引論：我們為您整理了13篇大學藝術設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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一、民辦院校藝術設計類畢業論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業生對于論文有心無力。藝術設計專業學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致畢業論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態度，提高對畢業論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業論文質量如何會影響整個畢業設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業實習和畢業設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業生綜合能力和畢業設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業論文無話可說，畢業設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業生論文與設計質量。
4.加強指導環節。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業論文與創作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
參考文獻：
［1］王蘇鳳，王興亮.綜合性大學藝術設計教育的創新思想與實踐［J］.中國電力教育，2010.
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全校廣大師生：
為營造我校良好的學習氛圍、豐富師生的文化活動。經過我院多方努力，現將由北京大學主辦的第七屆全國高校景觀畢業設計大賽作品巡回展邀請到我校舉辦(第一站，珠海站，我院已連續參加該賽事兩屆，并兩次獲得了全場最高榮譽獎)。誠邀全校廣大師生前往觀看。
全校廣大師生：
為營造我校良好的學習氛圍、豐富師生的文化活動。經過我院多方努力，現將由北京大學主辦的第七屆全國高校景觀畢業設計大賽作品巡回展邀請到我校舉辦(第一站，珠海站，我院已連續參加該賽事兩屆，并兩次獲得了全場最高榮譽獎)。誠邀全校廣大師生前往觀看。
展出時間：2011年11月11日11月16日
展出地點：北京理工大學珠海學院學生活動中心三樓
設計與藝術學院
2011年11月10日
畢業設計展的邀請函范文二
畢業作品邀請展邀請函
尊敬的xxx
您好!
茲定于xxxx年xx月xx日星期x在綜合樓一樓展覽廳舉辦《xxx詩書畫作品邀請展》。
恭候您的光臨指導!
xxxxxxxx學院藝術與設計學院
畢業設計展的邀請函范文三
藝術設計學院畢業展邀請函
敬愛的領導：
為了促進中國景觀設計行業的和諧發展，給全國的風景園林、景觀設計學(景觀建筑學、景觀建筑設計、景觀學)、城市規劃、建筑學、環境藝術設計等相關專業院校及畢業生搭建教學交流和展示自我的舞臺，云南師范大學商學院決定于2012年舉辦第X屆環境藝術設計畢業作品展
本校環境藝術設計畢業作品展此前已連續成功舉辦了很多屆。評選出了一大批優秀的設計作品。
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2教學計劃的內容進行具體調整的策略
2．1發揮優勢，根據學校和專業的特色調整教學計劃的內容湖南農業大學是一所以農業為基礎依托的綜合型大學，有比較完善的涵蓋各學科的教師資源，可以根據藝術設計專業的需要開設史、民俗學和I環境學等相關課程，如民俗傳統文化、文化與設計、，卜態環境美學等既能體現與一般藝術院校的區別，又展示r小卡交藝術設計專~l!dCJ特色，擴展了學生的知識面。
2．2與時具進，增加專業最新最前沿的知識社會在不斷發腮，人才的需求也在不斷的變化，各種新技術、新理論、新成果必須納入大學的教學體系，才能保證教學與時代步，才能為什公養合格的人才。藝術設計是應用型專業，與市場聯系非常緊密，所有與專業相關的時尚的東西都可以納入教學內容，教學計劃中可設置專業講座等課程，時刻關注專業的發展動態和前沿知識并及時傳達給學生。
2．3與市場接軌，重視實踐教學，著重培養學生的應用能力秉承學校的基本辦學宗旨，著力培養應用型人才。加強實踐性課程的分量，并且相應的主干課程都配備了課程實踐環節。建立單項和綜合的實驗室以及實踐教學基地，加強與社會企業的合作，讓實踐教學完全落到實處。
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藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻：
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一、藝術設計專業學生特點
筆者通過調查，發現藝術設計專業學生的特點大致表現為文化基礎相對薄弱，但實踐能力強，動手能力強；視覺反應力強，視覺接受信息的能力即感悟能力強；思想較敏銳，想象力豐富，個性張揚，不受束縛，比較容易接受新鮮事物；專業特色性強，創新能力強。
二、網絡信息對藝術設計學生學習的影響
從高校藝術設計專業學生的特點我們了解到，大多數學生不滿足于傳統教育的單一模式，容易接受新鮮事物，更渴望接觸和掌握藝術設計的前沿思想。而網絡本身有著開放、互動、信息豐富、動態更新的特點。因此，學生在應用網絡時不可避免地會主動或被動接受這些信息，而網絡信息對學生而言，有的是“雨后甘露”，有的卻是“洪水猛獸”，這些海量信息對學生產生的影響，筆者試從利弊兩個方面來進行分析。
（一）有利影響
網絡提供了快速汲取知識的平臺。藝術設計專業的學生，往往要進行設計創作和論文寫作。傳統的資料搜集一般是在圖書館查閱相關書目，通過摘抄獲得。這種方式不僅費時費力，而且信息更新速度慢。而網絡信息具有方便、快捷的特點，學生可以輕松地獲取最新的學術動態。同時可以與其他人資源共享，有效地保證了信息的多元化，提高了學習效率，拓寬了知識面。通過網絡，學生可以多學多看，看到他人好的設計作品可以激發自己的設計靈感，進行設計創作。
網絡給學生提供了寬廣的交流平臺。利用網絡，學生與他人之間的交流更為頻繁。通過微博、QQ聊天、E-mail等網絡工具可以及時留言，教師也可以通過網上信息平臺進行及時有效的反饋。教學模式更加生動、豐富，教師的指導作用通過這種方式得到了體現和加強。同樣，在與其他院校進行學院動態、學術成果等方面的交流也變得輕松自如。
學生與社會的交流更為緊密，受專業特色的影響，藝術設計專業的學生在做設計的同時需要及時與市場和客戶進行溝通，網絡就成為不可或缺的工具。學生還可以利用網絡參加設計大賽，通過“設計競賽”在網上投稿，通過“設計對話”可以與全國乃至世界的設計精英進行隔空對話，更容易獲得國內外的學術動態，接觸到學術最新的信息。
但是事情總是具有兩面性。網絡也是把“雙刃劍”，在享受網絡帶給我們便捷的同時，網絡的負面影響也悄然而至。
（二）不利影響
藝術設計專業的學生由于文化基礎相對薄弱，自我意識強，約束能力相對較差，因此思想容易迷失在網絡不良信息的海洋之中，容易忘記自己的學習目標，轉而關注其他信息，造成時間和精力的浪費。還有相當一部分學生選擇藝術類高校時并非出于對專業的熱愛，而是由于藝術類院校文化課分數低，更容易進入大學。這一部分學生進入大學后，思想上較易放松對理想的追求，上網就成了他們的精神寄托。
網絡傳輸速度比較快，信息量大且全面，給一部分學生抄襲他人的作品和論文帶來了便利的渠道。由于網絡上的信息可以輕松下載和拼湊，這就使得抄襲現象更加嚴重。很多院校都遇到過這樣的情況，舉辦一次設計展覽會發現似曾相識的作品很多，創意抄襲現象不在少數。創意是藝術作品的靈魂，抄襲一方面是對原創者的損害，另一方面是對藝術的玷污。長此以往，學生對網絡便產生依賴，失去了主動創作的熱情和動力。
危害學生的身心健康。長期沉迷網絡容易使學生產生記憶力下降、精神萎靡、人際交往障礙等不良后果。不健康網站的侵蝕還會導致學生學業荒廢，有的濫交網友、離家出走，甚至走上犯罪道路，遺憾終身。
（三）措施和對策
綜上所述，網絡給學生的學習帶來很大的幫助，但負面影響也隨之而來。如何趨利避害，使網絡更好地為學生服務，減少其帶來的困擾呢？筆者從以下幾個方面針對這一問題進行對策探討。
加強藝術類高校大學生自身修養。藝術設計專業的學生個性比較強，自我監督能力不強，容易受到網絡不良信息的侵蝕，應對其進行及時的教育和引導。首先，在思想上，應教育學生提高判斷和甄別網絡信息的能力。其次，要使學生明確學習目標，激發學習興趣，喚起學生的求知欲，樹立遠大的理想和抱負。教師應及時幫助學生解決學習中的困難并適當鼓勵，為學生樹立信心。
加強藝術類高校學生道德素養教育，并對抄襲剽竊等行為給予相應的處罰，要提高學生的自制力。教師應認識和把握藝術設計學生的心理、性格特點，有針對性地開展思想品德教育。筆者發現，大二下學期和大三上學期是學生容易滋生惰性和迷茫的時期，因此這一階段的教育尤為重要。學校應針對這些情況特點多展開健康的校園文化生活，如設計大賽和設計講座。將學生的興趣愛好引導到藝術創新中去，分散對網絡的注意力，使學生在活動中找到自我價值，提高文化品位和審美情趣。
結語
本文主要從網絡信息給藝術類高校學生學習帶來的影響進行分析，肯定有利方面，找出不足影響。針對藝術設計學生的特點對癥下藥，加強網絡德育教育，才能趨利避害，最大限度地降低網絡帶來的負面影響。
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關鍵詞：藝術設計；選修課；教學改革
開設選修課的初衷是完善學生的知識結構，擴充他們的知識面，合理優化配置教學資源。鑒于這個目的，當下各個高校都增設了不少公共選修課和專業選修課。這種狀況在處于向學分制過度階段的高校中尤為普遍，選修課的功能與意義也尤為重要。專業選修課由于與專業實踐結合密切，在數量及效能上明顯勝于公共選修課。就設計專業的文化創意特性而言，學生不僅要成為應用型人才，更要成為通曉人文科學知識、具有創新意識和富有社會責任感的人文關懷者、社會前瞻者、文化生成者與建構者。這里的文化有其自在的體系，學生需要進行長期系統的學習，并與專業實踐結合起來才能有效地提高藝術水準。因此，如何有效利用專業選修課幫助本身文化基礎較弱的設計專業學生完善如此龐雜的知識體系成為迫切需要思考的問題，同時對于理工高校設計專業而言意義更大，難度也更大。
目前設計專業學生在選課上的主要問題表現在：課程方面：課程不能滿足學生需求，如通識教育體現在學生收獲上的嚴重不足；只關心教學內容的專業性卻忽略學生精神的滿足和向往；發展定位目標的模糊、缺乏合理的梯度設計等。學生方面：學習的志趣和意義感不強，沒有充分認識到自己的潛力、特點和基礎等；所選內容隨意、雜亂，平均分配學分（如所選科目或模塊)與自己的預期發展方向不一致；有的學生選課只考慮眼前興趣，沒有專業與長遠規劃；沒有考慮基礎學科的重要性。問題的根源在于兩個相互影響的環節：一是互動機制的問題，二是課程目標與內容本身的問題。長期以來，人們忽視對作為高等教育主體的學生學習的研究，故需要以此為出發點，重點考察學生的選課情況，將調查結果運用到第二個環節中去，使第二個環節能更科學地發揮對學生選課的指導作用。
第一個問題體現為對學生學習與教育評估方面的研究：《創意產業背景下創意設計人才培養的教學創新實踐》（浙江省教育規劃2008年課題）《藝術設計專業交互式教學模式的研究 》（浙江省教育規劃2009年課題）《高等教育大眾化階段質量保障與評價體系研究》（國家社科基金、“十一五”教育規劃重點課題）等，相關論文如《契約機制與學案教學：藝術設計專業教學改革的思考》《學生體驗：英國高等教育質量保障體系的新內容》（《中國高教研究》2009年5期）《關于傳統與現代教學方法的思考》《重視學生學習效果改善教育評估效能》《NESS對我國本科教學工作評估的啟示》（《中國高教研究》2009年10期）等。此外，中國大學生學習投入性調查（NSSE-CHINA）是一項由院校自身發起、從院校實際出發、由院校自主參加、以改進教育教學為目標的大學學習狀態調查，其調查工具是在引進美國當前深具影響力的大學生學習性投入調查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基礎上經過文化適應、認知訪談、信度和效度檢測漢化而成的，目的在于樹立以學習者為中心、以學習過程和成果為重點的教育質量評價理念，最終促使我國高校真正形成以人才培養為核心的全面質量觀和評價指標體系。“全國學生學習投入調查（NSSE）”是近年來在美國影響力迅速提升的年度研究，對提高教學質量起到了積極推動作用。2005年，英國開展全國大學生調查活動（NSS）以調整高等教育質量體系。澳大利亞也進行了大學生課程體驗問卷（CEQ）和研究生學習體驗反饋（PREQ）。
第二個問題的研究針對課程設置、整合創新等課程結構方面展開。隨著后現代主義的興起，西方教育學者從不同的角度提出了各種課程觀，主要有：以注重相互依存和維持生態為主體的課程觀；以平等、民主思想為主體的課程觀；以混沌學和無限宇宙觀為基礎的課程觀；全球化背景下后殖民主義課程觀；弗莉娜的課程動態學等。此外，較有影響的還有唐納德肯尼迪的“整體主義”教育責任觀，認為完整性是課程傳遞的效力和效率的關鍵；英國哲學家波南尼從知識符號化角度提出“顯性知識”和“隱性知識”等。大學自身研究如：美國大學開展理工創業教育研究，如麻省理工大學以學術性與實用性結合、理論與實踐結合；斯坦福大學在課程體系設計方面始終堅持文科和理科結合、教學與科研結合、文化教育與職業教育相結合的原則。目前基于課程改革目標的開放性、生成性、生態性特征，高校普遍展開教改研究。例如：《美國一流大學理工創業教育與我國創新創業人才的培養》（教育部人文社科基金課程設置、整合創新等課程結構方面2007年項目）《我國高等教育應用型人才培養體系優化研究 》（浙江省教育規劃2007年度課題）《藝術設計專業體系的建設與研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《工科院校藝術設計課程體系的研究與實踐》（湖北省教育廳2008年項目）《工業設計專業教學體系改革與個性化職業發展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科專業人才培養模式創新研究》與《文化創意產業復合型人才培養模式研究――以新聞傳播、文學藝術類專業為基礎》（湖北省教育廳2009年項目）《創意產業的發展與高校設計人才的培養》《創意型動畫人才培養的教學體系研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《浙江省大學生綜合素質拓展課程開設的理論性研究》《藝術設計景觀專業課程設置與整合研究》（浙江省教育規劃2009年課題）等；論文例如《大學課程結構優化的思考》（《中國高教研究》09年5期）《課程改革：愿景與可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，針對課程觀、知識觀展開的研究主要有：《高等藝術專業教育的多樣化與質量觀的重構》《大學生素質拓展工作與高校一體化育人機制研究》（浙江省教育科學規劃2007年度研究課題）《高等教育大眾化的浙江高校媒介素養教育發展戰略研究》（浙江省教育科學規劃2007年重點研究課題）《20世紀我國課程本質觀的傳承與變革》（2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題）《多元文化背景下的中國“教育學研究”》《大學人文教育狀況及對策研究》（均為2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題），論文如《基于后現代主義視域重構高等教育課程觀》（《中國高教研究》09年5期）等。上述研究結果對本論題有借鑒價值，但相關實踐驗證方面的材料較少，目前NSSE-CHINA這項調查尚處于初步研究階段，涉及的院校較少，由于并非專門針對選修課展開研究，也尚未付諸選修課的改革實踐，故將借鑒其科學結論與規律，結合藝術設計專業的具體情況付諸實踐，并在實踐過程中進行不斷反思和創新，具有可向社會推廣的普遍價值和意義。
藝術專業大多數教師有著較高的專業技能，但由于在教學過程中不能有針對性的考慮授課對象的知識背景，同時缺少對選修課教育本身的教學規律的研究和對不同專業學生教學方法等方面的探尋，從而影響了選修課教育的進一步發展。首先要解決的問題是如何將我院選修課程任課教師的優勢資源進行整合，并達成關于選修課教學的一致意見；其次是在此基礎上探索教學內容組織方式，結合各學院藝術院系自身特點形成教學特色，在教學方式等環節上深入研究，結合實踐摸索規律，修訂講義。具體來講，應該注意兩點。一是教材及講義內容先進、體系創新，因材施教。最大的特點是將最新研究成果納入其中，反映了本學科的最新成就和發展前沿，保持了教學內容的先進性，與國內形形的同類教材相比，具有明顯的特色和風格。注重從不同的角度來研究藝術設計，力求探索和發掘藝術設計的人文精神；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律；二是能充分運用啟發、互動、案例、討論等方式的教學形式和創新實驗性培養方式，鼓勵學生進行藝術觀摩和藝術實踐，針對各專業學生具體情況改革教學方法。用信息技術、多媒體技術改造教學手段，更新教學內容，使得教學更加符合現代社會信息量大、知識更新快的特點。以鮮活的藝術設計作品實例作引子，將學生從被動的“要我學”轉變為主動的“我要學”，學生在研究實例的過程中逐一掌握實例中融入的知識點。教師將科研課題引入到教學中，精心設計課程的學習任務，由學生自主選題，自行設計。
總的來講，創新之處在于堅持科學主義課程觀，即以符合人需要的哲學、歷史、文學、藝術、宗教等人文學科為主干構成課程系統，以問題為中心，盡量用豐富的資源來探討，以此為方法貫穿藝術設計選修課教育的始終，貫穿課程的建構及教學方法的始終。與此同時，注重各校和藝術院系的自身特點，在實踐中不斷改進，以此探索理工高校藝術選修課教育的規律。這些創新集中體現在課程體系的先進性上――體系新穎，觀點明晰，內容設置注意從藝術設計專業學生審美和藝術修養的實際出發，詳略得當，深入淺出，將學術性、知識性、趣味性熔于一爐，堅持理論與藝術實踐相結合，對提高學生藝術素質和鑒賞能力、培養其高尚的審美情趣大有裨益。
參考文獻：
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武漢大學教授劉綱紀先生作了題為《大力發展藝術學》的報告，他分析了藝術學在中國的發展過程和當前的現狀以及對藝術學在未來的展望，尤其是世博會期間對藝術與城市關系的探討，他希望中國的藝術學能夠健康蓬勃地發展起來。
一、創新：藝術學建設
藝術學的學科建設的討論，一直是學界關注的重要課題。在本次研討會關于藝術學學科建設專題的討論中，國務院學位委員會藝術學科評議組成員、全國藝術學學會會長、東南大學凌繼堯教授提綱挈領地指出了在藝術學學科發展迅速的今天，更應當重視藝術批評與藝術學理論的學科建設，并且在論述中提到對藝術批評多層面、多角度的研究是一級學科藝術學理論的學科建設的需要。《藝術百家》雜志社楚小慶主編全面論述了藝術學在當代中國文化建設中的核心地位，特別是從構建中國特色社會主義核心價值觀的角度，結合當代中國文化建設的歷史進程和“兩大一新”、“四位一體”的社會發展現狀，明確提出了藝術學相對整個藝術門類可以承擔也必須承擔的對整個社會的引領作用。楚小慶特別強調，藝術學務必高舉“引領”當代中國文化建設的旗幟，以厚重的中華藝術精神為依托，在全球化的今天重建中國文化的主體性，鼓舞和重建我們對民族文化的自信，進而形成中國特色社會主義核心價值觀；如果做到這些，藝術學就真正發揮了其自身在當代葉1國文化建設中的核心作用。
上海大學藍凡教授在藝術學跨學科的研究中以《電影美學與美學電影的縫隙和粘合》為題，首先將作為藝術學二級學科的電影學做了概念層次上的厘清，接著指出了電影美學并不是電影學的一部分，而是哲學的一部分，繼而指出電影美學是哲學中的電影藝術問題。北京師范大學藝術與傳媒學院梁玖教授則非常有創建性地提出了“城市藝術學”的概念。東南大學藝術學院甘鋒博士則細致討論了藝術學學科建設的學科本體是以理性本體與實踐本體相結合的，以揭示藝術活動規律，創造充滿人文關懷的價值世界為目的的，而學科本性則是其科學性和人文性。東南大學藝術學院沈亞丹副教授提出了技術時代藝術學研究中存在的強調實證性以便為藝術學和美學劃界，而存在的實證主義傾向、及盲目的實證主義也將會給中國藝術學研究帶來困境。
二、展望：藝術與城市
本屆研討會的主題是“藝術讓城市更美好”，在“展望：藝術與城市”這一專題中，與會代表們都將討淪的重心放在了藝術與城市的關系上，提出很多頗有創見的論題。中國傳媒大學藝術研究院施旭升教授以上海世博園區“寶鋼大舞臺”門前一尊《城市意象》的雕塑為切入口，提出一系列與城市意象和詩意棲居有關的深層思考，指出城市化進程帶來的文明危機和現代城市文明的任務是如何重返“詩意的棲居”。中國藝術研究院李心峰教授則緊緊圍繞上海世博會“城市讓生活更美好”的主題展開討論，并結合本屆年會的主題“藝術讓城市更美好”提出“更好的城市，更好的藝術，更好的生活”的新主題。北京師范大學藝術與傳媒學院任也韻副教授則細致地做了關于“北京城市環境音樂調查問卷”的分析報告，并指出環境音樂的隨性理論通過反控制、松散創作觀念和方式實現環境音樂廣泛適應性要求，從而達到滿足各種人群需求，符合各種環境功能的目的。北京服裝學院藝術設計系楊道圣教授精妙地分析了藝術家與大都市之間的關系，指出了都市為藝術家提供生存空間，而藝術家則為大都市創造文化資本。北京語言大學尹成君教授則提出人文視野下城市審美文化的建構問題，認為應該從城市的文化走向文化的城市。中國戲曲學院劉三平副教授則深入探討了城市與自然的關系和交往方式，指出城市生活中同樣可以體味自然，當下即是云水，廟堂即是山林。哈爾濱師范大學音樂學院馬衛星副教授以《傳奇神韻，法到自然――藝術，將城市打扮的更美好》為題目，指出藝術可以鑄造炫亮的城市名片，同時譜寫和諧的城市環境并導演著城市文明的進化。吉林藝術學院戲劇影視學院潘薇老師提出高校校園規劃建設對城市特色彰顯和對城市產業發展的拉動以及對實現城市社會資源共享的輻射和帶動作用。
山東藝術學院文化管理學院院長田川流教授深入討論了藝術與城市文化精神的傳承，指出藝術是城市文化最具核心影響力的文化構成，傳承城市文化精神，必須正視當代文化發展的多元化現象和同質化現象。而人們高度的文化自覺，科學地推進城市文化進程則顯得非常必要。濟南大學藝術學院韓波博士提出城市化衍生的負面效應是人與自然的疏離、情感交往的危機、社會問題的增多和不可持續性，而公共空間的景觀建構思路是總體性設計、人性化設計、多學科參與景觀建構和汲取藝術語匯。山西大學美術學院劉維東副教授則以我國省會城市火車站站名呈現方式的考察和思考為切入點，深入探討了“城市名片”的文字表現，這是一個潛移默化、在大眾中形成的集體認知。河北大學田野副教授對城市景觀的發展方向做了一番論述，指出城市基礎生態系統的設計是城市景觀發展的根本，城市景觀是文化的反映，是文化的精神表征。 河北大學史愛兵副教授則以《城市藝術化和人生境界》為題目，細致地探討了城市、人、藝術三者之間的相互作用的關系。河南大學賈濤教授把目光放在我國中西部中小城鎮，并指出在中小城鎮的建設發展之際，具有藝術觀念和前瞻性審美意識有著非同尋常的價值意義。
廣西藝術學院人文學院盧志紅教授以廣西南寧市城市文化形象的塑造為模板，研究探討了城市形象的塑造問題，認為在不斷吸收、融匯、積聚文化的過程中，強調了在本地民眾中大力宣傳保護民族文化遺產的意義，并著力尋找南寧市歷史亮點的壯族文化遺產，打造具有地域特色的城市文化形象。廣西藝術學院人文學院劉健教授深入探討了藝術的審美功能對和諧人格形成的意義。杭州師范大學李榮有教授以藝術與生活的關系為題，對不同時期的藝術與生活關系作了全面梳理并探討了藝術發展演變的基本規律。杭州師范大學美術學院鄭立君副教授搜集了詳細的資料分析了近代世博會上中國參展藝術設計品類和設計獲獎情況，提出了世博會在近代中外藝術設計傳播與交流和促進近代中國西安的藝術設計發展中發揮了重要作用。上海體育學院體育休閑系古蘭丹姆教授通過展示世博演出的盛況，提出了同一世界，同一舞臺的美好展望。南京藝術學院藝術學研究所王謙博士分別以城市中的“技”與“藝”作為研究對象，一方面試圖去挖掘它們的本質，另一方面去探索城市發展與“技術”和“藝術”之間的關系。南京藝術學院藝術學研究所夏燕靖教授從城市雕塑與城市環境的有機塑造人手，提出作為“公共藝術”的城市雕塑具有歷史性、人文性、地域性、時代性、紀念性和景觀性的意義。
東南大學藝術學院尹文教授對比了古代城市的權力特征和現代城市的民生問題，同時對比了現代文明社會中迅速發展的城市和變化中的鄉村，指出了現代中國城市建設普遍存在的問題，并論述了藝術如何使城鄉人民生活更美好的主題。東南大學藝術學院長北教授以其特有的激情，闡述了什么樣的城市讓生活更美好的觀點，發人深省。
上海大學影視學院副院長張敏教授基于上海世博會文化理念，探討了藝術與城市發展中的問題，他提出了走向世界是藝術發展的內在要求，城市發展有賴于文化多樣化和美的文化理念。上海大學影視學院林少雄教授以《博物館的功能與藝術的觀念》為題，介紹了作為城市藝術公共會展場所的博物館的發展歷程，同時有創意地提出了博物館給藝術帶來的變化和藝術品觀賞與接收方式的變化。上海大學影視學院曲春景教授論述了哪些藝術可以讓哪些人生活更美好的問題。上海大學影視學院劉海波教授以上海方言節目《新老娘舅》的問卷調查情況為切入點，通過分析指出觀眾的上海印象受到《新老娘舅》節目的影響。上海大學影視學院趙偉平教授論述了視覺、環境與書畫創作形式之間的關系，而上海大學影視學院朱恒夫教授則較為深入地論述了現代城市藝術的功能。
三、意義：技術與藝術
在藝術學領域，技術與藝術一直是專家學者關注的熱點問題。清華大學美術學院陳池瑜教授深入討論了繪畫中的科學，指出繪畫同樣也是人們探討自然奧秘，進行空間、時間、數學等研究的直觀手段之一，從繪畫中我們看到了藝術與科學的相互關聯和相互啟發，二者相得益彰。魯迅美術學院文化傳播與管理系主任張偉教授深入討論了藝術與科學的文化共生性和互動性問題。東南大學藝術學院院長王廷信教授深入探索了現代技術變革與藝術觀念的變化。西安文理學院郭萌副教授通過分析日本現代藝術家野村仁《變化中的象――時間?場所?身體》的大型藝術創作活動回顧展的部分展品，探討了技術、藝術、自然三者之間的密切關系。河南大學藝術學院陳宗花副教授分析研究了現代技術手段對民族音樂學實地考察的影響。
四、價值：藝術產業
有關藝術和產業的關系問題也一直是專家學者的討論焦點之一。北京師范大學藝術與傳播學院郭必恒副教授分析研究了中國藝術的對外推廣狀況和存在的問題，以及應當采取的對外推廣策略。廣西藝術學院人文學院韋玲娜教授以南寧國際民歌藝術節為例，論述了廣西現代節慶文化品牌的營銷策略。深圳大學藝術設計學院黃永健教授提出了藝術價值解構中藝術原創的價值所在，論述了藝術原創與文化創意產業鏈的關系以及藝術原創帶來的經濟效益和社會效益。
東南大學藝術學院陶思炎教授以民俗藝術為出發點，深入且細致地討論其產業化道路。東南大學藝術學院張中波博士從藝術創意產業的角度出發，對山水實景演出的獨特創意進行了分析，并提出相應對策建議。東南大學藝術學院倪進副教授從藝術品證券、藝術品信托所、藝術品保險三個方面出發，提出發展中國藝術金融市場是中國藝術品與資本對接所作出的極為重要的一步，藝術品市場金融化也是改變當前藝術品市場結構的重要途徑之一。上海大學影視學院金丹元教授對于當下中國藝術產業政策滯后性提出了幾點思考。上海大學影視學院石川教授從關于中國電影是否施行分級制的討論熱點出發，提出了中國電影分眾化市場的必然趨勢和中國電影市場中存在的諸多問題。上海大學影視學院聶偉教授就上海電影發展中遇到的問題從歷史與現代兩個層面分析，并提出相應對策。河北大學劉桂榮副教授探討了數字藝術創意產業與傳統民間藝術的相融合的形式――民間藝術數字博物館對傳統民間藝術的保護性發展的作用，同時又指出民間藝術動漫產業化、數字游戲化和數字交互藝術的發展對民間傳統藝術的啟示。
五、跨越：傳統與現代
在“跨越：傳統與現代”專題的討論中，中國藝術研究圖書館數據中心孫曉霞博士對民眾藝術概念做了限定，并梳理了藝術語境的基本結構和民眾藝術活動的語境結構特征，并指出民眾藝術對發展城市文化的多重意義。北京服裝學院藝術設計學院張玉安博士從央視水墨創意《相信品牌的力量》談開，論述了傳統與現代的碰撞、交匯和融通。山東藝術學院科研處處長李丕宇教授通過分析當代藝術生存環境的變化，探討通俗文化的基本特征和傳媒策略，指出藝術傳播與藝術引導應該注意的問題。太原科技大學藝術系伊寶副教授、史宏蕾副教授對山西水陸寺觀壁畫中“五瘟神”的醫學文化精神和圖像進行了精心細致的考辨。南京藝術學院藝術學研究所張婷婷博士將南戲置于巴赫金文本理論視域之下進行討論研究，指出了社會公共空間與南戲狂歡精神的密切關系。
東南大學藝術學院劉凱博士通過對藝術發展的時代趨向的研究，指出藝術的通俗化與城市生活和城市生活的藝術化之間的關系。上海大學影視學院趙曉紅副教授細致全面深入地對工部局樂隊的分析研究后提出其對上海的顯著影響。上海大學影視學院程波博士以對中國當代城市底層喜劇電影的意識形態研究為基礎，將底層與喜劇的概念相結合，提出新的創見。《東南大學學報(哲學社會科學版)》主編徐子方教授提出中國藝術在元代完成了根本性轉型，建立在世俗化和多元化基礎上的元代藝術宣告了中國近古藝術時代的到來。東南大學藝術學院汪小洋教授全面論述了佛教美術的本土化藝術特征。東南大學方麗晗博士認為機械復制技術的重復性、保存性和批量性對現代藝術的觀念化產生了重要影響，其“批量性”作用于部分設計藝術，并促成了“時尚”概念的形成。
六、新論：碩士生、博士生、博士后論壇
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一、高校傳統藝術設計教育模式中的問題
目前，藝術設計教學主干課程是各類設計課程，從一年級的各類設計基礎課到二三年級的與專業相關的綜合設計課，再到四年級的畢業設計，講究的是一種循序漸進的方案類型式技能教學。教學強調知識的傳輸、學生的培養目標定位于學生能夠很快的理解、消化和應用前人的知識與經驗。教學模式以教師為中心，強調教師的講授能力，把學生當成被動消極的知識灌輸對象。如果僅從知識的傳授目的來講，中國的傳統教育與西方的現代教育模式并非沒有優勢，相同級別的學生進行比較，我們的學生知識的掌握牢固程度、準確度往往高于西方的學生。但我們會發現，當我們的學生走出校園進入社會，與西方社會的學生相比較，其工作中表現出的獨立性、 應用性和創造力以及邏輯性與其學分之間產生巨大的差異。我們培養的是按部就班的“好學生”。常規的設計教學各院校大同小異，但普遍對于設計創新思維的培養比較欠缺，這樣導致學生在校時完成課程設計方案愁眉苦臉，畢業進入設計企業后難以適應設計行業這一充滿創造性的行業。
二、高校藝術設計教育迫切需要加強創新思維培養
創新的核心是創新性思維，而我國的傳統教育模式在教學過程中教與學更多地采用聚合思維（集中思維、求同思維、正向思維）而很少強調發散性思維的培養（求異思維、逆向思維、多向思維）。創新能力力來源于創新性思維，思維是人類智慧本能的體現，思維能力的培養也是現代高校教育的重要目標之一。因此我們進行藝術設計創新思維教學研究是十分必要的。
美國心理學家約瑟夫?沃拉斯（Wallas）于1926年出版的《思考的藝術》一書。在該書中，沃拉斯首次對創造性思維所涉及的心理活動過程進行了較深入的研究，并在此基礎上提出了包含準備、孕育、明朗和驗證等四個階段的創新思維一般模型，至今在國際上仍有較大的影響，一般也認為該書是“創新思維”這一領域的開創性研究標志。在我國真正開始將創新思維作為一門科學來研究，是由我國著名的科學家錢學森教授根據國外對于思維科學的相關研究提出來的。他把創造性思維放在思維科學這個大的范疇中，并作為思維科學中一個重要的基礎科學來研究。認為創造思維是各種思維方式中最高的思維方式，是人類思維中最亮麗的花朵，最理想的成果。從錢學森教授倡導建立思維科學開始，創新思維作為思維科學的重要方面，越來越引起人們的關注，研究的度與深度均有較大拓展。以往沒有人敢于觸及的“直覺”、“靈感”成為創新思維研究的熱點課題。隨著信息社會的到來，創新思維成為各行業前進的動力和基礎，創新思維的研究的廣度和深度也進一步發展。基本形成了以下共識：創新思維學是應當前世界范圍內正在興起的創新熱潮的需要而誕生的新興學科；創新思維具有開放性、突破性、綜合性、獨特性、靈活性、求異性、新穎性、靈活性、非顯而易見性等特征；創新思維的過程一般可分為準備、醞釀、頓悟、驗證四個階段；要有效增強主體的創新思維能力，推進創新思維活動，必須具備寬松的思維環境、合理的知識結構、科學的思維方法與良好的思維習慣。
在藝術設計教學改革中，現代設計教育就是要努力把學生培養為人文精神、科學藝術素養、創新能力的綜合全面發展的設計師。我認為藝術設計教育的重要責任是幫助學生建立形象思維和邏輯思維與創造性工作方法的系統。鑒于未來知識社會對設計師的新要求，他們應具有對復雜情況的分析能力、創造性、主動性、責任感等方面的素質，在掌握一般文化知識和設計技能的同時還需獲得更廣泛的可遷移性技能，特別是要加強創新能力的培養。如何進行藝術設計創新，是我國21世紀藝術設計學學科前沿的重要研究課題。在藝術設計創作與教學過程中我們確實急需創新思維的理論支撐和引導，避免盲目地進行藝術設計創新。通過研究與藝術設計創新思維有關的理論問題，理清藝術設計創新思維的方式方法，對于提高藝術設計創新水平，多培養出具有創新性的藝術設計人才具有重要意義。通過進行多學科之間的交叉研究，整合以往藝術設計創新思維研究成果，初步構建藝術設計創新思維的理論體系，產生新的藝術設計理論研究生長點，對于促進藝術設計和教育理論研究的發展具有科學意義。
參考文獻：
[1]設計思維 陸小彪、錢安明 合肥工業大學出版社 2007.
[2]淺論藝術設計教學模式與創新思維的培養 碩士學位論文 湖南師范大學 許艷梅2006 .
作者簡介：
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敦煌文化遺產是中國藝術史上的一塊瑰寶，融合佛教、儒道及多種藝術為一體，體現出極高的思想境界和藝術境界。我國近幾年的動畫作品中，一些傳統的創作表現形式基本消失，所以在開發敦煌壁畫的過程中，我們需要考慮能否通過動畫形式將敦煌藝術很好地傳遞給更多人。
一、敦煌藝術在動畫中的再生
動畫藝術與敦煌藝術有諸多相似性。動畫主要利用視覺符號進行信息傳達，設計者將虛擬概念轉變為視覺符號形式的過程，即對視覺元素進行拆分、組合、設計、布局的一系列過程，這就會涉及我們通常在動畫設計中的造型風格、色彩構成等元素。[1]
（一）劇本創作素材。1.原型故事類。這類動畫片的劇本取材于敦煌壁畫故事，如動畫作品《九色鹿》，源于莫高窟257窟中的壁畫，該壁畫人物形象表現并不多，其核心在于傳達故事進展。動畫需要將每一段核心內容加入銜接部進行故事改編，使之具有故事的連續性和邏輯性。2.意象故事類。動畫劇本創作是建立在表達對敦煌文化精神的崇敬之情上的，表現對佛教文化及生活的神往與想象。這類動畫劇本均無明顯的敘事要素，不以起承轉合作為要求，而是以凸顯意境為先。3.原創故事類。這類動畫創作以敦煌歷史文化為題材，或改變故事本身的時間空間，或為原型故事加入時代元素，較大篇幅地改編古代敦煌文化中的信息。
（二）線條造型手法。從十五國到元代，以線造型成為中國畫的基本特點。[2]敦煌壁畫運用生動且隨意的線條描繪，流露出本質之美，永恒之美。我國的傳統動畫也運用線描手法進行動畫形象塑造。在動畫的發展過程中，老一輩藝術家將動畫線條的特征基本概括為準、挺、勻、活。[3]
莫高窟的唐代飛天壁畫，整體運用淡墨色來勾畫人物的形象，部分人物的面部則用朱紅色進行二次勾勒上色。在描繪飛天的重要部位時，運筆則較輕徐、緩慢。飛天各異的動勢情態，運用抑揚頓挫的線條描繪，給人以暢快淋漓、身臨其境的審美體驗，如圖1。
（三）空間透視關系。敦煌壁畫的透視建立在動點、散點透視的基礎上，觀者通過眼睛觀察不同位置環境情節下既獨立又相互聯系的畫面。[4]其善于表現無限的范圍，空間結構自由多變。在動畫《九色鹿》中，對于空間的表現同樣是缺乏透視的，如山脈的前后空間關系常給人處在同一空間維度的感覺。動畫中加入少量的虛實手法，如遠處山脈的虛化處理和空間的霧化效果，讓人感到山脈在空間位置上漸遠。
（四）色彩繪制風格。敦煌壁畫發端于佛教的傳入，其目的在于宣揚政教服務，故用色習慣上充分融入佛教色彩，頗具中國繪畫特色，使得彩繪藝術成為敦煌藝術的主要成就。如動畫《九色鹿》，開端沙漠中的點點綠洲；隨之而來的烏云密布；冬季的森林籠罩在茫茫白雪，同時，短片中多處運用了大量熟褐色，不僅彰顯當時的社會政治背景，也符合敦煌壁畫的用色特點，并且給人營造了久遠的歷史感。
二、敦煌藝術在動畫中的傳承
在動畫創作中，如何開發利用好本民族的燦爛文化，成為當代動畫創作者應認真思考的問題，也是振興我國動畫產業的一大使命。我國動畫產業的發展，需要將我們民族的文化和人們的情感融入其中，這樣的動畫作品才稱得上成功。只有汲取民族文化的精髓，才能廣為傳播。敦煌壁畫本身所具有的不同時代特色已經為我們創作新的動畫風格起到了很好的導向作用。[5]憑借動畫藝術時代感、時尚性的特征來推動敦煌藝術在當代年輕人中的傳承。
參考文獻：
[1]陸麗娟.現代裝飾藝術借鑒敦煌藝術元素的教學思考[J].高教論壇，2010，（9）：74.
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[3]劉海.F代動畫線條對敦煌壁畫線條的繼承與發展[J].新一代，2012，（7）：60-61.
[4]徐輝.論敦煌壁畫的透視[J].佳木斯大學社會科學學報，2006，（3）：141-143.
[5]高秀軍.敦煌壁畫形象到動畫形象的轉化探析[D].蘭州：蘭州大學碩士學位論文，2012：18.
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動漫設計專業是隨經濟發展而產生的一個新型專業，同時國家大力扶持動漫產業。但由于入學學生水平參差不齊，對本專業的就業認識不足，及人才培養方案的一些偏差。使得動漫設計專業教學存在著很多問題。如何解決這些存在的問題，是高等職業教育動漫專業教學面臨的一大挑戰。因此，筆者就在這個方面進行了一些探討，希望能夠促進高校動漫專業人才培養的新發展。
二、高等職業教育動漫專業教學存在的問題
現階段動漫專業的教學還是沿用十九世紀時期俄羅斯的美術教育思想，從我國現在的基礎美術教學到專業美院，都是十九世紀的產物。這就出現了一些問題。
根據對動漫專業學生培養的職業教育的發展和職業教育是以培養應用型人才的目標，似乎全國所有高職院校都在進行著轟轟烈烈的教學改革。到底改掉些什么，革掉些什么最為合適，大家也都在討論，實踐，驗證。
我們藝術設計分院對動漫專業也積極響應學院教學改革的號召。請了些校外的用人單位進行咨詢 雙師型教師探討 企業走訪調查等，對教學進行了大刀闊斧的改革，可以說現已取得初步良好的效果，但也存在一些問題。例如之前的動漫設計專業的造型基礎課的“設計素描”后來改成“動漫造型”，但教材依然是〈〈設計素描〉〉，教學內容依舊是設計素描的內容。和其他專業的設計素描教學沒有什么兩樣。這種換湯不換藥，不得不引起我們的反思。
我一直以來擔任著動漫設計的基礎教學工作。關于藝術設計動漫設計的教學改革有著相應的體驗，我們傳統的教育模式是基礎到專業，從理論到實踐，幾乎是所有學科教學必須遵循的原則。藝術設計教學也不例外。因此，我們從課程設置到教學安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。然而，暑假在昆明一些公司走訪調查期間，我發現一個特殊的人。一個高中沒有畢業從未經過高等學府“正規訓練”的竟然是設計總監，他既沒有接受過系統的基礎學習，諸如素描、色彩、構成等，也沒有多少藝術設計理論指導他們的實踐，他只是在“做中學”，“學中做”，即走實踐在先這樣一條路。
據我的了解，從我國目前絕大多數學校的教學計劃、課程安排，課程的設置幾乎都是一個模式：先基礎后專業。把3年的學習分成“三大塊”即以素描，色彩、構成為主的基礎塊以及設計軟件教學、電腦輔助設計等適用于不同專業需要的專業基礎塊和專業塊。大多數學校說改革也只是壓縮了美術基礎課，加了些軟件課，或者就是把課程的名字換了和專業的名字更接近些。在教學時間安排上，新生入學的第一年為基礎年，“高樓萬丈平地起”、“基礎好，專業才會好”，因此學生不敢怠慢。第二年為專業基礎年，“循序漸進”，基礎向專業“平穩過渡”，但感覺“不疼不癢”，仍不知自己專業為何物。到了第三年才是專業年，學生從大學三年級才開始真正接觸到專業，而第三年的第二學期學生面臨畢業實習、畢業設計和就業問題，真正學專業的時間只有半年，而且今年07級出現了一個這樣的現象，大三一開學就有學生申請“半工半讀”，那他們是不是學的很好了，可以工作了？據我了解07級動漫設計與制作專業的馬同學也選擇了“半工半讀”，工作是移動3G業務的推銷員。也就是她的專業課就沒有學或者只學了一個多月。這顯然是不夠的。其結果是學生到社會上覺得自己竟然是那么沒用，感覺十分心虛或恐慌，覺得過去在學校里學的是些無關痛癢的課程，過去對基礎的學習與理解上也有一定的誤區，有―種“上當”的感覺，“悔不當初早些接觸專業，參與實踐”。這樣的畢業生給用人單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，由用人單位“回爐再煉”，或者是“轉業”。于是用人單位大發感慨：“我們公司培養一個設計人員只要3～4個月時間便可搞掂，而大學用3～4年還搞不定。”當然，此話有失偏頗，但是作為高等職業技術教育，如果仍是按照傳統的教學模式，目無市場和社會，鐵板一塊，四平八穩地按照所謂的教學規律去閉門教學，那么最終的失敗或者說沒有達到職業教育的培養目標是必然的。
三、高等職業教育動漫設計專業教學改革措施
（一）在人才培養方案上進行調整。在人才培養方案上先上專業課再上基礎課第一年先把動漫設計專業需要掌握的基本技能學會。入學就開始實習讓學生先了解本專業是做什么的，要怎么做，要掌握些什么樣的技能，讓學生心里有個底，也有一個奮斗目標，不是那么太茫然。第二年學藝術修養及動漫設計綜合訓練，在做中學，在學中做，學生才能有更多體會。
（二）要引進競爭機制，注重引入年輕專業對口與在企業一線的動漫設計人才，為高等職業教育動漫設計專業注入新鮮的血液。這樣就可以使動漫設計的教學具有活力，開拓動漫設計教學的新思維，增加新觀點。把更多的動漫設計教學新觀念引入高等職業院校。這樣就能使高等職業教育動漫設計專業教學避免認識上的誤差。
（三）建立學院自己的動漫設計工作室，引進校企合作單位。讓學生更早更好的接觸了解動漫設計，同時也能更方便更直接的進行實際操作，而不是紙上談兵。
四、結束語
動漫是一個新興的產業，動漫設計專業在學院開設的時間較短，面臨著許多問題需要探索，還有很多問題需要解決。同時因為是新興產業，也有很多機遇可供探索的路子也比較多。只要很好的抓住機遇，解決存在的問題。就能使動漫專業取得更快更好的發展。
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在專業課程的設置上可以增設一些跨行業的課程為專業選修課，對課程體系進行整體優化，取消一些設置不明確的課程，增加一些與設計學科發展及文化創意產業相關的課程，如“設計心理學”“文化創意產業概論”“藝術品市場”“市場營銷學”等創業教育課程，傳授與創意產業聯系的藝術經濟學的知識，引導學生的創業意識。調整一些課程的學時與排課順序，突出主干課程的中心地位，合理增加相應課時，在課程設置順序上注重由基礎向專業之間的層層遞進，加深學生對各門課程關聯度的把握，以及課程之間知識銜接的有效溝通。在專業課程的實踐環節，可以通過校企合作的形式，將課題項目引入課堂，在專業教師的指導下，讓學生直接參與設計實踐，按企業運作模式組織課程綜合實訓，這種“以工作過程導向”為主體的實訓方式，培養了學生獨立思考的能力、創造性思維及團隊協作精神，同時也促進了學生較快地適應從學校到企業的角色轉換。專業課程中的實習考察也是實踐環節中的重要內容，許多學生卻誤認為實習考察即是去外地觀光旅游，學習目的不明確，布置的作業也是應付完成，教學效果較差。對實習考察教學的教學目的、課程安排、教學方式、任務要求等教學環節應做詳細的計劃，并嚴格認真地執行，使實習考察教學真正起到豐富學生的專業知識和綜合修養、提高學生專業技能、了解設計行業現狀、增強學習信心的作用。
（二）創新實踐
創新實踐的內容涵蓋了各種專業比賽、科技競賽、參展、發表相關專業論文、申請專利、參與企業實踐培訓等，將課堂內與課堂外的創意訓練有機結合，促進學生所學理論知識的有效應用，并將對創新實踐活動的考核納入學分評定之中，提高學生創新實踐的積極性。
（三）創業實踐
學校應主動建立與社會合作的創業活動基地，為藝術設計類學生的創業提供平臺，充分利用校內資源搭建創業實踐基地，組織大學生進行創業體驗，如鼓勵學生創辦“設計工作室”承接校外企業的藝術設計任務，進行品牌與形象設計、服裝設計、環藝設計等，在教師指導下，讓學生處于主體地位，體驗創業全過程，從而培養其創業精神與創業能力。支持學生舉辦“創意設計市集”，學生利用課余時間將自己的設計作品拿到集市展示銷售，一方面激發學生創新設計意識；另一方面培養學生的獨立工作能力，以及強烈的團隊組織意識及良好的職業精神與交流溝通能力。
二、教學方法的改進
現代的“以學生為中心”的教育理念提倡以學生為主體，由原來的灌輸式教學轉向啟發引導型教學，以能力培養為核心，以項目任務為主導，做到教、學、做一體化，注重實踐教學的方式及過程，激發學生的創新、創業熱情，在傳授知識的同時不斷提高學生的市場經濟意識、科學素養與人文素質，增進其自主學習能力與獨立分析和解決問題的能力。教學手段上充分利用現代化的信息系統，課堂上可利用多媒體網絡教學，課外可利用微博、微信等媒介輔助教學，傳遞學科的設計發展動態等訊息。教師應注重教學內容的生動性、前沿性與有效性，教學過程中運用問題討論式、案例式、展評交流式等方式充分調動學生學習的積極性，由此也建立起了平等互助的和諧的教學氛圍。教學評價打破以往單一的課堂筆試考核方式，以口試、筆試、展示的形式，將課堂教學考核與創新實踐考核、創業實踐考核相結合，采取過程考核、階段考核、成果考核、隨堂測試的綜合考察方法全面客觀地評價學生的學習成效。
篇13
20 世紀70 年代，功能語言學和社會語言學的發展使許多國家把培養外語交際能力作為外語教學的目標，并開始實施將語言教學與內容教學相結合的改革實驗。這種交際能力不僅日常生活中需要，專業領域中更需要。CLIL就是在這樣的教育背景中出現的，語言教學與內容教學相結合的教育理念被歐洲委員會描述為“在外語方面獲得進步的最佳方法”。
CLIL的教學理念在歐洲各個國家的語言教學中被不同程度地推廣，語言學習與內容學習相結合的方式逐漸被認可并不同程度地吸納到各個國家的教育中。教學方式方法也發生了相應的變化，主要形成了兩種“語言與內容融合”的教學模式：一是浸沒法。完全沉浸在某種語言里進行相關內容的學習，借助非母語的第二語言學習學科內容，在學習學科內容的同時也掌握了專業領域的語言溝通技能，從而使專業技能和語言功能同時進步。浸沒法從加拿大的法語教學開始，蔓延至世界各地，出現了不同模式的“浸沒法”。二是專題教學法。將非母語語言和特別設計的學科內容結合起來以專題的形式進行教學，它比浸沒法前進了一步，是借助于第二語言重新整合了學科內容，在培養學生非母語思維能力方面明顯勝其一籌，其改革步伐更大。
二、藝術設計專業雙語教學的背景和現狀
英語是當今國際各種領域的交流合作中使用頻率最高的語言種類。據統計資料顯示，現代權威的論文和著作90%以上用英文發表，70%以上的信息由英語傳播。為了使學生適應國際化教育、產業的發展趨勢，有效獲得更多、更新的學科知識和科技信息，并能夠把我們的科技成果推向世界，高等教育承擔起培養具有國際視野、具備國際競爭能力的創新型、復合型高級專門人才的責任，而雙語教學可以說是承擔責任的前提或必要條件。
為了有效推進雙語教學活動在全國高校范圍的展開，教育部于2001年夏秋陸續出臺了多項有關加強高等學校本科教學工作、提高教學質量的若干意見，明確提出高校必須積極推動使用英語等外語進行公共課和專業課教學的要求，特別是在信息技術、生物技術、新材料技術、金融、法律等專業，以及國家發展急需的專業領域開展雙語教學。從2007年開始，教育部將雙語教學作為高等教育質量工程建設的重要內容之一，開始啟動雙語教學示范課程項目建設，原計劃2007～2010年期間在全國高校中分批建設500門雙語教學示范課程，各高校各學科領域積極響應，相繼在各專業領域推出了一系列的雙語教學示范課程。據筆者統計，2007年、2008年、2009年全國共建設352門雙語示范課程，其中藝術設計學科的專業課所占比例為零。雙語教學的建設對于任何一個學科和專業的發展都有其重要的現實意義，藝術設計專業也不例外。筆者就目前藝術設計專業雙語教學的情況走訪了北京及外省市部分相關院校，得出目前國內高校藝術設計專業雙語教學的情況大致可以分成三類：
1.專業英語傳統教學方式的延續。在一些偏理工科或綜合性大學等學校的設計工程類專業里，依然保留著專業英語課程的教學傳統，主要是通過具有代表性的相關專業的英語精讀、泛讀文章和詞匯，使學生了解專業所需的一些術語。但這種教學模式缺乏相關的語言情境，學生學習起來與學習普通英語的感覺差不多，甚至因為單詞更不容易記而顯得枯燥。
2.雙語教學課程的嘗試性教學。在教育部雙語教學示范課程建設工程的推動下，各地設計院校也有關于雙語教學教學模式和教學方法的探討，在教育部2010年的雙語教學示范課程名單中也出現了“西方藝術史”（浙江傳媒學院）、“西方美術史”（華南師范大學）兩門與藝術設計專業相關的雙語課程。 轉貼于
3.既沒有專業英語也沒有雙語教學。這種院校在國內普通院校的藝術設計專業中十分常見。很多人都認為藝術設計專業的學生英語基礎差，不適合開展雙語教學或專業英語的教學。其實，這是不了解藝術設計專業的教學特色而導致的偏見。
三、CLIL理念對藝術設計專業雙語教學的啟示
1.藝術設計專業全球性的行業背景需要雙語教學。從目前國際經濟、文化交流與互動的情況來看，藝術設計是為生活的、為人類的行為方式，沒有時間、空間和地域的界限，只要經濟、文化許可和認可，任何一種設計理念和方法都可以在一瞬間傳遍世界的每一個角落。特別是近幾年，中國和國際上很多國家的設計機構都有合作和交流，中國奧運會的重要建筑、世博會上各個國家的經典展示等，都是國內外設計師精誠合作的結果。產品的設計語言要有更廣泛的適應性和接受度，產品的設計內容要有更廣泛的跨文化的內涵，雙語教學應該成為藝術設計專業學生提升綜合設計能力的一種途徑。
2.藝術設計專業教學和人才培養特色便于推行雙語教學。藝術設計具有明顯的實踐性、專題性、創新性特色，特別是專業課程的教學基本上都是采用案例式教學方法或項目驅動式教學方法，便于創建連續的場景，每一個場景，學生都是實踐者，師生之間、同學之間互動性強、視覺效果即時，方便學生理解教學內容，這些特征為推行雙語教學提供了很大的便利條件。
3.藝術設計專業的雙語教學應該有自己的教學內容和模式。基于CLIL 理念的各種教學方法都是以學科知識為背景，以學生為主體，注重學生在整個學習過程中的實踐參與和情感體驗，也注重培養學生自主學習和獨立思考的能力，幫助學生實現學科知識和語言能力的提高。這為藝術設計專業雙語教學提供了很好的借鑒。藝術設計專業的雙語教學和實踐教學密切結合，開設“雙語實踐課程”，將專題設計的課程內容部分納入雙語教學的體系，能夠讓學生在學習專業技能的同時，強化語言溝通能力。
4.藝術設計專業應該擁有設計特色的雙語師資隊伍。藝術設計專業教學和人才培養的特色決定了藝術設計專業的雙語師資必須對專業要非常熟悉甚至精通，能夠使用英語或第二種語言進行專業技能的教學，也就要在專業師資隊伍的基礎上強化語言能力的提高。
5.藝術設計專業的雙語教學需要情境式的雙語教材。雙語教學不僅僅是讓學生以英語為工具獲取專業知識，更重要的是引進國外先進的教育理念、教學模式、教學方法，為學生提供接觸專業前沿的機會和平臺。同時，雙語教學還應該在促進學生對兩種不同文化的適應與溝通方面提供素材和資源，培養學生國際化教育背景下的跨文化意識，使學生在同一個場景或情境中擁有兩種不同的思維方式，激發學生的創新思維能力。因此，雙語教學的教材既要有專業的針對性，又要有溝通交流的普及性。
