引論：我們為您整理了13篇一年級下冊音樂教案范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

[過程與方法] 放音樂欣賞。教師教唱歌曲旋律，學生摸唱。學生自主合作學習。初步感受三拍子歌曲的韻律，學會用優美、柔和的聲音表現歌曲內容。

[重點] 優美的聲音演唱《再見吧冬天》，并能自己創編歌詞進行演唱。

[難點] 初步感受三拍子歌曲的韻律，學會用優美，柔和的聲音表現歌。

[教學資源開發利用] 多媒體。

[課堂教學設計] （教師活動、學生活動）

Ⅰ（一個導入）：師：同學們你們在寒假里做了哪些有意義的事？（生：慰問孤寡老人、幫助鄰居困難戶打掃衛生、在家里學做飯、菜等等）你們過了一個什么樣節日？（生：春節）你們在假期里玩得高不高興呀？（生：高興，太快樂了。包餃子、放鞭炮、穿新衣，戴新帽……）你們說說上學好還是在家里好？（抽學生說）想上學嗎？（學生回答）。師：又是一年春來到”，你們迎來了新的學期，更有新的學習生活，還有新的學習任務。同學們有沒有信心去挑戰，有沒有堅強的毅力去完成？（全班回答）師：是呀，我們感受春日的美好，體驗春天蓬勃的朝氣。就讓我們以歌聲一起去同行吧！

Ⅱ（兩項準備）學習目標：能用優美的聲音演唱《再見吧冬天》并能自己創編歌詞進行演唱。

初步感受三拍子歌曲的韻律，學會用優美，柔和的聲音表現歌曲內容。

[預習檢查]

一、復習強弱兩種不同的力度。（低音和中音）

1. 游戲《鼓上的小米粒》。（分組進行，誰組先完成，誰組評冠軍、亞軍）

2. 請學生拍一拍強弱兩種不同的力度以及2/4拍和3/4拍的強弱規律。（學生各自在自己座位上練習進行）

3. 感受三拍子的韻律，選擇合適的方法給歌曲伴奏（《再見吧，冬天》的旋律），同時讓學生熟悉歌曲旋律。（師提問：觀察每小節有多少拍音符？它們分別有些什么音調？你能學著試唱嗎？自己試試吧）

二、復習幾首有關冬天的歌曲

1. 唱歌曲《堆雪人》。

提示學生用活潑歡快的聲音來表現歌曲的情緒。

2. 欣賞《雪花飛舞》。欣賞提問？

這一首歌曲的情緒又是怎樣的？

Ⅲ（三項活動）自主、合作與展示；

三、歌曲《再見吧，冬天》

問題一：冬天，有些什么特點？（特別冷、有些地方要下雪，樹葉都落光了……）

問題二：你能在冬天玩些什么游戲？（冬天，我們可以做很多有趣的游戲：堆雪人，滾雪球，打雪仗……）

現在冬天已經漸漸離開我們了，老師要對冬天說一句話：“再見吧，雪花！”；

問題三：1. 你能對冬天說一句話嗎？

2. 指名請學生回答；（冬天，雪花漂漂。冬天，白雪皚皚……）

3. 師：一年有多少個季節？（學生回答：一年有四季，分別是春季、夏季、秋季、冬季，我們要適應每個季節的氣候。樹是人類的好朋友，有了樹，我們的環境更加優美；有了樹，我們住的地方空氣更加新鮮。所以，我們要愛護環境，保護樹木。）

4. 聽教師范唱歌曲《再見吧，雪花》。

5. 學唱歌曲《再見吧，雪花》。

Ⅳ（四個環節）拓展；三句“冬 ――天”音調，有什么不同？

[小結] 今天你學會了什么？冬天與春天給你帶來了什么樣不同的心情？

[作業] 請把《再見吧，冬天》這首歌唱給家長聽。

[板書] 《再見吧，冬天》

篇2

2、通過欣賞歌曲《打起手鼓唱起歌》感受新疆風格的音樂。

3、了解感受少數民族音樂，讓學生對我國的少數民族音樂有更多了解，對民族音樂文化有更深刻的認識。

教學重難點

聆聽不同版本的音樂，感受歌曲表達的情緒，了解民族音樂文化。

教學過程

一、導入

在長調音樂背景下欣賞草原風光。

師：今天我們要進行一場盛大的音樂之旅，現在我們要準備出發去往第一站，遼闊的內蒙古大草原。

二、認識蒙古族樂器“馬頭琴”

1、馬頭琴的故事

師：一看見內蒙古大草原，我就不禁想起了馬頭琴悠揚的聲音，關于馬頭琴這件樂器還有一個傳說呢，我們來了解一下。

2、聆聽馬頭琴獨奏《嘎達梅林》

說了那么多，我都等不及要聽聽馬頭琴的聲音了，今天老師要和同學們一起感受來自大草原的優美音樂

（說一說音樂表達的情緒）

三、聆聽歌曲

1、介紹“嘎達梅林”

這首樂曲叫做《嘎達梅林》，講述了一個蒙古族民族英雄“嘎達”的故事，“梅林”是他擔任的一個職務。嘎達勇于和封建勢力做斗爭，最后為了民族英勇犧牲。于是人們將這首《嘎達梅林》廣為傳唱，紀念這位壯烈犧牲的民族英雄。

2、聆聽男低音獨唱《嘎達梅林》

我們一起再來完整的聽一遍男低音獨唱版的《嘎達梅林》

3、師出示樂譜，請生隨樂跟唱

4、視唱樂譜

5、請生配合音樂表演舞蹈片段

四、認識新疆

1、請生說一說你知道的新疆

2、聆聽女中音獨唱《打起手鼓唱起歌》

新疆物產豐富，又是一年大豐收，新疆人都高興的唱起歌了。

3、簡介歌曲打起手鼓唱起歌

4、請生表演新疆舞蹈

5、聆聽合唱《打起手鼓唱起歌》

五、拓展認識

學生介紹少數民族音樂

篇3

1.借助鋼琴，進行聽覺訓練

對于剛入學的一年級學生，聽覺訓練應從聽辨音區開始。教師在高音區彈奏旋律時提示學生用手輕輕拍頭，中音區彈奏時提示學生用手輕輕拍肚子，低音區彈奏時提示學生輕輕跺腳或走起來。當學生能準確地做出反應后就可以加大訓練難度，進行兩個音區的聽辨練習。如教師同時彈奏高、低兩個音區，學生相應的反應是邊走邊輕輕拍頭；教師同時彈奏中、低兩個音區，學生相應的反應是邊走邊輕輕拍肚子；教師同時彈奏高、中兩個音區，學生相應的反應是原地一只手輕輕拍頭，一只手輕輕拍肚子。通過一段時間的訓練，學生就能很好地聽辨不同的音區及“雙音區”了。

應當注意的是，對于低年級的學生，訓練的方式要多樣化。音區聽辨可以是一個學生做，也可以以集體的方式進行。例如：將學生分成三組，每組分別代表高、中、低三個音區，聽到教師彈奏哪個音區，相應的組員做出反應；還可以扮演不同的動物，如用大象、小兔子、小鳥等形象來表示不同音區。通過這樣的訓練不僅使學生覺得有趣，同時幫助他們在不同音區中尋找自己所在的團隊，培養分聲部意識。

2.借助音響資料，培養多聲部聽覺

合唱教學失敗的很大一部分原因是學生沒有建立多聲部概念。我認為，在低年級就應該培養多聲部聽覺，這樣有利于今后的合唱學習。

首先，教師要精心挑選音響資料作為補充教材供學生聆聽，中外優秀合唱團的CD、重唱與重奏作品、巴赫的復調音樂都是不錯的選擇。對器樂類作品的欣賞最好是結合視頻進行，例如聆聽圣-桑的作品《天鵝》，學生通過畫面可以看到豎琴和大提琴兩種樂器，再配合聆聽音樂，便能更鮮明地感受到兩種樂器的音色和旋律。如果沒有視頻，可能有很大一部分學生只能聽到大提琴演奏的主旋律。當然音樂是聽覺藝術，這種方法在低年級適用，但到了中高年級，隨著學生聽覺訓練的進一步升華，就無須再配合視頻欣賞了。

其次，教師要充分挖掘教材，精心設計欣賞課教案，對于一些作品，可引導學生關注器樂曲中聲部、樂器的配置，通過一些活動來幫助體驗不同的聲部旋律。例如一年級教材中的《小象》和《調皮的小鬧鐘》這兩首欣賞曲，其共同點是都用固定音型伴奏：《小象》是一首爵士風格的樂曲，一開始的前奏就由固定音型 連續演奏四次之后由弦樂奏出小象蹣跚前行的主題；《調皮的小鬧鐘》也是在樂曲的一開始由雙響筒敲出切分音表現小鬧鐘。這兩個一開始出現的節奏都貫穿樂曲始終。教學中教師可在聆聽《小象》前先采用體態律動讓學生感受前奏的節奏以及音高；聆聽《調皮的小鬧鐘》前教師先用雙響筒按照音樂中的節奏敲擊，學生聽節奏繞圈走，熟悉固定音型，在學生熟悉了固定音型之后再完整聆聽全曲，這樣，他們在聽覺上就有了多聲部的體驗。

二、從節奏入手，建立多聲部概念

節奏合奏是幫助學生建立多聲部概念非常有效的方法之一。但對于低年級的學生來說，切忌枯燥的操練，培養學習興趣是十分重要的。可以嘗試以下幾種方法：

1.在情境中進行節奏合奏訓練

由于兒童都喜歡模仿成人的行為，所以他們很喜歡角色扮演游戲，因此將節奏合奏合理地融入情境中，會極大地激發他們的學習興趣。

例如在《理發師》一課中，我請學生分別扮演不同的角色進行節奏合奏練習：

訓練時先分聲部進行練習，然后采取從一個聲部開始逐漸疊加聲部的方式，直至學生能很好地進行節奏合奏。

在聆聽第二冊器樂曲《鐵匠波爾卡》中，我設計了這樣的圖形譜，分別扮演大師傅手里拿著大錘、小師傅手里拿著小錘打鐵的情景：

第一樂段第22小節開始（從前奏算起）：

從第二樂段第17小節開始：

第三樂段與第一樂段相同，結束句為：

上述兩個例子，學生是在一個情境中扮演不同的角色進行節奏合奏訓練的，角色之間相互聆聽、配合，在這樣的過程中學生便可較為輕松愉悅地逐步建立起多聲部的聽覺概念。

2.運用聯覺效應，有助于學生節奏合奏的準確性

在節奏合奏中經常會出現互相影響而產生錯誤的情況，使節奏合奏到最后變成了讀著不一樣的象聲詞，而節奏卻是一樣的“齊奏”了。運用聯覺效應能很好地解決這一問題，如在練掃除節奏的場景中，我設計了兩種節奏：

在訓練時，我給兩種節奏分別加入兩種動作配合練習，教師夸張地拿著掃把大幅度地從左掃到右，嘴巴發出“唰、唰”的聲音，請學生模仿。而擦桌子的節奏則指導學生邊在桌子上擦，邊從嘴巴發出“嚓、嚓、嚓、嚓”的聲音。由于動作幅度大小不一，由動覺影響聲覺，發出的聲音長短自然也不一樣，憑借聯覺效應就可準確地完成節奏合奏。

3.進行節奏卡農訓練，有利于培養學生聲部的獨立性

在學生學習了二分音符、四分音符和八分音符之后，就可以進行節奏卡農訓練。節奏卡農訓練能幫助學生進一步培養聲部間的獨立性，不被互相干擾。低年級的學生進行卡農訓練時首先要注意節奏的排列應疏密結合，也就是說一小節密集，一小節寬松。如： XXXX │X X│XX XX │X- 這樣的排列可降低卡農的難度，讓學生有時間思考和反應，提高準確率，幫助學生建立信心。而且應在學生拍節奏的基礎上進行，比如讓學生先拍，教師錯后一小節進入，讓學生體驗什么是卡農。在學生明白這一形式后，教師與學生互換，教師先拍，學生后拍，最后將學生分成兩組，在教師的指揮下進行節奏卡農練習。

三、遵循學生學習規律，進行二聲部合唱訓練

大多數音樂教師都按照教材中的安排，從三年級開始，按部就班地進行合唱教學。教材中對于合唱的編排十分科學合理，遵循學生的學習規律，從二聲部輪唱開始到伴唱式、復調式最后到柱式，逐漸加大合唱的難度。我認為我們可以遵循這個規律，活用教材，在低年級通過一個階段的訓練，在學生有了分聲部意識和多聲部聽覺之后，尤其是在學生能熟練掌握節奏卡農這一技巧時，就可以進行簡單的二聲部合唱訓練了。

1.輪唱，打開合唱的大門

與節奏卡農一樣，輪唱訓練要在學生十分熟悉歌曲的情況下進行，并盡可能地創設一種情景。例如一年級下冊歌曲《兩只小象》，在學生能很好地唱熟歌曲后，學生分成兩組，分別扮演兩只小象，教師手上拿著兩只小象，一只在前面走，另一只在一小節后跟進來。這樣學生只要跟著他們扮演的那只小象唱，按照歌譜來唱，第一只小象在倒數第二小節反復一次，就能順利地完成輪唱。再如一年級下冊歌曲《拍皮球》，教師為學生創設體育課拍皮球比賽的場景，學生分成兩組圍成兩個圓圈，在教師的指揮下進行輪唱，這樣做的目的是讓學生本組的聲音抱團，降低其他聲部的干擾。

值得一提的是，不是所有歌曲都可以進行輪唱，教師選擇歌曲時要注意第一和第二聲部的和聲配置是否合適，如果一首歌曲進行輪唱時有太多不和諧音程，就不適合進行輪唱練習。

2.為歌曲旋律編配二聲部伴唱

教師可以根據學生的實際情況選擇一些教材中的歌曲，為其編配固定音型的二聲部進行合唱訓練。例如一年級下冊歌曲《小雨沙沙》：

歌曲唱熟后，進行分角色表演：從第九小節開始，學生分成兩組分別扮演種子和小雨，配合律動表演進行教學，二聲部效果自然而然就出來了。

再如一年級下冊歌曲《火車開啦》。在學生演唱準確、熟練之后，我加入了汽笛的聲音：

挑選音準較好的學生來擔任火車頭，組員當車廂，在教室里進行歌表演，由組長唱表現汽笛聲的聲部，組員唱原歌曲。

篇4

首先，在音樂教學中，我們結合了具體的教學內容創設教學情境，使學生更快地進入音樂意境，受到音樂感染，準確地捕捉音樂形象。情景創設要選用能引起孩子好奇心、吸引孩子注意力的方法，如以美麗的故事導入情境、以豐富的畫面再現情境、以動感的課件進入情境、以生動的表演體會情境；其次，在奧爾夫音樂教育理念綜合性的引導下，應當讓學生在課堂中手、腳、腦都動起來。如人教版一年級音樂教材中的歌曲《大鼓小鼓》，本是讓學生聆聽生活中的聲音。但在教唱此歌曲的過程中，教師可以讓學生邊唱邊加動作，讓學生發揮想象去扮演大鼓小鼓，或者讓男生表演大鼓女生表演小鼓等。另外，一些課堂活動中所需的道具也可讓學生親自動手制作，讓學生手、腳、腦都動起來，參與到課堂中才能達到好的教學效果，讓學生學到知識的同時，也鍛煉了他們的想象力、表現力、手腳協調能力、膽量等。

二、注重人本性

（一）導入課題

師：今天老師就繼續帶你們到童話世界中遨游，那么今天我們認識的主人公又是誰呢？先來聽一段音樂。（放一遍音樂）

師：聽完了音樂，誰能告訴我們這首歌曲講了一個什么樣的童話故事。那你們用自己對這個故事的理解給這個故事取個名字。

生：……

（二）教學過程

讓同學們拿出手，邊拍手邊根據歌曲節奏朗讀歌詞，教師用琴彈奏節拍。

讓學生分角色朗讀，根據自己對歌詞的理解發揮想象，加以語氣和表演。

教師彈奏旋律，并讓學生根據理解，為每個角色選出能代表其形象特點的音色。

學生基本對旋律和歌詞已經很熟悉，合唱歌曲。

編排課本劇，讓學生發揮想象自己編排，并自己動手制作道具。

在上述教案中，讓學生聽音樂講出故事，根據自己的理解為故事取名，根據理解分角色讀歌詞，為角色選擇音色等都很好地發揮了學生的主體地位，也十分符合奧爾夫人本主義理念。

三、注重即興性和原本性

“奧爾夫教育理念中的原本性就是要尊重孩子的天性，使其不被程式化的教育所破壞。即興創作是每個孩子與生俱來的一種天性，是來自心靈的本能反應，這兩者都強調了孩子的天性。原本性需要天性來表現，即興性需要天性來創造。”而怎樣把這兩個理念運用到小學音樂課堂中呢？如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直，這是做作、勉強的，如果過分強調動作整齊劃一，不管音樂給個人感受如何，就是機械、沒有個性的。所以這就要求教師在授課過程中不要給學生固定的答案與示范，否則會束縛孩子的思維和想象力。如教《大鹿》過程中，讓學生根據自己的理解給故事取名、為角色選擇音色，這些問題教師都不能給出固定答案，每個孩子根據自己的理解和想象給出的答案都是正確的。

篇5

美國教育心理學家奧蘇伯爾在其所著《教育心理學》一書的扉頁上寫了這樣一句話：“如果我不得不把全部的教育心理學還原為一句話，我將會說，影響學習的唯一的、最重要的因素，是學生已經知道了什么。”這就是說，教師在面對一個班級進行教學時，必須先了解學生究竟“知道了什么”。只有了解學生的實情，才能確定這節課的教學目標和教學重點，也才能找到適合這節課的行之有效的教學方法。同樣，練習課也是如此，不能簡單機械地反復操練，而應該根據學生的實際情況進行針對性練習。

下面，我以蘇教版小學數學五年級下冊《解決問題的策略――列舉》為例談談自己的實踐與思考。

一、同一班級，針對不同學生設計不同的練習目標

教材P66頁第2題“有一個音樂鐘，每隔一段相等的時間就發出鈴聲。已經知道上午9：00、9：40、10：20和11：00發出鈴，那么下面哪些時刻也會發出鈴聲？13：00、14：40、15：40、16：00”，解決這一問題的方法是多元的，學生受新授知識的影響首先想到的是用一一列舉的策略解決它，但學生列舉的速度是有差異的，此時教師在過程中打開學生的思路：“邊列舉邊觀察，會發出鈴聲的時刻具有怎樣的特征？”有了教師的引導，思維活躍的學生在底線目標達成的基礎上馬上又能迎接新的挑戰。當班級相對很慢的學生用一一列舉的方法做完時，不少學生已經對會發出鈴聲的時刻的特征有所感悟。集體交流時分兩個層次：第一層次交流一一列舉的方法，確保每一個孩子會運用這一策略解決問題；第二層次交流其他方法，有學生發現幾時是奇數時，會在整時和幾時40分會發出鈴聲，幾時是偶數時，會在幾時20分發出鈴聲。也有學生說只要把這一時刻與9：00相減求出時間差，時間差是40的倍數，就會發出鈴聲，反之則不會發出鈴聲。第二層次的交流是高標要求，并不要求人人都能掌握，對于思維活躍的孩子讓他們能跳一跳就能摘得到。同一班級，針對不同的學生制定不同的教學目標，讓每個學生在自己的原有水平上學得更好。

二、同一練習，針對不同班級制定不同的教學目標

篇6

提問提是一種教學方法，無論怎么問，我們的目的都是學生，學生是學習的主體，怎樣才能讓學生自覺的投入到音樂的學習中來，提問能否引起學生的注意！怎樣才能充分調動學生學習的積極性，讓學生成為課堂真正的主人，那么提問的魅力尤為重要！比如：在學習四年級下冊第五課歌曲江蘇民歌《茉莉花》的教學時，我是這樣做的，《茉莉花》這首歌曲雖然是新歌教學，但是這首歌曲比較經典，很多學生都會哼唱，比較熟悉，所以，再次來學習的時候，難度比較大，那么在上這節課的時候，我提了幾個關鍵性的問題，吸引了學生的注意力，大大的提高了學生的學習興趣，第一個問題，以奧運會為鋪墊，問：奧運會是全世界都關注的一個世界性的集會，而奧運會的冠軍頒獎儀式更是備受關注，那么這么重要的活動的頒獎儀式的背景音樂用的都是《茉莉花》的旋律，這是為什么呢？學生頓時積極踴躍的舉手，告訴我這首歌曲好聽，茉莉花象征著純潔、真誠的中國人……。問題不在多，關鍵在于起作用，這個問題一提學生的思維一下就活躍了，都在積極努力的思考！第二個問題就是，在欣賞歌劇《圖蘭朵特》片段的時候，我這樣做的，著名的意大利的作曲家普西尼在創作歌劇《圖蘭朵特》的時候，也被茉莉花的旋律所吸引，在歌劇中的很多場合都出現了，這個旋律，問：那么這么偉大的音樂家而且是國外的音樂家，在自己的歌劇中都用了茉莉花的旋律，這是為什么？問題一出，孩子都爭相回答，說音樂好聽，說明影響力大，緊接著我又問：外國人都用我們的音樂，你有什么樣的感覺？學生馬上就脫口而出“自豪”。簡潔有效的提問，讓學生頓時感覺到了《茉莉花》的魅力所在。一種自豪感也油然而生。雖然是一首大家都很熟悉的歌曲，但是在老師的有效提問下，學生的學習興趣依然高漲。學習歌曲的欲望被重新點燃，學習的效率自然很高！那么顯然教學目的也在一種輕松和快樂中達到，這也是音樂課的魅力所在！知識在快樂中滲透！

第二、提問題的難度一定要適中。

對于不同年齡階段不同層次的學生來說提問的難度不一，難度過大，孩子望而生畏，喪失信心，過于簡單的提問，對于高年級的學生來說，孩子會認為很幼稚，不感興趣，仍然沒有效果。難度過高，會給孩子一種距離感，望而生畏，所以提問的難度把握也很重要，難度適中才能使學生有自信，愿意參與音樂活動中來，比如，在一年級欣賞《國歌》中，國歌是一首很生硬的歌曲，知識點比較多，和現在學生的生活環境差異較大，那么怎樣又能把知識灌輸給孩子，又能讓學生掌握一些知識，在提問的時候，如果這樣問：你知道國旗為什么有五顆紅星？頓時，幾乎沒有人會回答，歷史離孩子很遙遠，所以，在面對這些知識的時候，我們就要避重就輕的選擇性提問，降低問題的難度。可以這樣問，“你知道我們的國旗為什么是紅色的嗎？”學生幾乎都知道，繼續問：“紅旗上有幾顆星？有什么特點？”學生答：“有一顆大4顆小”問：“你知道嗎？星星的大和小還包含著秘密？”這個時候學生不僅興趣大，而且很愿意聽老師講這些知識，同時會記憶深刻！由此可見老師提問的難度顯然很重要！

第三、提問要能不斷的吸引學生的注意力。

蘇霍姆林斯基說過：“教給學生能借助已有的知識去獲取知識，這是最高的教育技巧之所在。”這里其實強調了教師在課堂教學中的主導作用。教學的始終都是以“問題”的方式對學生進行引導、和啟發從而達到教學目的。無論是欣賞教學還是歌曲教學，再美好的音樂，時間長了，學生都會產生審美疲勞，所以，適時的提問不僅能緊抓學生的思維還能引導學生緊緊處于音樂的世界之中。在我們的課堂教學中，絕大部分學生都能緊緊跟著老師思維走，無論怎么問，有時候總會有一小部分學生思想不集中，那么針對性的提問，加上和藹的態度，同樣可以調動學生的注意力，也是一種變相的監督，從而使得我們的音樂教學能夠深入的進行！

第四、提問要能反饋教學

篇7

觀念一：音樂喚醒耳朵，耳朵喚醒心靈。音樂是一種聽覺藝術，我們不能忽略“用音樂來培養音樂的耳朵。”音樂是沒有“標準答案”的，我們要尊重每個學生的不同理解和感受，懂得欣賞每個孩子心中不同的音樂形象。

在欣賞《在鐘表店里》時，有同學在音樂中聽到了各種鐘表的聲音、聽到布谷鐘的聲音、覺得音樂傳達出在那里的人們生活的特別快樂，有同學說仿佛看到了小動物們在一片美麗的大森林里載歌載舞……我們尊重每個孩子的跳躍思維，使他們的收獲不僅只知道這段樂曲的曲名是《在鐘表店里》，而是從內心獲得一些啟迪和喚醒，獲得一種對音樂的熱忱及自信。

觀念二：精神的相遇相通——真誠地傾聽與接納。奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”因此，教師應有一種對話意識，一種呵護“種子”生根發芽的真摯感情，讓孩子們在一個民主和諧、寬松自由的教學氛圍中雋逸才情和靈動思維，使課堂充滿音樂喚醒與精神喚醒。

“還有不同意見嗎？”傾聽是一種尊重。如果我們不懂得傾聽孩子獨特的情感，那么教學將難以激發他們鮮活的生命力。我們不需要按照自己的思想預設去“給予”他們，去剝奪他們的成長機會，例如欣賞完《森林中的鐵匠》之后，同學們紛紛說出自己的感受，“老師，我聽到了鳥叫聲”；“我聽到了小溪流水的聲音”；“我仿佛看到了鐵匠打鐵勞動的場景”等，大家各抒己見，對于學生不同的答案筆者沒有力求統一，而是傾聽他們稚嫩、鮮活的感受，尊重學生的個性，從兒童的視角來審視音樂，建構課堂。

觀念三：個性的恣意馳騁——主體的凸現與解放。豐富學生的審美情感體驗，張揚學生的個性是音樂教育的核心目標。對于孩子，音樂課首要的不是“音樂”，而是自我的流露和生活的需要，是生命的一部分。生命化音樂課堂，是充滿著孩子的聲音，洋溢著孩子的音樂的課堂——他們是課堂的主體。如在進行活動課《郊游》時，筆者嘗試著打破了單一、常規性教學模式的束縛，采用靈活多變的方式來激活學生的審美體驗。課堂上把學生帶到操場上去收集春天的影子，做好記錄，再集合起來小組討論，共同合作。有的小組表演坐火車、有的小組表演放風箏的情形、有的小組創編了一首兒歌朗誦給大家聽、還有的小組以舞蹈的形式來表現郊游時的愉快心情……這樣，為學生創設了一個自由發展、個性探究、自主“說話”的交流空間，收到了很好效果。

二、教學行為的飛躍是構建生命化音樂課堂的翅膀

構建生命化音樂課堂，僅有全新的理念還遠遠不夠，只有融入到實實在在的教學行為中才會讓教師與學生都獲得一種非凡的體驗，讓音樂真正走進每個孩子的心里。

做法一：把課堂更多地讓給孩子們。實驗過程中筆者把教學目標定在學生參與度上。首先改變了音樂授課的原有模式，不再是由教師演奏范唱之后請全體學生模仿，而是把一支歌曲先分解開來，逐句逐節地讓孩子們體會、感受里面所包含的情緒與情感。教師作為幫助者，啟發孩子們把自己已有的相關生活經驗和情緒體驗與詞曲建立起初級的聯系，進而引發與孩子進行交流。課堂氛圍變得熱鬧了：有的學生用自己的動作模仿詞曲的情緒；有的同學以拍掌模仿歌曲的節奏……這樣，就會讓孩子們自己完成自己的音樂審美構建的初步過程。

做法二：小組學習方式讓每一個孩子都獲得主動參與的時間和空間。課堂上筆者采用以小組為單位的活動方法把所教的每一個班，都分成若干個小組。根據平時教學掌握的情況，如班里同學誰發音準、誰樂感強、誰善于表達、誰有組織能力等，同時還根據學生個性特長和能力大小進行搭配組合，使每個小組中都有一兩位各具特色的同學，讓他們帶動全組同學。這樣，每一位同學的積極性都被調動了起來，課堂的相對時間和相對空間，被小組活動方式放大了。在教學的整個進程中，每個孩子都能夠參與到音樂欣賞和自我表達的活動中來，都能體驗到音樂學習的樂趣，發展自己的音樂自我表達能力和審美能力。

三、教學實踐的反思是構建生命化課堂的重要保障

“反思”是教師對自己教學行為的檢查和修復，是教師專業成長劑。音樂教育怎樣與時俱進？怎樣構建一種與“新課標”最為合拍的生命化音樂課堂？我們應以此為奮斗目標。

目標一：生命化音樂課堂是富有個性、充滿快樂的課堂。快樂是什么？快樂是一種內心愉悅的體驗，是一種愜意、幸福的感覺。我們應有一個明晰的認識，課堂也應該是快樂的，即尊重人的個性差異，建立學習共同體系。這有利于教學過程中師生互動、平等對話，營造出師生一起成長的快樂課堂。在教學一年級下冊第二單元《小雨沙沙沙》一課時，筆者設計了一個教學環節——多種形式表現歌曲。歌曲學會以后，讓同學們自主分成了四個組：圖畫組、樂器組、表演組和歌唱組，充分讓學生用自己喜愛的方式表現對音樂的理解和感受，體現了“師主導，生主體”的作用，讓學生參與音樂體驗，加深學生的理解，同時張揚學生個性，誘發學生展開思維，展現自我，培養他們的創新意識和創新能力，從而把歌曲歡快、活潑的情緒表達出來。“享受藝術”的理念讓孩子們精神振奮、意志昂揚、傾心投入藝術的懷抱。

目標二：生命化音樂課堂是富有想象、動態生成的課堂。我們經常討論：課堂上，教師關注的焦點在哪兒？是學生？知識？還是教案？在以往的教學中我們常常不自覺地將精力放在了教案上，尤其是在優質課、公開課上害怕節外生枝，為了追求教學環節的完整，展示教案的精彩設計，常常去趕環節，以至于任學生精彩的發言和智慧的火花在課堂上自生自滅。教案，仿佛是一只無形的手，支配和牽動著教師與學生，課堂成了“教案劇”出演的舞臺。但是學生是一個個活生生的人，課堂教學過程中依舊會有太多的不確定因素。因此，生命化音樂課堂關鍵還在于教師能敏銳地捕捉學生的信息，并做出準確判斷與反饋，及時調整教學思路，從而使教學過程得以生成和推進。

一次在教延長記號時，筆者對學生說：“延長記號的作用是在延長記號下的音可根據歌曲的需要適當延長。”之后問學生：“你們看他像什么呀？”此時同學們展開了豐富的想象，有的學生說：“老師，老師，它多像眼睛”、“老師，我覺得更像是眉毛”、“老師，像換了方向的小括號”、“像帽子下面有小眼睛”……忽然有個學生說：“老師，我用了一首兒歌就能記住它了。”頓時，學生興致高漲，仔細聆聽他編的兒歌“眉毛彎又彎，眼睛亮又亮，要是遇見它，歌聲要延長。”果真，學生很快就記住了，而且興趣盎然。于是就有了“大大嘴巴朝上張，要在這兒換氣啦——換氣記號”；“兩粗兩細四根線，中間圓圓四個點，歌聲到此要反復——反復記號”；“大大嘴巴朝左張，音要唱得重一點——重音記號”；“看見黑黑倒三角，音要唱得跳起來——頓音記號”。通過編兒歌不僅清楚地了解了音樂記號的作用，而且便于記憶，較好地提高了學生的音樂表現力。精彩緣自于“生成”。充滿生成的音樂課堂將成為師生自由的精神殿堂，峰回路轉、柳暗花明、豁然開朗的奇跡將在這里誕生。

目標三：生命化音樂課堂是富有創意、充滿意境的課堂。教師的智慧體現在哪里？就課堂教學而言，教學內容的處理、導語的設計、板書的技術、提問的時機等都是教師展示“創意”的對象。教師在課堂上體現不出“創意”，教學就不可能新穎、與眾不同，整個課堂就不可能彰顯出“教者的個性”，更不可能成為課堂教學“藝術”。

一次音樂課，筆者給學生進行節奏練習。可能是節奏練習枯燥乏味，學生們積極性不高，甚至連最基本的節奏都拍打不準。正當筆者一籌莫展時，突然有個遲到的學生敲響了教室門：“砰砰砰，砰砰砰。”開門時，便聽見有學生在拍凳子“砰砰砰，砰砰砰”，聽到他們拍凳子的聲音，筆者就對大家說：“不錯嗎！”與此同時，我將學生拍出“XX X，XX X”的節奏型寫在黑板上。忽然有個學生說：“老師，我會在門上敲出不同的節奏。”還沒回應，其余學生紛紛說：“我也會……”。如果我對他們的想法加以否定的話，他們會很失望。于是，筆者拿來一塊小黑板作為“門”，讓學生想出各種敲門節奏并上來展示。在不知不覺中，他們把幾個難點節奏問題也解決了。把枯燥的節奏練習變為活生生的生活現實，增強了學生對音樂節奏的親近感，同時也激活了學生的思維，感受到了生活中處處有音樂。使學生在音樂課堂上享受精彩紛呈的生活音樂，進而生成智慧，促進發展，提升音樂價值。

個性和快樂，讓音樂課堂走向愉悅；

篇8

一、主要工作和成績

（一）班級管理方面。

1、采用小組積分制的辦法來管理學生。我班41個學生，我把他們分成10個小組，根據每組每天的表現給他們積分。每周我都會把各組的積分在班會課上公布，扣分最多的四個組，有兩個組打掃教室，兩個組打掃衛生區。組長還要寫扣分日記，在日記中他們分析自己組扣分多的原因。這樣，既助于他們學會反省自己，又有利于他們提高自己的寫作水平。

2、調座位采用輪換制度。在座位問題上，許多家長都要求自己的孩子坐前排，為了使家長放心，也為了防止孩子的眼睛近視，本學期，我始終按照兩周推磨換一次座位的方法：本周坐一二組的同學，下周坐三四組；本周坐三四組的同學，下周坐五六組；本周坐五六組的同學，下周坐七八組……依次類推。這樣，既滿足了家長們的心愿，對學生來說也是比較公平的。

3、搞好學生的課外閱讀指導工作。本學期，我帶領著全班學生閱讀了《小豬唏哩呼嚕》（上下冊）《大個子老鼠小個子貓》《想吃蘋果的鼠小弟》《猜猜我有多愛你》《爺爺一定有辦法》《月亮，生日快樂》《逃家小兔》等10多本課外書。學生閱讀課外書的興趣高漲起來。下學期，我還要繼續引領他們閱讀更多的書籍。

4、改變了學生放學站隊秩序混亂的狀況。以前，我們班的孩子放學站隊的速度非常緩慢，不是逗留在教室玩耍，就是在校園中你追我打。為了改變這種情況，本學期我采用讓孩子喊口號、背誦兒歌的辦法，使這種狀況得到了良好的改善。從老師宣布放學的那一刻起，班長就喊"一二三"，全體同學喊"出教室"；到了外面，班長喊"四五六"，同學們喊"站好隊"；站好隊開始出發時，班長喊"七八九"，學生喊"背兒歌"。于是班長起頭開始背誦兒歌。每周復習相同的10首，一學期下來，學生把上學期和本學期背誦的所有兒歌都復習夠了一遍。

5、全班三分之二的學生學會了《童心舞動》的校園集體舞。下午的第三節課，我們全體學生跟隨著大屏幕上出示的視頻，一起學習校園集體舞，學生一遍又一遍地反復觀看、模仿，終于記住了校園集體舞的所有動作。再加上我請教了教音樂的翟楠楠老師給予指導，現在多數同學能把校園集體舞做了下來。

6、積極響應年級組中的古詩韻律操排練工作。開學初，我們二年級就開始著手排練古詩韻律操。我精心地在我班挑出該方面的人才，在時間上、精神上以及行動上都給予最大的支持。致使古詩韻律操能夠順利地排練，并取得良好的成績。

（二）教學工作方面：

我始終按照語文學科管理制度嚴格管理學生，注意培養學生養成良好的學習習慣。在教學中，始終嚴格要求自己，積極響應學校的教學文娛工作，切實做好一切教學常規工作，并堅持做好培優扶差工作，每項常規檢查都得到肯定。

1、做好備課工作。在教學中，我始終堅持預先備好課，課前再重新復習一遍教案的做法。在教學中我歸納了以下幾點備課原則：扣大綱，抓重點；備教材、備學生、備教法；能圍繞本課時教學目的、要求，根據學生的實際情況，把復雜的內容進行變換，取其精華，有取有舍；環節齊，有后記等等。

2、上好每一節課。課堂教學能做到：教學目的明確，能認真鉆研教材，了解學生，研究教法，突破重難點，善于創設學習情境，激發學習熱情，能有序地開展教學活動，體現分層教學，各類學生主動地發展。嚴把課堂教學質量關等。

3、作業布置做到合理，習題精練，有代表性和啟發性，注重學生創新能力的培養，重復死板的作業少做，能及時批改作業，字跡工整，并做好成績登記。

4、抓好培優扶差工作。我認識到要想提高教學質量，培優扶差工作至關重要，只有把優生培養好了，優秀率才能升高，班級才有榜樣；也只有把差生的轉化工作做好，才能提高合格率，并為營造一個良好的班集體掃清障礙，利于班級良好學風的形成。因此，我堅持做到有計劃、有效果、有記錄、有輔導、有鼓勵、努力提高合格率和優秀率。

5、加強學生成績管理，使用好成績冊。對學生的作業情況、提問效果、課前準備等等表現都做出公正、準確的評價，調動學生的學習積極性，鼓勵學生不斷進步。通過教學，我所帶班級成績穩中有升，學科學風良好。

二、存在不足與今后打算：

1、學生發展不平衡，我班的學法指導工作還有待進一步加強，教學成績仍然欠突出，還需提高；

篇9

1998年7月，頭頂優秀學生會主席、優秀畢業生、優秀學生黨員等令人羨慕的光環，我從師范學校畢業，自豪地站到了三尺講臺上！

“熱愛的心”比什么都珍貴

終日扎在孩子堆里，我特別享受。因為我總能在他們身上看見自己童年的影子。

童年的我，印象最深刻的就兩件事情。第一我是院里的“孩子王”，常常帶領大院同齡的孩子們玩著各種游戲。花樣百出的游戲中我最鐘愛的是“當老師”。我不厭其煩地“當老師”，小伙伴們也不厭其煩地配合著“當學生”，我教他們排排隊、唱歌、跳舞、數數、畫畫，我給他們講故事……一個人的時候，我就自己“當老師”，玩具娃娃“當學生”，我既“當老師”講課，又代替“學生們”寫字，一樣玩得不亦樂乎。“當老師”是我童年最美麗的夢；第二便是父親領著我和弟弟，夏日晚飯后，月下給我們講“嫦娥奔月”“吳剛伐桂”的故事……那是我最初的語文啟蒙，是我迷戀語文的起點。五彩斑斕、幸福快樂的童年生活，為我的人生涂抹了熱愛、親近語文的底色。如果說，我的成長故事有什么可以告訴你的，我想，那就是我對兒童，對課堂，對教師職業深深的眷戀與熱愛。正是這樣一顆熱愛之心，鼓舞著我帶著兒時的美好夢想行走在語文教學的道路上。

讓“課堂”成為修煉場

教師的生命價值在課堂，教師的專業成長離不開課堂教學，公開課教學成為我成長路上一串串深深淺淺的腳印。那年，我工作的第三個年頭，學校要選拔一名語文教師參加鼓樓區首屆新秀杯比賽。當時，我選擇的課文是人教版教材二年級下冊安徒生的童話《丑小鴨》。那時我腦子里整天就想著丑小鴨，讀原著，搜集材料，看誰都像丑小鴨！就這么白天想、晚上想、走路想、坐車也想，著魔似的苦苦思索，終于理出了一點頭緒。試上《丑小鴨》，聽課的老師們給了很高的評價，學校當即決定推薦我這節課參賽，結果獲獎了。也就是那個時候，正好學校和柘榮縣一所小學建立手拉手互助學校，我帶著《丑小鴨》去了，整個縣城的語文老師都來聽課。課后有老師夸贊說：“上《丑小鴨》的老師真是一只振翅高飛的小天鵝啊！”

學區決賽那天，課上到一半，有個孩子突然舉手：“我有一個問題，老師！”他問：“老師，那個蛋是鴨蛋還是天鵝蛋？”好家伙！這質疑之后，接下去的課沒法上了，學生們圍繞“這是一個什么蛋？”展開了近十分鐘的自由議論。這十分鐘的“意外生成”，讓我對課堂有了更加冷靜、深入的思考。事情總是一波三折。區里正式比賽，要求必須識字課教學，臨賽前三天調整為一年級的《識字5》。有了前車之鑒，這次備課，我更加關注學生。課上完，我獲得了鼓樓區首屆新秀杯比賽金獎。接下來的公開課一節又一節：2004年，福建省特級教師協會展示課《一個中國孩子的呼聲》；2005年，錢塘小學語文年會交流，公開執教《小音樂家揚科》；2007年，重慶豐都全國現場課，執教《學弈》獲得一等獎；2010年參加第六屆兒童閱讀論壇暨親近母語教育研討活動，執教圖畫書《西雅圖酋長的宣言》，獲得一等獎，并受邀到現場上課；2011年，公開執教《普羅米修斯》，獲得福建省、福州市閱讀教學一等獎；2012年執教《尊嚴》，獲得福建省第二屆小學語文教師素養大賽特等獎。百多節公開課和講座的歷練，讓我對語文教學有了更多創新的渴求。

篇10

一、在預設中蘊藏生成

俗話說：“良好的開端，成功的一半。”課前的預設是可以為n堂的教學生成奠定基石的，沒有課前精心的預設，就不可能有生成的精彩。課堂有了生成，就會有生命的氣息，就會有撼人心魄的感動。但是沒有預設教案的準備，我們的追求必然成為空中樓閣，可望而不可及。在教學過程中也必須要求教師通過精巧導入激發學生的興趣，精心設問啟迪學生的思維和智慧，而所有這些都離不開教師精心的預設，所以也有人說，預設也是一種生成，一種意料生成。一個普通的棋手能夠預想后幾步棋，專業的棋手能夠預想后幾十步棋，大師級的棋手從一開局就能看透整個棋局。教師要想達到預期的教學效果，必須進行精心的教學預設，只有充分的預計，才能運籌帷幄，臨危不亂，決勝千里，才能為學生營造一個生成的環境。

巧妙的導入，不僅能明確提出本課教學的內容和要求，說明所學知識的重要性，而且會使學生產生濃厚的興趣，并懷著一種期待、迫切的心情渴望新知識的到來。

如，二年級上冊課文《北京》課前的導入：

師：同學們去過北京嗎？

生：沒有。

師：能說說你對它的認識嗎？

生：我在電視里看過，北京很美很大！

師：是呀！我也聽說北京這座城市特別美麗，每年都要吸引無數的中外游客來旅游觀光，老師也特別想去看看，你們想去嗎？

生（異口同聲）：想。

師：那今天我們就來一個免費的北京之旅，看看她到底美在哪里，好不好？

生：好！（特別興奮）

師：那咱們伴著美妙的音樂出發吧。（播放北京美好風光的課件，教師配以激情旁白介紹美好風光，學生一邊觀賞風景，一邊情不自禁地發出陣陣驚嘆聲。）

……

你看，導入時就這樣寥寥幾句輕松談話和借助多媒體課件，激發了學生對北京的無比向往之情。為進一步學習課文，感悟北京的美麗奠定了基礎。接下來的整堂課，孩子們在興趣盎然中感悟到了北京的美，學習不僅輕松，而且開課就有明確的學習任務，做到了有的放矢。在課前老師沒有對這一導入環節進行精心預設，那肯定收不到這樣好的教學效果，因為生成、創造就蘊藏在預設中。

二、在質疑中捕捉生成

在課堂教學中，我們應當追求一種理想的境界，那就是讓學生自己去積極地發現問題，主動地解決問題。質疑應該是課堂教學中動態生成的基點之一，課堂上必須重視學生的質疑問難。在課堂教學中，許多教師能做到引導學生自主讀文質疑，接著根據學生提出的疑問進行教學，學生學習的主動性和積極性被充分地調動了。如在《做一片美的葉子》的教學中，有學生自主質疑：“我們每個人都像生活的葉子，為生活的大樹輸送著營養，讓它茁壯成長。我們像不像葉子？哪些地方像呢？”孩子的話音剛落，老師就把問題的“球”立即踢還給了學生，于是孩子們七嘴八舌地議論開來了。

生1：是呀！真像，葉子一片片，無數片，我們人一個個，也是無數的。

生2：每一片葉子大小不一、形狀不同，兩片完全相同的葉子在世間根本找不到，我們人也一樣。

生3：無數葉子結成一個整體，我們也是一個整體。我們的班級就像一棵大樹。在教室里的我們每個人就像一片片葉子。

……

對問題的思考，孩子們的想法是多元化的，多么富有個性和童真！生成問題的課堂是具有生命力的課堂。

三、在對話中探究生成

《語文課程標準》中提出：“閱讀教學是學生、老師、文本之間對話的過程。”師生、生生、師生與文本之間的對話應是互動、平等的過程，它是對話者之間思想的碰撞、信息的溝通、情感的交融。它不同于過去教學中的談話。因此，對于每一個學生的發言，教師要學會用心地、真誠地聽，努力發現他們思想和語言的閃光點，以便及時把握生成的精彩瞬間。

如，教學課文《珍珠鳥》時的片段

師：同學們，你們看到文中的人與鳥是如此的互相信賴、和諧共處，你有什么感想呢？

生：（小組討論之后，代表反饋）我會對文字的作者說，您能放了這幾只鳥嗎？鳥兒們都希望能在遼闊的天空中自由飛翔，`不愿意被人關在籠子里受到束縛當，這是對動物生命的不尊重。

師：“你可厲害了！對‘籠中養鳥’這個問題竟然能從‘尊重生命’的高度去思考。接下來讓我們就一起來探究這個有趣的問題吧！”

……

這樣一來，把孩子們的話匣子打開了，孩子們議論紛紛，爭得耳紅脖子粗，各抒己見，他們思維的火花得到不斷的碰撞，對生命價值和意義的認識與體驗也得到不斷的加深。這種生成的平等對話使得“教學相長”，在這里讓我們看到了一種多元對話中的有效生成。

四、在拓展中把握生成

在新課程強調學生的情感體驗的背景之下，語文課堂不光要走進文本，而且還要走出文本，走向生活，聯系學生生活，加深情感的體驗。語文新課程提倡課堂開放并要充滿生命的活力。由于孩子們各自的知識積累，生活經歷和思想認識不同，情感體驗也各不相同，因此，教師要合理預設拓展體驗的內容，在拓展體驗中把握生成點。例如，在教學一年級下冊《識字3》時， “綠蠟筆，畫竹子……要問我們畫什么？畫我祖國好河山。”老師領著學生們一遍遍讀著，細細地品味著，學生們簡直欣喜若狂。于是，老師順勢引導他們：“我們也來試著寫寫美妙的詩句，好嗎？”在老師的引導下孩子們的筆下就呈現出了：

紅蠟筆，畫太陽。

藍蠟筆，畫大海。

綠蠟筆，畫小樹。

要問我們畫什么？

畫我美麗的好家園。

……

五、在想象中升華生成

培養語言感覺和創造力的必備條件是想象力，想象力又是學生理解語言、運用語言、豐富情感的重要紐帶，也是學生精彩生成的基點之一。每一個孩子都是天才的詩人，因為兒童時期是最富有夢想的季節，在語文教學中最適宜發揮這一特點。學生的想象力，尤其是學習詩歌散文時不能離開孩子們的想象力。在教學《真想變成大大的荷葉》這首兒歌時，老師引導學生朗讀“我想變成透明的雨滴，睡在一片綠葉上”，看著插圖綠葉上的雨滴，展開想象，然后說說“我”為什么要變成雨滴。

生1：雨滴像晶瑩透明的珍珠，綠葉像媽媽的懷抱，雨滴睡在媽媽的懷抱里多么舒服呀！