引論：我們為您整理了13篇視覺傳達設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
提煉與概括是藝術表現形式中常用的表現手法，能夠強化和加深藝術形象，常見的提煉形象有人物、動物、建筑、圖形符號（交通符號、指示符號、公眾服務符號等）。
2.1形的概括現實形態中，形是復雜的、變化的，因此在設計時需要就行改造，“形”就是指物體所呈現的外部輪廓與結構特征，改造的手段表現為省略、提煉、概括、夸張等形式。從塞尚的幾何靜物的歸納、馬蒂斯的剪紙形象，我們可以看出“形”的概括與改造過程。圖案中的花卉描繪也是對現實形態的概括，繁多的花瓣枝葉就需要良好的提煉概括的能力，中國國畫中經常使用的以點帶面就是這種手法的寫照。
2.2形的提煉提煉的目的就是為了以少勝多，透過畢加索《公牛的變形過程》，我們能夠深切感受到形的提煉，經過十個步驟的簡化提煉，我們不但沒有感受到形象因為筆墨的減少而變得單薄，相反卻造就了經典的形象特征。現代設計中我們對傳統圖形的運用就是一個提煉和概括的過程，比如標志設計中對傳統圖形的應用，傳統圖形注重完整性、對稱性、裝飾性和呼應性，現代標志設計中中國聯通的形象就是對傳統盤長紋樣的提煉，既保留了原有圖形的對稱模式，具有莊重典雅的特征，同時又強化了圖形的節奏感和律動感，通過盤長的吉祥寓意———源遠流長，生生不息、相輔相成，來延展聯通公司的通信事業無以窮盡，日久天長的寓意。十個空白處理與六個圓形形成了對稱與節奏感，寓意暢通、完美。
3有意識的形與無意識的形
人造形態是人類有意識的形體創造。原始人類的初期工具的使用和創造、紋樣的創造、早期兒童的隨意涂鴉屬于無意識的形的創造。有意識的形需要經過嚴格的訓練、提煉、概括、整合才能形成，無意識的形是在人類對世界的感知處于蒙昧狀態或者沒有經過嚴格的訓練的過程中創造出來的。自然界中的蜂巢、燕窩，通過自然力量創造的山體、河流、溝壑都是無意識形態，但是它們都是我們創造主觀世界的重要素材和源泉。
3.1有意識的形什么是有意識的形？筆者的理解就是人類為了精神需求和物質需求所創造的具有一定規范和法則的形體。比如建筑（拉菲爾鐵塔、古羅馬角斗場）、繪畫（蒙娜麗莎的微笑、洛神賦圖）、工業產品（汽車、飛機）、民間藝術品（掛虎、五毒背心）、各種器物（玉壺春瓶、蟠龍瓶、斗彩碗）等都屬于這一范疇，這些都是人類的寶貴財富，承載著歷史與文化。有意識的形是為了特定的需求而創作的，在平面構成中我們所創作的具有重復、近似、漸變的形體都是有意識的形，它們是為了特定的藝術需求而創造的構成形式，因此具有一定的審美和使用價值，為今后的創作打下堅實的基礎。
3.2無意識的形什么是無意識的形？確切地說就是在沒有確定的方向和適用范圍，沒有明確的形象特征的情況下，偶發產生的形體。比如滴水留下的痕跡，手撕報紙的形體，車轍重疊的痕跡，冰雪融化的印記，落葉的重疊等都是無意識的形體，但是如果我們加以有意識的利用，就會成為創作的必要素材。無意識可以產生意外、驚喜，同時也帶給人們以想象和自由。
3.3有意與無意創造的多彩世界人類的創作是處于有意識和無意識的行為當中的，國畫的水墨與西方水彩畫都充分利用了水與顏料的調和和分離特性，在有意與無意間創造了新的形體。油畫通過材料的組合與畫筆有意與無意的拖、擦、點、繪形成了色彩的紛呈表現。人類的建筑是有意識的創造，但是廢墟的形成又是在自然界的作用下無意識的一種表現，同樣表現了人類社會的精彩與智慧。兒童繪畫的自我陶醉與創造就是這兩種意識形態的結合，兒童的世界是成人無法理解和感知的，但是從畫面的形體中我們可以獲得愉悅。我們行走在大自然中，成為一道靚麗的風景，這是一種無意識的創造；平靜的湖面被我們激起的漣漪也是無意識的審美狀態；雪地的腳印還是一種無心的過失與美麗。平面構成中我們所進行的肌理設計就是針對這種有意識與無意識的思想進行畫面的再構成與創作，通過肌理、形體、材料的重復、交錯、對比、疊加創作出多彩的世界。
4形態
形態在《辭海》中被解釋為形狀和神態。形態分為現實形態、非現實形態、理想形態（概念形態）、物質形態（客觀形態）、非物質形態（主觀形態）等。形態是物體呈現的基本狀態，形態是可以轉化的，比如冰和水，木材和紙張，合成產品都屬于對原有形態的轉換，埃舍爾、達利、畢加索都改變了物體的原有形態，使畫面更具有表現力，形態的轉換也是對現實的一種自主的改變，具有創造精神，因此能夠帶來新的視覺效果和沖擊力。
篇2
視覺傳達設計中的視覺設計與信息設計都是非常重要的，其存在著自身的基本特征，而且還有較大的區別，下面將進行詳述。
1、視覺設計的基本特征視覺傳達設計的核心就是視覺設計，并通過視覺表現所帶來的沖擊力來達到引起人們的注意和興趣。從而來達到信息有效傳播的效果[4]。視覺設計在商品包裝的過程中有較多的運用，而且在視覺設計中對特定信息的創意化表達會增加特定信息的視覺沖擊力，但是圖形語言并不是非常準確的，因為其所指出的信息較為模糊，沒有一定的準確性，而且視覺設計在視覺傳達設計中所代表的是信息的傳達，而沒有將信息準確的表現出來。
2、信息設計的基本特征信息設計就是將特定的信息精確的呈現出來，通過信息設計人們可以看到詳細的信息，而不是模糊的信息，因此人們對于信息的理解就會更加深刻，信息設計主要是在信息公告以及軟件界面中體現出來。信息設計中的視覺化設計更加注重信息傳達的清晰，然后便于用戶體驗，人們對于信息資源更加清楚，然后才可能產生相應的消費。
3、視覺設計與信息設計的區別視覺設計與信息設計的主要區別點首先是在信息載體上的區別，視覺設計中主要以圖形作為信息載體，而信息設計主要是以圖表和文字作為信息載體，這是兩者顯著的區別。視覺設計更多考慮的是視覺沖擊力以及吸引力，視覺設計能夠在短時間內實現信息的傳達，但是其傳達過程中有一定的模糊性。信息設計主要是將信息準備有效的表達出來，信息設計主要是準確的傳達信息。其次是檢驗標準的區別，視覺設計的檢驗標準是很難量化的，在檢驗視覺設計有效性的過程中是非常模糊的。而信息設計的檢驗是非常嚴格的，是需要調查用戶的滿意程度的。
三、視覺設計中與信息設計的聯系
篇3
（一）公眾力視覺傳達設計中“視覺符號”的形式是多樣的，它包括圖片、電影、電視、建筑造型、各類設計產品等多種方式呈現在人們眼前，而視覺傳達設計也因其廣泛性的傳播功能而對社會文化價值取向有著一定的向導作用。視覺傳達設計不再只是生產一種可以銷售的產品或精美平面藝術造型那么簡單，它與公眾的大范圍接觸使其必然會成為引導正確思潮的力量。這種力量正是民族文化要對視覺傳達設計精神方面的增進。如同我們以前練字要用到田字格，而當我們形成習慣以后，即使在白紙中我們也能不自覺的按照之前的框架來寫字，這就是一種內在的改變。而民族文化正是賦予視覺傳達正確的價值取向，通過“視覺符號”傳遞給公眾，成為公眾教育的一部分。而好的設計師不是將一個作品完全的解剖給大眾看，而是以特別的形式帶領其目光來觀察，以無形的方式感染給對方。如臺南捷運車站用幾米的插畫來做裝飾墻，將幾米漫畫里的人生哲理與精美細膩的畫風通過圖形、文字的方式呈現出來，迎合了臺灣浪漫的“紫色文化”氛圍，也讓居住于此的人得到了視覺的享受，豐富了公眾文化。
（二）時代性設計的人性化是現代設計師一直強調的重點，作為一種致力于給人提供更好服務的設計藝術來說，利用科技的進步力量，合理改良使用工具及途徑來完成藝術表達，是現代藝術設計應該具備的與時俱進的覺悟。視覺傳達設計的傳播媒介是一直跟隨著時代的步伐在更替的，從教學與創作中我們不難看出。不僅需要掌握對圖形與文字在平面中的構圖的搭配，也讓學會利用攝像、多媒體等新科技技術，在藝術表現形式上也從圖片發展成糅雜了戲劇、舞蹈、電影等藝術為一體的多途徑。這無疑促使了視覺傳達設計中設計師將作品的內涵與功能全方位的表現出來。而在這一過程中，民族文化符號就是支撐物質形態的精神內涵，在世界文化集合、碰撞的現代藝術中，專注于本民族文化的作品是極具吸引力。如農夫山泉在推出其茶類新飲品時，一改之前同類商品外包裝的現代化，只是以簡單的“東方樹葉”作為推廣創意，吸塑包裝讓瓶身顯得十分透明，彰顯其品質的健康，與其打造的0卡路里的健康茶交相呼應。而這一種包裝幾乎在第一時間就抓住了國人的視線。“東方”二字呼喚起國人對民族茶文化的認同感，“樹葉”又表現其純正質樸的口感。中國是飲茶大國，有濃厚的飲茶文化，但市面上所推廣的茶飲品因其添加劑的多樣一直得不到廣泛的認同，而這樣一種樸素簡單的包裝帶來茶葉的原汁原味。
三、視覺傳達中民族文化符號的應用
（一）傳統色彩的使用視覺傳達設計中，色彩是視覺信息傳達的首要步驟。人們在對周遭事物認知的長久過程中，往往會形成色彩的慣性記憶，并不由自主的對不同顏色及相互搭配產生出獨特的聯想和心理反應，如看到藍色會想到大海和藍天，看到綠色會想到植物，看到白色豎條紋與黑色豎條紋并列會想到斑馬，看到黃色條紋與黑色條紋相交的圖案則會想到蜜蜂，就是說的這一種色彩印象。正如抽象主義的奠基人康定斯基所說的：“色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，只要接觸一個個琴鍵，就會引起心靈的顫動。”而將民族文化獨特的色彩符號滲透到視覺傳達設計中來，則可以使其作品在展現其自身魅力的同時也向大眾輸出了一定的文化符號。在我國的傳統文化中，“比德”色彩選擇方案的應用特別帶有中國古代德行的象征意義。它就是將人的德行比作不同顏色，如紅色象征著忠誠、朝氣、勇敢，所以在各類中式的產品設計中都有紅色的參與，國際上更是賦予“中國紅”的含義。據《論語》一書中記載：“子曰，＇惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者＇”孔夫子將其觀點與愛憎情感注入了色彩之中。從紅墻到朱門，從紅木到紅燭，中國人對紅色的應用是情有獨鐘的，甚至把繁華、熱鬧的地方都稱作“紅塵”。人的視覺在投向某樣商品時有一個7秒鐘考慮時間是否會購買此物，而這短短的時間里，就有近百分之七十的幾率是由顏色來決定的，所以一個醒目的主色是抓住眼球的關鍵。除了紅色以外，使用青花藍、水墨黑、貴族黃等等色彩都帶有濃重的中國韻味，讓人一眼便識。
（二）傳統寓意民族文化符號都有其獨特的寓意，在傳遞信息的同時也有美的規律運行其中。在遠古時候，人們將無法理解的自然現象當做神明的指示，并將其以各種可視的形式記錄了下來，成為代表某種神秘力量的圖騰，以此將信息傳達給同類知曉。而相較于文字而言，圖形更具有說明性，有直觀、易區分、表現豐富、感染力強、易讀、易記的優勢，可以在一定程度上消除不同地區對于文字和語言的理解阻礙，在另一方面，圖形的色彩、線條、造型的搭配也代表了某種審美理念，在視覺傳達方式中更加利于信息的交流傳遞。視覺傳達設計中民族圖形符號的應用是十分廣泛的，如我們新年時所貼的“福”字，且不說其極具中國風味的造型，就單是將其倒起來貼以求客人一句“福到了”的吉祥話，就是極具中國民族特色的春節。而如果在視覺傳達設計中不考慮其寓意，則會造成很大誤會，就像立邦漆涂料的廣告創意中使用“龍”的形象，以“龍”滑到不能爬上柱子作為創意，來體現其產品的質量，卻沒有考慮到國內大眾對“龍”文化的崇尚，部分網友紛紛表示龍是中國的象征，不能如此戲弄，不認同這個造型。這就是沒有溝通好創意與民族文化符號寓意的不良后果。
篇4
1.現代視覺設計中傳統文化的借鑒應以設計為主體現代視覺傳達設計中對傳統文化的應用不是傳統文化代表性事物簡單的重復利用，也不是僅僅表現于對傳統事物的重現，而是應該將傳統文化的精髓融入到設計中來，以設計為主體展開對傳統文化的傳達。在經濟發展極為迅速的今天，設計者們在考慮經濟效益的同時，還應對設計的元素進行深究，使自身的設計重點不僅僅表現在商品經濟的需求上，還應表現出設計的藝術價值與文化價值。
2.傳統文化視覺表達過程中應考慮文化的象征意義中國傳統文化在現代視覺傳達設計中應用時，應對文化的象征意義進行更深層次的考慮。中國傳統文化博大精深，內容十分豐富。設計者在設計應用時，可將中國傳統文化進行分類，將文化內容的運用與當地的風俗文化結合起來，使其更符合當地的設計特色，從而能夠達到良好的設計效果。中國傳統文化源于中華民族長久的歷史發展過程，是通過人民不斷的社會勞動下來的。因此在設計時，還應與人民群眾的實際生活相結合，充分利用文化的象征意義。
3.應注意現代化設計與傳統文化的融合程度在現代化設計時，對中國傳統文化的利用不應該僅僅停留在表面的利用層次，應該充分考慮現代化設計與傳統文化的融合程度。一項設計，如果與中國傳統文化偏離較遠，則無法充分表達中國特色，與傳統文化氛圍營造的理念相悖；如果在設計中，過分對中國傳統文化進行生搬硬套，則會使設計顯得生硬，缺乏技術含量，反而無法起到美學與文化傳播效果。
篇5
視覺傳達設計作為大眾文化的載體和引導消費的工具，擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用而不容忽視。如今，人們已經習慣于通過各種視覺媒介來了解世界，傳媒產品潛移默化地讓受眾接納隱含于商品背后的象征意義和文化。人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度出發，向文化所提出的價值要求。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。視覺傳達設計作為文化傳播的媒介和載體，在傳達信息的同時應更多地傳達正確的社會價值觀，構建社會積極的“自動主義”審美觀，優化人的品質，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。多年前我們在電視上看到那則給媽媽洗腳的公益廣告感人至深，小孩子端著一盆水要給媽媽洗腳，他端水走來時的跌跌撞撞，一幕樸實的場景，一句簡單的話語“不累，燙燙腳對您身體有好處”……一種孝心和欣慰，呼喚出大眾被世俗打磨的遲鈍了的人性和愛心，這則廣告正是傳達正確價值觀和人文精神的典范，是積極“自動主義”的表彰。
3設計師與“自動主義”
視覺傳達設計是推動社會文化發展和繁榮的要素之一，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵，正確的文化定位能夠促成積極“自動主義”。從視覺藝術的本體價值出發，其責任之一就是堅決抵制消極的“自動主義”，反對迎合人性的低級趣味，并從根本上阻止視覺文化藝術全盤淪為資本主義的附庸。視覺傳達的過程，其實就是設計師的創意創作被理解和被接受的過程，任何作品的意義只有在受眾閱讀過程中才能夠實現。以受眾為主導，是視覺傳達設計作品發展到現階段的大趨勢所在。設計師應以田野工作者的人類學家為典范，駐足于人民大眾，以敏銳的態度洞察社會，真正了解大眾的需求，堅持優秀文化傳統的價值取向，杜絕迎合人性的低級趣味。堅決抵制消極“自動主義”。
篇6
在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。
在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。
編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。
文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。
設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，最優化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到最大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性，只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。
參考文獻：
篇7
形、色和構圖是繪畫藝術的造型基礎，即“應物象形、隨類賦彩、經營位置”。其中尤以“經營位置”與視覺傳達設計聯系甚密。繪畫的構圖即“經營位置”或“經營，位置是也”。謝赫以此形象地描述畫家在創作開始階段進行的布置構圖。這一美學特點在中國當代著名的視覺傳達作品中有著充分的體現。“字劃疏處可使走馬，密處不使透風”是清代著名書法家、篆刻家鄧石如提出的，這兩句話經常被中國畫家用來強化疏密和虛實的對比。疏的地方可以跑開奔馬，當然是相當空曠了；密，指密集的地方，連風都透不過去，當然是非常實實在在的了。繪畫很注重對畫面主次和虛實關系進行處理，因為主次和虛實能夠使畫面更加生動，重點更為突出，設計者在視覺傳達設計的創作中可以恰當地加以借鑒。內在的節律是中國傳統藝術不懈追求的。我國傳統美學思想十分講究在變化中尋求均衡，這不僅與科學中相對的原理相一致，也遵循了藝術上形式美這一規律。在設計中所體現出來的是既統一又生動，而且有韻律、有節奏的美感。視覺傳達設計具有的特征在某種程度上決定了構圖在畫面中發揮的作用，設計者能夠運用各種不同的構圖闡述創作理念，表達創作思想。構圖可以異彩紛呈，也能夠是一種經典的表現，無論是怎樣一種形式，對視覺語言的表達都不會有妨礙。另外，具有創造性的構圖更能體現作品的多姿多彩，使視覺傳達設計作品越發生動。
三、“傳移模寫”對視覺傳達設計的意義
對作品進行臨摹，即“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”。所謂傳，指的是移，也可以表達為傳授、流布、遞送。模，也寫作“摹”，法也，指的是摹仿。繪畫中的傳移流布，更多地依賴于模寫。謝赫也將它稱作“傳寫”，如，其評劉紹祖“善于傳寫，不閑其思”。“傳移模寫”為現代視覺傳達設計提供了有益的方法，即對自然的學習、對傳統的借鑒。“書讀百遍，其義自見”的道理同樣可以運用到現代設計中。學習優秀的設計作品不代表一味模仿或抄襲，設計者應該在“傳移模寫”的過程中學會發現美學規律，學會汲取寶貴的傳統資源，學會尋找新的創意，使得視覺傳達設計更加多元和博大精深。
篇8
除了通過紀實類攝影的分析和學習，培養以上的諸多能力外，激發學生的創意也非常重要。通過對創意攝影和觀念攝影作品的學習，可以使視覺傳達其他課程內容與攝影相交叉，同時鼓勵學生利用場景搭建、情節設計等手法進行創作。但這部分內容，因為涉及較多技術層面的問題，教師應以啟發為主，對學生作品的完成度不應做太高的要求。在攝影學習的初級階段，有許多人認為只有擁有昂貴的攝影器材才能拍出優秀的照片。誠然，器材是攝影中非常重要的一個指標，但抱著這種唯器材論的看法，往往會使學習者們忽略了美學素養的提高和瞬間捕捉的能力。因此課程的初始階段，就應該讓學生明確一個概念，那就是：好的構圖能力、巧妙的光線利用能力、富有創造力的思維能力和敏銳的洞察能力才是一幅好的攝影作品最重要的保障。因此在面對已經學習了若干年基礎繪畫的視覺傳達專業學生，仍舊需要強調構圖、色彩和光線等元素。在課程初期階段的實踐內容中，安排學生利用差異較小的手機拍攝功能創作作品，同時比大師級的手機攝影作品，則更能起到啟發和對比學習的效果。
雖然在攝影中器材不是萬能的，但攝影作為一門離不開技術與器材的藝術呈現方式，離開技術只談美學，是非常不可取的。教會學生了解快門、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念，以及燈光、濾鏡、腳架等配件的應用，能夠大大拓展創作的可能性和多變性。技術熟練和提高需要長時間的練習，因此這部分的教學內容應穿插在整個教學階段展開，同時督促學生不斷練習，從而達到熟練掌握。
篇9
（二）存在“重軟件操作、輕設計創意”的傾向
隨著設計公司的業務活動中計算機制圖軟件的普及應用，熟練掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二維、三維制圖軟件已經成為展示設計人才的必備技能。然而，計算機操作軟件只是替代畫筆的工具而已，并不意味著熟悉電腦制作就會做展示設計。目前社會上對藝術設計教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至認為只要學會制圖軟件沒有美術功底也可以做設計，這也間接導致了一些學生不重視藝術設計思維的系統學習和訓練，完成的設計作品往往流于形式、出現雷同或抄襲等現象；更有部分院校將展示設計課程演變成計算機操作課程，學生只重視電腦效果圖的繪制，在設計理念、創新思維、工藝制作上缺乏系統的學習，導致整體設計水平偏低，設計作品缺乏創意，人才培養質量難以滿足展示設計行業蓬勃發展的需要。
（三）存在過分強調學生要參與實際項目的誤區
展示設計一門包含藝術和技術的綜合性課程，教學中不僅要強調展示設計的圖面視覺空間效果表達和概念性設計，也要設置多層次、多類型的實踐活動，將理論教學與實踐教學有機統一。然而，強調實踐教學并不意味著一定要學生參與實際的設計項目。眾所周知，承擔實際的展示設計項目，意味著必須嚴格履行合同要求，甲方對完成任務的時間都有明確的限定，項目的時限要求往往很難與學校的課程教學計劃同步，客觀上也無法保證學生有大塊的時間在現場環境中進行操作和體驗。因此，對一般高校而言，讓學生通
二、視覺傳達專業展示設計課程教學改革實踐
（一）展示設計課程的教學改革思路
要解決目前視覺傳達專業展示課程教學中存在的問題，需要從兩大方面著手。首先，要根據不同的專業方向，進行差異化教學定位，要從基礎理論、設計工藝流程的掌握、創造性思維培養、視覺形式表達、空間設計等多個方面進行教學內容的相應調整。在課程前期重點講授展示設計的基礎理論，包括展示設計的原則及程序，展示設計的要素、展示行業和技術的發展等；中期階段重點結合典型案例，講授展示設計與人機工程學之間的實際應用問題，學習展示設計的核心技能，包括展示空間設計、道具及設施設計、照明設計等；在課程教學的后期階段，重點是進行展示設計綜合訓練，相對于環藝方向的學生，視傳專業的學生往往缺乏空間感的訓練，展示設計課程的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的空間想象力，培養學生的空間設計意識，挖掘學生將平面設計優勢拓展到空間領域的能力。其次，要系統構建課程的理論和實踐教學體系，綜合采用“理論講授+案例教學”的改革思路，全面提高課程教學水平和質量。展示設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。對于課程前期的基礎理論教學，以及中、后期的專項及綜合性項目設計訓練，理論講授是不可或缺的教學環節。盡管有一種傾向認為，講授課忽視了人際交往的層面，不能充分調動大多數學生的積極性和滿足他們的需求，但講授—演示課仍然是高校課堂教學中常規采用的方式，講授課與任何一種要求學生積極參與的教學模式如案例討論、任務布置或實驗教學等相結合，都能夠實現許多教育目標。事實上，一堂優質的講授課比書面材料更能突出思想的條理性，更能清楚地解釋難點，并且能夠更好地重復要點，也更有助于啟發學生理解關鍵信息的重要意義。尤其在展示設計課程教學進入到后期階段，學生已經掌握了課程的基本知識，課堂上早已營造起一種師生所渴望的學術交流氛圍的時候，結構縝密、綜合性強的講授課對于學生進一步理解理論內容、構建和完善知識體系、提高綜合設計能力非常必要。
（二）案例情境設計及案例教學法的應用
案例教學法常用于管理學、醫學和法律課堂，現如今已經被應用于多種學科的教學。使用這種方法的目的是為了培養學生主動學習所需的批判性思維和獨立思考能力以及集體解決問題的技巧，它更強調學生在一個安全的環境下進行專業技能的訓練。應該說，強調實踐教學并不是要把所有的項目訓練都搬到企業的實際工作中去實施，基于案例教學的實踐訓練一樣能夠實現展示設計課程的教學目標，而且使用模擬情境比真實工作環境具有更全面、更靈活、更方便的優勢，能夠有效地解決實際工作環境與教學計劃的諸多矛盾，教師還可以按照教學目標增補、變更和重新設計案例情境內容，使學生獲得比參與實際項目更全面、更充分和更有針對性的訓練。下面以視覺傳達專業展示設計課程中的專賣店店面設計為例，深入闡釋案例情境設計和案例教學法的應用。
第一階段，項目選擇和情境設計。
從項目的綜合性和調研便利性的角度，可以選取某品牌專賣店作為展示設計教學項目，鑒于學生比較熟悉該品牌及其空間環境特征，有利于安排學生進行實地考察和搜集素材，完成滿足客戶需求的展示設計作品。教師團隊要預先收集展示活動信息，充分利用校企合作等多種渠道，爭取品牌專賣店或原設計施工單位的協助，并借助攝錄設備拍攝展示空間的真實場景，通過實測等手段得到真實的設計數據。在此基礎上，根據課程的教學內容，對獲取的現場情境通過集體研究，精心選擇并進行分類組合，編寫相關的文字說明，設計制作成切合實際的案例情境，并將之應用于教學。
第二階段，任務布置和設計調研。
通常教師會給出上述品牌專賣店的位置、周邊環境特點，節日、季節等特定背景、展廳面積及功能要求等具體信息，然后要求學生組建4人左右的設計小組，通過實地調研做好觀察記錄，采取多種渠道搜集該品牌專賣店的功能要求和工作特點。通過創新性設計思維訓練，激發學生的主題創意，加強學生小組的分工協作，從展示策劃方案開始，一步步推敲出設計的具體要素，進行富有理性和邏輯性的造型設計，強調一個品牌復合體在空間的有機呈現，并要求學生以手繪方式完成整體方案的平面、立面和剖面圖，并附設計說明。
第三階段，方案研討和互動學習。
各小組分別介紹自己的展示設計方案，由其他小組成員進行點評。由于案例背景是真實的，學生在前期的方案設計中也對案例有了充分的思考，研討課上學生就會變得積極、活躍，爭相發表自己的觀點，提出問題、集體分析、互相借鑒，在共同學習、相互學習的過程中重新構建討論的框架，并向教師發出疑問和挑戰，這一過程不僅鍛煉了學生的表達能力和批判性思維，也促使學生充分利用所給的設計空間，在遵循一般的設計規律以外，更多地考慮其功能的專業要求和顧客的心理需要，在此基礎上從空間設計、流線設計、平面信息、互動媒體使用等方面完成創新性設計。
第四階段，對比、借鑒與提升。
教師利用多媒體技術展示優秀設計案例的平面圖、效果圖等設計圖紙和實景照片，結合設計要求和功能特點，從空間規劃、平面展示、道具設計和展品陳列、互動裝置、參觀路線及引導標識等多個維度對優秀案例作品進行講解，分析專業設計人員是如何運用設計元素來滿足客戶需求的，并對照學生的設計圖進行分析，對學生作品中好的創意要及時予以肯定。通過對優秀設計案例的剖析，使學生深刻領會展示設計的方法與原理，并充分了解一件作品從構思到場地施工完成的整個流程，從而形成經驗借鑒。
第五階段，空間模型搭建階段。
這一階段要求學生按照一定的比例制作功能性模型，將設計方案推進到三維的真實空間，具體細化到空間尺度、形態、道具細節、光環境氛圍的營造過程等。搭建實體的空間模型是實驗和鞏固空間可能性的最佳呈現方式，也是展示設計作品的最直觀體現，有助于調動視覺傳達專業學生的學習興趣。通過模型制作，促使學生學會更加整體地解決問題，思考如何將視覺體系、道具體系、照明體系等統一在一個有機整體。在模型搭建環節，教師要適時引導學生通過現場觀察、材料學習和比較等，了解材料特性、項目施工的關鍵環節等問題，進一步提高學生的綜合設計能力。總之，由于實際項目的設計周期未必一定能夠和課程計劃相配合，在教學過程中通過對個體案例進行討論和分析，使學生從中學習相應的知識點，并開發學生的思維潛能是非常典型的教學方式。案例教學不僅指教師在講授課中可以列舉和剖析經典的設計案例，更強調采用半虛擬的方式來進行案例情境設計和組織教學，即課題是真實存在的，所有的場地情況，設計背景等都是能夠查得到的。展示設計課程中案例教學法的開展帶來了積極效應，主要表現在以下幾個方面：一是案例教學成功地教會學生把各種觀點運用于真實情境，圍繞典型案例的討論產生了良好的學生參與效果。二是案例提供了融入背景的有意義的學習，更能激發學生的興趣，有助于發揮學生運用與課堂相關的知識、觀念和技能解決問題的能力。三是基于真實情境和現實問題的綜合性案例，向學生展現了多側面和多種可能的設計選擇和展示方法，以及不同設計解決方案的價值和成本比較，具有較強的設計張力和豐富的想象空間，這也促使學生在案例研究和任務完成過程中，不僅要應用所學的課堂內容，還需查閱大量的其它資料，有效促進了學生的主動學習。其四，基于真實問題的案例教學讓學生對項目設計者產生了強烈的認同感，使學生在完成設計任務時更加投入。在條件允許的情況下，教師也可以邀請專業人士參與第三、四階段的課堂討論，讓學生有機會深入了解專家是如何分析相關案例的，還可以咨詢專家有關項目設計實踐中的真實情況和問題，滿足學生希望接觸和參與實際項目的需要，拉近課堂教學與行業需求之間的距離。
篇10
（一）對設計理念和視覺語言進行創新
隨著人們審美觀念的提高，人們的精神需求和品味也更加不容易得到滿足，因此，商業企業在對設計師的設計理念方面的要求也要求越來越高，只有在設計理念方面不斷的改革創新下設計的藝術作品才能與社會需求接軌,有利于視覺傳達藝術長期有效的發展。在視覺傳達藝術的色彩、文字光、影與文字方面進行創新設計，不僅能體現當前時代的特色，還能提高公眾對美學的感知和認識。同時在視覺語言上的創新也十分重要，視覺傳達藝術主要從圖形語言話和語言圖形化入手，視覺語言主要包括圖形、文字和色彩的美學和視覺元素進行創新。視覺語言的創新更加吸引客戶的實現，更好地進行宣傳。
（二）實現多元化和個性化創新
設計師在設計藝術品時，利用藝術風格的多元化來展現出藝術品本身具有的個性化。在傳統的視覺傳達藝術的設計方式單一、缺乏個性和新穎。因此，設計師應改變傳統的設計方式，把傳統模式進行創新向多元化和個性化發展。設計師應抓住時展的需求，設計出具有現代特色的作品，將設計理念的多元化以及個性化，通過設計品的視覺傳達藝術展現在人們的視線中。個性化的設計能在和其他作品相比中脫穎而出，設計師應該根據每個產品自身的特點設計出具有個性化特色的作品。滿足人們日益提高的精神需求。
（三）設計理念的民族特色和綠色創新理念
隨著社會的不斷變化，人們精神越來越不容易得到滿足，在這個到處充滿創新和改革的時代，設計理念除了要多元化和個性化以外，還應該加入具有民族特色的創新理念。使設計理念的元素更加豐富，吸引群眾目光的同時也發揚了我國的傳統民族文化。在設計理念的不斷創新和變化，企業也不能忽略對社會環保問題，綠色環保問題已成為現代人最為重視的一個問題，如果設計師能把綠色充分融入到視覺傳達藝術的設計理念中，人們在追求美感還能增強綠色環保意識，從而提高了人們的生活環境質量，把視覺傳達藝術更好的展現出來。
篇11
我們都知道，一門學科的課程目標通常決定了該學科的最終導向，它不僅能為教師傳授正確的學科理念提供依據，同時也給學生指明正確的課程學習方向。因此，視覺傳達專業網頁設計課程改革的首要環節就是對該課程教學目標的重新確立。眾所周知，高等教育培養出來的人才最終要服務于社會，社會的需求決定了該學科的教學內容和教學目標。隨著科技的進步，時代的發展，不同時期對網頁設計人員的需求也是不同的。通過市場調研，我發現目前社會上網站分工越來越細，招聘的相關崗位大體分為三類：第一類為前臺美工，以視覺傳達專業為主，以網站的形象塑造和界面美化為崗位內容；第二類為網站后臺服務，多以h7V5數據庫等做交互型網站的，以計算機專業為主；第三類就是兩者都要具備的全才網頁設計師，是具有技術背景和多年實戰經驗的創意人才。由此我們可以確定視覺傳達專業培養出來的網頁設計人才的崗位定位應是網頁美工師，他應該具有兩種專業素質：一是掌握網頁設計的基本要素和美學知識相結合的方法與技巧；二是懂得簡單機算計軟件（PS、Dreamweaver、Flash）的操作，便于在制作網頁界面時考慮到后臺維護的便利。而“藝術設計教育的人才培養目標是：培養綜合素質高、創造能力強的高級應用型設計人才”。所以該課程教學目標應該是培養具有以上兩種專業綜合素質的、創造能力強的高級網絡應用型設計人才。新的培養目標確定后，該課程的教學內容應該在此基礎上重新調整。
三、課程內容的調整
視覺傳達專業網頁設計課程教學內容應該為教學目標服務，知識結構要合理，應注意知識點之間的交叉及有機結合，同時也要有效地培養學生的創新性思維及獨立分析、解決問題的能力。基于此，新的教學內容調整為兩大板塊：理論課程內容和實踐課程內容。
1.理論課程內容
理論課程內容在課程編排中為最先講授內容，以教師PPT演示傳授為主，學生討論互動為輔，課時安排為總學時的四分之一。在教學過程中又分為兩個環節來實現：（1）第一次課的設計把第一次課設置為課程概述，主要對網頁設計課程的教學特點、教學內容、教學目的、教學重點和難點加以通篇介紹，對學生說明課程安排和考核要求，并通過簡單上機實例操作來提高學生學習興趣，進而引入網頁基本理論教學環節。（2）網頁基本理論學習網頁基本理論學習包含三個知識板塊：網頁設計的基本要素、網頁界面的版式設計、網頁VI形象的美學塑造。我們知道每個設計門類都有自己獨特的構成元素，這些不同的構成元素形成了該門類不同于別的門類的獨特的藝術魅力。了解和掌握這些構成元素的特點和作用，有助于我們更好地進行設計工作。網頁構成元素按功能和形式劃分為兩大類型，按功能劃分為頁眉和頁腳、背景與底紋、按鈕與控件、導航器和目錄、功能板塊和廣告位；按形式分為文字、圖片、色彩、多媒體和超級鏈接。網頁設計中的構成語言不同于傳統平面設計，它們之間存在很大差異，例如網頁設計中的顏色是光色，是標準的RGB色彩，而傳統平面設計中的顏色在輸出過程中是以印刷色CMYK形式出現的；傳統的平面設計不用考慮網絡傳輸的因素，而網頁設計中的構成元素應考慮在不影響顯示效果的前題下，盡量壓縮文件大小，便于網頁文件的上傳與下載；又如動畫、音頻等多媒體語言在傳統平面設計中不用考慮，而在網頁設計中它們是給網頁增加活力的重要手段因此，教師在此板塊教學中要選擇大量實例進行比較，不但要指出網頁設計各構成元素的特點和作用，而且還應指出與平面設計中相對應元素的異同之處，便于學生區別學習。網頁界面的版式設計不同于傳統平面設計的版式設計。平面印刷品有著各自固定的紙張大小或裁切規格，而網頁界面則不然，它的顯示尺寸受到電腦顯示器的限制，不同尺寸的顯示器顯示的網頁界面是有區別的。除此以外，它的最終顯示控制權其實掌握在瀏覽者手中。如果過分注重網頁界面版式設計的視覺完整性，就不能顧及網頁設計元素的靈活性。所以，教師在此板塊教學中應該強調網頁界面版式的變化性，同時也要強調首頁與內頁版式的連貫性，要求學生在設計中注意網頁界面版式完整性與靈活性的關系。網頁設計是VI設計的一個重要組成部分，是企業視覺形象執行標準的延續和拓展。和所有的線下公司一樣，一個好的網站也需要依助于VI設計。準確的、有創意的VI設計，有利于樹立網站形象，使其在眾多同類網站中脫穎而出，增加瀏覽者的瀏覽欲望和瀏覽記憶，對該企業的推廣和宣傳也能起到促進作用。網頁設計課程上引入VI設計概念，教師應該保持教學的延續性，要求學生在進行網頁設計的同時，將VI理念應用到網頁界面中。網頁設計應主題突出、富有創意，色彩搭配應協調統一，具有強烈的視覺沖擊力，從網頁LOGO到色彩運用均要突出企業視覺形象。
2.實踐課程內容
視覺傳達教育的目的就是培養出創造能力強的高級應用型設計人才。應用性人才的培養模式里實踐性課程比例要大，網頁設計課程也是這樣，理論是基礎，實踐是靈魂。所以實踐課程內容在課程編排中為比重最大的內容，課時安排為總學時的四分之三。實踐課程包含軟件操作板塊、簡單代碼學習板塊和實際案例制作板塊三個知識點。此部分內容在教學過程中又分為兩個環節來實現：
（1）軟件操作和簡單代碼學習板塊的教學
此部分教學為計算機軟件學習階段，Fireworks、Dreamweaver、Flash是傳統的網頁設計軟件學習內容，根據當今互聯網開放性的特點和視覺傳達學生對現有軟件知識掌握的情況（PS是基本功，是學生都已掌握的軟件），把傳統軟件教學內容更改為“網頁新三劍客”（PS+Dreamweaver+Flash）的學習。簡單地說，就是用PS制作靜態網頁界面和切圖，并處理圖片，用Dreamweaver布局和超級鏈接，用Flash做特效。而這三個軟件知識板塊里面教學重點依次為Dreamweaver、Flash、PS。在軟件教學環節，教師可借助類似“紅蜘蛛”一樣的網絡教學平臺和學生互動教學。學生可根據老師在線傳送的素材臨摹教師的操作，教師也可以在線觀察學生執行情況個別輔導。同時根據藝術學生英語和數學水平普遍較低的特點，在教學中應該增加一些簡單代碼知識，介紹一些常用的代碼語言及Html標簽和CSS規則的使用方法，便于優化網頁樣式，使整個網站風格統一，也便于對已有的網頁模板進行更改，進而大大提高學生的崗位實踐技能。
（2）實際案例制作教學
此板塊教學采用以項目為載體、以任務為驅動的教學方法。教師可以引入實際項目或者虛擬項目，提出項目名稱和項目要求，輔導學生進行實際案例設計。實際案例制作教學應充分強調實用性和自主性，教學環節可分三步進行。首先是教師示范環節：教師要根據實例要求演示創作過程，從網站創意草圖到制作靜態界面；從創建站點到Dreamweaver網頁布局，創建超級鏈接；從美化網頁樣式，到制作網頁特效，利用簡單的代碼語言和Flas實現動態、實時、交互的頁面效果教師應將每個創作環節一一展示，并將知識點設計應用到整個案例實際操作中去，做到知識點與案例有效融合，案例之間能承上啟下，有機銜接。其次為學生設計環節：學生可以根據老師的思路對經典案例進行學習和分析，依據實際任務的要求，進行網頁設計實際操作。其間遇到問題學生可以相互討論，或求助教師解決難題。在整個講課過程中，教師指導為輔，學生對案例進行學習和分析為主，充分發揮學生的主觀能動性。要求學生充分發揮創意性思維，從被動學習轉換為為了實現項目目標而進行多渠道主動學習，提高學生學習效率，縮短和實際崗位間的操作差距，進而為走向社會奠定基礎。最后為展示評價環節：學生對自己的作品公開演示匯報，并鼓勵別的學生對其作品評價，找出優劣點，好的保留，差的改正。教師根據作品質量和學生評價對作品打分，以此作為該生整門課程成績的一個依據。
篇12
將云南民間工藝成果、技術、內容充實到專業課程教學中，倡導以民間藝人與教師“1+N”指導教學、學生為主體、師生互動的教學方式，形成具有視覺傳達設計專業特色的教學方法、考試手段。在理論課教學體系的基礎上，增加案例教學的比重。民間手藝人與非物質文化遺產傳承人進校，傳承學生學習民間工藝的制作，同時設計專業教師則負責傳授現代的設計理念和現代工藝，通過“調研、改進、提高”的良性運行機制。
（三）建設雙師型隊伍，引進民間手藝人與非物質文化遺產傳承人，改善視覺傳達設計專業教師隊伍的職稱和學歷結構。
引進民間手藝人與非物質文化遺產傳承人，繼續完善雙師型隊伍建設，加大雙師型教師比例，加大引進人才力度，爭取每年引進1-2名具有副高級以上職稱，具有豐富教學經驗的教師，力爭在引進教師的學歷結構上實現具有博士學位教師的突破。在引進高水平人才的同時，積極創造條件，鼓勵中青年教師攻讀博士學位，每年選派3-5名學術梯隊中的教師外出進修或到國內外作訪問研究。拓展與企業界的聯系與合作，聘請一批有管理經驗的企業家擔任兼職教師和創業指導教師，努力建設一支理論水平高和實踐經驗豐富的教師隊伍。
（四）共建設視覺傳達設計專業實訓平臺，探索本專業實踐教學體系的建設
努力做好云南區域內民族文化的重新發掘與設計，充分利用云南地區的民族文化多元性和旅游資源豐富優勢，努力將研究成果盡快轉化為教育實踐，成為區域的教育、經濟和社會發展發揮積極作用。在校內實訓基地建設方面，投入專項資金，建設藝術設計工作室和設計工作室，民間工藝設計實訓室，同時邀請民間藝人和非物質遺產文化傳承人到校進行講學。在校外實訓基地建設方面，積極與云南省設計企業展開合作建立了“藝術設計實訓基地”。
（五）建立與市場相協調的設計實踐教學環節。
篇13
2.1豐富現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表現形式
黑龍江民間藝術是黑龍江各族人民對生產、環境和自然美的再加工與創造，很多黑龍江民間藝術都是一、二維空間的視覺符號來傳遞其中的信息，這產生了二者之間的交集，通過現代視覺傳達設計人員的加工，以科學、規范、藝術的手段呈現出黑龍江民間藝術在圖形、色彩、方式上的特點，創造性地運用各類方法來實現現代視覺傳達設計的意圖，在體現黑龍江民間藝術的同時，提高和豐富現代視覺傳達設計的表現形式，使現代視覺傳達設計工作更加具有生命力。例如：黑龍江民間藝術中具有薩滿文化的特點，很多圖案和圖形具有獨特的象征意義，現代視覺傳達設計可以利用這些元素，通過抽象的表現手法，能夠體現黑土地人民爽朗的性格，同時也可以提升現代視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，做到從藝術和文化上提升現代視覺傳達設計作品層次的目標。
2.2提升現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表達手法
現代視覺傳達設計中需要多重的表達手法，更多的象征和表現形式才能夠深化現代視覺傳達設計的寓意，使欣賞者產生豐富的文化與藝術聯想，進而使人們獲得意趣無窮的主觀體驗。黑龍江民間藝術給人以簡練、粗獷的感覺，在表達上更加傾向于感情的真摯和熱烈，現代視覺傳達設計中可以利用黑龍江民間藝術這一特殊特征，達到現代視覺傳達設計表達手法的提升。例如：黑龍江鄂溫克民族利用黑色表達莊重，在生活用品、生產工具甚至宗教器物上都有黑色的大量應用，這樣的表達方式可以反映出鄂溫克民族的特點，生生不息的民族特點和民俗特征撲面而來。現代視覺傳達設計中可以借用鄂溫克民族的表達手法，通過大膽地借鑒提升現代視覺傳達設計的層次和水平，在創新現代視覺傳達設計思路的同時，實現現代視覺傳達設計表達方式的提升。
3現代視覺傳達設計中創新應用黑龍江民間藝術的方法
3.1創新現代視覺傳達設計的手法
一方面，在現代視覺傳達設計中應該創新黑龍江民間藝術元素的汲取方式，要從文化的視角和藝術的觀點重新審視黑龍江民間藝術，這樣才能實現在借鑒的基礎上發揚和傳承，做到對現代視覺傳達設計手法的更新。另一方面，要在現代視覺傳達設計中以黑龍江民間藝術為基礎合理進行創作，以新元素和新創意的形式來豐富現代視覺傳達設計的手法。此外，要在現代視覺傳達設計中合理應用轉變和借鑒的手段，將黑龍江民間藝術中符合現代視覺傳達設計觀念的資源進行及時轉變，以適應現代視覺傳達設計的具體需要。
3.2創新現代視覺傳達設計的理念
視覺傳達設計創新的實質是對傳統設計理念和固定設計思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的重新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀，面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。
3.3創新現代視覺傳達設計的視覺語言
視覺傳達設計很大程度上就是民間藝術的“圖形語言化”和“語言化圖形”來實現的。為了信息和文化的傳達，現代視覺傳達設計人員需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《中國夏都哈爾濱》的演出中有很多黑龍江民間藝術的表現，而這一藝術形式獨創性也在于這一點，林永康先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的、有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。
3.4創新現代視覺傳達設計的表現方式
民間藝術和民間文化是現代視覺傳達設計的基礎，從某種角度上講，現代視覺傳達設計就是設計者以民間藝術和文化為基礎，應用現代化的材料和現實性工具，在意識與想象的深刻作用下，進行現代視覺傳達設計的創作。視覺傳達設計中的每一個設計者，不但要重視黑龍江民間文化的表現形式，也要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
