引論：我們?yōu)槟砹?3篇聲樂教育教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
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二、在堅持民族與傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新性多元實踐探索與嘗試。
近年來，譚晶、龔琳娜、吳碧霞等“跨界民族歌手”的不斷出現(xiàn)，以宋祖英為代表的學院派歌手與其他類型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的沖擊著人們的視聽感受，同時也在極大程度逐漸突破了人們以往對于民族聲樂概念的認知和理解。但從嚴格的聲樂學科種類劃分的角度來看，這些看似不同類型的歌手都屬于民族聲樂的范疇，但又各自具有鮮明的特色，吳碧霞本身具有深厚的傳統(tǒng)民族聲樂功底，她在藝校期間學習的是湖南花鼓，進入大學后正式開始學習民族聲樂專業(yè)，而在研究生階段卻轉而攻讀美聲專業(yè)，這種中西合璧的學習經(jīng)歷極大的拓展了她的藝術道路，展現(xiàn)出更強的藝術感染力與表現(xiàn)力。但如果我們對整體聲樂藝術或者聲樂理論有一個較高的認知水平就不難發(fā)現(xiàn)，如果單單從演唱的專業(yè)性與規(guī)范性來講，吳碧霞的美聲演唱只具其形，不具其實，是較為業(yè)余的，其根本性質上是一名非常標準的民族歌手，但即使她的美聲演唱較為業(yè)余，只表現(xiàn)出一些皮毛，但這也極大的豐富了她的歌唱藝術層次，增強了她的藝術規(guī)格。再比如“民俗”唱法為代表的民族歌手譚晶，雖然她的民族與通俗唱法結合只是簡單用民族聲樂的演唱方法演唱流行性質的歌曲，在聲音的運用于表現(xiàn)層面上并沒有突破民族聲樂的范疇，但至少為我們實際的教育教學和演出實踐上拓展和豐富了曲目的選擇。再比如憑一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出現(xiàn)在人們視線里的龔琳娜，則以民族聲樂為基點，開創(chuàng)了一條極為獨特的蹊徑，樹立起自己鮮明的風格。如果我們深入的分析它的演唱風格，不難發(fā)現(xiàn)其實她無論從聲音的運用還是表現(xiàn)的方式上人屬于民族聲樂的范圍，首先，她的聲音具有明顯的非常正統(tǒng)和規(guī)范學院派特征，但在具體的藝術處理和表現(xiàn)上融入了非常多元的藝術風格。比如《忐忑》、《金箍棒》因為編曲和配器上完全由她的德國音樂家丈夫操刀，所以表面上帶有一定的后現(xiàn)代風格，但究其實質，她此類型的聲樂作品則運用了我國傳統(tǒng)戲曲音樂的元素，也正是這種民族與現(xiàn)代結合所產生的非常獨特的，甚至有些怪異的、令人啼笑皆非的藝術效果才給人耳目一新的視聽沖擊，使人們在最短的時間內認識了這位其實成名已久的民族唱法的歌手。同時，無論你對她的這種演唱風格是喜愛還是厭惡，認同或者唾棄，我們都無法否認其對于我國民族聲樂演唱風格豐富和多元化產生的積極作用和意義。上述事例說明，首先，我國民族聲樂藝術的多元化的基點是民族性為基礎與科學唱法相結合，而民族聲樂多元化的方向一方面是繼續(xù)深入挖掘傳統(tǒng)民族民間音樂中的藝術元素、精神與氣質，同時要繼續(xù)秉承包容性與開放性，兼收并蓄的吸收外來音樂的藝術元素，從藝術處理與表現(xiàn)上不斷的豐富和拓展自己，而現(xiàn)有的成功經(jīng)驗也為我們的民族聲樂教育教學提供了新的思路和方向。因此，在實際的教育教學工作中要進一步更加徹底和完善的貫徹多元化的理念和思想，我們主要應從兩個方面入手，一方面在堅持民族性的基礎上繼續(xù)加強學生聲樂演唱的科學性、專業(yè)性與規(guī)范性，緊跟國際上美聲聲樂藝術發(fā)展的潮流，吸收先進的聲樂演唱理念，另一方面還要在演唱的藝術處理、曲目選擇、演唱實施上大膽的探索、創(chuàng)新和嘗試，鼓勵學生在合理的藝術范疇內，在教師的指導下最大限度的發(fā)揮主觀能動性，展開多元的聲樂演唱實踐。我國民族聲樂藝術與美聲唱法的借鑒和融合對我們來說已經(jīng)是一個非常熟悉的概念和課題，這本身也是我國民族聲樂發(fā)展多元化的最根本體現(xiàn)，但需要指出的是，美聲唱法本身也是多元化的，也是在不斷發(fā)展的。
中華人民共和國建立初期，受到意識形態(tài)的影響，我國對于美聲唱法的概念、意識都源自俄羅斯，改革開放以后，我國對于美聲唱法的理解和認知才真正與國際接軌，20世紀八九十年代，可以說意大利的聲音理念占據(jù)主流，而21世紀初，隨著世界經(jīng)濟形勢的變化，意大利的美聲藝術發(fā)展逐漸陷入停滯，但在德奧地區(qū)美聲聲樂藝術則得到了更好的保護和發(fā)展，這時德奧的美聲聲樂理念與風格獨占鰲頭，而近年來，隨著我國與法國之間交流的廣泛和深入，我們發(fā)現(xiàn)法國的美聲聲樂藝術風格與我們的亦有很多契合和相融之處，所以，可以說，我們對于美聲聲樂藝術的借鑒與應用要具有發(fā)展性和國際性的眼光和視角，這樣才能使我國的民族聲樂藝術更具普世性，才能更好地走向國際聲樂舞臺。同時，我們要在實際的教育教學過程中加強學生的市場意識。作為新時期的民族聲樂教育工作者，我們必須對當前社會的藝術發(fā)展形勢與藝術市場需求有一個清晰、全面的了解與認知，并從社會實際需求的角度出發(fā)，在教學中不斷加強培養(yǎng)學生的社會實踐能力，增強學生的社會適應能力。我們必須明白這樣一個道理，我們的高等教育不是空中樓閣，我們的學生在大學期間除了學習“高大上”的基本聲樂演唱技能以外更要面對畢業(yè)后殘酷的職業(yè)競爭，因此，在大學期間僅僅具有專業(yè)的歌唱技能是遠遠不夠的，我們應該在保證學生專業(yè)演唱的基礎上最大限度的拓展學生的藝術表現(xiàn)力。首先要不斷的拓展教學曲目，傳統(tǒng)的教學曲目固然很多是必須要學習的，但音樂是社會生活的實際表現(xiàn)，必須要積極鼓勵學生演唱更多的新創(chuàng)作的曲目，而在選擇類型上也不應拘泥于固有思維，無論是傳統(tǒng)的民族聲樂曲目還是新創(chuàng)作的曲目，無論是流行歌曲還是音樂劇選曲，只要是符合民族聲樂演唱的風格與特質就可以為我所選，為我所用。而在演唱的表演形式上也要盡量的拓展，鼓勵學生在課堂、考試和實踐演出中選用對唱、重唱，甚至可以與流行唱法、美聲唱法、民族樂器、西洋管弦樂器進行組合，然后教師要對其進行規(guī)范和指導，這樣不但能夠極大的拓展學生的藝術表現(xiàn)能力，同時更為重要的是能夠培養(yǎng)學生多元化的、富有創(chuàng)造力的藝術思維和意識，在“授人以魚”的同時“授人以漁”，使學生在走進社會后真正適應多元文化為主導的社會實際需要，成為具有較高實踐能力、適應能力和社會競爭力的民族聲樂專業(yè)人才，同時這也能夠最大限度的杜絕教育資源的浪費。
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3.培養(yǎng)良好的心理素質聲樂是一門表演藝術，如果沒有充分的實踐鍛煉，不但會影響歌唱的正常發(fā)揮，甚至會影響學生將來的幼兒教學過程，影響其一生的發(fā)展。成功完美的聲樂必須是技巧訓練與情感體驗的充分結合，而要取得這樣的效果，教師就一定要注意培養(yǎng)學生正確的歌唱觀，幫助學生樹立自信心，展現(xiàn)自身的表演魅力。啟發(fā)學生克服緊張的心理障礙，實現(xiàn)自我調節(jié)，達到最佳的演唱效果，讓學生在演唱中能夠達到放松、自由的境界。運用多媒體進行聲樂教學在網(wǎng)絡技術和多媒體技術等現(xiàn)代化輔助教學手段日益豐富的今天，教師應該把多媒體輔助教學手段運用到聲樂教學中去。將視聽教學和音樂鑒賞結合起來，讓學生感受豐富多彩的聽覺刺激，刺激學生的生理感官，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高自身審美能力，提高聲樂教學效率。
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音樂本身是抽象并且很難準確捕捉的，大多數(shù)通過表演的方式傳達給觀眾。在表演過程中，聲音的表現(xiàn)能力很重要，然而樂器的配合也是重中之重。合適的樂器伴奏襯托歌唱者的聲音，也能將整個表演推上。所以樂器教學也是聲樂教育不可缺少的一部分。教師要根據(jù)每個學生的個好和特長，引導他們掌握樂器表演技巧，讓學生學會如何增強自己表演的作品的藝術感染力。另外，提高表演者自身的藝術修養(yǎng)也是培養(yǎng)音樂審美的一種重要方式。所以在平時的教學活動中要向學生灌輸內外兼修的思想，給他們在藝術修養(yǎng)的方面提出相關建議，使學生的一舉一動都透露出藝術之美。此外漂亮的服飾搭配也是一場音樂表演成功的前提，所以審美教育時一定要注重對學生服飾搭配方面知識的傳授。好的聲樂表演不僅要從聽覺上征服觀眾，更要從視覺上給觀眾帶來沒得感受，這同時也是對藝術本身的尊重，也使歌劇更加深入人心。例如歌劇《圖蘭朵》，正因為表演者用各種藝術形式完美的演繹了這個故事，才為觀眾呈現(xiàn)了一部視聽盛宴。
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(2)音樂內容的選擇。
學生多接觸的是通俗音樂，如果強迫他們直接接受更有內涵和高雅的音樂，因為其欣賞層面未達到，會產生抵觸心理。課堂上，可先從他們喜歡的通俗歌手和作品中選擇內容，如周杰倫作品中不少具有中國文化和教育作用的作品，通過不同通俗歌手作品的介紹、聆聽、引導，學生會逐漸明確什么是通俗唱法并會獲得好音樂好作品的判斷標準。等學生明白什么樣的音樂是好音樂的時候，當學生對美的感覺逐漸提高的時候，可適時地加進對世界流行音樂的欣賞，以開拓學生的視野，使其明白音樂風格的多樣性，對音樂多樣的聆聽可以開拓學生的思路，提高學生對音樂的包容性和理解性。當學生見識了不同風格的世界音樂后，再回到本土音樂上來，更深刻地去感受中國本土音樂的風格特點，領會中國本土音樂的魅力，讓學生理解只有民族的才是世界的道理，從而逐漸形成對中國本土音樂的喜愛和欣賞，引領學生由被動感知到主動探尋中國音樂學習的道路上來。
2發(fā)現(xiàn)美的習慣
音樂是開啟人心靈的，閉合的心靈無法感受到音樂的魅力。我發(fā)現(xiàn)，不少學生對生活中的美有些熟視無睹，這種閉合的心靈很難感受到生活的豐富，也無法感知音樂的美好。我們可以通過音樂鑒賞的方式來啟迪學生，引導學生提高其審美能力。例如，當學生欣賞中國民族音樂的時候，很多人會以為現(xiàn)在的中專學生一定都不喜歡，其實不然，關鍵要看如何選擇作品和如何引導學生。例如，欣賞視頻民歌手張燕的作品《月亮女兒》，那美輪美奐的MTV畫面，優(yōu)美的風光環(huán)境，美麗的主人公，極具中國特色的造型設計，加上甜美的聲音和優(yōu)美的旋律，無不讓學生贊嘆，學生一下就對中國的民族音樂有了一個新的感受。學前教育專業(yè)的學生在專業(yè)學習的過程中實際上已經(jīng)對專業(yè)性的聲樂作品有了一個理解，再加上這些優(yōu)秀作品的欣賞和引導，極大增強學生對專業(yè)學習的學習熱情和主動性，學生會帶著一種對美好的直觀感受，在一種新的審美標準下去努力。而這種審美的引導和審美價值判斷的標準是在長久的引導下實現(xiàn)和建立的，觸動學生的內心并建立長久的對美好事物的感受也是一個長期的過程，需要音樂教師不斷地挖掘和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作品，并一點點地幫助學生去發(fā)現(xiàn)其中的美。比如剛才的《月亮女兒》，不僅僅從整體上去感受作品，更要從每個細節(jié)去分析，讓學生明白如何來發(fā)現(xiàn)和評判美。再如宋祖英的《飛》是一個很好的引導學生欣賞并理解民通唱法作品的例子。學生一旦在長期的引領過程中建立了某種對美的判斷標準，就會潛意識地將對美的感受和領悟貫穿到實際的學習中來，當他們再來演唱、演奏和表達作品的時候，音樂的生命力就能從這些學生的身體里顯現(xiàn)出來。而這種美的引導并不僅僅在課堂的音樂作品欣賞中，要通過作品延伸到實際的生活中來，對自然、對身邊的人、對一個東西、對一件事情……
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怎樣才能讓學生既能很快地掌握正確的發(fā)聲位置又能很好地掌握準確的聲樂語言呢?筆者發(fā)現(xiàn),在聲樂教學中,適當結合朗讀藝術,不僅可以幫助學生很快找到正確的聲音位置,而且在苦思冥想和潛移默化中,學生對語言的注意力加強了,普通話水平也提高得更快。
無論哪國語言,都是由元音和輔音這兩因素組成。在我國使用范圍最廣的漢語(普通話)也不例外。元音在漢語中稱為韻母,在外語中稱為母音;輔音在漢語中稱為聲母,在外語中稱為子音。在傳統(tǒng)的歌唱理論中,根據(jù)漢語發(fā)音特點將咬字吐字分成“出聲”、“引長”(引腹)和“歸韻”(收聲)三個過程。其中,在“引長”和“歸韻”中,主要是由韻母在起作用。韻母使語音發(fā)響,歌唱時是由韻母轉送聲音的。而一些復合韻母又產生了“韻頭”、“韻腹”和“韻尾”,這使得語音發(fā)響過程更趨復雜?！皻w韻”成了聲樂教學中一個很大的難點和突破點。有的學生受方言影響咬字吐字都很成問題,有的受口形影響不會歸韻,有的根本不知歸韻或歸韻不到位。這是由于她們對漢語中發(fā)響韻母的掌握不夠全面或根本不去了解造成的。在聲樂教學中傳統(tǒng)沿用意大利語中的五個發(fā)響韻母a、e、i、o、u作為嗓音訓練中的發(fā)聲練習是很有益處而且也是很有必要的。因為它基本與漢語中的a、e、i、o、u是一致的。但也要因人而異。有的學生"a"唱不好,但換成"u"她又能唱好,而有的學生"e"唱不好,但換成"i"她又唱好了。當每一個字的歸韻完成得很好了,那么他的聲音就成功了一大半。
意大利著名歌劇藝術大師、男中音歌唱家吉諾.貝基曾有一個很重要的理論,就是要求歌者力求創(chuàng)造“第二自然”。如果將說話時的吐字稱為第一自然,那么歌唱時的吐字要達到第二自然。沒有正確的說話發(fā)聲,就沒有正確的歌唱。然而,把歌唱時的吐字與說話時的吐字完全等同起來或完全對立起來都是不可取的。用最自然的聲音說話,用夸張的說話聲音去唱歌。貝基認為:“歌唱的人嘴是長在里面,歌唱時發(fā)音應該靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部?！倍纬袘椣壬恼撝幸惨辉購娬{“內口”的打開。所謂內口,就是聲音發(fā)生后通過喉管、咽后壁、柱肌、小舌和舌后根等部位形成一個管狀的聲門。歌唱時的聲音應該是一種稍微夸張了的說話的聲音,所有的母音都應在口腔深處(主要在大牙、舌根、軟腭和后咽壁之間)形成。而母音的形成除了靠口腔深處,還要借助于嘴的外形(嘴唇)和舌頭(舌位)的變化來實現(xiàn)。
輔音的形成與平時說話時輔音的形成部位幾乎沒有差別,只是吐字時要清楚,不能拖泥帶水。我國傳統(tǒng)戲曲別講究嘴皮子工夫,要求演唱時要有噴口,講的就是輔音形成主要是靠唇、齒、舌來完成,其部位主要在口腔的前半部。當然,只有把一個字前面的輔音發(fā)好了,才可能有后面母音(聲母)的歸韻問題。
中國的民間戲曲對咬字吐字非常講究,主張“字正腔圓”,“以字帶聲”等。而近、現(xiàn)代出現(xiàn)的話劇、歌劇、音樂劇中,演員的說話近似朗誦,對聲音的位置要求得比較高。這樣做一來可以迫使喉嚨盡量打開,做到字正腔圓;二來可以使聲音傳得較遠,令人聽起來清楚圓潤。而在聲樂學習中,除了要有橫膈膜的有力支持(氣息)、完全打開的喉嚨、還要有充分的面罩共鳴(聲音的位置)。這與朗誦時要求是一致的,只不過,在朗誦時是高位置地說出來,聲樂中的訓練則要求要高位置地唱出來。有的學生對“高位置的聲音”概念很模糊,短時間內很難找到感覺。有的教師就用打呵欠的感覺或含口水的感覺去引導學生,這樣就把很抽象的聲樂理論知識具體化了,有利于學生快速找到打開喉嚨的感覺。這時,要求她把嘴巴張開,上下牙齒之間至少要有一指之寬的距離,面部微微帶笑,提起笑肌,下巴自然放松下垂,好似沒有下巴一樣,打開內口,做到一個“空”的、稍做夸張了的后嘴,好似含了一顆大棗一樣,再結合飽滿的氣息,用高位置的聲音去朗誦歌詞或是練聲時所唱的母音,如“a、e、i、o、u、lu、la、yu、ya"等等?？梢詥为氈蛔x一個字,也可以是詞組,還可以整句整句地去讀。而且,不管它的音調是陰平、陽平,還是上聲去聲,都盡量用去聲去讀,這樣一來,由于聲音立起來并往下滑落,這樣更容易找到聲音的位置。
說話的感覺是任何人都能體會得到的,學生可能很快就能找到那種所謂的“高位置”,或者在教師的示范中漸漸明白過來并慢慢模仿,很快便能自己做到。如在《梅花引》中,“一枝梅花踏雪來”中的“踏(ta)”、“紅顏寂寞空守天地一片白”的“白(bai)”、“誰是我知音,誰解我情懷?”中的“誰(shei)”、“一片冰心等君來”中的“心(xin)、
等(deng)、來(lai)”等字,都是比較容易唱白、唱擠、唱捏的音,很多學生一唱到這些字音的時候,聲音就變了,要不就擠拉喉頭,發(fā)出難聽的破音,要不就改變發(fā)音位置,使勁往嘴外唱,造成聲音位置不統(tǒng)一。這時,就要求她先不急著唱,而是先高位置地盡量用去聲去逐字緩慢地朗讀這些難以唱好的字,然后,再將這種“高位置”的朗讀,加上應有的音高,演變成“高位置”地唱,她們自然會慢慢體會到,要做到這種高位置的演唱其實并不是很難,只要能用高位置去讀出來的字音,把字頭(聲母)咬死,字腹字尾(韻母)吐清楚,如“白b-ai-”“心x-in-”“等d-eng-”“來l-ai-”等字,只要歸韻到位了,再配合上飽滿的氣(下轉252頁)(上接250頁)息,找好正確的發(fā)音位置,就能把它很好地、高位置地唱出來。而這種“高位置”,其實正好就是我們聲樂中要找的“正確的發(fā)音位置”或“發(fā)音點”!真是“得來全不費工夫”。既解決了學生的聲音問題,又時刻提醒了她們要注意的語言問題。
誠然,聲樂教學遠不止這么簡單。初學者一定要掌握好氣息(既橫膈膜的支持)的運用,并學會如何打開喉嚨,再找到正確的聲音位置(既面罩共鳴)。這是一個漫長的過程,有的學生可能花的時間相對短一些,但至少也需要一到兩年時間,而有的學生所花時間相對要長一些,這取決于學生的嗓音條件、理解能力、練習時間的多少、學習努力的程度等等。由于歌唱藝術是一門綜合性很強的表演藝術,除要有良好的嗓音條件外,還要有一定的文學素養(yǎng)、音樂修養(yǎng)和表演才能等。這樣才能易于投入到歌曲中的意境里,傳達出歌中所要表現(xiàn)的各種情緒。這需要教師極耐心的講解和認真的示范,摸清每個學生的問題之所在,“對癥下藥”,因材施教,循序漸進,由淺到深,不斷提高學生的演唱技巧和水平,做到以情帶聲,以聲傳情,盡量讓每個學生都能做到聲情并茂地演唱好每一首聲樂作品。
“學無止境”,聲樂技巧也隨時代的發(fā)展而不斷發(fā)展。一個聲樂教師應不斷努力提高自己的教學水平和演唱能力,并不斷充實自己,才有可能教出更多、更好、更有水平的學生,為社會輸送合格、優(yōu)秀的聲樂人才。讓這個世界因為有美妙的歌聲而更加美麗!
參考書目:
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（1）組織學生去幼兒園進行觀摩，參加幼兒園的社會實踐活動
孩子是祖國的花朵，是祖國的未來，讓學生深入到幼兒園活動中去，讓他們充分了解到孩子們的心理狀態(tài)，并了解幼兒園組織的一些活動內容，學生實習前要讓學生做好實習準備，并且做出詳細的教學的計劃。在給幼兒園的孩子們上課時應注意用簡單的語言來講解，語言動作都要生動形象，讓孩子們感覺到親切、自然。課后學生學會總結每節(jié)課，吸取經(jīng)驗，豐富自己。
（2）與幼兒園建立長期的合作關系
由于我國現(xiàn)在的學前教育正處于發(fā)展階段，隨著國家對幼教的要求不斷增高，我們應該更加注意培養(yǎng)出高技能、高素質的學生。我們應該改變以往教學的封閉性，更多地讓學生去單位實習，把所學的知識與社會實踐結合起來，注重與學生相互之間多交流，了解學生的心里。畢業(yè)以后的學生回到學校與我們交流時，學生認為在實習期間學到的很多知識在現(xiàn)在的工作崗位都是很有用處的，在學前教育藝術教學方面，在教學中我們不能只顧著給學生講理論，應該讓學生多動口、多演唱，讓理論與實際結合起來，這樣學生才能學得更好。學生實習期間，應該把幼兒園的課程與自己的教育理論結合起來，讓學生有計劃地實習，我們也應該有計劃地帶學生參加幼兒園里的特色活動，讓學生深入地了解幼兒教學的最新動態(tài)，從聲樂教學角度深刻地理解與應用幼兒園歌唱教學的意義。
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我國學前教育專業(yè)的大多數(shù)學生將來都是要從事幼兒教師這個職業(yè)的，且當今社會競爭激烈，注重培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)就成為學前教育專業(yè)聲樂教師的重要工作，筆者從以下幾個方面做了探索研究。
（一）重視技術訓練
練聲是聲樂課上非常重要的環(huán)節(jié)，練聲曲可根據(jù)學生的自身條件和能力的具體情況，合理選擇練聲曲并把握音域范圍，或者從每次課上所學的歌曲中提取素材，改編適合發(fā)聲訓練的練聲曲。
（二）突出朗誦重要性
在聲樂藝術里，歌詞本身傳達的情感需要學生有具體細致的了解，而且只有真正將歌詞用氣息支撐的感覺朗誦出來，才能增強聲音的穿透力和感染力。教師要有意識突出聲樂朗誦的重要性，強調呼吸、音量、咬字、共鳴的訓練，通過朗誦幫助學生體會生理機能和心理機能在自然狀態(tài)下的協(xié)調運動，獲得氣與聲的統(tǒng)一，使每一個字的發(fā)音都做到清晰精準，銜接緊密，轉換自如。要注意及時發(fā)現(xiàn)學生在發(fā)音過程中的不規(guī)范動作，并及時給予糾正和指導。通過朗誦能力的培養(yǎng)，不但可以避免隨意換氣或氣息不合理現(xiàn)象，而且為深刻理解歌曲內涵、抒發(fā)音樂情緒打下良好的基礎。
（三）選曲要廣泛
我國學前教育專業(yè)聲樂課的選曲應兼顧“幼兒歌曲”與“藝術歌曲”兩種。首先要明確我們所培養(yǎng)的對象是幼兒教師，那么幼兒歌曲教材里有什么作品，我們就得學什么作品，要讓每一個學生所了解和掌握幼兒歌曲的演唱方法和音樂風格。幼兒歌曲就其總的音樂風格來說是單純天真，充滿情趣的。從音域角度來看，通常在一個八度內，真聲較多，音色明亮，音區(qū)統(tǒng)一。比如《采蘑菇的小姑娘》十六分音符處應唱的靈活連貫，用氣息把聲音連起來，保持喉部的穩(wěn)定，注意腰部肌肉的力度和對氣息的控制。再有學習藝術歌曲有助于讓每個學生根據(jù)自己的興趣愛好和嗓音特點發(fā)揮聲樂演唱的潛力，不斷提高音樂素養(yǎng)。例如《桑塔露琪亞》詩一首意大利民歌，應注意三拍子的強弱關系，唱出船歌的特點，還要注意聲音整體的統(tǒng)一，以音色的變化和聲音的張力來表現(xiàn)各種不同的音樂情緒。前四句聲音柔美舒展，托出星夜寧靜的意境，后四句聲音飽滿明亮，表達出人們熱愛生活，歌唱大自然的情感。
（四）培養(yǎng)良好的心理素質
聲樂是一門表演藝術，如果沒有充分的實踐鍛煉，不但會影響歌唱的正常發(fā)揮，甚至會影響學生將來的幼兒教學過程，影響其一生的發(fā)展。成功完美的聲樂必須是技巧訓練與情感體驗的充分結合，而要取得這樣的效果，教師就一定要注意培養(yǎng)學生正確的歌唱觀，幫助學生樹立自信心，展現(xiàn)自身的表演魅力。啟發(fā)學生克服緊張的心理障礙，實現(xiàn)自我調節(jié)，達到最佳的演唱效果，讓學生在演唱中能夠達到放松、自由的境界。
（五）運用多媒體進行聲樂教學
在網(wǎng)絡技術和多媒體技術等現(xiàn)代化輔助教學手段日益豐富的今天，教師應該把多媒體輔助教學手段運用到聲樂教學中去。將視聽教學和音樂鑒賞結合起來，讓學生感受豐富多彩的聽覺刺激，刺激學生的生理感官，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高自身審美能力，提高聲樂教學效率。
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一、數(shù)字化教學手段使聲樂教學直觀化
聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學。它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。
聲樂教學要能夠象一些音樂理論課程和器樂課那樣直觀化就好了，很多教師和學生一直在想這個問題，科技的發(fā)展和計算機技術的普及，為聲樂教學的直觀化提供了便利的條件，并正使它逐步變?yōu)楝F(xiàn)實。
傳統(tǒng)的聲樂教學，幾乎全憑經(jīng)驗和感覺，教與學的雙方往往要負出巨大的體力代價與時間代價。比如，老師要求學生某字或某段聲音要“圓一點”、“亮一點”、聲音位置要“高一點”、“低一點”等，這往往要在課堂上反復練習多次才能達到；再者，傳統(tǒng)方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的，有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶，學生無法聽到自己真實的聲音，教學中無法保持學生良好的歌唱狀態(tài)和瞬間產生的歌唱靈感；對磁帶的模仿又容易造成學生的依賴心理，削弱學生對音樂作品的理解創(chuàng)造能力，而現(xiàn)在，一臺普通的多媒體電腦再加上一塊數(shù)字音頻卡（或能錄音的聲卡）及音頻軟件，就可以使聲樂教學變的直觀化了，這就是在聲樂教學中利用數(shù)字化技術對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看的見，從而使聲樂教學直觀化，這種直觀化最大的特點就是學生能夠在老師的指導下，以自己的身音為參照，切實感受聲樂學習中的點滴，如聲音的位置、咬字、音準等，這在下面的文章中將分制闡述。
二、數(shù)字化音樂教學手段在聲樂教學中的具體運用
1．實施環(huán)境
聲樂教學所需要環(huán)境要求不是很高，各單位可根據(jù)自身的條件決定，條件較好的單位，可以將數(shù)字化教學設備的檔次配置的好一些，條件一般的單位只需配置一些基本設備就可以了?？偟恼f來，利用數(shù)字化設備進行聲樂教學，在設備硬件上應選用586檔次電腦，一塊數(shù)字音頻卡（或較高檔次能錄音的聲卡），一支麥克風和一對監(jiān)聽音箱，以及相應的數(shù)字音頻軟件，如CoolEdiePro、Mw3、CakeWalk6.0以上的軟件等；在外部環(huán)境上，上小課要求有一間相對獨立的房間，大課可單獨設立或與音樂多媒體教室共用，只要環(huán)境對錄音影響不大就行。值得注意的是，在麥克風和監(jiān)聽的選擇上，有條件的單位可盡量購置好一些的器材，上大課的地方對監(jiān)聽要求高一些，以提高聲音的保真度。此外，還要求教師要有熟練的音頻軟件操技能及相關設備的操作能力。
2．以分析波形文件為參照，提高學生對聲音的認識和客觀評價能力
前面已經(jīng)提到，傳統(tǒng)的聲樂教學是非常抽象的，不具備直觀性，我們在使用數(shù)字化教學手段時，應充分發(fā)揮其優(yōu)越性，使聲樂教學變的直觀化。其做法是：有針對性地把學生演唱的段落錄下來，把幾次演唱的聲音做比較，幫助學生找出良好的聲音狀態(tài)，使學生感受到如何調動自己的歌唱狀態(tài)才是正確的。下面我們以歌曲《松花江上》（男高音演唱）為例來談數(shù)字化教學手段在聲樂教學中的運用。
（1）歌唱狀態(tài)與音色的修正在正式進入歌曲演唱的教學前，教師都要對學生進行練聲訓練。必要的練聲訓練，是教學生把握正確的歌唱狀態(tài)的基本途徑，這時我們可選擇地把學生沒有進入狀態(tài)前的聲音和進入狀態(tài)后的聲音錄下來，進行波形對比分析，電腦屏幕上顯示的波形狀態(tài)是，未進入狀態(tài)前的聲音振動不明顯，聲響力度弱，進入狀態(tài)后的波形振動明顯且規(guī)則，聲響力度較強，通過對這兩條直觀的波形狀態(tài)分析，能夠使學生認識、感受到歌唱狀態(tài)下身體的運動狀態(tài)，明白身體各部分的機能協(xié)作，從而加強歌唱狀態(tài)的記憶。隨著歌唱狀態(tài)的進入，教師可向學生講授男高音在不同音區(qū)的聲音特點，幫助學生找到良好的聲音位置，抓住練習中出現(xiàn)的瞬間靈感，以獲得較強的歌唱記憶。如在練習至高聲區(qū)時，教師常說口腔打開，氣息下沉支持等。說起來非常容易，但學生做起來就未必輕松，這時教師可將學生在高聲區(qū)的練聲全部錄下，直至最好的一遍停下，聽錄音、看波形、分析并找出良好狀態(tài)下的波形段落，讓學生對比音色變化的細微感覺，如口腔未充分打開時的“扁”，氣息不足及上浮時的“白”與“澀”，學生在對照錄音后可再次練習、比較，這樣可使學生較快地找到聲音的正確位置，并且還不容易丟失這種正確的歌唱狀態(tài)。（2）咬字、吐字的糾正歌曲《松花江上》的開頭處于男高音的中低音區(qū)（1=bE），“我的家在東北松花江上”一句中的“我”字容易造成歸韻時間長的錯誤，從而浪費音符時值，影響樂曲的表達。這時教師可用鉛筆工具修整波形時值或修改音頭，標出歸韻的時間點，把前后波形進行對比，讓學生自己取舍，這比教師說做多遍示范要便捷的多，學生的主客觀感受力也都有所提高。再比如：“那里有森林煤礦”一句中的“那”字，聲母發(fā)音是“L”還是“N”，通過錄音對比學生很容易找出；在歌曲“爹娘啊”一句中，“爹”字需要用較強烈的音頭來表達，但學生在演唱時常會顧忌音高、情緒等多種因素，把強調“爹”字的歸韻形成很慢，教師此時會常停下來講情緒，“爹”字要一氣呵成，可往往是說了半天，學生仍然找不準點，收效不明顯。如果教師面對屏幕，用鉛筆工具先做出一個音頭，標出時間點供學生參考使用，這會使學生一下就找出問題所在，從而省時省力，有事半功倍的效果。
（3）音準的糾正：這里所說的音準問題是指因歌唱狀態(tài)的不正確而引起的音準問題。聲樂演唱中常遇到這樣的問題，在特定的音區(qū)中，演唱者常會因聲音的位置、氣息等原因造成音準問題，這一問題很難解決，尤其是對于歌唱技能還不能夠熟練運用的學生而言，更難解決此時的音準問題，因為在這種狀態(tài)下，歌唱者的內心音高是準確的，是歌唱技術的不成熟造成了音準差異，在沒有參照的情況下，演出者難以察覺，而聽者一聽就明白了。如“爹娘啊”這一句，“爹”字是樂曲的最高音，又是閉口音，很不好唱，音準容易偏低，此時，教師可將音高不準的波形裁剪下，先指出問題，然后修正音高，樹立聽覺上的準確，再告訴學生應將歌唱狀態(tài)做細微的調整，如氣息不夠，咽腔打開不夠，聲音位置偏低等，這樣可使學生在良好的歌唱狀態(tài)下達到音高，而不是生硬的“夠音高”。
（4）音樂感覺的培養(yǎng)：教師在完成聲音和歌曲演唱的訓練后，便開始強調歌曲情感處理的問題。這是學生學習歌曲表達的重要環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)教學中，教師常先講解作品，然后分段唱，再合成。這種方式對于還夠成熟的學生來說要一次合成，難免有不到之處，效果往往也不盡人意，因為這不但有對作品理解上的問題，也有歌唱技術上的問題。在采用數(shù)字化教學手段時，教師可這樣做；先向學生講解作品的背景、創(chuàng)作手法、情感表達等，甚至可用課件來激發(fā)學生的演唱情感，再讓學生不做停頓地演唱歌曲，這樣錄上一兩遍，再選擇較好的一遍進行演唱指導，指出不足，修正波形，幫助學生改進。如在《松花江上》中，“我的家在東北松花江上”共有兩句，分別位兩個樂句的開頭，這兩句在演唱處理上就有著不同的區(qū)別，第二句應當比第一句要唱的稍激動些。教師可以用鉛筆工具修改學生的演唱，調整兩句的音響度與個別字音頭，使演唱具有感染力；在感情表現(xiàn)豐富的“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉(xiāng)”一段中，漸強與漸弱的處理非常明顯和重要，教師可用鉛筆工具對波形進行處理，勾畫出樂句處理輪廓，幫助學生找準漸強與漸弱點及時間、段落，從而快速把握樂曲的處理，此外，在需要有氣口的位置處，教師也可在波形上做出氣口，以幫助學生找出位置點。
三、數(shù)字化音樂教學手段對聲樂教學的拓展
把數(shù)字化音樂教學手段運用于聲樂教學，不但可使聲樂教學直觀化，而且還可對聲樂教學進行拓展。
1．使聲樂課堂教學具有延續(xù)性傳統(tǒng)的聲樂課堂教學不具備延續(xù)性，在上課結束后，學生只能憑記憶去練習，很容易丟失上課時正確的感覺。如果把上課的錄音復制給學生，這就可使課堂教學有延續(xù)性，學生可按自己在課堂上良好的聲音狀態(tài)去練習，以自身為參照，對比清晰，可把課堂上的感覺較長時間地保存，加強和鞏固良好的歌唱狀態(tài)以及準確地把握樂曲的處理。
2．把風格音樂教學引入聲樂教學中傳統(tǒng)的聲樂課，都是以鋼琴伴奏為主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可隨時適應學生的主觀處理；不利的一面在于，一是鋼琴自身的音準問題，二是隨時可變的“跟節(jié)奏”方式無法給學生以準確的節(jié)奏感及風格感訓練。數(shù)字化音樂教學手段則可預先做好歌曲的樂隊伴奏，強調風格與節(jié)奏，使學生能夠樹立較強的節(jié)奏觀念和風格觀念，從而達到表達的準確性，提高對歌曲的表達能力。不但如此，數(shù)碼音樂教學方式還可將多聲音樂教育引入聲樂小課課堂，使學生在學習演唱同時，還能接受多聲演唱訓練。
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應用型人才，是指能將專業(yè)知識和技能應用于所從事專業(yè)的社會實踐的一種專門人才；是熟練掌握社會生產或社會活動一線的基礎知識和基本技能，主要從事一線生產的技術或專業(yè)人才?！队變簣@教育指導綱要(試行)》指出"要避免僅僅重視表現(xiàn)技能或藝術活動的結果"、"教師的作用應主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。在此基礎上，根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況和需要，對表現(xiàn)方式和技能技巧給予適時、適當?shù)闹笇А?學前教育本科聲樂教學的教學內容、教學形式長期受專業(yè)音樂院校的影響。教學形式單一，教學方法通常只注重美聲、民族兩種歌唱方法的教學，而忽略了幼兒歌曲歌唱技巧的傳授；教學過程重視技能技巧，只在培養(yǎng)學生演唱能力，而忽視審美能力的培養(yǎng)、表現(xiàn)能力的培養(yǎng)；教學實踐只注重理論學習，沒有實踐操作經(jīng)驗，學生在演唱兒歌的時候發(fā)聲、表情、眼神等缺乏藝術表現(xiàn)力，在《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出"教師的作用應主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。"目前學前教育本科聲樂教學與培養(yǎng)應用型人才的目標相距甚遠，學生能力還達不到《綱要》對幼兒教師的要求，因此筆者從以下幾個方面的思考，對學前教育本科聲樂教學進行改革，以適應培養(yǎng)應用型人才的需要。
3聲樂集體課和小組課相結合，形成學前教育本科專業(yè)的教學模式
學前教育本科聲樂教學模式要與普通高師聲樂教學模式相區(qū)別。普通高師聲樂學生大多數(shù)在進校前就進行了長期的專業(yè)音樂學習，進校后是一對一的聲樂教學。而學前教育本科專業(yè)的學生在進校前幾乎都沒有系統(tǒng)的學習過音樂知識，音樂基礎差，聲音條件參差不齊。教師可以利用聲樂集體課，在學生剛進校學習聲樂基礎的時候，比如講授發(fā)聲方法、歌唱的姿勢、歌唱的吐字、咬字等引導學生采用正確的方法來歌唱。集體課的優(yōu)勢在于聲樂教師避免了重復講解，節(jié)省了教學時間和教學成本。教師在課前要充分備課，盡量選用適宜學前教育本科學生程度的聲樂基礎知識教材；同時要準備豐富的教具和音響資料；結合最新的學科信息，適當調整課程內容。利用集體課的優(yōu)勢，多采用啟發(fā)式教學，調動全體同學的學習積極性，讓學生主動參與教學內容，營造活躍的課堂氛圍。聲樂小組課可以根據(jù)學生的具體情況開展教學，從而達到解決學生在聲樂的學習中所面臨的共性問題。教師可以根據(jù)學生的實際能力水平，將聲樂基礎、演唱水平差不多的學生分為一組。教師在進行小組課教學的時候，既要面向小組同學進行講授，又要針對個別同學進行指導，由于點和面比較多，教師可以啟發(fā)學生通過聆聽和感受，打開聲樂學習的思路。學生通過聲樂小組課的互相學習，可以感受到相同難度的聲樂曲在不同人身上產生的效果與作用，比如：在進行頓音練習的時候，教師要求學生練習時要利用腹肌連續(xù)、有彈性的收縮，把聲音送入頭腔共鳴區(qū)，防止腹肌僵硬，并注意避免下頜僵緊，舌根不要用力。聲音要輕巧、圓潤、豐滿而有彈性，有氣息的支持。在一對一的聲樂課中，教師通常會模仿錯的頓音發(fā)聲，來與正確的頓音發(fā)聲來進行對比示范，學生有時候聽不出來。而小組課教學，這個問題就很好解決。一個同學唱，其他同學聽辨，老師在進行講解說明，學生可以更快的提高自己的聽辨能力，還可以學習教師如何針對不同學生來進行實際指導，從而為自己以后的教學打好基礎。在上小組課的同時也增強了學生分析水平和聲樂演唱判斷能力，形成一種良好的聲樂學習習慣。聲樂集體課和小組課相結合，形成學前教育本科專業(yè)的教學模式，為教師和學生營造了一個共同討論聲樂演唱方法、教學與實踐相結合的新的音樂教學環(huán)境。教師在教學觀念、方法和手段上要有所思考，要打開思路并把握好教學尺度，保證教學質量與教學效果。
4在傳統(tǒng)聲樂教學基礎上，轉變教師教學思想，加強學前教育專業(yè)兒歌教學
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（二）教學模式趨于老套陳舊，缺乏因材施教
聲樂教學“一對一”教學模式是比較先進的教學模式。然而，在技工院校中，由于師資力量有限、教學資源不夠充分等客觀條件的制約，長期以來，技工院校的幼兒教育專業(yè)聲樂教學都是在集體大教室中進行，同學們一起練習同一首歌，共同發(fā)聲，教師既要彈奏鋼琴伴奏，又要集中精力傾聽學生的發(fā)聲，故而，很難做到完全掌握一個學生聲樂學習的動態(tài)過程，教師對于每個學生的學習能力、聲樂理解能力以及學習聲樂積極性知之甚少，也就無法做到因材施教。
（三）幼兒教育專業(yè)聲樂教材匱乏
近幾年，技工院校發(fā)展迅速，幼兒教育專業(yè)也備受社會關注，不少專業(yè)書目也相繼出版發(fā)行，但是能夠突出技工院校特色的聲樂教學課程卻少之又少。許多教師在進行聲樂教學過程中，都是借鑒本、?？聘叩仍盒５穆晿方滩?。由于在教學過程中，這些教材中曲目專業(yè)性強、難度較大，與幼兒教育聲樂教學有一定的距離，故而會打擊學生們學習的積極性。
二、開拓創(chuàng)新，加強技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學的科學對策
幼兒教育專業(yè)的聲樂教學跟其他的聲樂教學有很大的不同，因此，在進行幼兒教育專業(yè)聲樂教學過程中，一定要根據(jù)幼兒園教學的特點，不斷創(chuàng)新，進一步加強技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學。
（一）創(chuàng)新教學組織形式，強化因材施教
1.集體教學與個體教學有機結合。
任何一種教育，因材施教都是最佳的教育方式，技工院校的幼兒教育專業(yè)聲樂教學更需要因材施教。依據(jù)現(xiàn)有客觀條件，我們應該不斷地創(chuàng)新聲樂教學組織形式，有機結合集體教學與個體教學，充分發(fā)揮聲樂教學的魅力。在集體授課時，注重講解聲樂理論知識和技巧方面的內容，主要解決共性問題，在節(jié)約教師資源的同時，讓學生們接受系統(tǒng)的聲樂理論知識，進而提高學生對聲樂體系知識的理解能力。在個體教學中，充分體現(xiàn)因材施教，根據(jù)學生的個性特征，比如根據(jù)學生的嗓音條件、聲樂學習能力及歌唱能力等特征，一對一地對學生進行科學的指導與訓練，不斷提升學生聲樂方面的專業(yè)技能技巧，激發(fā)學生學習聲樂的積極性，并不斷開發(fā)學生聲樂方面的潛質。
2.多元融合，改進聲樂課堂教學方法。
技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學面對的群體有其特殊性，因此，為了更好地做好幼兒教育專業(yè)聲樂教學，我們必須多元融合各種聲樂授課方法，不斷改進聲樂課堂的教學方法。首先，充分利用多媒體教學工具，激發(fā)學生學習聲樂的興趣。隨著信息技術的高速發(fā)展，多媒體技術越來越普遍地應用于課堂教學，聲樂教學作為一門藝術性的科學，多媒體技術的聲、圖再現(xiàn)功能都可以為聲樂教學提供即時性、有效性的幫助，不僅可以幫助教師更好地進行課堂聲樂教學，更能充分激發(fā)學生學習聲樂的積極性和主動性；其次，可以采取小組學習、分組練習等教學方法，技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學由于受到師資和教學設備硬件條件的限制，長期處于大課堂教學的狀態(tài)，我們在進行課堂教學過程中，可以采取小組學習和分組練習的教學方法，讓學生在學習完聲樂基本理論知識之后，針對某一課程，讓學生分組學習、分組練習，并且互相評價。比如唱一首歌，聲樂教師首先教會學生把握住歌曲的朗誦節(jié)奏，然后講解相關的樂理知識，最后再填詞或者設計舞蹈動作，等等，一系列教學活動過程均可以采取分組學習、分組練習的方式，既能發(fā)揮學生學習的能力性，又能提升學生自我學習聲樂知識和技巧的能力。再者，聲樂教學不是固守成規(guī)的，是比較靈動的，因此，我們應該積極地為學生創(chuàng)設良好的課堂環(huán)節(jié)，不斷增加學生與教師之間的互動，不斷拓寬教學思路，在教師的專業(yè)指導下，讓學生在更加和諧、更加生動的環(huán)境中學習聲樂課程。
（二）結合幼兒園教學實際要求，科學選擇聲樂教學內容
幼兒教育專業(yè)歸根結底是為幼兒園培養(yǎng)高素質的幼教教師，因此，在聲樂教學過程中，教學內容的選擇必須與幼兒園教學實際要求相結合，才能更好地培養(yǎng)出與時俱進、緊跟時代步伐的幼教人才。
1.轉變聲樂教學過分專業(yè)性的觀念，與幼兒教學實際有機結合。
技工院校幼兒教育專業(yè)主要為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的幼教人才，因此，針對幼兒園教學實際，我們在進行聲樂課堂教學時就應該轉變過去聲樂教學過分專業(yè)性的觀念，根據(jù)學生自身的實際情況，適當降低聲樂技巧方面的要求，避免過于追求聲音的位置、聲音的高度等等，從聲樂、鋼琴、試唱、欣賞等各類課程中，不斷訓練學生的發(fā)聲方法與能力，增強學生學習的積極性，不斷提升學生的聲樂技能訓練、聲樂作品欣賞、歌唱等能力，以便更好地適宜幼兒園的教育工作。
2.重點突出，以幼兒歌曲學習為主線。
幼兒歌曲對幼兒的成長發(fā)育有著十分重要的作用，因此，在幼兒園中，幼兒歌曲的學習是重要的內容之一。技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學更應該圍繞幼兒歌曲展開，通過學習不同地域、不同民族、不同風格的幼兒歌曲，一方面增強學生學習的興趣，另一方面為學生積累更多的幼兒歌曲素材。然后，在幼兒歌曲的學習過程中，著重培養(yǎng)學生的歌曲彈唱能力，為幼兒教育專業(yè)的學生走入社會，進行音樂教學工作打下堅實的基礎。
3.全面科學，教好聲樂教學中的唱歌。
唱歌是幼兒園教育的主要內容，深受幼兒喜愛。一首好的歌曲不僅能夠舒緩幼兒焦躁情緒、啟迪心靈智慧，更能在深層次上影響幼兒的道德情操。因此，技工院校幼兒教育聲樂教學一定要全面科學地教好唱歌。唱歌對于幼兒教育專業(yè)的學生不僅僅是會唱歌，更為重要的是要教會學生幼兒嗓音的科學保健方法及唱歌的基本方法，選擇合適的歌曲，為歌曲適度定調等能力，讓聲樂教學更好地發(fā)揮它的積極性，為學生以后更好地發(fā)展做好鋪墊。
（三）多措并舉，開展聲樂教學實踐活動
技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學知識的應用最終要經(jīng)過實踐，只有多方實踐，才能讓學生更好地掌握住聲樂課堂的精髓，不斷提高聲樂技巧，增強作品鑒賞、評價能力和課堂掌控能力等。因此，聲樂實踐教學也是培養(yǎng)技工院校幼兒教育專業(yè)學生綜合素質和綜合能力的重要步驟。
1.通過組建合唱團、藝術團等形式，定期開展“送文化下鄉(xiāng)”“文化進社區(qū)”“我是小小幼教員”等一系列活動
充分利用學生的聲樂特長，讓學生在一系列的社會實踐活動中不斷提升自己。
2.充分利用寒暑假，開展社會實踐活動。
可以讓學生根據(jù)自己家鄉(xiāng)幼教發(fā)展的實際情況，進行深入的調研，通過聲樂實踐教學活動，感受一下當?shù)赜捉贪l(fā)展現(xiàn)狀，并進行總結，撰寫調研報告等，增強學生對幼兒教育事業(yè)總體上的理解和認識。
3.組織開展多種形式的比賽。
依托中國傳統(tǒng)佳節(jié)，比如“元旦”“五四”“十一”等傳統(tǒng)節(jié)日，圍繞某一特定的主體，開展歌唱比賽，不斷增強學生學習聲樂課程的積極性，讓學生在聲樂技能技巧不斷提高的同時，接收到更好的社會教育。
4.適度開展學生學業(yè)成果展示活動。
技工院校的幼兒教育專業(yè)聲樂教學可以適度采取學生學業(yè)成果展示活動，或由任課教師直接布置，或由學校統(tǒng)一安排，成果展示內容涉及聲樂、兒歌、指揮、作品品鑒等多方內容，并讓不同年級的學生互相觀摩學習，提出各種不同意見。這種成果展示一方面能夠積極地提升學生學習聲樂的積極性，另一方面，可以讓學生傾聽更多的指導意見，不斷提升聲樂水平。
（四）根據(jù)幼兒教育專業(yè)聲樂教學特點，開發(fā)校本聲樂教材
開發(fā)出適合技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學的校本教材，對于此階段的幼兒教育專業(yè)聲樂教學是十分有利的。但是開發(fā)校本教材并不是一朝一夕可以完成的，需要科學的總結、不斷的實踐，通過對目前幼兒園教學實際的現(xiàn)狀總結，調整技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學的模式和內容，然后再付諸于教學實踐活動，讓學生更加全面地了解幼兒的歌曲演唱、表演技巧、對幼兒表演的指導技能，等等，在此基礎上，不斷進行聲樂教學的科研實踐活動，爭取在三年內完成校本教材的開發(fā)工作。技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學校本教材的研發(fā)，必然會將技工院校幼兒教育專業(yè)的聲樂教學提升到一個全新的高度，脫離高等院?；蛘邔I(yè)學校模式的限制，從幼兒教育的實際出發(fā)，為幼兒教育事業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)更加優(yōu)秀的人才。
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在聲樂演唱技巧的眾多關系中，聲與氣的關系屬于核心關系。只有處理好聲與氣的關系，才能表現(xiàn)聲樂作品思想內容、構建聲樂作品藝術風格。在發(fā)聲的時候，氣帶動聲帶而產生振動。在聲樂演唱中，如果沒有氣，也就沒有聲，無聲帶合理振動，氣就無的放矢。高水平聲樂演唱，需要統(tǒng)一聲與氣之間的關系，如果演唱技巧運用不當、聲音觀念錯誤，聲與氣的關系會出現(xiàn)不合理、不均衡等情況，破壞聲氣之間的依存關系。從本質上來講，聲門是聲氣關系中的核心，也就是聲帶兩游離緣間長短、松緊與遠近等狀態(tài)，判定聲氣關系重要依據(jù)為聲門狀態(tài)。聲門狀態(tài)主要是根據(jù)聲氣的比例進行調整、取舍與橫梁。氣多聲少或者是氣大于聲，就會顯得淺、粗；聲多氣少或者是聲大于氣，就會顯得緊、憋。聲與氣之間的關系并不是孤立的，這一關系同耳朵判別感受、演唱者聲音觀念、體態(tài)姿勢、共鳴腔體利用以及喉頭位置有著緊密的聯(lián)系。
但是不管演唱的技巧與技術多么復雜，首先要認識到，聲樂演唱中的第一原則或者是基本原則就是建立正確聲氣關系。要想建立良好聲氣關系，需要處理好下列幾個技巧技術：（1）神似與形似，如果沒有形似，也就不會出現(xiàn)神似；（2）弱音與強音，如果沒有強音，也就無法體現(xiàn)出弱音，無弱音也就沒有所謂的強音；（3）口腔的縱向打開與橫向打開，如果無縱向打開也就沒有橫向打開，無咽喉擴開，口唇將無法發(fā)揮與舒展；（4）聲音方向靠后或靠前，沒有靠前演唱也就沒有所謂的靠后演唱。
三、在音樂與歌詞統(tǒng)一中，以技巧豐富表情與表意
同其他音樂表演形式對比，聲樂演唱最大的特點就是文學與音樂之間的結合。在聲樂作品中，曲譜與歌詞是兩個重要的因素。曲與詞不僅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌聲的表達，需要將文字的語氣、四聲等完美表達出來，就如同朗誦一般。要想實現(xiàn)這一目標，需要盡量將音樂拋開，擺脫音樂對于歌詞所產生的文學束縛，也就是需要拋棄音樂本身。同樣的，要想不受束縛地將音樂的情感內容與旋律自由地表現(xiàn)出來，就需要擺脫歌詞的羈絆，在音樂構建過程中，實現(xiàn)二度創(chuàng)造。同時演唱如果沒有歌詞，從其他角度上看，屬于對音樂的摒棄，所以，在聲樂演唱的藝術表現(xiàn)形式中，音樂與歌詞是主要矛盾。但也正因為存在這一矛盾，賦予聲樂演唱更大的魅力，不僅超出了音樂語言方面的情感意義，也超出了文學語言方面的內容意義。從某種角度上講，音樂的多義性與抽象性獲得了語言文字的具象性指導，更加容易被人們理解與接受，進而形成特有的美感與優(yōu)勢。
要想將這種優(yōu)勢與美感充分地展現(xiàn)出來，就需要有高超演唱技巧作為依托。通常情況下，聲樂演唱技巧包含以下三個方面：（1）運用風格技術。不同側面所表達出的不同情感都會有不同的標準與審美觀，不同的時間段、民族、地域、人會有表達情景、內容的不同需要，進而衍生出多種的標準與審美觀，利用這一技術方法，將不同的標準表現(xiàn)出不同音樂風格。（2）肢體動作協(xié)調配合技術、呼吸控制運用技術、器官支配駕馭技術，但是核心的技巧技術是與歌曲要求相結合，對音質、音量、音色以及音高的運用和掌握。只有充分掌握相關音色技術，才能夠在不同的地域風格與時代風格的音樂作品中塑造出與實際需要相符合的音樂形象。（3）演唱技巧還包含詞義與語音的準確表達。
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英語閱讀是英語語言中最頻繁的一種活動，大量的英語閱讀能促進其它語言技能的提高，如要提高口語水平就必須有大量的輸入才能說出地道的英語，英語聽力、英語寫作水平的提高也離不開大量的英語閱讀，英語的閱讀教學在大學英語教學中占有舉足輕重的作用。當前大學生英語閱讀中仍然存在著一些問題。
一、語言基礎知識掌握不牢固
語言基礎知識除了語音知識外，主要包括詞匯和語法兩方面知識，詞匯方面的問題突出表現(xiàn)在學生的詞匯量不足，詞匯量不足是影響閱讀水平的主要原因，英語詞匯量的大小直接影響讀者對文章的理解。中學生進入大學學習時雖有了一定的詞匯基礎，但多數(shù)學生詞匯量不足，還沒有達到熟練運用詞匯的程度。因此，在閱讀過程中，不得不停止連貫的閱讀活動，將注意力放在對某個單詞的猜測上，導致整個閱讀速度的減慢，從而影響了對整篇文章的理解。語法知識雖然已在中學階段系統(tǒng)地學習過，大學階段主要是對語法的靈活運用，但是不少學生對語法的基本概念模糊不清，在閱讀中遇到長句或難句時理不清句子中各層次間的語法關系，以至造成理解上的偏差。
二、知識面和文化背景知識的障礙
在英語閱讀過程中，語言知識固然是進行閱讀的基礎，但國與國之間的文化差異往往會對讀者形成文化干擾，造成閱讀短路(指沒有獲得有意義的閱讀)。學生不了解文中涉及的背景知識，只好從字面上理解。英語文章中不僅涉及大量的英語國家的文化、歷史、習俗、政治、經(jīng)濟、名勝等各種背景知識，還涉及到科學技術的專業(yè)知識，如果閱讀時不具備這些知識，必然會影響到對句子段落的理解，并出現(xiàn)誤解。
三、學生的不良閱讀習慣
指字閱讀，低聲閱讀和心中默讀。指字閱讀就是在閱讀中視線跟隨指頭或筆頭的移動而移動，心中默讀就是雖然嘴唇聲帶未動，但頭腦中一直讀出并聽到每個詞的發(fā)音；回視前文，重復閱讀。這種方式是指在閱讀的過程中遇到某些生詞或對一段文字意義不明確時，反復閱讀已經(jīng)讀過的部分。這樣會分散注意力，不利于讀者抓住文章的要旨或主題，減少讀者的閱讀興趣；遇到生詞就查字典。該習慣會使學生喪失獨立思考和解決問題能力的自我訓練。長此以往，就會形成沒有工具書就無法閱讀的行為定勢；視幅狹窄，擺頭，眼停過頻。視幅狹窄是指閱讀不是以意群或句子成份為單位，而是以單詞或詞組為單位。由于眼停次數(shù)過頻，閱讀時間增長，影響了閱讀的速度和理解；心譯。心譯是指一邊閱讀，一邊在心里翻譯，是一種較普遍的閱讀行為定勢。該習慣不利于培養(yǎng)學生的語感和用英語思維，用英語解決問題的能力。
四、缺乏大量閱讀
只靠課堂學習，沒有課外大量泛讀的配合，提高閱讀能力亦是一句空話。課堂閱讀教學不能代替閱讀本身。閱讀能力的提高只有通過大量的閱讀實踐才能實現(xiàn)。但遺憾的是有相當一部分學生不重視泛讀，總以專業(yè)課繁忙為由不愿多花時間讀或根本就不讀，錯誤地認為只要背會精讀課本上單詞，會做練習就足夠了。其結果是課外閱讀量越少，對語言的基本形式，諸如語匯、語法和句型就越陌生，讀得也越慢，理解也越差。
二、提高大學生閱讀能力的教學對策
大學英語教學重在閱讀教學，閱讀教學的好壞直接關系到大學英語教學的成敗以及是否能實現(xiàn)大學英語教學的最終目標，為此必須重視英語閱讀教學，積極著手提高學生英語閱讀能力。
（一）激發(fā)學生閱讀興趣，加強對文化背景知識的介紹
“興趣是最好的老師”。興趣是人們愛好某種活動的傾向。學生對英語越有興趣，學習積極性就越高，自覺性就越強。在英語閱讀教學過程中，教師應當盡量創(chuàng)造時間和空間，提供正常的閱讀環(huán)境和真實的閱讀材料，所選的閱讀材料要有一定的標準。因此，在進行閱讀選材之前，應盡可能地對學生的學習目的、學習期望、語言水平以及對文章的趣味性、難易度、信息量、文章類型等方面的要求情況有一個深入了解，做到有據(jù)可循、有的放矢。一般來說，所選閱讀材料語言要求質樸生動，難易程度要與學生的實際情況相適應，這樣才能增強學生閱讀的信心與成就感，激發(fā)學生的閱讀興趣。同時選材范圍要廣，盡可能涉獵多種題材的文章材料，如名人軼事、科普常識、文化習俗、人物歷史、新聞報道、廣告說明等，不斷擴大學生的知識面。在閱讀過程中，如果學生缺乏一定的文化背景知識，即使能認識每一個單詞，也不一定能正確理解文章的含義。大量的語言試驗說明，英語閱讀的障礙不僅僅存在于詞匯和語法方面，語言所承載的背景知識和文化信息也是閱讀理解的主要障礙之一。語言是文化的重要載體，語言與文化密切聯(lián)系。為此，教師還應根據(jù)文章的內容向學生介紹一些相關的文化背景知識，有意識地培養(yǎng)學生對文化背景知識的積累。（二）提高學生的語篇分析能力
詞匯、語法知識的掌握是英語閱讀理解的先決條件，詞句理解則是閱讀理解的基礎。學生的閱讀理解的基提高與否，關鍵要讓學生學會對語篇的分析技巧。這是因為，它能培養(yǎng)或激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，有助于學生的語言能力和交際能力。因此，在英語閱讀教學中，教師所選用的閱讀材料在題材上盡可能的涉及日常生活，傳說、人物、社會、文化、史地、一般科技、政治和經(jīng)濟等；在文章的體裁上，應避免單一化，選用敘述文、描寫文、說明文、議論文和應用文等。與此同時，教師必須對學生進行文章體裁特點的詳細分析，先結合文章標題和相關背景知識預測文體和主題，接著略讀課文，驗證預測情況，并通過問答、簡述、繪圖、列表等方法概括文章主要內容，掌握文章的中心思想。然后分段閱讀，找出各段主題句和各段大意之后，再查讀課文，指出文章的轉折詞或過渡語，分析其邏輯順序和作者的行文思路，同時把語言知識的學習滲入篇章之中。最后讓學生細讀課文，體會字里行間的深層含義，進入更高層次的理解。使學生熟練地把整體閱讀的方法運用到他們英語閱讀中，提高他們的理解能力。
（三）培養(yǎng)學生良好的閱讀技巧
閱讀技巧一般是指以下幾種方法：第一快讀法，是指快速瀏覽文章大意，在短時間內抓住全文的中心；第二尋讀法，是指快速掃視文字，在一個段落中查詢出所需要的細節(jié)(諸如找地點、人物、數(shù)字等)，跳讀與內容無關的信息，待找到有關信息時放慢速度，得到答案。第三意群閱讀法，是指以意群為單位成組閱讀，有效提高閱讀速度。第四尋找主題句法是指對于不同體裁的文章，閱讀時要選擇不同的查找主題的辦法。比如對于敘述性文章，注意抓住事件的發(fā)生、經(jīng)過和結果，通過故事梗概、情節(jié)理解其中心思想；而說明性文章，一般是通過舉例、定義、分類、對比等方法來說明和解釋某一事物的，因此主題句一般都在文章的起始段或歸納段中；議論性文章中一般提出兩種觀點并加以論述或比較，所以閱讀時要特別注意文中的兩種觀點，抓其實質內容。第五注意提示詞的作用，提示詞是聯(lián)系句與句之間或段落與段落之間的紐帶，閱讀中抓住這些詞可有效預測下文，并掌握文章的脈絡，提高閱讀的速度。
（四）強化學生的閱讀速度練習
閱讀理解和閱讀速度是閱讀效率的兩大因素。要提高學生的閱讀效率，一方面必須加強對學生的快速閱讀訓練?？焖匍喿x是一種行之有效的閱讀方法，對培養(yǎng)學生提高閱讀速度和理解能力具有建設性作用。另一方面，教師在教學中還應全面地培養(yǎng)和訓練學生的閱讀技能和技巧，教會學生在閱讀時如何運用略讀跳讀兩種快速閱讀方法獲取信息的能力，鼓勵學生利用預測、聯(lián)想、類推和運用語言規(guī)則猜出文章的意思，使學生運用所學知識分析問題、解決問題的能力得到鍛煉。為提高閱讀速度，可以采取隨機方法來確定閱讀訓練的內容，讓學生在規(guī)定時間內完成閱讀和練習。閱讀時要求學生集中精力，全神貫注，不能查字典和其他工具書，以提高閱讀速度?？焖匍喿x能幫助學生在大量的閱讀過程中擴大詞匯量和增強語感，同時學生的綜合語言能力也將得到進一步提高。
總之，英語閱讀理解能力在大學生學習英語中占有極其重要的地位，也是大學生提高英語水平的難點。在大學英語閱讀教學中，要激發(fā)學生的閱讀興趣，拓寬閱讀范圍，幫助學生擴大知識面，增加對文化背景知識的了解，形成良好的閱讀習慣，熟練地掌握并運用各種閱讀方法、策略及技巧，從而獲取文章所傳遞的信息，提高英語閱讀理解能力。
參考文獻：
[1]胡春洞.英語閱讀論[M].廣西:廣西教育出版社，1998年版.
篇13
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質和文化素質。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產生一種不信任感。而在文化素質方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。
（二）學生方面
