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在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

1.小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。

2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。

3.教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

4.創造力的培養

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信息技術也能幫助教師更加有效地創設教學情境。多媒體能夠將形、色、聲緊密地結合在一起，營造出我們需要的氣氛，結合教師的語言引導更能激發學生自主學習。比如，蘇少版小學美術第九冊《有趣的“服飾”》的教學，教師設置了時裝設計大賽這樣一個教學情境，先采用多媒體展示了時裝表演的片段，讓學生感受時裝設計藝術的特點，并將學生帶入了“設計師交流”的情境，讓學生在小組內探討時裝設計需要關注的要素。隨著學生津津有味地探討，他們基本形成了時裝設計的理念——“采用色彩、質料、突出的形態等元素設計出有鮮明特征的服飾，夸張一點也無所謂”。隨后，教師又出示了一些時裝展覽的情境圖，引領學生“穿越”于世界各地的大型時裝盛會，“取經”、“深造”、“尋找靈感”。之后，開始了自己的設計創造。整個情境創設以一貫之，大量依靠了信息技術設備的展示功能和信息采集功能，將學生需要的信息整合到課堂當中，使學生情緒高漲的同時也樹立了自主設計的信心。

3運用計算機繪畫，培養創新精神

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3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。

4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。

二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策

隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。

1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。

2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。

3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。

4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。

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在欣賞課上教師可以學生欣賞一些具有代表性的藝術作品，如在《古埃及金字塔和獅身人面像》這一欣賞課的教學過程當中，教師可以結合當時社會的發展形態和背景讓學生體會到廣大勞動人民對美的不同理解和豐富的想象力，這些藝術瑰寶是廣大勞動人民藝術的結晶，假如沒有這些豐富的想象力，就不可能創造出如此宏偉壯觀的文化遺產和藝術瑰寶。再比如，講到我國的萬里長城的時候，教師可以引導學生設想如果自己是長城的設計者，會怎樣進行改良和設計，并要求學生將自己的想法用繪畫或者其他美術方式表示出來，這樣的教學設計一方面能夠讓學生感受到古代勞動人民的辛勤智慧；另外一個方面也能夠有效地培養學生豐富的審美想象力。

1.2鼓勵學生發揮想象力，構思作品

為了進一步將孩子們的審美想象力演變成為審美創造力，教師可以對學生進行適當的想象力訓練。這就對教師提出了新的要求，那就是做好課前的組織設計工作，在備課的時候利用豐富的網絡資源尋找良好的創造素材，可以下載圖片或者是優秀的學生作品在課堂上放映，通過對大量優秀美術作品的欣賞進一步發掘孩子們的思維創造力。在課堂上，教師可以將班級內的學生分成為不同的小組，利用幾分鐘的時間給學生提出作品的創作要求，剩下的時間讓學生在小組內自由的討論，盡情地表達出自己對作品的見解和看法，并以小組為單位選取代表發言，選出精彩奇妙，富有創造力的想法與大家分享。在學生創作的過程當中，要求學生要獨立思考，杜絕超抄襲現象的發生。如此反復的訓練，能夠有效地培養學生的審美創造力。

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（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養

小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。

（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法

繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。

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（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。

（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。

二、中小學美術教育與發展的審美定位

1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特征：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和“教育是基礎生產力”的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。

三、發展的審美教育的實施

1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

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1 概述

美育，簡而言之，就是審美教育，也叫美感教育、情感教育。其目的是提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民整體素質的提高。美育是審美與教育結合的產物，它的本質就是情感性。

語文作為一門人文學科，是學好其他學科的基礎，在教育教學中具有十分重要的作用。語文教育中常用的材料多是文質兼美的課文，教材中蘊含語言美、形象美、意境美、結構美等審美屬性，使其獨具感性特質，而美育作為一種情感教育，是語文學科表情達意的主要工具。在小學語文教學中實施美育教學，可以促進學生體會課文情感，獲得審美感受，從而提升他們的語文素養。

2 現狀及分析

2.1 教學目標偏重知識性積累

美育教學具有如此重要的地位，但是目前小學語文教學中的美育教學現狀卻不容樂觀，主要原因是，我國語文教育在長期的應試教育影響下，只重知識傳授，忽略了育人的大目標。多數教師在語文教學中都采用填鴨式的教育，視“字、詞、句、段、篇、章”的教學任務為唯一目標，完全忽視了對學生的美育教學。這就很容易讓學生對課文產生支離破碎的感覺，很難從整體去理解和把握課文的主要內容、感受課文中蘊藏的美感，阻礙了其審美能力的提升。

2.2 傳統的語文教育思想

傳統的語文教育思想束縛了語文美育教學的發展。在語文課堂上，教師仍然是抱著課本，旁征博引，滔滔不絕，而忽視了學生才是審美教育的主體，就算學生們記住了種種關于美的“精辟”分析，也很難受到美的熏陶。這種呆板的教學模式，課堂枯燥的教學氣氛，完全扼殺了學生自我思考及再創造的能力。

2.3 教師自身審美素養不高

“師者，所以傳道授業解惑也。”如果一位教師自身素養不高，又怎么會有好的教學效果呢？在語文課堂上，教師要更多地參與課堂藝術的創造，從整體上把握課程的結構，才能激發、調動學生的審美激情和創造欲望，而這一切都離不開其自身的美學修養。

3 如何在小學語文教學中實施美育教學

我們過去的語文教學偏重智育，現在的新語文大綱提出了語文的工具性、人文性和審美性并重的指導思想，語文教學開始呼吁美育教學。那么，如何在小學語文教學中實施美育教學呢？筆者認為可以從以下幾個方面入手：

3.1 激發審美情趣

良好的開端是成功的前提。教師在備課時要精心創造并展示與課文內容相吻合的意境，從而讓學生置身于美的氛圍中，激起學生的愉悅之感，這種愉悅之感能讓學生對所學知識產生濃厚的興趣，在興趣的指引下，他們就會主動愉快地參與到教學活動中來，與教師一起“奇文共賞，疑義相析”。激起學生審美情趣的方法有很多，如教師的語言藝術、心理溝通藝術、利用多媒體教學的技能等等。如在教《落花生》一課的時候，筆者手里拿幾顆花生展示給學生看，講解“麻屋子，紅帳子，里面住著個白胖子”，讓學生對花生有個主觀印象，對課文內容產生興趣，然后再開始教學，使其在強烈的審美期待中學完課文，為學好全文打下良好的基礎。

3.2 吟誦，品味語言美

美育是一種情感教育，其主要特點是以美感人，以情動人，用情感來打開學生的心扉。我們的語文教材中的大多數課文都是精心選編的佳作，很多讀起來瑯瑯上口，順暢協調，富有音樂美。在教學過程中，教師要帶領學生通過吟誦來審視文章的美感，感受字里行間飽含的美感。正如葉圣陶先生所說，“敘事敘情的文章，最好還要‘美讀’”，“激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉”。有感情的朗讀是學習語文的傳統方法，有利于學生深入品味文字作品，提高其語言表達能力，以及發揮語言的感染力。

3.3 想象，感受意境美

所謂“言有盡而意無窮”，作者在創造形象時常常會有大量的留白，供人想象，因而完全把握作品中的形象離不開想象力的發揮。這就要求教師在教學時，要抓住關鍵詞句，啟發學生主動想象。如學習《海燕》一文時，可以引導學生去想象那烏云密布，電閃雷鳴，風號浪涌，海燕振翅高翔、搏擊風云的壯闊場面，及暴雨驟至，激濁揚清，天清地明的清亮世界，從而感悟“讓暴風雨來得更猛烈些吧”這一呼喊的深層含義，進而感受文章飽含的意境美。

3.4 用生動的教學語言來表達美

語文課文的優美，不僅體現在語言美和意境美上，還體現在形象美和結構美上。這些美感，只有加上教師繪聲繪色的描繪，吸引學生的興趣，引導其主動想象，小學生才能在這種感召下如臨其境，順利融入作品角色，找到情感共鳴。因此，在教學中要求教師把握小學生的審美心理，將他們視為審美主體，運用生動的教學語言引導學生，使其置身與美的熏陶中，進而積極主動地融入其中來。如學習《望月》一文時，教師可設計生動的旁白，“此刻，月光正灑在我們的身上，大家感受到了嗎？讓我們繼續望月”。學生會在這樣的啟發中，主動去想象月光灑在身上的情境，感悟那朦朧月色之美。

4 結論

小學教育的藝術是使學生對所學內容產生興趣，積極主動地投入到所學知識中來。要讓小學生在語文學習的過程中真正受到美的熏陶，需要小學語文教師提高自身的審美素養，充分研究學生的審美需求，挖掘教材中的美育因素，不斷激發學生的審美興趣，培養其愛美的情趣，讓學生在課堂上感受美、領略美、享受美、體驗美、創造美，從而達到語文教學的較高境界，培養全面發展的合格人才。

參考文獻：

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2．文字和表格

借助于電腦，將文字等打印出來，可以做墻面，或者是裝飾環境。此外，學校需要處理的表格比較多，應用電腦，制作表格，提供極大的便利。

3．提供專家咨詢的機會

網絡世界資源比較豐富，動畫故事比較有趣，教學方案制作精良，教育理念比較先進，網絡資源可以對教師起到輔助的作用，教師能夠獲得一些信息，并可以和專家進行在線咨詢。通過電子郵件，和其他人實行業務往來。

4．對教學發揮輔助的作用

多媒體設備，借助于現代的技術手段，處理信息，應用模擬技術、仿真等技術，直觀表現圖像。采用技術，多媒體設備在教育教學過程中發揮的作用比較廣泛。多媒體技術傳輸信息方式出現變化，傳統的傳輸是線性傳輸，現在是全方位的傳輸，具有生動性。在實際的教學過程中，應用多媒體技術，有助于提升教育的質量。

5．選擇并共享資源

在學校，教育教學工作是重復的，一線的教師，部分工作具有重復性，教師可以將自己的資料存儲以來，形成資料庫，將資源共享，大家能夠不斷的學習。

二、多媒體設備在教育教學中的應用

1．借助多媒體設備，進行課程導入

在課堂教學中，新課的導入環節比較重要。在開始上課時，需要將學生注意力快速的集中起來，為學生創設特定的情境，并引導學生進入其中，激發學生求知欲望。借助多媒體設備，進行新課導入，學生思維被打開，引發學生聯想，轉變學生學習狀態，改為主動學習，在一種比較輕松的環境下，學生就可以將新的知識掌握。以數學課為例，在講解相遇問題時，教師可以借助多媒體設備，展示兩個人相對行走場面，對兩人行走方向進行演示，進入讓學生認識到不同的運動方式。應用多媒體技術，和學生日常生活緊密結合，學生對此知識的學習抱有強烈的熱情。進行視頻播放，聽錄音，進而將課題引入，課堂氣氛就會變得比較活躍，學生學習的興趣得以培養，學生集中注意力，教師一直在引導學生逐步深入，教學的過程比較自然，有助于提升教學的質量。

2．重點突出

在傳統教學方法中，通常是將教學的重點逐步表現出來，在這個問題上，會占據很大的精力，并且花費時間，學生不能很好的理解，不愿意去學習知識。在學習重點方面，教師可以進行多媒體教學，多媒體教學比較生動，在教學的過程中，可以積極地調動學生的感官，使其發揮協同作用，將難以傳達的內容以具體可感的形式表現出來，重點問題突出，難點問題得以解決。

3．培養學生學習的興趣

對于學生而言，學生如果對某一項事物的學習產生興趣，會產生很大的動力去學習，學生的學習欲望也比較強烈。多媒體技術采用的方法是音像結合，這樣的教學過程比較有趣，學生在教學的過程中快樂的學習。以語文看圖課為例，應用多媒體設備，畫面以動態的形式得以展現，情景比較生動。在這種環境下，學生比較容易集中注意力。

4．借助多媒體設備，對知識進行鞏固練習是一個相對復雜的過程

先是把知識變成能力的過程，再則將能力變成智力的過程。借助于多媒體設備，可以實現多種練習方式，訓練的方式比較豐富，可以一題變為多題，也可以一題具有多個解法，新知識得以鞏固，學生的思維得以拓展，學生可以有機會表現自我，學生具有成就感。以《分數的意義》為例，練習是根據制定的分數，進行圖形填色。在這種情況下，練習答案不具有唯一性，教師可以應用計算機，給學生創造自由發揮的機會，在將答案填出來以后，教師為學生加油，讓學生繼續想辦法，如果學生填寫的正確，系統會給反饋信息即肯定，如果學生出現錯誤，教師也要安慰學生，鼓勵學生繼續努力。多媒體設備的應用，對教師也提出了要求，教師自身需要不斷的學習知識，學會運用現代化的科技，加強業務學習，不斷地進行探索，教師自身的能力會不斷提高。

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（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系

民間工藝美術的作者主要是農民，其創作完全帶有自發的性質，很少是專業藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現出強烈的地方性特色，體現著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現技巧展示出來的創造之美、技藝之美，體現著鄉土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業學校學生的審美素質教育具有多重意義。

（二）民間工藝美術更貼近職業學校學生審美教育的實際

民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現力，這與職業教育對學生的培養目標并無二致。職業學校學生接受專業技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協調功能與形式統一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發創造性的思維，從而開掘出對傳統工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統非物質文化很好地保留下來，也體現了現代工業發展的特點，是職業教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業教育的本質特征。

（三）有助于增強職業學校學生對民族傳統文化的認同

民族傳統文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產物，具有較好的穩定性，是傳統文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養發展而來，整個中國美術史的發展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發揮其實用功能的同時，以其傳統的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統，讓人不能忽視。”但是，隨著城鎮化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發展遇到了前所未有的危機，傳統民間美術生態土壤正在加劇流失，文化生態鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經無法修復彌補。因此在職業學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統文化的認同感、歸屬感和自豪感。

三、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的有效措施

（一）國家層面的高度重視

2013年4月教育部印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規定：“公共藝術課程是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課。”《大綱》還對藝術課程的教學內容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯合下發了《關于推進職業院校民族文化傳承及創新工作的意見》，對推進職業院校民族文化傳承及創新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業院校民族文化傳承與創新是發揮職業教育基礎性作用，發展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業院校民族文化傳承與創新是提高技術技能人才培養質量，服務民族產業發展的重要途徑。”有了決定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據。

（二）抓好教材編寫工作

一是鼓勵優秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業教育特點。實際上，國家《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020）》中，在建立職業教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統的優良傳統”。二是教材開發要有多樣性。全國各地職業教育發展層次、發展水平存在差異，職業學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發展較好的學校也都是行業特色、專業特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區存在文化差異，每個地方都有自己優秀的文化傳統，發揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統文化，與推進社會主義國家文化大發展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調整，開發出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經濟發展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優勢。非物質文化遺產遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優秀民間美術和傳統手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統籌規劃編寫教材，實現優勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業教育的重大貢獻，功莫大焉。

（三）加強師資培養

目前，職業學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現有教師的培訓，教師的理論素養和基本技能決定了教學水平，現有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業畢業，優點是理論素養比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、湖南工藝美術職業技術學院、上海工藝美術職業技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業發展能力。

（四）保證規定課時開齊開足

作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現職業教育手工傳承特色的內容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內容應是教材開發部門和編寫者首先要考慮的問題。

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前喻文化是原始社會、奴隸社會等社會最為主要的文化傳遞方式。由于當時社會生產力發展遲緩、信息交流相對封閉，因此文化傳承的方式也受到了限制，而前喻文化正適合于當時的歷史環境和條件。米德認為，前喻文化主要指自下而上的晚輩向長者學習[1]。前喻的主體是長者，一般都被視為德高望重、學富五車的權威，高高在上、備受尊崇的“圣人”。長者對晚輩的傳喻過程總是自上而下、單向傳遞的，缺乏互動和交流；由于當時文字普及率低甚至沒有文字，傳喻內容也只是代代相傳、亙古不變的觀念與經驗。遺憾的是，晚輩竟始終認為這一切都是理所應當、不可改變的絕對真理，無需質疑與創新。前喻文化體系下，人們的生活道路既定不變，文化傳遞儼然成為代與代之間的完美復制和延續。盡管前喻文化有著自身的局限性，然而在當今社會思想文化多元并存的狀態下，前喻文化依然有其自身的優勢可以發揮。

《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：在教育教學中，應以教師為主導，學生為主體。因此，教師的指導作用不容忽視，特別是小學美術教育階段，教師的重要性更是突出。在小學美術教學整個過程中，教師作為“前喻主體”，在教學過程中發揮主導作用，扮演“先行者”的角色。專業的美術教師是權威的“前喻主體”，他們通過依托學校教育系統平臺并充分發揮個人的專業特長，可以將前人傳承和創造的優秀美術文化、知識和經驗系統地、規范地傳遞給學生，使他們在較短的時間內能夠掌握美術知識和繪畫技能。此外，他們不僅向學生傳喻知識和技能，還幫助小學生樹立正確的世界觀和價值觀，成為小學生成長過程中的“引路人”。在這里，“前喻主體”的權威作用得到了充分發揮，對小學美術教育產生了深遠的影響[2]。

由此可見，在小學美術教學中，宜合理保留“前喻文化”的優秀成分，大力發揮其積極作用、時代價值。

二、并喻文化與小學美術教學

伴隨科學技術的產生、發展和對自然界的開發利用，社會文化傳遞步入“有史時期的文化”時期，“并喻文化”傳遞模式應運而生。并喻文化主要指晚輩和長者的學習發生在同輩人之間相互傳喻、相互學習的文化。可以說，并喻文化實質上是一種過渡性質的文化傳遞模式。與前喻文化不同的是，年輕人有了自己的觀念和想法。并喻文化的以上種種特點在現代小學美術教學中顯露無遺[3]。

小學美術教學中的“并喻主體”是指學生成為相互學習，相互傳喻的主體，特別是在新的學習環境中，向榜樣學習。但任何“創新”都必須得到教師的許可，所以，學生的思想自由依然是受限制的。

小學美術教學中的并喻文化，使學生在美術學習過程中，不僅尊重長輩的意見和教導，而且還感受到了同學之間的相互激勵，增進了同學友誼。這種同伴之間的同向式、合作式的新型學習方法，在一定程度上發揮了學生自身的主觀能動性，有利于學生合作精神的培養。然而，由于缺乏對學生價值觀的合理引導，培養出來的學生慣于盲從，人云亦云，容易失去自我。由于缺乏獨立思考和判斷的價值取向，他們的許多行為，只是為了適應主流。

三、后喻文化與小學美術教學

二戰后，互聯網時代悄然來臨，人類文化傳遞模式邁入前所未有的新時代。民族傳統文化經典被逐漸淡忘，人類知識經驗更迭速度加快，內容日新月異，文化傳播渠道更是多種多樣，長輩較難適應如此千變萬化的文化氛圍，年輕人卻如魚得水，緊隨時代的腳步闊步向前。

在這種文化大潮的推動下，后喻文化破土而出。后喻文化是和前喻文化傳遞方向正好相反的文化，是自下而上由晚輩向長輩逆向文化傳喻的模式。這種模式可以理解為“反向社會化”，即長輩要向晚輩學習。后喻的主體是思維活躍的晚輩。伴隨互聯網成長起來的新時代年輕人，他們學習和交流的途徑豐富多樣。多元化的傳播媒介使得信息傳遞暢通無阻，再也不像長輩所處時代信息溝通閉塞和受限。晚輩對長輩的話不再言聽計從，而是獨立思考，追求個性和創新。迫于形勢和現實需要，長輩要向晚輩主動學習一些新知識和新技能，以便自己不被時代拋棄[4]。

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美術作為藝術的一個重要組成部分，根據材料的不同可以分為建筑、雕塑、繪畫和設計等門類，其中繪畫部分又可以分為國畫、油畫、版畫、水彩等畫種。小學美術教育就是將這些不同種類的藝術形式以欣賞、模仿、動手制作的形式匯編到美術教材中，總體上形成“造型與表現”“設計與應用”“欣賞與評述”“綜合與探索”等幾個教學板塊。

（二）美術教育的審美性

小學美術在學習中通過作品賞析、動手制作等方式，除了傳授美術技能知識之外，更深刻的目的在于通過豐富多彩的課程設置培養學生的觀察能力、分析能力、創作能力及審美能力，拓寬學生的視野，提高藝術修養，開發思維的想象空間，進而引導學生樹立正確的審美觀。

（三）培養綜合素質的教化性

在全面推進素質教育的過程中，美術教育在提高和完善學生的素質方面的重要性越來越突顯。小學美術教育作為美育實施的重要途徑，同時也為幫助學生塑造健全的人格，達到科學文化、思想品德以及身心健康的全面發展奠定了基礎。

二、小學美術教育教法的探索與革新

在目前的教育改革過程中，小學美術教育還存在著一些問題，如過分注重美術技法知識的灌輸，而美術教學中的美術技法知識或專業術語較為抽象，學生難以理解和掌握；教師觀念守舊，教法缺乏創新，不能很好地調動學生的積極性，課程內容枯燥乏味；統一的教材內容以及固定的教育模式，使教師忽略了民族特征、生活習慣以及地域特征的獨特性。針對以上問題，小學美術教師應該重新對新時期美術教育的功能進行定位，將新的教學理念貫穿到教學活動中。

（一）圖像分解教學法

圖像分解教學法主要是針對美術作品欣賞中對藝術作品的形式語言和表現手法等美術理論知識提出的。小學生的年齡特點決定了其思維的具象性和表面性，容易被事物的某種單一形式所吸引，而缺乏系統整體的思維方式。這就要求教師在藝術作品欣賞過程中，將課堂教學分成不同的模塊，分別從線條與色彩、空間表現、表現內容及材料運用等方面引導學生進行自主分析。

（二）創造性思維的培養

創造性思維對學生個體而言，可以幫助學生解放天性，擺脫定式思維的束縛，并結合自己的思維方式對事物進行改造；對于國家而言，創作性思維則是一個民族進步與發展的最主要的推動力量。而小學生的創造力又具有極強的可塑性，因此在教學過程中，美術教師應做好充分的備課工作，積極采取教師展示、現場演示、范畫留白、故事啟迪等多種方法進行導入，在教學中為學生留下想象空間，調動學生的積極性。

（三）環境教學理念

隨著工業的發展，大自然的生態規律逐漸被破壞、生活環境急劇惡化。而環境保護對每個人來說都是責無旁貸的。因此，從小為學生樹立良好的環境保護意識的教學理念必須滲透到課堂教學中去，如為學生播放環保短片；以環保為主題，利用廢舊物品進行藝術創作；在課堂教學結束后，指導學生將制作中產生的垃圾進行分類處理等環節的設置，都可以幫助學生養成“環境保護，從我做起”的良好行為習慣。

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小學生時期孩子們正處于創造性和想象力發展的最佳時期，他們常常借助幻想的方式來觀察、理解和解釋他們生活中的事物。而童話教學不僅可以放飛學生的想象力，同時還可以培養他們的創造能力。在《語文課程標準》中也強調：激發學生展開想象和幻想，鼓勵寫想象中的事物。所以，借助網絡的共享性、交互性進行教學，無疑可以更加有效的達成教學目標，增進學生們的想像力和理解力。

（一）應用多媒體技術，可強化課堂童話教學過程

小學語文童話教學是為了正確引導學生理解童話的含義，掌握童話的表達特征和表現手法，指導學生欣賞童話并創作簡單的童話故事。所以，在童話課堂上充分利用多教媒體技術，可以發揮其科學、準確、生動、形象、視野寬闊等方面的教學優勢，起到優化語文童話課堂教學過程的教學作用。同進還可以更加吸引學生的注意力，激發起學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，給童話課教學打下良好的入門和認知基礎。比如，在學習《雪孩子》一課時可以利用多媒體先播放進行導入，然后通過雪孩子犧牲自己勇救他人的動人場景，讓孩子們形象的感受到它一點點被火燒融時還拼命去救小伙伴的感人畫面，使學生在看的同時，增強內心的感受，從而明白這篇童話的精神主旨，認識到這則童話所要表達的中心思想。然后再進行學習，則更使學生有更加深刻的感受和興趣，有更多的理解和思考。同時也為進一步學習理解課文內容打下堅實的基礎。

（二）利用多媒體技術，可優化童話課堂的教學方法

語文童話課程教學質量的提升，有賴于強化其教學過程的直觀性和形象性。所以，在其優化加強的過程中，多媒體的運用是其中積極有效的方式方法，利用多媒體可以使抽象的東西具體化、形象化，可以使一些深入的道理簡單化、生活化，從而把枯燥的語文知識變得生動有趣。使童話易于理解和接受，引發學生們的共鳴，增強他們的學習興趣，培養他們的注意力、觀察力和理解力、思維能力，使他們在輕松愉悅的狀態中完成學習的過程，加深對知識的印象，有效的提升教學效率。

（三）使用多媒體教學，可促進童話課堂時教學成效

首先，其可以激發學生的學習興趣，提高語文童話教學質量。興趣是最好的老師，是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向，所以，運用多媒體技術手段，可以全面、多層次、多角度地激發小學生們的好奇心與求知欲，使他們產生探索的欲望和學習的動機。多媒體技術可以突破傳統的教學局限，以有聲有形、視聽結合、聲情并茂、動靜交錯、富于感染力和吸引力的特點，將課文內容做文字、聲音、圖象、圖形等方面的展現，通過圖文處理、動畫、視頻音頻等方面的有機結合，可以有效滿足學生們視聽感官的需要，吸引他們的集中注意力，以更佳的狀態和更多的興趣抽入到童話學習當中來。將其學習的積極性活躍性有效的運用到學習當中，生發積極的學習動機，達到良好的學習效果。其次，多媒體技術可以增強童話教學的直觀性，易于理解和突破重點難點。多媒體技術的應用不僅有效應用于童話教學的導入部分，更貫穿于整體童話教學的過程當中。我國古代大教育家荀子早已提出：“不聞不若聞之，聞之不若見之”。所以，可以說聞和見在教學當中發揮著重要的作用，是教學的基礎。怎樣把童話課文中的一些靜態場景以及一些抽象的圖象、表情等生動的表現出來，這是教學當中的難點和重點。而多媒體的強大功能卻可以解決這一問題，其可以將符號、語言、文字以及聲音和圖像綜合運用，靈活多變，可以將抽象的事物變化的淺顯易懂，將不好理解的問題變得生動形象，從而達到解決困難，形象思維的良好教學效果。再次，視聽結合，多媒體教學讓語文童話課堂“活”起來。多媒體可以將無聲的語言和有聲的口頭語言及文字、圖片、聲音、動畫、視頻等有機統一起來,不受時間和空間的限制,將教學內容中涉及的事物、現象或過程生動地再現于課堂，并將教學中無法展現出來的東西呈現在學生面前，將文字、圖像、動畫、視頻、音頻等融于一體，把學生的各種感官最大限度地調動起來，從而撥動學生“趣”的心弦、使學生興趣盎然地投入語文學習，這是傳統教學中粉筆加黑板所無法比擬的。

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教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接

小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。

1．美術課外活動融入人文元素

美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。