引論：我們為您整理了13篇素描教案范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

（1）知道平均速度是粗略描述變速運動的快慢的物理量．

（2）理解平均速度的定義，知道在不同的時間內或不同的位移上的平均速度一般是不同的．

（3）會用平均速度的公式解答有關的問題．

2、理解瞬時速度的概念

（1）知道瞬時速度是精確描述變速運動快慢和方向的物理量．

（2）知道瞬時速度是物體在某一時刻的速度或在某一位置時的速度．

3、理解用比值法定義物理量的方法．

能力目標

培養學生自主學習的能力．

情感目標

培養學生認真思考問題的習慣．

教學建議

教材分析

速度的定義是高中物理中第一次向學生介紹用比值定義物理量的方法，教材的講述比較詳細，通過兩種通俗的比較運動快慢的方法，過渡到一個統一標準，自然地給出比值法定義速度．對平均速度和瞬時速度的講述也非常便于學生的接受，且適時給出了速率的概念；課后給出的“閱讀材料”和“做一做”對加深概念的理解和擴展思維有很大的好處．

教法建議

在學生看書自學的基礎上，啟發學生，要讓學生參與速度的定義過程，通過一些討論突破瞬時速度這個難點，配合一些多媒體資料加深理解和鞏固．在引入速度概念時，也可采用，給出兩個具體的勻速直線運動的實例，讓同學體會，介紹一種運動要抓住其本質，本質應是相對不變的，位移是變化的，時間是變化的，觀察位移與時間的比值，此比值是不變的．分析比值的含義，由此得到速度的定義．講述平均速度時，最好給出一個具體的實例來說明．

教學設計示例

教學重點：速度的定義，平均速度，瞬時速度的理解．

教學難點：對瞬時速度的理解．

主要設計：

一、速度：

【方案一】

1、提問：在百米賽跑中，如何比較運動員跑得快慢？

（展示媒體資料：運動會上百米賽跑的資料）

2、提問：兩輛汽車都行駛2h，如何比較哪輛車更快？

3、提問：如果兩物體運動的時間不同，發生的位移也不同，如何比較它們誰運動的更快？

4、提問：什么叫速度？速度的物理意義？速度的單位？速度的方向？

5、討論：如何在位移圖像中求速度．

【方案二】

1、給出如圖所示的甲、乙兩輛汽車做勻速直線情況，請同學觀察它們的特點．

2、引導同學思考與討論：

（1）如何向別人介紹這兩個的運動？誰運動得更快？

（2）只比較兩車的位移，或只比較兩車的運動時間，能知道哪輛車運動底快嗎？為什么？

（3）引導：在介紹某一事物時要抓住其本質，本質應是相對不變的．位移是變化的、時間是變化的，觀察位移與時間的比值，此比值是不變的，分析比值的含義，得到速度的定義．

3、討論速度的單位、矢量性等．

4、討論：如何利用位移圖像求速度．

二、平均速度和瞬時速度：

（一）平均速度：

1、提問：勻速直線運動的速度有什么特點？

2、提問：如何粗略地描述變速直線運動的快慢？什么叫平均速度？

3、提問：在百米跑的過程中，前半程和后半程的平均速度相同嗎？

4、練習：在百米跑的過程中，某運動員10s鐘到達終點，觀察記錄得知，他跑到50m處時，用時5.5s．經過5s時跑到45m處，分別求全程的平均速度、前半程和后半程的平均速度、前一半時間和后一半時間的平均速度．

（二）瞬時速度：

1、引導啟發：某人靜止在A位置，與慢走經過A位置，或快跑經過A位置，情況是不同的（運動狀態不同），這種不同需要用瞬時速度來描述，第一種情況瞬時速度為零，第二種情況的瞬時速度小于第三種情況的瞬時速度．

2、引導啟發：百米賽跑運動員，若全程用10s，則10s內的平均速度為10m/s，若測出每一秒內的位移，如第1秒內的位移為8m，則m/s，第二秒內的位移為9m，則m/s，第3秒內的位移為11m，則m/s，這樣對運動員的情況就了解得比較細致了，若能知道每個0.1s內的位移，則對運動情況的了解就更細致了，若能知道每個0.01s內的位移，則對運動情況的了解就更細致了．要更精確的掌握物體的運動情況，則需要知道物體各個時刻的速度．

3、提問：什么叫瞬時速度？什么叫速率？

4、展示多媒體資料：汽車速度計及理程計，讓瞬時速度的概念更加具體化．

5、練習書后“做一做”，模擬打點計時器．

探究活動

請你想辦法測量下列物體運動時的平均速率：

1、人走路時的情況．

2、人騎自行車時的情況．

篇2

一、培養目標

本專業要求學生熱愛教育事業，具有良好的思想品德、社會公德和教師職業道德以及求實創新精神，能為人師表；具有較為扎實系統的學科專業基礎理論和基本技能，可勝任小學美術和藝術課程教學；能承擔美術活動課教學，組織豐富多彩的藝術活動，并具有自我完善和自我發展的能力。

本專業還要求學生具有良好的教師心理素質，身心健康，富有愛心、耐心和信心。情感豐富，有一定的形象思維能力和創新能力，能不斷提高自身的綜合素質。

二、課程計劃

本專業的主干學科是哲學原理、心理學、教育學、教師口語、語文、英語、音樂、素描、色彩、設計基礎、書法、電腦美術設計、教學課件設計與制作、中國寫意畫、中國工筆畫、兒童畫創作、簡筆畫、小學美術教學法、藝術概論、中外美術簡史等。

在上述課程中，應體現出專業特色，融入小學美術教育的元素。應圍繞小學教育教學的實際需要來合理、科學地安排教學內容，充分體現出應用型人才的特點。其中，專業基礎課、兒童畫創作、簡筆畫、教學課件設計與制作、手工制作、小學美術教學法等課程能突出專業特色，在教學中應當著重研究、落實并見成效。

由于生源的變化，五年制師范生既不同于高校擴招前的三年制師范生，又不同于現階段師范院校的美術學科的學生。他（她）們的文化課起點普遍較低，分數線一般每年都在中考成績的300分左右。美術專業課水平多數學生基本從零開始。所以首先要了解學生，從內心里接納學生，千方百計地培養他們的學習興趣。美術專業一年級的課程為素描幾何形體、簡筆畫和美術基礎知識，使他們初步懂得造型的方法和繪畫的樂趣。萬事開頭難，老師應精選教材，研究教法，注重教學的實效性。素描以抓住結構、比例為主，簡筆畫重在用線，感悟線條的美感。二年級學習素描靜物，色彩及簡筆動物、人物，中國美術鑒賞常識等，注重造型能力的螺旋式上升。三年級學習石膏人像、白描花卉、圖案的制作、色彩靜物及外國美術鑒賞常識等。四年級主修素描人像、工筆鳥類、平面設計、色彩風景及藝術概論等。五年級主要學習油畫、美術課件的制作、工筆人物、兒童畫及小學美術教育理論、教學法等。

三、專業技能

1.能欣賞，會鑒別

著名畫家潘天壽說：“學藝之道，首在鑒別?！睂W美術首先要眼高，懂得造型的規律和美學辯證法，將美術學習提高到文化的高度。運用古今中外優秀美術作品，引導學生理解欣賞什么是和諧、優美、意境、神韻等。在繪畫實踐中明了比例、結構、色彩、調子的高下之別。如欣賞達?芬奇的《蒙娜麗莎》，充滿著神秘莫測和人文主義的光輝。而米開朗基羅的雕塑給人一種力量之美，大氣磅礴，充滿生機和活力。欣賞印象派莫奈的《日出―印象》，可體會到畫家筆底涌動的色彩，表現大自然光色奇妙的變化。面對齊白石透明的河蝦、徐悲鴻奔騰的駿馬，形神兼備，妙在似與不似之間。

2.能寫美術字，會畫簡筆畫

在當今讀圖和鍵盤時代，漢字的書寫功能正在以驚人的速度退化。去年央視科教頻道的“全國漢字書寫大賽”引起了全社會廣泛的關注。美術字將漢字和美術結合起來，具有很強的實用性和技巧性，是未來小學美術教師的基本技能，要求學生人人會寫，且有相當的書寫水平。實際上，寫美術字要比寫毛筆字容易。只要有一定的素描功底，寫好美術字就不是十分困難，但要寫出相當高的水平卻另當別論。簡筆畫造型較簡，容易入門，學生較感興趣。學好簡筆畫能為今后的兒童畫輔導打下基礎。簡筆畫重在用線，要求學生畫出均勻、有力、流暢的線，結合有趣的形象，畫得既快又生動。

3.能出黑板報，會設計制作

黑板報是校園文化的重要組成部分。能編排黑板報是師范美術專業學生必備的基本功。它涉及構圖、文章內容、書寫、圖案、美術字及色彩等綜合知識技能。且能培養學生的團結協作精神和集體榮譽感。指導學生編排校園生活題材和青年成長題材的黑板報，要求內容健康，主題突出統一，版面美觀，有利于提高學生的整體文化素質。設計制作可培養學生的動手能力。如制作一個小動物、一個人物、一個建筑物，可培養學生的創新思維能力和耐心細致的工作能力，力戒浮躁和馬虎。設計制作可結合學生的生活實際，選材以廉價、易得和環保為宜。鼓勵學生大膽創造，變廢為寶。

4.能教學設計，會評價反思

學會教學設計，又稱會寫教案，是畢業生參加招聘考試的需要，也是教師未來從業的需要。首先必須告訴學生教案的結構。如：教材分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教時及教學過程等。教學目標應包括三維目標：知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀。每節課應有一個重、難點，有時重難點是重合的。教學過程是教案的主要部分?？汕蟹譃閷?、活動（老師和學生）、評價、小結、反思等幾個部分。導入應新穎，可多樣化。而活動部分又是重點，有老師的教，又有學生的學，相輔相成，融為一體。

三維目標中的情感態度和價值觀，初學寫教案者不易把握，要對所教的課程內容進行挖掘，才能抓住關鍵。如教小學生畫樹、花、魚等動植物，可進行關愛自然及環保教育的滲透，又如教《我的媽媽》《今天我值日》等美術課，可進行親情關愛和熱愛勞動的教育。

評價即對學生的作業、作品進行評述和鑒別。以鼓勵為主，但要真誠，實事求是。既不要全盤否定，也不要盲目吹捧，應恰到好處。評價的方式可多樣化，如師評、生評、學生互評等。

反思即教師或執教者對所授課的得與失進行的自我小結。一節課有成功的亮點，也有不足的敗筆，可理解為自我評價的一種方式。一般而言，一個人的教學水平越高，其反思和小結的水平就越高。這正如高考生的自我估分，成績越好的考生，估分越準確。

教學設計可先仿寫，再由學生設計，循序漸進。盡量寫他們熟悉的課題。如《美麗的大森林》《海底世界》《大公雞》等。

篇3

大多數師范類學校的美術教育課程設置都會借鑒非師范美術類專業的課程安排，與非師范類美術專業相差不大，缺少美術專業與教學法的融合，缺少針對性。因此美術教育類專業的學生畢業后的教學基本功，如簡筆畫、美術字、黑板報、教學掛圖制作等方面相對較弱，上學時學到的技能與實際教學能夠結合的比較少。同時，美術教育類專業的學生存在見習、實習時間短的問題，尤其是實習，基本上都是校內實習，校外實習一般都安排在最后一學期，由學生自己安排，很多學生找不到實習單位或者不想去實習，最后只是找個單位蓋個章來應付。

這些問題應該引起學校的重視，美教專業教學應該注重專業特征，在美術專業基礎課中，加入更多的適合小學生教育的如美化校園、裝飾教室、櫥窗海報之類的內容，加入教師的指導，讓每名學生都有機會參與。另外，學校應該對實習作統一的安排，對實習做出更加細致的要求，安排人員監管。

二、小學美術教育專業學生說課能力的培養

對于師范類美術專業學生來說，語言表達能力是必須鍛煉的。教師在教學過程中，需要將自己的教學方式傳授給學生，既要使用專業的概念與術語，又要使這些術語簡單易懂，與實際操作相聯系，盡量不用過于死板的概念解釋美術類的專業術語，而應該用通俗的、便于理解的語言進行講解，每節課盡量能夠教授學生一個專業術語，例如素描、線描、速寫、油畫、國畫等。小學生課堂有其特殊性，教師的語言表達更加需要技巧，要控制自己的語調高低、語速快慢，合理控制講課時間與實踐時間、教師示范時間與學生制作時間的分配。

一般師范類院校會為教育類學生舉辦說課比賽、演講比賽等，但美教專業的學生很少參加，原因有兩個，第一，認為自己是技能類學生，本專業的教師也不太重視培養學生的說課能力；第二，就算參加，也很少能比得上中文類或者其他教育類專業的學生。針對這個現象，美術教育系應該組織學生觀摩學校優秀說課選手的比賽，并且組織小范圍的說課，給學生更多的學習與展示的機會。

三、提高編寫教案與課件的能力

篇4

高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔

一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高

完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。

二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展

教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本，學生是教學活動中的主體，也是學習意義的主動參與者，同時也不能忽視教師的協作作用，整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情，善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性，教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性，要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中，要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中，傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識，學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練，這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整，就能充分調動學生參與學習色彩的積極性，同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色，要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中，教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律，在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等，以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等，教師應當設計不同的教學目標與教學方法，并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測，課后也要及時收集反饋信息，充分鞏固學生的學習成果。

三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練，注重培養學生獨立自主學習的能力

教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”，所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學，而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物置安排的合理化；在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解，使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比，越強物體越靠前，對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排；在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念，使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了，而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂，使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作，教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導，并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性，這種主動性表現在學生會預習，會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考，例如在美術學高年級的人體素描繪畫中，在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習，在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍，甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力，要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律，并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間，而色彩同時也隱含了明暗的造型語言，因為它是色彩的三要素之一，從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在，因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣，并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能，教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解，使學生對所學知識做到融會貫通。

四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽

一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢，且講授的知識還要深刻易懂，教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度，隨著學生對知識的掌握程度越高，師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現：例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中，由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響，有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化，這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開，或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清，從而使整體畫面缺乏層次感，最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解，并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析，以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律，最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信，因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度，以及二者之間的信任程度；二是在課堂教學中要尊重和信任學生，要讓學生深刻體會到自己是學習的主體，是知識意義的真正建構者，而不是完全被動地去接受知識，教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程，都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”；三是教師要善于去激發學生的學習興趣，以此充分調動學生的積極性，讓學生真正做到樂于學習。

五、結語

構建美術基礎高效課堂應當以學生為本，教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性，在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。

作者：丁君君 單位：邵陽學院藝術設計系

參考文獻：

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[3]俞柳杰，杭月明.構建高效教學模式促進課堂轉型變化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立國.抓住關鍵環節構建高效課堂[J].教育理論與實踐，2012,(06).

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[7]許方文.打造高效課堂教學的誤區及其對策[J].教育實踐與研究,2010,(10).

篇5

一、素描在造型基礎教學中的意義

（一）素描的源發展。素描從草稿到教育教學中的基礎學科的確立，經歷了一個非常漫長的過程。無論是西方的底稿、草圖形式，還是東方的線描、碳跡都可說明素描的起源是構思、是草稿、是作品產生前的產物。在美術教學中由于其表現形式的單純性與便利性，也逐漸成了各美術專業造型基礎訓練的重要課程。

（二）素描教學的現況。由于素描表現形式的單純性和工具材料的方便性，在現代美術教學中大都把素描課設置為各專業的必修基礎課。不否認其在美術基礎教學中起到了很大的作用，但在實際教學操作中，卻仍然還停留在普遍認識水平上來發揮其作用，其真正的價值并未得到根本體現。盡管近些年學術界也都在進行系列的探索研究，如從“設計素描”“表現素描”“意象素描”等角度都作了大膽的教學嘗試和研究，但從宏觀角度講卻讓素描教學產生一種大混戰的局面。各行其理對素描教學的實施產生很多負面影響，素描課的教學僅作為一個基礎訓練的形式而孤立存在。

（三）素描教學的真正意義。在教學中我長期把基礎素描課比喻成中小學的語文或數學課，但語文、數學在中小學的學習中是普遍學習。進入大學后再分科，是古漢語還是語言文學或應用文學等，有重點有方向性的進行教學。

而我們為什么不可以把素描課作為基礎素描課與專業素描課來劃分呢？基礎素描課作為一個普遍的基本學習階段，解決一些“認字、組詞、造句”的基本能力。而在專業素描中卻根據專業的不同進行定向學習，是寫文章還是寫應用文，是精深的解決造型問題還是解決創意設計的表現能力，這才是我專業素描課學習的真正意義。

二、素描教學中的方向問題

（一）素描學中的具象與抽象問題。隨著實應用美術設計類專業的發展，我國美術專業的門類和學科也逐步細化和增多。但素描教學卻還是長期根據純美術類專業的教學方式進行，也就出現了在素描教學中是以具象寫實形式的教學還是抽象表現或創意形式的教學為主導的問題。因為就目前藝術類學生的基礎現狀及設計類美術專業對造型水平的要求而論，大多數藝術類學生在進入大學前并未進行很專業的學習和訓練，僅在升學前進行過短期的培訓。普遍認為設計類專業對造型水平的要求不高，并依賴計算機制圖，輕視手繪能力，所以很多高校在素描教學中不進行長時間的具象教學形式，而轉為模糊的抽象教學形式，并冠以設計或創意、表現素描等名目。導致學生的實際造型能力減弱，素描教學流于形式，無論其計算機水平怎樣，其創意能力多強，但其造型能力不強也就使其設計的表達能力降低了。

所以我認為在基礎訓練階段還是現實主義的好，可以避免教和學的空對空。寫實的有參照根據，老師所講學生易懂，學生可以印證所學，并可以自主學習。而進入專業素描階段有了一定的基本造型能力，就可以與專業方向相結合進行設計、進行創意、進行解構重組學習。在長期的教學實踐中我也印證了這一點，基礎素描寫實，造型能力強的進入創意設計快，傳達能力強。而基礎差就進行抽象學習的最終是云里霧里，不知所以。

（二）去專業方向的素描教學。由于當前基礎課教師的師資結構關系，對各類美術專業的橫向比較研究較少，但同時又擔任幾個專業的素描教學，在教學過程中未進行針對性的專業素描教學，一本教案，一種模式的把各專業的素描教到底。這種去專業方向的素描教學，教師也許輕松了很多，但學生的收獲中卻大大減少了。

（三）基礎造型與專業方向。作為美術專業的基礎課，素描在很多院校并未與其專業特點掛鉤，片面的進行素描教學，但我們知道素描作為造型的基礎，在學習過程中我們首先要解決觀察能力和表現能力，要學習形體構造、透視、解剖、空間關系、表現手段等很多方面知識。那么是不是所有的美術專業都有必要全部學習呢，在有限的學習時間中我們也只有進行專業針對性的選擇學習，如環境藝術設計專業在素描中就沒必要學習人體解剖，但服裝設計就有學習人體解剖的必要了。所以有針對的選擇安排素描學習的內容是非常重要的。

四、素描教學的改革思考

篇6

2、通過速寫教學，培養學生的觀察力，形象記憶力，想象力和創造力，提高學生的繪畫能力。(練習)

教學重點：

訓練人的觀察對象的能力和以迅速，簡單的線條畫出對象的主要特征的能力。讓學生學習速寫，對學生進行繪畫的技能訓練。

教學難點：

對學生進行養成教育，練速寫貴在堅持，避免"三天打魚兩天曬網"問題。

課前準備：

教師：放大書中范畫，收集畫家速寫作品。準備油畫，素描的人物畫作品。

學生：速寫繪畫工具。

教學過程：

一、導入

1、教師揭示課題—《人物速寫》，觀察范畫，教師作啟發性談話：

這些畫在以前你看見過嗎 ？它們有什么特別的

2、出示幾幅人物畫作品。

油畫人物畫，素描人物畫，速寫人物畫。

觀察和欣賞三幅畫后，共同討論不同畫種的表現特色、藝術特色、作畫時間。

油畫：形象逼真，色彩鮮艷，可長達數年

素描：形象逼真，明暗豐富

速寫：想象概括簡潔，線條流暢。

從對比中讓學生了解速寫的特點。

3、出示畫家的作品，進行欣賞教學。加深學生對速寫的理解。

4、學習用速寫的方法來描繪人物。

教師示范作畫，讓學生看清教師是怎樣把握住大形象，大構架，大比例的，怎樣用長線表現主要特征，怎樣省略那些表秒的繁瑣現象……(借用人體模特，請小朋友坐在椅上，擺一個看書的姿勢為研究對象)。

(二)講解要點

1、指導學生練習。提示：

站七坐五盤三半，坐著看書時，坐高是五個頭高。不管你看到的是正面或側面，重點要表現出頭，手與書本之間的微妙關系，這樣才能畫出看書時的動態。

2、進行速寫練習時，要做到這樣幾條：

(1)鍛煉自己的眼力，認真觀察，抓住對象的基本特征。

(2)千萬不要看一眼畫一筆，應先畫出大形象，大構架，大比例，力求寥寥幾筆勾出對象的概貌。

(3)提倡默畫。

訓練對形象動態的記憶能力，將觀察到的形象和動態，在記憶尚未消失之時，憑借印象和記憶，及時默畫下來。經過這樣多次訓練，能強化對形神動態，記憶力和作畫的中和概括能力。

(三)學生作業

教師作好個別的輔導。

(四)作業講評

對學生的作業進行討論分析，教師歸納小結。

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人物半身像素描寫生教學是高校美術師范生素描基礎訓練的延續與提升，同時也是高校素描教學系統的重要組成部分，這一課程有著豐富而廣闊的藝術表現空間。素描人物半身像教學在滿足學生對于素描問題深度探索的同時，還使學生能夠不斷地積累和拓展自己的造型經驗，并且實現了從基礎訓練模式向藝術創作模式的重要觀念性的轉變。由于大部分師范生以后從事的工作是教育教學工作，所以對于美術教育專業師范生訓練的重點應有其獨特的教學理念。

一、美術師范教育專業應高度重視造型能力的培養

在當今多元化美術教育觀念的影響下，一些師范生的繪畫觀念總是向繪畫專業的學生看齊，對于造型能力較為輕視，有些學生甚至認為造型能力的欠缺是自己繪畫特色的一種體現。這種對于藝術的膚淺理解導致的直接后果是，不但使師范生在自己藝術的道路上走了不少的彎路，還給其未來的教學工作無形中造成了許多障礙。對于這些未來的中小學美術教師而言，藝術造型上的欠缺是其他任何能力所不能彌補的，因為中小學教學的各個方面對教師的造型能力提出了嚴格的要求。所以，對于造型能力重新給予高度重視，應是美術師范教育專業鮮明的特色之一。

有效解決師范生造型能力欠缺的主要途徑就是素描教學，在素描教學中人物教學占有很大比例，半身像教學又是人物教學的基礎學科。因此，素描人物半身像教學是對學生造型能力的培養，應重新確立其主導地位。

二、素描人物半身像教學的地位與作用

素描人物半身像教學是人物素描教學及色彩人物教學的基礎。在四年制高校美術學教育專業的課程安排中，素描人物半身像教學一般是安排在大學二年級的下學期，它上承素描頭像教學、下啟色彩半身像教學，是一個帶有過渡性質的課程。學生如果在這一教學環節中的造型和深入刻畫能力無法深入，那么后面的全身像教學將無從談起。因此可以說，素描人物半身像教學在師范生的專業課中有非常重要的作用。

在實際教學中，我們不難發現造型能力的缺陷一直是師范專業教學中存在的主要問題之一。究其原因，是由于在綜合性大學美術教育專業中，學生所接受的造型訓練的時間有限，加上一些師范生本身的繪畫基礎相對較弱。人物繪畫相對于靜物畫來說，對學生在造型上有著更高的要求，師范生在人物繪畫造型把握方面出現的問題就較多。因此在素描人物半身像教學中，解決學生造型能力是課程的重中之重。

三、在素描半身像教學中提高師范生綜合能力的策略

經過頭像素描教學訓練后的學生，對于人物頭部的比例有了大概的了解，但是對于其他方面的認識還比較模糊。因此教師在進行學生素描人物半身像教學前，應首先讓學生了解人體上身骨骼、肌肉的解剖基本理論知識，讓學生在實際繪畫之前對于人物繪畫有一定的理論知識。對于人物素描來說，人物的運動雖然有衣服的掩蓋，但身體內部的基本體塊結構以及相互的牽引變化卻是表現人物半身像的基本依據。

在學生了解了基本的人體解剖知識的基礎上，教師還應充分利用課堂教學時間重點提高學生的造型表達能力。半身像的課堂教學應區別于畫班式的訓練模式，學生的作業應長期與短期交替進行。這樣不僅能培養學生深入刻畫的能力，同時能夠防止學生喪失對繪畫對象的新鮮感受。

此外，在教師授課的過程中，應注重對師范生綜合能力的培養。也就是說，除了要解決課堂本身造型能力的培養外，教師還應針對學生對于現代藝術的片面理解的這種普遍現象，有針對性地讓學生欣賞現代藝術家各個時期的作品，使學生能夠全面了解現代藝術，更深切地體會到造型能力的培養是藝術創作的必經之路，是一切藝術形式的基礎。這一點也是素描半身像教學對學生“隱性能力”的一種培養。例如，我們熟知的立體派大師畢加索，他早期的繪畫體現出了對于造型能力很好的掌控性。他的藍色時期和粉紅色時期都是以寫實繪畫為主的，在1905年創作的成名作《拿煙斗的男孩》也是以寫實手法為主的一幅作品。這幅畫使畢加索在藝術界站穩腳跟，并逐步開始了他的立體主義時期。教師可以從畢加索或其他現代藝術家的不同時期的半身像作品入手，使學生理解造型對于半身像教學乃至于整個繪畫教學的重要性。

素描人物半身像教學應以課堂寫生為主，還應配合課后的速寫練習。在有限的時間內最大限度地提高學生的各方面能力，并且可以有效地彌補課堂教學時間短這一不利因素。學生在造型準確的基礎上，應掌握人體骨骼與形體的關系，以及人體肌肉與結構的聯系等多方面的知識，從而為今后的人物色彩教學打下堅實的基礎。

綜上所述，美術教育專業素描人物半身像教學的確值得我們認真地思考與探索。隨著社會的發展和美術教學改革的深化，師范教育的基礎性趨勢日益明顯，對師范生的造型能力及對現代藝術作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大學美術教師在培養美術師范生造型能力的同時，更需努力培養學生的全面分析繪畫作品的能力。素描人物半身像教學是一個具有復合性的教學課程，要想從根本上提高師范生的繪畫水平，需要廣大教師積極地參與和努力，這不僅可以提高教學質量水平，而且對于培養師范生的綜合能力是顯而易見的。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2009.

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〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2012）

23—0019—01

幼兒教育是基礎教育的組成部分。《幼兒園管理條例》指出：幼兒園應當貫徹保育與教育相結合的原則，創設與幼兒的教育和發展相適應的和諧環境，引導幼兒個性的健康發展。作為一名幼兒園保教主任，筆者結合多年的管理實踐認為，要提高幼兒園的保教質量，幼兒園管理者應加強對教師的業務指導，不斷增強她們的專業素養和保教能力。

一、傾聽教師心聲

要對幼兒教師進行業務指導，幼兒園管理者應學會傾聽教師的心聲，盡量滿足她們的合理需求。如，我園每學期都會要求每一位教師結合近期教育與教學目標組織一節觀摩課。在指導教師進行觀摩課準備的過程中，部分教師向我反映，她們的精神壓力很大，擔心自己無法完成任務。在獲得這種反饋信息后，我通過觀察和思考認為，采用集體備課的形式，能夠有效地緩解教師的心理壓力。為此，在專題教研會議上，我大膽地提出了自己的想法。在全體教師共同討論的基礎上，園領導作出決定：每一位教師要按照要求寫出備課教案，并對教案進行集體論證，待活動方案完善后，再由教師個人組織實施。這樣一來，不僅消除了教師的緊張心理，而且調動了她們的工作積極性，觀摩課活動也取得了良好的效果。

二、爭當教師朋友

作為幼兒園管理者，除了要抓好日常管理工作外，還應成為教師的知心朋友，要急教師之所急，想教師之所想。作為主管業務的保教主任，我會經常找教師談心，了解她們的工作動態和思想動態，主動向她們征求有關教育教學管理方面的意見和建議，并將這些意見和建議在進行分類整理后反饋給園長。隨著社會的發展和教育體制改革的深入進行，學歷進修已成為幼兒教師專業成長的重要途徑。而我園三位教師在連續三年都未通過學歷考試后，逐漸失去了信心，想放棄學歷考試。當我了解到這種情況后，則苦口婆心地勸導她們，給她們打氣。在我的一再鼓勵之下，她們抱著試試看的想法又重新開始了自學。在她們自學期間，一方面，我盡可能地給予其學習上的幫助，另一方面，主動與她們進行談心，鼓勵她們努力克服暫時的困難。三人最終都順利地拿到了本科文憑。

三、改進指導方式

每位教師都是富有個性的生命體。幼兒園管理者應尊重教師的個性差異，并適時改進業務指導方式。如，有一次我在查看教師備課教案時發現，原本我用紅筆書寫的“建議”內容被一位教師用涂改液涂掉了。她為什么要涂改呢？經過反復琢磨，我認為她這樣做有以下三個原因：1.紅色字太多，與黑色字形成鮮明對比，會讓其他教師誤以為她備課不精心；2.在以后的備課交流活動中抹不開面子；3.對業務領導的批閱有意見，但是不好直接說。發現問題后，我并沒有急于找該教師進行交流，也沒有把批閱內容寫在教案本上，而是把批閱的重點寫在一張小紙條上，并夾在備課教案本中。第二天，這位教師主動向我致謝。這之后，我分別找了每位教師，向她們征求對我批閱備課教案的意見，我則及時地進行了相應的改進。這樣做，不僅使教師獲得了自尊感，而且提高了他們的業務素質。

四、發揮教師特長

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在××小學里，我們是快樂的，我們因工作而快樂，因感激而快樂，因××小學而快樂，我也因自己當了一名老師而快樂無比。告別校園生活，踏上工作崗位，啊，外面的世界真的很大！我就像一葉扁舟，第一次飄入大海，茫茫海面，浩瀚無垠，我在摸索，我在搏擊，我在磨練，而學校的每位老師是我最亮的指明燈。

我的第一堂公開課，我對我的指導老師說：“吳老師，先讓我自己試著來上這一堂課吧，不懂的地方我再請教您！”吳老師思考了一下，答應了我。開完課，我們數學組的所有老師包括校長馬上到備課室里為我評課。這節課的一個很大的不足是“認真備了教案，卻忘了備學生”。吳老師說：“你在備課的時候，我在旁邊認真地看了幾遍，教案確實備的很詳細。不過你一直把你想要的問題的答案設置住了，以致課堂上學生的回答，你就一時無法反應過來。教師是學生的引導者，啟發學生思維，鼓勵學生思考……”謝謝吳老師的這次“暗中放手”。接下來，吳老師也多次幫我聽課、評課，讓我聽聽她的課，并指導我如何備好一堂課，我們一起分析教案，一起預設課堂，我們開展教研……

我們每個老師都有QQ，但我們不是在純粹地聊天，我們有一個“花兒綻放交流站”群，我們在這里談“良好的師德應注意哪些細節”、談“如何構建和諧校園”、談“教學困惑”、談“課改實驗”談“學生與學習”……，每位老師各抒己見，這是時間快樂的延續，這是輕松愉快的交流，讓我們進步更快。

××小學是小學生的學校，也是我們這幾個大的學生的學校。我們相處在一起，就像大朋友和小朋友處在一起一樣。大朋友當然是——校長的才華的確讓人佩服，他懂電腦，懂很多軟件，會素描……我們不懂的時候，他會很和藹地說“我教你怎么做，免費當培訓老師”，“要多學多鍛煉，才會進步” ；我教學上有什么疑難，吳教導手把手地教；柯（柯老師）經常鼓勵我們說：“年輕人，沒有過不去的坎，相信自已，所有的一切，到最后就像看到一張紙那么簡單”；還有洪洪、娜娜、露露、玲玲姐……她們都是那么熱情，那么讓我感動！至于說小朋友嘛，就是小林、小黃、小魏，我們這三個充滿稚氣的老師了。我們對同事這樣的稱呼，不是說我們沒禮貌，而是覺得這樣更像朋友一樣——同事們是大朋友，我們是小朋友！

在生活上，剛開始我們每天都一手面包一手開水解決早餐，我們的校長夫人王老師關切地對我們說：“當老師有時也是比較忙，但不能為了節省一點點時間而忽視早餐的營養?！庇谑撬刻於计鸬煤茉?，幫我們煮好了香噴噴的稀飯，還經常把她一手炒的好菜盛給我們很多很多。我們感動，感動得都不知道怎樣表達我們的謝意，而王老師卻說：“哎呀，謝什么謝，出門在外，也要注意身體啊！”。

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對于師范類美術專業學生來說，語言表達能力是必須鍛煉的。教師在教學過程中，需要將自己的教學方式傳授給學生，既要使用專業的概念與術語，又要使這些術語簡單易懂，與實際操作相聯系，盡量不用過于死板的概念解釋美術類的專業術語，而應該用通俗的、便于理解的語言進行講解，每節課盡量能夠教授學生一個專業術語，例如素描、線描、速寫、油畫、國畫等。小學生課堂有其特殊性，教師的語言表達更加需要技巧，要控制自己的語調高低、語速快慢，合理控制講課時間與實踐時間、教師示范時間與學生制作時間的分配。一般師范類院校會為教育類學生舉辦說課比賽、演講比賽等，但美教專業的學生很少參加，原因有兩個，第一，認為自己是技能類學生，本專業的教師也不太重視培養學生的說課能力；第二，就算參加，也很少能比得上中文類或者其他教育類專業的學生。針對這個現象，美術教育系應該組織學生觀摩學校優秀說課選手的比賽，并且組織小范圍的說課，給學生更多的學習與展示的機會。

三、提高編寫教案與課件的能力

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一、當前我國初中的美術教學現狀

我國初中美術教學在素質教育的要求下，需要對整體的教學課程進行整改，但是當前我國仍處在應試教育的大環境下，美術課程還是沒有得到重視?；诖耍踔忻佬g教學人員對于自身的定位與教學目標還是不明確，無法形成對于教授課程重要性的認識，導致不能完全應用自身專業知識對學生進行系統教學。

二、初中美術課堂教學的優化策略

美術教學的課堂策略是指通過對于美術教學資源的掌握以及應用，實現課堂整體效率的提升；在滿足當前課堂教學時間的要求下，強化學生對于美術學科知識以及繪畫技能的掌握，促進美術教育整體水平的提升。筆者認為對于課堂教學的優化可以從教學結構、教學過程、教學內容、教學方法等多方面進行改進。1.優化教學結構。在進行美術教學時，首先應該進行教學結構的優化?？赏ㄟ^教師以及學生之間的溝通互動，實現教學整體的課程科學安排。教師可通過新穎的教學結構設計實現整體教學內容的傳遞，解決課程時間與課程量沖突的矛盾。在教學過程中可將自己作為教學的中心，以教材為指導，改善傳統教學方式中的不足之處。教學的流程主要包括：新課導入、知識探索、教師指導、小組討論、師生發言、教師總結、完成反饋等，通過積極參與，發現學生學習中存在的問題，同時激發學生的自我創造性。課堂優化過程中對于學生興趣的培養至關重要，教師應該通過合理途徑實現新課激趣導入。常用的激趣手段為觀賞激趣法，在實踐授課應用中取得了較好的教學效果。通過授課前對于語言的描述、實物的展示、多媒體媒介的展示，實現對學生美的感化，增強學生對于美術求知的心理強化，提升其學習積極性，多方面促進課堂教學效率的提升。如教師在進行靜物素描教學時，可以先進行欣賞導入。通過一副素描作品進行教學內容引入，之后對素描的步驟與方法進行講解，再讓學生根據自我理解進行素描創作，最后再在課堂上進行講解。2.優化教學過程。傳統的美術教學通常是教師按照固定的教案進行課程講解安排，沒有創新形式與內容的體現，學生的學習積極性受到抑制，不利于注意力的集中以及學習效率的提升，時間長容易喪失對美術的興趣。因此教師應該有必要對教學過程進行優化，實現美術課堂教學的有效性。對此，教師應明確教學目的。新課標將教學的目標分為三個維度，主要包括學科知識、方法構架、情感價值三方面。教師應該充分理解三維度的實際意義，明確三方面內容展開途徑，通過適當的手段在教學過程中積極應用，驗證其可行性。3.優化教學內容。教學內容的優化，體現在教師對于教學內容的合理選擇。為了使教材更好地服務教師以及學生，教師應該根據教學目標進行科學選擇，同時根據教學課標要求對教材知識進行精簡。如在進行美術技能講解時，通常美術的相關術語比較抽象不易被學生理解，這時教師可以通過親自示范幫助學生掌握重點。如在進行色彩基礎知識講解時，學生通常在掌握調色方法后無法通過抽象的理解真正實現理論知識的內化。由于色彩調配特性問題，顏色與水的比例無法形成統一標準，此時教師可以進行正確調色示范；同時對調色過程的重點和步驟進行講解；之后再讓學生進行親自操作，這樣更能提高教學內容的被掌握程度。4.優化教學方法。教學方法的改革是教學過程改革的重點內容之一。教學內容的改革方法體現在教學模式的組織與改善，使學生可以完全實現主觀能動性的發揮，促進教師對于學生評價反饋的優化。如在進行剪紙教學時，教師可以要求學生課下進行創造性剪紙創作。通過學生課后作業完成反饋了解學生學習情況，同時將反饋對應教學方法的改善在以后的教學中應用，實現最佳教學模式的呈現。5.教師應形成個人的教學特色。在進行教學策略的改革時，應該體現教師個人的教學特色，實現教學學科上的創新。首先，注重學生多維度的差異性，通過團隊學習組織實現教學效果的提升?；诿佬g課的特異性，應該充分調動學生的學習積極性，發揮學生的主觀能動性。對于學生不能過度要求，應讓其掌握必要的繪畫知識以及技能，免于給學生造成過大的學習壓力；對于有較高美術天賦的學生，教師應該積極鼓勵培養，使其繪畫天賦得到充分發揮。其次，教師應該維護自身的形象，組織正確的教學語言，為學生創造良好的學習氛圍，使學生在學習中獲得樂趣。

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1.2設計教學過程和方法。（1）根據課時內容，設計適當的教學過程和方法。要求：①教學層次清晰，銜接自然。各環節時間分配得當。遵循循序漸進、因材施教的原則。②思考如何突出重點，分解、突破難點，預計教學過程可能出現的問題、困難及其解決的方法。③為調動學生學習積極性，完成本課時教學任務而采取的方法和措施。（2）教具設計。根據教材內容和教學要求精心設計或制作范畫、范樣、步驟圖等，有計算機等電化教學媒體的要充分予以利用。教具設計要盡可能做到符合審美性、啟發性、針對性、典型性和直觀性的教學要求。根據當地實際創造性地設計或制作直觀、實用、有效的教具，突出重點，解決難點。（3）學具設計根據教材內容、課型和教學方式，要求學生提前備好上課必需的練習用品。某些學具必須統一置備的，要事先與學校進行溝通予以解決。

1.3板書、板畫設計。對教學中關鍵性信息內容進行提煉，在黑板或展示板（屏）上的以圖文呈現式的設計，設計要圍繞教學目標，有利于鞏固和反饋。

1.4編寫教案。在思考上述幾個方面問題的基礎上，根據教材的要求、學生的智能水平，把課堂教學程序及方法步驟等寫成文本（即所謂的教案或教學設計），以便于教學時應用和調整。一般美術教案規范格式包括以下幾個方面：（1）課題：指教學課題。（2）教材分析：包括教學理念、教材內容、教學要求、學情分析、實施環境等。（3）課業類型：指單一課型（美術欣賞）或綜合課型。（4）課時：指完成本課題教學任務所需的課時數。（5）教學目標：包括知識、表現、情感等三維目標及本課教學的創造性或拓展性目標。（6）重點、難點：指教學思考的要點和關鍵所在。（7）教學用具：指教師用具和學生學具。教學用具置備注意直觀、針對性強，可操作，力求創新；范畫、板畫、板書及現代媒體等設計布局合理。范畫：具有審美性、典型性；板書：點明課題，突出重點，精簡明了；板畫：肯定、快速，直觀效果好；其他輔助媒體：有針對性，有實效。（8）教學過程：寫出教學程序的具體設計與安排。能運用現代美術教學理論選擇恰當的教法與學法，突出審美性、直觀性和啟發性?；顒觾热菥o扼課題。作業難度適當，安排課內完成。（9）教學反思：教后心得體會。要及時總結、分析，善于發現問題，提出對策。教學反思字數不限。

2.教學內容的選擇

2.1畫的內容。初中階段主要是對形和色的訓練，內容主要包括繪畫，平面設計，中國畫，以及線的造型、面的造型、色彩的訓練，等等。通過這些內容培養學生基本的美術技術能力，提高他們的觀察力、直覺思維力、審美表現與創造力和相關內在品格與外在能力。

2.2做的內容。動手做又叫“手工”，與平面造型相比，“做”的東西更形象、更具體。這與學生的認知特點很相符。在教學中我們應該開設一些紙藝、立體造型、軟陶、泥塑等課程來培養學生的動手能力，提高學生美化自我和美化生活的能力。

2.3觀的內容。這部分內容主要側重于培養學生眼力與對美術作品的鑒評能力。通過觀摩、欣賞國內外優秀的美術作品不斷提高審美判斷力，讓學生在藝術氛圍中盡情地開闊視野，從學習和感受中增強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息，從而獲得一雙審美的眼睛。

2.4讀的內容。多讀一些美術書籍，進一步了解美術發展演變的歷史及相關的美術理論，了解美術家、美術作品、社會生活三者的相互關系，真正了解美術的內涵。

通過畫、做、觀、讀四方面的教學內容的設計，實現動手與動腦、理論與實踐的結合。

3.實物寫生將提高學生興趣

抓住寫生一詞給學生講解。寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣。讓學生仔細觀察自己的文具，徒手畫文具。去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提高了。讓模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯提高，作業的質量也得到了保證。

4.講解素描中的一些概念和要求

根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

4.1線條。在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

4.2形體。形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A.垂直線與水平線的校正法。B.斜線校正法。C.點的校正法。D.對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

4.3結構。結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線和曲線等分析手段表現出物體的結構關系。

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請考生按規定用筆將所有試題的答案涂、寫在答題紙上。

選擇題部分

注意事項：

1. 答題前，考生務必將自己的考試課程名稱、姓名、準考證號用黑色字跡的簽字筆或鋼筆填寫在答題紙規定的位置上。

2. 每小題選出答案后，用2B鉛筆把答題紙上對應題目的答案標號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標號。不能答在試題卷上。

一、單項選擇題(本大題共10小題，每小題2分，共20分)

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應代碼涂黑。錯涂、多涂或未涂均無分。

1.美術取向的美術教育是以______為主，以培養專門人才為目的的專業美術教育。

A.技能傳授 B.審美欣賞

C.美術素養 D.知識學習

2.“游于藝”是______的重要教育主張和教學方法之一。

A.孟子 B.荀子

C.墨子 D.孔子

3.清末年間福州船政局設立馬尾繪畫院，培養制圖專門人才，學生被稱作

A.圖畫生 B.畫院生

C.制圖生 D.繪事生

4.古代西方哲學家______將藝術教育視為“可以改變人”的重要手段，并主張對兒童進行藝術教育。

A.柏拉圖 B.亞里士多德

C.德謨克利特 D.赫拉克利特

5.西方近代社會，美術教育由畫坊式的教育逐漸發展成為______的教育。

A.普及型 B.學院式

C.名師高徒式 D.精英型

6.法國啟蒙思想家______也非常重視感覺和形象教育，將感覺視為知識的門戶。認為繪畫除了是審美教育的重要手段之外，還能訓練兒童敏銳的觀察力。

A.盧梭 B.拉伯雷

C.康德 D.福祿貝爾

7.俄羅斯巡回畫派的______創造了以自己名字命名的美術教學體系，認為素描是一切造型藝術的基礎。

A.彼羅夫 B.克拉姆斯柯依

C.契斯恰柯夫 D.列賓

8.20世紀初，______的教學思想和方法也給美國的教育輸入了新鮮血液。主要表現在攝影藝術和照片在廣告設計領域的應用，以及對材料的新態度，建筑也被接受為美術教育計劃的一個固定內容。

A.巴格萊 B.夸美紐斯

C.契斯恰柯夫 D.包豪斯

9.______是美術教學的一大特點，是通過作品、教具、多媒體等形象教學手段和景物境遇，促進學生感性認識。

A.觀賞性 B.感知性

C.情境性 D.直觀性

10.學生發展的一般規律表現為發展的不平衡性、順序性、階段性和

A.自我意識性 B.環境性

C.個體主導性 D.個別差異性

非選擇題部分

注意事項：

用黑色字跡的簽字筆或鋼筆將答案寫在答題紙上，不能答在試題卷上。

二、簡答題(本大題共5小題，每小題6分，共30分)

11.請簡述美術教育的目的。

12.請簡述美術教育與社會生產力的聯系。

13.請簡述美術教育的審美功能。

14.請簡述美術教育的一般性教學原則。

15.請簡要談談如何在學校美術教育中樹立正確的人格發展觀，培養學生的人格。

三、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)

16.請結合實際談談美術教育的情感價值系統。

17.請舉例分析美術教學過程中的各個階段。

四、教案設計題(本大題20分)

18.根據所提供線索設計一份教案，字數300左右，附板書設計。