引論：我們為您整理了13篇素描教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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素描的繪畫表現材料較為單一，除卻素描紙、鉛筆、炭精條、木炭條、色粉之外，應該積極開發學生對于新材料的運用與掌握，從綜合材料中尋找興趣點與趣味性，不只是單一材料的運用。新型材料的介入為素描的表現做出了積極的探索，當灰黃色牛皮紙、高麗紙、灰色卡紙等有色紙代替了純白色的素描紙時，素描的繪畫方式也將會做出適度的調整，由原來的畫暗面變為反提亮面的方法，破除了以往認識的局限與死板。教師還可以指導學生將紙張做底，塑造出肌理效果，為后期的畫面做鋪墊，豐富畫面的層次與作畫語音。材料在探索之時，往往是一種新視角的轉換，學生會感到繪畫中蘊含的無限創造性與趣味性，會更加執著于對素描的認知從而開拓出對繪畫的具體表達。運用報紙、宣紙、碎布等的拼貼也可以開發出素描新的表現語匯，為豐富的畫面效果實現做了先行實驗。

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(一)教師要堅持嚴格的治學態度。素描是一種藝術，然而素描卻包含著藝用人體解剖學、藝用透視學等不可缺少的內容，既要應用形象思維又要應用邏輯思維。這就決定了素描教學具有一定的科學性、艱巨性和嚴肅性，因而教師必須堅持嚴格的治學態度。同時，素描是基礎課，也是學生進校的第一門功課，學生中形形的錯誤認識和不當習慣，自然會在素描課中首先暴露出來。它們不僅給基礎訓練帶來巨大的障礙，也會影響今后的自身發展，因此，在訓練中的嚴格把關十分必要。教師只有端正教學心態，嚴謹教學，對學生堅持高標準、嚴要求，學生才會不斷獲得進步。另外，素描基礎訓練中存在大量的技術性問題，它要求學生在訓練中除激情外，還需要理智、冷靜的分析與綜合，必須養成嚴格的學風。

(二)在教學中強化整體上的聯系。所謂整體上的聯系，就是在素描教學的全過程中，都注意藝術直覺與基本技法的統一。一般而言，藝術直覺統率著對藝術規律與造型手段的認識。出于這個目的，素描作業從一開始就應該和速寫訓練同步進行，這樣穿插安排，較易引導學生熱愛生活，養成觀察生活、表現生活的習慣，有助于加強藝術感受和藝術表現的能力。

(三)在教學中加強結構訓練。結構是一切造型形式因素的基礎，是點、線、面、體、空間、色調等因素的組合變化的依據。作為以線為主要手段的結構素描是以研究結構為中心的;以色調為主要手段的明暗素描也同樣強調對結構的正確表達。由此一來，樹立牢固的結構概念，訓練捕捉結構的能力，是素描基礎訓練的重要環節。教師在教學過程中要對學生加強結構的訓練。為了加強對結構的理解和掌握，在基礎訓練中應該多以中短期作業方式作畫，多畫結構素描，多作臨摹、默寫及創作性練習，這些都是行之有效的措施。

(四)將不同的素描形式有機結合在一起。在素描基礎訓練與教學中，要注意不同素描形式的結合，這對豐富學生的知識面和提高他們的素描表現力是有積極意義的。同時，注意發揮不同形式素描的特點來逐個完成不同類型的課題，也是比較有效的教學方法。

(五)將平面造型與立體造型結合在一起。素描是一種平面造型的繪畫藝術。將形態變幻的具有三維空間的自然對象固定于靜態的二維空間的畫面上，對于初學者來說確實是艱難而又亟待解決的問題。然而學生固定一視點進行作畫，又往往最易忽視對對象的空間結構的認識，出現只記錄表面的現象。美術創作為了增強學生的空間立體概念，幫助他們加深對形象的結構、空間、體積、塊面的理解，教師在教學過程中很有必要運用雕塑、立體模型來做示范，并安排適當的泥塑練習。通過捏制泥塑訓練學生，促使他們熟悉、概括、簡化對象，從而更直觀、更具體、更明確地理解和掌握造型規律，畫出令人滿意的素描。

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1.注重對學生思考分析與觀察能力的訓練在高幼素描課堂教學當中，要注意對學生思考分析能力的訓練，因為學生大多十五六歲，思想意識還處于不成熟的階段，其在造型藝術方面缺乏系統的專業訓練，有著很大的提升空間，所以，教師在教學過程中要有意識地對學生進行事物結構思考分析能力的訓練與培養，以使其在各種類型的素描繪畫中都能準確地定位與把握所畫的作品，對事物形成清晰的形態結構認識，這有助于迅速提高學生的素描繪畫水平。在進行分析思考的同時，素描也充分鍛煉了學生的觀察能力。觀察能力是藝術的基本功，是學習美術必須具備的功底，這種觀察能力的訓練有助于學生對物體從結構形態到神情內涵的整體把握，使學生的造型能力由剛開始的形似到后來的神似。需要注意的是，教師不能局限于教材中的知識理論，在教學過程中，可以進行適當的知識拓展，諸如結構的特性掌握、透視關系的學習等，在運用這種教學方法之后，勢必會增強素描課堂教學的實用性，使學生收獲更多。如，在讓學生對水杯進行素描繪畫時，先讓學生不要急于動筆，而是對水杯進行全方位的細致觀察，從錐體、柱體等不同的幾何結構形態中思考分析其空間關系、比例關系與動態關系，進而精準地把握繪畫對象。

2.結合學生實際安排課堂教學內容與計劃學生才是教學的主體，教師應該在安排素描課堂教學內容與計劃時充分考慮到這方面的因素，以學生的接受、理解能力為基礎，對素描課程的講解要循序漸進、層次清楚，有計劃、有安排，這樣才不至于在實際的教學中隨性發揮，毫無章法。通過對學生由表及里、由淺入深的訓練，做到有效的監督與指導，及時發現學生的問題并及時幫助其改正錯誤。如，教師可以在課堂素描教學中有計劃地布置兩套作業，一項為長期作業，一項為短期課堂作業。長期作業的目的是留給學生更多的時間去理解、思考與訓練；而短期作業大部分要求學生在課堂上完成，有利于訓練學生快速觀察、想象、記憶與理解能力的培養，以充分提高課堂效率。與此同時，教師要改變以往的教學觀念，在確定教學內容時應該結合學生的年齡特點、情感意愿、心理狀況等因素執行教學計劃，詳細了解其學習需求，從而有針對性地落實素描教學的目標。

3.增強學生審美能力，完善評價機制美術教育本身就包含著審美能力的培養，素描繪畫的學習不僅要教會學生繪畫的知識和技巧，還要幫助其提升對美術作品的審美與鑒賞能力。因此，教師在素描課堂中可以多為學生布置一些不同風格特點的題目，使學生在練習的過程中積累繪畫經驗，之后再向學生展示名家的作品，將其與學生自己的作品進行比較，通過指導與講解，使學生了解到自身的不足，同時還鍛煉了他們的審美情趣，開闊了視野，豐富了知識理論，從而完成提升學生審美能力的目標。另外，在素描課堂中還要引入完善的評價機制，任何學生在取得成績時都希望得到表揚與鼓勵，教師在課堂中的評價恰當與否至關重要。對于表現好、成績突出的學生，教師不能吝惜表揚的話語，要適時給予鼓勵，使他們變得更加自信。對于那些表現突出、學習能力較強的學生，教師可以適當地對其加大要求，增加作業難度，讓其充分發揮出自身的潛力，在其取得更大的成績時，要相應地給予物質與精神上的獎勵，以增強其學習的動力。在此過程中，教師不能忽略對學生的錯誤進行及時指正與評價，以免其疏忽大意，形成不良的學習習慣。如，對于學生素描作品的明暗處理不準確、線條表現形式不合理、構思創意缺乏等問題要及時地糾正與指導，并做好點評，讓學生真正明白自身的問題與不足，盡快解決并改正，從而提高其素描水平。

4.情感意識與價值觀念的把握在高幼素描的教學中，教師作為教學的主導者，言傳身教的作用是巨大的。美術學科肩負著塑造與提高學生高尚的情感與正確的價值觀念的責任，而素描能力又是提升美術能力的前提，因而對教學目標的深層次挖掘具有重要的意義。美術新課程標準的要求也提出了要在教學中很好地傳遞、教授給學生正確的價值觀念，增強其情感意識，其對于進一步提高素描課堂教學實用性具有一定的促進作用。如，在素描教學過程中，教師可以定期更換教學環境，帶領學生走進大自然，讓學生自由設定作品題目，身臨其境地感受自然界美麗的景色并抒發內心真實的情感，通過觀察、想象，大膽創作，將個人情感因素寄托在素描作品當中，使作品更加鮮活生動，富有活力。

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素描層次是素描表現的要素，而這種層次必須要在“比較、比較、再比較”的觀察方法下才能得以實現。一幅素描有整體的黑、白、灰關系，也有每個物體的黑、白、灰關系，整體的黑在哪里，多層次的灰在哪里，不同的白又在哪里，畫者要有一個整體的把握;物體之間誰是最黑的，誰是最白的，中間層次的物體又有哪些，這些都要相互比較才看的出來。而每個物體自身的黑白灰在整個畫面中又處于哪個層次，也是要通過比較才能分析出來的。而我們的同學往往只注重一個物體的黑白灰，看中一個物體的明暗關系，并不注意這個物體的層次在整幅畫面中關系，是比誰深，還是比誰淺，缺乏比較，因而畫出來的物體之間層次差不多，層次的表現不到位，故畫面的整體關系就很差。我常常給學生灌輸:素描的層次好比數學的數字，炭黑比喻成10，最白的比喻成1，10到1之間有若干個數字，如果每個數字對應一個層次，那最黑到最白之間就有若干個層次，物體之間相互比較一下，你畫的物體在畫面中處于一個什么層次，就給它標上對應的數字，這樣，分析好了物體之間的層次，物體的素描層次就一目了然，自然也就能把握好層次，表現素描層次也就輕松了，到位了。

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利用多媒體教學，輔助美術史課程，提高審美能力

對于特別優秀的作品可以讓學生進行臨摹。當然這個臨摹不是簡單意義的臨摹，需根據學生的基礎和自身的薄弱環節，有針對性的選擇臨摹的范本，并在教師進行充分的分析講解之后學生在對作品充分認識的基礎上和學習作品內涵的基礎上臨摹，這樣才能真正意義上學會一些東西。在基礎素描課程教學中，運用多媒體輔助美術教學，在課堂上輔助美術史課程，有利于藝術熏陶，這也是工理班學生喜歡的一種教學模式。在美術史這門課程的講述中充分運用多媒體輔助美術教學，引導學生在多媒體中欣賞各流派畫作，讓學生自己主動從多媒體展示的世界名作中找到所需學習的知識，把被動學習轉變成主動學習，增加了學生學習興趣。在課堂上，教師組織學生交流、分析，欣賞藝術大師的作品，探討各藝術流派畫作的特點，讓學生學會欣賞美、感受美，在學生自身的群體中，獲得比教師傳授更多的方法，同時學生會有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，主動去學習探索，這樣會取得更好的學習效果。素描教學在讓初學繪畫的工理班學生中產生親和力，積極參與，更能激發他們的學習興趣，從而有效提高教學效果。

加強實際技能操作，強化動手能力

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利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

三.利用多種評價方法

鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。

（1）教師的鼓勵與評價

學生需要一個觀點獨特而不偏頗、修養深厚而不賣弄，既有獨到見解、技法高超，又兼容并蓄的教師對他們進行及時有效的激勵性評價。從這個角度來說，教師更應該像是一個年長的朋友，給予他們誠懇、中肯的評價，告訴他們“這樣做會更好”而不是一個只會挑出毛病，告訴他們“你要這樣做才行”的監視者。

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第三，注重速寫、默寫、臨摹和想象相結合的教學。在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地、有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。速寫也是素描訓練中一大特點，帶領學生長時期畫大量的速寫，并且嘗試學習吸取不同速寫風格的特點，在速寫中找到屬于學生自己的繪畫語言，積累豐富的形象素材。默寫和速寫有密切的聯系，憑記憶作畫，可以提高學生對形象的理解力、記憶力和想象力。因此，在素描教學中采用速寫、默寫、臨摹和想象相結合的方法進行，技能技巧的訓練是非常必要的，也是我們教學素描造型的根本。把這幾方面有機的結合起來，相信學生的進步一定會非常迅速。

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石膏像教學有助于培養學生的整體觀察能力。素描造型的關鍵是觀察和表現，觀察的方法決定表現的方法，正確的觀察是畫好一幅素描作品的關鍵。整體觀察就是從大處著眼，完全感受繪畫對象。石膏像是靜止不動的，它不受時間和環境的制約，可以讓畫者用較長的時間分析、觀察和表現。學生在畫素描的時候往往都是在大腦里很自然地先構思一下物體，整體觀察物體形象，從感性升華為理性。石膏像教學在培養學生的繪畫方法上起到了正確引導的作用。在繪制一幅素描作品的時候，學生常常遵循“總—分—總”的訓練方式，也就是“整體—局部—整體”的繪畫過程，這樣繪畫的優勢在于不會孤立畫面的任何一個地方，使畫面看起來更加完整，在繪畫過程中有一種循序漸進的規律性存在，對培養良好的繪畫方式具有較大的幫助作用。一幅石膏像作品的繪制，從開始的觀察、定位、構形，到中間大的明暗關系，尋找明暗交界線，再到細節的刻畫，最后整體調整，這一系列過程都需要學生具有良好的造型能力、觀察能力、表現能力。還有很重要的一點就是背景的表現，既不能畫得過實搶了主體物的地位，也不能畫得草草了事破壞畫面的整體效果。背景的作用在于襯托主體物，完善畫面效果，不可忽視也不可過于強調。石膏像教學在提升學生的藝術表現力方面也起到了至關重要的作用。許多畫家一生都醉心于素描的探索，挖掘、研究素描獨特的表現魅力。為什么素描的表現可以這樣讓人著迷？素描以其不可替代的美學特質而獨立存在于眾多造型藝術形式之中，不論是美術創作還是建筑設計，抑或是舞臺美術構思，有關美術表現最初的草圖都要以素描的形式繪制完成。因此，學習石膏創作的過程對于今后各種藝術的表現都是無法替代的學習經歷。

三、石膏像教學對素描教學的意義

石膏像教學對素描教學的幫助意義重大。石膏像的訓練其實也是素描基本功的訓練，基本功的訓練過程就是一個從無法到有法的過程。繪制素描石膏作品，它的步驟和過程都是一樣的，畫得越多就越熟練，畫得越多整體觀察能力、整體把握能力、循序漸進的方法、藝術表現能力就越純熟，這樣畫出來的素描作品才有生命力。雖然素描教學采用傳統的、基礎的教學模式，但素描教學觀念如今發生了新的變化，所以要打破傳統素描教學的格局，賦予素描教學新的內涵。學生在正確掌握基本功的同時也要融入自身的創造性思維，在達到共性的基礎上尋找適合自己的語言技法，發展自身的個性特點。在素描的學習訓練中，在教師的正確指導下，學生要勇于創新，大膽實踐和探索，強調自我表現，取精存真。

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(2)急功近利，失落實驗精神

學院素描教學思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環境下并不是一個孤立的現象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統加速行政化;與此同時，運行于政府和企業的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學成果的績效評估一概進入量化的序列，“發展是硬道理”在這里就體現為“教師出成果，學生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現實的驗證，只在系統內部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結果之優劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現場來驗證的品質因素，而是眼前的數量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學術和事業的地平線，也把學生的心態調動到對分數和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學院素描教學上，就是素描教師沒有創新教學模式、更新教學內容的積極性，學生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學生，確保得到認可的最穩妥的方式就是沿襲現有的素描教學內容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現出來，使學院素描教學不僅遠離了傳統的質樸和純粹，也遠離了當代藝術現實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復中持續消耗下去。

2當代學院素描教學的體系重構要走出素描教學的僵化體系

我們應重新探求素描的本義，去偽存真，以此關照素描曾有過的傳統以及這些傳統的延續。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復興開始，最早可能誕生于人類文明的發端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發，可以將素描從“造型基礎”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發現除西方“寫實”繪畫傳統以外的各種素描遺產以及它的各種表現形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復雜多變的素描史和資源庫，并可以根據地域影響和風格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經被重視或忽視的畫家會給我們帶來關于素描傳統、語言、風格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發端、發展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發揮了關鍵影響。或者，考察線條在不同素描體系中形成的表現形態和審美特質，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關于素描傳統的籠統認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學體系的重構和推施具備了理性展開的基礎。

(1)打破關于傳統的認知局限

可以幫助我們對現行體系展開有針對性的反思，正視在現有教學內容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規定及其給師生在教學活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學中對傳統的學習、繼承和發揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數十年流行的造型、表現方法，直接溯源歐洲素描傳統，把那些形成巨大成就的主要形式、風格及代表畫家作品作為參照和經典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規則和手段展開的素描訓練持更加包容、開化的態度，兼顧造型(再現技術)和修辭(表現語言)的訓練，鼓勵學生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學思路和訓練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內容，促進課堂之間的差異化教學與課堂內部的因材施教。條件允許的情況下，根據對繪畫不同傳統的體認，探索素描課堂教學與工作室制的結合，既能給教師與學生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發展富于特色的素描教學方式、方法。

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審美可以讓學生形成正確的藝術認識，讓學生能夠充分認識到藝術的魅力和藝術的價值，在藝術之路上不斷完善、提升，改善自身藝術學習成效。教師要在素描教學中貫穿審美，從臨摹、寫生、簡筆畫等內容中提升對藝術的感知，確保高職院校學生能夠具有獨特的審美標準，形成與自身職業相符合的審美觀念。審美培養的過程中，教師可以：（1）進行審美教育：在課堂中進行藝術鑒賞，從多角度、多方面對藝術品進行品析，學生自由交流，從自身審美中分析藝術品價值，在交流中深化、提升；（2）進行審美訓練：審美訓練要依照職業需求，從職業對學生的各項要求出發，要包括高職對接職業中的藝術美分析、藝術美展現等著手，確保學生符合崗位標準，順利就業。

三、美術館的利用

高職院校素描教學不僅是為了提升學生的素描技術，培養學生藝術技能，更是為了讓學生與職業接軌，讓學生能夠更好地認識藝術，將藝術與生活結合在一起。因此，教師要將教學與實際結合在一起，讓學生從藝術品中感知各項藝術價值。教師可以充分利用免費開放的美術館，讓學生能夠全方面、全層次欣賞各種風格的藝術作品，讓學生能夠在美術館中認識素描藝術，陶冶情操，提升對素描學習的積極性。教師要讓學生欣賞各種藝術原創作品，與作品“面對面”，讓學生在素描藝術的海洋中徜徉，在藝術家作品的感染下主動參與到高職素描教學過程中。

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一、素描教學的創新是體現生命力的表現

在藝術領域，“藝術的大同化”成為了藝術領域的新問題，由于繪畫藝術已經進入到專業化過程，各專業的細化程度也在逐漸提高，形成了在素描教學中的以訓練而增長素描技能的培訓方式。然而，真正的素描，雖然是簡單的筆畫，但是包含的卻是創作者的感情和創新，一些訓練式的基礎課程是不利于創作者在素描的時候發揮自身的藝術表現力的，也不能體現自身的生命力。在素描教學中，作為教學老師首先自己要認知素描教學除了教學以外，還是一種繪畫藝術的培養，把繪畫用藝術的形式用語言的能力來傳達給學生，教師自己就要領悟到素描不僅是教學，還可以像文子一樣被閱讀和被理解；其次，作為學生在學習素描教學時候，不能只是認為素描就只是交作業，要用感情來思考每一幅素描畫的生命力，有目的的在素描學習中提高自己的創新能力，并且通過快樂學習來達到自己的目的。如果是幼兒的素描教學更要注重培養幼兒的興趣和愛好了，要讓幼兒快樂學習，興趣學習，要讓幼兒體會到畫畫的喜悅，并且正確的用繪畫來表達自己的感情，豐富自己的靈感，鍛煉自己的耐心。幼兒的素描教學方法更應該創新和加強。創新才能把素描的靈魂表現出來，才能體現素描本身藝術的生命力，才能用簡單的線條的素描來表現藝術的美麗。

二、素描教學的創新是審美價值的需求

素描教學其教學目的就應該是如何在教學中提高學生對具體的素描對象的造型的藝術性的認識水平，而學生在繪畫過程中對具體繪畫對象的認知和構圖等影響因素的認識水平的高低決定了學生學習素描的發展潛力和認識的深度。在素描繪畫中，造型和構圖都是體現素描教學的重點也是繪畫基礎的一個重要線索。因此，在素描教學中，更提倡的是教學的嚴謹性，也就是在素描繪畫中對細節的描寫、創新力的描寫、作品完整的描寫和真實與客觀的反映。學生在學習中更要用創新的眼光來描繪繪畫對象的魅力和發現美，對描繪的對象要擁有敏銳的觀察力，要用感情認真體會繪畫對象，并逐步深入。素描教學的創新是一種審美價值體現的需求，在教學中強調創新的重要作用，把造型研究透徹，把構圖研究新穎，同時，也創新出一條適合我國素描教學的更好的教學方式和方法，把我國的藝術創作和藝術教育在理性與感性結合中深入發展。藝術本身就是美的需求，作為教學的素描所描繪的也需要的是美的需求，只有具有審美價值的素描才是一個好的藝術作品，而素描教學才會走到新的高度，而不是只是一種手段。可見，在新時代，素描教學的創新已經成為了很重要的課題，應該多方面的探討研究體現素描教學和藝術生命力的結合，用科學的素描教學手段和藝術的素描魅力來展現素描教學課程新的高度，用感性和理性的認知來遵循藝術的規律，發現藝術的美麗，培養更多的藝術人才，真正有創新的藝術人才和藝術大家。

作者：譚玲 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校

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對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。

3素描教學中的素描“轉型期”

對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢。總的來說，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。

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教師應該要讓學生學會掌握基礎結構造型的原理，走出模仿物象的誤區，理性地認識事物。在觀察世間萬物時，可以忽略光線在物象上所產生的明暗投影，抓住物體的形態基礎結構和形態特征，找到物體的框架后就很容易找出物體的基礎結構。對物象的上下左右進行詳細的觀察和分析，看得見的地方要分析，看不見的地方也要分析，將眼光停在多個角度觀察。通過由里及表的分析和觀察，通過觀察到物象的外在形體特征而觀察物象的內在基礎結構和特征。

3.訓練學生的基礎結構素描

物象的基礎結構與形態是緊密相連的，是對空間各種形態的客觀反映，基礎結構素描教學中，教師應該引導和啟發學生對世間萬物各種形態進行科學的分析，從中掌握事物基礎結構形態的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而畫家慧眼識珠，首先看到的是物象的本質基礎結構和特征。所以，教師應該通過有效的方法對學生進行基礎結構素描的基礎訓練，讓學生運用科學的方法掌握物象的基礎結構和特征，教師可以用循序漸進、從少到多的方法來訓練。

3.1日常物品的訓練

通過對日常的生活用品進行描繪訓練，包括：器皿、衣服、工藝品、雕塑等。實行訓練時注意，此階段追求從總體來表現形體，相應繁瑣的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、極端的位置可以省略；在描繪中，學生要對所描繪的物品的形態和構造有一定的認識，表現的風格和采用的線條要相對反應出物品的質感；用適當的條形變化突出畫面的效果和立體感。

3.2自然現象的訓練

自然現象具有形態的變化萬千、顏色的多彩豐富和多種復雜的肌理效果。因為自然現象的形態復雜，沒有之前兩次訓練的那么簡單，難度加大，所以學生對自然現象描繪時很難入手。因此，教師在這種情況下，應該要讓學生清楚的認識到形體之間相互關聯的重要性，不同物體組合的強化基礎結構比例和表現空間的層次感的運用和掌握。此訓練有利于加強學生的個性語言，對線條的粗細、高低、曲折不同的對比方式來體會線條帶來的語言魅力。