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【關鍵詞】傳統文化；西方服飾；相互交融；借鑒。
一、中國傳統服飾趨勢。
中國傳統服飾，是指從古至今流傳下來的也就是 56 個名族內習以為常的服裝穿著款式。每一個名族都有每一個名族的服裝特點。這些服飾被稱為中式服飾，例如：漢族服飾，苗族服飾，滿族服飾，蒙古族服飾等等，它們各有各的特點，分別代表本族的風土人情和文化特征，是中國珍貴的非物質文化遺產。隨著西方服飾進入中國，中國的民族服飾受到了一定的影響，影響最大的莫過于漢族服飾。西方服飾崇尚簡潔，圖案新意，多有印花，能夠大量的機器生產，這和我們中國的傳統服飾大多由手工加工，針織刺繡有著很大的區別。受到西方服飾的影響，漢族服飾也開始簡化裝飾，不再如此繁瑣，而是在特定部位留有刺繡。
二、如今中國服裝設計存在的誤區。
西方文化進入中國的視野時，就倍受我們的關注，我們推崇西方浪漫自由開放的生活方式和獨具特色的文化內涵，卻盲目效仿西方，不懂得實事求是，一味推洋。在傳統服裝界也同樣有這樣的現象，西方服飾固然有它設計的好處，這就讓眾多的中國服裝設計師忘記了中國傳統服飾的文化本質，忘記了那些條框中蘊含著的中國博大精深的文化內涵。這些中國服裝設計師們一味地效仿西方的服裝特點，甚至為了跟上國際的潮流，完全拋棄了中國傳統服飾的設計文化，中國人失去了中國特色的傳統服飾，讓世界漸漸淡忘了中國特有的文化服飾裝束。中國傳統服飾越來越西方化，責任不能全都怪在設計師頭上。畢竟有需求才能生產，中國人崇洋媚外的情節也是導致中國傳統服飾越走越遠的重要原因之一。
三、服裝設計中融合傳統與現代因素的原因。
全球化席卷全國，如今互聯網時代各國文化能夠隨時隨地展現在眼前。其實既然我們喜愛西方文化，認為西方文化有它的獨到之處，那么為什么不秉承既來之則安之的原則。既然避免不了，為什么接受他們呢？閉關鎖國讓自負的中國人與世界隔離，落后了世界大步，這個教訓告訴我們，外來文化不能一味摒棄，應該取其精華去其糟粕。將傳統服裝文化融入進現在服裝設計中，既可以滿足現代人追求時尚潮流的需求，又可以發揚中國傳統文化，讓世界能夠看到我們的文化內涵，我們要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我們更要堅信中國的傳統文化服飾特色也是世界服裝中可以獨領的一部分。
四、如何在服裝設計中融入傳統和現代因素。
1. 服裝設計中款式的融入。
款式作為服裝的整體格調，是服裝設計中最重要的組成部分?？钍绞侄鄻?，單單是女款上衣，就可以分為許多款式，比如說短款，修身，寬松，中款等等。
西方款式多為輕便自然，比較少一些條條框框，不必要的裝飾也是極少，更不會為了所謂的裝飾而給穿著帶來不便，這就和中國傳統服飾有了很大的區別。中國傳統服飾比較多的是注重儀式感，不必要的裝飾比較多。而且喜歡在服飾的邊緣多加一些傳統的名族吊墜，這樣的添加確實能將服飾的美觀和協調程度大大的提升，但是卻大大地降低了服裝的使用度。在生活中，穿著這些服裝很容易帶來不便，而且因為制作大多是需要人工，所以非常費時費力，損耗大的情況下，這些服飾的實用率就大大地降低了。西方服飾制作簡單，可以大批量生產，中式服飾多疊疊蓋蓋，穿著起來不方便不清涼。所以如果能將西方服飾的輕便款式融入進中國服飾中，不失為一種取長補短的好辦法。
也就是說，在保留民族服飾傳統款式的同時，減少用料和不必要的掛失，可以在一定程度上減少成本，又可以更加方便人穿著，又能夠保留傳統服飾的款式特征。
2. 服裝設計中面料的融入。
中國傳統服飾大都習慣運用針織刺繡的方式，制作服裝。刺繡作為中國特有的裝飾方式，不僅在文化內涵上有非常深厚的底蘊，而且在制作工藝上也一直是倍受世界關注的焦點。刺繡工藝復雜，秀出來的圖案逼真漂亮，有著非常實在的感覺，蘊含著中國傳統美的境界。這是西方印花沒有辦法達到的效果，所以在面料方面，我們可以繼續秉承我們針織技術所創造出來的細膩，柔滑。平潤的布料傳統當然也可以適當的運用機器作業，來提高工作效率，降低一定的成本。
最重要的是千萬不能拋棄刺繡這一傳統技法，應該發揚光大，刺繡不僅僅代表著中國傳統技藝中的女紅，更是孕育這中國山水真實，美麗無暇的一面，是絕對需要推崇的。
3. 服裝設計中配飾的融入。
裝扮配飾如果搭配得好能夠很好地為服裝加分，但是如果胡亂搭配，卻是給服裝大大減分的罪魁禍首，此外西方服飾多崇尚精細，做工精美的精品裝飾進行搭配，而中國多用珠寶，美麗大方。這一方面各有千秋，若能將中國的珠寶裝飾做一些精細的雕刻處理，不僅能更好地體現中國傳統服飾嚴謹，精美的特點，也可以增加整體服裝的可讀性。另外，加一些水晶和鉆石的搭配，更顯得中國傳統服飾的雍容華貴。如何將西方配飾特點完美地融入進傳統服飾設計中，是一個值得中國傳統服飾設計師深入探索的課題。
小結。
五彩斑斕的中國傳統服飾是中國文化的一個重要的組成成分，在服裝設計中我們不能一味地崇洋媚外而忘記了自己傳統的服飾特點，而應該相互結合，取其精華，才能更好地讓我們中國特色服裝文化樹立在世界服裝文化之林。
參考文獻：
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2非服材料選擇與應用材料的硬度軟度是界定
材料的途徑方法，從硬軟程度來分，又可以分為硬類材料、中等材料和軟類材料三種。首先是硬類材料，它們質地堅硬，不易塑形，不似其它強度的材料方便剪切，翻折。以木材而言，由于其獨有的特性，在設計中常規的工藝技術幾乎無法使用，需要通過切割、鉆孔、連綴等專業手法來處理。英國設計師stefanienieuwenhuyse曾將工廠廢舊木頭加以純手工打造，制作成華麗的服裝，使廢舊木材重新復活，再現精彩奪目的一面。其次是中等硬度的材料，它們在處理方法上較多樣。以紙張為例，現在已有很多設計師選擇紙作為材料用于服裝制作，像瑞典設計師BeaSzenfeld的“高級定紙”，以白紙裁剪出最令人驚艷的時裝。而這些服裝的廓形與質感，是一般布料無法完成的。在工藝方面，紙的表現手法也十分的多樣，不僅包括了一般服裝的制作工藝，像裁剪、縫縫。還包括編織、粘貼等非常規制作工藝。不同類型的紙張通過不同的技法可以制作出截然不同的紋理和強烈的視覺效果。最后是軟類材料，其處理手法可以選擇較為簡單的剪切，疊加，編織等。以氣球為例來進行闡述，氣球是充滿空氣或者別的氣體的一種密封袋，由橡膠制成，可作為玩具或裝飾物。由于氣球怕尖利物體的碰觸，所以一般服裝制作工藝不適用于它，因此主要通過編結合扎系等工藝技法來完成。例如將不同色系的氣球放在一起卷成一個卷，中間就會呈現出一個螺旋圖案，將這些卷投入設計制作中，可以增加服裝的趣味性，豐富服裝的肌理。當然也可以將不同顏色的氣球按常規方式編織處理，制成網格狀，同樣充滿了奇特的視覺效果。
二對非服材料的二度創作
1非服材料的著色處理
在非服材料創意服裝設計中，除了材質各異的材料外，色彩也是很重要的因素。對于非服材料而言，如何應用其固有色完善服裝整體從而達到用色彩服務主題的目的是有一定難度的。當材料固有顏色符合主題需要時，材料可以直接進行投入制作應用。而在材料材質符合主題而色彩與主題不和的情況下，就需要對材料的固有色進行處理了。例如以透明的硅膠材料作為主材料，對其固有色處理時，要注意材料本身較軟、容易彎曲的特點，選擇合適的著色方式。一般會選擇直接顏料上色，類似于傳統的水粉，丙烯，油畫顏料等。但對于硅膠這類材料，水粉風干后只要輕輕觸碰就會裂開，而丙烯雖然附著性高于水粉，但同樣面臨相同困境。可油畫顏料不同，附著性強，成分中含有干性植物油，干燥后的色彩與濕潤時幾乎沒有區別，且實驗表明，不管如何曲折硅膠，表面色彩都不會明顯干裂，脫落，所以油畫顏料是硅膠最佳的著色選擇。
2非服材料在設計中與面料的統一性
非服材料的質地不同，軟硬程度也不同。當硬度很強時，制作過程中就可能需要借助一些面料作為非服的輔助材料來解決技術上的問題。而在選擇面料時，要先注意面料與主題的協調性，面料的挺括性、垂感、彈性等性能都可能影響著主題的表達，要使最后制作效果接近理想的設計理念，對主題和對面料性能要有一定理解。其次要注意面料與非服材料統一性的問題。在此主要是指面料與材料在工藝方面的結合。比如，選擇奶嘴作為非服材料，由于其質地較軟便于操作，因此處理奶嘴與面料時，既可以將奶嘴一個個單獨縫制到面料，也可以先將奶嘴縫制在一起，成為一個整體后再縫制于面料上。在縫制處理過后，要盡量避免讓人發現縫制的痕跡，故可以選擇與面料相同色的底線，在材料上留下較小的針跡。這樣完成后，無論遠看或近看面料與材料都融為一體了，像個整體且不突兀了，那么面料與非服材料便統一了。
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在雜技服裝的設計中，節目的主題和內容是必須考慮的。雜技服裝不同于戲劇或歌舞的演出服裝，它的設計可能沒有特定的對應人物，但是卻有鮮明的指向性內容要求。設計師在設計過程中，需要首先對節目的內容進行了解，都有那些具體的表演動作以及配合的道具和場地，在結合舞臺效果綜合之后才能最終確定演出服裝的整體顏色和款式。另外，即使在同一節目中，不同的演員也有著不同的著裝要求，只有根據不同的角色進行細致的分配，根據節目想要表現的主題來進行顏色與款式的搭配，才能設計出凸顯節目主題內容的服裝。
三、技術因素
在雜技服裝設計的過程中，往往會遇到一些選材和技術的問題，為了追求更高的藝術表現力，設計者往往會在選擇服裝面料的時候嘗試一些特殊的材料和高新技術以期達到意想不到的舞臺效果。但目前，我國現有的特殊服裝制造技術水平與國外還有一定的差距，服裝設計者的設計理念和創意，有時會因為技術的局限而擱淺，導致在設計的過程中，設計師不得不降低標準與預期，這不得不說是一種遺憾。因此，雜技服裝設計師在設計的過程中必須實事求是，在現有的技術條件下進行創作，充分發揮自己的創造力來爭取更好的效果。
四、創新因素
觀眾的審美需求也對服裝設計師們提出了更高的要求。過去的雜技演出中服裝設計都比較單調，有些時候甚至整場演出中演員都只穿同一套服裝進行表演，顯然，這種穿著容易讓觀眾產生視覺疲勞?，F代雜技要求雜技服裝成為整個舞臺演出的一部分，在設計服裝的過程中，設計師應充分發揮想象力和創造力，在可能的條件下做出更好的舞臺效果。服裝設計的創新可以從款式、面料、色彩等方面進行考慮。在款式方面可以在原有設計的基礎上加上一些裝飾物來為整套服裝增添光彩，也可以注重一些細節的設計來凸顯整套服裝的品位：在面料方面，設計師可以大膽地嘗試各種材料來取得更佳的效果；而在色彩方面，在進行創新的同時一定要注意整體顏色的搭配和協調性。
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2.手繪服裝的表現形式
手繪服裝的表現形式是多種多樣的，無論是傳統繪畫還是抽象繪畫、油畫、卡通造型或者書法藝術，都能夠作為手繪服裝的表現形式，手繪服裝表現形式的多姿多彩，豐富了手繪服裝的設計主題，為手繪服裝拓寬了領域，為手繪服裝開辟了廣闊的前景。手繪服裝的主要表現形式有動植物圖案、抽象圖案、卡通圖案、幾何圖案、靜物圖案、風景、名畫等，以及與其它手工工藝配合的表現形式。
二、手繪藝術對于服裝設計主題的表達
1.個性化的表達
在現代化社會里，工業化大生產完全替代了手工操作，服裝的設計、制作、圖案都是由流水線完成，手繪服裝只占服裝生產的百分之十以下，因此手繪服裝便在服裝界處于高端地位。手繪服裝首先是對服裝設計主題個性化的表達，手繪藝術要表達的是繪畫者的奇思妙想，通過手工繪畫完成這一妙想。然而，手繪服裝不是天馬行空隨自己的奇思妙想進行信手涂鴉，而是根據服裝本身的設計主題，而進行的有框架的美術創作，是為服裝的設計主題服務的，而不是背離主題的隨心所欲，因此手繪藝術主要表現的是服裝設計的主題。
2.對設計主題的深化與烘托
手繪藝術是為服裝設計服務的，通過手繪圖案與色彩來深化設計的主題，通過手繪藝術烘托服裝設計主題是手繪圖案的任務。比如在一款小清新的服裝設計中，所運用的手繪圖案應是清新淡雅的植物圖案或者簡筆的風景圖案，而不可能用濃墨重彩的大張揚的圖案來破壞設計主題；在一款休閑主題的服裝中，在性感時尚的歐美范兒設計里，就適宜采用波西米亞的大膽、張揚、艷麗的大塊圖案來彰顯其灑脫、性感、張揚的主題；在傳統的中式服裝設計下的服裝中，手繪圖案宜用我國傳統的吉祥圖案、書法藝術等，彰顯傳統文化主題。
3.對制作工藝的彰顯
手繪藝術在服裝中的應用的另一個作用就是對制作工藝的彰顯，這樣主題往往與制作工藝配合，突出手繪的同時，彰顯制作工藝的獨特之處。比如與刺繡的并用，通過手繪圖案，在重要部位進行刺繡，烘托刺繡的立體感與工藝的精致。比如手繪的葉子配以刺繡的花朵，不僅彰顯了手繪藝術的個性，也烘托了刺繡藝術的精致與傳統，二者并用彰顯服裝的個性與獨到之處。另外手繪圖案與流蘇、亮片、串珠、編織等相結合運用，對服裝的設計主題更能夠起到深化與烘托作用，不僅彰顯設計的主題，更能夠彰顯制作工藝的精美。
4.對服裝文化主題的表達
每一種服裝都有其自己的文化主題，服裝的架構與服裝的造型，不僅表達了設計者的設計文化理念，也彰顯了使用者的文化素養。手繪服裝，其手繪圖案一樣是在表達一種文化的內涵與該種文化的主題思想。手繪圖案的設計彰顯的是文化的內涵，現代派的手繪彰顯出歐美的個性與張揚，我國傳統繪畫的手繪，表達的是東方的含蓄與典雅，小清新表現的是青春的活力與張力，傳統的圖案表現的是知性與雍容與大度，通過具象來表達意向的主題。
三、手繪服裝的發展前景
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1．2華貴性
蒙古族是游牧民族，在長期的游牧生活中經常會搬家，他們為了攜帶財產方便，會將金銀珠寶等貴重首飾佩帶身上，這就為服飾增添了貴氣，也使得服裝變得雍容華貴。
1．3文化性
蒙古族袍子上繡制的圖案是具有本民族特色且能展現其獨特的地理風貌、民俗習慣的各式圖騰，顏色鮮艷、做工精美，具有鮮明的民族文化特征。
1．4實用性
蒙古族的服飾具有較強的使用性能，袍子是蒙古族人們白天晚上常穿的服裝，其在白天主要起遮體裝飾作用，夜晚起著御寒作用。腳上穿的厚且結實的蒙古靴子可以避免蚊蟲叮咬和被荊棘刺傷。束在袍子外面的腰帶有束緊腰身、保暖御寒，保護內臟在長時間騎馬顛簸中不致于受到損傷的作用。
2蒙古族服飾元素
蒙古族一個年代久遠的民族，在不同歷史階段有著自己獨具特色的生活習慣、生活方式，在歷史的演變中逐漸形成了專屬自己的服飾特性，豐富性、華貴性、文化性、實用性和藝術性，除此外，其在款式造型、面料、鑲邊和繡花藝術等設計方面也有著獨具一格的特色。下面主要就蒙古族服飾中這些元素進行簡要分析。
2．1款式造型元素
蒙古族服飾以袍為主，其種類主要有直身、連袖、大襟、短袍和有斷腰結構袍服，以及不同種類的坎肩等，這些袍和坎肩的共同點是都是H型的。其中直身袍與中國傳統服飾的平面結構類似，前后片在肩袖位置處連接，袖子結構肥大，受面料條幅的限制，前后中心線是拼接而成的。蒙古袍下擺有寬松和擺量較小的兩種，下擺較小直身袍為便于活動會設置下叉，斷腰結構的蒙古袍下擺較為寬松，腰間有密褶，活動起來也較為方便。蒙古袍總體造型特點寬松舒適，款式特點是簡潔流暢且色彩艷麗。
2．2鑲邊和繡花元素
鑲邊是蒙古族服飾中較為傳統的元素，主要用來裝飾領、袖、大襟、垂襟、開衩和下擺等部位，鑲邊面料主要有大絨、綢緞、棉布和不同種類的毛皮。烏珠穆沁袍服的鑲邊工藝種類繁多且色彩艷麗，因年齡而異，一般的袍服采用的是三指寬的大絨或庫錦邊，年齡稍大人的袍服以素雅舒適為主，常鑲嵌一指寬的黑大絨或青大絨。察哈爾袍服常會在大襟、領座、領邊、袖口、下擺邊緣鑲嵌單邊，且袍身與鑲邊的色彩相對應，尤其是年輕女性的袍服表現得較為明顯。阿魯科爾沁皮袍上一般會鑲有青色的寬邊或大絨寬邊，綢緞袍服上會鑲庫錦邊。蒙古族的繡花藝術也比較獨特，主要有刺繡、貼花、盤繡等，特點是色彩鮮艷對比強烈且圖案裝飾性比較強，一般會繡在袍子的邊緣、袖口、大襟、帽子邊緣和靴口處。
2．3面料
現在的蒙古族服飾中運用最多的裝飾材料為庫錦，其是利用聚脂薄膜和不同金屬圖層仿制而成的化纖面料，與傳統的錦緞、皮革和棉布面料相比色彩鮮艷、物美價廉，符合現代化服裝設計標準，更能滿足時展需求。
3蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中的應用
民族元素在現代化服裝設計中運用的例子較多，但如何將獨具一格的民族元素合理地運用到現代服裝中并使其與之融為一體是當代服裝設計師尤為關注的問題。需要服裝設計師在運用民族服飾元素過程中，對選定民族的生活方式、風俗習慣、民族心理等方面內容進行詳細的了解，將民族文化內涵和服飾元素與現代化服裝設計需求融匯在一起進行服裝設計。
3．1蒙古族服飾元素與現代服裝融合的必要性
隨著科學技術的不斷發展和新材料的不斷出現，世界服裝界的設計理念如雨后春筍般層出不窮，民族設計師應該借助新的設計風，在吸收和利用傳統服飾的精華和先進科技技術基礎上，時刻掌握時尚信息，將民族服裝設計進行拓展，使蒙古族服飾鮮明的服飾特色以時尚的形式展現在世界大眾眼前。下面就蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中應用優勢進行分析。在繼承蒙古族傳統服飾元素特色的基礎上，要吸收世界流行服裝的設計理念，大膽地對民族服飾局部或特色元素進行夸張設計，使設計出來的服裝能將蒙古族服飾簡潔、大方、舒適、大氣、休閑和流行的特點展現出來。如，在以蒙古族女袍子下擺元素為基礎的現代化服裝設計中，可以提取其連衣裙和百褶裙元素，使新設計出來的服裝上部更加修身，下部更加寬松張揚，以彰顯年輕人的青春活力。服裝的袖口處可以結合現代化服裝流行趨勢對原有的袖口進行改造，貼上毛邊面料或蕾絲，或對其袖口進行夸張，以顯示年輕人對自由和夢想的追求。在現代化坎肩的設計中，可以在蒙古族坎肩的基礎上，吸收和借鑒牛仔上衣和露臍裝的特點并對其肩部進行適當的夸張，以彰顯年輕人自由、灑脫、瀟灑的一面。
3．2蒙古族服飾元素在現代服裝設計中的表現
蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中運用的例子相對較少，從運用效果來看，其大體可分為三方面：一是在蒙古族傳統服飾款式的基礎上進行加工制作，再融入現代化服飾款式設計元素進行造型，服裝成型后人們能通過服裝看出蒙古族的服飾元素；二是現代T臺中夸張運用蒙古族服飾元素中艷麗的色彩，將蒙古族粗狂野性的魅力以服裝的形式展現在服裝中；三是將皮革服裝和皮靴元素運用到服裝中，使之與時尚的服飾面料混搭在一起，彰顯現代服裝風采。某國內服裝品牌時裝展示過程中，一墨綠色風衣選取的是蒙古族民族服飾有的腰帶和盤扣元素，墨綠色絲光面料袖口、腰帶和衣兜部位都繡有蒙古族特有的圖騰，在彰顯該款風衣端莊華麗同時，也能將蒙古族服飾的高貴典雅顯露無疑。服裝大師杰里米•斯科特一服裝作品選取的是巴爾虎蒙古族的發飾元素作為服裝設計要素，他先對原有的蒙古族發飾進行變形，然后大膽地運用蒙古族常用的紅色和橙色并將其作為主色調來進行設計，使得游牧民族特有的野性得以展現的同時，也將現代化服裝時尚信息展露出來。
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服飾品的設計必須體現個性化的風格和特色，尤其如今人們的求異觀念，對服飾品設計提出了獨特、創意的高要求。在中國風盛行的今天，青花藝術作為民族元素的代表，被廣泛運用于服飾品設計，如圍巾、腰帶、鞋子、包袋及各種首飾，民族元素與時尚元素的融合，使青花文化得到進一步的升華和發展。1956年，迪奧公司再次詮釋魅惑藍，設計了“藍魅”系列的腕表，將經典的藍色與銀白色完美結合，留下了經典的作品。以青花為靈感設計的三連陶瓷戒指玲瓏剔透，不僅精巧，還帶有一定的趣味性，加之象牙白與淡湖藍色的映襯，更顯得別具一格。青花文化于服飾品的設計運用，使民族文化與時尚風格相互滲透，思想與意境相互融合，契合了當代人的審美需求。
3青花藝術于服裝設計中的創新
自20世紀90年代始，民族風沖擊著整個時尚界，怎樣深入研究民族文化的精神內涵與意蘊，是設計師一直探索的問題。日本著名平面設計師永井一正先生針對中國現代設計說過這樣一段話：“當我觀看中國的現代設計時，我覺得你們對于傳統藝術過于珍惜以至于直接地將圖案用于設計”[5]。這句話非常明確地指出了中國現代設計的一些弊端，其也正是青花藝術運用于服裝設計的最為突顯的問題，即缺乏對青花藝術的深層次探究，更多的是直接移用。這種一味堆砌傳統元素的做法，是與當代人的審美需求相悖的。歷史總是在傳統文化與外來文化碰撞、融合的過程中不斷前行的，傳統元素只有與時俱進，融入現代的設計風格，才能彰顯其藝術感染力和生命力。
3.1探索青花藝術的豐富內涵
青花是一種來之于民，用之于民的藝術，一直保持著自然純樸的藝術特色。而探索創新只有建立在深入了解的基礎之上，只有知曉青花藝術的構成、發展及不同階段的特色，才能在運用中表現出切合時宜的風格特征。青花藝術從內容到形式，都具有民族化、多樣化、大眾化的特點，圖案構成和題材多樣，人物、花卉、山水、動物、書法等在不同的時代表現了不同的生活氣息和民族感情[6]。在明朝以寫意紋樣為主，構圖線條簡潔、流暢，在圖案化紋樣中，以動植物、人物為主，也追求一種意境的體現。而在清代則以寫實紋樣為主，意境較為通俗，大都表達吉祥美好的寓意。只有透徹地理解這些圖案構成的原則和藝術方法，才能進一步深入研究審美原則和設計規律，為設計創新打好基礎。
3.2創新青花藝術的解構思維
所謂解構可以理解為在解開、分解之后再構成，是一種設計的手法。在服裝設計中，則是對服裝的外部造型及內部結構從非傳統的角度進行某種分解重組處理，形成新的樣式，體現不同的設計風格。青花藝術在服裝設計中的運用主要表現為兩方面，一為色，二為圖案。青色即為現代所稱的藍色，是古代五行中“木”的對應色，也是現代“三原色”之唯一的冷色。中國人自古就有尚藍情結，追求一種沉穩、低調的處世哲學，而隨著社會的發展，人們的思維也隨之變化，個性化需求、創新意識逐漸突顯。服裝設計師加利亞諾就曾運用解構思維設計了一系列青花禮服，其設計打破了青色、白色的比例，并將圖案、服裝廓形進行了重組，給人們帶來了耳目一新的視覺享受。而對于青花紋樣的解構，更是打破了傳統的固定模式，在大小、疏密、結構等變化中，將傳統風韻與時代感融合，雖然直觀看不出是哪種傳統圖案，但是中式風格卻是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的創新設計，不僅符合了當代人的審美意識，也使得青花這一民族傳統藝術得到了進一步傳承和發展。
3.3建立基于傳統的服裝設計學理論
青花圖案停滯不前的根本原因之一就是缺乏必要的理論指導，青花運用的成功案例大多帶有一定的實驗性。近些年，我國的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定領域的針對性成果，對青花這個經歷數千年推演進化的視覺符號，并沒有去潛心研究其形成過程中的創造性思維和構成法則，及其所體現的傳統文化之根本。建立完整的傳統文化與現代設計的邏輯論證體系，為現代設計理念中引入傳統元素提供理論依據，形成傳統文化的利用程序及方法，才能更有利于青花藝術于服裝設計領域的創新。
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（1）材料的循環再設計大多數的情況下，廢舊服裝其構成服裝面料的材料本身的性狀并沒有發生改變。循環利用的設計思路是通過將藝術設計造型方法和創新的思想運用在這些廢棄的材料上，重新定位它們的使用功能，例如采用拼接、打破、解構等手段賦予它們新的形態，為這些廢棄紡織品帶來二次生命，為其提供一條創新環保的道路。
（2）功能的循環再設計在大多數廢棄服裝中，它的局部細節，如口袋、腰封等部分都可以拿來利用。循環利用的設計思路是在發揮服裝原有功能的基礎上，對其進行保留式再設計，通過設計、開發多種組合方式，構成可以適應各種形態的多樣化的產品。
（3）設計思想的循環再設計設計是為大多數人服務的，服裝產品因為是易耗品，因此對環境的意義不可小覷，在設計中設計師應當以減量、再生、環保、高效和盡可能長使用壽命為主導設計思想。由于設計的問題與環境的資源緊缺的矛盾日益突出。設計師在面對經濟發展的同時，也須對傳統設計觀念提出新的思考和再認識，在設計時除考慮產品外觀之外，還需要考慮到是否是以自然為本的設計。
2統一技術標準統一
技術標準是指產品從紡織品原材料的選擇時即開始標準規范操作，在原材料加工成紡織品，繼而加工成服裝產品或床上用品時，貫穿整個加工鏈過程中使用統一的技術標準。統一的技術標準相比現在使用的行業標準，更加深入、詳細和連貫，其具有的整體系統性，將相關的行業能更加邏輯化、科學化地構建在一起，從行業鏈上對各級產品進行控制和管理，從而戰略性實現綠色、環保和高效、低損耗的生態產業鏈。
3分類、分級模型
在統一的技術標準基礎上，建立行業內部的分類、分級模型。例如，服裝加工業，可以根據統一的技術標準，建立內部承上啟下的行業分類、分級模型，可以以標準的形式對產品進行定性模型的描述和建議，這對上下游的產業均有重要的參考意義和使用價值。
二研究方案與設計實驗
目前從美國、英國等地的經驗來看，廢舊紡織品服裝的主要走向是二手服裝市場。有些國家，例如德國和日本，致力于高科技的廢舊服裝材料的技術研究，組織化纖公司開發滌綸的化學降解技術———滌綸廢舊服裝循環利用體系；法國，廢舊紡織品利用再生技術生產高價值的產業用紡織品，用途廣泛；現在很多國家和政府、企業都設立相應組織，資助廢舊紡織品回收再利用方面的技術創新、市場開發。例如跨國品牌H＆M，長期堅持以舊換新的品牌服務，不僅有利環保事業，也提高和帶動了品牌形象和市場銷售，擔負起環保意識的宣揚和普及的公益使命。
1結合企業形象的循環利用的設計思路
H＆M在營銷中致力于環保思想的普及和宣傳，H＆M將循環再設計貫穿在它的每一個商業操作中，無論是設計、生產還是銷售與售后服務：材料的循環再設計、功能的循環再設計、設計思想的循環再設計等各方面均有杰出表現，在它全球的分店中，均設有回收廢舊服裝的業務內容，消費者只要攜帶報廢的服裝，無論有沒有品牌，是否是該品牌的產品，均可以換取8折的消費優惠。由于H＆M是成衣性質，是低廉的快速消費品，因此H＆M在循環再利用中的設計思路非常接近實際和大眾生活，企業充分利用廢舊服飾的殘余價值，主要方面是材料和服飾功能的價值，努力延長其使用壽命，或者加工成家庭用的軟材料用具用品，H＆M的產品結構、款式均極為普通和簡單，設計過程、使用指導以及再利用、再回收生產中，均體現了綠色環保的思想和理念。
2系統下的分類
分級標準的制定H＆M品牌并未建立詳細的分類、分級標準，這里我們建立模擬的服裝循環框架示意圖，其中分類、分級標準貫穿在服裝的微循環產業框架中，結合服裝的生產標準（GB標準），對產品流通的不同環節做宏觀的構思和設計（如圖1所示）。服裝產品的循環過程，包括新產品到廢舊產品的流通過程和廢舊產品回歸新產品的過程。無論是哪種過程，框架中都建立了分級、分類標準。在行業內部，這可以使用同一個標準。而相關行業，例如紡織業和服裝業，各自內部的標準可以略有不同，但均需參照統一的技術標準進行協調和整合，形成行業之間的重要銜接和相互影響的必然關聯關系。五級分類標準主要由以下內容組成：材料名稱、品質、再生性能、環保性能、循環方向等，作為技術性指導文件，標準需要尊重國家標準的制定，并兼顧其他行業的操作與需求：
（1）一級標準：全天然珍貴資源材料（絲、麻、棉、毛），混紡（棉／麻30／70），可再生、可降解（不建議）、綠色環保等級（優）、可制再生棉；
（2）二級標準：含天然珍貴資源材料（絲、麻、棉、毛），混紡（棉／化纖70／30），可再生、可降解（不建議）、綠色環保等級（良）、可提取制再生棉；
（3）三級標準：含天然珍貴資源材料（絲、麻、棉、毛），混紡（棉／化纖30／70），可再生、可降解（不建議）、綠色環保等級（中）、可提取制再生棉；
（4）四級標準：合成材料，聚酯，不可降解、綠色環保等級（較低）、不可再生；
（5）五級標準：合成材料，混紡（聚酯／粘膠30／70），不可降解、綠色環保等級（低）、不可再生；五級分類標準級別越高，化纖成分越多，回收和循環處理中，難度越大，對環境破壞越大，五級標準作為技術型指導文件，可以以標的的形式出現在服飾產品中，例如衣服的洗水嘜，當這件服飾報廢時，洗水嘜中的指標和成分內容將引導這件廢舊服裝的合理去向，避免了后續工作的低效和重復。五級分類標準僅是一個構想模型，分類、分級標準可以在具體實踐中設計的更加詳細和精準。
三效能分析與比較
以H＆M生產的一件T恤為例，當它被使用2年報廢后，還存有部分使用價值，循環再利用可以將它引入以下幾個途徑。
（1）二手服裝市場
（2）家用抹布、拖把
（3）送入工廠經過撕裂和粉碎，加入其他材料制成工業用非制造布、再生紙張
（4）掩埋或焚燒是現代科技發達國家2013年的廢舊服裝的處理去向，約有90％的廢舊服裝進入循環利用的渠道。進入二手服裝市場的廢舊服裝，無須對其成分性能進行過多的界定和規范，在其再次使用后仍將面臨徹底報廢的分解過程，因此，絕大多數真正意義上的廢舊服裝面臨的是兩種結果：分解再生和掩埋處理，采用統一技術標準和分類分級模型，可以從最基本的纖維材料開始進行有效管理，當產品徹底報廢時，高效地引導廢舊材料進入再生或填埋環節，形成行業的循環生產鏈，從而更加有效地保護資源的效用和生態環境。
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民族服裝設計中文化性與審美性的表述需要借助一定的服裝元素。一般而言，民族服裝的表達元素分為視覺元素和精神元素兩種。視覺元素是外在的事物，用來傳遞不同的民族習俗、價值觀和生活理念。視覺元素具體指繡花、刺繡、圖案、結構等。這些都是比較具體的民族特點標識。而精神元素則是比較抽象的文化意義，是人們對于自身所處社會環境的理解的表達。精神元素的表達依附于視覺元素的設計。二者相互交融共同呈現出豐富多彩的民族服飾風采。民族服裝也可以被理解為一種獨特的民族語言。不同民族的人民用獨特的服裝設計表達來講述著自己內心的期望、美好。不同的民族服裝通過獨特的結構、款式等傳達著自己對所處地理環境、生活習俗。服裝便是不同民族同外界進行溝通的一種媒介。不同民族文化、風格、生活習俗與該民族所處的地理環境存在緊密的聯系。這些因素交叉融合在一起，相互促進，使得不同的民族服裝呈現出獨特風格。
例如“虎頭鞋”的造型、該種設計風格多見于我國的農村地區，具有濃厚的鄉土風情?！盎㈩^鞋”的造型活潑但又不失質樸，以老虎的性格特征為依據，在設計過程中采用夸張的手法，用以表現小孩的頑皮與天真可愛，表達著對孩子健康成長的期待，表現了農村母親對于孩子無微不至的關愛。有些時候，為了小孩方便穿鞋，還會在老虎尾部加上虎尾巴，體現了服飾設計中功能與美觀的統一。在我國北方地區，姑娘嫁妝的各種設計與裝飾又表現了另一番民族風情。如鴛鴦戲水、連理枝、雙魚等的刺繡，都表達了人們對于女兒婚姻美滿、幸福一生的祝福。這種將祝福通過一定的民族文化元素來具體表現的手法或形式反映了我國勞動人民純潔、樸素的民俗婚宴觀念。另外，在設計過程中，通過擬人、夸張等手法對于自然元素進行表達，賦予了服飾設計造型以鮮活的生命形象，使之傳遞著深刻的文化意義。淋漓盡致地表達了我國勞動人民的勤勞與智慧以及對于美好生活的執著追求和真誠期盼。色彩是民族服飾設計中視覺元素的表達方式。我國民族服裝大多色彩鮮明，如傣族與藏族的服裝，一件民族服飾，通常包括多個色系，不同的色系交相輝映，體現了該民族對于生活的熱愛，同時也是生活絢爛多姿的一種深刻體現。色彩作為一種展示媒體，能夠直觀地被人們識別，從而接收到其代表的含義。不同的色彩傳遞和表達十分不同的情感。色彩的變化可以直觀地體現冷熱、強弱以及剛柔情調。如蒙古族的服飾多冷色調，表示了蒙古民族的剛強、冷靜。另外，色彩的變化還可以呈現神圣、熱情、高貴、優雅等情感效應，如古代皇族服飾多用黃色系，色彩濃重，表達了皇家的氣派、威嚴與尊貴。
我國西北地區的民族服裝則慣用白色，呈現一定的特色，男性服飾中還會在頭上系一塊毛巾，體現了西北漢子的粗獷與豪爽。我國民族服飾在表現情感的過程中借助了具體的自然事物，如花鳥草蟲，但其經過獨特的手法渲染以后，又超出了自然界中原有事物的表現能力。真真正正體現了“藝術源于生活，但高于生活”。在服飾設計過程中，我國勞動人民用自己的智慧借助服飾這一媒介表達著自己對于生活的情感態度，其藝術表達淳樸、優雅，毫無矯揉造作之態，是勞動人民最真實情感的表達。經過幾千年的發展，我國民族服裝已經發展成比較豐富的體系。這些服飾設計都是我國珍貴的文化遺產，具有十分重要的文化藝術珍藏價值。作為當代人，我們應該十分珍視。
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嬰兒服裝的色彩以柔和、明亮的淺色系為主，淺色調能給人溫柔、平和、寧靜的感覺，具有減少哭鬧、安撫嬰兒情緒的作用，另外淺色也方便家長及時發現衣物上的污漬，從而進行更換和洗滌。服裝的圖案以花草樹木和可愛的卡通圖像為主，裝飾設計手法可以采用抽褶、加荷葉邊、輯明線、各種花邊、繡花、貼布、印花、蝴蝶結等，不宜采用金屬鏈條、紐扣、珠子等裝飾，以免劃傷嬰兒或被嬰兒抓下誤食。
3款式造型
嬰兒服裝的廓形以H型、A型和O型為主，H型的服裝不放擺不收腰，外觀給人大方休閑的感覺，符合嬰兒腹部凸出無三圍區別的體型特征，A型服裝的特征為上小下大，下擺呈外張狀態，這種造型也適合嬰兒窄肩凸肚的體態，造型活潑可愛，O型腰部寬松而袖口、褲腳口收緊，主要用在現在比較流行的連體哈衣中，能使嬰兒在玩耍時身體不受拘束。
4內部結構
嬰兒服裝的結構少用或不用分割線、省道等，以使服裝盡量貼體、舒適，避免服裝縫份對嬰兒嬌嫩的肌膚產生摩擦損傷。一周歲以內的嬰兒，因脖子還未長出，頭部和軀干幾乎是連在一起的，因此領部不宜設計立領、翻領、連帽領等領型，而是以無領或假領為主，上衣前襟要略長，以遮住肚臍，避免受涼。一些廉價劣質的嬰兒服裝，都將褲腰設計得非常小，而很多家長尤其是老一輩的人，都遵循著要保護嬰兒肚臍的原則，將褲子系得很高，高到胸腹甚至腋下，這種褲子嚴重束縛了嬰兒的胸圍和肺部發育，對嬰兒的生長發育產生了十分惡劣的后果。若松緊帶過松，則褲子又容易下滑。此時可采用背帶式或連體式結構，既保護了嬰兒肚臍又防止下滑，且不會限制孩子的活動。六個月以內的嬰兒，主要姿勢為平躺，因此可以設計開襠褲方便把屎把尿，六個月后，嬰兒逐漸能翻身并爬行，活動范圍變大，接觸的環境更為復雜，而嬰兒自身的免疫系統還不夠完善，對細菌病毒的抵抗能力較弱，穿開襠褲就容易讓外界的細菌、灰塵入侵，對寶寶的皮膚及身體器官造成危害，因此宜采用合襠結構。設計時如能將褲腳和襠部分開，采用前端扣合的方式，則不僅可方便家長把屎把尿，還能保護寶寶的身體不受外界細菌侵害。一周歲以內的嬰兒還不具備自理能力，所有服裝及配件的穿脫都是由家人代為完成的，因此宜以前開襟為主，少用套頭式，如采用套頭式結構，則應在肩部開口，安裝紐扣、系帶等扣緊材料，在不加大領口的同時又保證服裝能順利穿脫。
5工藝
單層服裝的縫邊不應以布包邊，而應以細線鎖縫或采用內外包縫的方式，以最大程度減少服裝縫邊的厚度，貼身的內衣少用繡花，以柔軟無起伏為佳，如需在嬰兒貼身服裝上加“成分嘜”或“洗嘜”，則應固定在外面，以免標簽摩傷嬰兒細嫩肌膚。
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2.鼓勵設計師創新
設計師的創造力成為服裝企業競爭的關鍵所在,受到企業的重視。它與材料、設備等資源的標準化、規范化管理不同,更趨向于彈性化的管理。企業設計師的創意設計突出的是產品的個性和精神層面的表現，在設計理念上在追求藝術性和規范性同時,要有大膽突破。這就要求設計師有足夠的信息捕捉和整合能力，良好的協調、配合其他資源的能力，并能結合自身的創造性心智來塑造服裝產品的屬性,制造出能夠符合企業定位要求和滿足人們的需求產品。服裝企業要從多方面激勵設計師，使揮他們充分發創意思維，利用全新的設計視角來進行產品的創新，讓創意設計保持可持續發展。
二、材料創新設計
材料是服裝構成的基礎，是服裝產品由理念轉化為實際產品的關鍵物質要素，因此追蹤與原材料有關的信息、采購渠道和服裝材料的管理等活動對服裝企業具有重要的意義。產品材料的信息配置、管理是服裝產品的初始依據，如果發生問題會影響到企劃、采購、生產等后續環節。在服裝產品的創新過程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服裝設計的效果直接受影響于所選擇的材料，如服裝式樣、顏色、品質等?，F今市場上新材料的種類越來越繁多，每一次新材料的問世都會對服裝界產生巨大的影響，這就迫使服裝生產商不斷地更新材料，還要對材料進行大主題下的再加工，充分利用新穎的材料來激發設計師們的創作熱情，使服裝產品實現更獨特視覺效果。進入新世紀以來，功能及外觀新穎的服裝材料不斷地出現，服裝設計產品也因為有了這些新材料供應而更加豐富，正是新材料的采用和材料在服裝設計中的創新應用才促成了今天服裝產品的多樣化。為了確保設計師能夠更好地運用設計材料，服裝企業在明確材料的相關信息的前提下為設計服裝提供面料設計依據，確保設計工作有序進行。不同面料在設計風格上各具特色，將設計與材料更好地融合，才能表達出新設計理念。
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（3）專業賽事式實踐教學。參加大賽是學生得到多方面鍛煉的好機會。本專業團隊教師十分重視服裝設計大賽，指導并鼓勵學生積極參與，并將每年的賽事特點和主題融入服裝設計的課堂訓練中。本專業學生參與的服裝專業賽事，覆蓋了時裝設計，時尚買手，皮草設計，面料設計，時裝畫等多種形式的比賽，共獲得110項專業獎項，其中國家級15項，省級95項。如2012年8月進行的中國泳裝時尚買手大賽，同學們經過專業培訓后，通過店面陳列、實戰銷售、知識問答等環節的比賽，經過7天的激烈角逐，在27所全國院校中脫穎而出，最終獲得亞軍。
（4）畢業秀場式實踐教學。通過舉辦畢業作品會的形式，讓學生從作品設計、服裝制作、宣傳拍攝、制作作品集、舉辦會宣傳、模特選用培訓，彩排至正式演出的所有環節均親力親為，這極大地鍛煉了學生的綜合素質。
2優化教學手段，拓展教學空間，建立精品課程網站及微信公眾平臺
在此基礎上建設了服裝設計學網絡課程，完整地呈現了服裝設計學的理論內容和實踐特色，教學資源豐富，為服裝專業學生提供了學習平臺。同時為了拓展教學空間，增強交流與互動，還建設了服裝設計與工程專業網站和吉大紡織服裝微信公眾平臺，在公眾平臺中開通了專業快訊、課堂實錄、教師有約、秀場直擊、市場解析、服裝技術與紡織科學等欄目，通過每天及時最新的專業資訊讓學生掌握時尚前沿與專業技術；通過豐富多彩的在線課堂討論，讓學生與教師及時互動，這些平臺與課程網站共同支撐服裝設計學精品課程的建設。
3優化師資結構，建立優秀教學團隊
精品課程的建設需要一支優秀的教學團隊。本課程團隊十分重視青年教師培養，3人赴加拿大，韓國，美國留學1年，2人次赴香港理工大學交流訪問，經常性參加國內各項專業交流與學術交流。通過學習，提高了教師的專業技術水平，開闊了眼界，擴大了交流范圍。
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1.創作構思
苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。
2.苗族原創作品分析
（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析
第一系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。
（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析
第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥圖案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義?！恫室蚂庞啊废盗蟹b注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。
（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析
第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。
三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則
從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。
1.整體性原則
苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的最高境界。
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服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。
構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。
一、T(Time)時間
時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
二、P(Place)場合、環境
場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
三、O(Object)主體
主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
四、加工條件
服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。
五、市場情況
設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
六、人們消費心理及流行趨勢
設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。
服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。
