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一、合理選用欣賞教材

音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢?

1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。

2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。

3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。這樣學生在課外所選擇的音樂在課堂上有了及時的反饋，教師也可以適時地作了解，以防止不良音樂作品的侵入。

在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、采用豐富多彩的教學形式

1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯想的空間。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。

2.游戲形式

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3.故事形式

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4.表演形式

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。再如：在欣賞《鐘表店里》，讓孩子們用不同樂器：三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節奏來表現大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。

5.小組討論形式

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段?各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么?讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

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多媒體進入小學音樂課堂教學中，給學生提供豐富多彩的音樂展示。音樂作品聲情并茂，反復聆聽能夠有效激發學生音樂感知，豐富的畫面色彩，也會給學生帶來視覺沖擊。特別是那些經典音樂作品，能夠極大調動學生學習熱情，品味、消化音樂元素。音樂學習需要強化學生記憶，因為音樂有流動性，唱過聽過就會消失。采用反復聆聽的方法，能夠將音樂符號深刻地記憶下來，這對提升學生音樂感知有重要幫助。多媒體播放音樂視頻可以進行歌曲分解，原來教師領唱教唱，有了多媒體就可以動手不動口了，讓多媒體反復播放功能教唱歌曲。如學習《鵝大哥》時，歌曲中有強弱之分，教師利用多媒體播放，進行反復比對，學生很快掌握了這個歌唱技術。多媒體可以反復播放音樂作品，為教學帶來更多便利，通過教師針對性講解，還能夠讓學生在比對中形成更細致音樂感知。這對豐富音樂積累有積極影響。

三、借助語言重復，實現音樂文字轉化

音樂是有聲藝術，而文字是無聲表達。在音樂重復教學中，將音樂學習用文字表達來傳播，體現的正是音樂課堂教學的多元性。為讓學生對音樂有到位理解，教師可以將音樂作品換一種表達方式。用詩歌、散文的形式來描述音樂內涵，學生獲得的感知將是別樣的，對音樂概念的認知也會呈現多元屬性。文字介入音樂課堂教學，不僅給小學音樂課堂教學帶來豐富性，也為學生認知建立提供更多信息來源。教師在音樂欣賞中穿插文字解讀，可以給學生帶來更立體的音樂感知。在音樂欣賞中加入詩朗誦，音樂學習必定會順利實現升級。語言文字在小學音樂課堂教學中的作用不可小覷，利用文字對音樂作品進行別樣解讀，可以極大豐富學生認知。《好孩子要誠實》這首歌曲與學生生活實際聯系緊密，學唱這首歌時，教師將其中的幾句歌詞讓學生抄寫在卡片上，讓一部分學生演唱歌曲，一部分學生朗讀歌詞，班級內呈現熱鬧景象。“爸爸沒看見，媽媽不知道“”好孩子要誠實，有錯要改掉”，這些歌詞在學生演唱中反復穿來，有一種特別的味道。學生輪流進行朗讀，對歌曲的理解當然更深刻。

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在傳統教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數民族地區，有時可能會迫于上級部門的監督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽—學”這一機械化的教學模式上，很難激發起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養更無從談起。

（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養

少數民族地區，受地域環境、經濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。

（三）教育內容枯燥乏味，缺少民族性

當前的音樂教學內容多以經典歌曲為主。經典歌曲有其特定的時代背景和內涵，與學生的實際生活距離較遠，學生無法理解，自然難以產生情感共鳴，不利于對音樂知識的學習，一定程度上制約了學生對音樂的審美。同時在實際教學中，對民族音樂資源的開發不足，教學內容缺乏民族性。彝族具有豐富的民族音樂資源，利用好這些民族音樂資源，不僅能激發學生的學習興趣，而且對于少數民族文化傳承有著重要作用。（四）硬件設施不完善，教學手段單一彝族地區鄉村小學的教育經費投入有限，因此音樂教學設施的配備不完善。大多數小學沒有專門的音樂教室，甚至沒有可供上課的音樂器材，現代化多媒體教學設施更是遙不可及。多元化的教學因素難以融入音樂教學，致使教學手段單一、機械，無法滿足音樂教學的基本需求，不利于彝族地區小學生的全面發展，限制了音樂課程的美育功能的發揮。

二、彝族鄉村小學音樂審美教育路徑

音樂是美的藝術，是通過樂譜的巧妙組合表現出來的。在音樂教學中，老師和學生是最基本因素，其審美教育是通過師生共同品味、表現和創造美的過程。基于彝族地區鄉村小學音樂審美教育的現狀，筆者擬從以下幾個方面尋找音樂審美教育的路徑與方法。

（一）轉變傳統觀念，提高重視程度

要提高彝族地區鄉村小學對音樂教育的重視程度，徹底轉變傳統觀念，需從學校、家長、學生三方出發。學校方面要加強對小學音樂教育的必要性認識，按照音樂教學課程標準安排文化課與藝術課的比例，真正將音樂作為一門重要的必修課來規劃課程體系，決不能顧此失彼；在家長和學生中間進行音樂教育重要性的廣泛宣傳，轉變他們對音樂教育的錯誤認識，從思想觀念上提高對音樂教育的重視程度，為音樂審美教育創造得以生長的土壤和空間。

（二）加大財政投入力度，改善音樂教學的軟硬件條件

從音樂教學硬件方面看，物質條件是提高音樂教育質量的先決條件，標準化、規范化音樂教育的建立以及先進音樂教學設施的完善，都需要有專項資金的支持。學校在提高對音樂教育重視程度的基礎上，還要進一步加大對音樂教育的投入力度，完善音樂教育設施，優化教學環境，讓鄉村的孩子們可以和城市孩子一樣感受音樂之美，營造良好的教育氛圍。另一方面，音樂教學質量的提高也離不開軟件的支持，即鄉村小學音樂教育的師資力量。目前彝族地區大部分學校的音樂課教師都是由其他學科的教師兼任，專業技能不足，音樂教師的匱乏限制了鄉村音樂教育的發展。要想改變這一現狀，吸引專業人才，需要提高專職音樂教師的物質待遇與生活條件，從而使更多的專業音樂教師能夠扎根農村，為彝族地區音樂教育事業貢獻力量。同時對音樂教師要進行輪流培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質和業務能力，保證鄉村音樂教師能緊跟時代教育步伐。

（三）精選教學內容，傳承民族文化

結合地區及學校實際情況，充分利用彝族地區獨特的音樂教學資源，積極開發音樂校本課程，規避與學生實際生活距離較遠的教學內容，使學生感受到獨具特色的彝族音樂之美。音樂教育與民族音樂相輔相成，少數民族音樂是在特殊的社會形態下形成和發展起來的，具有獨特的地域性和民族性，對少數民族來說是不可或缺的教學內容和資源。而對于民族音樂的傳承也少不了音樂教育，要通過教育這個載體進行民族音樂文化的傳承。學生通過調動審美想象，將民族聲音轉化為客觀世界的形象與意境，在民族音樂中獲得審美欣賞。

（四）技能教學與審美教育并重，促進學生全面發展

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”由此可見，音樂教育方式是否適當對教學效果有很大影響。音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用。但單純的唱歌技能教學，讓學生被動接受，與素質教育的要求背道而馳，影響音樂教育審美功能的發揮。所以在實際教學中要豐富音樂教學形式，結合彝族當地鄉村學生的特點和興趣，多讓學生參與、體驗，增強學生參與課堂的積極性和主動性。技能教學與審美教育并重，充分發揮音樂在培養學生美好心靈上的作用，提高審美情操和審美趣味，促進學生的全面發展。

（五）創設音樂情境，感受音樂之美

感受音樂之美，不僅靠聽覺，更需要多感官的配合。因此在音樂教學中創設審美情境是十分必要的，可以增強學生音樂學習興趣，讓學生在情境中發揮想象，由“境”到“形”，由“形”觸“情”。這樣充分調動學生感官，發揮主觀能動性，營造輕松、美好的學習氛圍，同時符合小學生心理及思維特點，使音樂課堂更加生動，激發學生的審美感受。將學生的思維引入“最近發展區”，讓學生成為美的發現者、研究者和探索者，從而去體會音樂的真諦，感受音樂的魅力。音樂情境的創設可以根據具體的學習內容和學習環境進行選擇。彝族地區鄉村小學教學條件相對落后，無法借助多媒體電教設備進行情境創設。我們發現大自然是一種最原始純凈的音樂情境，可以通過自然回歸情境創設法，將學生引入與教學內容相應的自然氛圍中，感受音樂與自然相融合的美感，調動學生主動參與音樂課的積極性。另外，還可以通過多學科融合創設教學情境。如在進行音樂鑒賞學習時，通過教師引導，學生將聽覺轉化為視覺，實現音樂與美術雙學科結合，讓學生自己動手，將自己感悟到的畫面付諸筆端，形成作品，并在班內進行交流。

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在教學《小動物走路》時，我根據學生的年齡特點，創編出很多優美的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鴨走路，搖呀搖呀搖，小烏龜走路，慢吞吞，小花貓走路，靜悄悄”。歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學。模仿小鴨走路時，有一個小孩抬起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，全班同學笑得眼淚都流出來了。在學習小花貓輕輕走路的動作時，孩子們個個貓著腰，腳步很輕巧地走著，還作出安靜的手勢提醒伙伴不要說話。這時，我及時對他們進行生活常識教育，讓他們知道在別人休息、學習、工作時，我們走路應放輕腳步，說話也要小聲點，不要去打擾別人，力爭做一位文明的、城市化的好小孩。當孩子們的動作有一定的協調度時，我把孩子帶出教室，在操場上進行表演。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動作及表情，甚至有些同學還創作對白，設計動作造型。他們的神態是那么的認真，動作是那么的優美，節奏是那么的整齊。

在這種自編、自導、自演的實踐活動中，音樂不再是抽象的、虛幻的知識，而是充滿魅力和靈性的造物，與生活息息相關。在音樂課堂上，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣橋梁，它既激發了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，孩子們的身心得到了發展，天真活潑的個性得到了解放。在這種開放愉悅的學習氛圍中，孩子們學生通過歌唱、表演、創作，達到對歌曲的體驗，師生之間平等互動，增進了彼此之間的交流合作。他們完全沐浴在優美的情境中，充分感受音樂的趣、音樂的美，激化和深化學生心中對音樂美的熏陶。

二、豐富情感體驗.，培養學生對生活積極樂觀的態度

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂學習時不可缺少的一種心理要素。音樂是情感的藝術，它的魅力在于能給人們馳騁想象的空間。任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們受到美的熏陶，情感的陶冶。教師應充分挖掘音樂形象中的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，去體驗音樂中的情感，使學生的情感體驗在音樂的審美實踐與創造中逐步發展與豐富。由此，在音樂教學實踐中，我首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，用愛心與激情在孩子們情感世界里播種出絢麗的彩虹。讓他們帶著一份真情去體驗音樂，享受音樂帶給他們的樂趣。使之產生共鳴，愉快地進行教學。

童年時，我學會了《世上只有媽媽好》這首扣人心弦的兒歌。教會我這首歌的老師是我的爸爸。爸爸是我們四年級的音樂老師。當時，學校沒有任何音樂器材，連一臺錄音機也沒有。在唱歌之前，爸爸給我們講了一段關于母愛的故事，說的是一位母親為了籌備子女上學的錢，多次賣血導致臥病不起的故事。我們被故事中感人的情節感動了。爸爸以帶唱的方式教我們學會了這首歌，雖然教學方式很簡單，顯得很枯燥，但達到“以情動聲，以聲帶情”，爸爸懷著感恩的心把我們帶到了愛的暖窩。從爸爸深情的帶唱聲中，我們對這首歌有了更進一步的體會。當時，爸爸眼中打轉的苦澀的淚花，只有我能體會其中的點點滴滴。自此以后，我開始學會如何去理解別人，如何去關愛別人，我的同學們也跟我一樣，經常說起生活中的媽媽。

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二、通過音樂幫助學生樹立良好的人生觀、價值觀

很多音樂都有一定的歷史背景和意義，教師可以在播放音樂的時候，先讓學生了解音樂的來源和意義。例如國歌，通過國歌可以培養學生的愛國情懷，了解祖國的歷史，對祖國和民族英雄產生敬愛之情。學生在這樣的熏陶下，會樹立自己的目標和產生對祖國的熱愛之情。

三、積極引導學生通過音樂學習提高自己的意志品質和合作意識

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2.1在解決欣賞難點中有效運用圖譜

新時期，音樂本身很抽象，讓學生對抽象內容進行欣賞學習，常常讓學生無從下手，不知如何欣賞音樂。為讓學生處在視、聽交融的一個音樂環境中，教師需妙用圖譜進行教學，引導學生運用所聽樂曲、所見圖譜進行樂曲學習。例如欣賞曲《鐵匠波爾卡》，這是一首具有代表性的管弦樂曲，低年段學生對于鐵匠這一名詞比較陌生。根據樂曲的特點，筆者將書本中打鐵圖片與打鐵的音樂同時展現。扇風音樂與圖片相結合出現，一向對打鐵沒印象的學生，一下子就明白了這首樂曲所描繪的內容。欣賞教學中運用圖譜，孩子們腦海里不再是一片混亂模糊的音響，而是結構清晰、有對比變化的美妙音樂。

2.2在解決歌唱難點中有效運用圖譜

歌唱樂曲中會碰到旋律相似、節奏變化的樂句。這些相似的樂句、變化的節奏，往往會改變學生一貫的歌唱慣式，導致學生節奏混淆，旋律唱錯。新時期小學低年段是培養樂感，建立音高的關鍵時期，在課堂中如果傳授太多的理論知識必然會扼殺學生音樂學習的積極性，而要將一首歌曲唱好、唱準，又需要一定的音樂基礎知識作支撐。所以，在低年段歌唱課堂中，我們需要借助圖形譜來幫助孩子們唱好、唱準，如蘇教版一年級歌曲《勤快人與懶惰人》，由于歌曲結尾處出現了相似的樂句，學生一不小心就會唱混。面對該情況，筆者通過圖譜，把易混淆的兩處音符用高低位置區分出來，讓學生看圖譜歌唱。圖譜的使用調動了學生的感知通道，難點一下子就突破了。

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二、多媒體與樂器想配合，提升課堂教學效率

在經濟與信息快速發展的今天，多媒體已經能夠普及到教學應用中，全國大部分的學校也能夠用得起一些簡單的樂器。教師要合理應用這樣的教學資源，使用多媒體與樂器相配合，激發學生的學生興趣，提升課堂教學效率。采用多媒體的聲音、影像、圖片和文字等，通過聽覺與視覺等感官的全方面刺激，都能夠使學生對所學知識印象深刻，提升學生的學習效率。但是，教師要注意的是，多媒體教學不能夠喧賓奪主，教師應該在學生理解知識的基礎上去激發學生的想象力和創造力，不能夠使學生過度依賴多媒體，受制于多媒體，這樣反而阻礙了課堂教學效率與教學質量的提高。另外，在經濟條件允許的條件下，教師適當使用樂器配合教學，比如說鋼琴、手風琴、笛子、口琴、吉他等，不僅能夠提升學生的學習興趣，也能夠使學生實時的了解一些樂器的特點，提升學生的音樂素養。比如對于《金孔雀輕輕跳》的教學，教師可以引入傣族文化的相關知識，并采用葫蘆絲演奏，同時，向學生普及關于葫蘆絲該種樂器的起源、聲色特點以及演奏方法等等。

三、鼓勵學生自主創新，激發學生主體意識

新課改要求教師要尊重學生的性格和特點，給予學生自主發展的空間。每一個人都有著與眾不同的特質，這都是學生很寶貴的財富，教師要在教學過程中引導學生去發現自己的特質和優缺點，能夠自主的根據自己的特點來學習。教師要避免傳統式的“生產線”培養，以培養出各種類型的新型人才。比如，在教授一首歌曲的時候，有的學生可能喜歡哼唱，有的學生可能只喜歡唱譜，有的學生只喜歡唱歌詞，這都只是學生對自己喜好的一種表現方式。教師應該要尊重學生的這種表現，對于喜歡譜學生，引導他去學習更多關于譜曲的知識，而對于喜歡歌詞的學生，可以引導他去感受歌詞中的美，并鼓勵他能夠根據自己的情感體驗和興趣愛好去嘗試填詞。更有一些學生喜歡用舞蹈去詮釋自己喜歡的歌曲，教師也要給予正確的引導，培養學生的節奏感，使學生能夠正確地跟著節拍跳舞。至于怎么跳，那是學生自主的想象空間，教師要以欣賞鼓勵為主，只要在主要的關鍵點給予指導就行了。

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1.教學相長，教師首先要具備較硬的專業技能。根據前文說的，現在的小學生由于家長的超前意識的作用，在興趣班的帶領下許多小學生的器樂教學水平都高于教學大綱所要求的，作為音樂教師，面對這一群“神童班”，要做到的是盡量掌握多門器樂，而不是只有一技之長，專業技能水準只有較硬，才有可能使這一群心無旁騖、專心學習器樂教學的小學生信服。教學是相長的，在學生不斷學習的情況下，老師努力地充實自己，這也是一種好的教學現象。

2.因材施教，根據不同學生的水平來進行教學。由于學習時間的先后，學習內容的不同，現在的小學生的器樂水平整體出現了參差不齊的現狀，在正常的課堂上這樣的情況就更明顯，有的學生因為有基礎很快就得出的答案，或者是爭著去表演了，這也就使得一部分學困生容易無心學習，在這里，我認為教師有必要在這個時間好好地思考一下如何平衡這種關系。畢竟誰也不能立馬改變學生的水平，這個時候就是教師發揮作用的時候了。正如孔子說的“因材施教”，有的學生這一方面好，就可以給他安排別的方面的內容，學困的同學可以繼續學習沒有掌握的知識，也可以向已經理解的同學再進行學習。教師在對待學困生的時候，應當全心全力地按照教學大綱這樣給沒跟上的學生上課，這樣才體現出因材施教的特色。

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為了制定周密完善的課堂計劃，以適應職業學校學生的教學，音樂教師在課前首先應了解受教育者的心理特征和年齡特征以及他們當前的發展水平、音樂素質等，來確定適當的教學手段、內容與方法。職業中專學校的學生年齡都在14—17歲左右，處于青春初期階段，他們的生理與心理方面均已趨向成熟。與初中生相比而言，他們的音樂認知能力有很大提高，在音樂審美認識上顯示出較強的“個性”心理。在音樂的理解與感受、對音樂作品的表現與創造力等方面已有自身的音樂審美態度。例如，大多數的學生對通俗、流行音樂十分追崇和偏愛，有的學生甚至達到瘋狂的程度。作為教師而言，應該利用這一特點來引導學生更好的學習音樂，從流行音樂拓展至民族、美聲等相關方面的學習。使他們的音樂學習在欣賞音樂作品與學習音樂理論知識中同步學習、同時進步。另外，筆者在教學中發現，很多學生對于中國藝術教育“填鴨式”的教育模式表示一種違心、無奈的狀態；大部分職校學生對未來的就業定位不明確，甚至很迷茫。經過深入了解，得知他們認為自身與普通高中生相比有很大的差異，不能相提并論。對此，教師應該幫助和引導職校學生樹立起一個平和、正確的價值觀，以藝術的形式與學生的心靈觸碰，通過影響他們的情感和感受，進而改變當前的認識，引導他們樹立正確的人生觀與世界觀。

三、職業學校音樂教學必備的重要認知策略

職業學校音樂教育中教師的教學方式對學生的音樂學習產生很大的影響，學生如果對教材內容、教師的教學過程、教學方式不滿足，便會排斥、產生厭學情緒，從而影響教學。為了避免上述現象出現，筆者從自身的教學實踐中意識到教師應該從以下幾方面全面武裝自己，以適應不同學生學習的身心需要。

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在小學音樂課堂教學中突出背景性，讓聽覺形象與視覺形象有機結合，互相促進，呈現出一種無與倫比的美好情景氛圍，能使小學生深刻感受到音樂本身的美好內涵，心靈得到美的熏陶。如在組織小學生學唱《故鄉的小路》這首歌時，為了喚起小學生對美好童年的回憶，培養小學生對故鄉的熱愛之情，筆者發揮電教媒體的獨特優勢，給小學生展示出家鄉的一草一木、山水路橋，讓小學生在歌詞、旋律、畫面的有力渲染下，激起熱愛祖國山河的激情和對美好生活的向往。

三、綜合性教學法

音樂課不應孤立施教，而應與各學科教學互相聯系，加強滲透，只有這樣，方可使學生具備完美的心理素質。故此，筆者在小學音樂教學中，適時插入配樂詩朗誦，將音樂與語文融為一體，有效地增強了小學生對美的感染力；經常開展“紅歌比賽”，讓音樂與政治彼此滲透，不斷激發小學生的愛國熱情；定期組織小學生唱英語歌曲，把音樂與英語捆綁起來，持續提高小學生學好英語的信心。通過綜合性教學法的實施，使小學生的德、智、體、美、勞諸方面都得到了健康發展。

四、創造性教學法

心理學家認為，創造或創造活動，是提供首創的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志。由此可見，采取創造性教學法進行小學音樂教學，能有效優化小學生的心理結構。因此，筆者在小學音樂教學中，特別重視在小學生聽樂、聽歌、奏樂、唱歌、視譜過程中對其進行啟發，使其在優美、生動的音樂形象中浮想聯翩，真切地感受到栩栩如生的藝術形象；引導小學生把學到的音樂知識用于歌曲創作中，表達自己的審美愿望，盡最大力量激發小學生的創造欲望，提高小學生的創造能力。實施創造性教學法后，小學生創造能力和心理素質都得到了不同程度的提高。

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音樂是情感的藝術，每首歌曲都有它的生命和感染力，決不能忽略它的精神實質。在教學中，教師要注意讓學生理解歌曲的精神實質，在對音樂作品內涵有所了解的基礎上進行合唱，這樣才能使學生受到感染和共鳴，主動地想唱，獲得審美滿足，創造出近乎完美的音樂。例如，歌曲《七子之歌———澳門》，多么深情而誠摯的音調，學會歌并不等于會唱歌，在學唱歌曲之前一定要讓學生體會歌曲的意境，為此，筆者結合地圖和歷史，幫助學生了解所謂的“七子”。然后在讓學生聽范唱、跟唱的基礎上，介紹詩人聞一多，為學生朗讀《祈禱》，這不僅豐富了音樂課堂，也能讓學生深深地感受到這是他對中華民族深沉的愛。再讓學生結合歌詞，讀出語氣和感情，抓住輕聲地“訴說”、熱切地“期盼”、深情地“呼喚”等核心詞匯讓學生擁有豐富的音樂體驗。在合唱過程中，從“三百年來……”一句入手，訓練有氣息支持地模唱發聲（急吸急呼）：過渡到急吸緩呼的“母親啊母親……”一句，注意幾個休止處做吸氣處理；第一部分分析樂句，提出一個樂句一口氣，深吸緩呼（勻呼）的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一聲部。在上述教學過程中，教師始終以情為主導，讓學生對音樂作品的內涵有所了解，注重演唱中氣息運用為情感表達服務，從而讓學生用適當的速度、力度、音色去表現熱愛祖國的赤子之情，用心唱好歌曲。

三、注入生活氣息，努力完善合唱課堂

在合唱教學中，教師可以運用多種充滿生活氣息的教學方法啟發學生聯系已有的生活經驗和知識背景，把音樂問題生活化，豐富音樂課堂。陶行知曾說過：“生活就是教育。”把生活融入課堂，符合小學生積極好動的天性和接受新知識的邏輯思維，更能激發學生合唱的興趣。例如，教師可以模仿各種動物叫聲后請學生說出動物名稱并跟著模仿叫聲節奏，邊讀叫聲節奏邊劃拍，如：狗：汪汪青蛙：呱呱知了：知了牛：哞上面四種節奏拼貼成節奏譜練讀：汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞通過模仿各種動物叫聲來對學生進行節奏感的訓練，這樣的方法顯得高效、有趣。同樣在最基礎的發聲訓練中，教師一樣可以運用充滿生活氣息的教學方法。比如在唱歌時要保持正確的歌唱狀態和姿勢，狀態要做到：全身保持松弛、興奮、積極向上的狀態，但小腹要收緊；面部表情要做到：眉毛抬起來、眼睛亮起來、顴骨飛起來、天牙板撐起來。以生活化的教學語言使學生充分理解教師的意圖，在多次實踐后就能使學生養成正確的歌唱狀態和姿勢，以達到和諧的和聲效果。

四、尋求多樣化練唱方式，提高合唱

教學效率對于小學生而言，剛剛接觸二聲部視唱，再加上學唱方式過于單一，花費時間也較長，學生很難體會到和聲所帶來的美感，學習興趣難以持久。教師應根據小學生的身心特點，尋求多樣化練唱方式，如小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，為學生積累“快樂愉悅”的合唱體驗，從而提高合唱教學效率。例如，學習一首陌生的兩聲部歌曲時，教師可以把歌曲中的兩個聲部作為兩首歌曲來學習，待學生熟悉后再形成合唱，以“并駕齊驅”的方式降低合唱的難度，提高學生對音準、節奏的準確度，增強學生的信心。也可用輪唱做過渡，即單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，它的特點是各個聲部有規則地相互模仿，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。還可以采用聽唱結合的方式，學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或是遇到音程跳躍大、節奏不規整、變化音出現等情況，教師可適當用鋼琴伴奏提示；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力，這樣更有利于學生感受合唱的效果。可見，多樣化的練唱方式，不僅能讓學生體會到和聲的美感，也能提高整體的二聲部合唱水平和能力，興趣更持久。但無論是哪種演唱方式進行合唱，都要注意節拍的整齊，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部。

篇12

說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

電腦音樂制作技術，包容MIDI技術和數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現和MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

我國的小學音樂教育包括課堂教學和課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續和拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學和課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。假如此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。

電腦音樂制作技術和課堂教學

在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（和傳統音樂教育手段相比，如摘要：課前或上課中抄譜……等）。

在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論和實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習喜好。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一熟悉。

在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、熟悉樂器及其音色特征等等。

電腦音樂制作技術和課外活動

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(一)音樂課堂中的社會組織

班級是按照學校的教育意圖而建立起來的組織系統，又是按照學校的教育要求進行運作的。因而班級從其組成就決定了它必須成為教育影響學生、按照教育目標要求來培養塑造學生的特殊環境。而在班級授課中，教師又把學生分為了固定的幾個小組，作為班級的次極單位來進行管理和教學。由此看來，中小學班級與小組的組成、分配及調動原則上是學校的制度性規定，并非由學生按照自己意愿自由組合而成，且帶有一定的強制性，班級和小組一旦形成，學生便不能隨意更改和調動，大多數課程的課堂教學也是遵循這樣的組織分配來進行，教師不另行分配。音樂課堂卻有打破這個既定規則的“特權”，尤其在班級內部的小組分配上，音樂課可以根據自身需要來安排，音樂教學的“班級”有了新的涵義。音樂教學是審美教育的重要內容和途徑，其教學的原則和方法自然有別于一般學科，它要求以感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。由于“音樂”這一特殊語言的存在，使得音樂課堂教學比其他任何科目的教學更加有美與樂的追求，更加活躍和互動，音樂教師與學生之間的距離也被拉得更近。對中小學生來說，音樂并不是一門知識，而是一種內心體驗，音樂課也不是中規中矩的知識傳授，它更強調師生之間共享音樂時身心上的交流與融通。所以，在一定程度上，音樂課可以打破班級組織的規定性，雖然它仍是以班級為單位，但此刻的班級已并非以往“班級”的概念。在這個集體中，教師與學生不僅僅是一個管理者與被管理者、教育者與被教育者的關系，他們共享音樂、同唱同樂，在互動與交流中達到情感的共鳴。與其說這是一個班級，倒不如說是一個融洽的音樂小團體，每一個學生都是小歌手、小演奏家或小舞蹈家，教師好似一位指揮，引領著他們徜徉在音樂的殿堂里。音樂課也可以搬出普通的教室，取而代之的是布置得溫馨美麗的音樂教室。班級中小組的固定排列也變得靈活，座次的排列與組合有了更多的選擇，或是半圓形，或是環形，或是分成兩大組等等。音樂教師可按照學生的特長類型、性格特點或教學中演唱或演奏的情境需要來劃分群組，同學們也可以在老師的指導下自由組合位置，有了更多的自主性。

(二)音樂課堂教學中的社會角色

在課堂社會結構中，教師與學生在社會身份、制度資源、文化資本等主要維度上各居兩極，因而構成了最基本的兩大地位類別，教師角色與學生角色也成為了課堂社會中涵蓋面最寬、最常見的角色分類。只有將課堂教學中的社會角色置于特定的社會背景和文化傳統中，才能更加多維地揭示角色的本質與多樣性。音樂與社會生活息息相關，它萌生于社會生活，隨著社會的變遷而變化發展，它更能從一個側面來反映社會生活。所以，要分析音樂課堂教學中的社會角色，就更加要與社會大背景結合起來，以此為研究的大前期和基礎。所以，在音樂課堂教學中，教師們總能遇到這樣的困惑:教經典的音樂內容，也許學生們會不喜歡聽;光學流行歌曲，明顯又違背音樂課程標準的要求;識五線譜學調號，學生們覺得沒用，不愿意聽;談“超女”議“周杰倫”，學生們感興趣，教師卻覺得“俗”………是按照課標嚴格授課，滴水不漏“照本宣科”?還是迎合學生口味而放棄經典，聽之任之“隨波逐流”?相信很多音樂教師都曾被這樣的矛盾所煩惱，漸漸找不到自己的定位了，音樂教師究竟在教學中要扮演一個怎樣的角色，在這個角色位置上將要面對什么樣的矛盾沖突呢?音樂課堂教學中的教師角色是多種多樣的，但基本離不開兩種范疇:一種是作為音樂知識教學指導者的教師，另一種是作為音樂文化傳播者的教師。音樂教師角色生活在一個特殊的“場景”或“情境”中，社會的大眾文化(世俗文化)、制度文化、教師自身的精英文化、學生的年輕人文化幾者之間的復雜關系及沖突，織成了一張錯綜的網絡，把教師困在了網的中央。音樂教師在課堂教學中看似單一的角色卻處在如此錯綜復雜的背景中，音樂教師也成為了如此多質的文化載體，她必須去應對各種文化之間的矛盾沖突，她也成了各個異質文化之間互相融通的使者，她的角色決不僅只是相對于學生的音樂教師，而是多種角色的整合。于是，音樂教師在這個復雜的矛盾結構中，面臨著“四面楚歌”的形勢。隨著音樂教師隊伍的素質不斷提高，其在課堂教學中的角色任務也完成得越來越圓滿，各種文化之間的融通與契合也日漸增長，音樂課堂更加兼具經典性與時代性。相信在不久的將來，音樂教師在課堂教學中的角色將會越來越成熟。

(三)音樂課堂教學中的社會過程

杜威在他的《人性與行為》一書中曾指出:社會不僅因交往、溝通而持續著，而且簡直可以說就存在于交往溝通之中。課堂包括了兩個或兩個以上人群的交互作用，作用的主體又彼此有著共同的目標，并且處在一定的社會情境中，所以，它不僅只是一個教學的時間和空間上的概念，更是一個社會體系。所以說，課堂教學是一個動態的社會過程，教師與學生及學生與學生之間的人際互動過程直接影響著教學的效果。

1．音樂課堂教學中的師生互動在現代傳播學的概念中，觀眾、聽眾或讀者都被稱為“受眾”，即他們只能被動地接受來自傳播媒體單向傳播的信息，而對此信息沒有主動支配權。在我們傳統的中小學課堂中，學生這一“受眾”群體，往往是單向、被動地接受來自教師傳播的信息。就好象電視這一單向傳播媒體一樣，學生只能在限定的時間觀看規定的節目內容，沒有任何主動權。在音樂課堂教學中，師生之間的互動尤為重要。音樂課不同于其他任何一門的課程，它是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，學生必須親身參與到音樂活動中，與音樂融為一體，主動去探尋、領悟、體驗時，才能感受音樂之美。在教學中，學生的各種感官都應被充分調動，通過傾聽、歌唱、表演等形式來感受與表現音樂。所以，音樂教學應該是一個教師與學生之間對話與交流的過程，不只是機械地授受與灌輸。教師與學生共同沉浸在音樂美的氛圍中，喚起情感的共鳴。在寬松融洽的氛圍中，學生能大膽地表現自我，與教師分享音樂的感受。音樂教師在教學中也不是居高臨下的“領導”，師生之間只有價值的平等，而沒有高低、強弱之分，師生關系是一種平等、理解、雙向的人與人關系。所以，民主平等的師生互動關系是營造音樂教學交互氛圍的關鍵，音樂教師在教學過程中應努力建立一種相互平等、相互尊重、相互信任的師生互動關系，形成民主和諧的教學氣氛，使學生能在一個歡樂、和諧、寬松的環境中學習。

2．音樂課堂教學中的生生互動除了師生互動之外，學生與學生之間的互相影響與作用，即生生互動也是課堂教學的情境下，不可忽視的一方面。師生互動和生生互動是課堂教學互動的兩種主要形式，在音樂課堂教學中或是音樂教育理論的研究中，生生互動的研究沒有得到足夠的重視，人們總是關注教師與學生的關系，但學生與學生之間的交流、影響與合作卻能使學生獲得思想上的碰撞與靈感，在相互切磋的過程中得到共同的發展。音樂課堂教學中生生互動是教學互動的一個重要形式，從某種程度上來說，它甚至優于師生互動。它增進了學生之間的交流，促進了他們的合作和競爭，學生在互動中不斷產生思維的撞擊和交流，不斷地開拓思路，形成獨特的感受和理解，使教學的效率和質量都得到提高，使音樂課堂真正地屬于每一個學生。反過來說，也只有以良好的師生互動為前提才能使生生互動的功能達到最優化的效果，沒有良好的師生互動，沒有音樂教師穿針引線般的引導與作用，就沒有真正良好的生生互動。

基于社會學視角的音樂教學

音樂課堂這個“小社會”如何處理來自“大社會”中紛繁復雜的因素。當“小社會”遇見“大社會”，當經典遭遇流行，當音樂課堂教學邂逅社會音樂活動時，會沖撞出怎樣的火花，會給我們帶來怎樣的啟示和思考。

(一)“天馬行空，誰主沉浮?”

社會音樂活動的一大特征就是參賽選手的參與和表現有很大的自由度，不受約束，選手可以按自己的意愿天馬行空地來展示個性。為了給評委留下深刻的印象，很多選手精心設計表現的曲目與形式，希望自己的表演能別出心裁、與眾不同，甚至頻出奇招怪招，。那么，如果在中小學音樂課堂上，縱容學生的個性、無限地給予學生自由，當他們天馬行空地表現，脫離了正常的軌道時，誰來主沉浮?是聽之任之，還是由音樂教師來控制局面呢?筆者看到過這樣一個例子:在一節音樂欣賞課中，教師給學生欣賞《空山鳥語》音樂片段，并要學生發揮想象力為其命名。有一學生將樂曲命名為《雞打架》，教師表示贊許，說該名字有個性、有創意。于是，《捉鴨》、《雞飛狗跳》、《殺雞》等無厘頭的命名接踵而來。然后，教師讓學生模仿音樂中的音響效果，頓時，課堂內“雞鴨聲”、笑聲、打鬧聲四起，教室內一片沸騰，鬧成一團。這樣的課堂似乎體現了高度的民主性與參與性，也鼓勵了學生的個性，但是，試想之，《空山鳥語》是我國民樂中的經典作品，描繪了百鳥爭鳴、其樂融融的景象，展現在學生面前的也應該是一幅生機蓬勃的美麗畫卷。捉雞時雞發出的慘叫聲與布谷鳥等鳥鳴聲相比太缺乏美感，這種膚淺而又粗糙且與作者的創作心愿相差甚遠的理解并不是所謂的個性，而是學生為了吸引老師和其他同學的刻意行為。而模仿音響時學生肆意妄為，課堂內亂成一片，這也并不是所謂的參與性互動，而是無的放失、放任自流的散漫狀態。在這樣的教學過程中，音樂教師的主導能力遭到挑戰而被放棄，他沒有發揮其應有的作用，使課堂如脫韁的野馬，失去了控制。在這樣混亂狀況中，學生非但學不到知識、受不到教育，還會更加目無紀律、頑皮懶散。音樂課堂固然需要互動、需要個性、也需要參與性，但所有的這些都必須在教師主導的前提下進行，都要適度。音樂教師在教學時要教授學生正確的審美方法，引導學生走向科學的審美道路，不能帶領學生走入淺層審美的局限。當學生的審美出現極大的誤差時，音樂教師要耐心講解、循循善誘，用科學的方法來引導學生。當課堂出現混亂情況時，音樂教師要第一時間作出反應，控制住局面，并把討論和互動往良性的方向引導。在這個過程中，教師不能大聲呵斥或嚴厲批評，而要冷靜客觀地來處理，藝術委婉地來應對，避免引起學生的對抗。動中有靜、忙而不亂的音樂課堂是我們所追求的，放縱學生個性、無限給予學生自由的課堂是過猶不及的反面事例。音樂教師要有較強的課堂主導能力，把整個課堂往科學正確的方向引導。當學生“天馬行空”時，堅決應由教師來主沉浮。

(二)“三千弱水，取哪瓢飲?”

社會音樂活動中運用的音樂素材五花八門、琳瑯滿目，其中不可避免地會有一些不適合學生的音樂素材，甚至有些不健康因素還會影響學生人生觀價值觀的形成。面對浩瀚的音樂海洋，弱水三千，該取哪一瓢來飲呢?作為未成年的學生可能缺乏足夠的鑒別能力，于是，音樂教師應該適時做好指導，告訴他們，哪一瓢該飲，哪一瓢不該飲。流行音樂由于其來源渠道的多元化而使很多不健康的因素充斥其中。這樣的流行歌曲趣味低下，缺乏高尚的文化底蘊，沒有藝術性與審美價值，是頹廢消極情感的宣泄，如果在學生當中得以傳播，必定會造成很惡劣的影響。由于有些歌曲情感的表達過于做作，扭曲了人類真正的情感面目，使正常的情緒嚴重失真，會使人陷入到多愁善感、哀怨纏綿的狹隘中，這種情緒一旦纏上學生，會導致他們品位低下、意志消沉、思想消極、乃至荒廢學業，會歪曲他們的世界觀和人生觀，讓他們失去使命感。這樣，音樂非但沒有成為陶冶情操的精神食糧，反倒成了貽害學生的毒藥。可見，三千弱水，究竟取哪瓢飲是一個多么關鍵的問題。音樂老師在音樂與學生之間應該扮演過濾網的角色，她像一道屏障，把有害的物質過濾掉，提取精華來呈現給學生。但是，學生們獲取信息的渠道很多，并且絕大多數并不在教師的掌控范圍之內，他們很容易通過廣電媒體、網絡媒體等通道遭受有害信息的侵蝕，而教師也不可能時時刻刻來跟蹤學生，擔當他們的濾網，在教師面對廣泛而繁多的信息渠道無能為力時，只能化堵為疏，與其幫他們過濾，不如教會他們自濾。在教學的過程中，音樂教師可以通過對優秀音樂作品的仔細聽賞和深度分析，逐漸提高他們鑒別和欣賞優秀音樂事物的能力，培養他們抵制和排斥低級音樂事物的意識，讓每一個學生都在內容健康、情趣高雅的音樂中成為一個品德高尚的人。另外，音樂教師可以教會學生正確地看待流行音樂，學生喜歡，我們就拿到桌面上來談，只不過在選材方面要多下工夫。流行音樂中不乏佳作，也有很多與經典的樂曲相關的內容，這些都是很好的教學素材。具體的做法在后面的章節中我們將有進一步的論述。

(三)“重要他人，如何勝任?”