引論：我們為您整理了13篇動畫專業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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隨著創意文化的大力發展，動畫產業得到進一步的提升，對動畫專業類的人才需求以及相關教育的關注度也日益增大。而我國動畫專業教育相對缺乏，且教學方式不合理，導致動畫產業處于落后的階段。隨著網絡計算機時代的來臨，進一步推動了利用多媒體作為根基的動畫產業的發展，并且成為當下熱門的新型產業。政府在對發展動畫教育方面作出鼓勵，進一步加速了動畫教學的改革，從而滿足動畫產業的需求。據我國教育部統計得出，中國已經有一千多所院校對動畫相關專業進行開設，而開設動畫專業的高校則高達四百多所。國家相關部門為了滿足動畫產業的需求，培養新型的高素質動畫人才，批準了多所高等院校作為我國對動畫教學研究的重要基地。例如北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒大學等多所院校。而由于動畫專業教學開設的時間較短，對動畫專業進行研究探索以及教學的人太少，導致了動畫專業教學的師資隊伍缺乏，教學水平低下，這也是目前為止動畫教學中的主要問題。據統計，北京電影學院作為最早開辦動畫專業中的畢業學生有一百多名，從事動畫事業的只有十多名，截止2005年，我國動畫專業中獲得碩士學位的僅有幾人。由此可見，現如今能從事動畫教學的教師人數極其缺乏。同時由于我國動畫專業教學中對學生理論知識與實踐能力不能有效的結合，無法滿足市場度此類人才的需要，導致了學生就業的低下，同時影響了動畫教學的發展。

三、創意產業視角下，加強動畫專業教學的措施

（一）根據創意發展的需求，將動畫教學體系進行改革目前我國動畫產業出現相對嚴重的問題是動畫專業畢業的學生滿足或適應不了市場的需求。對此各大院校應根據創意發展的需求來對動畫教學的系統進行改革，將理論知識與實踐操作相結合，培養出應用型能力的人才。并實行院校與企業合作方針，為學生提供實踐平臺。院校還應將教育與動畫相結合，對教學實施有目的、有計劃、更具針對性的投資。同時在動畫教學中對動畫實際的操作加以運用，促進學習的合理性與有效性。

（二）加強動畫專業老師的教學水平由于對動畫專業進行研究探索以及教學的人太少，導致了動畫專業教學的師資隊伍缺乏，教學水平低下，這也是目前動畫教學發展的現狀。為改變此現狀，則必須根據實踐情況對來師資隊伍進行建立。因此高校可與企業形成聯盟的關系，將企業中的經驗納入到高校教育中，對行業中的優秀人才可實施引進，這種方式不僅可以將專業知識以及實踐經驗帶給學生，還能夠給院校老師和此類優秀人才進行交流學習的機會，讓老師對自身不足之處進行有效改進，同時根據這個聯盟的形成，還可以安排老師進入到企業中去學習動畫制作的每一個環節，并熟悉動畫產品完成的整個階段。從而提高動畫專業教師的水平。

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一、以課程設置為指導，對教學方案進行改革

在對中職學校的影視動畫專業的教學開展中應該將重心放在教學方式及教學內容的改進方面，在提高學生的實踐應用能力的基礎上將這兩個問題加以落實。首先需要改革的是教學的教案，分析傳統的教案就會發現，那些教案都是教科書的濃縮本，主要將教材中的重點內容搬至教案本中而已，在進行教案的改革過程中，應該將企業的實際需要放在第一位，參考目前最新的動畫設計方式、理念和工具，重新進行教案的改編。其次，需要在教案的設計中引入動畫企業中的動畫的設計流程，將以往的模擬或者口頭設計轉換為真正的設計工作，不單單要求學生完成作業的設計，還應該為學生確立一個項目，要求學生通過互相合作進行項目的設計，使學生在完成課程要求的同時學會解決實際性的問題。再次，應該對教學方法加以改善和改進。在傳統教學中，老師的責任是對知識的傳授，而對于學生的掌握程度則并不是非常的關心，而在新的教學方法的指導下，老師的角色轉化為各種活動的引導者和組織者，改變了以往的教學演示，在改革的過程中，把教學的重點放在了方法的改變上，教學不再是一對一的教授而是將學生分為一組一組的進行學習，并結合企業的崗位工作需求，模擬商業活動的形式完成動畫的設計。最后，在教學的思路上，應該以促進學生的職業生涯為主，促進學生角色的改變。中職學校之所以要在學生學習期間與企業進行合作就是為了讓學生可以提前獲得社會工作經驗，使他們及早的習慣于企業的工作模式和要求，在企業與學校的合作中，為學生爭取到進入企業實習或者學習的機會，使學生提前實現角色的轉換。

二、結束語

總之，為了實現中職學校影視動畫專業與企業的強力合作，就需要根據目前動畫發展的需求和趨勢，結合自己的學校學生的學習狀態制定具有自身特色的教學理念和方式，把職業教育和企業的合作兩方面的內容相結合，促使教育與經濟的緊密聯合，促進二者的良性互動，最關鍵的是提高職業學校的學生進入社會后的專業競爭力，這樣的道路將是適合中職學校的發展和人才的培養需要的。

作者：張春單位：桂林市職業教育中心學校

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必須落實項目合作過程形式再好也不如創作出作品來基于民辦學校生源質量不佳的客觀事實，大學四年需要下大力氣培養其專業能力和素養，有時候還需要老師緊緊逼著填鴨式學習，對感興趣的學生還能接受，但是大部分學生是被動學習專業知識，如果在企業還是如課堂上訓練中間畫和反復建模的操作工一樣，那么實訓效果就可想而知了。與仁永動畫產學結合共同完成的項目《草莓幼兒園》，是一部為3—6歲的兒童創作的動畫片，故事情節生動，影片運用了二維手繪和三維技術結合的先進手段，造型活潑、可愛，色彩艷麗。合作中嘗試“三加一”的方式，即最后一年的學習全部安排在公司進行實戰創作。

1、強化動畫繪制的基本訓練

在學校學習的基礎上，公司為學生動畫基本技能進一步強化準備了大量的訓練內容，其中有些部分是從動畫公司曾經制作完成的動畫片中精心挑選的鏡頭，根據每個學生的不同情況做針對性的訓練。

2、完成動畫制作的規范訓練

指導同學們了解一部動畫片從前期設定，到中期制作，再到后期合成的全部制作過程，了解其中每道工序的性質及規范要求之后，再進行上崗規范訓練。

3、上崗完成動畫片的實踐

真正參與到動畫片的制作當中，完成項目的具體任務，掌握上崗、頂崗和繪制的技能。

4、總結教學實踐經驗

為提高動畫制作的全面技能，需認真總結項目完成的全部過程，要求每位學生總結項目完成體會。

三、充分發揮民辦學校的自主靈活性

建立針對自個學生特點的工作室制度筆者由天津天獅學院調入公辦學校，因此深深體會到進行教改的不易，這里面有教務處的層層審批，還有領導們的種種顧慮，而民辦學校的自主靈活性顯得彌足珍貴。我們需要打破常規的“文化課—專業理論課—專業基礎課—專業課—實踐課”這種漫長的循規蹈矩的專業培養模式，嘗試從大一開始就融合到專業的學習，讓學生們參與企業的項目制作，樹立團隊意識，體會做動畫片的樂趣。在制定與修改教學計劃時一定要樹立實踐至上的觀念。天津工業大學在這方面做得比較好，是第一個吃螃蟹的人，早在幾年前就已開始嘗試實踐教學。他們從大一開始就把課堂引入到企業實踐中，最后一年的畢業作品創作也交由企業負責指導。這樣一來，畢業生的實踐動手能力不僅大大提高了，其作品流程和質量也都是根據企業標準制作的，因此，在這幾年的各大動漫賽事上，他們學生的參賽作品是最多的，獲得一等獎的也往往是他們。實踐證明，他們的教學改革是正確的。雖沒有天津工業大學那樣可借助的天津市大學軟件園條件，也可以嘗試工作室制度，并且這種工作室不能僅僅是接零散的小活，更不能讓學生長期從事操作工一樣的流水線，可以與電視臺合作，如天津科技大學一樣，合作制片，然后在電視臺播放，長遠的要制作自個的片子，真正落實工學結合最后一公里問題。

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一、發揮MAYA動畫的最大優勢

MAYA動畫課程因為運用了三維立體設計，在呈現過程中，將最為靈活的一面展示給觀眾。三維動畫相比較平面而言，更加立體，具有更完美的渲染效果，很多設計師，動畫創作者都離不開MAYA軟件，這個軟件是在不斷更新、不斷進步的，如果能夠掌握MAYA動畫的基礎技術，就可以在未來的動畫廣告創作中占領重要的地位。MAYA動畫需要各方面的知識，對很多中職院校來說也是一種考驗。此專業學生需要了解動畫知識、人體力學、動作延緩、色彩處理等，要求老師在教學過程中應該貫穿各方各面的知識，讓學生在學習過程中對動畫的發展方向和所需知識加以深入。在這方面有很多經驗可以借鑒，例如，廣西一中職院校和很多商業機構簽訂了協議，可以為眾多商業機構輸送人才，這樣，既避免了人才的流失，也可以讓很多商業機構找到了有關專業人才，創造了巨大的經濟效益。諸如此類的例子數不勝數，只要有關中職院校對此課程加以重視，就可以促進學校和企業的“雙贏”。

二、創新MAYA動畫課程的體制機制

歸根結底，想要促進MAYA課程的發展，還要創新此類課程的體制和機制，摒棄原有的缺點，加強對教學方法的創新和實踐。首先，需要讓學生掌握MAYA動畫的基礎知識，基礎知識理論的牢固程度關系到MAYA動畫的發展前景。因為，這個MAYA動畫是動手能力和實踐能力很強的課程，如果掌握不好專業基礎知識，那么在未來的實踐過程中就會受到影響。其次，在實踐過程中最為重要的一項則是建模技術，此種技術在動畫、廣告創作的應用中十分廣泛，應用得當也會帶來巨大的經濟收益。建模技術學好后，會對多圖形的處理更加熟練，在操作過程中節省很多不必要的時間。在建模技術學習的過程中，最為基礎的是圖形比例，圖片處理技術是整個設計是否成功的關鍵，圖片處理的真實可信，就會增加創意的實效，讓更多的商業公司對此產生好感。最后，MAYA動畫課程太過依賴于傳統的教學模式，“老師教學生聽”的方式對此種專業課程來說顯得死板，并且在學習過程中學生無法及時有效地掌握基礎知識。眾多中職院校需要結合多方面的教學資源進行互動性學習，例如，建造一間獨特的“實踐室”，在專業理論學習后去實踐室實驗，練習課堂上所學，此種先學后實踐的模式可以讓學生的知識更加牢固，在短時間內掌握到MAYA動畫的核心知識。在創新教學模式時，要加強對知識的考核，考核方式多種多樣，可以根據學校重點的不同而進行變換，但是要注重考核方式和效果，是檢驗MAYA課程學習效果的重要途徑。開展MAYA動畫課程對很多中職院校來說是必不可少的，加強對新型專業的學習和擴展，可以進一步促進中國科學技術的發展和提高。眾多中職院校要結合目前社會的需要和發展水平進行創新，如果故步自封，只能被社會所淘汰，只能不斷地創新發展，才能適應社會改革的潮流，在日常生活中運用有關知識技能，將科學技術擴展到社會生活的方方面面。

作者：尹小平單位：連云港中等職業學校

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3.學校缺乏動畫實踐教學開展的方法由于動畫專業起步晚，辦學經驗不足，在動畫實踐教學方面并沒有形成一套切實有效的運轉機制。學校大都一個階段開設一個課程，開設時間短。在傳統教學模式中，學生上課在一起，下課后可以自由學習，但動畫專業的制作能力需要長時間的動手鍛煉才能有所進步，學習強度非常大。另外，由于動畫產業主要集中在沿海等發達城市，在這種背景下，我國的中部和西部高職院校無論是在師資力量還是在實訓基地方面都略遜于沿海發達地區的高職院校，給社會實踐教學的深入開展增加了一定難度，實踐教學開展的方法也陷入被動。

二、提高高職院校動畫專業社會實踐教學有效性的策略

為解決當前動漫專業教學中存在的問題，其教學需要將現代教育理念融入其中。學生要增強自我的主體意識，使學習由被動變主動。教師要提高專業教學實踐和創新能力，指導學生在實踐中發現問題、解決問題。學校要調動教師和學生實踐教學的積極性和主動性，建立和完善各種教學管理制度。

1.實踐教學方法需要多元化，充分發揮學生的主觀能動性首先要明確教學目標。一件動畫作品的創作涉及很多方面，教師可根據動畫制作的產業流程劃分相對應的職業崗位，使學生直觀、及時地了解動畫項目創作和制作的相關信息，加深對專業的了解與熱愛。動畫專業課程體系設置分為基礎課程和選修課程，雖然有基礎課和選修課的區別，但對于動畫專業的學生來說，在某種意義上，選修課比基礎課的應用性更強。所以，學生在學習過程中不能顧此失彼。另外，在強調基礎課程的同時，高職院校可以根據學生的興趣進行分層教學，做到“術業有專攻”，以此推進教學方法的多元化。

2.緊跟動畫企業發展，加強師資隊伍建設“雙師型”教師是指具有良好的師德修養和豐富實踐能力的專業教師，學校應從根本上加強“雙師型”教師的建設。首先，加大人才的引進力度，壯大教師隊伍。聘請名校中的名師做兼職教師，或者聘請動畫公司中有豐富實踐經驗的員工給學生上一些以技術為主的實踐課程。其次，加強人才隊伍建設。學校可以利用寒暑假安排教師進修，也可以鼓勵教師參與行業交流或與兄弟院校實訓教學交流活動等。另外，還可以分批把專業實訓教師派到知名的動畫產業園區或者公司掛職鍛煉，也可以將動漫產業的優秀人才錄用為高職院校的正式員工。這種“走出去、引進來”的雙向交流，為下一步課堂教學奠定了堅實的基礎。最后，加強學科專業建設提高教學科研水平。積極鼓勵教師承擔與動畫產業相關的橫向課題，加快教師科研成果的轉化，提高教師專業知識的系統性和適時性。

3.建立“工作室式”教學模式根據動畫專業特點，學生要在課堂學習的基礎上，通過實踐才能提高自身的動手能力和專業技能。“工作室式”教學模式以行業的需求、職業能力為導向，注重學生的實踐能力的培養，以提高學生的專業綜合能力為目的，是高職院校動畫專業實踐教學的有效途徑之一。學生在工作室不但能夠掌握專業所需的知識和實踐能力，而且能培養獨立思考、分析問題和解決問題的能力。

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二、高校動畫專業教學改革的主要措施

（一）健全專業配置，實行強強聯合，動畫專業牽涉的面積較廣，是動畫產業的關鍵環節，具有培養動畫人才和輸送專業人才的重要任務，也是促進動畫產業長效發展的動力。高校動畫專業教學中要分化出“產業動畫”和“實驗動畫”兩個方面，根據不同專業的實際需求，合理教學制定明確的人才培養計劃。動畫專業中融合了許多學科。比如：文學創作計算機技術，音樂音響，市場管理等等。高校應該根據實際情況發掘可合作單位，建立有自己特色的動畫專業。目前，高校各個教學單位之間缺乏溝通，主要是因為自身優點沒有體現出來，還有就是專業重復構建耗費資金。動畫專業不僅需要軟件，還需要各個學校的結合，突出優勢，建立自己的特色，幫助學生學習到更多的前沿知識。通過強強結合，我國的動畫教育才能走的長遠，順應市場的發展。

（二）研究項目化教學，提升競爭水平為了保證動畫專業的學生能夠順應市場的發展，項目化教學在動畫專業中的地位就越來越重要了。動畫的創作和創意都是十分關鍵的，需要專業人員具備專業的操作能力。在我國，動畫專業講究的是理論體系的健全性，在講課的過程中，設計了一些實踐的內容，但是還是停留在小范圍，簡單的動畫設計中，這樣不利于學生掌握更加全面的知識。動畫教學注重的是實踐，這些不只是停留在學校的機房中，而是要深入到實際生活中去，讓學生真正的掌握市場的運作狀態。動畫教學要根據實際項目，加強專業的實用性，讓學生積極思考問題，并在老師的幫助下，加強對于知識的使用能力，創新能力和合作能力等等。從某個層面上來說，注重動畫專業教育，也是提升學生的競爭水平。

（三）運用于實際，企業和學校聯合培養動畫專業人才。吸取國內外優秀的教學經驗和方法，培養實用型人才。高校需要走“定向招生，校企合作，以需要定規格，以崗位定生源”的道路。這種培養方式主要是以動畫企業為培養人才的載體，把高校作為培養人才的基礎，這樣不但可以完成學校教育還可以進行崗位培訓，更可以根據具體的動畫項目培養專業性的人才。除了學習基礎理論知識，還要注重培養學生的實踐能力讓學生把更多的專業知識運用到實際生活中，從而更好的順應市場的發展。在實踐方面，高校要提供更多的機會結合和專業有關的企業，進行校企之間的合作，構建動畫實習基地培養學生研究制作的經驗，進一步提升學生的實際操作能力。如今，已經有部分高校和一些企業建立了實訓基地和聯合教學，取得了明顯的效果。這樣的辦學方法的好處就是有針對性，培養具有專業能力的動畫人才。

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《動畫運動規律》課程是動畫專業的必修核心課程，也是一門理論性很強的課程，一般我們單一地把它作為動畫基礎教學。但在教學中發現學生對傳統教學只注重理論講解，興趣不高，其認識僅停留在淺層面上，待進入動畫設計制作課程時無所適從。而后續課程《二維動畫設計及制作》實踐教學偏后，使學過的理論知識的掌握程度大打折扣。面對此問題，將“動畫造型設計”“動畫運動規律”“二維動畫設計與制作”三門課程整合為“動作與角色設計”課。從基礎“動畫速寫”課程入手，通過準確把握動作的關鍵姿勢及迅速捕捉動作的全部過程，轉入“動畫造型設計”課程的角色設定，再到“動畫運動規律”課程對運動時間的控制和調整，最終通過“二維動畫設計與制作”實訓課程使動畫角色的性格、動作得到驗證，完成短片。通過對教學內容進行選擇、更新與整合，使課程環節由基礎知識到專業理論、由專業理論再到實踐操作，實現了理論學習與實踐完全同步的課程整合模式。

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在教學中占有重要的地位動畫教育注重強調學生的個性培養和意識表現力的培養，對學生社會實踐、職業培訓加大培養力度。作為民辦高校動畫專業學生在課程構成中，應把職業要求融入實踐教學過程中，培養社會所需的應用型動畫高素質的人才為教育目標。實踐教學課程中把與企業合作的設計項目引入學校，動畫專業學生在項目課程的構架內學習動畫技術體會職業角色，和社會做到真正的接軌。在實踐中為自己的未來創新創業的職業生涯做好規劃。動畫項目與動畫理論多方面的融合貫通，學生、學校、公司、企業等多重互動，搭建了多維度的實踐平臺。由此構建的教學體系是真正意義上的培養應用型動畫人才，使得創新創業能力精神的動畫人才在教學實踐體系中民辦高校與公司與市場的無縫對接。

(二)通過多種形式的實踐教學

培養創新創業能力通過多樣的實踐教學模式，建立校企合作、工作室等實踐平臺，將項目引進課堂，公司項目制作開展職業規劃，培養創新創業能力。

1．工作室的方式是其中較為普遍的一種教學形式。工作室有學科帶頭人負責，組成項目團隊，以動畫項目為載體，通過教學評價和管理為依據，項目帶動教學，提高創新創業能力。

2．民辦高校除了項目工作室之外，還可以與黑龍江動漫產業園區的動畫公司合作，建立動畫實習合作基地，將課堂教學移入動畫公司內部，學生在企業公司實習可以培養職業技能激發創新創業能力。民辦高等院校校企合作培養的人才是崗位針對性更強、適應工作更快的應用型人才，而動畫專業又是與市場密切聯系的、實踐性很強的藝術門類，加強實踐教學改革的力度是培養技能型動畫人才的根本策略。

3．民辦高校動畫專業創新創業教育也可以通過動漫藝術節、動畫比賽等形式來實現。實踐出真知，通過實踐教學，讓學生在比賽中提高實際制作動畫水平。

4．民辦高校動畫專業創新創業教育可開設虛擬創業平臺。學生在開設的虛擬創業平臺上積累創業經驗。虛擬的創業平臺主要可以體現在第二課堂、模擬公司設計等活動和虛擬的角色扮演，通過情景模擬，鍛煉學生解決問題的能力。

(三)開設實驗性、創新創業性啟發課程

給學生想象空間實驗性質的課程提升學生學習熱情，可以給學生自身更多的職業目標和職業想象。實驗性的創新意在激發學生對于動畫專業表現形式、作品深度等方面的探索實驗。動畫的制作靈感很大一部分依靠深度的思考。優秀動畫作品的創意、制作需要深度的研發和設計。由學生組成的創意創業團隊可以激發學生的創作潛能，使他們得到創新的樂趣。創意創新的主體是學生，可以發揮青年們奇思妙想!

二、實踐體系

通過建立創新創業實習基地、創新創業社團實踐基地、創新創業崗位基地和大學生科技創業園來實現動畫是一門創意產業，作為創意產業，創新是基石。一部動畫作品的制作，需要高超的動畫制作能力和技巧，更需要團隊的合作，因為動畫制作涉及多個生產環節，如腳本、分鏡頭設計、原畫、上色、修型、場景設計、角色設計、配音、建模、燈光渲染、綁定、動畫、合成、特效等環節，只有眾多環節通力合作和完美配合團隊協作才能完成動畫片的制作任務。學生在實踐中才能掌握上述職責，在熟悉各個環節的實踐基礎上才能創新和發展。創新創業教育的實踐體系是不可或缺的重要組成部分。實踐出真知，沒有實踐的教育是華而不實的教育。實踐體系通過基地來實現。建立創新創業實習基地、創新創業社團實踐基地、創新創業崗位基地和大學生科技創業園。創業實習基地是學校組織的校內外的創新創業實習場所，學生在基地工作人員的指導和安排，自主性地完成具體創新創業的動畫工作。創新創業社團基地指學生自主性地組織社團活動，通過社團的合作、交流、溝通等環節進行活動的創新創業場所。創新創業崗位基地指學生在公司內部的某一崗位就職，通過崗位實踐發揮專業技能，崗位練兵增強社會實踐能力，形成創業技能。大學生科技創業園，是一種“孵化器”創業園是將創業理論付諸實踐的場所，創業園為學生提供商務服務等服務良好環境。

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1、教學實施項目化

全面實施工作室項目教學，將實際工作項目引入課堂。在制作過程中，嚴格按照項目要求進行，有分工，有合作，最后做出符合項目標準的作品。例如動畫片制作的卡通造型設計階段，我們將卡通造型設計作為一個項目，安排在第一學期，讓學生根據角色性格，故事內容設計卡通造型，按照行業規范、企業要求來完成標準造型、轉面圖、動作設計、表情圖等設計。通過這種項目式的教學，學生能更主動的投入學習，更嚴謹的去進行制作，努力去達到企業要求。在做的過程中，對動畫專業的核心課程有了一個非常清晰的認識，對于目前動畫行業通用的市場標準也有了深入的了解。

2、教學組織方式多樣化

動畫是一個制作環節很多，制作過程繁瑣，必須要依靠多人的密切分工合作才能最終完成的行業。所以在項目實施過程中，我們在教學組織上，主要是采用讓學生分組完成的方式。每個小組會推選出相應的組長，來負責任務的分工，制作過程中組員的相互協調及溝通，整體進度的把握以及作品的質量監控等。在這個分組進行的過程中，學生的學習熱情很高，集體榮譽感上升，培養了良好的團隊合作意識，極大的鍛煉了團隊合作能力，為今后踏上社會就業后的團隊合作，預先打下了堅實的基礎。

3、教學監控體系完善化

在項目實施的過程中，也建立了一套完善的監控體系，包括：教師項目手冊、學生項目手冊、項目進程表。教師項目手冊由教師填寫，項目負責人在項目手冊上填寫項目實施大綱，分階段教師填寫階段項目具體安排，項目進行過程中，每周的項目實施情況由階段教師在項目手冊上如實反映，項目結束后，項目負責人對整個項目進行總結并附上學生的項目成果。

學生項目手冊主要由學生填寫，在項目進行過程中，老師每周的任務分配及自己的完成情況，以及在制作過程過程中遇到的問題都可在學生項目手冊反映出來，教師針對這些情況為每個學生答疑，由此保證教師對每個學生的學習情況及時了解，并對自己的教學進行相應調整。項目進程表是控制學生項目進度，每周學生的項目完成情況，具體做到哪一環節，在此表格中都有所體現。

4、教學老師責任明確化

項目教學過程中，教師是關鍵，教師在課堂上教授給學生的應該是當前最前沿的理論知識，最適用的實踐經驗。因此，我們鼓勵教師參與企業項目制作，掌握企業規范及行業標準。

在封閉式教育轉型為開放式教育的背景下，教師應該既是知識的輸出者又是學生自主學習的引導者。在項目實施過程中，會盡量做到每位老師分工明確，最大程度的責任明確化。在項目實施前，已經確立了項目負責人，項目負責人負責整體體項目的組織實施、監控以及教學組織方式。在項目開始前，項目負責人把分階段段任務，安排給相應的老師。每位參與項目的老師，根據自己的階段任務，填寫相應的教學安排，并送交項目負責人審核。審核通過后，在項目實施過程中，就必須嚴格按照審核過的標準，來組織實施自己的教學安排。

項目結束后，專業建設委員對根據項目的完成情況，對項目負責人進行考評。項目負責人也會對每一位參與項目教學的老師給予評價打分，真正做到每位老師的教學責任明確化。

5、教學課程標準市場化

課程的設置及相應的市場標準，與企業專家進行論證。項目制作過程中，會有企業優秀教師參與教學。

工作室項目教學的優勢

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1.交互式分割教學法在課程中的實際運用交互式分割教學法指的是將課程之間的交互、交叉應用的內容，分割成相對獨立的部分，并入與之相關聯的課程一起學習，從而達到融會貫通的效果。如基于AdobePhotoshop軟件的課程，既有獨立的《字體板式設計》、《數字繪畫》課程；也有著使用軟件的某一部分功能的課程，在《網頁設計》中就應用到了Photoshop的排版與切片功能；Photoshop還可以作為輔助類的軟件出現，在《三維角色動畫》等課程中，Photoshop專門應用于三維模型的貼圖繪制工作。軟件之間可能會交叉運用，理論課程同樣如此。在《視聽語言》課程中，需要讓學生學會如何利用畫面與聲音敘述故事，但是在單個課程內，僅能介紹基本的理論知識，如何將其理論聯系實際，用于動畫創作中，就看后續實際動畫制作課程的分割教學了。二維動畫有二維動畫的鏡頭表現需求；三維建筑景觀動畫又有著其特殊的表現技法；故事片、記錄片、恐怖片、動作片等等都有著不同的鏡頭表現技法，不同的表現技法只能在相關課程中針對性的進行教學與指導。

2.交互式分割教學法對教學的影響從上面可以看出，交互式分割教學法是教學向動畫制作的現狀所做的積極的改變。動畫專業即是一個大的整體，又是很多分支的組合，在各個分支之間，為了達到預想的表現效果，必然會出現跨學科、跨課程、跨軟件的交互性、交叉組合的課程內容。從學科組成上來看，新添加的教學內容是現有的知識體系的有力補充，它是學科進步、發展的有力保障。那么，如何保證分割后的教學內容能夠完整的教授給學生呢？這就需要課程設計者要從三個方面考慮。第一，分割后的教學內容要形成具體的文字信息添加進教學計劃與教學大綱當中，從源頭上做到“名正言順”，要有具體的規定必須講解這一部分內容；第二，需要及時與實際授課的教師進行溝通，讓授課教師明確這一部分教學內容的必要性，這就要求課程設計者要對每一名教師的能力有著清晰認識，同時，亦要完善進修與培訓的相關工作，讓教師能夠得到最新的知識；第三，完善作業檢查規范，分割后的教學成果需要在學生作業中得到明確的體現。對授課教師而言，在原有的授課內容上添加額外的教學內容，新添加的教學內容如何與原有的教學內容結合只能通過授課教師來完善，需要教師在有限的時間內完成整個課程內容的調整、進修、設計等工作，這就對實際參與授課的教師提出了更高的要求。一方面，他們需要溝通與了解所添加的課程內容有那些，最終作業如何體現；另一面，他們還需要自行設計新添加的教學內容，既要保證所添加的教學內容滿足教學需要，又要保證教學內容的新和全，滿足承上啟下的需要。這對教師而言，是一個不小的教學壓力。

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1.3校企合作開發教材的數量遠不能滿足需求當前，我們國家高等職業教育事業發展迅速，即使一些學校已經取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的辦學特色，但是高職教材的建設遠遠不能滿足高職院校發展的需求，數量嚴重不足。

1.4頂崗實習管理不便頂崗實習不但是學生技能打磨的平臺與學校教育的拓展延伸，還是企業對員工進行考核選聘的窗口。因此，其在高職院校的人才培養過程中起著非常關鍵的作用。但是，在社會經濟轉型發展的新時期，學生的頂崗實習也不可避免的出現了一些新問題和新情況，使得頂崗實習管理逐漸變得困難。

2.幫助我國高職院校走出影視動畫專業校企合作困境的對策

2.1構建藝術修養教育體系藝術修養能夠把學生的學習面拓寬，促進學生的深層次發展。但是，藝術修養是在各知識領域與社會生活不斷積累的過程，不是一蹴而就的。

（1）加強對文學修養培養的重視古語有云：讀萬卷書，行萬里路。所以，知識面寬廣、行為舉止良好、對世界與歷史有獨立的見解、對社會有一定的了解等都是一個人文學素養的體現。文學修養對于動畫專業的學生尤其重要，因為如果沒有深厚知識的沉淀，只有熟練的技藝，他們制作出的只能是有著絢麗畫面但是缺乏主題的作品，不會對社會產生深刻的影響。動畫專業的學生要想使其作品具有真實的意義，就必須不斷的積淀理論知識，培養豐厚的文化修養。

（2）注重傳承中國的傳統文化《小蝌蚪找媽媽》、《西游記》、《葫蘆娃》等中國傳統的題材，運用了泥偶、剪紙、水墨等進行創作，這些中國傳統文化藝術，是我們應該傳承并大力發揚下去的，這樣，我們才能制作出優秀的動畫片。所以，我國的動畫教育需要把開發自己民族的文化底蘊作為基礎。我國有著上下五千年源遠流長的文化，所以我國人民有著自己特有的審美情趣，我們創作的動畫還要能夠適應中國的傳統文化。

（3）注重養成音樂修養音樂美學特征最突出的表現是它的社會性與哲理性。音樂能夠表達對生活的美好愿望、反映人的生活、有著強烈的民族特色與社會特色，這就是音樂的社會性；而音樂能夠給人提供藝術，使人體會到人生的價值與目的，這就是音樂哲理性。由于動畫專業是一門試聽藝術，所以動畫專業的學生要注重音樂修養的養成，在藝術創作中深入生活，使自己各方面的生活體驗融于創作，努力使作品更具藝術生命力。

2.2建立基于工作過程課程開發的專門部門與激勵機制首先，要請一些專家，成立基于工作過程為導向的課程開發專門部門；其次，建立科研或項目開發的激勵機制，加大對調研、培訓、考察等的資金投入；再次，在有現場從事技能、管理工作、技術工作人員參加指導與咨詢的基礎上，對職業資格和崗位進行調研研究，并且調研的同類單位不能少于兩家；最后，依照實事求是、保證質量、分布實施、研以致用的原則開展課程開發的工作，具體做法是：

（1）構建課程體系；

（2）設計基于工作過程的教學情境；

（3）優先開發條件和重點相對具備的課程；

（4）進行推廣和總結。

2.3深化教材改革，突出高職特色

（1）教師要在當前實訓指導書的基礎上，結合企業的實際工作案例，在教材中編入新標準、新內容、新方法等，把有特色的校企合作實訓教材開發出來。

（2）校企合作開發的教材要在緊密結合課程建設的前提下，邀請企業人士一起探討，廣泛聽取企業技術人員和管理人員的意見，共同努力開發出與生產實際緊密結合的教材。

（3）教材的具體內容必須滿足“必需”、“夠用”的原則，刪繁就簡，針對學生的基礎與認知特點，把原來的舊框框、完整性、系統性打破，注意培養學生解決問題的能力和實踐動手的能力，方便學生今后的就業和崗位適應。

2.4把信息反饋渠道建立起來，將頂崗實習的調控機制加以完善

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（二）實踐內容的局限性

動畫專業是一個與市場結合很密切的專業，它對畢業生的實踐能力要求較高。但是由于我國動畫教育起步較晚，教學模式很是借鑒其他設計專業現有的套路。同時因為動畫技術日新月異的高速發展，時刻保持不斷更新的狀態，所以有些高職動畫院校，則依靠與某企業的合作來應對這一問題。當然，如果能夠將學生有目的、有計劃地送到企業進行學習實踐，這是非常好的一種培養方式，但是目前很多院校與企業的合作有一些盲目，甚至偏離了原本制定的培養目標。比如，部分企業在與院校合作的過程中，并沒有投入相應的技術人員對所有學生進行全面的訓練，而只是看重的是學生的“廉價”，只讓學生參與制作大量繁瑣但是技術要求很低的操作，很大程度的存在“剝削”的現象。學生能力不能得到全面的發展，一些在某方面有天賦的學生也難以被挖掘，甚至會逐漸磨滅學生對于專業學習的熱情。此外，與企業合作也具有一定不持續性的風險。有的企業項目來源得不到穩定持續的保證，如果企業的項目來源中斷，那么學生的實踐也容易出現隨之中斷的現象。

二、高職動畫實踐課教學的策略

（一）以實訓為主體的“雙軌制”培養模式

在中國，因為高等學校入學考試的機制，藝術類高職院校對高考的文化成績要求特別低，而專業類考試一般都是考基礎美術繪畫技法。因此，高職動畫專業的學生的平均文化水平偏低，并且缺乏自我控制力，但是這類藝術考生往往有較高的創造力和對專業學習的熱情。但是，動畫創作是融合了美術、音樂、編劇、攝影等多種藝術要素。所以，除了平時的教學過程中，老師不僅僅需要多給學生開拓人文和社科等全方位的知識，而且在安排教學活動時，需要更加關注于因材施教，發揮每名學生的優勢并且將他們進行合理的分工協作；另外一方面，老師要盡可能通過各種辦法來激發學生的學習熱情和創作靈感。高等職業院校需要提高學生的能力主要有四個方面：實踐能力、創造能力、就業能力、創業能力。對于高職動畫實踐課而言，這四種能力的關鍵則是實踐能力。動畫產業對人才的需求是多元化的，然而目前國內院校動畫專業教學雖然注意到了學生個體的差異，但是由于受到傳統教學體系的影響，并真正做到因材施教。所有學生不論興趣愛好特長如何，都要求學習一樣的東西，并按照統一標準進行考核評價，最終導致學生泛而不精，畢業之后還要進行二次培訓。“雙軌制教學”是指通過模擬實訓室與正常教室授課的方式對學生進行實踐培訓。正常教室授課主要是針對傳授學生基礎知識，比如動畫軟件使用方法、運動規律基礎等課程。通過這些基礎知識，為接下來的實踐訓練打下良好的基礎。而模擬實訓室實訓模擬了企業的實際工作環境并且按照行業的制作流程進行工種劃分。因此，教師可以根據學生各自的優點特長進行工作分配，發揮每一名學生的特點。這樣一是學生能夠更好的按照自己的興趣選擇崗位，并且在團隊協作中發揮更大的作用；二是學生在一個模擬的企業環境中進行訓練，可以幫助學生更好的鍛煉相應的職業能力，比如團隊協作能力、責任心、問題解決能力、創新力和自我管理能力等。這些都是企業對畢業生的幾項核心能力要求。三是通過實訓室的模擬，可以問學生提供更多的訓練時間和更好的場地，因為實訓室可以模擬企業的工作時間模式，以“項目”要求來制定實訓時間。從而打破傳統教學的學時概念，也避免了學生課后不能自學練習的問題。而這種“模塊化教學”將崗位所需的各種能力分解成相對獨立的單元模塊，然后根據不同崗位職業操作技能的需要形成教學模塊組合，并依此進行教學。學生可以根據自己的興趣愛好特長有所側重地學習某一方面的技能，這樣不僅有利于教學工作真正做到因材施教，同時又能培養出動畫制作各個不同部分的專門人才，同時還可以減少因需求錯位而導致的就業風險。同時，模擬行業分工進行實戰式教學,也符合了國家教育部《關于全面提高高職職業教育教學質量的若干意見》的相關要求。現代動畫專業的特點是實踐性、流程化、無紙化，學習的過程就是實踐過程。要提高動畫領域教學的質量，關鍵在于從政策環境到管理體制、老師的專業知識儲備到教學模式等諸多方面的合理化、科學化、人文化，在培養學生過程中做到加強實訓室的環境與制度建設。真正地向學生幵放，讓學生使用，這才能從根本上保障動畫教育實踐的硬件需求。當然，由于動畫專業的特性決定了校外實訓基地也非常重要。一方面學生能夠第一時間了解到市場的發展動向，另一方面教師也能在校企合作中提升自己，更新自己的知識，以便更好的培養學生。

（二）有效的激發學生的主觀能動性

在任何階段的教育中，“激發”都是不可缺少的部分,如果能夠很好的激發學生的主觀能動性，那么教學過程往往能夠事半功倍。近年來，教育界有許多關于學生的激發與目標的理論。Lin.Y.G.Mackeachie.W.J.Kim.Y.C等專家在《大學生內在或外在的動機和學習及個體差異》的調查研究中提出的兩種目標激發：“表現指向激發即（PO）與“掌握指向激發”（MO）。PO是通過外在鼓勵刺激學生的學習熱情，主要側重于學生的表現激發，如課堂表現、考試分數等，而MO則是激發學生內在驅動力，是嘗試關注與激發學生從學習中體會到成就感、興趣、熱情和滿足等內在感受。這兩者是相輔相成，互相影響的。通過上述國外多名專家在2003年的調查，得出了兩者關系的一個結論：中等強度的外在刺激要優于高強度的外在刺激；最有效的外在刺激是建立在有較高級別的內在刺激的前提下。當學生內在驅動力被激發出來時，往往能夠極大激發學生的潛能和自我意識。但是在教學過程中，外在刺激是作為教師比較好利用的一種方式，因為這種激發能夠轉化為一些具體的措施。比如及時的作業反饋、合理的獎勵措施等。但是也需要注意尺度，不能完全讓學生進入一個“過度競爭模式”。

（三）建立項目進課堂及“以賽代練”的教學模式

建立項目進課堂及“以賽代練”的教學模式，是可以促使學生真正做到學以致用，通過動手實踐，牢固掌握數字動畫制作技術，為將來走出校門從事動畫相關領域的技術工作打下堅實的基礎，并在人才市場上具有競爭優勢。動畫教育可以與產業內的企業建立聯系，聘請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新的創作理念，也解決目前院校動畫專業與行業一線技術更新不同步的問題。另外，與行業當中比較規范的企業進行項目合作也是一個有效教學策略，因為在與一些企業合作的同時，往往企業將會派送一線制作人員對學生進行相應培訓。企業人員雖然有自身技術優勢，但并沒有教學經驗，所以如何能夠保證課程質量、將寶貴的經驗傾囊而授，指導和安排好學生參與企業的項目制作則需要與專職老師進行分工協作。也可以采取建立校外實訓基地的模式。通過安排學生到動畫公司實習，由企業美術師或技工傳授動畫設計制作技能。可以結合學生掌握情況的不同，將學生分為基礎層和提高層，并分別為其設立學習目標。而針對不同的層次與工種，教學目標也應為每一個個體進行設計調整。院校也應派教師跟蹤管理學習，作為教學與行業一線制作的橋梁。另外，在沒有合適的項目來源或者企業合作的情況下，以教師帶領學生制作短片并且選送參加各類行業院校賽事也是一種有效的手段。通過動畫大賽，可以讓教師和學生看到本院校所處的水平。這也是一個與其他院校交流溝通的平臺。如果能夠獲獎，那么無論對于提高學生的學習熱情，還是將來的就業競爭力都有很大的積極作用。在動畫實踐課程的項目教學中，教師與學生承擔著更多的教與學的責任，要求有更多的投入和參與。教師作為總的技術指導，選擇的制作內容要易于理解，難度要適中，項目能夠將所學知識點覆蓋。因此在項目教學過程中，教師在選擇項目時應綜合考慮以下幾方面的因素：緊扣教學大綱和教學目標，結合本門課程的特點制定項目任務。項目的設計，既要根據教師的自身能力，也要針對學生的實際水平，這樣學生才會有興趣去做項目。項目應以實用性為基礎，以社會服務為原則，主題也應符合社會主義道德價值觀。在項目教學過程中，為了項目的順利開展，教師必須對所教班的學生進行合理的分組。

在分組時，教師要綜合分析學生的智力因素和非智力因素、內部因素和外部因素，即對學生的學習成績、測試成績、學習態度、學習目的、學習興趣、個性特點、能力水平、發散思維等做出綜合分析與評估。教師根據自己對學生的了解和分析，可以把學生分為三個層次：即“優秀、中等、一般”。“優秀”的學生必須是基礎知識扎實，學習自覺性強，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力強，成績優秀，這部分學生是班級的學，可以帶領其他學生學習；“中等”的學生擁有的基礎知識較牢，學習較自覺，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力一般，有一定的上進心，成績中等，這部分學生在班上占大多數；“一般”的學生其基礎知識不牢固，學習缺乏自覺性，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力一般較差，成績不好，這部分學生雖然人數少，但由于其學習的滯后性會對其他同學產生不良的影響，從而會對項目教學產生一定的干擾。教師有了劃分“優秀、中等、一般”的依據，就可以對所教班的學生進行分組。如2012年下學期筆者在實施項目教學時，由于所教班的學生有40人，就是按以上要求把班里的同學分成8個項目小組，每組5名同學，其中每一組中必須有由三個等級的學生組成，并且安排了優秀的學生擔任項目組長，在項目教學的幾個階段中，項目實施是最重要階段。在這個階段中，教師根據課程的時間安排恰當地對學生進行指導，監督每一組學生必須根據自己這組編寫的項目開發計劃書，按照計劃執行，保證項目順利進行，實現課程教學目標。留給學生充足的操作時間，讓學生大膽去試，使他們在使用中體會、感受和領悟。讓每一組學生利用自己所掌握的與開發項目相關的知識來開發項目，并嚴格按照自己組所制定的項目計劃進行。這是項目整個開發階段中最重要的步驟。在此步驟中，教師對每一組學生認真、及時地指導，耐心地為學生講解疑問：對學生存在的共性問題，筆者統一示范，集體解決；對個別學生的個別問題筆者進行單獨輔導。因為這是學生消化和吸收知識的階段，是學生由不會到會，由初識到熟練掌握的階段，也是學生充分調動各種感官，發揮各種能力的階段。同時監督學生必須按計劃執行，從而保證教學任務的順利完成。學校可以尋求與其相應的數字媒體公司簽約，推廣這種企校合作模式，讓數字媒體專業各個培養方向都能有一個企業內部的“教學區”。企業由向學校下訂單到全程參與，由外延發展向內核滲透，將會使得學校數字動畫教育具有更加強大的生命力。數字動畫教育的發展離不開定期參與全國性高校數字動畫教育教學論壇和會議，對當前數字動畫教學及藝術教育的現狀和發展前景作深入的探討。深刻領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數字媒體教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外動畫教育最新動態與發展趨勢，與國內外行業領域的專家、學者展開卓有成效的交流與互動。學生可以根據自己的興趣愛好特長有所側重地學習某一方面的技能，這樣不僅有利于教學工作真正做到因材施教，同時又能培養出動畫制作各個不同部分的專門人才，同時還可以減少因需求錯位而導致的就業風險。

（四）加強教師的專業素養

從古至今師風師德都是排在教師基本素養的第一位的。一位優秀的教師，一定有著良好的師德以及獨特的個人魅力。另外需要鍛煉扎實教學基本功，并將教學基本功轉化為課堂教學能力；著重提高專業技術及教學水平。準確掌握教學大綱、正確處理教材和靈活運用教法的能力。加強自身修養建設，晉升學歷。不放松思想建設、理論素質建設，倡導青年教師投身教育事業，提高事業心、責任心、師德水平，展現蓬勃向上的精神風貌、形成積極互助的學習氛圍。一位優秀的教師必須具備科研的能力，并且能將科研與教育教學結合，實現有針對性地、有意義的教研研討。建議采用青年教師定期聽課，由專家、名師講座輔導等方式進行交流研討、參與互動、合作學習、案例分析、示范摹仿、反思構建等方法，有效地提高教師的科研水平和課堂教學水平。教師必須培養反思教學的能力。波斯納提出教師的成長=經驗+反思。可見，教師的反思的意義是多么大。教師要養成善于總結、認真寫課后反思日記的習慣。隨著時間的積累，會有質的變化的。

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3、學校的硬件設施相對落后。動畫產業以及與動畫相關的產業，其技術本身更新的比較快。比如目前應用比較廣泛的動畫制作軟件Maya、max等幾乎每年都要更新一個版本，并且對相應硬件的要求逐漸提高。軟件的更新必然要求硬件的提高，隨著軟件版本的提高，動畫教學用的電腦幾乎5年就要更新一次，因此動畫教學相對于其他專業而言對軟硬件要投入更多的資金。另外，動畫專業的發展和技術性創新與相應的先進設備密切相關，如《阿凡達》電影的推出，在國內引起了動作捕捉設備的采購熱潮。

動畫專業教學對軟硬件的過高要求與高職院校的資金投入不足，造成了目前高職院校硬件設施相對落后的狀況，同時也為動畫專業課的教學帶來了一定的困難。針對目前高職院校動畫專業教學中所面臨的問題和困難，作為動畫教師如何在有限資源的情況下，有效提高和保證教學質量，是目前高職教育的重點。建議應從以下幾點做起：

1、由于學生生源和基礎的特殊性，使得教師要在教學過程中要注重教學方法，注重實踐動手能力的培養，讓同學直接參與項目設計與制作，課程作業不僅包括設計作品還包括設計流程與步驟，其中還涉及創意草圖的構思，素材的收集，同學之間的思想碰撞等。這樣激發了學生的熱情與興趣，更重要的是培養了學生思考、創意的能力。包括團隊合作、協調溝通與解決問題的能力。這樣的塑造的學生實踐能力強，專業素質高。一方面提高學生的自制能力，另一方面提高學生的學習興趣，培養動手操作的“創意藍領人才”。