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篇1

在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發掘設計靈感發展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現象，因此欲發展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現代設計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統一中國后，征發五十萬軍民平定南蠻（即現在的廣東廣西一帶），統一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發展。其中，南海郡就在現在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環境和穩定的社會環境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術的現代思考

嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發展無不是社會、文化和商業共同促成的結果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業意義

廣繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名

廣彩相對歷史較短，其始創于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮來，或依景德鎮彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產業。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發展歷程卻可以為當今中國的設計發展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮素瓷運至廣州加工并出售的商業行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。

由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統文化及技法中吸取精華應用于現代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。

（二）佛山剪紙藝術形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區和南海區的部分鄉鎮，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現商業化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業手工藝人的規模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現理念和手法，既不是西方傳統的明暗體系也不是西方現代從形體結構到夸張變形的表現體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。

從現代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現代視覺傳達設計中，如vi、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產海報等。

2.簡練和抽象和藝術表現形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產生并流行了民間的藝術，其生產制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農村地區受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯的，而作品的個體是塊狀的。

這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據主題結合現代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯通的標志。

圖4 佛山剪紙

圖5 中國聯通標志

四、結語

中國傳統文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創作手法。一個設計工作者不僅要學會現代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發展民族特色的現代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻

篇2

社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。

中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。

社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。

二、室內裝飾設計的發展概況

室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。

我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。

三、傳統工藝美術與現代裝飾

中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。

工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。

傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。

無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。

中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。

在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。

在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。

篇3

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。

全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省（市）、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。

與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。

現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。

一、基礎理論研究

“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。

在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。

與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》（2007年版，“十五”規劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。

二、美術史研究

“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。

美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論：以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。

中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。

中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。

中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。

三、區域美術（含民族美術）研究

“十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目）。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。

相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》（2009年度）。

區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究

邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。“十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節慶狂歡：民間美術中的節俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤

隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。

2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。

五、創作理論與實踐研究

美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。

與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。

六、問題及反思

問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。

因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。

問題二：學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。

現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。

另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問題三：美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。

我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。（責任編輯：楚小慶）

① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續三年居各學科之冠。“十一五”期間，美術與設計藝術部分的結題數量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結項課題的53%、50%與40%。

② 統計資料來源于國家圖書館館藏書目。

③ “十一五”期間，中國近現代美術研究的課題立項數占當年美術學及設計藝術學項目總數的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“當代中國的社會變遷與傳統手工藝的保護、發展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數民族銅鼓藝術與非物質文化遺產保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質文化遺產的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現代社會湘西南少數民族民間美術生態與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數據庫”（2008年度國家數據庫）、“中國現代手工藝術的發展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產保護與研究――以青海河湟地區撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。

⑤ 據《全國藝術科學規劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統計。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

篇4

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

1、音樂學專業(本科、非師范類)

培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業(本科、非師范)

本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。

1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。

2、環境設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產品設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)

培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。

2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。

書法系

太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。

1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。

影視藝術系

1、戲劇影視文學專業

培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表

(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業名稱

層次

學制

學費

（元/年）

計劃數（人）

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統考成績）

素描、色彩

除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準

視覺傳達設計

本科

四年

7800

產品設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

環境設計

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動畫

本科

四年

7800

音樂學

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統考成績）

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統考成績）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈編導（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統考成績）

筆試80%、面試（即興評述）20%

美術學（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

篇5

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）33-0158-03

裝飾藝術設計專業是由多領域、多元化的不同專業相互交叉、滲透、縱橫聯系在一起的設計科學。①材料與工藝是裝飾設計的物質基礎和客觀主體。教學要求學生掌握裝飾設計中所涉及的材料及相關工藝的基本理論和技能，具備較強的裝飾藝術創作設計能力、初步的科研能力、針對不同的設計目標進行合理的材料及工藝選擇制作的能力。專業的特點決定了材料與工藝的實踐成了教學的主要手段和形式，并貫穿整個教學的始終。

一、材料與工藝實踐教學的現狀

1.裝飾設計專業學科定位模糊影響課程建設。這是一個影響實踐教學的上層問題，也是一直困擾裝飾設計藝術專業發展的問題。從20世紀80年代末開始，全國各大藝術院校的工藝美術專業出現萎縮甚至消失，但相關的教學資源，例如，師資隊伍仍然存在，各高校根據現有資源進行重組建設。由傳統工藝美術發展而來的裝飾設計專業的學科定位問題卻一直處于矛盾中。大部分院校將裝飾設計藝術專業歸并在設計學范疇，也有部分院校仍將它歸置在藝術學范疇。問題在于設計藝術學有著很強的實用設計本質，設計主體明確。裝飾藝術設計與其他設計專業相對比，設計對象范圍廣且模糊，設計內容不能明確地體現。再加上裝飾藝術設計專業的學科特點，課程涉及面廣，要進行不同材料與工藝的實踐，使之呈現雜而亂的表象，造成了裝飾設計藝術專業一直處于學科建設的邊緣，不被重視。不能從科學的角度進行學科建設，配備師資和實驗室，相關課程被拆分重組，甚至取消。專業建設遠遠滯后，甚至是處于停滯萎縮的狀態。

2.新材料與工藝發展迅速，傳統材料與工藝的實踐仍是教學的主體。進入20世紀80年代，我國的各藝術門類飛速發展。裝飾藝術是一門涉及眾多材料工藝的學科，在各藝術門類相互交叉、多向發展，科學技術日新月異的背景下，新材料和工藝不斷被推出。藝術家不斷探索創新，將新技術引入到裝飾藝術設計實踐中去。在現有的教學體系中，教學涉及的材料與工藝基本以傳統材料與工藝為主。在這方面，各院校積累了一定的經驗，在師資、實驗設備、材料等方面具有一定優勢。相對當代藝術家活躍的藝術實踐，院校的實踐教學發展遲緩，創新意識弱，對新材料和工藝的探索滯后。

二、建立科學的材料與工藝實踐教學體系

科學的教學體系關系到學科的有效發展和人才培養的質量，它的建立是要遵循科學的教育原則和目標。課程的建設是教學體系的最重要部分，圍繞課程展開的實踐內容是課程教學的有力延伸。在這套體系中，課堂內的實踐內容與課堂外的實踐內容有效滲透，讓學生從不同角度對材料與工藝專業的學習有更深刻的體驗和認識。

1.專業理論教學。理論是實踐的基礎，它可以提高學生的理論素養和研究能力，了解設計活動和設計風格的歷史演變， 開闊學生的設計視野，從而更好地借鑒傳統并汲取設計靈感，并打下扎實的設計思想和設計實踐的理論基礎。相關的史論教學，是指藝術及設計歷史和理論，分為藝術通史部分，如中外美術史、社會文化史；專類史部分，如工藝美術史、設計史；藝術和設計理論部分，如設計概論、美學、藝術哲學；材料與工藝理論部分，如材料藝術與工藝、材料藝術學。這四部分是一個階梯式的理論教學部分，應遵循它們的科學性，有序地進行。我院的裝飾設計專業的史論體系如下：中外美術史、工藝美術史、美學、材料藝術與工藝（按開設順序排序）。

2.專業課程實踐教學。在掌握一定了理論基礎之后，學生對專業涉及的材料與工藝有了初步的認識，再加上一定的專業基礎訓練之后，有針對性的材料和工藝專業課程成為他們學習的重點。我院開設的課程包括“綜合材料繪畫”“纖維設計”“漆藝設計”“金屬裝飾設計”等。學生在課程中詳盡地學習各種材料與工藝的知識，并進行設計制作。這部分課程是專業課程的重中之重，涉及多專業領域和學科。各個專業領域的裝飾藝術設計， 既有共性又有差異性， 既有共同的藝術設計規律， 又有不同的專業指向。在這部分藝術實踐的教學中，教師必須具備一定的實踐能力和創新精神。除了進一步講授相關史論知識和設計要點，還要進行實踐操作的示范和詳盡講解。帶領學生進行相關的市場調研，對材料與工藝有更直觀和實際的掌握認識。引導學生準確把握材料特性和工藝技巧，將其運用到設計實踐中去，而不是固守材料與工藝的本身，失去藝術探索的根本目的。

3.綜合課程實踐教學。這一階段的教學主要針對高年級學生，在涉及不同材料和工藝的專業課程結束后，學生對材料與工藝都有了一定的認識和實踐經驗。接下來是綜合實踐課程，實踐內容由“單一型”向“綜合型”轉變，如“綜合材料藝術”“裝飾壁畫”“裝飾雕塑”“公共裝飾藝術”。這些課程針對一定的載體（如壁畫、雕塑），要求學生綜合運用前面學習的知識，選擇合理的材料與工藝進行設計制作，從而有效地進一步鞏固和培養學生的實踐創作能力。這一階段的學了要求學生進一步地掌握材料與工藝的審美特性，并將其融會貫通在作品中，還要求學生具有創新意識，將新的材料與工藝引入設計中去，在實踐中創新。在專業課程實踐教學和綜合課程實踐教學中，重要的一個環節就是實驗工作室的建設。工作室配套設備和人員的管理與建設直接影響實踐教學的質量，例如，實踐材料的配備、設備的維護和更新、教輔人員的實踐經驗、實驗室場地及配套設施等等方面（詳細內容在文章第三部分有論述）。

4.實踐考察與調研。校外的考察調研與校內專業課程的教學是滲透交叉進行的，兩者在時間和內容的安排上要有效結合、相輔相成。課堂上的內容及時在實踐考察中得到有益補充，考察調研的收獲又能反饋在專業教學之中。以下是我院開設的考察課程。“專業認知實習”是結合課程進行的專業認識實習內容，例如在“木雕裝飾設計”課程中穿插為期3～5天的木雕考察，以浙江東陽為實習考察基地。使學生深入工藝制作的第一線，真切的感受課程的知識要點，激發學生的創作欲望，促進實踐教學的效果。而“漆藝”課程的專業認知實習則會到揚州進行專業認識學習。“民間藝術考察”是以傳統民間工藝為考察內容的教學環節。時間安排在專業課程實踐教學之后，在綜合課程實踐教學之前。目的在于學生對單項專業課程有一定學習后，對考察目標會有綜合的認識，便于之后的綜合設計課程的教學。例如，我院建立的皖南民間美術考察基地，綜合木雕、石雕、漆藝等實踐教學的內容，讓學生全面感受中國傳統工藝的精華。“現代藝術考察”是以現代工藝和藝術為考察內容的教學環節，時間安排在所有課程之后，畢業設計之前，目的在于讓學生感受現代藝術的魅力，開拓眼界，鼓勵實踐創新。實習基地建設，在以上的考察課程中，都建立相應的考察實習基地，實習基地建設是藝術設計學科重要的實踐環節，基地的確定要經過周密的實地論證。通過與校外實習單位建立互動合作聯系，資源共享，讓學生將所學知識緊密結合實踐運用，加深對課堂教學內容的理解。

5.科研項目實踐。一是學生科研項目。大學生學術科研項目是高等學校本科教學質量與教學改革工程的重要組成部分，各高校都有針對學生的科研立項項目。大學生實踐性科研立項，倡導以本科學生為主體的創新性實踐研究，調動學生的主動性、積極性和創造性，激發學生的創新思維和實踐意識，使學生在科研項目中得到更多的實踐鍛煉和科研能力的提高。此外，還可以組織學生在設計競賽、自主創業等其他實踐的渠道中進行全面鍛煉，從課堂之外獲得實踐體驗，并從取得的成果中獲得成就感，從而進一步增加學生的學習積極性。二是教師科研項目。教育科研能力是一種高級的、來源于教育實踐而又有所超越和升華的創新能力，也是一位教師的綜合能力的體現。教師應該積極申請與教學相關的科研課題，提高自己的科研能力，在課題的實施過程中有針對性地研究專業領域的先進技術和前沿知識。鼓勵教師以技術合作、技術轉讓等形式開展橫向課題研究，并且在科研項目中調動學生積極參加實踐，教師應該給學生在方法上提供有指導性的建議，使學生在參與項目的過程中不斷思考，從中得到更深的學習體會。三是校企聯盟。將相關企業的設計部門引入校內，或者在校外建立實習基地，雙方在人力資源、場地設備、市場等方面資源共享，相互支持與合作。使學生在了解相關企業產業結構的特點及發展趨勢，了解企業的生產技術和工藝流程。這樣才有利于學生理論聯系實際，學校也可以有針對性地進行專業課程建設及教學改革，使培養的學生在滿足企事業所需的同時，也能提高自身的生存發展能力。

三、面臨的問題及解決方案

從科學的學科建設角度來分析面臨的問題，及時建立解決方案，并積極有效地推行方案，是專業帶頭人義不容辭的職責。首先，加強藝術學學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。②裝飾設計專業面對眾多的方向，必須要主次分明，抓住重點，建立有特色的專業發展方向，樹立品牌專業。明確的專業發展方向是解決問題的基本前提。其次，面對不同的矛盾問題要理性地分析，并分析整合問題的關鍵點，有重點、有針對性地解決一系列問題，為專業的實踐教學鋪平道路。實踐教學不同于課堂教學，要面對課堂之外更多的實際問題，這些問題歸納如下：

1.師資隊伍建設。第一，實踐性教學師資知識結構與教育職能部門的職稱評定導向存在矛盾。裝飾專業教師必須在專業領域具備較強的實踐能力，一名具備一線實踐經驗的教師，必定要把精力花在設計的具體實施中，其知識結構也必然與實踐緊密相連。但是實踐成果卻很難在教師的職稱評定體系中得到認可。實踐教學崗位的教師的理論水平相對較弱，面對以學術論文為主要衡量標準的職稱評定，兩者的知識結構有著很強的差異。裝飾專業教師要么放棄職稱評定，從事專業實踐；要么放棄專業實踐，認真研究學術理論。無論哪種選擇，對于教師和專業的發展都是不利的。作為教育的相關職能部門，尊重各個學科的規律，制定不同的職稱評定制度，是科學發展的一項重要任務。最大限度地發展各個學科，“一刀切”只能產生反作用，如同“攔路虎”一般限制著專業的發展。第二，實踐性教學師資的進修與學校的人才培養政策存在矛盾。鑒于目前我國高校的人才培養和引進模式，裝飾專業教師的實踐能力較弱，許多高校的老師是從學校到學校，面對以實踐為主的裝飾專業教學，許多高學歷教師卻無法勝任一線教學崗位，急需進行專業的進修學習和實踐鍛煉。但是學校的人力資源部門的 “唯學歷、唯文憑”的教師培養觀念卻很難適用于設計專業，在這樣的教師培養模式下，專業教師讀研讀博的渠道是暢通的，但是問題在于高校的高層次人才培養是以理論教學為主的，這樣的人才完全滿足不了實踐教學的需要。相反，教學急需的實踐經驗學習的道路卻是坎坷的，因為這些實踐單位沒有學歷和文憑， “學歷與文憑”又成了教師進行實踐研修的第二只“攔路虎”。學校從管理制度上進行改革，采取一系列措施，不拘一格培養人才，把實踐水平的培養作為人才培養的一項重要指標。

2.實驗室建設。一是實驗場地的建設。隨著高校的擴招，生源的快速增長，相關的配套設施卻不能及時跟進。材料與工藝的實踐需要一定的實驗空間，各門實踐課程所需配備也各不相同，例如“漆藝”課程，在胎板制作、髹涂研磨、彩繪鑲嵌的過程中需要各不相同的專用實驗室，室內要配備換氣吸塵設施，用水便利。工作環境封閉、清潔、沒有灰塵。而“金屬裝飾設計”課程實驗室則要求空間大，區域劃分合理，設備布局合理，用電便利安全。二是設備的維護與更新。裝飾專業實踐的設備使用損耗率高，相應的管理和維護跟不上就會影響教學，往往因為一個鉆頭的缺失導致一堂課無法順利進行。例如“金屬裝飾設計”課程中，眾多的電焊機、電動工具，及配套的磨片、鉆頭、焊條等易耗品都要及時維護和更新。實際管理中，復雜冗長的設備購買和維護報修制度，影響了維護和更新的效率。簡化手續，務實操作才是管理之道。三是人力資源的配備。除了硬件設施的配套，相關實驗的管理人員，如技師、管理員的配套服務也顯得尤為重要。一名好的技師可以勝任實踐的任何一環技術環節，以豐富的經驗彌補專業教師在技術實踐環節的不足。管理人員的管理水平和責任心可以保障教學各環節順利進行。

3.材料庫建設。為了實踐教學更順利地進行，應建立配套的完整齊全的材料庫。材料庫可大可小，小的材料庫起到材料和工藝的展示作用，除了材料的樣本外，還應該把相關的信息一同展示，例如生產廠家、購買渠道、優劣對比、應用實例。這些展示便于學生更直觀地感受材料和了解材料的相關知識和信息；大的材料庫除了具備以上的功能，還是一個材料倉庫，學校可以大批購進相關材料和工具，便于學生使用，因為很多裝飾專業涉及的材料和工具，市場的保有量很低，小批量地購買存在一定困難，且成本很高。

4.新材料與工藝的引入。傳統材料和工藝在很多方面具有一定的優越性，相關的資源配套比較齊全，管理經驗也豐富，教學進行起來得心應手。而新材料與工藝則缺乏有效途徑進入高校的實踐訓練，在課程設置和管理機制上缺乏對新材料與工藝的有力支持。如設立創新學分，鼓勵師生進行新材料的實踐，對引進新型材料與工藝的教師進行一定獎勵。

四、結語

以上闡述的建立科學的材料與工藝實踐教學體系的觀點，是從實踐教學中的經驗與體會總結而來。科學的教學體系，最終的實現與完善都需要相關部門的有力支持，從尊重學科發展特點的角度出發，給予專業建設和改革更廣闊的空間。

篇6

根據產品設計專業的學科特征，本專業的培養要求主要體現在以下在三個層面上：

1、在能力結構方面，要求學生應具有一定的設計創新思維意識，初步具備綜合運用所學知識，分析和解決工業產品造型設計過程中遇到的研究、開發、設計等方面問題的能力；要求學生具有準確、清晰、形象表達設計思想和設計意圖的技能，能熟練操作各種設計表現技法和計算機圖像及三維成型技術等；要求學生熟悉產品設計程序與方法，能綜合把握產品的功能、材料、結構、外觀、加工工藝、內部機構、市場需求等諸要素，在此基礎上進行合理的產品改進性設計和開放性設計。

2、在素質結構方面，要求具有良好的政治素質、思想素質、道德品質，以及法制意識、誠信意識、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修養，并具有現代意識、人際交往意識；身心健康。

3、在知識結構方面，要求除本專業確定的學科基礎知識和專業能力外，同時具有一定的外語、計算機及信息技術應用、文獻檢索、論文寫作等方面的工具性知識，以及文學藝術、歷史、哲學、心理學等方面的人文社科知識。

核心課程：設計素描、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現、工藝美術史工藝美術史工藝、美學與藝術欣賞、工業設計史論、計算機輔助設計、產品結構設計、產品造型設計、產品設計方法學、產品設計調查與策劃、人機工程設計、產品語義設計、產品創新設計、產品包裝裝潢設計、產品模型制作、生產實習、畢業設計等。

修業年限：四年。

學位授予：藝術學學士。

就業去向：學生畢業主要在產品制造企業、文化事業單位、產品開發研究單位、專業設計公司從事以產品創新設計和產品造型設計為重點的設計、管理、科研或教學工作、也能從事與產品創意設計相關的視覺傳達設計、信息設計、禮品紀念品設計、環境設施設計或展示設計等工作。

130502視覺傳達設計專業：招收60名

本專業培養適應我國經濟社會發展需要，德、智、體、美全面發展，具有視覺傳達設計學科的基本理論、基本知識、基本的設計方法以及專業表達技能，掌握傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體設計的基本能力，成為基礎理論實、專業口徑寬、工程能力強、綜合素質高，具有國際視野和創新精神的應用型高級專門人才。

核心課程：設計基礎、形態構成、設計概論、圖案與裝飾、圖形創意、計算機輔助設計、文字與標志設計、版式設計、包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、廣告招貼設計、展示與陳設設計、數字媒體設計與制作等。

本專業總體實踐教學體系是將專業核心課程與實踐教學內容密切地聯系在一起，一是課程理論教學和設計實踐相結合，二是應用性專業課結合社會、企業的實際項目課題進行實踐訓練。

修業年限：四年。

授予學位：藝術學學士。

就業去向：視覺傳達設計專業的學生畢業后主要從事包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、多媒體藝術設計、展示設計、裝飾藝術設計等領域的實踐和教學工作，也可以進一步攻讀相關專業的碩士學位。

130503環境設計專業：招生30名

本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新設計實踐能力，能在教育機構從事環境設計及教學、研究工作，在環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力，成為基礎理論實、專業口徑寬、工程能力強、綜合素質高，具有國際視野和創新精神的應用型高級專門人才。

核心課程：素描、色彩、形態構成、環境設計效果圖表現技法、計算機輔助設計（二維、三維）、環境設計制圖、建筑模型制作與工藝、中外建筑史、室內空間設計、人機工程學、家具設計、展示設計、室內設計、景觀設計等。

修業年限：四年。

授予學位：藝術學學士。

就業去向：在教育機構從事環境設計及教學、研究工作，在環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等相關設計及項目策劃與經營管理，也可以進一步攻讀相關專業的碩士學位。

二、報名

1、考生凡符合所在省招生辦規定的報名條件要求，憑本人身份證及身份證復印件，均可報名。

2、考生報名時由本人填寫《專業考試報考登記表》，經審查符合報考條件者發給專業《考試證》。

3、報名時須交省物價部門批準的專業考試費180元/人。

三、招生計劃及考試科目

專業代碼

專業名稱

層次

學制

招生科類

計劃招生人數

考試科目

130502

視覺傳達設計

本科

四年

藝術(文、理)

60

素描、色彩

130504

產品設計

本科

四年

藝術(文、理)

60

素描、色彩

130503

環境設計

本科

四年

篇7

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。

美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。

美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

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一、教學策略：由“教導性”教學轉換為“發展性”教學

按照傳統的教學習慣，藝術史論課的教學大多是“教導性”教學，即教師在教學中占主動地位，多為講述藝術史內容、傳達藝術事實、提供正確答案，重在知識輸出。在課堂上，教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色，部分學生會在無意間依賴教師的督促，因為教師掌握著教學的主動權和學生所需要的信息。“發展性”教學則強調教師是一個引導者，而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中，教師的主要作用是幫助學生發現問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案，而是要提供“好的問題”，并重點關注學生研究思維的建立和發展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任，學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下，教師不會去修正答案，而是引導學生去發掘答案。為了確保學生能真正學到手，除了要求學生用心聽講外，練習、作業、考試與課堂教學同等重要。

二、教學目標：由“知識輸出”轉換為“研究思維培養”

發展性教學的教學目標是最關鍵的要素，它決定教學過程中的各個環節。一般情況下，高校的藝術史論課教學都以知識輸出為主，即以教授藝術史知識為基本目標，讓學生學會從歷史的角度來看藝術現象、藝術作品等產生和發展的規律，提高審美能力。在授課的過程中，教師一般都會旁涉文化、習俗、哲學、宗教等方面的內容，以提高學生的綜合素養。這種教學目標固然沒錯，但在當今時代，通過各種電子媒體獲得知識已經非常便捷，課堂上單純的知識輸出對于學生來說沒有新意，甚至沒有必要。在這種情形下，教學目標由知識輸出轉換為“研究思維培養”勢在必行，其優勢在于：第一，符合大學生人才培養的發展規律。按照我國應試教育傳統，知識輸出型的理論課教學很容易被看做是中等教育的延續。盡管課程更專業、教師級別更高，但從教學本質來看，高校的課堂教學幾乎跟中小學的課堂教學沒有什么差別。唯有研究思維培養才更符合高校的人才培養規律。中小學大多沒有研究思維培養的意識，以致學生到了大學甚至研究生階段，依然非常缺乏研究思維。大學生最基本的素質是具備獨立學習和問題研究的能力。對于藝術設計專業的學生來說，分析問題、研究問題、解決問題是藝術設計創作和創新的基礎。藝術設計專業課以技能培養為主，不注重研究思維的培養；而在藝術史論課上，研究思維培養卻可以貫穿整個課程，學生可以從藝術史的角度來看藝術的發生、創作和發展過程，并由此提高學術研究意識。第二，符合“用較少的課時，達到最好的教學效果”的要求。一方面，在大多高校藝術設計專業的課程設置中，專業課時量占較大的比重，而作為基礎課的藝術史論課一般課時安排較少，通常是在大學一二年級開設。在目前一般大學的低年級基礎課教學中，英語、體育、政治、中國近現代史等必修課程往往占據一學期的主要學時，這樣，留給專業基礎課的課時就非常有限。另一方面，藝術史的廣度和深度是無限的。在有限的課時里，所教授的內容要涵蓋中外藝術史的大部分知識是有難度的。知識輸出型教學重在知識的教授，因此“獲得多少知識點”就成了教學效果的一個評估指標，而有限的課時是這個教學指標的瓶頸。研究思維培養導向的教學則可以輕松化解這個難題，因為學生對研究方法的掌握和研究思維的建立，可以使知識的獲得、選擇與利用變得長期有效。第三，符合基礎理論課教學和專業設計實踐結合的要求。高校課堂教學不能僅局限于知識和技能的教授，藝術設計專業教學更應培養學生成為具有獨立研究、思考和創作能力的人才。研究思維培養導向的藝術史教學，可以從藝術、歷史、文化、政治、宗教等多維度出發，幫助學生成為有獨立思考能力的人，進而成為有獨立創造能力的設計師。

三、教學實踐：教學各環節的改進

（一）教師教授方法的改進

在發展性課堂教學中，教師從課堂的主角身份轉變為課堂的引導者和支持者。教師無需在意自己講得有多好，而要把重點放在引導學生的思維和潛能。碰到針鋒相對的討論或問題時，教師在教學心理上不是要用自己的權威去壓制學生，而是要以謙卑與寬和的心態，激發其展開更深入的思考。在具體的教學手段上，教師應力圖做到以下五點：第一，教學語言口語化，盡量使用易懂易記的語言講解枯燥難懂的學術內容，讓學生把握藝術史的整體脈絡與課程重點；第二，注重圖例分析，訓練學生的記憶能力與觀察分析能力；第三，多采用問題啟發式教學，以問題吸引學生的課堂注意力，并培養學生對知識的重點掌控能力和問題研究能力；第四，運用藝術史上藝術作品的古今、中外對比，提升學生對藝術史的整體理解與融會貫通的能力；第五，強調學有所用，培養發散思維和設計思維，開發學生的想象力和創造力，提高其設計創作能力。

（二）學生的課堂講解與分享

學生在課堂上以PPT課件形式進行講解和分享是課程設計的一個必要環節。在筆者的教學課堂上，筆者負責教授藝術史的整體內容，而學生負責講解藝術史上的一個知識點，即某時期的某個藝術流派，或某位藝術家作品的分析。學生的講解不僅能反映他們在課外自主學習的能力與學習效果，也能夠使他們加深印象與發現問題。對教師而言，根據學生的講解情況，可以補充教學內容、及時發現和解決學生的學習問題。這樣即使是一名教師教授不同班級，也可以掌握每個班級中每個學生的學習情況，并采取靈活多樣的教學方式。此外，有的學生學習態度認真，在課外下了大功夫，他們所呈現的講解內容往往非常豐富，對其他同學也能起到積極的激勵作用。對于學生的講解有幾項基本的要求：首先，學生選擇的講解內容要與教師的教學進度保持一致，要在課前先掌握這些知識，杜絕講解時照念大段文字；其次，學生在學習和講解的時候，必須從一個問題出發，把握一個中心，所講解內容不求多，而求重點突出、思路清晰；最后，鼓勵通過簡短的視頻資料來豐富所講解的內容。

（三）課外考察

鼓勵學生課外進行各種實地考察，如參觀博物館、藝術館、藝術院校的展覽館、藝術區畫廊等。課外考察的要求主要有四個方面：一是考察前和考察后的學習研究工作。以學習中國園林史的學生考察頤和園為例，在考察前應閱讀教材中關于頤和園興建與演變的歷史，掌握各時期的園林規劃平面圖，并觀看一些關于頤和園的視頻。二是有主題地進行考察。以學習中國建筑史的學生考察北京故宮為例，可以有意識地重點考察故宮的規劃布局與主軸線設計、建筑中的倫理規制、宮與殿、大門和門院、屋頂與脊獸、建筑與花園等；三是以思維導圖的形式提交考察報告。學生自由選擇一個能表達自己研究思路的思維導圖，根據教材內容和網上的輔助學習資料，結合具體考察經驗與實地照片，以圖文結合的方式，反映課外學習研究與考察的結果，如需要也可以配上自己手繪的圖例；四是根據考察和研究設計創作方案，畫出草圖或實際效果圖。

（四）課程考核

按照高校理論課的教學要求，藝術史論課的考核應是提交論文報告，但真正潛心于撰寫研究報告的學生只占少數。筆者經過多年課程考核的實踐與總結，發現以閉卷的形式進行考核能夠取得較好的效果。雖是閉卷考試，但試題的設計不是傳統的選擇、填空、名詞解釋題等。試題應是一個大題，側重于考核以下三點：一是注重學生對教材范圍內的藝術史綱要的掌握，要求學生能掌握藝術史的主要脈絡，并進行藝術古今中外的對比；二是能用藝術史的眼光來分析當代藝術的問題；三是能從所學知識中有所領悟，并應用到自己的設計創作中。通過課程考核的特別設計，能督促學生從宏觀上把握藝術史的發展脈絡和重點，并從學術研究的層面來思考藝術的問題，同時有助于開發藝術設計的創作思維。

（五）網絡課程

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一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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2011年3月，國務院學位會員會頒布實施《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》（以下簡稱“2011學科目錄”）。新的學科目錄（本文把面向研究生培養的學科目錄簡稱為“學科目錄”）在“藝術學”門類下設了5個一級學科，但未設置二級學科，并明確說明：“《學位授予和人才培養學科目錄》分為學科門類和一級學科，是國家進行學位授權審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人才培養工作的基本依據，適用于碩士、博士的學位授予、招生和培養，并用于學科建設和教育統計分類等工作。學士學位按本目錄的學科門類授予。”①

時隔一年半后，2012年9月，中華人民共和國教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》（以下簡稱為“2012專業目錄”）。新的專業目錄（本文把面向本科生培養的專業目錄簡稱為“專業目錄”）在藝術學5個專業類（一級學科）下設33個專業（二級學科）。至此，紛紛爭爭的新一輪的學科、專業目錄修訂工作已經塵埃落定。按照規定“學科目錄分為學科門類、一級學科（本科教育中稱為“專業類”）和二級學科（本科專業目錄中為“專業”）三級。”②這意味著從國家層面而言，新獨立的“藝術學”門類所具有的“合法”目錄是：5個一級學科，33個二級學科。

但是，塵埃落定并不意味著存在的問題已經解決，也不意味著“合法”的就是“合理”的，特別是對于新獨立的“藝術學”門類而言。但是，塵埃落定卻意味著在相當長的時段內，我們已經“無能為力”。學科目錄設置管理辦法規定：“一級學科的調整每10年進行一次”，“二級學科目錄每5年編制一次”③。教育部新頒布的《普通高等學校本科專業設置管理規定》也明確規定：“《專業目錄》十年修訂一次；基本專業五年調整一次，特設專業每年動態調整。”④盡管如此，鑒于學科、專業目錄是引導藝術學門類建設和藝術教育發展的指導性、規范性文件，既涉及嚴肅的學科范疇和學科邏輯建構的學術問題，也涉及面向社會現實需要搭建藝術人才培養目標體系的系統工程，我們更有必要對學科、專業目錄存在的問題進行探討，以期在未來5或10年的調整時機能夠有所進益，使藝術學門類的學科、專業目錄日臻合理和完善。為達此目的，系統地比較、分析國內外藝術學門類的學科、專業目錄設置狀況，認識不同的設置理念和原則，并思考我國藝術學門類學科、專業設置的合理取向，當是一條重要的借鑒途徑。

一、美、英、德、俄四國藝術類學科、

專業目錄的設置與分析

作為高等教育的規范性指導文件，學科目錄及其下屬專業的設置，根本的原則理應是既符合學科和學理邏輯又符合國家教育實際和需要。縱觀當代世界主要發達國家的學科目錄，各國作為獨立學科門類（或稱學科群）“藝術”或“藝術學”都有自成體系的學科和專業群（參見表1⑤）。同時，它又是和其他學科門類有著明顯的交叉、融合優勢的生長學科群。不過，由于藝術教育自身所包含的“藝術技能教育”（術科）與“藝術研究教育”（學科）的天然差異⑥，各國在學科目錄中對藝術學科門類名稱的概括是不同的，只有德國最理性和客觀，并列使用“藝術，藝術學”作為門類名稱。但是，各國在一點上又是相同的，即該門類中都包含有藝術技能教育（術科）和藝術研究教育（學科）兩類學科、專業，凸顯了現代專業藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的學科教育理念。

分析世界主要國家藝術學學科目錄的設置，大致可歸為兩類設置邏輯和設置狀況：一類是以藝術的“種”概念劃分為基本根據的、學科數量較多又相互獨立的設置格局，突出藝術品種、種類的專才教育。同時，又通過開設“綜合”或“其他”學科，為藝術種類融合或藝術與其他學科交叉等新藝術學科、專業的拓展留出發展空間。這種設置格局以美國、英國等國為代表。另一類是以藝術的“類”概念劃分為基本根據的、學科數量較少并相對獨立的設置格局，突出藝術類型、類別的通才教育。同時，它一般又在學科類別中設有少量的獨立專業，或依據傳統在個別學科中保持有較多獨立專業。這種設置格局以德國、俄羅斯等國為代表。

下面不妨選取美、英、德、俄四個國家的藝術學學科目錄為例，做些比較分析。

（一）美國的學科目錄最初是由統計高校現實的學科專業狀況而產生的，因此不具有指令性職能，但近年來對高校的指導性作用已開始顯現。CIP-2000于2002年定稿，劃分為38個學科群（相當于“門類”），下設326個學科（相當于“一級學科”）。按學位差別總體上又區分為三大類：一是以學術型學位教育為主的學科群，共13個學科群124個學科。主要是人文、社科、理學、交叉學科等。二是以應用型與專業學位教育為主的學科群，共13個學科群168個學科。主要包括工學、醫學、農學、法學、神學、教育學、管理學、藝術學、建筑學、新聞學等學科。三是以職業技術教育為主的學科群，共12個學科群70個學科。包括軍事技術、各種職業技術、家庭科學、休閑健身等學科。為便于比較，我們可以不計它的職業技術教育學科群，這樣美國的學科目錄（適用于研究生和本科生）就是26個學科群292個學科。

在美國的學科體系中，藝術學屬于“應用型與專業學位教育為主”的學科群，下設9個學科（一級學科），52個專業（二級學科）。但它依然包含技術和學術兩類學科和專業，并且在學科和專業兩級都以設置“綜合”和“其他”的方式為交叉和新興學科、專業留出了發展空間（參見表2）。這是美國學科目錄設置的一大亮點。這種亮點還表現為它在學科群中就獨立設有“交叉學科”、“文理綜合”門類，下設22個一級學科，為業已興起的新興、交叉學科和專業開綠燈。與我國藝術學目錄的第二個明顯不同，就是保留有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業，為傳統手工藝術形式的傳承和創新提供了教育保障的途徑。第三個顯著不同是二級學科（專業）的設置顯然是根據各一級學科藝術種類的發展和專業實際，采取“種”觀念來設置的，專業數量較多，且各一級學科之間顯然是“不平衡”的。以“美術”為例，二級學科（專業）并沒有被整合為繪畫藝術、雕塑藝術等專業，而是按“畫種”分設的。第四個特點是設有大量藝術與市場結合的專業，比如“戲劇藝術經營”、“影視制作與出品”、“藝術經營”（實為美術經營）、“音樂商業營銷”等，為藝術在現代社會的生存、傳播和發展提供專業支持。

此外，美國的“藝術教育”是被歸在“教育學”門類下的一級學科“特定學科與職業教師教育”中，設有“藝術學教師教育”、“音樂教師教育”專業。在“神學”門類下設有“宗教音樂”的一級和二級學科。“建筑學”是獨立的門類，下設有8個一級和二級學科，其中有“建筑環境設計”、“室內設計”、“風景建筑設計”等學科和專業。在“農學與農業經營”門類中有“應用園藝/園藝經營”一級學科，設有“觀賞園藝”、“風景與庭院美化”等專業。學科目錄還設有“傳播與新聞學”門類，下設有“傳播與媒體”、“廣播、電視與數字通訊”、“公共關系與廣告”等一級學科。

（二）英國的學科目錄也是由統計、綜合高校現實的、具體的學科專業狀況而產生的，至今對高校不具有指令性和指導性職能，至多只具有參考作用。JACS產生于2002年，由20個學科領域（相當于“門類”）組成，下設159個一級學科。其中，“創造藝術和設計”作為獨立的學科領域，共設有10個一級學科，44個二級學科。

“創造藝術和設計”門類所設一級學科和二級學科的狀況與美國相似（參見表3）。一級學科層面也保留有“工藝”一級學科及其具體的二級學科；在二級學科（相當于“專業”）的層面，英國在部分專業的設置上比美國略顯概括，比如用“音樂類型”、“舞蹈類型”等概括了具體的種類，又為按種類、類型設置和實施專業教學保留了空間；同時，在一級學科用“寬口徑學科”、“其他學科”、在二級學科用“未分類學科”的方式，為新興、交叉和綜合學科、專業留出了發展空間。

與美國和中國學科目錄明顯不同的一點是，它在一級學科中設有“想象性寫作”學科，下設“劇本寫作，詩歌寫作，散文寫作”專業。這對我國不失為一種啟示，為藝術界呼吁將“文學”納入“藝術學”門下提供了一種思路。其實，要將“文學”全部納入藝術學門下是不可取、也是不可能的，不要說作為門類的“文學”，就是作為一級學科的“語言文學”也不能全部納入藝術學。這里的關鍵是區分“語言學”和“語言藝術”，只有創作性的語言藝術才是屬于藝術范疇的藝術種類之一。第二點不同是，美術學科下設有“精美藝術保存”專業，這應該是針對美術品的修復與保護專業。這個專業放在藝術門類中對我們也有借鑒意義。第三點不同是，英國的藝術類學科、專業中似乎不涉及“電視藝術”領域，在學科目錄中另行設有“大眾傳媒和文件”學科領域（門類），其中有“媒體研究”、“媒體生產”等學科、專業。

另外，英國的學科目錄在“歷史和哲學研究”門類的一級學科“專題歷史”下設有“藝術史”、“建筑史”、“設計史”等專業。但“音樂史”、“舞蹈史”、“電影技術及攝影歷史”等卻設在“創造藝術和設計”門類中，這應該與他們的學科教育傳統有關⑦。還有，他們的學科目錄中沒有明確設置“藝術教育”學科和專業，在“教育”和“創造藝術和設計”門類中均未見明確的藝術教育專業。或許包含在“教育”門類中所設的“教師教育-專門化”、“專業教育理論研究”等相關專業中。“建筑學，建筑和規劃”是獨立的門類，下設6個一級學科，在“園林設計”學科下設有“園林建筑”、“風景研究”等專業。

（三）德國的學科目錄也是由統計高校現實具體的學科專業狀況而來，對高校不具有指令性和指導性職能，只具有參考作用。德國的學科目錄有兩個體系，一是“專業群、學習范圍和學習專業目錄”，用于“學生和考試統計”；二是“專業群、教學與研究范圍和專業領域目錄”，用于“人員和崗位統計”。簡單地說，前者是學生學習專業的目錄，相當于我國的學科、專業目錄；后者是教師教研和科研專業領域的目錄。相比而言，前者比較概況，后者比前者所設學科專業要多、也詳細得多。

2004年的“專業群、學習范圍和學習專業目

錄”共計10個專業群（相當于“門類”），下共有83個學習范圍（相當于“一級學科”）。其中“藝術，藝術學”門類下共有5個學習范圍，30個學習專業，相比于美國和英國的設置要概括、簡潔得多。顯然，學生學習的學科、專業都要寬泛得多，以某種“類”性質來歸納，具有一定的綜合性（參見表4），可謂寬口徑培養策略的體現。以一級學科為例，按我國的習慣來看，其設置基本可以概括成“藝術學、造型藝術、設計藝術、表演藝術、音樂藝術”5個一級學科，我國剛公布的“2011學科目錄”與之有相似性。下設專業僅在“設計藝術”和“音樂藝術”中略顯具體，其他專業均較概括。第二個明顯的不同是德國重視“藝術研究”學科和專業，不僅是傳統的藝術史和單科藝術學（如戲劇學、音樂學），而且為普通藝術學設置了藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業。這不僅使作為一級學科的“藝術學”有了豐富的專業支撐，也表明該學科有自己相對獨立的專業內涵、發展空間和現實價值。這是非常值得引起我們重視和借鑒的方面。第三個不同點是將“藝術教育”的專業設置在“藝術，藝術學”門類下，既有綜合的“藝術教育”研究專業，又有單科藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）專業。這種關于藝術教育的學科歸屬和層次設計，突出了專業性質和依托關系。

另外，在德國“建筑學”不是獨立的門類，屬于“工程科學”門下的一級學科，有“建筑學、室內建筑學”專業。在“農學”門下有“園林建筑”專業等。

（四）俄羅斯高等教育傳統的學制和學位制度比較特殊，經過近20年的引入國際通行制度的改革，形成了現行的大學教育的兩種學制和學位體系（俄羅斯的副博士和博士學位教育均屬于大學后教育范疇）：一是由學士到碩士的學制（4+2年），二是培養文憑專家的學制（5-6年）。前者獲得“碩士學位”，后者獲得“專家資格”（如工程師、經濟師等），兩者大致相當，都可以報考研究生，攻讀副博士學位。這種設置大致可以理解為有如中國全日制研究生中的學術學位碩士和專業學位碩士之別。另一方面，俄羅斯近20年來也在努力改革傳統的、以窄口徑的“專業”培養人才造成的弊端，實施按照新的、寬口徑的“方向”來培養學生的新模式，這方面主要集中在工科、技術科學等領域。同時，還在整個學科目錄中設置了“跨學科專業”門類，為新興、綜合和交叉學科與專業的發展開辟了教育實施途徑。這樣，就形成了俄羅斯的高等教育學科目錄在結構上的特殊性。

2000年俄聯邦教育部了最新的學科專業、方向目錄，具有指令性職能。這個目錄分為三個部分：一是培養學士、碩士的方向目錄，其中包括自然科學與數學類、人文與社會科學類、教育類、技術科學類和農業科學類，共5大類95個方向。二是培養文憑專家的專業目錄，其中包括自然科學類、人文社科類、經濟管理類、文化藝術類、教育類、農業經濟類、醫學類、服務類、跨學科類以及信息安全領域中的專業類，共計10類170個專業。三是培養文憑專家的方向目錄，其中包括技術與工藝類、農業類、藝術與建筑類、語言學與信息學類，共4大類84個方向。由于三個目錄的學科門類與專業設置是相似的，本文以“培養文憑專家的專業目錄”為分析依據。

俄羅斯學科目錄的一個顯著特點是，與“藝術”相關的專業或方向在三個目錄中都有設置，且歸屬多個學科類，比較分散（參見表5），并大致表現為學術型、專業型、技術型的層次差異。在培養文憑專家的專業目錄中，獨立設置“文化與藝術專業”門類，其下設有可歸屬于不同種類藝術的專業30個。筆者按中國一級學科的習慣，大致歸并了戲劇、舞蹈、音樂、電影、美術、設計與工藝、文學制作、圖書館與博物館等8類，屬于藝術的共7類27個專業。第二個特點是，專業目錄在層次上只設兩級，即學科類（門類）、專業或方向（二級學科），不設一級學科。與美、英目錄相比，在專業或方向的設置上俄羅斯還是比較概括的，注意了寬口徑的要求，但又用“按類型、按領域、按種類”等要求為保持專業性留出了空間。第三個明顯不同的特點是，將專業化、應用性比較強的“文化”專業與“藝術”歸為一個門類的設置作法，這其中應該包含著主張兩方面結合的理念，特別是在“博物館業與文物保存”、“社會文化活動”等專業方面，藝術與之聯系密切又有共通性是顯而易見的。另一個歸入這個門類的比較不同的專業是“文學制作”，這也是在其他國家的藝術學學科目錄中未曾有的專業。第四個不同之處是，它的“藝術學”和“藝術教育”專業設在其他門類中，前者是“人文-社會專業”門類下的專業，后者設在“教育學專業”門類下，有“音樂教育”、“造型藝術教育”兩個專業。

在另兩個專業目錄中，比如在培養學士、碩士的方向目錄中，“人文與社會-經濟科學”門類中設有“藝術”和“建筑學”等專業；在“教育科學”門類中設有“藝術教育”專業；而在培養文憑專家的方向目錄中，在“藝術與建筑學”門類下又設有“建筑學”、“紡織與輕工業產品的藝術設計”兩個專業。

綜合比較上述四個國家“藝術”或“藝術學”門類的學科和專業設置情況，有共性又有各自明顯的特點，都是在各自國家的文化傳統、大學教育理念和高等教育現狀的基礎上總結設置的，具有學理邏輯性又具有現實針對性，各有所長。總結其中體現的設置學科的學理邏輯和培養人才的教育理念，至少有兩點是明顯的：一是引導藝術學門類下領域和形式各不相同的學科和專業，相對獨立地自我發展，突出其“種類”的專業性，以“窄口徑”培養具有專精的專業創作和實踐能力的藝術專門家，或具有深入的種類藝術學專業研究能力的專家為主要人才目標的教學理念。典型的代表是美國的學科目錄。當然，這樣的理念并不否定藝術類學科的綜合、交叉等創新學科和專業的教育，專門辟有這方面的學科和專業發展途徑。二是引導藝術學門類中相近、相關領域的學科和專業融合發展，突出其“類型”的專業性，以“寬口徑”培養具有兼容的藝術創新和實踐能力的領域藝術家，或具有專業素養的藝術研究、藝術學研究專家為主要的人才培養目標。這以德國的學科目錄為典型代表。自然，這種理念也并不否認專業技能教育，它的實施得益于建立在比較發達的藝術學研究基礎上的、學術與技術并重的專業教育。

二、中國學科、專業目錄中“藝術學”

專業設置的歷史與現狀

回顧我國高等教育學科目錄的變化歷程，自1981年實施《中華人民共和國學位條例》以來，主要經歷了四次變化⑧：第一次是1983年公布試行的《高等學校和科研機構授予博士和碩士學位的學科專業目錄（試行草案）》，含11個學科門類，64個一級學科和647個二級學科（含1985年增補的軍事學門類）。同時，還有自1984年以來國家教委分科類先后公布實施的本科專業目錄。第二次是1990年公布實施的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》（以下簡稱“90學科目錄”），共設置11個學科門類、72個一級學科和620個二級學科，設試辦專業34種。同時有1993年公布實施的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱“93專業目錄”），設10個門類（不含軍事學），下設專業類71個，504種專業。第三次自1997年開始，《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄（1997年頒布）》（以下簡稱“97學科目錄”）增加了管理學學科門類，一級學科增加到88個，二級學科調整為382個。后經1998年和2005年兩次補充修訂，調整為89個一級學科，392個二級學科。同時有1998年公布的修訂后的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱“98專業目錄”），設11個學科門類（不含軍事學，增加了管理學），專業類71個，專業249種。第四次是2011年公布的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》，增加了藝術學學科門類，共設置13個學科門類、110個一級學科，未設置二級學科目錄。與之相應的是新修訂版《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，設12個學科門類（新增藝術學，不含軍事學），專業類92個，專業506種。

下面以1990年以后學科目錄、專業目錄中的“藝術學”學科為例，統計其學科、專業設置數量的變化（參見表6），結合歷次修訂原則，概括分析其變化軌跡。

1.“90學科目錄”中，“藝術學”屬于文學門類下的一級學科，下設16個二級學科，2個試辦專業。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“風景園林規劃與設計”專業，在“紡織”學科下設有“紡織品設計”、“服裝”專業；在農學門類“農學”學科下設有“觀賞園藝學”專業。“93專業目錄”中“藝術類”下設43個專業，另有控制設點專業3個（參見表7），還在“新聞學類”下設有“廣告學”專業；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規劃”等專業，在“林業工程類”下設有“室內與家具設計”專業，在“紡織類”下設有“紡織材料及紡織品設計”、“服裝”專業；在農學門類下設有“觀賞園藝”、“風景園林”等專業。

對于這次修訂，“90學科目錄”中寫道：與之前的目錄相比“有一批專業拓寬了專業面，調整、充實了專業內涵；同時，刪掉或歸并了一些劃分過細、偏窄的專業，增加了一批新專業。”⑨這種修訂原則也貫徹在本科專業目錄的修訂中，并起到了明顯的作用，修訂后的專業數減少了309種。不過，這種拓寬專業口徑和內涵的理念在“藝術類”方面并不明顯，從對照表中可以看出，不論是學科目錄還是專業目錄，二級學科（專業）的數量仍較多，且專業劃分比較具體，突出的是以不同的藝術種類為基本專業的理念。這種設置狀況很類似美國、英國的學科專業目錄。當然，目錄在整體上也顯示了歸并的意圖，這在“90學科目錄”的二級學科設置上比較明顯，在“93專業目錄”中也顯示了把設計與工藝、戲劇與戲曲、電影和電視設置在一起的意圖。比較好方面是，目錄在各個種類的專業群中，多設有研究、教育專業；另外，設有獨立的“文化藝術事業管理”專業。

2.“97學科目錄”中，“藝術學”仍屬文學門類下的一級學科，下設8個二級學科。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“城市規劃與設計（含：風景園林規劃與設計）”專業，在“紡織科學與工程”學科下設有“紡織材料與紡織品設計”、“服裝設計與工程”專業，在農學門類“林學”學科下設有“園林植物與觀賞園藝”專業。“98專業目錄”中，“藝術類”下設20個專業（參見表8），另外在“新聞學類”下設有“廣告學”專業；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規劃”專業，在“輕工紡織食品類”下設有“服裝設計與工程”以及包裝、紡織工程等專業，在“環境生態類”下設有“園林”專業等。

這次兩個目錄“修訂的主要原則是：科學、規范、拓寬；修訂的目標是：逐步規范和理順一級學科，拓寬和調整二級學科。”⑩修訂后與之前的目錄比較，二級學科（專業）種數大幅減少，專業的內涵被大大拓展了。以藝術類為例，學科目錄的二級學科被統一以“學”歸并為8個學科，本科專業被歸并為20個，專業名稱設定為綜合性很強的“類”概念。如“音樂表演”專業，涵蓋了“93專業目錄”的“指揮；演唱；鍵盤樂器演奏；管弦（打擊）樂器演奏；中國樂器演奏”等5個專業，“美術學”專業包括了原目錄中的“美術學”、“美術教育”專業，“藝術設計”囊括了原來的7個專業，“戲劇影視美術設計”歸并了原來戲劇、影視學科中的5個專業。這次修訂使學科目錄規范、簡潔了，但也造成了一級學科、二級學科和專業方向之間名稱的重復之弊。而且，二級學科“藝術學”之下未設本科專業，“舞蹈學”之下未設“舞蹈表演”專業，原“93專業目錄”中的“工藝美術學”、“工藝美術設計”專業完全被“藝術設計學”、“藝術設計”專業取代等等，這些顯然也是不得當的。同時，“文化藝術事業管理”專業被取消，另在新設立的“管理學”門類下設有“公共管理類”，下設有“公共事業管理”專業（可授管理學、教育學、文學或醫學學士學位）。

3、“2011學科目錄”中，藝術學設為獨立門類，下設5個一級學科；另外在工學門類下設有“建筑學”、“城鄉規劃學”、“風景園林學”等一級學科，在管理學門類下設“公共管理”一級學科。但新的學科目錄中未明確設置二級學科目錄，這必然造成本科專業目錄中的專業設置將成為學科專業目錄體系中的二級學科之實。新頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》在藝術學5個一級學科下設29個基本專業、4個特設專業，共計33個專業（二級學科）（參見表9）。

另外，將藝術教育方面的專業集中移至教育學門類的“教育學類”下，設有“藝術教育”專業（可授教育學或藝術學學士學位）。在管理學門類的“工商管理類”下增設“文化產業管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業，在“公共管理類”下仍設有“公共事業管理”專業；在文學門類的“新聞傳播學類”下設有“廣播電視學”、“廣告學”、“傳播學”專業；在歷史學門類下設有“考古學”、“文物與博物館學”、“文物保護技術（T）”專業；在工學門類的“紡織類”下設有“服裝設計與工程（可授工學或藝術學學士學位）”、“服裝設計與工藝教育（T）”專業，“建筑類”下設有“建筑學”、“城鄉規劃”、“風景園林（可授工學或藝術學學士學位）”和“歷史建筑保護工程（T）”等專業；在理學門類“地理科學類”下設有“人文地理與城鄉規劃（可授理學或管理學學士學位）”專業；在農學門類“植物生產類”下設有“園藝”、“林學類”下設有“園林”專業。

在2010年《教育部關于進行普通高等學校本科專業目錄修訂工作的通知》中，對“98專業目錄”的評價是：“改變了過去過分強調‘專業對口’的本科教育觀念，確立了知識、能力、素質全面發展的人才觀，對引導高等學校拓寬專業口徑，增強適應性，加強專業建設和管理，提高辦學水平和人才培養質量，發揮了積極作用。”在談到存在的問題時說：“現行本科專業目錄已不能很好地適應經濟社會發展和社會需求的變化，不能很好地滿足高校多類型、人才培養多規格的需要，存在著與培養研究生的學科專業劃分不夠一致、新興學科和交叉學科專業設置困難等問題。”縱觀20多年我國學科、專業目錄的修訂軌跡，從1990年的修訂原則到2010年的修訂思路，可以清晰地看到，拓寬專業口徑以增強適應性，改變過分強調“專業”的本科教育觀念，確立全面發展的人才觀，是國家這些年來學科、專業目錄修訂的貫穿思想。這種理念的直觀體現就是學科、專業的名稱越來越向上層概念靠攏，含義越來越包容，學科和專業的數量越來越少，但專業指向性也越來越模糊。問題是，這種越來越普泛的學科專業目錄，作為針對各個學科的全國一刀切的指令性、規范性的學科專業規范，是不是“能很好地滿足高校多類型、人才培養多規格的需要”？是不是解決了“新興學科和交叉學科專業設置困難等問題”？從藝術學門類和藝術教育的情況看，并不能令人滿意，事實上存在著諸多的問題。

三、從中外比較中反思我國藝術學門類學科、

專業目錄的設置問題

前文在比較分析美、英、德、俄四國藝術類學科專業目錄中，可以看到各國的目錄設置是各有特點的。總結其中體現的學理邏輯和人才理念，不論是基于“種”概念還是“類”概念的劃分，體現“窄口徑”還是“寬口徑”的理念，其目錄的設置邏輯是統一的，內涵是一致的，理念的貫通的，且很好地體現了現代專業藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的辦學理念。

我國近20年來學科、專業目錄的修訂，始終存在著要求將“藝術學”從“文學”門類下獨立出來的呼聲。如今，“藝術學”自立門戶，但也面臨著自身學科、專業體系建設（含學科、專業目錄的建構）方面的若干問題。這方面的建設并非單純的學理問題，還必須結合現實需要和長遠發展。從中外學科、專業目錄比較的角度，探討和反思我國藝術學門類的學科和專業在設置方面的相關問題，無疑是會用所收益。

1.既整合又分離：學理基點和邏輯不統一現象

從總體上比較，可以得出這樣的判斷：我國的學科專業目錄在總體布設方面類似美國的體系，在具體學科專業歸并方面又類似德國體系，試圖將兩種體系的長處結合起來。美國的學科專業目錄中，與藝術、藝術學教育相關的學科專業不僅集中在“藝術學”門類下，也按主要屬性散布在一些相關學科門類中。但德國的學科專業目錄中極少有這樣的現象，突出學科歸屬清晰的邏輯取向，除了“建筑學”下的“室內建筑學”、“農學林學”下的“園林建筑”專業外，基本沒有藝術相關專業設在其他學科門類下的情形。而且，這兩個獨立設置的專業與“藝術，藝術學”門類中“設計”學科下的專業也沒有交叉之處。在這方面，英國的學科專業目錄也有相似之處。我國的學科專業目錄在整體布設方面顯然更類似美國的學科目錄取向，“散布”現象明顯（參見表10）。

基點和邏輯是統一的，可以概括成以理論研究為基點的“藝術學”、以創意應用為基點的“設計藝術”、以形象創造為基點的“造型藝術”、以形體演藝為基點的“表演藝術”、以音律創作為基點的“音樂藝術”五大類，而中國的五類歸并顯然是原“97學科目錄”中8個學科的合并，雖然照顧到了學科間的相關性，但又不能說學理基點和邏輯是統一的、一以貫之的。在專業層面，德國目錄比較概括，特別是“藝術學”、“造型藝術”、“表演藝術”學科中的專業，似乎還含有專業融合的傾向；只在“設計藝術”和“音樂藝術”學科中還保留有部分相對具體的“種”專業。對比可見，我國的“98專業目錄”比德國更概括，已難以看到具體的“種”專業，幾乎只剩下“類”概念。“2012專業目錄”在總體上延續了這個特點，除了新增專業和4個特設專業外，其他專業沒有變化，只是按新的一級學科并置（比如“音樂與舞蹈學類”下的專業）或合并（比如“戲劇與影視學類”下的專業）在一起而已。目錄中最“顯眼”的變化，是設計學一級學科下的“藝術設計”專業，一夜之間又退回到了“93專業目錄”的狀態，變成了7個比較具體的專業，其中新增的專業有“公共藝術”、“數字媒體藝術”，其他5個專業多為過去曾列入目錄的專業的更名。一方面是“聚零為整”地拓寬口徑，一方面又“化整為零”地縮小口徑，我國“藝術學”學科專業目錄所呈現出來的、這種在一級學科和專業雙重層面的既整合又分離、學理基點和邏輯不統一的現象，透露出在“藝術學”學科建設和教育理念方面的紊亂問題，這方面問題的影響將是長遠的，不能不引起我們的高度重視。

2.寬口徑或窄口徑：專業和人才培養口徑問題

我國的學科專業目錄自1990年以來一直奉行的改革原則是：拓寬專業口徑以改變過分強調“專業”的教育觀念，確立知識、能力、素質全面發展的人才觀。這在學科專業目錄的設置上取得了明顯的改觀，例如“98專業目錄”中的藝術類專業均概括成“類”概念。但是，這種改革在我國藝術類學科專業教學與人才培養中的實際收效卻甚微――幾乎所有招收藝術類專業的高校，不論是專業藝術院校，還是綜合性、師范性、理工醫農類大學的藝術專業，均是在“98專業目錄”所列“專業”后面以括號加注“專業方向”的方式來實施招生和專業培養的。例如：繪畫（油畫方向）、藝術設計（視覺傳達設計方向）、音樂學（音樂教育方向）等等。這說明，過于籠統的“類”專業是難以實現專業藝術教育的，存在著培養“口徑”模糊之弊。那么，對于藝術學門類的學科建設、專業教育而言，究竟是“窄口徑”還是“寬口徑”更適合學科邏輯和人才培養，即藝術學門類的學科和專業的設置基點定于什么寬窄度更適合？對于這個問題，恐怕難以一概而論，各國的學科專業目錄存在寬窄兩種口徑就說明各有所長，同時又與各國的傳統和國情需要相吻合。

以美、英為例，藝術學門類的學科是按照通常的藝術種類劃分的，專業主要是按照“種”概念區分，但又沒有無限擴張，主要是按照領域、品種來概括的；同時，也有類似“音樂演奏”、“音樂類型”、“舞蹈類型”等比較概括的專業，但又為按種類、類型設置和實施專業教學保留了空間。四國中德國的專業設置最概括，但在“設計藝術”和“音樂藝術”等品種差異較豐富的學科中又保留有較具體的“種”專業，這也可以說明某些藝術專業完全以“寬口徑”恐怕難以實施。俄羅斯的學科專業目錄具有和中國相同的指令性性質，并向實施“寬口徑”專業方向改革，專業設置較概括，突出了“類”概念，但是又用“按領域”、“按類型”、“按種類”等要求為保證專業性留出了空間。上述國外的設置作法表明，只有平衡把握好專業層面的“類”和“種”的設置關系，才能真正有利于藝術學門類實施人才培養和學科體系建設。鑒于藝術學各學科自身種類和關系的復雜性，專業（二級學科）設置方面的問題還需要學者們做進一步深入探討。

3.綜合性與專業性：理論性“藝術學”專業的平衡

一般說，歐美國家的藝術教育體系中是比較重視理論性的“藝術學”專業教學和研究的，這方面我們有相當大的差距。主要有兩種體系，一是類似英國和俄羅斯的體系，將“藝術史”或“藝術學”專業設在人文社會科學類的學科中，又在藝術學門類中也設置部分種類藝術史專業。同時，把“藝術教育”設在教育門類下。這種體系突出了這類專業的人文和理論基礎，以綜合型學術性見長。二是德國的體系，將藝術學研究作為獨立的一級學科設置在“藝術、藝術學”門類中，不僅重視傳統的藝術史，也重視普通藝術學，而且將藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業設于其中。同時，在各類藝術一級學科中也重視專業藝術學（如戲劇學、音樂學/音樂史）和專業藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）的建制。這種體系突出了藝術學研究專業的藝術專業和理論基礎，以專業型學術性見長。

我國的學科專業目錄對待綜合型學術研究性藝術學專業始終不夠重視，長期未設置普通藝術學學科和專業，基本上是把藝術研究局限于專業之內，如在藝術類各二級學科中設置音樂學、美術學……舞蹈歷史及理論等專業，以及音樂教育、美術教育……舞蹈教育等專業。這種狀況在1990至2010年間實施的學科目錄和專業目錄中可以看得很清楚。“97學科目錄”中雖然下設了獨立的“藝術學”二級學科，但在“98專業目錄”中并未設置具體專業――也就是說，不在本科層面實施理論性“藝術學”專業教育。還需說明一點，“90學科目錄”和“97學科目錄”中，都在文學門類下設有“文藝學”二級學科，有人視為中國式的獨立“藝術學”專業，但是，究其實畢竟不能等同于“藝術學”，而且同樣不在本科層面實施“文藝學”專業教育。中國藝術教育的這種局限于藝術類型的史論專業、藝術教育專業的傳統，雖然突出了專業性，但又極大地犧牲了人文性和理論性，難免導致藝術類學術研究的分裂和弱化，進而導致藝術學科教育被定位于技能型教育，普遍而輕視它的學術性屬性，不僅造成了藝術學研究長期滯后于文學研究，而且長期誤導了學術界、藝術界和社會大眾――認為藝術基本沒有、也不需要學術性研究，甚至是學藝術不需要多少文化水平觀念。這不能不說是中國藝術教育的嚴重缺陷。但是，這種缺陷在當前仍未得到根本性扭轉，在“2011學科目錄”中，“藝術學理論”雖被設為藝術學門類中的一級學科，但其在“2012專業目錄”中僅僅設了“藝術史論”一個本科專業。這根本無力彌補中國藝術教育體系和現實的缺陷，也無力扭轉悲劇性的誤導。筆者認為，我們應該借鑒德國的經驗，既重視專業藝術史論的專業建設，更要加強“藝術學理論”學科下的普通藝術學、藝術史學、比較藝術學、藝術管理與產業、藝術學跨學科研究等專業建設，充分發揮學科、專業目錄的導向作用，樹立藝術學門類學術性與技術型并重的專業品格。

4.傳統專業與新興專業：并重扶持的學科理念

歐美國家學科專業目錄中對待傳統藝術專業和新興藝術專業的作法，也值得我們學習。在保留藝術傳統專業方面，他們均將“工藝”和“民間藝術”納入目錄，為傳統藝術的傳承和創新提供了教育保障。例如：美國在“設計與應用藝術”學科之外獨立設有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業；英國也在“設計”學科之外開設有“工藝”一級學科及其大量的具體二級學科；俄羅斯也保留有“裝璜應用藝術與民間手工”、“民間藝術制作”等專業。眾所周知，基于工業革命而興起的“設計藝術”與傳統的“工藝美術”并非藝術取向和專業技能等同的專業，兩個專業領域可以有借鑒乃至部分交叉，但并不能相互替代。我國原有的工藝美術學院先是紛紛并置開設“工藝”與“設計”專業，后又紛紛更名為“設計學院”而放棄原有工藝美術專業，一律改為“××設計”專業，終至將“設計藝術”與“工藝美術”混為一談、“工藝美術”被清除出學科專業目錄。這種做法的危害到今天已經顯示出了惡果，特別是在大力倡導保護和傳承文化遺產、非物質文化遺產的當代，尤需我們及時糾正錯誤。“2012專業目錄”在“設計學”一級學科下設置了“工藝美術”專業，可視為一種撥亂反正的舉措。不過，筆者覺得還是很單薄，不足以挽救“工藝美術”自身眾多專業的頹勢。

在對待新興藝術專業方面，歐美國家均將重要的、業已顯示出發展方向特性的專業列入學科專業目錄，為開展必要的新興藝術專業教育保駕護航。例如：美國不僅在藝術學門類的“美術與藝術”中設有“多媒體”專業，在“設計與應用藝術”中設有“設計與可視傳播（綜合）”專業，另外還在“傳播與新聞學”門類下設有相關一級學科；英國也在一級學科“設計研究”中設有“交互及電子設計”專業；德國則在一級學科“造型藝術”中設有“新媒體”專業等。在我國，藝術院校開設“新媒體藝術”、“數字媒體藝術”、“網頁設計”等專業方向，掛靠在“美術學”、“設計藝術學”學科名下招生辦學的歷史早已不是三年五年，但它們遲遲難以列入藝術類的學科專業目錄中。雖然這次“2012專業目錄”在“設計學”一級學科下設有“數字媒體藝術”專業，可謂一大突破，但是，類似的很多新興專業依然面臨著難以“名正言順”的尷尬局面，比如下面談到的“藝術管理”等專業。這里的關鍵是要設計出一種靈活的目錄設置機制，能夠保障社會所需新興專業能夠有“合法”的成長空間。2012年《普通高等學校本科專業設置管理規定》中對“特設專業”規定的“每年動態調整”，“批準設置的新專業列為特設專業”等政策不失為一種改革。另外，這方面我們不妨借鑒美國的目錄設置方式。

5.藝術學科與社會：藝術教育的職業需求專業

當代藝術學科和藝術教育已不再僅僅是技能教育，也不再局限于藝術自身的創作問題等小圈子中，而是更多地與社會生活、文化生活、文化遺產保護、文博工作等相結合，使藝術類專業在學術性、創造性、技能性教育的基礎上真正成為與社會需要相結合的職業教育和產業教育。因此，我們可以看到美國的目錄中設有大量的藝術與市場結合的專業，幾乎每個學科都有，為藝術在現代經濟社會的生存、傳播和發展提供專業支持。另一方面，還可以看到俄羅斯在文化和藝術結合方面的理念，將與藝術關系密切的專業化、應用性比較強的“文化”專業與“藝術”歸為一個門類，其中設有“博物館業與文物保存”、“社會文化活動”等方面的專業。同時，可以看到英國在美術學科下設有“精美藝術保存”專業，德國在“藝術學”中設有“藝術品修復學”專業。

對于上述專業，我國的學科專業目錄均不視為藝術學門類的專業，分別設置在別的門類和學科中（參見表10）。“93專業目錄”中曾設有獨立的“文化藝術事業管理”專業，到“98專業目錄”中竟因新增設“管理學”門類而被取消了，改在“管理學”門下設“公共管理”一級學科，下設有“公共事業管理”（可授管理學、教育學、文學或醫學學士學位）。這種改變對于藝術學專業似乎沒有多少作用，雖然有些院校在“公共事業管理”名下自設“文化藝術事業管理”專業方向辦學，但更多的藝術院校照樣在“藝術學”下自辦“藝術管理”專業、在“音樂學”下自辦“音樂管理”專業、在“美術學”下自辦“美術管理”專業等等。這說明我們的學科、專業目錄不免脫離社會實際，也缺少新興專業的生存空間。這種狀況即使在“2012專業目錄”中仍未改變，依然不在藝術學門類中設立我國當代文化藝術發展急需的管理類、經營類或產業類專業，而是歸在管理學門下。除了原有的“公共事業管理”專業，又在“工商管理”學科下增設了“文化產業管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業。這種設置格局雖然可以有所補益，但在實際辦學中，這類藝術管理和藝術產業類專業又難以脫離藝術學基礎。

類似的情形還有，我國的“文物與博物館學”、“文物保護技術”專業一直設在“歷史學”門類下，“歷史建筑保護工程”專業通常設在“建筑學”學科中，沒有像美國那樣設置在“交叉學科”門類中。近年來，藝術院校中也有開辦“文物鑒定與修復”、“文化遺產”等專業的實踐，并有不斷增長趨勢。就專業屬性而言，文化遺產、文物保護、文物修復、文博工作等專業當然不完全屬于“藝術學”范疇，但是歷史文物和非物質文化遺產的大部分類項，又都屬于藝術品和民間藝術范疇，對它們的修復、保護、傳承和研究都離不開“藝術學”的基礎，離不開與藝術學相關學科的結合。因此，在藝術學門類中開設相關的藝術遺產保護、鑒定和修復等專業，也是合理和可行的。英、德、俄的學科專業目錄也說明了這種可行性。

6.文學及其他：需引起我們特別注意兩點

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[文獻標識碼]A

[文章編號]1002―5006(2006)09―0046―04

飲食審美對象是特定人群在特定區域及其地理條件下，經過不同歷史階段的演變，基于長期的共同生活，共同的，使用共同的語言，具有共同的生活習慣和愛好，滲透進自然、社會、歷史因素而升華形成的飲食審美傾向，其特色往往通過特異的食料、食具、食技、食品、食規、食趣和食典展示出來。因此，飲食活動的社會性與文化性使其成為旅游活動“吃、住、行、游、購、娛”六大構成要素的第一大要素，而飲食審美更是旅游審美不可或缺的組成部分，進而飲食美學也成為需要旅游美學研究深入探討的新領域。

中國是在美食觀念的悠久歷史傳統中形成的，具有人類先進飲食文明的國家。由《說文》中“美者，從羊從大”、“甘者，口中含一”以及“美，甘也”，可知中國人最初的審美意識，源于具有物質功利性的“肥羊味甘”的味覺感受。而在漫長的中國飲食歷史進程中，隨著“味”的觀念不斷推廣與深化，“味”不僅指飲食的“五味”美感，成為中國烹飪追求的核心，還指向了更廣闊的社會和藝術領域，如“韻味”、“意味”、“品味”等，而成為中國審美的最典型感受。這使得中國飲食文化發生了本質的變化，具有了超物質功利性以及感性思考的特征，也最終將中國飲食提升到了藝術的高度，使飲食的目的作用由維持生存走向了審美觀照。但基于中國感性思維的民族性，自古以來的歷代美食家多關注于烹飪理論和烹飪技巧的總結與介紹，而鮮有將飲食上升到哲學層面進行論述和探討的論著。回顧中國飲食美學研究演進的軌跡，可以清楚地看到它的發展歷程。

一、飲食美學的研究進展

在國內，我國飲食美學的研究起步較晚。20世紀80年初，改革開放帶來了我國經濟的繁榮和人民生活水平的提高，餐飲業也得到了迅速發展；此時，中國烹飪界提出了“中國烹飪是文化，是科學，是藝術”，而將以烹飪為核心的飲食提升到了新的層次。與此同時，隨著社會生活實踐的不斷深化，在實踐美學觀的指引下，為適應人們飲食生活雙重目標的追求，飲食美作為社會美中最重要、最普遍、最直接、最廣泛的實體部分，才逐漸進入人們研究視野，成為專門研究市場經濟時代飲食生活領域美、造美與審美活動的實用美學。因此，我們說中國飲食審美的歷史雖然古老，但飲食美學的學術年齡卻的確過于年輕。其年輕的表現，就在于從研究對象、概念范疇到基本理論體系，都尚少有定論。

1．“立足美學”的起步階段

由于美術學者的發起和一些心理學家、烹飪大師等的多方參與，飲食(烹飪)美學研究的起步階段在學科的界定上呈現以美學邏輯為特征，并一開始就進入了飲食美感領域的研究。

青年美術史論學者鄭奇第一次公開提出了“烹飪美學”的概念，提出“烹飪美學是一門邊緣學科，它是社會科學和自然科學的結合體，是文科和理科的結合體，是精神文明和物質文明的結合體，是審美價值和使用價值的結合體，是藝術和技術的結合體”，以及“烹飪美是自然美、社會美和藝術美的結合體”、“烹飪美學的重點是烹飪藝術”等系列觀點，為當時的中國烹飪研究開辟了一條新路。在飲食美感研究方面，《江蘇商專學報》刊登的記錄鄭奇與生理心理學博士朱錫侯教授關于飲食美感問題的談話《飲食?生理心理?美學》一文，第一次提出了“飲食美學”的概念。隨后，朱錫侯教授從感覺系統的發生機制論證了與美感的一致性，而確立了飲食美感這一研究方向。同時，鄭奇又從“美感的生理基礎”與“的心理效應”人手，論證了低級感官味覺至少可以通過統覺反映通向高級的審美感。在此基礎上，陳孝信對“飲食審美的范圍、飲食美感的生理基礎、飲食美感與一般美感的異同、飲食美感的特殊性(綜合性、實用性、個性、多樣性、特殊地位)”作了系統研究，建立了飲食美感的體系雛形。此外，吳志健從審美聯想的角度，論述了其在塑造菜肴形式美中的作用，以及烹飪審美過程中審美聯想的特征、分類及應用，是早期對飲食審美聯想的深入思考。后來，鄭奇通過論述烹飪美學的研究概況，并從實用與理論兩方面論述了烹飪美學學科建立的意義，進一步確立了烹飪美學的地位。在專著方面，鄭奇編著的《實用美術(22)――烹飪美學知識專輯》和紀曉峰編著的《烹飪美學》將烹飪技藝上升到了美學層面來探討。鄭奇、陳孝信合著的《烹飪美學》納入《門類美學叢書》出版，標志了從學術觀念上將烹飪美學正式納入實用美學體系。

2．“局部探索”的初級階段

飲食(烹飪)美學研究的初級階段，學術界著眼于飲食美學的局部研究，雖然對于某些方面的研究有了一定的突破，但由于研究者立論基礎各異，而使這個階段各研究成果在內容上既存在相互涵蓋交錯的區域，又存在相互割裂的真空地帶。

丁應林對飲食觸覺美的審美特征、觸覺審美的過程及其機理，以及菜點觸覺美的創造規律進行了研究，肯定了飲食美感中觸覺美的地位。而吳志健首先從聯系的觀點，提出中國烹飪藝術作為中華傳統藝術之林中的一株奇葩，當然也應是“真、善、美”的高度融合、和諧統一的觀點，闡述了烹飪藝術“真”、“善”、“美”的內涵及其聯系；隨后，從“意境”人手，又提出了“烹飪藝術意境是由形象及食品的味道交融、化合和升華等三大部分構成”的觀點，分析了烹飪意境“情”、“景”的關系，以及常用的烹飪美的意境及其塑造。

筆者曾從審美客體的角度人手，探討了美食概念、美食的構成要素和美食的直接創造者，形成了美食構成中“三特性”(質美、感覺美和意美)的理論雛形，并初步論述了美食三要素與飲食心理的關系。在此基礎上，筆者又對筵席設計與美學的關系做了深入的剖析，指出筵席設計由兩大原則支撐：基本原則和特殊原則。基本原則又由自然科學基礎和美學基礎構成飲食美，并進一步從飲食美具體存在的方式的角度，提出了飲食美的概念、性質和構成要素，包括“三特性”、“十美”(質美、味美、觸美、嗅美、色美、形美、器美、境美、序美和趣美)；特殊原則分別為筵席的主題(左右筵席的表現形式)、規格(左右筵席的檔次)和禮儀(左右筵席的程序)。后來，筆者又對飲食美研究范圍與性質進行了新的界定，提出了“飲食美是人們在飲食生活中的美的創造和審美，是自然美和藝術美的有機結合”的觀點，并作了簡要的論述，還提出了飲食美感是“高級心理活 動――精神”的觀點。

此后，學者們繼續從不同的角度，用不同的著眼點，闡述著自己對于飲食美的理解。萬建中從“中國飲食對味的追求是產生原始審美意識的直接動因”、“古典美學中的‘和’這一美學范疇，也是建立在中國烹飪調和鼎鼐基礎上”的立論，指出中國飲食文化具有濃厚的社會功利性特征，后來，又進一步提出“中國烹飪的美學原則是‘自然美與藝術美的巧妙結合’、‘食用與審美的和諧統一’以及‘實體美與意境美的有機結合’”的觀點；汪悃款、張力平著眼飲食美感功利性突出的性質，論證了飲食烹飪美感的功利性存在的合理性，并以飲食烹飪文化的眾多事實闡明審美活動和功利性二者之間客觀、辨證的特殊性質；麥浪介紹了中國烹飪美學的綜合性特征。此外，蘇娜的《飲食的美學特征》、李長生的《烹飪藝術與美學》以及王迎全《試論中國菜肴的“屬性”》(上、下)，實際上都是對烹飪藝術美表現形式(飲食美形態)的介紹；季鴻良聯系中國古代的美食思想，說明美食和風味的關系、飲食美感的內涵，討論了飲食文化的社會功利性，最終提出了“‘致中和’與‘大統一’觀念為當代中餐的飲食審美原則”的觀點。

而在論著、教材方面，楊東濤等人編著的《中國飲食美學》，從中國飲食美學思想發展史、“美性”概念、飲食美感及飲食美的創造等方面進行了論述：以通史的形式對古典文獻中的飲食美學思想進行了梳理，并概括總結不同時代的相應特征，并從屬于直覺感悟的一種傳承認識模式――美性認識的角度，對中國人的飲食觀念和飲食制度產生進行了論述，還從飲食、美感的關系，飲食美感的構成以及飲食審美能力的構成及規律三方面對飲食美感進行了較系統的論述。而顧仲義主編的《餐旅實用美學》、蘇志平，王利琴編寫的全國中等職業技術學校烹飪專業教材《烹飪美學》，從嚴格的烹飪美學的體系來說，它們僅僅涉及到了烹飪美的形式美層面。周明揚編寫的全國高等教育自學考試餐飲管理專業指定教材《餐飲美學》界定了餐飲美學的概念，指出“餐飲美學是運用美學原理研究餐飲消費與餐飲服務中美的創造與美的欣賞問題，研究餐飲環境、建筑、裝飾、形象、食品造型以及色彩、音響、燈光在餐飲業各個服務領域中的應用法則”的觀點。從整體上看，該書雖然突破了烹飪(餐飲)美學教材的一貫研究范圍――烹飪工藝美術，但還是局限于餐飲活動中形式美的層面。

綜上所述，目前，在國內對于飲食美學的研究中，極少有人注目和涉足飲食美學的全面思考與系統研究，造成現有的相關成果由于集中形成于其研究的起步階段而內容陳舊，且缺乏研究深度與廣度。大多數人集中于飲食美的形態研究和美感研究。不可否認，在一些飲食美學者的努力下，對飲食美學的這兩方面的研究已經有了一定的突破，如對于飲食美的形態，建立起了“三特性”、“十美”的體系構架；對于飲食美感，在《中國飲食美學》的“飲食與美感”中也有了較系統的論述。但除此以外的大多數研究成果，要么局限于烹飪工藝美術，這在相關《烹飪美學》、《餐飲美學》等教材中表現得尤為明顯；要么習慣以中國古典哲學切入，僅著眼于飲食活動的意蘊進行深入探討；要么從美學美感人手，進行飲食美感的局部研究。因此，可以說，迄今為止，由于缺乏美學體系的理論指導，國內飲食美學研究零散而不成體系，而對飲食美學全面性、系統性的把握尚未真正開始，還存在學術空白。

二、飲食美學內涵界定

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混合學習模式能“既發揮教師引導、啟發和監控教學過程的主導作用，又充分體現學生在學習過程中作為學習主體的主動性、積極性和創造性”。[1]開展混合學習[2]需要網絡學習平臺的支持，目前國際上比較流行的網絡學習平臺有Blackboard、WebCT、Moodle等，這幾種平臺比較成熟、穩定，功能比較完善，已廣泛應用于國內外眾多綜合性大學的課程教學中。蘇州工藝美術職業技術學院作為一所地方藝術設計類高職院校，雖然與綜合性大學有一定的共性，但特性更為突出，比如課程設置方面，分為藝術類專業課程和公共基礎課程，比較注重基礎課程和藝術專業課程相融合；藝術類學生有自己的個性特征和學習特征等。所以學校向公司定制了適合本校特色的網絡學習平臺，力求通過個性化的學習平臺開展混合學習，變傳統的以教師為主導的課堂教學模式為以學生為主體的課堂教學、網絡教學和實踐教學三者相結合的混合教學模式。對于藝術類地方高職院校來說，探索基于校園網絡學習平臺的混合學習模式，有助于推動學校課程改革的進程，構建適應藝術類高職院校特色的課程體系和拓展高職高專課程教學改革的思路和方法。

一、校園網絡學習平臺的功能

蘇州工藝美術職業技術學院定制的校園網絡學習平臺為師生提供數字化教與學的虛擬環境，主要分為兩大功能模塊，一是學習平臺模塊，具有教師學習資源和學生自主學習的功能。此功能模塊包括學習平臺、學習社區和教務信息系統。教師通過學習平臺可以上課內容、學習文件、學習資源等（包括視頻、音頻、圖片、動畫等多種媒體文件），還可以進行問卷調查、課程測試、課程答疑等。學生通過學習平臺自主選擇時段進行學習，對申請的自主學習課程可以查看課程作業，進行學習自測，可以通過查看學習統計數據了解自己的學習情況，如各門課程的學習進度、學習時間、參與學習論壇的情況（參與主題數、參與次數）、作業完成情況（完成率、最佳成績、平均成績）、考試情況（考試次數、完成率、最佳成績、平均成績）等。學生通過學習平臺可以對自己的學習過程有一個比較全面的把握，從而根據自己的學習情況適當調整學習進度，有助于提高學習效率和學習效果。學習社區是學生展示個人作品的一個窗口，學生可以通過學習社區組建學習共同體、興趣小組、學生社團等，這也是學生之間和師生之間交互的一個主要平臺。教務信息系統提供學生選課、成績查詢和網絡報名的功能。公共基礎課程采用通過網絡平臺自愿選擇上課時間和任課教師的方式，學生可自愿選擇一門或多門課程進行學習。特定課程的等級考試或證書考試如英語四六級考試、計算機等級考試、藝術軟件證書考試、普通話考試、專業課程證書考試等都通過網絡報名的方式進行，同時學生可通過網絡學習平臺查詢個人的考試成績。二是資源庫模塊。此功能模塊包括資源中心、課程展示、圖文信息中心三部分。資源中心提供各種學習資源，教師和學生都可以上傳各種媒體素材，同時，資源中心提供三種導航方式，分別是專業庫導航、專題導航、課程導航。課程展示模塊主要展示各系的專業課程和公共基礎課程，分為精品課程、課程總覽和重點專業群核心課程三部分。圖文信息中心主要提供圖書館館藏資源。

二、基于校園網絡學習平臺的混合

學習模式的研究和探索

（一）基于校園網絡學習平臺的混合學習模式的探索

蘇州工藝美術職業技術學院從課程性質和課程資源整合與展示兩個維度進行分時段、分層次的改革。在課程性質這個維度，把課程分為兩部分：公共基礎課程和藝術設計專業課程。在第一個階段，先進行公共基礎課程的網絡資源整合和課程展示，然后基于校園網絡學習平臺進行課堂、網絡和實踐三位一體的混合式教學實踐。在公共基礎課程建設的基礎上，及時總結教學經驗，彈性調整學習進度，根據學習效果的反饋情況，進行第二個階段的藝術設計專業課程的建設和教學實踐。

在初期階段，基于校園網絡學習平臺，每一門課程的所有信息和教學資源如課程介紹、授課計劃、教學設計、多媒體課件、課程教案、學習主題、教學視頻、教學案例、歷屆優秀作品、學習評價、課外資源、參考資料等被整合到網絡學習平臺中，學生通過校園網絡學習平臺可隨時隨地獲取與本課程相關的所有信息，可以通過學習平臺中的學習社區及時參與各種主題活動或者與其他同學和教師進行溝通交流。目前學校已經實現了所有公共基礎課程如大學英語、大學語文、兩課（思想道德修養與法律基礎、形勢與政策教育、思想和中國特色社會主義理論體系概論）、史論（中國工藝美術史、西方美術史、藝術概論）、體育、信息技術和信息素養、藝術設計軟件（PHOTOSHOP、3dsMAX、Auto CAD等）、心理健康等近三十門課程的資源整合和課程展示，下一步將對2012級學生進行公共基礎課程的課堂教學、網絡學習和實踐學習三位一體的混合學習模式的教學實踐。

（二）基于校園網絡學習平臺的混合學習模式的教學設計

“混合式學習對于學習者來說是一種能力的體現，從所有可以得到的并與自己以前的知識和學習風格相匹配的設備、工具、技術、媒體和教材中進行選擇，幫助自己達到教學目標”。[3]對于教師來說，設計好一門課程的混合教學，能很好地幫助學生進行混合學習，培養自主學習能力，激發學習熱情，提高學習質量。

公共基礎課程教學內容分為三部分：課堂教學、網絡教學和實踐教學，因此混合學習模式的教學設計也從這三個方面進行。結合黃榮懷教授提出的關于混合學習中課程設計的三個階段，基于校園網絡學習平臺的混合學習模式的教學設計流程如圖1所示：

課堂教學、網絡學習和實踐學習自始至終貫穿于整個混合學習過程中，教師通過面對面教學控制和主導整個教學過程，學生通過學習平臺進行個別化的自主學習或小組合作學習。實踐學習部分主要是為了培養學生的動手操作能力和團隊合作能力，學生通過小組合作共同完成實踐活動。教師通過課堂教學了解和指導網絡學習效果和實踐活動成果，并對學生的學習成果進行分析、評價，根據反饋結果對教學過程進行整體反思和經驗總結，及時調整教學步調和修正教學設計內容，對整個課程的混合學習過程進行改良設計，以提高學生的混合學習能力和學習效果。

1. 課程導入

每一門課程在正式授課之前，都要有一個詳細的課程分析報告和課程導學計劃，主要對課程的教學目標和教學內容進行分析和歸納，針對學生的知識層次、學習特征、認知風格和網絡學習行為，確定課程的課堂教學內容、網絡學習內容和實踐活動內容。

（1）教學目標分析

每一門課程有一個整體的教學目標，說明學生學完這門課程之后，其綜合能力和綜合素質在哪些方面有所提高以及提高的程度有多少。整體教學目標主要體現在學生的創新能力、實踐能力、分析和解決問題能力的培養上。和教學目標對應的是學習目標，通過分析課程的教學目標，確定課堂學習目標、網絡學習目標和實踐學習目標。不同類型的課程有不同的基本學習目標，如基本概念、基礎知識、章節知識點和學習主題，通過學習主題，學生應該學會哪些知識，應該掌握哪些基本方法和基本原理，在哪些能力上有所提高，這些基本學習目標組成課程的整體教學目標。

（2）教學內容分析

通過分析教學內容確定哪些內容適合網絡學習，哪些內容適合課堂教學，根據學習內容確定學習主題，每一個學習主題既要包含課本知識，還要拓展課本內容，更要體現課程改革要求。學校提倡公共基礎課程與藝術專業課程相結合，通過信息技術實現學科之間的整合，學生在學習公共基礎課程知識的同時還要穿插學習藝術專業知識，教師在分析公共基礎課程教學內容的同時，還要詳細分析和設計如何將藝術專業知識和本門課程知識相融合，通過公共基礎課程的學習促進藝術專業的學習。

（3）學習者特征分析

“對學習者特征進行分析，主要是通過評定學習者的預備知識、學習風格、學習偏好等掌握學習者的相關特征”。[4]不同的學科類型要求不同的預備知識，要分析學生對于特定學科已經具備的基礎知識和能力，以及學習本課程要求事先掌握的知識和能力，根據兩者之間的差距，確定課程的導學內容。學生的學習風格和學習偏好主要表現在由于地區差異、年齡差異和性格特征等所導致的學習行為的不同。雖然蘇州工藝美術職業技術學院是一所地方院校，但是學生來自全國各地，學生的知識能力和素質水平參差不齊，不同類型的學生要求不同的導學計劃，這就要求教師要針對不同的學生進行因材施教。課堂教學、網絡學習和實踐學習三者之間相輔相成，從某種程度上可以彌補和縮小學生之間的差異，尤其是網絡學習對學生的個別化學習和輔導顯得尤為重要。

2. 虛擬學習環境設計

“混合學習所構建的環境充分整合了傳統教學和數字化學習所構建的環境的優勢”。[5]虛擬學習環境是課堂學習環境的擴展，在虛擬學習環境中，教師開發和整合有關課程的教學信息和教學資源，設計學習主題，學生進行基于多種教學資源和學習工具的自主學習和合作學習。可以說，這一部分內容在混合學習過程中處于核心位置。

（1）教學信息輸入

在網絡學習環境中，教師需要把有關課程的教學文件告知學生，如課程標準、教學大綱、教學設計、課程教案、考核標準、課程介紹等，使學生通過教學文件初步了解該課程的內容框架、課程教學目標和學習要求、教學流程、學習方法以及該課程結束后如何評價和考核，讓學生對該課程有一個整體的認識和了解，并對自己已有的預備知識和將要學習的新知識進行初步的整合和建構，為下一步課程的深入學習奠定基礎。

（2）教學資源整合

教學資源不但包括特定課程的內容知識，還包括引導和幫助學生學習本課程知識的課外知識，以及延伸本課程內容的拓展知識和輔助學生進行數字化學習的學習工具與技術。虛擬學習環境的設計需要教師開發和整合豐富、靈活、多元化的教學資源，設計多種類型的媒體素材，提供支持學生自主學習和提高學習績效的學習工具和學習技術。通過學習平臺進行基于資源的學習，“不但可以增強學生的信息素養，而且有助于培養學生終身學習的能力”。[6]

（3）主題活動設計

梅麗爾的首要教學原理認為，“學習只有在學習者解決真實世界里發生的問題時，只有當學習者能夠通過論證或應用激活已知知識、并將其作為理解新知識的基礎時，新知識才會被整合到學習者的世界當中”、“只有在學習者承擔了合適的任務，并知道應該怎樣去做的時候，有效的學習才會發生。”[7]主題活動的設計是混合學習設計的核心內容。教師根據特定課程的整體教學目標和單元基本學習目標，對課程內容進行知識分類，通過歸納和總結，按照內容深淺程度和時間序列形成一系列的可操作的具體任務。教師要明確哪些任務適合自主學習，哪些任務適合小組合作學習，并詳細描述完成每一個任務之前需要學生事先具備的內容知識、要掌握的學習工具和學習技術等，以及完成主題活動后需要達到的學習目標。無論是自主學習還是合作學習，主題活動的設計都要充分調動學生的積極性和主動性，讓學生充分利用各種學習資源（網絡資源、學習平臺資源庫、電子圖書館、館藏資源等）和學習環境（校園網絡學習平臺、虛擬學習社區、博客、QQ群、圖書館、教室、機房、實訓中心等）進行輕松愉快的學習，通過實踐活動，培養和提高自身的創新能力和問題解決能力。

3. 學業評估

課程評估的目的是檢驗和評定學生對于特定課程的學習結果。筆者認為，對于學生的學習評價不應該僅僅局限于課程考試分數，考試成績只能體現學生掌握課程知識的多少。“授人以魚不如授人以漁”。一門課程的學習，同樣不能局限于課本知識的學習，更重要的是在學習過程中，掌握學習方法，提高學習能力以及提升個人素質。所以課程評估方式不但要多元化，而且要能激勵和促進學生的全面發展。

（1）學習過程評價

基于學習過程的學習評價包括網絡學習評價、合作學習評價、課堂表現、課堂考勤。網絡學習評價主要參照網絡學習平臺記錄的個人登錄學習平臺的次數、每次學習的時間和時間分配、參與學習論壇的情況（發帖數量和質量）等。合作學習評價從小組面對面討論、小組活動貢獻、網絡溝通記錄幾個方面進行考核。課堂表現主要體現在課堂發言次數、與他人互動情況、課堂成果展示三個方面。課堂考勤考查學生是否有遲到、早退或者曠課情況。

（2）學習成果評價

學習成果包括個人學習成果、合作學習成果和課堂作業三部分。個人學習成果主要指個人通過學習平臺進行自主學習或合作學習完成的作業或個人作品，如練習題、學習心得、論文等，以及參加各級各類比賽所取得的成果。合作學習成果是小組成員共同完成主題活動所取得的合作作品，如實驗報告、調查報告、小組專題網站等。課堂作業一般是教師在課堂上布置的當堂完成或者課后完成的作業。

（3）期末考試

公共基礎課程除了體育之外，其它課程在課程結束后都要進行期末閉卷考試，考試題目多樣化，根據特定課程的性質包括不同比例的客觀題和主觀題。

一門課程的學業評價包括學習過程評價、學習成果評價和期末考試。評價主體由單一轉變為多元，主要由教師評價、學生自評、同伴互評和小組互評組成。至于三種評價方式的比重分配，要根據課程的性質和內容來決定，一般期末考試成績占50%，另外兩種考核由任課教師決定分配比例。

三、結語

混合學習雖然不是一個新名詞，已經廣泛應用于各級各類教育機構和企業培訓中，而且取得了不錯的效果，但是對于高職高專這樣的地方院校來說，進行全校大規模的課程教學改革，實現所有課程的混合學習，不僅對于學校來說是一個龐大的工程，對于教師來說也是一個巨大的挑戰。本文僅從公共基礎課程的角度對混合學習模式進行了研究和探索，接下來要做的工作是對特定課程進行混合學習模式的實踐探索，并在教學過程中不斷對教學設計進行修正，以使學生的學習能力和學習效果實現最大程度的提高。

[參考文獻]

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[2] http：///academist/hkk/blending.htm