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2、知識儲備量少

小學生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學階段，因此對美術作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當的語言來表達內心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學生們欣賞美術作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。

3、受書本影響大

許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統的教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養成良好的學習習慣造成了干擾。

二、提高美術教學效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的優秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。

2、利用多媒體設備

在科技高速發展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統山水潑墨畫時，可事先準備好優雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。

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一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。wWW.lw881.com

二、抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

1、形象的抽象性

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2、畫面有強烈的動感

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

3、趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

4、意蘊的含混性

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學方法設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：

1、圖案肌理的制作方法

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

2、對比欣賞法

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

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2.美術欣賞可以培養學生正確的審美意識和欣賞能力

在高校的美術教學中，教師利用美術欣賞的方式，可以讓學生直觀地對美術作品進行賞析。隨著我國信息化技術的不斷提高，利用計算機網絡技術、通過多媒體就能讓學生欣賞到古今中外、各式各樣的美術作品。教師根據這些作品進行適當的引導，分析作品的創作背景、含義等，可以促使學生樹立正確的審美意識，也提高了學生對美術作品的欣賞能力。

3.美術欣賞可以增強學生的美術想象能力以及美術創作能力

通過對美術作品的欣賞，再配合教師適當的講解，學生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術作品的含義，這樣就能有效地激發學生對美術的想象能力。學生結合自己生活、學習的狀態，將情感都融入美術創作，激發了創作熱情。學生利用美術基礎技能，就能進行美術創作，這對我國美術事業發展也具有重大的意義。

二、我國高校美術欣賞課程教學中存在的問題

美術教學是高校教學中重要的組成部分，是應教學改革的需要以及社會對人才素質需要開展的，也是大學生綜合素質全面發展的需要。美術欣賞是美術教學中的關鍵，發揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術欣賞課程發展不太樂觀，主要體現在以下幾個方面：第一，部分學校的美術考試為定量考核，不少學生為了得到較高的分數就對美術知識點死記硬背，這嚴重違背了開展美術教學的初衷；第二，部分教師美術教學觀念落后，對美術欣賞重視程度不夠，不能在美術欣賞過程中對學生進行正確引導，往往實現不了真正的教學效果；第三，部分學生的學習方式不科學、學校相關領導的重視程度不高等都是美術欣賞課程中存在的弊端，導致美術教學不能起到應有的功效。

三、高校美術教學過程中對美術欣賞應用方法探析

在高校美術教學過程中，對美術欣賞的應用方法是否恰當，直接關系著教學質量，對于美術欣賞的應用方式主要體現在美術欣賞的內容、教學方式、教學目標等方面。在高校美術教學中欣賞內容的選擇方面，教師要進行精心的選擇，選擇符合課堂教學任務的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達到應有的教學效果。如，要加強對大學生人文素質的培養，在美術欣賞作品的選擇上，教師應該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養學生的人文情懷。教學目標的制訂不宜過高，教師在美術欣賞課堂上，要對學生進行正確的引導，注意講解的方式不能過于專業化，對專業術語的講解不宜過多，否則學生不易聽懂，就會失去美術欣賞的興趣。對美術作品的欣賞，應該引導學生從創作背景、藝術風格、構圖、色彩等幾個角度進行，這樣才能有效地提升學生的美術鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進行適當的控制，做好美術欣賞課堂總結工作。

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“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。

中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。

一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據

1.美術欣賞課課程內容設置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術教師進行美術欣賞課校本課程開發

目前，學校美術欣賞課課程實施的課程內容單調，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現象，缺少接近學生生活實際的知識內容。因此，學生對美術欣賞課課程內容的喜歡程度與教師的課程內容安排出現了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發校本課程的必要性，因為美術欣賞課校本課程的開發可以彌補、拓展現有課程設置存在的諸多弊端。

2.美術欣賞課校本課程開發，有助于教師專業發展和教學水平的提高

在美術欣賞課校本課程的開發過程中，美術教師成為課程開發的主體，提高了美術教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術教師參與開發的權利和責任。由于校本課程開發有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現狀、社會需求等方面來擬訂美術欣賞課課程目標和選擇課程內容。這樣更能激發美術教師的創造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術教師教學專業發展水平和能力的不斷提高。

3.美術欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發提供了較大的空間

美術欣賞課屬于非考試課程，是教養性課程，不是升學考試科目，因此，課程內容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術欣賞課課程內容具有可代替性。教學中教師可以根據課程目標，有選擇地進行教學內容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術欣賞課校本課程開發提供了較大的空間。

二、江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術馳名中外，在世界文化藝術史上有著重要的位置。景德鎮陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內容有著很高的藝術欣賞價值和傳統文化內涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結晶。弘揚我國傳統文化，發揮江西省地方資源的優勢，把陶瓷藝術和民居藝術引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術、環保等知識結合起來，作為對學生實施素質教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術資源和特點，提高其審美素養，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術欣賞校本課程能夠充分發揮其優勢，對推動素質教育發揮良好的作用。

三、江西省美術欣賞課校本課程開發的程序

1.美術欣賞課校本課程開發目標的構建

陶瓷藝術和民居藝術都是集藝術、科學、技術為一體的綜合藝術，是美的表現形式。它們都是創作者運用高超的專業技術，將物質材料同自己的審美追求進行統一整合的結果。鑒于此，美術欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術形式蘊含美的元素的賞析，培養學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經驗。

美術欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區別。第二，了解景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術所用的材料和技藝，對兩者所表現的紋飾內容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術都蘊含了豐富的歷史文化內容，學生通過對陶瓷藝術和民居藝術的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經驗，激起學生對傳統文化藝術的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術欣賞課校本課程內容的設置

基于每所學校的地理位置、教學設施、師資力量等都有差異，可根據各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的特點，制定以下教學內容：

（1）兩門古老的藝術——陶瓷和民居的發展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中紋飾內容表現的異同。

（8）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的文學藝術。

（9）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的書法藝術。

（10）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術。

（11）感受陶藝和雕刻藝術——陶藝浮雕的實踐(可同美術實踐課相結合)。

3.美術欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據的收集與提供”（鐘啟泉

：《現代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內容的評價。美術欣賞課校本課程的評價指標，對美術欣賞課課程的特色建設有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結合美術欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術欣賞課的內容進行學習，創造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術欣賞課內容相關的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內容的過程中，對教學活動有良好的組織和調控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態度和團結互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術欣賞課相關信息的搜集與整理能力。（3）對美術欣賞課內容了解的深度和廣度。（4）美術欣賞課的學習效果，對學生素質和諧發展的影響。

對美術欣賞課課程內容的評價：（1）美術欣賞課課程內容的合理性、科學性和特色的體現。（2）美術欣賞課課程內容的綜合性，及與其他學科的聯系。（3）符合學生接受和理解能力的發展的實際水平。（4）美術欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術引入課堂，作為美術欣賞課的主題內容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質教育的今天，美術欣賞課成為提高學生審美素養的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術教育的投入相對較少。因此，美術欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質的影響。對于陶瓷藝術和民居藝術的相關知識內容，各校美術教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環節，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環節上其便利性存在差異，部分鄉鎮學校、周邊地區就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術欣賞課程的考察環節提供了便利條件。相反，對于地處市區的學校，考察環節使學校在實施上存在一定的困難。

結語

綜上所述，江西省美術欣賞課校本課程能夠充分體現出本地區的特點，并對學校推動素質教育起到良好的作用。課程開發是一項持續發展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術文化資源，美術教師應結合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術資源，來豐富和完善美術欣賞課校本課程。

參考文獻：

[1]張磊.關于美術校本課程開發的幾點認識.中國美術教育，2004（3）.

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中學美術欣賞課在整個中學美術教學的位置極其重要，是審美教育的重要組成部分，學生在中學時代所接受的欣賞教育，對他將來的藝術觀點、藝術修養的形成，完美人格的健全有重要影響。

在中學美術課上，我們教師大部分采用傳統的教學法，即“傳遞----接受式”。這是最常見的繪畫欣賞教學類型，其特點是以教師講解說明為中心，學生只需全神貫注的聽，思考和記誦。其教學基本變式是敘述或描述畫面----形式分析----解釋意義----總體評價。此類型操作程序及要領是明晰的，只要吃透作品資料，在欣賞畫題方面下功夫，具有良好的演講能力，一般效果不會差。但我們是在認識論方面過分強調理性思考方法，在教育上過分強調傳授方式，把學生看成被動接受知識的“容器”，這種欣賞課剝奪了學生自己體驗和理解美術作品的權利，那就談不上是欣賞，而是美術理論課，從而導致學生個性和興趣發展受阻礙。

新的課程標準特別強調體驗是藝術課程學習方式之一。因為體驗意味學生積極參與到欣賞和評述活動中來，能夠自主的對美術作品觀察、理解、思考、分析，意味著學生們一起討論、比較、操作、嘗試甚至爭論，一句話，強調體驗，強調學生理解，強調學習的主動性。使學生由被動接受的學習逐步轉向以自己已有知識和認識經驗為基礎，主動建構自己的知識體系。

本人在平時教學中，根據新教材的內容和學生心理特征，對美術欣賞課方法作了一定嘗試，使學生積極地從多角度觀察、思考、判斷美術作品，充分尊重學生自身感受和體驗，使之形成主動積極的學習觀念。從而愉悅的獲取知識，提高課堂的教學效果。

一、問答型“引導、發現式”

這是一種學生在教師誘導下發現并解決問題為中心，以發展視覺感受能力，形象識別和理解能力為目的地教學類型。其特點既強調教師的引導作用，也強調學生的獨立探索和思考。如果學生在此過程中缺乏發現問題的能力，教師可采用：設問、反問、詰問等多種方法，引導學生貼近作品隱含的問題，這種類型有助于學生學會怎樣欣賞作品，提高學習的積極性，活躍課堂氣氛。

例如：上七年級《勞動----人類創造力的源泉》中，《紡織女》這課時，讓學生先觀察，接著提問學生，全畫面可分為幾個部分？前景婦女和后景婦女的衣著有什么不同？后景壁毯上表現了什么內容？你對作品中的人物心情有什么感受？前景紡織廠條件如何？從何處判斷出來？在提問中，讓學生個人思考和小組討論相結合，課堂氣氛活躍，學生的視線會掃過畫面每一個角落，并認真收集知識，根據信息分析解釋畫中所給人物，景象的意味。許多同學能從畫面穿著分析出前景紡織女工在馬德里簡陋的條件下勞動，后景則貴婦們欣賞由婦女織造出的壁毯，并指出兩個場景，代表不同的階級，隱含著對比，甚至有同學通過自己搜集資料知道壁毯表現的神話故事的內容，

整個是為前景紡織女陪襯這個故事而安排的。這樣的回答欣賞教學，使欣賞者認真細致的面對作品，不僅充分調動視覺直感和想象力，而且也能從理性方面把握作者通過畫面傳遞出來的信息。

二、討論型“創境----領悟式”

這是充分顯示了教師創意造境的能力，充分體現學生主體性的欣賞教學。其特點強化了欣賞教學的賞悅性，教師應根據教學任務需要和欣賞對象的性質，采用多媒體教學，語言描繪，為學生創設一個生動的審美情景，教師可以出一些背景材料，學生暢談感受和領悟，教師啟發總結，使學生領悟所欣賞對象的深層意蘊。

1、創設正確的審美情境

對于初步具有美丑好壞判斷力的學生來講，要進入美的欣賞，首先要求教師采用多種教學方法創設情境，使其擺脫日常意識狀態。

例如：在欣賞七年級課本杜健作品《在激流中前進》時,播放樂曲《黃河船夫曲》，此時學生進入某種情景，自覺體驗船工的艱辛，

產生審美意境。此曲和《在激流中前進》題材相同，作品表現情緒相同，《黃河船夫曲》聲音渾厚，有氣勢，通過短促的喊號聲和漸強的梯度節奏，表現了劃船的動作，感受經過緊張的險灘戰斗，船工們心里充滿著愉快，希望與光明。《在激流中前進》色彩凝重，用筆粗放，運用襯托和對比手法表現船小、浪險、人艱，兩件作品都表現了船工驚人力量和百折不撓的精神。學生積極的認同心理活動，由于理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和審美想象。

2、共鳴和理解

在審美體驗中使學生的審美想象融入作品本身的情感中，使學生用整個心靈去關照、體味、理解，產生情感上的共鳴。例如：欣賞七年級油畫《糧食》時，因學校地處農村，可帶學生參觀農民在田間勞動的場景，從農民揮動手中鐮刀割稻、收稻、挑稻等一系列農忙收獲的場景以及農民收獲的情緒中獲得初步審美情境，然后結合蘇聯的歷史背景，讓學生體驗到作品創作于衛國戰爭之后，從而體現出蘇聯集體女莊員高漲的勞動熱情和嶄新的生活面貌，同時也讓學生感受在日趨異新社會我國勞動人民對于收獲的喜悅以及勞動人民耕作的艱辛，從而更加珍惜美好的生活，愛惜糧食。

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具體到普通高校的美術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術欣賞課的教學使其學會一些美術常識及學會如何欣賞。如通過中國美術史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產生的藝術魅力和創境達意的藝術手法。美術作品及美術現象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術、現代美術等；從時間上分，外國美術有：原始與古希臘、古羅馬美術……歐洲文藝復興時期的美術……18、19世紀歐洲美術直至現代抽象藝術等，中國美術有：新舊石器時代的美術、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內容上分：人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當風》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術欣賞的內容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內容有機地聯系起來，尋找切入口，達到最佳效果。

首先，教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農民畫等等，于創作者來說，都是真實的。因為每位藝術家都以自己內心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢？

英國的藝術家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現的內容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現，如構圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗，如果有了，那應該是基本上看懂了。

現在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環境下有如此成果，確實是相當有藝術價值的。

我們再以畢加索的現代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現方法。

在美術欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內在聯系。藝術的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術史告訴我們，藝術的發展有一個從低級到高級、從外部世界向內心精神狀態發展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發展，有所創新并和時代緊密結合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學生自己的審美價值系統，這才算真正地學會了欣賞。

美術是一門與千家萬戶息息相關的藝術，非藝術專業的美術欣賞教學又是人生感知美術審美教育和美術技能教育的重要階段。讓美術從美術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。

參考文獻：

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一、學生如何在欣賞中與畫面交流

新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念，其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品，這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。

情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常表現藝術家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。

學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過:“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應該能給我們以啟迪。在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引發學生的情感。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節，如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想象，但是問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。

二、教會學生領悟美術作品的文化情境

任何美術作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創造藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。那么具體怎么做呢?

首先，為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史故事。例如凡高的《播種者》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，有利于學生更好的理解畫面的意思，欣賞蘇聯雅布隆斯卡婭的《糧食》時，學生就應該知道當時蘇聯經過戰后洗禮，人們高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。

我們知道藝術來源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美術現象也隨處可見。在進行美術欣賞教學時，還可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合，并與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。

三、學生欣賞能力的提高要多方面著手

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一． 首先要正確理解“網絡環境”

網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性 學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。

以上只不過揭示了網絡的資源觀、工具觀、媒體觀，也就是說將網絡作為一種硬件的“物”，而網絡技術在教學中運用的本質應當是強調學生學習生活的環境，即生命觀。在教學實踐中將網絡技術與美 術欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是網絡環境下美術欣賞課研

究性學習的核心。那么，這就需要我們重新思考教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用；學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習中的地位；以及網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系。

二．教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用

網絡環境下，學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師不再是學生唯一的知識來源。

1.美術欣賞課研究性學習中，美術教師角色由知識的權威者轉化為學生課題研究的參與者與合作者。美術教師以平等的身份參與學生的課題研究，教師經常深入學生課題組，了解他們的需要和碰到的難題，教師和學生一起研究課題，隨時掌握學生的問題，有的放矢地進行輔導。美術欣賞涉及科學知識領域和人文知識領域，在學科聯系中，美術欣賞與中學歷史、地理、政治、文學、物理、化學、音樂、生物等都有不同程度的聯系。比如青銅器的冶煉工藝涉及金屬熔點和合金的概念；美術作品的時代背景與政治、歷史緊密關聯；美術作品的發祥地及作者的生活地域又與地理相銜接；花鳥畫中各類花鳥形體結構的理解完全依賴生物課學到的知識。在此過程中，美術教師不斷 意識到自己的知識結構單一、知識面狹窄、對本學科與生活實際聯系的漠視等問題,從而產生繼續學習完善自我的愿望，這就需要不停地充實自己的學識修養，教師與學生共同參與課題研究，在參與中學習，在學習中指導，這樣也是教師責任心和學術胸懷的體現。

2. 美術欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者。這種指導與傳統教學指導不同，課 題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出。歸納起來，主要有①課題選題的指導②研究思路的指導③研究方法的指導④信息資料來源的指導。例如，我在中國古代山水畫教學中，教師先列出多條研究性課題：山水畫中詩情的體現、從山水畫里的樹種看現代環境保護、山水畫與古典音樂的聯系等十多條。學生可以選擇這些課題進行研究，也可以從中得到啟發依據自己的興趣愛好重新選擇課題，有的學生就自定了如：從山水畫看現代旅游資源、山水畫里的名山大川、山水畫里的宗教氣氛、水墨山水畫在現代家庭裝飾中的品位等優秀的選題。在確定的選題之后，教師指導學生利用搜索引擎查找相關資

料，下載保存后繼續分析直至完成分析報告。有幾位選擇《山水畫里的名山大川》為課題的同學，在網絡資源庫中游歷了全國著名的名山大川，飽覽了以《溪山行旅圖》、《瀟湘圖》、《廬山高圖》、《華山圖》等為代表的歷代水墨山水名作，并且下載了這些山水畫圖片以及和他們相對應的實地照片和相關的文字說明資料，通過課后的編輯研究，得出中國名山大川不僅有極美的自然景觀，還具有極其深厚的人文背景的研究報告，他們還將課題延伸至與古代山水詩相聯系，更加感覺到我國古代文化精華的博大精神，提高了學習中國古典文化的

興趣和審美品位，激發了民族自豪感和愛國熱情。

3. 美術欣賞研究性學習中，美術教師是學生學習的組織者和促 進者。研究性學習過程中，學生的活動是分散的。各學生之間的能力也有差異，教師根據學生不同層次將學生編排成不同的課題組，并幫助他們解決遇到的困難。

三．學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的地位

研究性學習強調學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內容、方式，結果的表達展示方式。有這樣一個實例，園林藝術和山水畫是中國古代美術中不同門類的兩種形式，但是它們的那種親近自然、模仿自然、妙造自然的精神內涵將兩種藝術形式聯 系起來，我們的高中生在學習時感覺到了這一點。教師應當不失時機地引導他們對此建立研究性課題，學生們成立了課題組，作了具體分工安排，他們通過上網查找各類相關資料，不但查閱了著名園林建筑的圖片和建筑結構圖、研究了園林在中國的地域分布狀況、考證了園林主人的文化背景和歷史變遷情況、下載了山水畫圖片與園林中的假山、水池、花木、建筑的布局進行對比分析，甚至連園林建筑內部陳設和匾額、楹聯的內容都不放過，將這些信息資料編輯，通過一系列對比之后驗證了課題。在圍繞美術欣賞為中心的課題研究中能積極思 維、提出問題，對提出的問題查找理論依據，依靠自己查找的資料分析解剖問題最終做出可靠的評價。說明高中的學生在課題研究過程中能夠自主學習、合作學習并能夠有效地促進自身的全面發展，在學習過程中學會學習并達到終生學習的能力。通過對美術欣賞的終生學習，從而達到自身修養和審美水準的不斷提高。

四．網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系

網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師與學生是人―――人的關系，教師、學生與網絡是人―――物的關系。教師和學生共同使用網絡資源，教師也可以通過網絡引導、指導學生的美術欣賞學習，學 生可以通過網絡反饋所學到的知識和學習知識的能力，這樣就形成了

如下圖模式：　（略）

現在網絡交互的方式非常豐富，教師和學生可以通過BBS、QQ、E—MAIL達到交流。專業的美術論壇為廣大師生提供了相互學習的園地，也可以在專業論壇發表個人美術欣賞專著，譬如全國著名的七彩網美術論壇等，當然還有更加專業的藝術論壇，譬如建筑論壇里的美術論壇等，都是人氣極旺的優秀論壇；QQ猶如網絡電話，師生可以面對面、點對點直接對話；學生也可以把自己研究的成果或階段性成果 及疑問編輯成超文本通過E—MAIL發到老師信箱，待教師閱讀完畢給與完善的答復；還有網絡留言板，教師可以通過留言板布置研究方向、策略，學生通過留言板回答問題或提出問題，鎮江教育網里熱門網頁教科教研里的藝術教育就有專門的留言板，為全市美術教師的業務交流、師生對話提供了交流平臺。這些交流平臺使得信息的傳遞和反饋得以迅疾和便捷。

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誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。

高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。

在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養

作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力

《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。

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一、高中美術欣賞引入人文精神的價值

美術是人文性質的課程，在高中美術欣賞中引入人文精神，不僅符合現今高中教學的要求，更有利于人文精神本身價值的實現。如果要從人文精神對高中美術欣賞的作用方面來看，這種引入人文精神的做法主要具有以下幾方面的益處：

首先，從教學角度來看，一些具有人文精神話題的引入，可以幫助教師激發學生們對美術欣賞的興趣，并且加深學生對于一件美術作品內涵的理解。例如在欣賞一件古代陶器作品的同時，教師可以結合陶器的紋路等特征，引入一些當時的典故并要求同學們紛紛提出的自己的觀點，這樣就有助于教師及時了解學生的思想，便于制定一些適合不同學生群體的授課方案，便于今后教學工作的順利開展。其次，從學生角度來看，高中階段的學生正處于人生觀、世界觀、價值觀逐漸形成的重要階段，而審美則是塑造正確的世界觀、人生觀、價值觀的重要手段，健康的審美則需要"總結人類審美活動中的歷史經驗，吸取美學史上積極成果才能逐漸形成"1，也就是說，日常美術欣賞課程中，需要我們重視美術的歷史性、人文性，幫助學生從從社會、自然、藝術的不同角度理解、思考什么才是美，幫助他們建立正確健康的審美觀。最后，從學科建設角度來看，美術、藝術作品作為民族精神的重要體現，往往能夠對我國歷史悠遠的人文精神進行不同程度的反映，并且美術也并非是一門同其他學科沒有任何聯系的孤立存在的學科，美術作品作為一種人們精神世界觀念的表達，勢必會同一定的經濟、社會、觀念相聯系，如果我們只是孤立的看待美術作品，不去深度挖掘其蘊含的人文精神、民族精神，就會影響其本身藝術價值的發揮，更不利于美術學科的建設與發展。

二、高中美術欣賞課堂人文精神的缺失

雖然人文精神本身的價值決定了其需要在美術欣賞中得到一定程度的發揮，但是現今高中美術欣賞中，對于人文精神的重視程度并不高，甚至導致了一定程度上的人文精神的缺失現狀。筆者認為，從整體上看這種人文精神缺失的表現可以歸結為以下方面：

（一）觀念層面

由于高中教育處于高考前的關鍵時期，這種特殊性使得學生、家長、老師均形成了一種注重應試技巧傳輸的觀念，美術的思想性內涵在高中欣賞課程中得到一較大忽視。對于一些美術考生來說，自身與學下的眼光都時刻矚目與高考升學這一終極目的，觀念上均認為那些能夠迎合考試需求的技術性教學內容，才是目前最需要學生掌握的，這就使得本來應該飽含人文色彩的美術欣賞，變成了一種技術、技法的傳播載體。學生也變得文化素質逐漸鑒定，并且逐漸在填鴨式的學習過程中很容易迷失自我，難以發揮應有的創造力與判斷力。

（二）內容層面

前述功利性極強的教與學觀念，使得在高中美術欣賞過程中，教師主要傾向技法知識的傳授，學生也學習也往往局限于應試方面的內容與技巧。美術欣賞原本需要欣賞的是一件藝術作品當中蘊含的時代、社會等人文精神與價值，而不僅僅是對于作者技術、技巧的模仿，但是現今的教學內容卻有著本末倒置的危險。技能化成為了優先價值理念，文化變得邊緣和破碎，人文價值有所失落，這些都給高中美術的文化性構建造成了負面影響。

（三）體驗層面

美術作品可以被看做是人們豐富情感的寄托與投射，美術欣賞的最大價值也需要在情感體驗與情感完善方面的到最大的發揮。但囿于前述觀念、內容層面的限制，現有的高中美術欣賞對于情感的體驗與完善并不重視。由于過分強調一種美術方面的基本知識與技能的學習，學生們往往在對藝術作品的感知方面具有較大的困難，并認為美術欣賞是一種枯燥、無用的學習。這種對情感體驗的忽略，使得學生覺得同美術作品之間具有隔閡感，難以真正的感受到一件美術作品當中蘊含的復雜感情。

三、如何在高中美術課堂培養人文精神

（一）重視美術作品人文價值的挖掘

首先我們最需要做的就是扭轉現有的重技巧、輕內涵的觀念，在高中美術欣賞中，提倡對于美術作品本身蘊含的情感、價值等方面人文精神進行深度挖掘。對于美術欣賞教學本身來說，其最終的教育目的并不應該定位與培養專業的技術性人才，而是在于通過欣賞藝術品使得學生的藝術素養和綜合素養得到提升，幫助學生塑造健康的審美觀。高中美術新課程標準對高中美術欣賞提出要求是在高中美術教學中使學生"理解美術文化，形素質"，使學生較為全面地了解美術與自我，美術與自然，美術與社會等方面的關系，因此重視美術作品的人文價值，才能夠幫助高中美術欣賞課程成為重要的提升學生人文素質的手段，有效發揮美術作品的教育功能。

（二）在欣賞教學中引入多元化人文元素

我國古代就認為，繪畫作品具有"成教化，助人倫"的功效，一些優秀的美術作品通過一種直觀形象的手段，將獨具時代特色的政治、道德、社會現實融會其中，并且通過不同的手法與內容，表現出作者對于不同社會與生活的愛憎與取舍，達到育人啟蒙的目的，筆者認為這種功效恰恰就是通過美術作品中蘊含的人文元素所發揮的。在現今高中美術欣賞課堂中，更要在欣賞教學中多多引入人文元素，將作品的文化背景、作者狀況、時代背景等挖掘呈現在學生面前，引導學生從更多的角度理解作品，通過教學達到教化的目的，使得美術欣賞的教育功能得到最大限度的發揮。

（三）教師需要切實提升自身的人文素養

教師作為美術欣賞教學中的知識傳播者，需要在高中美術欣賞課堂中切實提升自身的人文素養，以便能夠勝任人文教學的重任。除了必須具備的美術欣賞專業知識之外，還需要教師具有深厚的人文理論功底，能夠將人文要素成功的引入日常教學當中，服務與美術欣賞的教育目的。另外，也需要教師具備較高的品德修養，在提倡人文教育、人本教育的今天，能夠真正的做到身為表率，以自己的一言一行為學生營造出一種良好的人文精神培育氛圍。

參考文獻

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老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

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隨著數字技術的發展，將數字技術與地域特色美術資源進行整合，在美術欣賞課程中實施計算機多媒體課件教學，通過生動、直觀的形象教學，為學生多角度、多方面的提供大量感性材料，誘發學生的求知欲望，激發學生學習的主動性。比如欣賞淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”，教師利用數字技術收集到有關淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”的圖片、制作過程及其細部的紋飾色彩，所需畫面可以根據實際需要進行局部的放大觀察，使學生以更為細致和直觀的方式感受中原民間藝術的神秘、厚重、原始、瑰麗及古拙的藝術形式。

二、圖形軟件為學生表達和反映自己的創意提供形象化的手段

通過對鍵盤、鼠標的熟練操作，學生的創意可以從構思開始。當學生熟練掌握各種圖形軟件后，通過不同的工具、材質、肌理等的表現，計算機屏幕會迅速做出反映，產生意想不到的畫面效果，這些都將使學生獲得創作上的啟發。

在美術專業進行地域特色教學的研究，是為了使高校美術教育更快地走出一條特色之路，應用計算機圖形軟件，學生可以更快速地進行地域特色美術形象及色彩的創作實驗，計算機是數字化、智能化的機器，它可專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net以幫助學生完成一些有規律的、復雜的創作任務。在最初的構思階段，學生可以進行海闊天空的暢想，追求自我表達的思想，在這樣的情況下，用電腦完成他們的藝術追求。通過利用數字化技術輔助傳統美術教學，與傳統的教學相比，節省了創作時間，擴大了學習范圍，是學生能把更多的精力用在思維訓練和造型訓練上，正好與美術教育的宗旨不謀而合。

三、網絡技術彌補傳統學習模式的不足

我們要在高校美術教育改革中通過相應改革措施把內涵豐厚的地域文化特色資源應用到美術美術教學中去，從而促進美術教育的發展和文化的傳承，但要全面而完整地進行展示是不可能的。那么學生要想獲得相關的知識有沒有相應便捷的途徑呢？答案只能是利用網絡技術。網絡上有更為豐富的知識和信息，就地域文化而言，打開各地文化網址鏈接就會讓學生大開眼界，它們皆可成為一種輔助的教學參考，幫助學生更深層次的理解本區域的特色文化。

總之，要培養新時期健康、全面發展的美術人才，就必須借助數字化技術進行輔助教學，更好地開展地域特色教學研究，就要在實際的教學中不斷探索課程教學新模式，注重吸收現代教育手段的新成就，將現代教育理論研究成果納入專業理論課程之中，使數字化資源整合成為美術課程體系中不可或缺的組成部分。同時，在培養美術專業學生的過程中，應在多媒體理性技術的學習中突出實驗性，增加體驗性，從而保持學生的敏感性，預防數字化技術對藝術類學生敏銳感性的沖擊。

參考文獻：

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審美教育，是培養學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。

首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力

職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。

1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大小；透視規律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優秀素描作品和靜物素描寫生，培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發其進一步學習的愿望和要求。

2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創作的原理，把一種物體形態分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現）；二是找美感（美無處不在但需要發現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。

3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業、環藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規律框架和非規律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。

其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創造美

人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發其自覺感受美，欣賞美，創造美。可以從引導入手，把握美感的多樣性。

1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。

2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。

3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。

最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創作上去，融合到日常生活中去

這可以從以下方面入手：

1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。

2、引導學生在日常生活中創造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優美、舒適的學習環境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。

3、為學生提供創造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創造美、表現美的平臺。

總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。

參考文獻：

《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社