引論：我們為您整理了13篇影像藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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美術對電影的作用分析

(一)美術保證了電影形象的藝術性與典型性對于觀眾來說，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說，形象是電影藝術中最核心的元素。美好的藝術形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當一部優秀影片結束后，總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風聲》《一個都不能少》等眾多優秀電影作品，其中典型的藝術形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經典的形象，是導演與電影演員在劇本基礎上，對人物形象的美術化“第二次創作”的結果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無賊》中傻根的憨厚老實的形象，雖然這些電影中的經典形象都是讓演員扮演的，但是當演員開始扮演角色時，導演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進行美術處理。否則即使演員演得再好，也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經常可以看到同一個演員在扮演不同角色后，都會給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛》中分別扮演的武術名家葉問與錦衣衛青龍的形象，雖然兩個人物形象相差甚遠，但是都會給我們耳目一新的感受，這就是美術造型的神奇之處。

(二)美術保證了場景空間與服裝道具的美感我們看到，在電影創作中，人物形象都是活動在固定的場景空間內。即便是舞臺劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內的家具擺設、河上的小橋等。許多故事片中，布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設計、制作是由電影美術師來完成，優秀的電影作品中，人物形象、環境空間、道具等相互配合協調，并融合成一個整體，實現情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺真實自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場景空間占地共達到650畝，包括了人工建筑、自然環境等。經過導演與美術工作者討論與協調，根據劇本內容，將實際拍攝場景分成州縣區、京城區與梁山區三部分。州縣區多數是當時社會中下層環境，例如衙門、牢獄、刑場、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現了宋朝的社會環境，還給后面故事情節奠定了環境基礎。京城區的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內外的環境布局設計，是按照宋朝著名風景畫家張擇端創作的《清明上河圖》擴大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區是選擇了依山傍水的環境，再現了小說中水泊梁山的威嚴氣勢，分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術師按照小說中還原，尤其是服裝設計師們將自己的主觀情感融入服飾設計中，將大量的灰色系應用在人物服飾之中，可以很好地展現出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風格。然而電影中李師師與燕青見面的情節中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個雖然身陷風塵但是內心有情有義的女子氣概。

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    網絡電影對于電影藝術形式的影響還表現在出人意料的情節設置上。比如說,網絡電影的反轉結局在設置上就會讓人意想不到,在結局、新穎的情節化這些設置上都會讓觀眾與大量的網友喜愛,這種反轉式的電影其實就是反轉劇的另外一種表現形式,而反轉劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節目式的短片,每個故事大約有45分鐘左右,每個情節是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中,韓國演員們一般都會使用自己的真實名字,會在現實與虛擬世界中不斷地轉變著自身的角色,雖然每個人的故事是獨立的,但是最終結局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求,網絡時代的到來伴隨著人們生活水平的提高,在基本需求得到滿足后,人們就會有更高的追求,而網絡電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。

    三、在線互相交流與快樂審美

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一、圖像藝術與繪畫藝術的相互關系

圖像藝術和傳統繪畫藝術在表現意圖、創作方式(過程)和最后的展現形式上有很大的區別：現代的純繪畫藝術創作者，在將自己的感情投入在作品中以后，便可能獲得內心的滿足和精神的慰籍，對于“作品”是否可以為他人所了解、接受一般不在他的主要意圖之內。作品與觀眾只是簡單的、很感性的交流，其語言涵義是不清晰的，是有一定距離的，而這也是純繪畫的特殊之處和迷人之處。而圖像語言工作者的表現意圖大都是根據一定的文字概念，著重在于把文字內容確切地表達，與大多數觀眾進行溝通并使其理解是他們的主要目標，最常見的如影視作品，廣告招貼，元不體現這一創作意圖：在制作過程當中，繪畫藝術創作者不必遵循一些制作上的規范，他們可以主觀地按自己的需求去發揮，即便有理性的思考介入，也是作為情感表達的導引(例如構圖和肌理)。相反地，圖像藝術的制作從開始就要述說目標，選擇并決定適當表現手法。(照相寫實繪畫在制作上類似于圖像作品的生產，因此畫面的情緒化特征沒有了，作者的情感無法強烈的灌注于作品當中，“照相寫實主義”作為“主義”產生了)。繪畫創作則是由畫家(人)來操作畫筆完成作品，這樣畫家的主觀情感不可避免地凝固在作品每一個制作階段當中了。而圖像藝術作品在創作過程中是由制作者來操控機械(攝影機、攝像機、后期暗房機械等)來完成作品，制作具有一定的規范性和機械性。在創作過程中作者的理性活動占主導地位。作者的目的是以自己的理性布局來引導或操控觀眾的感性。這便是當代藝術重“觀念”而輕“繪制”的來源所在。

二、圖像在觀念、技術、物質及形式方面推動了寫實繪畫的發展

近20多年來的中國具象作品，幾乎都用照片這種二手視覺經驗作為藝術表達的主要手段，寫生僅僅是一部分畫家保留的創作手段。中國照相寫實主義出現了冷軍、石沖等重要畫家，在當代繪畫領域，很多藝術家正在借用影像藝術的觀念、形式進行創作，有的畫家就是因為受到圖像藝術的影響，才使作品帶上了時代的印記，例如油畫家鐘飆的作品。

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2．中國元素的種類

中國元素的分類是根據不同的參照標準，是由不同的種類劃分結果的，首先按照物質有形與無形進行劃分，便可以將中國元素劃分成有形元素和無形元素，例如中國觀念、中國意識、、民俗意識、生活習慣等等。如果按照時間為劃分依據來看，則可以將其劃分成傳統元素與現代元素，我國傳統元素主要是根據我國的歷史、文化傳統來進行演變推敲的，重點展示的是我國悠遠的歷史以及燦爛的文明，其所包含的內容與物質則是很多的，其中包括我國的瓷器、書畫、園林藝術、皮影、刺繡……但是這并不代表在電影藝術中可以較多的應用這些內容，事實上更多情況下在電影藝術中應用較多的中國傳統元素有傳統戲劇、歷史事件、歷史人物、中國古典樂器、以及我國名著……至于我國的現代元素，則包含了我國體育事業、經濟發展、城市建設等內容。

二、中國元素在電影藝術中的應用

近年來我國電影行業一直在追求著大投資、大制作，動輒就是上億元的投資，然而我們發現這些“大”電影都有著一個共同的特點，那就是都將中國元素應用在這自己的作品中。事實上這一舉措帶來的是超乎想象的票房成績。《無極》、《英雄》、《夜宴》、《甲方乙方》、《黃金甲》……這些電影的成功我們不得不承認是是電影導演合理、巧妙的對中國元素的應用，在講述故事與刻畫人物的情況下為人們留下了很深刻的印象。

1．中國元素在電影題材方面的應用

一個好的電影是需要一個好的題材，在題材的選擇上我國多數的導演都將目光放在了我國的悠遠歷史上面，首先我國歷史悠遠，上下五千年為導演選取題材提供了豐富的資源。其次就是對我國寓言故事、民間傳說、各類小說的演繹，通過對這些民俗的應用不僅拉近了觀眾與電影之間的距離同時也起到了寓教于樂的效果，其中最為典型的一個電影就是《南郭先生》，通過借鑒南郭先生濫竽充數的的故事，通過幽默、諷刺的手法將其展現在熒屏上，不僅起到了教育作用，同時也為人們放松生活提供了渠道。在應用我國傳統元素的應視作品中，最為著名的便要數深受國人喜愛的《功夫熊貓》系列了，首先電影的主人公就是代表我國外交形象的大熊貓，并且以功夫作為故事的主要線索進行展開論述?？傮w而言，這部電影中到處都充滿了中國元素，不論是電影配音、音樂，影片中的的事物、建筑等。這部影片獲得了奧斯卡提名，在全世界范圍內對我國元素進行了很好的宣傳。

2．中國元素在電影形神方面的應用

通過我們對我國電影的分析，這些年來的發展形成了以“神”為主題，以“形”為主干的表現形式，其中多數電影中在表現人物形象時也借鑒了中國人物畫的表現形式，即為重視神行的表現，在電影中也經常是可以見到用簡單的線條對人物神行的刻畫。在體現中國畫實中帶虛，虛中帶實的藝術情景的過程中也將我國的電影藝術的的表達帶到了一個較高的高度。但是我們要注意的就是在電影藝術中應用中國元素固然能夠達到良好的視覺感官，但是也要注意在電影應用中國元素的過程不僅僅是“形”的應用，其實更多的應該注意其“神”的表現，以做到恰到好處以及和諧統一。

3．中國元素在電影意像方面的應用

從字面意義上來看，所謂像就是借助工具、方法來營造場面、氣氛，而意則指的是某種意圖和目的。我國電影產業喜歡表現出天人合一、情景融合的場面，其中較為成功的電影作品就要數張藝謀導演在2002年拍攝的電影《英雄》了，張藝謀導演善于借助中國色彩、竹林、武術等內容來表現我國的傳統元素，來達到天人合一的意象表現。首先本部電影中，導演借助各種事物以及元素為我們營造了一個氣勢宏大的場面，讓觀眾流連于恢弘之間欽佩影片中的絕世武功以及風景優美的場地。其中對于“象”的刻畫還借鑒了我國古代道家思想中的“悟”通過琴聲、槍法、劍法等一系列較為抽閑的藝術表現手法來塑造一種“劍”的意象與感悟。在表現“象”的過程中，導演還將“意”給展現推敲出來，首先通過對文種場景、戰爭場面的描述以及對影片中人物交流，行為的描述，充分體現出了天下之意即為天下一統在于劍指鋒芒。

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二、自然主義影像作品的文化功能

從埃默森的照片到阿巴斯的《五》，許多帶有自然主義傾向的影像作品得到了多數理論家和觀眾的喜愛和承認，究其原因，其積極意義或可歸結為如下幾方面：首先，正如英國學者約翰•伯格認為的，攝影是迄今為止最能逼真記錄現實的藝術，沒有任何一種其他藝術能比攝影更精確、細致、忠實地反映自然。影像技術“拯救了不保存起來就會被磨滅的外貌，將它們不變地保留下來。事實上在相機發明之前，除了人類的心靈所具有記憶能力之外，沒有任何東西有這種能耐?！钡说挠洃浲ǔＥc情感相關，受到越強烈刺激的事件記憶越深刻，而日常瑣事則容易淡忘或誤記（甚而由于精神創痛、自戀自欺等原因而扭曲記憶）。有了影像紀錄之后，所有社會歷史或個體生命的跡象都有可能被完整準確地保留下來，供人們重新品味和挖掘意蘊。正如電影理論家伊芙特•皮洛對電影的贊言：“多虧電影的貪婪的好奇心和感受力，我們才得以看到記錄在膠片上的本世紀洋洋大觀的現實生活風貌。……電影膠片巨細靡遺地記錄下各種物象，連無足輕重的偶然發生的細微末節亦出現在銀幕上，以求生存權力。”

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另外，合唱活動本身就是一種群眾共同參與的活動，大家為了共同完成作品，需要互相協調、合作，共同鼓勵和促進，相互之間的交流必不可少，恰恰也促進了彼此之間的人際交往，使人與人之間更加信任。同時，它也為廣大人民群眾提供了廣闊的藝術實踐平臺，不僅豐富了業余生活，還緩解了內心壓力。由此看來，合唱藝術可以加深人的情感體驗，塑造健全的人格，培養健康的心理。

有利于國民音樂素質的普及

合唱活動是群體活動，它的形式決定了參與人數的多寡。一般的合唱活動少則數人，多則上百人?，F在的合唱活動人數一般都在30-50人左右。對于合唱藝術來說，對參與者的音樂專業水平要求不是特別苛刻，對個人的音樂素質能力要求也比較寬松。所以合唱藝術更能吸引普通大眾的參與，它對每個熱愛藝術的人都敞開了大門。

隨著人們生活水平的提高，大眾的精神文化生活也發生了巨大轉變，傳統的娛樂活動已經無法滿足大家的需求，更多人希望自己的業余生活更加豐富多彩，能夠享受到藝術的熏陶和氛圍。合唱藝術能夠吸引大眾的參與，它的優勢在于形式簡單。對于參與者來說，只要對歌唱有一定的興趣，能夠有簡單的識譜能力就可以參與其中。合唱活動所要求的經濟投入較少，非職業合唱團體也有能力補辦活動，這部分人中尤其以中老年人合唱團體、大學合唱團體最為顯著。這樣一來，人們的踴躍參與，無形中促進了國民音樂素質的提高，從而也為我國國民音樂素質的推廣和普及提供了廣闊的平臺。

合唱活動的日益紅火，使得音樂教育得以廣泛的傳播。尤其是今天，無論是省市地區、還是街道社區都有合唱團體活動的蹤跡。從全國范圍來看，合唱團的人數是驚人的。這樣一個龐大的社會群體參與合唱活動，為我國并不發達的國民音樂教育注入了新鮮血液，不僅提升了合唱團員個人的音樂素養，也提高了大眾的音樂審美能力和藝術鑒賞能力，對個人的音樂修養有深刻的意義。如果再深化到構建和諧社會的層面，任何形式都沒有合唱活動這種形式能夠鼓舞人心，尤其是近些年的唱紅歌活動，為提高和普及人民大眾音樂素質，構建和諧社會做出了很大的貢獻。

有利于加強集體主義觀念

合唱藝術最重視集體共同的利益，實現共同的目標。它是門集體的藝術，榮耀屬于集體。合唱活動是培養團隊集體觀念的最有效手段之一，每個合唱隊員不僅要明確自己所在聲部的任務，還要兼顧到與其他聲部成員之間互相合作；既要把握好自己聲部的藝術處理，又要以整體的藝術作品為大局。合唱藝術追求的是音色、力度、情感等全方位的和諧統一，隊員之間避免個人過分追求自我，而將作品的整體藝術表現要求作為自己的追求目標。而且每個合唱隊員，都是團隊中必不可少的一部分，在自己的聲部中有不可替代的作用，合唱活動使人們更注重集體利益，加強集體觀念和意識。

合唱活動啟發和培養與他人合作的精神，并能夠從中感受到集體創造價值所帶來的榮譽感，從而能夠改變人們以自我為中心的狹隘意識。長期的參加合唱活動，不僅可以強化集體意識，還可以無形中培養協作精神。顯然在社會主義和諧社會的進程中，集體觀念、協作精神是非常關鍵的，它可以使人民群眾更加團結，更具有凝聚力。

有利于思想和意志的統一

合唱的“合”字，其本質在于整體的和諧統一，合唱以群體為單位，所以在歌唱過程中最重要的是團隊聲音的和諧統一。只有每個成員注重團體的共性、思想統一，才能達到音色的高度和諧。另外，合唱需要與伴奏合作，達到音色飽滿、速度適中、情感充沛以及表情豐富等方面的高度一致，達到默契的配合。在實際的合唱活動中，達到以上幾個方面的要求，有很大的難度，對合唱團員的意志力有極大的挑戰，因此只有思想與意志力的和諧統一，群眾的力量凝結在一起，才能完整的詮釋音樂作品。

眾所周知，成功的合唱作品需要參與者進行不斷的配合，長期的、重復的曲目練習，對每個合唱隊員的意志力有很高的要求，并且每個參與者要以大局為重，具有集體意識。所以在合唱活動中，演唱者的個性要無條件服從共性，每個人和每個聲部都要以合唱隊伍為核心，以合唱指揮為指導方向，為團隊的共同目標和方向奮斗。另外，聲部、音樂、隊員之間只有相互聯系、緊密而互補、相互配合和協調，才能達到藝術與情感的和諧統一。長久下來，每個合唱隊伍成員之間的默契度加深，養成了從整體大局出發的觀念，加強了團結合作的意識，這種觀念和意識在合唱活動中是至關重要的。同樣，在我們國家共建和諧社會的歷程中，依然需要思想和意識的高度一致和統一，這樣才能指引人們向更美好的幸福生活努力進取。

有利于幸福感的產生

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涂鴉藝術在動畫創作中的運用探討

藝術表現就是要追求一種陌生感。所有的藝術形式一定要有一種陌生感，這是人的一種心理需求。動畫從其誕生之日起便顯示出了其他傳統藝術形式無法比擬的優越性，人們的普遍心理是尋求生活中無法存在而藝術卻能表達的東西，動畫藝術恰好迎合了人們的這種需求，這就是動畫藝術形式的本身魅力所在。動畫從劇本到角色造型都一定是夸張的，是比現實生活更美的。一部好的動畫作品是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的、最完美的藝術。動畫藝術的靈魂是人性的表現，但是動畫有它自己的特點，動畫的形式更自由，它可以隨心所欲，動畫更容易表現人的內心世界，讓人得到心理滿足。

②就是說，動畫創作與涂鴉創作存在著共同的特征，這是動畫與涂鴉藝術創作相通的地方。將涂鴉的創作融合到動畫創作中，這樣的動畫作品會讓人感覺它就是城市生活實實在在的一部分，有些會讓人會心一笑，有些則會讓人思緒萬千。這也正是一部好的動畫作品真正要傳達的東西。好的動畫作為好的藝術作品，最重要的是它的靈魂。涂鴉的不同藝術形式定會為動畫創作開辟新的思路。在創作媒介上，可以說涂鴉的創作媒介無所不在，如一堵破敗的墻壁、街頭一幅宣傳廣告招貼、產品的包裝盒、公路地面等。涂鴉藝術被創作于本身就帶有交流性的公共空間，在這樣的一個空間里涂鴉與其他的視覺元素相互融合便可產生比圖案本身更多的關聯性信息。在這樣一種語境下，那些看似孤立無意義的圖像便顯現出強大的力量。涂鴉藝術在表現形式上有隨意、放肆的味道，線條尖刻有力，如行云流水般一氣呵成。

線條與線條之間充滿強大的張力，造型語言夸張簡潔，色彩對比強烈。涂鴉藝術不刻意追求藝術審美性，只是用一種最直接的方式表達創作者內心的情感，給人暢快淋漓的感覺。涂鴉藝術給人的視覺感受與傳統藝術也是不同的，涂鴉藝術沒有規范，沒有任何創作原則的束縛，畫面具有張力，沒有任何邏輯可言，每一幅作品都充分體現了涂鴉藝術家自身強烈的個性特點。而這些都是動畫創作可以借鑒的，因此將涂鴉藝術用于動畫創作，定會對動畫創作產生推動作用。

《迷墻》（PinkFloydTheWall）是由艾倫•帕克導演的一部電影，電影中有很多動畫場景，那些帶有涂鴉性質的動畫形象，如雄鷹、鐵錘、十字架以及兩朵嬌艷欲滴的花，無不讓人印象深刻。電影中的動畫場景創作手法十分類似涂鴉，具有簡潔夸張的造型、跳動性極強的畫面（圖2）、震撼的搖滾樂，整部作品沒有運用傳統的敘事手段，而運用隨意自由的創作手法，故事情節沒有邏輯。其中反戰情節的動畫場景（圖3）運用了涂鴉創作中直白的反戰語言，讓人不禁聯想到涂鴉大師班克斯的反戰題材作品。毫無修飾的血腥畫面犀利地表現出戰爭對人性的摧殘。動畫效果對這部影片思想的傳達起了關鍵的作用。戰爭的破壞性、人性的善惡、精神的摧殘，完美地體現了美與丑、神圣與骯臟。這部上映于1982年的作品，每一個畫面都傳達著導演內心的情感，作品有強烈的感染力。

涂鴉藝術在發展過程中延續了波普藝術，已經漸漸成為波普藝術最重要的一個陣地?！饵S色潛水艇》（YellowSubmarine）是導演喬治•杜寧1968年的作品，該作品結合了披頭士的音樂和波普視覺藝術，其中大量的色彩語言是對涂鴉藝術在動畫創作中應用的一次肯定。畫面中鮮明的色彩對比、大量的純色運用、造型上的夸張處理手法（圖4）也體現了涂鴉創作的特點?？此苹恼Q的人物形象，符合披頭士成員當時偏愛的超自然冥想主張。動畫中也用到了光影涂鴉的手法（圖5），增強了作品的玄幻色彩。鏡頭中頭像色彩變換采用了涂鴉創作中紙模涂鴉的處理手法。涂鴉手法在動畫中的運用使作品塑造了飽滿的人物形象，將愛與和平的主題詮釋得非常完美。

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建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。 

所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。 

一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同 

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。

二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果 

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1.2應具備的能力

掌握基礎醫學、臨床醫學基本理論知識和臨床技能等；熟練掌握常見病的放射診斷、超聲診斷基本知識、理論，具備從事醫學影像診斷臨床工作的能力；具備正確的思維方式和綜合運用相關知識分析解決臨床問題、做出正確影像診斷的能力。

1.3主干學科、主要課程

該專業主干學科包括基礎醫學、臨床醫學、醫學影像學。主要課程包括內科學等。

2高職醫學影像技術專業內科學理論教學課程設計

2.1突出高職醫學影像技術專業特色及就業崗位需要的知識

高職醫學影像技術專業學生文化基礎較薄弱，對學習公共課、專業基礎課、綜合素質類課程興趣不高。因此，內科學課程設計不能模仿和照搬本科課程，也不能把中專的課程簡單地組合起來。高職醫學影像技術專業人才培養模式必須進行相應改革，才能適應社會，尤其是基層醫療單位對人才的需求。通過適當精簡、融合、重組、增設等，打破原有課程設計界限，優化課程和教學內容體系；突出職業能力培養與崗位技能訓練，以突出操作能力、注重臨床教學、加強技能實踐、適應基層需要為原則，設置醫學影像技術專業內科學課程體系。近年來我們按照這個思路，以“實際、實用、實踐、實效”為原則，在制訂內科學教學計劃時重點選擇必須具備的基本理論知識和技能，以常見病、多發病為重點，以增強動手和分析解決實際問題能力為核心，體現崗位需要的知識。

2.2明確內科學的重要性，激發學生學習興趣

2.2.1明確內科學的地位

開始授課前向學生介紹內科學與專業課程、臨床工作的關系，以激發學生的學習興趣。讓學生明白內科學在臨床醫學中占有極其重要的地位，是臨床各科的基礎學科，所闡述的內容在臨床醫學的理論和實踐中具有普遍意義，是學習和掌握其他臨床學科知識的重要基礎。其涉及呼吸、循環、消化、泌尿、造血等系統的常見病以及理化因素所致的疾病，與外科學并稱為臨床醫學的兩大支柱學科。

2.2.2明確內科學學習的意義

內科學的教學任務和目的是：通過教學使學生掌握內科常見病、多發病的病因、發病機制、臨床表現、診斷要點和防治措施，為日后學習其他臨床學科和從事臨床實踐或基礎研究工作奠定堅實基礎。內科學是其他臨床學科的基礎，亦有醫學之母之稱。內科學是臨床醫學的核心學科，臨床醫學的共性診斷與治療思想集中表達在內科學中；且在臨床實踐中，內科疾病也最為常見，其涉及面廣，整體性強，既有自身的理論體系，又與基礎醫學密切相關，其診療原則與方法亦適用于其他臨床各科。

2.2.3明確內科學的學習方法

內科學的學習方法是通過病史詢問或面談后，進行體格檢查，根據病史與檢查所見做實驗室檢查與影像學檢查，以期在眾多鑒別診斷中排除可能性較低者，獲得最有可能的診斷，給出合理治療方案。

2.3改革教學方法和教學手段，提高學生學習積極性

2.3.1重視“三基”教學，強化教學與臨床實踐的關系

“三基”即基礎理論、基本知識、基本技能。內科學學習以疾病為中心進行講解，包括病因、發病機制、病理解剖、生理變化、臨床表現、影像學診斷方法和防治措施等。如學習“慢性支氣管炎”時，先讓學生復習支氣管的解剖和生理特點，炎癥的病理特點，咳嗽、咳痰的臨床特點及影像學特點，再進行討論并提出診斷依據，給予合理治療，從而達到基本理念與臨床知識的有機結合，為形成正確的臨床思維奠定基礎。

2.3.2重視疾病間影像診斷的鑒別

影像診斷的主要依據是圖像，通過對圖像的觀察、分析、歸納和總結作出診斷。內科學課堂教學注重啟發式和討論式教學，采取多種教學方式，以培養學生主動學習、分析問題的能力。如肺炎鏈球菌肺炎、肺結核病早期，病變部位病理改變為滲出性炎癥，影像學檢查表現為相似的X線征象，但這兩種疾病的典型臨床表現不一樣，如發熱癥狀，肺炎鏈球菌肺炎多呈稽留熱，肺結核病人多表現為長期低熱，于午后或傍晚開始，次日晨降至正常。通過對這兩種疾病的介紹，引導學生明確學習內科學的重要性和意義，使學生明確影像學檢查只是輔助檢查，必須結合臨床表現進行分析才能得出合理的影像診斷，從而為臨床醫生明確診斷提供依據。

2.3.3利用多媒體教學設備進行教學，增強直觀性

充分利用多媒體等教學手段進行教學，增強直觀性，加深學生感性認識，激發學生的學習興趣。在教學中為了增加對學生的感官刺激，彌補臨床見習中的不足，通過多媒體展示臨床病例后再進行教學。如講授“慢性支氣管炎”“肺心病”時，先以病案形式展示實例，激發學生的求知欲，使其積極參與到教學中。教學中還可通過對解剖、病理生理知識的復習來闡述疾病的演變和表現、兩種病之間的聯系、影像診斷的變化，組織學生進行討論，提出診治方案，不僅使學生產生成就感，而且提高了其分析、探索問題能力，從而收到良好的教學效果。

2.3.4強調教學總結和復習

教學中對一堂課的內容加以歸納、總結和復習，使學生明確重點，從而達到鞏固知識、加深理解的目的。課堂導入和結束的方法多種多樣，只要能提高教學效果的方法就是好方法。如教師對“肺結核”一病講授完理論知識后，就要引導學生進行總結，明確“肺結核”臨床分5型，每型的影像特征不同。

2.3.5改革考核方法，評價學生綜合能力

重視課間學習，培養學生理論聯系實際意識，從而提升學生操作技能。改革考核方法，評價學生的綜合能力，如通過病例分析引導學生注重理論知識與臨床實踐相結合，明確崗位需求、就業要求，為培養應用型人才奠定基礎。

3加強教師實踐能力和綜合能力培養

教師的能力評價對教師的業務發展具有導向作用。高職院校只有一部分教師有深入生產第一線實踐的經歷，大部分教師缺乏動手能力，不能將醫院最新技術引入教學之中。隨著經濟的發展和社會的進步，高職“雙師型”教師已成為主要的師資力量。教師應定期深入臨床，熟練掌握臨床技能，了解相關的政策、法律法規，了解社區醫療、農村衛生室崗位需求；認真備好、寫好教案，全面推進素質教育，為培養具有較強實踐能力的醫學人才貢獻力量。

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(二)產生象征與暗示

由于文化背景的不同，色彩的表達也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學在電影創作過程當中可以展現出不同的象征意義和暗示。例如在中國，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯想到死亡，而在西方國家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現了他對紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場景。當然只會是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對其他顏色的使用也說明了這位大師對于色彩中象征意義的精確掌握:秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國屬水德尚黑的史實，更是展現了一種冷酷而肅殺的味道，而在對外場景中大量使用黃色———黃沙、黃土，都充分地展現了中華文明的底蘊，也就是黃色文明，從而進一步引發了觀眾對于本片中這段殺戮戰爭歷史的無限遐想和反思。而在《誰說我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無論是來往的車輛還是情人出現的場景中的紅色墻壁，實際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現感情危機的情形稱為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說法，以大量的紅色景物來暗示主角夫妻之間出現的感情裂痕，從而揭示了現代社會中中國家庭里傳統的夫妻責任與新時代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現手法突破了色彩僅僅用來表達電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。

二、電影中的色彩美學設計分析

(一)服飾色彩美學

在電影藝術的色彩美學中，服飾色彩的地位無疑是非常重要的，盡管表達色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺———盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現人物的影片中，都無一例外地強調對于服飾色彩的運用。這種手段使得電影的語言更加豐富，同時能向觀眾傳達出更多的語言之外的信息。服飾色彩對人的第一影響首先就是在表達人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現人物的個性和內心世界，通過更換不同的服飾可以及時地反映出人物內心的變化，有時候甚至只是一個符號性的配置就能制造出一個強烈的符號來震撼觀眾，這一點從《遠山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹上就能明顯地看出。

(二)以英雄為例探討色彩美學設計

張藝謀的《英雄》對于服飾色彩的把握可以說典范性的。在最初的長空與無名的對決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現出了兩人背后不同的政治勢力和國家歸屬;在秦國整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個冷酷的國家機器以及其背后強大的種群意志;殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場則是體現了兩位絕世高手張揚的個性和背負的家仇國恨。當然在影片的結尾我們可以看出，時代的浪潮畢竟沖刷掉了個性的存在，留下的只是無情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說的歷史?？偠灾谟⑿垡黄?，多種色彩的服飾體現了多種人物的心情，其情節也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉折，通過變幻的色彩將各種細節凝聚成一個整體的故事展現給觀眾，這必然會成為一部經典的作品。

三、色彩美學對人內心的感知

(一)心理和色彩美學感知之間的聯系

色彩對于人類而言是非常重要的，失去了色彩的視覺無疑是不完美的，人類的精神和物質生活都需要色彩來點綴和表達。色彩不僅僅是各種波長在人的視網膜錐狀細胞上的刺激，更是通過不同色彩的融合來不斷加深人們對于美的認知，色彩的美學價值至今仍在不斷地被發掘出來，而不受到色彩種類的限制。對色彩的認知的一個重要提升就是感情到理性的升華過程，在這樣一個過程中，色彩是人們判斷的依據，經由人眼進入到大腦，結合人類所獨有的思想和意識，通過邏輯和分析的方法進行處理，從而使人能夠在紛繁復雜的世界中尋找到美的規律和真諦，這就是色彩美學的理論和法則，色彩美學就是通過色彩來表達出事物身上美的屬性。色彩美學是電影藝術中重要的表達手段，它能引發人心中潛藏的欲望，也能揭示語言所不能表達的各種細膩的情感，無論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對人的心理總是能夠一覽無余，因此各種對于色彩的運用也是電影大師們樂此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍、白三部曲，導演借由法國國旗上的三種顏色來表達人物的感情，并將其作為電影的名稱，這不能不說色彩美學完美地體現了電影藝術對美的認知。

(二)《變形金剛》在使用顏色的時候暗合了人物的心理

在汽車人和霸天虎的標志設計中就體現了明確的反差。汽車人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調。據統計在汽車人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象———例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關注，其生動的畫面功不可沒，尤其是在對兩派斗爭的場景上，通過各種火焰以及金屬的撞擊來強烈地刺激著觀眾的視覺，其特效場景中對于顏色的把握也是非常認真的，與剛出場時一身明亮的金屬色相比，在進行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫面感人。

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和西方現代藝術的廣告也是一個非常大的影響，特別是在生產技術和表演風格，平面廣告是對方，再加上圖像處理軟件的應用，使印刷廣告的創作達到了一個新的高度。現代藝術風格和技術并給出一個充滿生機和廣告創意注入。然而，不僅需要技術和模仿和衍生風格的表現，但吸收了現代藝術和哲學的靈魂。要有血有肉，這是靈魂的肉體需要，否則缺乏一種精神的光環。從現代藝術的平面廣告1重人格的屬性，以西方藝術作為現代藝術的起點解放，并登上了歷史舞臺，開始了從文藝復興時期的現代人類的解放一直強調，工業革命，機器生產的人已經綁在高節奏的生活狀態，人們一直在創造著自身的局限性，然后再次建議個人自由。

免費成為人的欲望。如表現不再局限于絕對事物的追求，無論美丑，或真實的，必須回到人類共同的品質和人的尊嚴和人格上去。廣告可以在國內展會中的大多數人沒有，表情單調，使得廣告失去了它應有的藝術魅力，像許多類似一個模子刻出來的廣告，這些都不是廣告創意的個性，所以我們沒有耐心和興趣閱讀，如果誰能夠抓住心靈和根是廣告和產品服務本身的藝術魅力的體現。其現實和潛在的意識為基礎的現代藝術，是一種極端的追求和表現，它是要使用的語言顯示的極端形式，在這個過程中追求的一種必然的或意外的數目創造廣告優秀的作品，而且在2重次

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一、合理組織教學活動，加強新舊知識的遷移

學生掌握知識的過程是遷移現象產生的過程，教師傳授知識的過程也是遷移現象產生的過程。在高中數學的學習過程中，起主要作用的智力活動方式是觀察、分析綜合、抽象概括、比較、形式化和具體化。如在“函數”概念的學習中，是從初中變量間的關系到數集間的對應關系理解的學習。由“相同要素說”，兩種類似的學習內容容易產生影響，而其中學習內容間的類似性是學習活動類似性的一個重要方面。如果學生能對新舊知識做出概括，找出他們之間的聯系，那么就能實現學習之間的遷移。因此，加強新舊知識之間的聯系(共同要素)是實現遷移的基本要求。因此，教師在數學教學中應當合理地組織教學活動，使教學的每一環節都應注意新舊知識的聯系；教師每時每刻都應考慮學生的已有知識，充分利用己有知識的特點來學習新知識，促使正遷移實現。因為產生遷移的關鍵是學習者在兩種活動中概括出它們之間的共同原理，為了提高學習質量，達到順向正遷移，教師應注意選擇那些刺激強度大，具有典型性、新穎性的實例，引導學生進行深入細致的觀察，進行科學的抽象和概括，避免非本質的屬性得到強化，防止產生順向負遷移；教師還應及時引導學生對新舊概念進行精確區分、分化，以形成良好的認知結構。

比如，在進行立體幾何中“空間角”概念教學時，就可以根據需要有目的地復習舊知識，這樣學生會“觸景生情”，誘發聯想，產生遷移。講解如下：

1.溫故：我們以前是否學過有關“角”的概念？請回憶角的定義。

2.聯想：我們將要學習的“空間角”與已學過的角之間有沒有聯系呢？我們知道立體幾何的一個重要思想是將空間問題化歸為平面問題來解決，那么能否利用我們已學過的角的概念來研究“空間角”呢？通過上述聯想，解決問題的方向、思路已比較清楚了。

3.小結：對于異面直線所成角，通過平移化歸為相交直線所成角，由等角定理保證定義的合理性和空間一點選擇的任意性，進而比較擇優，空間一點通?？蛇x在兩條異面直線之中一條的特殊位置上。至此，不僅揭示了新舊知識之間內在的緊密聯系，而且培養了學生的創造思維能力。這樣，對于線面所成角與二面角問題，便“舉一反三”、“觸類旁通”地“遷移”了。

二、利用生活中的知識，遷移為數學知識

數學也是一種文化，一種藝術，從生活中來，到生活中去，很多數學概念和定理都能在現實生活中找到它的來源，如果我們當教師的能看到這一點并且重視到這一點，運用遷移的理論，把反映數學的生活遷移到數學教學中來，我們的數學課堂一定會豐富多彩。那么教學中如何具體實施呢？筆者認為可以從以下幾個方面入手：

1.生活語言遷移形成數學概念

數學來源于生活，數學概念不少就來源于我們生活中的語言，只要我們稍加提煉，就能用生活中活生生的語言來詮釋同學們以為抽象的數學概念，從而使數學不再令學生感到陌生，實現有利于培養學生情感的遷移。例如，在講函數時，筆者在教學中是這樣引入的，從生活中的信函、公函、涵洞出發，我們會讓學生很形象地理解：中學數學最重要，也被人為地認為最抽象，讓最多的學生望而生畏的函數概念，其實學生大都能理解，信函和公函是作為勾通人和人、單位和單位之間的關系的，涵洞是溝通路兩邊的關系的，那么我們的函數也是溝通數與數關系的意思。簡單地說，函數就是數與數之間的關系。這樣的教學雖然曲解了概念最初的意思，但卻拉近了學生和數學的距離。

2.生活中的道理遷移成數學道理

由金章茂編譯的前蘇聯一位數學家的一本書《沒有公式的數學》，在書中他把很多數學道理用生活中淺顯易懂的道理給出了說明，使人們不用公式，不用嚴謹的證明一樣能理解數學，而且還能直接感知數學，雖然嚴謹是數學的本質特征，但我們不能僅僅為了這種特征，就把學生拒之數學的大門之外。其實，學生在對數學有了熱情之后，他自己也會嚴謹起來的?；谏鲜鼋涷?，我們也可以把生活中的道理遷移成數學道理。比如，筆者用多米諾骨牌很輕松地給學生講明了數學歸納法的原理，特別是在數學歸納法中很多學生都不理解：我們要證的關于n的命題成立，我們為什么可以假設n=k時命題成立呢？筆者給學生講，在多米諾骨牌游戲中，我們把相鄰兩塊擺好，前一塊如果倒下能把下一塊砸倒，只是為了保證傳遞下去，我們并不是說前一塊就倒了(相當于我們并不是說n=k時命題就成立了)，前一塊倒不倒是由你推不推倒更前面的骨牌決定的。學生很容易就明白了數學歸納法中的道理。

3.生活中的現象遷移成數學知識

生活中的現象之所以能遷移成數學知識，是因為生活中的許多現象就是數學要研究的對象，生活現象就是數學知識活的源泉。只要我們能加以提煉和引導，學生們都能完成這個遷移過程。例如集合論中，我們可以這樣講集合中元素的性質：我們班中的人是確定的，對任何一個人，要么屬于我們班，要么不屬于我們班，這就是集合中元素的互異性，我們定期互換位置，我們班這個集體還是不變的，即為集合中元素的無序性，我們班中任何兩個人都是不同的，即集合中元素的互異性。

三、精心組織練習，促使學生觸類旁通

遷移現象在知識學習和掌握過程中是普遍存在的，而知識學習的目的主要是會運用知識解決問題，那么，在教學時，教師要采用合適的教學方法最大限度地增加學生知識的遷移量。一般說來，教師要從學生熟悉的，己掌握的知識經驗出發，啟發學生聯想，鼓勵學生尋找待解決的問題與已有經驗的相似性，盡可能找到一類題在解法上的共通性，用于解決問題。

所以，教師要在知識傳授之后精心組織練習，促使學生觸類旁通，幫助學生概括、總結經驗，增強遷移的效果。例如，在講授完重要不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”，新課內容之后要讓學生能夠較好地掌握此不等式的實質：“一正二定三相等”，可設計如下題組進行練習：

1.x＜0時，證明：x+1/x≤-2；

2.x≠0時，證明：｜x+1/x｜≥2；

3.a>0，b>0，c>0時，求證：(b+c)/a+(a+c)/b+(a+b)/c≥6

這一組題在解法上的同一性體現在都要運用基本不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”上，那么就要啟發學生，概括出上述題目的共同點，靈活地把基本不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”的知識遷移到問題中，用于解決問題，培養解題能力。

總之，作為教師，我們是教學活動的導演，要時刻提醒自己，永遠不要讓自己導演的教學活動背離了“為遷移而教”的主題，不但自己要切實做到為遷移而教，同時還要盡量使學生做到為遷移而學，讓課堂少一些無意義的機械學習，多一些豐富多彩、能激發學生積極情感的有意義學習。既要注重課本上理論問題的訓練，更要注重實際問題的分析和解決，讓學生通過運用所學知識解決實際生活中的問題，最大限度地促使學生情感、知識、技能的遷移，不但能使學生牢固樹立遷移意識，而且能培養學生分析問題、解決問題的能力。

參考文獻：

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建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。 

所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。 

一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同 

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。 

二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果 

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話?，F在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。 

三、不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛 

歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優化我們的作品。 

由于時代的發展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現，是人的能動性的表現。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優缺點，去劣存優，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。 

參考文獻 

[1]程宏,王燁.文化習俗對建筑藝術設計的影響[j].時代文學，2009(10)． 

[2]陸元鼎.中國傳統民居研究二十年[j].古建園林技術，2003(4)．