲備相對較低。此外，我國還進行了美術專業大學生對傳統文化的學習愿望和教師運用傳統文化進行教學的現狀進行了調查，數據結果顯示：大學生希望教師運用傳統文化進行思想政治理論課教學的占了48.9%，近五成；不希望的占18.1%，無所謂的占33%。而美術院校教師能夠在思想政治理論課中運用傳統文化教學的則占29.1%，近三成；有時這樣做的占43.8%，很少這樣做的占27.1%。我們可以從中看到學生的學習期望與教師滿足學生的學習期望二者之間存在一定的差距。
二、傳統文化在美術專業大學生思想政治理論課教學中的作用
（一）有利于充實思想政治理論課的教學內容
中華優秀傳統文化塑造了中華民族所特有的自然觀念、民族精神、國家意識、社會理想和人生取向等，為大學生思政教育提供了取之不盡的精神財富，同時也充實了思想政治理論課的教學內容。
1.1傳統文化中的自然觀和生態觀
人與自然的關系歷年來都是中華傳統文化所強調的重點，“天人合一”更是被視為了人生的理想境界。老子針對人與自然的關系提出了：人作為自然界的一部分應當法地則天師法自然，順應自然而不強加妄為。在社會思潮不斷沖擊當代大學生思想的今天，美術院校的學生思想也開始呈多元化發展，這種“天人合一”的思想對現代生態道德教育有著積極的其實作用。倘若教師能夠在思想政治理論課中加以引用，那么就能幫助學生樹立正確的生態自然觀，進而把學生培養成為兼備道德、尊重、順其自然規律的素質型藝術人才。
1.2傳統文化中的國家觀和民族觀
愛國主義一直貫穿在中華民族的文化歷史長河中，歷年來也有無數的詩詞作者對愛國主義進行了歌頌和闡釋。當代大學生是祖國未來的希望，向他們滲透愛國主義教育，對祖國的未來發展至關重要。為此，學校應深入挖掘德育課程資源，善用優秀傳統文化中的愛國主義素材，利用這些素材資源開展有效的思想政治課，以激發學生的民族自豪感和責任感，培養學生的愛國主義精神和民族精神。
1.3傳統文化中的人際觀和社會觀
隨著社會經濟消費水平的上漲，學生的生活方式、利益需求日趨多元化，學生的世界觀、人生觀、價值觀也因此受到沖擊，這也間接影響了他們對待人際和社會的態度。基于這種形勢，需要在思想政治理論課中滲透傳統文化，積極引導學生樹立正確的人生價值觀，讓學生能自覺抵制西方腐朽文化的毒害。而我國傳統文化所主張的“和為貴”，倡導“仁者愛人”、“有容乃大”的博懷，追求團結、和諧的人際關系，為思想政治教育提供了良好的文化環境。
（二）有利于增強思想政治理論課教學的實效性，培養學生全面健康發展
改革開放以來，伴隨著西方文化的入侵，極端個人主義、拜金主義等不良思想的影響，使得當代高校大學生當中道德素質弱化的現象不斷滋生。而傳統文化中所蘊含的極為豐富的思想教育資源，美術院校思想政治教育者，應立足時展實際，充分利用傳統文化所特有的資源，并把傳統文化中的民族精神滲透到學生的思想中，幫助學生了解和繼承優秀的傳統文化，從而增強學生對建設社會主義現代化國家的信心和投身于社會主義現代化建設事業的決心。
（三）有利于貫徹黨的文化政策，弘揚中華優秀傳統文化
文化工作貫穿了黨的事業發展的各個時期，在革命、建設、改革各個歷史時期都發揮了無法比擬、無可替代的重要作用。傳統文化凝聚了中華民族自強不息的精神追求和歷史彌新的精神財富，是我國發展社會主義先進文化的深厚基礎，同時也是建設精神家園的重要支撐。思想政治理論課作為美術院校傳播和貫徹黨指導思想和執政理念的重要渠道，是培養學生正確人生價值觀的主途徑。因此，在思想政治理論課教學中融入傳統文化，開展文化教育，將有助于貫徹新時期黨的文化政策，有助于建設優秀傳統文化傳承體系和弘揚中華優秀傳統文化，使優秀傳統文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量。
三、結語
總而言之，學生的思想政治教育不僅是高校教育管理體系的一項重要內容，其還是培養學生良好的思想品德，引導學生樹立正確的價值觀和人生觀的重要途徑。而中華傳統文化作為中華民族文明的象征，其在大學生思想政治理論課教學中有著無可替代的作用。只有進行傳統文化與思想政治理論課的有機融合，才能真正實現對大學生進行中華優秀傳統文化教育，不斷增強學生的文化自覺，不斷增強學生的思想道德素質。
篇12
隨著學校不斷擴招，專業技能課程不斷增多，中職教學中存在的弊端也一一顯現，其中美術教學存在的問題尤為明顯。中職美術教學的發展受到了以往教學的一定制約，其中最主要的問題表現為沒有明確的教學目標，教學模式單一、枯燥，過于重視技能訓練，忽略美術理論教學。美術教學在傳授知識的同時，還應提高學生的審美能力，陶冶其情操、提高其創新意識。但受以往教學模式的影響，中職美術教學仍然存在一些問題亟須解決。
一、中職美術理論課存在的問題分析
1.現行教育體制對美術理論課的不重視
受我國教育現狀的影響，很多初級中學受客觀條件和升學壓力的限制，只重視統考課，忽視藝術課教學，致使學生缺失美術教育機會。而初中生中學習成績較差的普遍進入中職，這已經成為不爭的事實，這導致中職學前教育專業學生學習基礎差、底子薄，美術知識空白，缺少對美術教育的文化修養和藝術欣賞素養，給美術教育帶來了極大的挑戰。
針對這種現狀，國家對學前幼兒教育教師提出了相關要求并出臺了相關文件，而中職學前教育專業為了迎合文件內容便將美術教育的重點放在了手工制作和簡筆畫、素描等容易出效果的課程上，對美術理論知識教育的忽視越發嚴重。隨著《3—6歲兒童學習與發展指南》的頒發，這種理念陳舊的美術教學已不能適應當前幼兒教育發展的需要，這就對學前教育專業的發展提出了新要求、新任務。
2.學生學習興趣不濃厚
中職學生對美術課也有各種各樣的想法，有的認為美術課是副科，并不會影響升學，學得好與不好并沒有關系；有的認為畫畫要靠天賦，自己將來又不當畫家，學不學都無所謂。甚至連學前教育專業的學生也更多的是注重技能技法的學習，覺得理論知識并不重要。
3.教師的教學形式單調
現在學校的美術教育也更多的是注重技巧的訓練，很多美術教師缺乏對美術教育理論的深入研究。缺乏對美術教育真誠的投入，導致很多美術教師在上美術理論課時教學、形式單一、照本宣科，教學內容枯燥乏味，美術理論知識與現實生活嚴重脫節，教師講解時大量使用專業術語。
二、解決中職美術理論課存在問題的對策
1.重視美術理論知識學習，培養審美能力
人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，教師應有計劃地引導學生參加美術欣賞活動，可以更有效地促進學生對美的感受力、理解力和表現力的發展。
因此，中職學前教育專業應加強美術理論教育，在美術教學中教師應引導學生欣賞更集中、更典型的美，即藝術的美。應引導學生在美術欣賞活動中感受不同時期、不同風格的美術作品，加深他們對美的理解，而且開啟學生欣賞美的眼睛，拓寬學生的視野，不是局限在單一的空間里。美術理論課程必須通過情感傳遞的漸進方式進行。美術理論教育的特點就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，讓人愉快地受到教育。通過美術理論教育讓學生感受美丑，以“善”為美，以“德”為美。
2.了解學生美術基礎，激發學生學習興趣
美術理論學習的過程實際上就是學生真正認識作品、把握作者的思想意圖、與藝術作品直接交流、理解作品信息的過程，是感性認識與理性認識相結合、對作品進行理性分析的過程。教師在選擇教學內容時，應結合學生的實際情況，由淺入深，從學生常見的、熟悉的畫開始理論教學，提高學生興趣后再選擇較具有代表性的經典作品進行教學。
3.把握學科特點，豐富教學形式
美術課程與其他課程相比有著本質的區別，美術課程旨在培養學生感受美和審美情緒的體驗，所以教師既要學會聯系現實生活引發學生的興趣，又要結合作品所處的社會現狀、政治背景等客觀因素，讓學生更深刻地了解作品所傳遞的信息，讓學生享受美的愿望得到滿足。
三、小結
當前，中職學前美術教育只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養，使藝術教育的發展偏離了素質教育的方向。中職學前教育專業應加強美術理論知識教育，才能讓學生理解美術表現形式的多樣性，才能從根本上提高學生的美術素養，促進其身心各方面和諧全面發展，從而使美育不停留在口號上。美術教師要付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術學科的魅力，提高課堂效率，創新求變，美術教學才能真正走出窘境。
參考文獻：
篇13
1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。
2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。
3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。
二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足
1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。
2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。
3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。
三、文化修養和專業能力薄弱
教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。
高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。
四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎
近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。
五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理
高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。
1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。
2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。
3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。
4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。
