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二、在實踐中進行教學

音樂知識教學要加強實踐性。教學時，除了教師必備的講解和學生必須的閱讀課本外，許多知識還需要在實踐中獲取。如教學有關打擊樂器時，先請同學按老師所教的簡單節奏給一段旋律配上伴奏，老師彈琴同學就會產生濃厚的興趣。于是老師抓住機遇，講述要教的打擊樂的名稱、性能、作用以及演奏方法等知識。這樣，同學們通過實踐學習知識，就會對所學音樂知識留下深刻印象。

三、編故事進行教學

根據兒童愛聽故事的心理特點，教學時把音樂知識編成故事給學生聽，利于學生記憶，如在教學升記號時編這樣一個小故事：“在音樂王國里，有兩個親兄弟，七個音符兄弟誰想升高一般，誰想降低一半，他們都會積極去幫助。”“你們知道這兄弟倆是誰嗎？”同學們都急著想知道。這時老師板書“#”“b”符號，告訴學生“#”是升記號，“b”是降記號。同學們還要問怎么幫“七個音符兄弟”，老師再出示課前準備好的帶有升降記號的練習曲視唱，在視唱中體會和掌握升降號的作用。

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（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。

二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法

（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：

1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。

2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。

（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。

（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。

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三段式教學的研究以現代教學理論、課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發。著眼于課堂結構科學化、程序化、靈活化、多樣化，形成40分鐘的最佳分割：三段式結構。把非智力因素引入課堂，把課堂優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”三階段模式。該教學方法改變了以往“填鴨式”教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，以達到提高教學效率和教學水平的目的。

小學音樂教育激活學生思維發展

教育心理學研究表明，音樂教育對人腦潛力的開發有著極其重要的作用。人的左右半腦功能各異，左半腦主要是側重邏輯思維的運行，而右半腦主管形象思維和記憶功能，使左右腦得到均衡發展是開發人腦潛力的重要途徑，而音樂教育實質上是對學生的形象思維進行鍛煉和開發，因而十分有利于人體右半腦的發育。美國心理學家費朗西絲·羅斯特曾經做了一個歷時8個月的對比實驗，發現“音樂教學能改善兒童的空間智力，并且持續很長”，接受音樂教育的兒童能夠在影響科學概念發展的空間智力上平均提高了46％，同時在語言記憶力和反應力速度上也有明顯提高。

在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛煉了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，一把是文學，一把是數字，一把是音樂。

從心理學角度來講，“注意”是人們非常熟悉的一種心理現象。除睡眠外，只要是在清醒狀態下，人的注意活動問題總是經常地在進行著的。“注意”可分有意注意與無意注意兩種表現，無論是有意注意還是無意注意。都會表現在集中性、穩定性、分配、轉移等方面。

三段式教學的研究以現代教學理論，課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發，著眼于課堂結構的科學化、程序化、靈活化和多樣化的研究，形成40分鐘的最佳分割——三段式結構。“三段式”教學法把非智力因素引入課堂，把課堂結構優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”等三階段模式。

第一階段為前l0分鐘。要求教師在教學中充分運用多種手段創設引人入勝的教學情境，點燃學生思維的火花。其教學要求必須達到趣、疑、美、奇。在這一階段中，因為開始上課時，學生的注意力還會停留在上一節課的某些內容或課間活動的某些事情上，需通過“組織教學”以引起對新課的有意注意．教學內容一般為基本功訓練與師生同練加知識傳授；也就是在教學新知識時加以基本功的訓練，如發聲練習、節奏練習，音樂知識，聽覺訓練等等。

第二階段為中15分鐘。是利用第一階段創設的最佳教學情境，在學生情緒最高昂，注意力最集中的理想狀態中講授新課。利用學生非智力因素的動力，推動智力因素的操作，即通過師生雙邊勞動產生“教學共鳴”，圓滿完成教學任務。這一階段是40分鐘課時的主要內容。在形式與內容上是豐富多變的。大致可分為三點：1．視唱(奏)練習。2．歌詞的處理；3．音樂的欣賞與賞評。這一段的教學設計，要求教師必須重新組織教材，優化教學結構和教學方法。

第三階段是后15分鐘。是把“第二階段”的教學內容進行強化訓練，完成效果反饋，促進思維的發展。主要通過增加學習時的趣味性和活動性，加深對學習的音樂作品的理解和鞏固，它是中段15分鐘的延續，但形式不同，年級段又各不相同。一般方法為律動表演、即興表演、集體舞、歌表演、音樂小品、器樂演奏、創作練習等形式對所學的音樂作品進行完整的二度創作，加強對曲子的鞏固反饋。這一階段的教學設計須具有藝術性，要自然、和諧、貼切，要給學生以余音繞梁回味無窮的感受。

以省編義教育音樂教材二（下）六課《井底的小青蛙》第一課時為例：

第一階段（前10分鐘）：以聽歌曲旋律做律動進教室，使學生對所學歌曲有初步的感受（無意注意）。其次，讓學生辨別烏龜、小兔子的音樂形象，從而引出青蛙這一形象（有意注意），并且運用電教手段向學生展示青蛙張大嘴巴唱歌這一形象引導孩子們練聲（從無意注意轉向有意注意）。

第二階段（十五分鐘）：通過讓學生做“摘蘋果”游戲，使學生在游戲中練習視唱（無意注意和有意注意相結合），然后自學歌曲（有意注意）學會歌曲后，再用“小擂臺”的形式檢查學生的學習情況（無意注意）。通過以上安排，使這一環節有松有緊，有張有弛，使學生始終處于飽滿的學習狀態中。

第三階段（后十五分鐘）：作為這一課時的拓展，應加強創新思維的培養。歌曲教學之后，讓學生進行歌曲表現，讓他們自由地給歌曲編配動作或自由選擇樂器為歌曲伴奏(無意注意)，其余學生評價（有意注意）。最后讓學生說說這一節課的收獲以及不足（有意注意）。

總之，每一節音樂課的安排，都要有精心計劃，切實做到唱、練、視、動時間支配合理，既要防止課堂教學拖泥帶水，顧此失彼現象，又要充分利用40分鐘有限時間，科學地組織教學，使老師在課堂教學中始終象磁鐵一樣，把每個學生的注意力都吸引到教與學的活動中來，做到了老師教的主動，學生學的主動，進而做到教學相長、相得益彰，達到理想的教學效果。

三段式教學的啟示

“三段式”的教學方法改變了以往“填鴨式”的教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，提高了教學效率和教學水平。

（一）充分發揮教師在課堂上的主導作用。進行素質教育的主體是學生，關鍵在于教師主導性的發揮，主導作用在于為主體服務。“三段式教學”是在教師指導下學生進行學習活動的。在學生學習過程中，教師要指導學生進行探索，遷移內化知識，指導學生總結學習新知識的方法．指導學生運用新知識等。教師的“導”貫穿教學全過程．在教師多方設法的引導下，學生學會了“漁之技”、“學之法”。

（二）有效地促進教法與學法的有機統一。課堂教學要求教師的教要適應學生的學，教法應成為學法的示范。讓學生從“學會”向“會學”發展。“三段式教學”中的“探索新知”這一步就是要求教師教給學生學習音樂知識的方法。如學譜的方法、創作的方法、欣賞的方法等。“遷移內化”就是要求教師通過引導學生進行觀察、比較．把知識進行整理，總結學法和規律。這兩步是相互呼應，使教法與學法有機統一。

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一、小學音樂班級合唱教學實踐現狀

班級合唱作為小學音樂教育的重要組成部分，對引導學生全面發展具有可觀的實踐意義，因而得到了政府及社會各界的高度重視與支持。新課程改革標準下，縱觀我國小學音樂班級合唱教學實踐，已取得了諸多成效，未來發展前景好。就客觀角度分析，受某些因素的影響，小學音樂班級合唱教學依然存在不足，最終導致收效與理想狀態差之甚遠。班級合唱教學作為一項體系化工程，對音樂器材配備有著較高的要求。目前，在國家教育資金的大力支持下，小學音樂教學器材配備雖有明顯改善，但依然不同程度地存在滯后、閑置現象，其功能和價值未得到有效挖掘。從教學質量上來看，由于應試教育觀念禁錮，小學音樂班級合唱教學內容、方法設置較為單一，對學生個性差異的尊重和體現不足，影響了他們的參與積極性。

二、小學音樂班級合唱教學優化策略

作者基于上述分析，有針對性地提出了以下幾種小學音樂班級合唱教學優化策略，以供參考和借鑒。（一）優化教學選材。從教育的維度講，創新與實踐是其實現發展目標的關鍵所在。在日常的班級合唱教學實踐中，由于個性差異的客觀存在，學生歌唱水平參差不齊，加之自身信心不足、存在畏難情緒，對合唱成功的體驗不夠，直接影響了他們對美的感悟和認知。對此，小學音樂教師應堅持“以生為本”的理念，從合唱歌曲選材上從簡、從優，以學生興趣為著手點，創設良好的情境，激發他們內在的學習驅動力，并合理配置各聲部人員，增強其存在感、榮譽感，繼而引導學生感知音樂魅力。以人音版一年級上冊第四課《動物說話》為例，原有單聲部旋律簡單，容易引起學生的枯燥感，而在編者的二度創編之后，其生動活潑性逐漸凸顯，使學生演唱意猶未盡，在潛移默化中養成了自主學習習慣。（二）創新教學方法。小學音樂班級合唱教學是一種團隊精神風貌的表現藝術，其立足點在于培育學生音樂知識、聲音技巧、情感認知等綜合素養，這亦是素質教育的基本要求。因此，單一形式的教學已經難以滿足需求，應從不同層面提高學生合唱素質。在具體的實踐過程中，小學音樂教師可采取分層教學方式，結合學生發展實際，在秉持循序漸進、因材施教原則的基礎上，制訂科學合理的規劃，協調好重難點配比關系，以引導學生積極參與。同時，小學音樂教師還可引入合作競賽，即將學生群體分為幾個合作小組，選定合適的合唱歌曲，由各小組分別進行演繹，并作出及時恰當的指導。如此，不僅可以培養學生一定的合作意識、競爭意識，還可以激發他們的演唱熱情。（三）改善教學環境。物質環境及師資環境匱乏是現階段小學音樂班級合唱教學實踐效果不理想的重要原因。對此，學校應樹立可持續發展觀，準確定位班級合唱教學的價值和功能，并結合實際情況，逐步增加相關投入，購置足量、先進的音樂設備，以滿足教學需求。同時，制訂完善的教學資源分配制度，合理調配使用時間，最大限度地提高資源利用率，為學生發展服務。在師資環境建設方面上，學校需積極引入素質教育理念，進一步明確班級合唱教學目標及要求，并重新審視既有師資結構，善于發現其中的不足，繼而有針對性地組織培訓活動。在此過程中，學校可邀請業界專家及其他優秀教師等組織會談，及時更新音樂教師認知，夯實其學識基礎，提高他們的綜合素質與能力。

綜上所述，小學音樂班級合唱教學具有十分重要的現實意義和作用，開展相關工作尤為必要。由于個人能力有限，加之各小學音樂教育實踐存在差異，本文作出的研究尚有不足。因此，作者希望學術界的大家持續關注小學音樂教育發展，深度剖析班級合唱教學的價值及現狀，并針對其中隱存問題，提出更多有效優化策略，最大限度地發揮其教化功能，引導學生全面、健康成長。

作者:蒲玉鳳 單位:甘肅省禮縣城關鎮中心小學

參考文獻：

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2.1在解決欣賞難點中有效運用圖譜

新時期，音樂本身很抽象，讓學生對抽象內容進行欣賞學習，常常讓學生無從下手，不知如何欣賞音樂。為讓學生處在視、聽交融的一個音樂環境中，教師需妙用圖譜進行教學，引導學生運用所聽樂曲、所見圖譜進行樂曲學習。例如欣賞曲《鐵匠波爾卡》，這是一首具有代表性的管弦樂曲，低年段學生對于鐵匠這一名詞比較陌生。根據樂曲的特點，筆者將書本中打鐵圖片與打鐵的音樂同時展現。扇風音樂與圖片相結合出現，一向對打鐵沒印象的學生，一下子就明白了這首樂曲所描繪的內容。欣賞教學中運用圖譜，孩子們腦海里不再是一片混亂模糊的音響，而是結構清晰、有對比變化的美妙音樂。

2.2在解決歌唱難點中有效運用圖譜

歌唱樂曲中會碰到旋律相似、節奏變化的樂句。這些相似的樂句、變化的節奏，往往會改變學生一貫的歌唱慣式，導致學生節奏混淆，旋律唱錯。新時期小學低年段是培養樂感，建立音高的關鍵時期，在課堂中如果傳授太多的理論知識必然會扼殺學生音樂學習的積極性，而要將一首歌曲唱好、唱準，又需要一定的音樂基礎知識作支撐。所以，在低年段歌唱課堂中，我們需要借助圖形譜來幫助孩子們唱好、唱準，如蘇教版一年級歌曲《勤快人與懶惰人》，由于歌曲結尾處出現了相似的樂句，學生一不小心就會唱混。面對該情況，筆者通過圖譜，把易混淆的兩處音符用高低位置區分出來，讓學生看圖譜歌唱。圖譜的使用調動了學生的感知通道，難點一下子就突破了。

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兒童視唱練耳課中音準的訓練是非常重要的一項內容。音準的訓練包括音階訓練、單音訓練、音程訓練、和弦訓練和視唱訓練五項內容。

一、音階訓練

音準教學的第一步是音階的訓練，我認為采用練耳和動作相結合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學方法：

1．柯爾文手勢，

柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓練音階。這套手勢是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創，用于音準訓練效果非常好，是很有價值的教學技巧。柯爾文手勢包括7種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關系和調式音級傾向性。

手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導音，具有向上方“dou”音進行的強烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準確。使用這套手勢不僅可以訓練音階，還可以訓練單音、音程、和弦的構唱、簡單的視唱等。

2．參照達爾克羅茲的體態律動學訓練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當于音階中的8個音符期刊網。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習也可以讓學生們了解音階中音級的位置和關系。

還可以把學生分成7人一組，每個人分別擔任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當教師彈“re”音時，任“re”音的學生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復練習，當學生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學生，那位學生就迅速的唱出自己擔任的音高，教師甚至可以按節奏指揮學生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學習的視唱曲，這個游戲練習使學生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊列

用這種方法可以練習各種音階，如在學習五聲調式中的同宮系統各調時，把

孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當唱C宮調式音階時，由擔任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調式音階；唱D商調式音階時，由擔任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學會了C宮的同宮系統各調。其他的調式音階也可以這樣學習。

在整個視唱練耳教學過程中，音階的構唱是無論處于何種程度的學生都要反復練習的重要內容，其重要性相當于器樂學習中的音階練習，它是良好的調性感和音準的基礎。

4．在教學過程中音階的構唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節奏、節拍來構唱音階，

（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構唱。這樣還能同時培養學生的內心聽覺。

以上的練習還可以移到其他的調上做構唱練習，練習的多樣化可以緩解訓練的枯燥感。

二、單音訓練

對于單音的訓練要根據循序漸進的原則小學音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進行練習。如開始讓學生聽辨并構唱dou,mi.sol這三個音，在學生能快速準確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節拍，不同的旋律讓學生做聽辨練習，要求學生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓練

音程訓練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。

在學習不同的音程時可以讓學生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學說聽二度音程想到了馬戲團的小丑的形象，連續的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學習這些音程時可以引導學生們想象不同的形象，這樣不僅教會學生認識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學生想象的空間，這對學生學習和理解音樂有著重要的意義。

音程訓練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構唱。

音程的訓練除了傳統的訓練方法，還可以變換訓練的形式。例如：

1．用手勢訓練法構唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學生分組，根據教師手勢的不同位置唱出音高。

2．把學生分成兩組，一組同學唱根音，一組同學唱冠音。練習時要按照和聲音程來練，先練習一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習既可以訓練學生對音程的聽辨與構唱，多個音程的構唱還可以鍛煉學生的音樂記憶力，并且學生親自參與教學活動會調動他們學習的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學習音程，還可以選擇一些中外優秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進一步學習可以引導學生們進行創作。方法是由教師給同學們一段旋律（可以是幾個小節，也可以是一個樂段），學生用所學過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓練開始應選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學音樂論文，學生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創作練習會使學生更加主動地去學習樂理知識，是對學生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學生學習的信心和成就感。

四、和弦的訓練

1．聽辨和弦性質

聽辨和弦性質，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉位。根據它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉位和弦聽起來協和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉位和弦聽起來也是協和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉位和弦由于包括了增五度這個不協和音程，因此聽起來不協和，有向外擴張的感覺；減三和弦的原位及其轉位和弦由于包含了減四度音程這個不協和音程，聽起來也不協和，有向內收縮的緊張感。

2．構唱和弦

（1）構唱和弦的原位及轉位。

（2）構唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細微差別期刊網。

（3）用和弦的結構來構唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據它的結構是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構唱練習。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學和弦的合唱曲目中的片段來進行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達的思想內容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進行和弦分析，最后進行分聲部演唱訓練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術訓練與音樂作品的藝術性相融合，喚起學生的求知欲望與對音樂美的追求，激發起他們對音樂的熱愛。

五、視唱訓練

視唱訓練也是使兒童獲得良好音準感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進，可以根據所學習的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進行練習，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學的音程，有目的地練習。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優秀曲目來進行練習，唱詞和唱譜相結合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學音程的感覺。

3．為了激發兒童練習的興趣，練習視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準確、節奏準確、分句清晰準確、發音盡量優美，像小歌手一樣有表現力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學音樂論文，同時產生成就感，激發他們學習視唱的動力。

六．利用多媒體進行訓練

21世紀的教學形式更加多樣化，利用多媒體進行視唱練耳教學已經是很普遍的現象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強大，教師可以選擇適合的軟件進行音準專項練習。比如有的孩子需要加強和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習，這使得學習更加方便、更有效率，而且兒童利用教學軟件進行練習會增加其學習興趣，變被動學習為主動學習。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準訓練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓練出發，注重學習興趣的培養，激勵和調動兒童的學習興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學習環境，活躍課堂氣氛，使他們的學習變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質。

高級講師，2006年—2009年在東北師范大學音樂學院攻讀視唱練耳教學與研究

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音樂教學；探究式；構建；應用

黑傳統音樂教學的過程中教師只是對音樂知識進行教學，并未對學生能力進行全面挖掘，這在很大程度上限制了學生發展。探究式教學模式將培養學生的探究能力作為教學目標，以學生的主動探究式學習活動作為教學主線，將教師指導和學生集體探討作為主要形式，在很大程度上提高了教師主導、學生主體的教學效果，對提升音樂教學質量具有至關重要的意義，已經成為新時期人們關注的焦點。

一、新時期探究式音樂教學的作用

音樂能夠“凈化”人的心靈，發人深思。隨著全球化趨勢的不斷深入，音樂教學已經滲透到教育的各個方面，開始成為新時期教育的重點。傳統音樂教育開展的過程中教師只是對學生進行知識教學，對音樂內容進行講解，并未將學生放在教學的主體，圍繞學生需求設置相應的音樂教學體系，這在很大程度上限制樂音樂教學效益，導致學生熱情受到影響。探究式音樂教學能夠從根本上激發學生的主觀能動性，改善學生學習態度，讓學生主動投入到學習過程中，對學生學習效益具有非常好的促進作用。該教學工作開展的過程中深入分析了學生需求，圍繞學生主體設置相應的課堂探究結構，通過問題引發學生反思，產生音樂上的“共鳴”，端正了學生的學習態度，實現了音樂教學氛圍的全面改善。探究式音樂教學能夠從知識教育轉變到知識探索的過程中，讓學生在探索時不斷發展音樂新內容，掌握音樂技巧，潛移默化中提升自身的音樂技能，這對學生能力的改善具有至關重要的意義。在探究式教學的過程中學生成為了課堂的主體，在上述教學中發現、分析、反思，對音樂知識的本質會有更深的理解，這是提升學生學習效益，改善學生學習質量的關鍵，在新時期音樂教育工作開展的過程中刻不容緩。

二、探究式音樂教學體系的構建及應用

（一）以學生為主體，設定科學教學目標

“好的開頭是成功的一半”。音樂教育開展的過程中教師要圍繞學生主體，依照學生對音樂的需求，學生對音樂的興趣等設置相應的教學目標，在上述基礎上形成相應的教學方向，這樣才能夠全面激發學生音樂學習熱情，讓學生主動投入到音樂學習過程中。該過程中教師要對探究目標進行訂制，確保建立明確的探究主體，為學生提供準確的教學探究方向；要依據音樂教材對探究目標共性和個性關系進行研究，將探究目標建立在提高學生學習效果和能力培養的基礎上，確保學生通過良好的探究提高自身能力知識；要結合學生需求創建合理探究目標，確保學生積極參與到探究體驗中，養成科學態度、創新精神、科學道德等素質。筆者在探究式音樂教學的過程中設定教學目標為：通過一系列教學內容確保學生了解音樂知識，掌握音樂本質，激發學生學習興趣，提升學生能力，讓學生能夠實現音樂的內外兼修，為學生今后發展奠定良好的基礎。

（二）引導自主探究，設定合理教學環境

在對學生進行探究式音樂課堂教學的過程中，教師要將合作探究放在教學探究的重要位置，確保學生在探究過程中提高自身的合作、交流能力。教師要引導學生自主參與到教學探究過程中，激發學生探究意識，確保學生在探究過程中養成良好的合作精神和合作意識，提高學生自主學習的效率。如音樂教學時實施分組教學，建立專業教學探究小組，由小組人員共同完成教學探究任務，這種小組學習體系對教師教學效益的改善具有非常積極的作用，在當前音樂教學中已經被廣泛應用。除此之外，教師還要把握好自主探究中教學環境的設置，可以通過常見的音樂情景吸引學生注意力，激發學生學習興趣，讓學生主動參與到探究的過程中，這對學生音樂學習質量的改善具有非常積極的作用。如利用音樂歷史背景、音樂內涵、相關小故事等對課堂內容進行豐富，讓讓學生自主探究式學習繽紛多“彩”。

（三）抓住認知特點，全面改善教學效益

創新是音樂教學的重點。在探究式音樂教學的過程中教師要把握好創新教育，做好音樂體系的創新、音樂內容的創新，將創新理念融入到探究式音樂教學過程中，讓學生能夠潛移默化中提升自身的創新能力，為自身音樂創作奠定堅實的基礎。如在《川江船夫號子》教學的過程中教師就可以通過音樂欣賞讓學生了解音樂內容，初步了解后教師可以設置探究性問題“船夫號子與我們生活中的哪些場景相似？你是否在生活中看見過上述情景？”等，學生對上述問題回答后，教師可以讓學生模仿一些生活的情景進行自由創造，依照船夫打漁過程中的一些聲音自己編曲填詞或在歌曲基礎上進行修改，實現教學體系的完善。

（四）開展自我總結，歸納探究方法

音樂探究式教學完成后，教師要對學生的教學進行總結、歸納，對教學理念、方法、存在問題、解決方法、教學不足等進行全面分析，及時進行教學完善和提高。教師要學生在探究式教學中的學習效果進行評價，對存在課堂探究式教學效果低下及時進行分析，了解影響教學效果的原因。根據以往教學經驗對存在的問題和不足之處及時進行更正。由學生對教學進行評價，對教學整體進行分析，加強教學效果。只有這樣探究式教學才能夠得到全面改善，教學效益才能夠得到本質上的提升。

三、結語

探究式音樂教學開展的過程中教師要對音樂教學內容進行全方位把握，要在上述基礎上形成針對性教學體系，對教學內容進行完善，這樣才能夠全面提升探究式教學質量，實現音樂教學的全面改革。要把握好學生主體作用，對探究式教學結構進行全方位構建，依照教學發展需求形成相應的探究式體系，從而全面激發學生學習興趣，實現教學效益最大化。

作者：鄭婧宇 單位：哈爾濱師范大學

【參考文獻】

[1]張洪波,曹紅梅.應用型創新型音樂人才培養戰略研究[J].黑龍江科學,2014,09.

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二、 中小學音樂教師校本培訓存在的問題

盡管校本培訓對教師的發展有巨大作用，受到越來越多的關注，但是在中小學，針對音樂科目的校本培訓卻處于一種“邊緣”的狀態，側重于“語、數、外”三科的校本培訓仍然是普遍現象。這些科目都有較好的培訓計劃、目標要求、評價機制以及較充裕的經費支持。而音樂教師的校本培訓由于自身條件以及學校因素的影響，都讓校本培訓顯得“可有可無”，存在不少問題。

1.對培訓認識不足

雖然校本培訓是一種比較理想的培訓模式，但是在中小學，音樂教師對校本培訓認識不足，重視程度不夠，主體意識不強仍然是普遍現象。作為眾多學科中的“副科”，音樂教學一直被忽視甚至被取代，加上教師專業素養的缺乏，音樂教師校本培訓處于“冷淡”狀態。主要表現在兩個方面：一是教師對音樂校本培訓缺乏正確的認識。調查結果表明，大多數音樂教師對于校本培訓的內涵認識還是比較模糊的。他們簡單地把校本培訓理解為“頭痛醫頭”、“腳痛醫腳”的即時性解決問題的方法，缺乏從長遠的視角發掘它的可持續發展意義。二是沒有營造出良好的校本培訓文化氛圍。有關資料顯示，自上而下是很多學校在開展校本培訓時存在的現象，組織者僅僅是簡單的服從上級文件的要求，沒有結合學校教師發展情況開展培訓。在培訓過程中缺乏理論準備和有效的實踐指導，更沒有對培訓進行宣傳和引導。并且由于各中小學過于依賴以往院校式的培訓形式，難以建設教師自我教育、提升、完善的學習文化氛圍，特別是主動學習型的教師文化，導致基于學校自身實際的校本培訓氛圍難以形成，這些都影響著中小學音樂教師校本培訓的開展。

2.培訓內容缺乏針對性

校本培訓特點之一是根據教師的實際需求來安排培訓活動，培訓的結果可以直接作用于教師教育教學質量的提高。能否對教師培訓需求進行細致把握，是決定校本培訓效果的關鍵所在。然而大部分學校在進行中小學音樂教師的校本培訓時，都陷入了機械執行文件指示的狀態中，把音樂校本培訓的內容機械地分為音樂教材教法、音樂課程標準、音樂教育理念、音樂教師專業技能、課題研究、音樂課外活動、現代教育技術、音樂校本課程開發等。在培訓中搞一刀切，要么盲目執行上級培訓要求，要么想當然地安排培訓內容。這些行為無疑會導致音樂校本培訓目標模糊，內容零散，難以從每個地區每個學校自身特有的文化背景，學校本身的實際情況，教師的實際需求出發，因地制宜制定校本培訓的內容。如此培訓當然不能反映學校事業發展和學生素質的發展對教師提出的需求和教師自身發展的需求，也就不可能取得令人滿意的效果，相反還會造成教師們時間和精力的浪費，得不償失。

3.培訓方式單一

當前中小學音樂校本培訓的形式雖然開始呈現多樣化，但是專題講座或專家講座的講授式仍然是主要的方式，與新課程理念較符合的一些培訓形式較少使用。眾所周知，講授式培訓方式很容易忽略教師的主動性。而對于其他培訓方式，由于缺乏深入的探究，諸如案例研討卻不明確案例培訓方式的內涵；教學反思卻找不到反思的切入點，結對子卻不對外開放，只限于學校內部，致使這些方法僅僅流于形式，沒有發揮其應有作用。組織者由于缺乏對培訓方式的研究，故而不能針對不同的培訓內容選擇適合的培訓方式，這也是對教師關注度不夠，沒有發揮教師主體地位作用的表現。因此，培訓方法必須從教師主人翁的角度出發，使培訓方式多元化，并且有針對性，充分調動教師培訓的積極性，真正解決教師在教學活動中遇到的問題。

4.培訓管理缺失

對校本培訓的管理不到位，保障體系不健全，評價制度不科學是中小學音樂教師校本培訓在管理上存在的最大問題。有效的管理應該基于完善的保障體系，因地制宜的培訓政策、高效的培訓組織領導、充足的培訓經費、充裕的培訓時間。而在很多地方，關于中小學音樂教師校本培訓沒有出臺相應的政策，普遍存在管理上的缺失。表現為：管理上領導不夠重視，培訓時間得不到保障，經費投入得不到保障。總之，從目前的情況來看，能夠在政策、組織、經費、時間等進行完善保障的校本培訓體系還沒有建成。校本管理上的缺失還表現在培訓制度、培訓方案、檔案管理、學分制度及評價機制上。申報審核制度的缺乏致使各校開展時校本培訓各自為政。各校的培訓方案設計缺乏系統性和科學性。學校在對校本培訓檔案管理上也是參差不齊。評價機制也不夠科學，評價僅限于教師參加培訓的次數、作業量的完成、考核的打分等定量評價，缺少對教師專業發展的定性分析。

三、 中小學音樂教師校本培訓的對策

中小學音樂教師校本培訓的開展不僅需要組織者科學、正確地管理和實施，營造良好的培訓氛圍，也需要教師自我提高的培訓意識。因此校本培訓的順利開展需要組織者和教師的共同努力。

1.科學認識校本培訓

要使校本培訓達到理想培訓效果，必須全面地、科學地認識校本培訓，加強教師們的主體性認識。首先要樹立以音樂教師專業發展為本的校本培訓觀念，營造積極的校本培訓氛圍。決策者要以“學校是教師的學校”、“學校是教師發展的學校”作為工作指導的核心觀念，立足以教師和教師的發展為本，制定相關的政策、制度、措施。教師要把自己看成是“在學校中獲得發展的人”，樹立專業發展意識，把自身的發展與學校的發展緊密聯系在一起，以投入的心態和主人翁的責任感參加校本培訓，提升自己的教育智慧、塑造自己的專業精神，完善自己的專業人格。此外良好的校本培訓氛圍也必不可少。可以借助廣播電視、報刊雜志、網絡等手段與媒體，宣傳校本培訓的政策法規以及培訓工作的信息，從而強化教師的法制意識、責任意識、質量意識，參與意識、達到促進教師成長的校本培訓目的。

2精心選擇培訓內容

中小學音樂教師校本培訓的內容應因校而異，根據學校和教師的具體情況，以發展教師的專業為立足點，針對不同成長階段的教師的差異性，有組織有層次地制定。首先，培訓內容必須建立在教師實際發展需求上。可以通過觀察、座談、發放問卷等方式，對教師在教育教學工作中迫切需要解決的問題和迫切需要提高的能力的需求進行調查了解，掌握每位老師以及整個學校教師群體的培訓需求，通過信息反饋，有目的地制定校本培訓內容。其次，要從教師專業發展的角度，構建培訓內容。可以從教師專業發展中必須具備的專業知識，專業能力和專業情意等進行內容選擇。

3.采取多元培訓方式

總體來講，校本培訓的方式可以分為兩類，即傳統培訓方式和現代培訓方式。音樂教師校本培訓的方式本身就是多元的，它完全依據地區、學校、音樂教師的各種實際情況和個性化的需要，以靈活多樣的方式進行組織豐富多彩的培訓活動。

參考文獻

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新課程改革的進一步推進，促進了新型音樂教育觀，評價體系的形成，促進了學生的全面發展和教師的專業成長，成為我國小學音樂教育發展的新契機。但許多新問題也在實踐中凸現出來。有一部分小學音樂教師沒有深入領會新課程的理念，因準備不足而使教學陷入無序或不當狀態的教學現象也隨之出現，這就是小學音樂教師課堂失位。小學音樂教師如在課堂上準備不足，就會出現既沒當好主導，又沒有演好首席的現象，從而也使得音樂教學“誤入歧途”。下面作者將提出幾種不同的小學音樂教師課堂最常見的問題，并在此基礎上予以分析。

二、小學音樂教師課堂失位現象剖析

（一）想做開放的組織者卻成自由的“放羊”者

有些小學音樂教師沒有準確理解新課程的真正意義，僅注重某些形式，并未掌握其中富有深刻含義的精神，將在學習中“自主、合作、探究”新課程倡導的這種學習方式，作為新課改的唯一標志，片面地認為，如果沒有這種方式就不能在教學中突出學生的主體地位。有些教師為了實踐這一理念，以體現其在課堂上真正做到“自主、合作、探究”，成為一個開放教學的組織者，因而千方百計組織各種各樣的活動，忙于搞各式各樣的活動形式，忙著穿梭于在各個學生小組間，將“分組討論、互相交流、反復討論”，“學生想說什么就說什么，愿意怎樣做就讓其怎樣做”作為體現學生主地位的一種方法，課堂上出現了一片毫無教學秩序的“生機勃勃”、“熱鬧非凡”景象。他們以此作為課堂教學的手段和方式，貫穿于音樂教學的始終，結果是事與愿違，想做開放的組織者，卻成了自由的“放羊”者。

（二）想做開明的引導者卻成單獨的表演者

有些小學音樂教師習慣于在課堂上過度表現自己，從上課一開始，就“引吭高歌”，展示她的“金嗓子”;或是夸夸其談，施展如簧之舌；更有甚者，往往以“注重技巧”為托辭，在課堂上脫離文本，大開無軌電車，使聽課者如墜五里之云。如此這般的“表演”占用了課間大半時間，無意中使自己引導者的角色出現了偏差，自然成為了一個“表演者”。令人憂慮的是，目前這樣的課堂越來越多，這樣“高明”的做秀也愈演愈烈。另外加上媒體的運用，有些小學音樂教師純粹為展示制作的高超技藝，雖讓人感到眼花繚亂，卻難免心中空空。

（三）想做問題的引導者卻成無止的發問者

將課間提問作為活躍教學氣氛的手段和方法，這無可非議。課堂提問是開啟學生思維閘門的金鑰匙，而思維能力是一切智力活動的基礎，提問題的最終目的是為激發學生思考的積極性，使學生養成善于思考的良好習慣，從而提高學生的思維品質。

而有些教師課前不作充分準備，隨心所欲地提問，甚至整堂課都在提問，出現“滿堂問”現象，使學生緊張應付問題，無暇思考，而有些問題或過于簡單并欠科學，或有些問題不著邊際，離題萬里。而在回答問題上，教師總是在暗示或引導學生按照其預設好的答案回答，稍有不符便公布所謂“正確答案”，以此鎖定學生的思維。表面看這似乎課堂上生動活潑，活力四射，學生都在自主學習，而實際上則是教師又在極力灌輸教育，而學生只有消極接受的權力，這與新課程中對話的理念相去甚遠。

三、對小學音樂教師出現常見問題的對策

（一）倡導學生自主學習，尊重學生的主體精神

倡導學生自主學習，尊重學生的主體精神，注重合作學習，使學生成為學習和課堂的真正主人放羊式的教育方法在當今的音樂課堂上相當流行，自主、合作、探究”的宗旨強調學生的自主學習進步但片面或者極端的放羊式也會導致不當的后果，使學生課堂上無組織無紀律，思維上處于無序狀態，從而使得表明上課堂熱鬧無比，學生們分組討論，分工合作，實際上卻導致學習目的不明確，無組織無紀律，教育缺乏有效的主導者和監督者，使得課堂教學中只存在模糊的自主概念，沒有主心骨，學生哄成一團，魚龍混雜，良莠不齊，好學生利用自主的機會學到更多，后進生利用課堂的自由性，擾亂課堂紀律，影響其他學生學習壞了一鍋湯。而老師在課堂中的職責是當好牧羊人有序有選擇性的放羊，準確理解新課程的真正意義把知識和思考能力，方法有效的傳達給學生是老師的神圣職責，鼓勵學生發揚“自主、合作、探究”的精神，將其與必要的教學組織、監督，價值引導、智慧啟迪、思維點撥等有機的結合起來，做到適時的放羊，妥善的“放羊”，讓他們有效地接受信息、掌握知識，創新思維，茁壯成長。所以，小學教師在音樂課堂中要設立一個標準，既要有學習標準，也要有評價標準，這個標準是老師的最低標準，在任何教學活動中，教師都應該在這個標準下進行。

（二）引導學生以課本為基礎，遵循教學大綱要求

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一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發展現狀，了解班級中哪些優秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養人才的角度出發，應當利用一切教學資源對學生進行培養，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

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學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料；

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；

4、寫好開題報告；

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；

6、論文寫作；

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；

2、選題，寫開題報告；

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；

5、修改論文階段；

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.

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[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．

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五、指導教師意見：

簽名：

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一、貧困山區中學音樂教育缺失的現狀

兩年前，筆者受領導委派來到廣西貧困山區支教，相繼在幾所中學負責音樂教學工作。當第一次走進他們的校園時，從校長、教師、學生驚訝而又興奮的目光中感到了自己肩上的重擔和責任。在這期間，筆者對廣西最貧困的幾所中學進行了實地調查，音樂教育的缺失有以下幾種情況。

1.音樂價值觀的缺失

據一個初三畢業生反映，他所就讀的學校是離縣城40公里的一所比較偏僻的中學，他在那里讀了三年初中，沒有上過一堂音樂課，沒有唱過一首完整的歌，也沒有聽到老師唱歌。偏遠山區中學為什么不開設音樂課？其原因當然不排除某些客觀因素，但也不排除人為的觀念所致，即：音樂教育價值觀的缺失。

音樂教育價值是什么？是情商教育，音樂教育是培養學生高尚情操和高尚品德的重要途徑。可是在山區中學，他們只重視智商培養而忽視情商教育，不正確的音樂教育價值觀是導致有些中學刪去音樂課的原因之一。

一是把升學率作為唯一的價值取向，忽視學生全面發展。他們認為音樂沒有列入升學科目，不開設音樂課對升學無關緊要，不影響學生升學，也不影響學校升學率。在思想上沒有正確認識音樂教育的價值，他們把音樂當作可有可無，把音樂課當作可上可不上的課，隨時都可以給語數外讓課，把學生的升學率作為辦學的最終目的，“光師耀校”成了他們唯一的追求目標。

二是把升學率的價值取向傳給了學生家長。許多學生家長受到升學率的影響，認為學音樂是不務正業，會影響文化課學習，影響升學成績。有些愛好音樂的學生在家聽聽音樂、哼哼歌曲都會受到家長的指責，正因為有這樣一個價值觀的盲區，所以不少中學就把音樂課停了。即使有的學校開設了音樂課，也只是在初一年級開設，初二開設的很少，初三幾乎沒有。

2.音樂教師的缺失

貧困山區中學缺乏專業音樂教師是普遍現象，他們很少配置專職的音樂教師，音樂課都是由語文、英語等科目的任課老師兼上的，于是不正規的音樂教學帶入了課堂，他們只能教唱自己熟悉的歌曲，會唱什么教什么，甚至使淺俗的愛情歌曲在校園內傳唱，嚴重違反了《課程標準》的教學原則和教學規律，損害學生的身心健康。即使條件稍好點的中學有音樂老師，他們的學歷也很低，大多是中專畢業生，很少有專業的正規音樂院校畢業生。他們沒有受過高師音樂的專業教育，具備扎實的音樂知識和技能的音樂教師在貧困山區嚴重缺失。

3.音樂教師素質的缺失

（1）文化知識的缺乏

音樂教師要具備系統、完整的知識結構，才能勝任音樂教學工作。文學歷史、地理人文、語言美學等知識都是音樂的相鄰學科知識，與音樂緊密相連，這些知識在音樂教學中缺一不可。但在山區中學音樂教師身上這些相關文化知識還不夠豐富，缺乏多層次、深層次的文化結構，沒有拓寬知識面，因此，在教學中不能將音樂相關的學科知識運用自如。

（2）專業知識的缺乏

合格的音樂教師應具備視唱、節奏、旋律、器樂等基本的音樂知識和音樂技能，才能讓學生愉快地學到他們需要的知識和技能。而山區中學的音樂教師卻很少涉及到這些音樂常識和基本技能，他們只能教學生唱幾首流行歌曲，沒有讓學生在音樂課中擴大視野，享受真正的音樂美感，離“一專多能”的音樂教師要求有較大差別。

4.教學設備的缺失

在城市中學及經濟發達的農村中學，教學環境普遍得到了改善，嶄新的教學樓、現代化的實訓樓，齊全完善的音樂教學設備應有盡有。但是貧困山區音樂教育所需的教學設備還沒有得到應有的重視，他們的音樂教學設備簡陋缺乏，別說鋼琴、手風琴、電子琴等高檔設備，就連一臺破舊的風琴都沒有，甚至有的中學連錄放設備都不俱全，在音樂課上就靠教師的“清唱”教給學生幾首自己熟悉的歌曲，嚴重影響了正常的音樂教學，影響了音樂教學質量，更影響了學生學習音樂的興趣。

二、改變貧困山區中學音樂教育缺失的策略

1.完善音樂課程機制，提高音樂教育地位

目前，山區中學沒有音樂課程的硬性目標，教師的教學任務指標和教學質量指標不明確，學生學習音樂知識和掌握音樂技能的指標也不明確，教材使用的規范性更不明確，這在一定程度上影響了音樂教育的質量。為改變這種現狀，山區中學的音樂課應納入年終考試考核的范圍，實施達標制。各項教學指標嚴格按《課程標準》的規定執行，規范教學計劃，明確教學目標，從而有效促進音樂教育發展。

2.樹立正確的音樂教育價值觀，注重發揮音樂教育作用

（1）認識音樂教育對審美教育的重要性

中學音樂教育既是美育，也是創新性教育，它不僅能培養學生的審美情操及品德修養，還能培養學生的創新精神和創新能力，愛因斯坦曾說：“美的想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無限的。美的想象是知識的源泉，這種美的想象需要音樂進行啟迪。”[2]音樂是聲音藝術，它運用音響、節奏、旋律、和聲等多方面的音樂元素來塑造藝術形象，并通過藝術形象去激發人們的美感。音樂教育作為審美教育乃至素質教育的一個重要手段和內容，是教育學科中不可缺少的重要組成部分[2]。音樂教育不僅可以讓學生收獲到所需的音樂知識和技能，還能提高學生的思維能力、豐富想象力，同時還能促進學生的形象記憶和思辯能力。既能培養學生的情商，還能堅定學生積極向上的信念，能激發學生的民族自豪感，還能培養學生的愛國主義精神。

（2）認識音樂教育對培養學生人格魅力的作用

音樂的教育價值在于豐富學生的情感體驗，培養學生對生活積極樂觀的態度。在課堂上，音樂可以使學生的情感世界受到感染和熏陶，使他們建立起對一切美好生活的熱愛之情。曾有音樂大師認為：“歌聲是生活中的陽光，沒有陽光的生活是沉寂的、郁悶的，中學生正處于青春勃發的季節，正是心靈勃發的高峰期，他們不僅有學習文化知識的渴望，也有對音樂的渴求。”[3]初中階段，升學率的高壓、學習的繁忙，使得中學生心情壓抑。如果能為學生開設輕松活潑的音樂課，讓學生在音樂的海洋里放松，享受音樂的美感，感受音樂帶來的快樂，不僅能提高學習成績，還能讓學生快樂健康成長。

3.培養高素質、創新型的音樂師資，緩解教師缺失的燃眉之急

（1）培養具有完整知識結構、扎實教學功底的合格教師

音樂教師的綜合素質要求比較高，既要有豐厚的文化知識，還要有精湛的專業知識，做到內修外習，強根固本。

①文化知識的融入

與音樂相關的文化知識有歌唱識譜涉及的人文知識、發聲共鳴涉及的物理生物知識、歌詞分析涉及小說詩歌的文學知識、曲式結構涉及的美學知識等。這就要求音樂教師不但要有豐富的文化知識，還要有完整的知識結構。教師的文化素質如何，與教學效果息息相關。

②專業知識的滲透

音樂教師應經過高師音樂的專業學習和訓練，才能具有全面的專業知識。視唱練耳、樂理常識、器樂演奏、樂曲配器、和聲配置、曲式分析、合唱指揮、舞蹈編排、音樂活動的組織與評判等專業知識和技能集音樂教師于一身，缺一不可。這些專業知識是成為一名合格中學音樂教師的基礎，是當好一名合格音樂教師必備的前提。學生正值青春年少，思想活躍，對音樂充滿渴望。只要他們掌握了一定的音樂專業知識和技能，就能激發他們的二度創作思維，因此，音樂教師的專業技能扎實了才能開啟學生對音樂的想象力，才能提高學生的音樂創造力。

（2）培養教學實踐與教學方法融為一體的教學能手

合格的音樂教師不僅有成熟的教學方法，有自己的教學個性，還是一名善于把實踐與方法巧妙融合的教學能手。

①善于運用教學方法

把“教與學”變為“學與教”的方法是教師與學生互動的一個技巧環節，是對學生的尊重與信任。這種方法在音樂欣賞的教學中尤為重要。正如北京大學名師林崇德教授所說：“在教的過程中，教師是主導，是教學目的的實現者，教學活動的組織者。在學的過程中，學生是主體，是教學目的的體現者，學習活動的主人，學習過程的探索者。”[4]變“教與學”為“學與教”的教學方法有多種多樣的教學形式。

一是“學生點菜”，提高學生音樂興趣。學生“點的菜”由學生自己做，教師只是點撥引導。例：學生點一曲音樂作品，讓學生去理解去講解，讓學生分析曲式的結構，讓學生演唱自己點的作品，教師隨后的點評會使學生獲得成功的快樂。

二是因地制宜組織音樂活動。音樂教師組織音樂活動的目的是為學生提供展示才華的機會。這種機會必須面向全體學生，給所有學生上舞臺的機會。《課程標準》明確提出：“義務教育要面向全體學生，義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂專業人才，而是面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，音樂活動要求大眾化。”[2]例如：班級或小組拉歌比賽、演唱接力、擊鼓傳花等音樂活動能使全體學生在音樂活動中感受快樂，從而提高全體學生學習音樂的興趣。

三是成立學生音樂團體。成立有音樂教師參與并指導的學校合唱團、樂隊、舞蹈隊，讓這些團體為學生提供更多的音樂實踐，讓學生在實踐中展示才華，樹立自信，使學生獲得成功的喜悅。

②培養本土音樂與大綱教材融為一體的創新型師資

山區音樂課是比較有鄉土特色的。“特別是少數民族的山區，有著濃厚鄉土氣息的音樂文化。山區音樂教師要注重把原生態音樂、本土歌謠帶入音樂課堂，豐富教學內容。”[5]筆者在支教期間，曾對廣西的苗族音樂有過采風。苗族是一個歷史悠久的民族，有著深厚的民族文化，苗族的高腔、平腔就是苗族人民最愛唱的本土音樂。它高亢嘹亮，樸實婉轉，聲音甜美，深受苗家兒女喜愛。不論是歡慶佳節還是婚嫁喜事，大家都會聞聲而合之，聞鼓而舞之。特別是苗族的接龍舞、獅子舞更是遠近聞名。它節奏明快、古樸、協調、舞姿優美大氣，具有濃厚的鄉土氣息。如果山區音樂教師善于采風，勤于采風，注意吸收地區民歌等音樂元素，并融入大綱教材，把山區原生態音樂與優秀民族歌曲融為一體，就能實現山區音樂教育的創新，這種創新型的音樂教育，不僅能培養學生的民族自豪感和民族自尊心，還能激發學生的愛國熱情。

盡快改變貧困山區中學音樂教育缺失的現狀，加強貧困山區的音樂教育，提高山區學生與社會競爭的能力，是實施提出的“實現中國夢”的重要舉措之一，具有重大的社會意義。

參考文獻

[1] 李小娥.淺談合格中小學音樂教師具備的素質[J].湘江歌聲，2001（1）.

[2] 吳永東.芻議農村中學音樂教育落后之我見//湖南教師論文匯編[C].北京：中國廣播電視出版社，2003.

[3] 黃群.翻開音樂新的一頁//湖南教師論文會編[C].北京：中國廣播電視出版社，2003.

篇13

課堂是音樂教育的主陣地，高師的音樂教育課主要是以集體課、綜合課的形式展開的，它不僅能教會學生音樂教育理論知識與音樂教育教學法，更重要的是，通過這種課堂教學可以引導學生去認識、了解、感受民族音樂的獨特魅力，從而樹立良好的民族自尊心和民族教育觀，自覺加入到傳承民族音樂文化的隊伍中來。

一、樹立人文主義的教育理念

民族音樂是在廣大人民在長期的勞動、生活實踐中產生和發展的，蘊含著濃郁的人文特色和民族特色。要構建具有民族音樂特色的音樂教育學課堂，首先必須樹立人文主義教育理念，以審美為核心、以育人為根本，通過民族音樂教育培養學生的民族自豪感和自信心。

教師是課程內容的具體操作者，好的音樂老師可以通過在課堂上的講授提高學生的音樂素質，傳授民族音樂的精髓；培養良好的審美趣味，改變中小學生崇尚流行音樂輕視民族音樂的趨勢；發展學生的自主精神和創造性，主動地接觸、學習民族音樂；更能夠利用學校所在區縣現有的民族音樂文化資源，讓學生學會自己身邊的、現存的、活生生的民族音樂，使學生對民族音樂產生興趣，加深對本鄉本土民族音樂的熱愛。

二、選編具有民族特色的音樂教學內容

音樂教材是音樂教育體系中的重要要素，要構建具有廣西特色的民族音樂教育課堂，所選教材的具有本土民族性是至關重要的。以現行教材為藍本，對它進行增刪、取舍，增加民族音樂的成分，不失為一種具有現實意義的權宜之計。

在教學中，根據《高等師范學校音樂教學大綱》及配套教材、國家教委2001年出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》及配套的中小學音樂教材，在熟悉和理解的基礎上，以突出民族性為主要目的進行增刪、分類，然后再根據類別充實優秀的本土民族民間音樂。應把鄉土音樂作為教學內容的有機組成部分引入課堂，讓學生“零距離”接觸、了解和學習廣西本地的音樂文化遺產。

在“歌海”廣西，優秀的民歌俯首皆是，許多民族都有自己的歌唱節日，如壯族的對歌、瑤族的耍歌堂……在演唱教學中，挑選適合學生生理、心理特點的民族歌曲，激發學生對廣西民族音樂的興趣。值得一提的是，近年來，許多地方都選編了鄉土音樂教材，其內容豐富、形式多樣、鄉土氣息濃郁，內容多為學生最熟悉但從未注意過的音樂。據報道，在廣西崇左市的龍州縣，當地的民間音樂“天琴”已被納入音樂教學計劃，正式走進了中小學音樂課堂。這是學校民族音樂教育的一個有益嘗試，其意義已經超越了教學計劃或教學任務本身，體現出了中小學音樂老師自覺傳承民族音樂傳統文化的價值。培養民族音樂的濃厚興趣

三、培養對民族音樂的濃厚興趣

當學校教育已經成為文化傳播的主渠道時，民族音樂必須將高師音樂教育作為傳承的重要基地，把民族音樂的活性資源納入到音樂教育學中，通過高師培養出的音樂老師，將民族音樂與中小學音樂教育緊密結合。

教師是民族音樂傳承與學校音樂教育的結合點，只有熱愛民族音樂并對其有著深刻理解的音樂老師，只有具備深厚民族音樂素養的音樂老師，才能能夠輕松駕馭民族音樂內容的課堂，對中小學生的民族音樂審美觀產生深遠的影響，達到教學的最佳效果。

要有計劃、有目的、分階段地將民族音樂內容引入高師音樂教育學課堂，需要注重培養和激發學生對民族音樂的興趣。在音樂教育學的課堂中，結合教學實踐讓學生上講臺演唱本民族歌曲、演奏民族樂器，努力提高并充實自身的民族音樂素質。充分利用廣西富有獨特藝術魅力的民族音樂，激發學生的學習興趣和熱情，對學生進行熏陶和感化，使他們能在對音樂美的認識中去了解、熱愛廣西的民族音樂。

四、進行民族音樂教育課堂的實踐初探

廣西現行的中小學音樂教材中，民族音樂還是占很大的比例，各地方的音樂教材也都加入了鄉土材料，音樂教材的編寫者努力地堅持弘揚民族音樂從中小學的民族音樂的教育開始的方針。建立具有廣西特色的民族音樂觀，在音樂教學法上要注重與民族音樂的結合。

廣西的少數民族眾多，在相關的民族文化背景中，本民族音樂更容易感染學生，為廣大學生所接受。要從音樂欣賞教學入手，把民族音樂融入到音樂教學中去，努力提高中小學生民族音樂素質。在音樂欣賞課堂上，通過引導他們學習一些帶有典型廣西民族風味的歌曲：如《壯鄉美》，在灌輸民族音樂知識的同時，讓學生明白民間音樂是一切音樂創作的源泉的道理，使孩子從心理上崇拜民族音樂，提高對民族音樂的感情。讓學生結合所欣賞的音樂講講本民族音樂的發展史，引導學生去領會民族音樂的精髓，對這些民族音樂創作根源的追溯，會讓學生對民族音樂產生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學習民族音樂產生濃郁的興趣，為學校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。

音樂教學法一向提倡創設多種情景、提供各種形式，引導學生積極主動地投入到活動中去。民族音樂教育也應如此，采用以感受體驗為主導的教學方式能更好的激發學生對民族音樂的興趣。音樂課堂上應有大量的時間讓學生進行聽、唱、奏、演的活動，讓學生在課堂上不僅有外在的愉悅表現，而且有內在的成功體驗。讓學生與廣西的民族音樂面對面地接觸，品嘗民族音樂的“原汁原味”，使民族音樂中蘊涵的倫理道德、人間真情、人文境界、民族尊嚴等感染學生，塑造學生健全的人格。

參考文獻：

[1]李曉蓓著.從發展民族音樂文化對建立民族音樂教育模式的思考[J].中國科教創新導刊.2007.22