引論：我們為您整理了13篇專業藝術考察報告范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

贛中古建筑的每棟建筑都有明顯突出徽派風格的風火山墻、高聳的垂脊和起翹，還有家具、木椅的設計風格，都是精雕細刻的經典之作。在婺源沱川古村落間行走，感覺最突出的一點，就是民居布局非常講究與山、水、林木等自然環境的和諧結合，文化品位很高。背靠郁郁蔥蔥的山林，一股清澈的山溪曲曲彎彎繞過幢幢明清古宅，穿過小橋和村中心后流向村外，一道道翻水壩形成的小瀑布激起嘩嘩的水聲。在村邊遇到一幫正在寫生的美術院校師生，他們迷戀于這兒古代人文建筑與自然生態的和諧融合：穿村而過的溪流、村邊小山嶺上的古道、蒼翠的古樟和松林、茶園農田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群錯落有致，簡直就是一個大型生態園林，尤其從山崗上望下去，幾乎每個角度都能入畫。

在學校，我們大都在室內畫著靜物。這次寫生，增長了我們的見識，讓我們走出了課堂，融入了自然，使我們的心靈放飛在山水，老屋，人間。我們懂得了光線與構圖的關系，明白了建筑與文化的“血源”。在寫生中，我們更深切地體味到：美無處不在，關鍵是要善于發現。在這里我們看到了美麗的風景，還有感受到了那淳樸的鄉村鄉情，在考察中同學之間的互幫互助的那份友誼，老師在我們畫畫和生活上的幫助，這一切將永遠珍藏于心。

篇2

【關鍵詞】藝術設計 考察 教學改革

藝術考察課程是藝術設計專業的一門重要的專業課程。教育部在2005年的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》中，明確將藝術考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學習的多門專業課程找到現實的依托，鞏固課堂所學知識，使得理論知識和社會實踐有機結合。從而達到開闊學生的眼界，培養學生創造性思維，訓練學生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學生創作作品提供思想源泉和有力保障的教學效果。

一、目前藝術考查課程存在的主要問題

但我國目前許多院校的藝術考察課程管理并不規范，教學效果并不理想，學生認可程度低。很多學生和家長將藝術考察課程和旅游畫上等號，認為學校組織學生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學實踐和網上調研了解，認為藝術考察課程主要存在以下問題：

首先，課程管理不規范，教師教學存在很大的隨意性。學校的態度將潛在教學目標定位為學生不出安全問題即可。考察內容不清晰，考察重點和目標不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學流于形式，導致學生被動學習，許多學生也就真正把該課程當成旅游。

其次，考察點意向難以協調。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學生來自天南海北，許多學生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學生在課程學習之前的所去之處存在重復性。當這種情況發生時，學生總會對課程安排產生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學習。

再次，費用花銷無法適應不同學生要求。考察就要外出，外出就要花錢。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學校為例，省內考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學生通常不愿意在省內考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。

最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數越多，意見越難統一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學想多去些地方就會收到影響。

二、藝術設計專業考察課程的教學改革措施

（一）明確教學目標，加強課堂管理

整合專業需求，區分各專業特點，遵循考察課程的教學規律，明確教學內容和教學目標，在全院構建一套科學的、完善的考察課程教學體系。

加強監管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學目的要明確，目標考察準備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學生們充分認清借鑒各類藝術資源是各門類設計藝術生存發展的重要途徑，并培養學生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。

課程中在結合典型作業練習的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學現象。必須努力探究各種藝術形式的產生與發展，存在的意義和價值，抓住本質和主流，培養學生善于從繁雜多樣的現象中梳理提煉精華的能力，把教學與建立中國設計文化身份的研究相結合，強調對調查報告與理論性成果的考核。

（二）尊重學生興趣，活化教學機制

教學機制必須適應形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學機制僵化，沒有選擇性，不能對應學生需求，學生學習缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學機制改革作出一系列大膽設想。

1.下達課程要求后，讓學生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當地文化藝術背景做出有效預判，有針對性地提出考察路線和考察內容。制定計劃過程中，授課教師給予指導并負責審核。超過10人的隊伍可申請指導教師隨隊指導。

2.學生持經授課教師審核的考察計劃書向學校提出考察申請，學校根據考察計劃書的可行性和專業性組織專人進行審批，并根據具體情況決定是否指派隨隊指導教師。未提出申請或申請未通過審批的同學需服從由學校統一組織的外出考察安排。同時，分數的評定和補貼的劃撥應體現政策導向性，向自主申請的學生進行適當政策傾斜，鼓勵學生自主申請、主動學習。

3.教師帶隊出發前，需準備好教案和講義，并送教務處備案方可出發。對授課教師、隨隊指導教師和審批、評定小組成員根據不同的工作內容分別配備不同的工作量和差旅補貼。

篇3

1、采風路線、地點的選擇與確定

在準備下鄉采風前，要帶著目的與任務地選擇和確定采風地點和行進路線，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，該地點有什么民族居住，服飾有什么特點等等，都要預先查找有關資料進行了解，否則，沒有目的的隨便走走，就有可能無法收集到所需的資料。因此，在接受到帶采風課的老師，應當根據該班的專業方向及研究課題，選擇和確定采風地點，如: 服裝藝術設計的班級，進行苗、瑤、侗族的服飾考察研究課題，就應選擇這些少數民族具有代表性的民族聚居地的廣西融水、三江、龍勝、金秀，貴州的凱里、雷山、施洞、黎平等地; 與此同時，也要選擇好行進路線，在該路線上，根據時間安排，確定幾個考察點，預定每個點的考察時間和考察內容，盡可能的做到時間緊湊、經濟實惠; 并準備該考察地區地圖，標定行走路線，從而確定考察目的地及考察路線。

2、考察前的準備工作

考察出發前，首先要組織學生查閱所考察地區少數民族的有關資料，對其歷史概況、生活習俗、風土人情、、裝飾藝術形態等作初步了解，這些了解，對考察具有指導性的意義，讓學生知道所考察的內容中有哪些資料是要重點收集的，哪些是需要補充收集的; 其次是經費準備，根據考察的地點、路線、車船交通情況、吃住情況等作經費預算。另外，對該班級學生作以小組為單位的考察分組( 以 3—5 人為一組) ，指定組長負責; 同時，組織一個由 2—3 人組成的先遣組，負責車( 船) 交通及住宿的聯系與安排，指定班生活委員負責經費的收支與管理，領取或采購必備的藥品和生活用品。再者，對全班進行下鄉采風的安全及紀律教育，強調各項規定與注意事項，尊重少數民族的風俗習慣，這是完成采風任務的重要保障。

3、采風考察的實施方法

采風考察的具體實施，可以從兩方面進行，一是對民族地區的州、縣的民族、民俗博物館館藏民族服飾資料的參觀考察; 二是深入民族村寨對民族服飾資料的收集與考察，這些考察要確實做到具體、細致，對收集的資料，要力求完整和準確;由于民族服飾的類型較多，因此，應以每件( 套) 的服飾的分類進行小組負責制，同時每小組的同學，每人負責一項具體任務; 如對某一苗族女裝服飾的考察為例:第一組( 5 人) : 負責頭、項、胸飾的考察: 組員一，負責拍照( 一般是用數碼相機) ; 組員二，負責擺放銀飾，協助拍照; 組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據; 組員四，協助測量服飾; 組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。第二組 5 人: 負責衣服類的考察: 組員一，負責拍照( 一般是用數碼相機) ; 組員二，負責擺放衣物( 上衣、裙、褲等) ，協助拍照; 組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據; 組員四，協助測量服飾，記錄數據; 組員五，負責畫出個衣物的款式樣式圖并標記各部位數據，記錄有關調查、采訪資料。第三組( 5 人) : 負責服飾材料的織造、蠟染、刺繡工藝的考察: 組員一，負責拍照( 一般是用數碼相機) ; 組員二，負責擺放物品，協助拍照; 組員三，負責用軟尺測量所考察的物品各部位的數據; 組員四，協助測量; 組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。第四組( 4 人) : 負責銀飾鑄造、打造、雕花、鑲嵌等制作工藝: 組員一，負責拍照( 一般是用數碼相機) ; 組員二，負責擺放銀飾，協助拍照; 組員三，負責用測量銀飾的各部位的數據; 組員四，負責記錄數據、制作步驟和有關調查、采訪的資料。第五組( 4 人) : 負責服飾的裝飾圖形( 圖案) 的考察: 組員一，負責拍照( 一般是用數碼相機) ; 組員二，負責擺放圖形物品，協助拍照; 組員三，負責用軟尺測量圖案的各部位的數據;組員四，負責記錄數據和有關圖形的調查、采訪的資料。在考察的過程中，可根據具體情況各組員進行機動輪換。各組在考察時，如時間較緊迫的情況下，應注重抓主要部分的先行完成，余下的細節可作粗略記錄，在后期整理資料時憑記憶和參考照片補充完善; 同時，也要注意記錄各服飾的穿戴方法。

采風過程中的教、學互動

采風的教學實踐，是教師教授方法與技能的過程，同時，也是學生學習、認識和掌握這一方式、方法的過程，兩者的相互配合、相互作用，才能達成良好的教學效果。#p#分頁標題#e#

1、寓教于樂的教學方式

采風教學，是課堂式教學的野外延伸。教室中的理論學習與研究，是學習前人的實踐經驗與理論總結，只是在理論層面的理解與認識; 通過采風實踐教學，深入到具有濃郁民族風情和生活氣息的環境中，使得師生以較高的積極性、聚集較大的激情投入該教學實踐中，感受新的服飾文化氛圍和獲取新的服飾知識，以愉快的心情置身于采風實踐里，教學氣氛輕松、活躍，真可謂寓教于樂。這一方式，也是眾多師生樂于接受的教學形式。

2、靈活的教學方法

課堂的教學，通常是學習理論和研究理論，以理論指導實踐; 而采風實踐，是在對新的藝術形式的接觸性研究，從而獲取研究的第一手資料，也是豐富和提升理論的重要手段和方法。因此，教，則注重方法的傳授、在把握好課程目標的基礎上，機動地安排實踐和靈活實施每一個步驟，充分發揮教學的靈活機動性，不斷的豐富和完善教學內容; 學，則以確實了解和掌握采風所獲取的新知識和研究方法為目的，在教師的統籌安排下，靈活地實施考察環節。采風實施中，方法的靈活多樣，師生相互配合、組與組的分工合作，組員與組員間的互相協調，共同完成采風任務，是集體主義和集體智慧的集中體現。

3、教、學的相互促進

采風教實踐學，一方面是學生在民族生活中，感受到民族服飾藝術的特殊魅力，并從中學習優秀的傳統民族服飾藝術文化，更重要的是從中掌握學習和研究民族服飾藝術的方式方法; 這一方法，也將會影響和啟發他們在今后的學習和工作中對其他領域知識的學習和研究。另一方面，也將促進教師在同樣感受民族藝術瑰寶的同時，從中學習到傳統民族服飾的更深層次的服飾藝術和文化內涵，對促進教師對民族文化研究與運用的科研創作起到積極作用; 與此同時，也將為今后傳統民族服飾藝術的考察、研究與運用，探索新的采風方法而提供實踐基礎。

采風資料的后期整理

資料的收集，是為了更好地運用于今后的藝術設計實踐和理論研究。當面對采風收集回來的一大批資料時，有必要進行整理和保存的一系列工作，以便今后的查閱和調用。

1、資料的分類整理

按民族名稱或支系名稱的不同服飾分類: 采風收集的有多個少數民族服飾資料的，應按有主次的排序，同時，男裝、女裝、童裝也要實行分類，盛裝與日常裝也要進行分類; 同一民族有不同支系的不同服飾，也要作分類整理。按每套服飾的衣服、配飾分類: ( 1) 衣服類: 有上衣、裙( 褲) 、綁腿等。將圖片、款式圖及測繪數據、采訪資料均按秩序排列。( 2) 銀飾類: 有頭飾、項飾、胸飾、腰飾、手鐲等。( 3)服飾材料染、繡工藝類: 有蠟染、刺繡、織造等。( 4) 裝飾圖案類: 有崇拜圖騰紋樣、植物紋樣、動物紋樣等。同時，傳統民族服飾的圖案裝飾十分豐富，如帽飾圖案、衣領圖案、胸襟圖案，背部圖案、袖飾圖案、裙擺圖案、腰帶圖案、綁腿圖案、鞋飾圖案等。對這些圖案，運用 PS 軟件進行摳圖，將單純的圖案從服裝中分離出來，形成獨立的圖形單元，以方便今后的設計運用。

2、文獻材料整理

文獻材料，是理論研究的重要參考依據; 在采風后期的文獻資料的整理中也應從如下幾方面進行。民族史料: 有關該民族的起源、遷徙、、生活習俗及發展簡況。( 1) 服飾的發展變化。( 2) 服飾現狀。( 3) 民族的神話傳說與故事等。

篇4

多年來,我國高校音樂專業為了開闊學生藝術視野,增加學生民間音樂文化的積蘊,普遍在實踐教育課程中開設了田野采風內容。學生走出校門,深入到考察對象鎖處的生活環境中去,了解特定區域民族的原始自然的生活狀態,考察、學習和感受民族民間音樂,豐富自己的民族文化底蘊,增加社會生活體驗,田野采風已成為高校音樂人才培養必不可少的藝術實踐教育內容。

一、田野采風的實踐教學性質

實踐教學課程是高校音樂專業課程體系的重要部分,是培養學生全面的知識結構與實踐能力不可缺少的方面。田野采風作為專業實踐教學中的一個內容,它的教學目的主要是讓學生零距離地接觸民間音樂,在了解、學習和收集民族民間音樂的過程中,感觸、體驗和認識其中豐富的民族文化內涵。我國民族眾多,歷史悠久,在漫長的社會發展過程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人類衍育、發展過程中與生來的情感文化,有在生產與勞動過程中產生的勞作文化,有在社會融合與民間交往中形成的社交文化,也有對自然現象與各種災難迷惑不解而產生的宗教文化。音樂作為人類社會一種最普遍的文化形式,緊緊地依附和融合在這些社會民俗文化之中,形成了豐富多彩的民族民間音樂文化,成為博大精深的中華民族文化的一部分。這些根植于民間、積淀于歷史中的珍貴民族文化財富,既保留了樸實而單純的原始人文因素,又體現著凝重而精深的民族歷史沉淀,它反映了當地民眾獨特的生活情趣、審美觀點與精神品質,蘊含著豐富的社會歷史信息。高校音樂專業的學生,在校期間系統地學習了現代音樂理論體系,掌握了音樂學科基礎知識與專業技能,田野采風組織學生深入民間基層生活,通過接觸色彩斑斕的民間音樂事象,體驗原生態的民間音樂活動,領略散發著泥土芳香的民間音樂文化特質,感受承載著源遠流長的民間音樂的原生環境,對學生來說無疑是一個極其重要的專業學習與社會實踐機會。學生在感受原生態民族民間音樂的同時,提高了民族文化修養,激發了藝術創作靈感。在采風中所收獲的考察成果,必將成為學生進行藝術創作及開展科研的重要素材與題材。田野采風是高校音樂專業人才培養中的重要教學環節,是學生完整的專業知識結構所必不可少的重要內容,其收獲也將是一筆有益學生終身的精神財富。從某種意義來看,田野采風活動對培養學生的民族文化感情,甚至對他們藝術觀念及民族文化認同思想的形成會產生重要的影響

二、田野采風活動的實施

我國疆域遼闊,各民族的語言、風俗、習慣、信仰各有不同,其文化形態的存在與發展千差萬別。一方面大多數民間音樂存在于各種社會生活與約定俗成的節慶活動中,具有很廣泛的群眾性與廣場文化特征;另一方面在傳播的方式上多數是以口傳心授的方式進行,特別是一些邊遠的少數民族地區,隨著歷史的推移與社會環境的變化,不少稀有樂種已經后繼乏人,甚至瀕臨失傳,其對采訪進行有一定難度。因此,田野采風應首先對采風選題進行前期調研,制訂周密的考察計劃,讓學生了解采風活動的目標、內容、作用和基本要求,通過對學生進行相關知識的培訓,使學生提高田野采風的調查采訪能力、拍攝記錄能力、信息收集能力。只有堅持執著的求索精神、細致的工作態度,作好必要的物質準備,才能持有較好地完成采風任務。

(一)田野采風考察內容的選題

田野采風的目的,就是客觀深入地考察、體驗、了解和學習民間音樂文化。那么,在采風中考察什么內容,是必須明確的首要問題。田野采風一般可從以下幾個方面進行。

1.民間音樂文化現象考察

民間藝術是民族的母體文化,是民間圍繞著人類生存與發展主題產生的精神文明,是地方民族文化與審美意識得以傳承的物質載體。人類遠古時期在惡劣的自然環境中求生,在與兇猛野獸的抗爭中形成了強烈的群體意識,從原始部落狩獵捕獲的狂歡到現代社會各種民俗活動的喧鬧,無不體現了群娛群樂的廣場文化特征。民間音樂文化現象主要是指在各種民間活動中,與音聲有著直接聯系的形式和內容。如民俗節慶活動中的歌會、歌節、歌圩以及各種民間藝術活動;各種民間宗族、家族儀式中的音聲;各種寺廟、道觀及民間宗教活動中的音聲;各種農事,務工活動中的音聲等。采風可從這些民間音樂文化現象的表現形式、進行程式,產生淵源、歷史衍變、文化內涵、流傳區域及傳承方式等方面進行。

2.民間音樂文化形態考察

我國民間音樂藝術種類繁多,古往今來與人民的生活緊密地聯系在一起,體現了民族的傳統,民族的文化,民族的審美,民族的風情。民間音樂文化形態就是指民間音樂藝術的類型,有演唱類、演奏類、舞態類、曲藝類以及綜合藝術等種類。在演唱類民間音樂形態的考察中,主要了解其歌種特征及產生淵源,演唱形式及聲部組合,旋律特點及曲式結構,演唱方法及傳承方式,流傳曲調及各種譜本等;在演奏類音樂形態考察中,主要了解其樂器種類及相關文化,樂器構造及演奏技巧,樂器產生或傳入年代,樂種類型及組合形式、傳統曲牌及流傳曲譜等;其他藝術種類則是重點考察其民族文化內涵與民間音樂表現方面的藝術特征。

3.民間音樂文化載體考察

千百年來,由勞動人民創造的民間音樂,以綿綿不斷的生命力跨越時空,代代相傳,延續至今。承載著這些豐富的民間音樂文化的載體,主要是各種民間音樂事象中的群體與個人,包括民歌演唱群體與歌手,民間音樂演奏樂社與樂手,民間歌舞表演群體與藝人,以及其他民間藝術種類表演群體與個人。田野采風應重點了解地方各種民間音樂表演組織的創辦時間和背景,主要成員與活動方式,組織結構與活動內容,班社的藝術風格與表現特色,技藝特點與傳承方式,收藏實物及音樂資料。民間藝人的采訪主要了解其從藝歷史及師承授徒情況,掌握技藝的門類及技藝特長,個人表演風格及藝術成就,主要歷史貢獻及社會影響,藝術生涯代表作及保留曲目,收藏傳譜及藝術器具,重要演出與獲獎情況等。

(二)田野采風的采訪方式

強烈執著的求知欲望,敏銳科學的觀察能力,細致認真的工作作風,鍥而不舍的鉆研精神是田野采風的行為要求。只有不辭辛苦、不畏艱難深入采風地,真誠地以傳統為師,進行認真細致的實地考察,才能獲得真實、生動的第一手考察資料,達到采風活動的目標。

我敫髏褡宥嘧碩嗖實慕誶旎疃往往帶有強烈的人文因素與濃厚的文化色彩,而最具民族與地域特色的民間音樂就生成在這些民俗活動之中。集體考察是采風活動最常用的方式,它能充分利用地方文化資源,既節約經費又能獲得最好的考察效果。學生身臨其境,零距離地體驗民俗活動的感人場面,感受鄉土音樂藝術的無窮魅力,更能體會其豐富的文化內涵,激發學生熱愛民族文化的情感,激勵他們努力探索民間音樂的熱情。

面對五彩繽紛的民間音樂文化,考察者的關注視線與興趣是不一樣的,要滿足采風者的不同要求,小組采風是比較靈活的一種方式。可在總考察項目中分出若干子考察項目,進行分組并成立相應的組合機構,擬出子考察項目的采訪內容與采訪計劃,達到深入探究、各得其所的采訪目的,共同完成采風考察任務。

三、田野采風成果的整理與展示

經過田野采風,學生對民間音樂的了解與感受,對采訪對象資料的采集都有了不同程度的收獲。要很好地整理與總結采風成果,以便今后的學習與研究使用,這是采風活動重要的后續工作,也是高校音樂專業藝術實踐課程教學成果的體現。

(一)采風資料的梳理與建檔

采風資料的梳理與建檔要經過整理資料和處理資料兩個階段。前一階段的工作主要是整理采風現場采集的各種原始資料與檔案;后一階段將這些資料進行技術性處理,以便整理成終端性的檔案材料。

民間音樂文化的文字資料是采風成果整理、建檔的基礎,包括采風中收集的原始材料及采訪筆錄資料。要按照民間音樂類型分門別類進行建檔,并按樂種事件產生的年代、歷史記載、社會背景、傳承方式、發展現狀進行整理和造冊登記。對尚欠缺部分記錄在案,以便日后再行補足。

民間音樂樂譜的收集是田野采風的重要內容,包括民間保存的樂譜手抄本、復印件和拍照圖片。可根據樂種分經典曲目、一般曲目、失傳曲目來整理,收集表格填寫內容有樂種類別、記譜種類、演奏要求、采集地、流傳區域、傳譜人、抄本年代、收集人及收集時間等。在整理中盡可能將樂譜中的速度標記及各種演奏技巧符號重新訂正并標注準確。為保證收集資料的科學性和可靠性,可使用音高測定器或電腦記譜軟件進行測定和重新記譜。

田野采風中拍錄的圖片和音像也是珍貴的收藏資料,它客觀地記錄了采風的實況,特別對一些老藝人或瀕臨失傳樂種的錄音錄像尤為重要。要注意整理音像資料的技術性問題,盡可能讓這些珍貴的資料能夠長期保存。可存放教學單位的資料室或電子閱覽室,讓更多的師生得以資源共享。如能長期持之以恒,勢必成為學校甚至地方不可多得的地方民間音樂文化之庫。

實物也是采風活動材料收集的內容,在民間音樂文化活動中使用的樂器、道具等都是采風實物采集的重要物品。許多少數民族地區的樂種與其特有的樂器是分不開的,盡可能通過各種渠道把鄉土樂器原件收集上來,以供日后研究使用。如收集確有困難,也可詳細了解其樂器構造、制作材料、制作方法,以便仿制。對采集的樂器、道具、服飾等實物應進行消毒、除霉、保潔,使之能長期保存。

(二)撰寫民間音樂文化考察報告

認真做好考察總結是田野采風后續工作的重要任務。采風結束后,應按照采風計劃上的具體內容,在認真整理采風成果的基礎上進行全面的考察總結,其中包括總考察項目及子考察項目的總結。對民間音樂文化個案的考察分析,應從其民間音樂形態的歷史與現狀、傳承與流變、挖掘與保護、發展與利用等方面的情況撰寫考察報告,事件要求真實,數據要求準。對民間藝人個人調查可從其從藝生涯與藝術成就,社會影響與歷史貢獻進行專題考察報告。學生也可對采風活動的體會與收獲進行總結,作為個人參加采風教學實踐活動評價的依據。

(三)舉行采風成果匯報展演

田野采風收集的資料經過整理后,以匯報展出的形式向廣大師生展示,是一種很好的總結方式,一方面讓參與者重新回顧采風活動過程,加固學生在采風中引發的民間音樂感受與情感;另一方面能擴大采風活動及收獲的宣傳,讓更多的人共享采風成果。將拍攝的各種采風照片整理編輯后,加以簡要的文字說明,出版采風活動宣傳版報;將采風中采集的民歌、民間舞蹈、民間器樂、民間曲藝等民間藝術,經過重新編排,以舞臺表演的形式原生態地展示,使采風者通過自己的表演加固對民間音樂文化的感受,也讓更多未能參與采風的師生分享民間藝術的無窮魅力。

四、田野采風的后續研究

(一)積極圍繞采風題材開展科研活動

經過田野采風,許多關于民間音樂的問題必然會引起學生們的關注,其中一些具有探究價值的題材也會讓他們萌發研究興趣,因此,要引導學生田野采風結束后積極開展科研工作。音樂論文是音樂學術研究的主要載體,是傳遞和儲存信息,傳播與普及音樂研究成果,進行學術和技術交流的流通形式。學生的專業理論與學術水平的提高,是通過論文的寫作得以實現的。在田野采風活動中,學生零距離地接觸民族民間文化,無論是民間音樂的表現藝術或文化內涵都在感動著他們,不少歷史悠久、深藏民間的地方音樂需要人們去挖掘,去研究,因此,選擇采風活動中引發的研究問題,是高校音樂專業學生進行論文寫作很有價值的題材。

(二)充分利用收集素材進行藝術創作

挖掘學生藝術潛質,啟迪學生創新思維,培養學生的藝術創造能力,是高校音樂人才素質培養的重要內容。浩如煙海的民族民間音樂是我們進行藝術創作構思取之不盡,用之不竭的源泉,采風活動結束后,學生把富有民族特色的民間音樂帶進專業課堂教學,將采風活動中采集的民間音樂素材充分應用到歌曲寫作課程的實踐中去,將會拓寬學生藝術創作的題材,激活了學生創新思維的靈感,使他們的音樂作品更加生動,更加富有民族氣息,更加具有藝術感染力。

我國許多民間藝術形式本來就是歌與舞聯系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民間藝術的特點。經過田野采風,琳瑯滿目的民族舞蹈藝術還給學生的舞蹈學習與創作帶來了新的動力。其鮮明的舞蹈特色、豐富的舞蹈語匯為專業舞蹈形體教學帶來了藝術借鑒,也為師生的舞蹈創編帶來了創作的啟迪與題材的拓展。

結語

田野采風是高校音樂專業學生四年大學生活中為數不多的走出校門、親近大自然、觸摸民間音樂文化的實踐活動。它在拓展學生藝術視野、轉變學生文化觀念、樹立弘揚民族音樂文化的信念、加固對民族母體文化的認同、增強自身藝術素質與民族文化素質底蘊等方面有著重要的意義。田野采風給他們的大學生涯留下難忘的印象,使他們帶著被喚起的全新信念走向未來的人生。田野采風活動也給高校實踐教育注入新的活力,給音樂專業的學科建設與課堂教學帶來新的動力,從而促進高校人才培養朝著學科專業與社會實踐相結合的方向發展。

參考文獻

〔1〕袁靜芳. 樂種學〔M〕.華樂出版社,1999年出版.

篇5

本文從課程設置的整體結構出發，主要從公共課程體系、專業課程體系和實踐課程體系三方面入手，對如何構建新時期民辦高校環境藝術設計課程體系做了一些探討研究。

一、公共課程體系建設

（一）公共必修課程模塊：包括政治理論、形式與政策、大學英語、大學語文、大學體育、應用文寫作、計算機基礎及應用、大學生心理健康教育及職業發展與就業指導、讀書活動。該模塊對實現大學生全面素質發展具有不可或缺的作用，對學生的個性培養、創造性的能力和專業發展也起到良好的促進作用。

（二）公共選修課程模塊：包括人文社會科學、自然科學、藝術教育、健康教育、創新創業教育。該模塊培養學生要具有寬闊的視野、積極樂觀的態度、建立良好的人際關系、健全的人格品質。

二、專業課程體系建設

（一）專業基礎課程模塊：包括設計素描、專業透視、建筑速寫、數字圖像、設計色彩、立體構成、專業制圖、平面構成、色彩構成、立體構成、人體工程學、設計概論、建筑概論、室內設計原理、建筑外立面設計、CAD制圖、MAX建模基礎、渲染技法、效果圖表現技法。該模塊是使學生具備基本的專業理論素養、基本的造型技能以及基本的專業設計技能，為創新設計奠定基礎。

（二）專業核心課程模塊：包括裝飾材料與施工工藝、工程預算與報價、陳設設計、家具設計、家居設計、別墅設計、辦公空間設計、餐飲空間設計、娛樂空間設計、商業空間設計、展示設計、景觀規劃設計。該模塊是讓學生認識行業發展特點，掌握設計的一般原理和方法，引導和發現學生的興趣點，因材施教，培養應用型的設計人才，為學生就業指引方向。

（三）專業選修課程模塊：包括攝影基礎、裝飾畫、民間美術、廣場景觀設計、小區景觀設計、植物景觀設計、城市環境景觀雕塑、快題設計、模型制作。該模塊是培養學生具有一定欣賞美、發現美和創造美的能力，同時，拓寬專業層面，豐富更加全面的知識體系。

三、實踐課程體系建設

（一）課程設計模塊：計算輔助設計與核心設計課程相結合的課程設計。例如，在辦公空間設計課程中，將課程分為兩部分進行，一部分理論基礎課程；一部分設計課程，并使用設計軟件完成最終作品，題目應來源于實際工程，使學生直接或間接參與工程實踐。同時，有組織有計劃地引導并指導學生參與設計競賽活動。該模塊是使學生將所學理論運用到實踐當中去，并像真正的設計師一樣獨立完成整套設計方案，為更早的進入工作角色，奠定堅實基礎。

（二）社會實踐模塊：積極鼓勵學生利用假期時間，進行社會實踐學習，學有所用的同時不斷發現自身的不足，然后再學習再實踐，形成一個良性循環，自我完善。該模塊是使學生考察市場，認識社會，在此過程中提高自身的溝通與合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。

（三）專業考察模塊：此課程為外出考察課程，結合環境藝術設計專業的特殊性和學生的實際情況，選擇考察線路，考察前要做好外出準備工作，合理安排出行計劃，并指導學生學會有效考察以及如何完成考察報告。該模塊是讓學生盡可能接觸更多的事物，使學生學會收集專業信息，加強對專業的理解，開拓眼界，并親身感受專業與設計在社會發展中的地位，正確審視自己的前途。

（四）畢業設計模塊：該模塊是對學生所學專業知識及應用的考察和全面總結，結合專業特色，其內容包含設計作品和設計說明兩部分，并強調其設計的創新性。實行開題報告、中期檢查、畢業答辯、畢業展覽制度。該模塊目的是通過教師的引導，激發學生的創新性思維，同時培養學生獨立分析和解決問題的能力。

綜上所述，做好公共課程、專業課程、實踐課程三大課程設置的分析與評價，是構建合理化的環境藝術設計課程體系的基礎，是培養應用型設計人才教育模式的核心。在今后的實施過程中，將不斷結合社會的發展需求和我院的教育特色，對課程體系建設作出調整并加以改進，使民辦高校環境藝術設計課程評價體系的設置更加科學、更加完整。

篇6

有史以來，孔子和蘇格拉底一直是世界極為重要的文化巨頭。在文化差異面前，許多東西并無“國際慣例”或標準，他們分別代表了東方和西方的教育思想，但經研究不難發現其眾多驚人的相似之處，故有“東方的蘇格拉底”與“西方的孔子”之稱。

孔子美學思想的基礎是仁學，具有人本主義色彩。［1］他強調審美和文藝對人們成“仁”的道德自我修養中的特殊作用，把美與人的感性存在和現實生活緊密聯系起來。孔子的美學只是回答人應該怎樣做才是美的，并不急于弄清“美”是什么，表現出極強的現世情懷和生命意蘊。他提出“循循善誘，因材施教”、“兼容并蓄，鼓勵個性”、“自主互助，賞識學生”的教育方法，旨在培養個體良好的人格品質，構建理想國家與和諧社會。而蘇格拉底則把美等同于效用：“我問的是美本身，這美本身把它的特質傳給一件東西，才使那件東西成其為美。”蘇格拉底推崇“智德統一”，“知識即美德”，［2］美德就是可教的。他所強調的美德，至少包括智慧、正義、勇敢和節制等德行，這與孔子提倡的智、仁、勇等操行不謀而合。兩人思想的共同點就在于“以人為本”，從人的本性出發，以發展人為前提。

事實上，在教育的全過程中，有關美的問題無處不在。教育過程實際上也可以理解為一個實施美、運用美、感受美和創造美的過程。就現代來看，運用“美”本身也是一種教育手段，同時“美”也是教育所要達到的目的。在感受美的同時既發現美、創造美，又陶冶人、成就完滿的人。美學與教育學這兩個互促互補、相輔相成的學科應該且正在結合，形成新的有效整合。把發現美的過程理解為教育過程，把教育過程藝術化為一門蘊涵美的藝術。把“美”運用到教育中，把美育原則貫徹到智育和德育中，使科學教育中枯燥的公式和定律化為生動美好的形象，把死板的記憶化為主動的想象，把師生關系單向的灌輸關系變為平等的互相交流的關系，把頻繁的道德說教變成吸引人的必要手段和途徑，去推進美的探索過程，去藝術化教育的行進過程。這既是美學與教育學結合的意義，又是其理想。

二、美育促進人的全面協調發展

美育是實現學生全面發展的重要途徑之一。席勒在《美育書簡》中說：“把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是先使他成為審美的人。”在席勒看來，審美的人是感性與理性、受動與能動、必然與自由高度統一的人，即具有完整人性的人。愛因斯坦在談到教育時曾說：“用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他――連同他的專業知識――就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”［3］忽視學生教育過程中的美育，會給其全面發展造成極大的障礙。成功的真正意義，在于在人性的理想光輝照耀下艱難行進的每一個腳印，在于人的身心和諧發展。

在學生的發展過程中，家庭和教師一直都起到舉足輕重的作用。學生一出生就受到家庭啟蒙教育，家庭環境不斷地影響孩子，使孩子慢慢有了好與壞的概念。孩子根據家長的教導和示范，能判斷內心覺得美好的東西，這就形成了孩子入學前的對美的心理預期。一旦孩子入學了，教師的審美素養就開始影響他。不同專業學科的教師都應具備一定程度的審美能力，并運用于教學過程中。如果教師都認為不美了，學生從何審美？如何審美？當然，這也存在孩子入學前對美的心理預期與教師對美的心理預期之間的沖突，但如何磨合二者呢？這就要看教師如何對學生開展審美教育。成功的教師不在于能把學生的分數提高多少，而在于學生覺得學習是一個美的享受的過程。

三、讀《美國音樂教育考察報告》有感

讀畢郭聲健教授的《美國音樂教育考察報告》，覺得此書寫得甚好。這本書以“音樂托起孩子的生命”做序，通過四個報告客觀敘述了美國音樂教育的情況，也道出了他自己對于國內音樂教育的思考。

在我們眼里，教學課堂從來都是課桌椅和教具整整齊齊，學生正襟危坐，連音樂課堂也不例外。可是從郭教授的這本書中，我們看到了不一樣的音樂教學課堂。報告1別說到了初進美國音樂課堂感到輕松愉悅，那是位于紐約曼哈頓聯合廣場的WashingtonIrving高中的音樂課堂，教室里比較簡陋，教學器具不全。但聽完一次音樂課之后，郭教授有這樣的感觸：“……在我們的意識中，高中階段的學生該是玩點正經高檔樂器的時候了，像塑料水桶這樣的東西，只應該成為低年級小孩子的玩意兒。但是，我聽了這節課，絲毫不覺得這些高中生很幼稚，反而感覺到借助于像水桶這樣的日常用具，能更容易激發和培養他們的音樂創造性。”［4］我突感：原來音樂來源于生活而高于生活。

在書中還提到了一個以“文化分享”為主題的教學設計文本：“你被要求表演一段最能代表你的‘文化’的音樂。……關于你的民族、你的宗教、你的家園、你的家庭的……”以學生為中心，鼓勵學生主動搜集各種信息，促使他們自己研究探索不同音樂的歷史。美國音樂老師尊重學生的音樂審美心理，重視學生的音樂創作作品，激勵學生通過音樂表達自己的情感。反觀國內的音樂教育，教師往往是自己課前準備好音樂背景資料，呈現給學生的已經是成品，學生自己追溯音樂的過程被老師給替代了，以致模糊了學生的音樂個性理解，使得學生對音樂缺乏主動性和創造性。

書中還呈現了一封教師寫給家長的信，其目的是為了邀請家長來參加學生組織的活動。信中有一句話是這樣的：“孩子們為你們準備這臺表演已經很用功地練習了整整一年。”相信每一位學生家長讀到這句話都會肅然起敬并由衷地感動。這封信對需購買門票一事做出如下解釋：一方面，參加表演的同學期待著因此能有更出色的演出，另一方面，沒有經費這次音樂會就無法進行。我想，所有家長都會樂意奉獻自己的一份力量給孩子創造更好的舞臺。西方的父母與子女之間有強烈的分享意識，家長和孩子之間彼此分享成功的喜悅，特別是家長分享孩子的成果，這比任何褒獎都更值錢。而在國內沒有出現過讓家長買票去看學生演出的現象，這是為什么呢？學校舉行的校園文化藝術節從來都是學生自己愉悅自己，很少與家長分享自己的成果。

讀完此書之后，我深感本國教育的局限所在，甚至看到了其他藝術類課程的影子。素質教育的推廣，注重美育在各個學科教學當中的滲透，教育工作者要從美國的音樂課堂中有所領會，“取其精華，去其糟粕”，使國內的教育教學更具美感，更令人難忘。

參考文獻：

［1］胡志剛.跨越時空的交匯――淺論孔子和蘇格拉底［J］.傳承，2010，（7）.

篇7

目前，我院擁有115家合作企業，其中，大型企業18家，中型企業53家，小型企業44家;一產企業2家，二產企業41家，三產企業72家;合作關系密切的有52家，合作關系一般的有 63家;與工科類專業合作的有67家，與文科類專業合作的有48家。

2007年以來，合作企業幫助學院建設實驗實習設備共投入970.5萬，主要來源于汽車與機電兩個學院的合作企業。其中，韓國現代集團捐贈的汽車價值約200萬元，日照方圓汽修廠與深圳大雷實業公司提供的實訓設備約700萬元，其它專業70.5萬元。

近三年來，合作企業共推薦技術人員150人到學院兼教任教，最多的是機電學院的合作企業裕鑫動力11人，其次是信息學院的合作企業聯想集團10人。學院與合作企業簽訂289人的訂單培養，主要是外國語學院與青蘋果數據有限公司簽訂100人，機電學院與日照鋼鐵50人，旅游與兩家合作企業55人。合作企業提供實習崗位1008個，主要集中在機電、建工、旅游等相關專業上，占實習崗位總數的19.7%。合作企業共接收畢業生就業298人，接收教師企業頂崗128人，學校為合作企業培訓員工893人，以上工作集中于建筑與財政兩個院部的專業。

目前，學院開展校企合作、工學結合模式的專業數是37個，受益在校學生達4526人。以企業冠名的訂單班有4個，其中，旅游學院3個，信息工程學院1個;以企業冠名的實訓中心(基地)有5個, 其中，旅游學院2個，機電、汽車外國語學院各1個。2家企業在學院設立獎學金，分別是日照運總與銀座泉城。

二級學院主要是按專業大類建立專業建設指導委員會，目前，共有108人，其中來自生產、建設、管理和服務第一線的專家或技術、管理人員73人;其主要職能集中在需求調研、職業能力分析、指導學生校內實訓、指導學生就業等方面。開展工學結合人才培養模式的主要形式有：工學交替 職場體驗—實境訓練—頂崗歷練、模擬訓練、頂崗實習、聘請一線專家授課指導實訓等。合作企業參與了18個專業的教學計劃修訂、課程建設、教材編寫的工作。其中文科類專業7個，工科類專業11個。校企合作開發工學結合的課程23門，其中一體化課程16門;校企合作開發教材34 部，其中正式出版11部，自編講義10 部，實訓指導書13部。

多數學院的校內實訓基地主要用于為學生提供實訓，其次是展職業技能鑒定，僅有少數學院兼顧用于行業企業員工開展培訓、開展應用技術研究、宣傳合作企業形象上。

二、存在問題

(一)合作企業數量不足，專業發展不平衡

學院現有58個專業，合作企業僅有115家，且多是中小企業，每年接收的實習學生數量只有幾百人，提供的實習崗位不能滿足正常的教學需求。工科類專業明顯好于文科類專業，在真正實現工學結合的37個專業中，工科類專業有21個;在合作企業全程參與專業教學過程的18個專業中，工科類專業11個。

(二)校企合作形式多樣，但深度不夠

綜觀二級學院的校企合作的方式，大約為以下幾種：第一，“2+1”式，即學生前兩年在校內學習與生產實習，后一年到企業頂崗實習和進行畢業設計。如水產學院與日照水產集團的合作，機電與雙港集團的合作，都采用了這一模式，第二，“訂單”式，即院校與企業簽訂人才培養協議，共同制定人才培養計劃，共同組織教學，學生畢業后直接到企業就業的人才培養模式。這類培養目前以“冠名班”形式最常見，如銀座泉城班、聯想班、藍海班等。第三，“工學交替”式，即學校與企業共同制定人才培養方案，學生在企業生產實踐與學校學習相互交替，這類多體現在建有校內生產性實訓基地的專業上，如藝術學院玉馬服裝廠，食品學院與日照質檢所的合作。

然而學院在爭取企業資金與設備支持上，學院為企業提供的技術服務上仍然沒有突破。一是多數專業也是停留在企業加入建設職業院校的專業指導咨詢委員會，定期到合作企業參加交流活動，可能安排學生參觀等淺層合作關系上。突出表現在淺，沒有長期、穩定的合作關系。二是個別專業只是在某一方面或幾方面開展比較深層次的合作，但是不是全方位的合作。

(三)企業主動性不高，校企合作難以找到切入點

在訪談中，多數教師反映，中小企業很需要職業教育為其提供后備人力資源，但是又沒有能力參與深度的特別是全面深度的合作，而有能力的大企業往往不愿參與合作。有些實習生知識、技能水平的職業道德都不滿足企業要求。突出表現在對工作沒有正確認識，一心想坐辦公室、吹空調、當主管，眼高手低。個別實習生有的不打招唿就離職。

(四)教師積極性不高，實習管理有漏洞

在12個教學院部調研中，有一半以上的院部認為，多數教師對校企合作認識不清，不能全身的投入工作中，在指導學生實習上，也存在著走過場的現象。通過電話采訪，被調查企業反映個別院部對實習生疏于管理。

(五)管理制度不健全，目標考核落實不到位

學院出臺了《校企合作、工學結合管理辦法(暫行)》，在20xx年上半年，對全所專業進行初步考核，只是收集了狀態信息，沒有對表現突出院部進行表彰。

篇8

一、教學策略：由“教導性”教學轉換為“發展性”教學

按照傳統的教學習慣，藝術史論課的教學大多是“教導性”教學，即教師在教學中占主動地位，多為講述藝術史內容、傳達藝術事實、提供正確答案，重在知識輸出。在課堂上，教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色，部分學生會在無意間依賴教師的督促，因為教師掌握著教學的主動權和學生所需要的信息。“發展性”教學則強調教師是一個引導者，而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中，教師的主要作用是幫助學生發現問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案，而是要提供“好的問題”，并重點關注學生研究思維的建立和發展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任，學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下，教師不會去修正答案，而是引導學生去發掘答案。為了確保學生能真正學到手，除了要求學生用心聽講外，練習、作業、考試與課堂教學同等重要。

二、教學目標：由“知識輸出”轉換為“研究思維培養”

發展性教學的教學目標是最關鍵的要素，它決定教學過程中的各個環節。一般情況下，高校的藝術史論課教學都以知識輸出為主，即以教授藝術史知識為基本目標，讓學生學會從歷史的角度來看藝術現象、藝術作品等產生和發展的規律，提高審美能力。在授課的過程中，教師一般都會旁涉文化、習俗、哲學、宗教等方面的內容，以提高學生的綜合素養。這種教學目標固然沒錯，但在當今時代，通過各種電子媒體獲得知識已經非常便捷，課堂上單純的知識輸出對于學生來說沒有新意，甚至沒有必要。在這種情形下，教學目標由知識輸出轉換為“研究思維培養”勢在必行，其優勢在于：第一，符合大學生人才培養的發展規律。按照我國應試教育傳統，知識輸出型的理論課教學很容易被看做是中等教育的延續。盡管課程更專業、教師級別更高，但從教學本質來看，高校的課堂教學幾乎跟中小學的課堂教學沒有什么差別。唯有研究思維培養才更符合高校的人才培養規律。中小學大多沒有研究思維培養的意識，以致學生到了大學甚至研究生階段，依然非常缺乏研究思維。大學生最基本的素質是具備獨立學習和問題研究的能力。對于藝術設計專業的學生來說，分析問題、研究問題、解決問題是藝術設計創作和創新的基礎。藝術設計專業課以技能培養為主，不注重研究思維的培養；而在藝術史論課上，研究思維培養卻可以貫穿整個課程，學生可以從藝術史的角度來看藝術的發生、創作和發展過程，并由此提高學術研究意識。第二，符合“用較少的課時，達到最好的教學效果”的要求。一方面，在大多高校藝術設計專業的課程設置中，專業課時量占較大的比重，而作為基礎課的藝術史論課一般課時安排較少，通常是在大學一二年級開設。在目前一般大學的低年級基礎課教學中，英語、體育、政治、中國近現代史等必修課程往往占據一學期的主要學時，這樣，留給專業基礎課的課時就非常有限。另一方面，藝術史的廣度和深度是無限的。在有限的課時里，所教授的內容要涵蓋中外藝術史的大部分知識是有難度的。知識輸出型教學重在知識的教授，因此“獲得多少知識點”就成了教學效果的一個評估指標，而有限的課時是這個教學指標的瓶頸。研究思維培養導向的教學則可以輕松化解這個難題，因為學生對研究方法的掌握和研究思維的建立，可以使知識的獲得、選擇與利用變得長期有效。第三，符合基礎理論課教學和專業設計實踐結合的要求。高校課堂教學不能僅局限于知識和技能的教授，藝術設計專業教學更應培養學生成為具有獨立研究、思考和創作能力的人才。研究思維培養導向的藝術史教學，可以從藝術、歷史、文化、政治、宗教等多維度出發，幫助學生成為有獨立思考能力的人，進而成為有獨立創造能力的設計師。

三、教學實踐：教學各環節的改進

（一）教師教授方法的改進

在發展性課堂教學中，教師從課堂的主角身份轉變為課堂的引導者和支持者。教師無需在意自己講得有多好，而要把重點放在引導學生的思維和潛能。碰到針鋒相對的討論或問題時，教師在教學心理上不是要用自己的權威去壓制學生，而是要以謙卑與寬和的心態，激發其展開更深入的思考。在具體的教學手段上，教師應力圖做到以下五點：第一，教學語言口語化，盡量使用易懂易記的語言講解枯燥難懂的學術內容，讓學生把握藝術史的整體脈絡與課程重點；第二，注重圖例分析，訓練學生的記憶能力與觀察分析能力；第三，多采用問題啟發式教學，以問題吸引學生的課堂注意力，并培養學生對知識的重點掌控能力和問題研究能力；第四，運用藝術史上藝術作品的古今、中外對比，提升學生對藝術史的整體理解與融會貫通的能力；第五，強調學有所用，培養發散思維和設計思維，開發學生的想象力和創造力，提高其設計創作能力。

（二）學生的課堂講解與分享

學生在課堂上以PPT課件形式進行講解和分享是課程設計的一個必要環節。在筆者的教學課堂上，筆者負責教授藝術史的整體內容，而學生負責講解藝術史上的一個知識點，即某時期的某個藝術流派，或某位藝術家作品的分析。學生的講解不僅能反映他們在課外自主學習的能力與學習效果，也能夠使他們加深印象與發現問題。對教師而言，根據學生的講解情況，可以補充教學內容、及時發現和解決學生的學習問題。這樣即使是一名教師教授不同班級，也可以掌握每個班級中每個學生的學習情況，并采取靈活多樣的教學方式。此外，有的學生學習態度認真，在課外下了大功夫，他們所呈現的講解內容往往非常豐富，對其他同學也能起到積極的激勵作用。對于學生的講解有幾項基本的要求：首先，學生選擇的講解內容要與教師的教學進度保持一致，要在課前先掌握這些知識，杜絕講解時照念大段文字；其次，學生在學習和講解的時候，必須從一個問題出發，把握一個中心，所講解內容不求多，而求重點突出、思路清晰；最后，鼓勵通過簡短的視頻資料來豐富所講解的內容。

（三）課外考察

鼓勵學生課外進行各種實地考察，如參觀博物館、藝術館、藝術院校的展覽館、藝術區畫廊等。課外考察的要求主要有四個方面：一是考察前和考察后的學習研究工作。以學習中國園林史的學生考察頤和園為例，在考察前應閱讀教材中關于頤和園興建與演變的歷史，掌握各時期的園林規劃平面圖，并觀看一些關于頤和園的視頻。二是有主題地進行考察。以學習中國建筑史的學生考察北京故宮為例，可以有意識地重點考察故宮的規劃布局與主軸線設計、建筑中的倫理規制、宮與殿、大門和門院、屋頂與脊獸、建筑與花園等；三是以思維導圖的形式提交考察報告。學生自由選擇一個能表達自己研究思路的思維導圖，根據教材內容和網上的輔助學習資料，結合具體考察經驗與實地照片，以圖文結合的方式，反映課外學習研究與考察的結果，如需要也可以配上自己手繪的圖例；四是根據考察和研究設計創作方案，畫出草圖或實際效果圖。

（四）課程考核

按照高校理論課的教學要求，藝術史論課的考核應是提交論文報告，但真正潛心于撰寫研究報告的學生只占少數。筆者經過多年課程考核的實踐與總結，發現以閉卷的形式進行考核能夠取得較好的效果。雖是閉卷考試，但試題的設計不是傳統的選擇、填空、名詞解釋題等。試題應是一個大題，側重于考核以下三點：一是注重學生對教材范圍內的藝術史綱要的掌握，要求學生能掌握藝術史的主要脈絡，并進行藝術古今中外的對比；二是能用藝術史的眼光來分析當代藝術的問題；三是能從所學知識中有所領悟，并應用到自己的設計創作中。通過課程考核的特別設計，能督促學生從宏觀上把握藝術史的發展脈絡和重點，并從學術研究的層面來思考藝術的問題，同時有助于開發藝術設計的創作思維。

（五）網絡課程

篇9

篇10

(二)就業壓力影響畢業設計等實踐課程建設

近幾年,中國高等教育快速發展,服裝專業的學生數量也在成倍增長,就業壓力很大。許多服裝專業的本科畢業生忙于四處求職、考研,實習實訓對于他們來說只是一個不得不完成的任務,不可能投入太多的時間和精力。因此,在第七、八學期設置的專業實習、專業考察以及畢業設計等實踐課程中,多數學生以求職、應聘等為借口,簡單應付實踐課程,而學校和教師也不得不放寬要求。以我院服裝專業第八學期的畢業設計為例,畢業設計是檢驗學生四年學習成果的有效手段,但因為就業或在外地實習等緣故,許多學生不得不簡化程序或降低畢業作品的質量,更有甚者花錢雇人做畢業作品。雖然學院制定了嚴格的規定,但仍有學生報有僥幸心理。

二、服裝設計與工程專業實踐課程建設對策

(一)建立和優化實踐教學體系

學院堅持以國家需要為前提、社會需求為導向的原則,于21年重新制訂了服裝設計與工程專業人才培養方案。在培養目標上強調培養“注重實踐,能夠在服裝行業從事設計、企劃、制版、工藝技術、管理營銷等相關工作的應用型、技術性專門人才”。在課程設置上,加大了專業實踐課程的學時比例。針對服裝設計與工程本科專業四年學習的特點,從專業考察、服裝工藝實踐、服裝設計實踐、生產實習、服裝專題設計、專業實習和畢業設計等七個環節來設置實踐課程。重要環節又劃分為不同難易內容,循序漸進地安排在不同學期。例如,服裝工藝實踐劃分為基礎實踐、課程實踐和針織工藝實踐。服裝設計與工程專業設計方向設置為:第二、三學期安排各一周的工藝基礎實踐;第五學期安排二周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。服裝設計與工程專業工程方向設置為:第一學期安排一周的工藝基礎實踐;第三、五學期安排各一周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。這樣的實踐環節合理地分布在本科四年的學習中,優化了專業實踐課程的結構。

(二)更新觀念,改革實踐課程教學工作量計算辦法

隨著教學改革的深入發展,服裝設計與工程專業實踐課程越來重要,實踐工作量不斷加大,難度也在逐漸增加。因此,要大力宣傳實踐課程教學的重要性,深入細致地做好教師、學生的思想教育工作,使他們認識到實踐課程的重要性,明確目標,變被動為主動。實踐課與理論課是同樣重要的,但我校現在實行的實踐課程課時的計算方法還很原始,與理論課的工作量差距甚遠,而且存在一些問題,例如實踐課程的工作量不能充分體現出多勞多得的分配原則。工作量的不平衡不能體現出重視能力教育,不能使教師全身心地投入到實踐教學中去。所以,建議學校根據實踐教學的特點,制定出符合實際的管理辦法,并且為教師提供企業實習和培訓的機會,提高教師科研與教學的水平。

(三)加強實踐教學環節的規范化管理

每一門實踐課程都有較強的針對性,所以課前要做好充分的準備工作。首先,根據實踐教學大綱制定好本門課程的教學計劃。其次,制定實踐項目指導書或實踐手冊以及考核標準,這些材料既為實訓提出了詳細的目的、要求和任務,也規定了考核的內容和方法,讓學生從理論的理解到實踐操作有一個整體實訓規劃,同時也有助于督促教師和學生認真完成實踐任務。加強現代化教學手段建設,有效利用多媒體輔助教學的功能。例如,把一些有代表性的服裝款式或工藝復雜的零部件的制作過程錄制成光碟,在實訓室中播放,讓學生反復觀摩,更清晰地了解服裝制作的工藝過程,使實踐操作的步驟更程序化。利用攝影機、數碼相機等設備將現代化服裝工廠里的科技化含量較高的流水線設備以及生產工藝流程攝錄下來,配以詳細的講解和說明,播放給學生觀看,既緩解了學校資金短缺、設備更新速度慢的問題,又可以將現代數字化的服裝生產線展示給學生。通過這些教學形式,教師的教學

篇11

“雙元制”模式在設計教育中的運用，來自于包豪斯的創始人、校長格羅披烏斯的“藝術與技術的新統一”和“教學與實踐相結合”的思想主張_并在這一教育理念下形成的一套較為完整而科學的藝術設計教育框架。包豪斯在這樣的教育理念指導下，迅速培養出了一批既掌握了先進技術知識，又懂藝術的高質量設計人才。其教育思想在二戰后成立的烏爾姆設計學院得到了繼承與發展。其設計品質在與德國布勞恩公司的協作上得到了充分的展示。布勞恩公司吸收了它的設計理念與設計原則，形成了自己公司的設計風格，在國際上產生重要影響，這一合作也成為其他學校與企業合作的范式。

2．實施創新型職業教育模式

實施全面素質教育，是全面提高中國人才培養質量的根本戰略措施。藝術設計職業教育應尊重市場經濟規律和職業教育的特點，根據市場對藝術設計職業人才規格、能力、素質等方面的要求．設定專業培養方向、能力素質標準、教育內容、教育模式、教學手段．提供優質的教育、培訓與服務，最大程度地滿足社會經濟發展對藝術設計人才資源開發的需求，增強國際競爭力并適應市場經濟復雜多變的能。

研究創新型的藝術設計職業教育模式要求教師自身創新能力和培養學生創新精神的能力。教師自身創新能力是一種綜合能力，教師的創新能力主要由教師的創造性思維能力和創造性教學能力構成。首先是創造性思維能力，它包括創造性的理解能力和創造性解決問題的能力。創造性理解能力和創造性教學能力是相互聯系的，具有創造性思維能力的教師，求異思維占優勢，能有效引導學生進行創造性思維活動。其次是創造性教學能力，要求教師根據具體教學內容、教學條件和學生現有知識，進行以培養學生的創造力為目標．綜合運用行之有效的培養學生創新精神的教學策略和教學方法進行教學設計．培養學生的創造性學習能力。

3．實現創新性教育之措施

3．1要創建一套完整的區別于大學教育的教學模式．開創適合時代和社會需求的新的教學方法，這需要不斷地總結和不斷地完善。

3．2把現有的相對封閉的課堂開放，引入實踐教學．讓學生能夠充分地感受到就業后的行業氛圍，具體的辦法可以采用如下幾種：

1)鼓勵有特長的學生組建相應的學生社團．比如有的學生在動漫方面有特長，就可以鼓勵他們組建自己的社團，組織社團活動．甚至可以對外承攬商業活動。組建社團是調動學生學習積極性的很好的辦法．能夠使他們為自己的興趣去學習，這樣才有可能把自己的真正愛好變成自己以后的職業。

2)定期地舉辦不同題材、體裁的校際學生作品展覽，或者是觀摩其他學校學生的作品展。努力開拓學生視野，了解其他院校學生的水平或者社會上的作品。

3)組織同學參加各類大賽或者參加社會的設計招投標，在真正的有主題、有要求、有命題的前提下進行作品創作，以提高同學適應客觀要求的能力和實戰能力。

4)利用網絡煤體組織網上作品評價和展示交流，讓學生更好地了解自己的作品，在大家的品評中提高自己的實際水平。

3．3引人實踐機制，與社會實踐相結合。首先，進行社會講學。請在設計行業中有豐富實踐經驗的一線人員定期到校進行講座，具體講解在工作過程中遇到的實際問題，或者是在面對客戶和項目時如何同客戶進行溝通。其次是聯系項目交流進校或組織同學進行實習。

3．4把藝術修養與電腦軟件應用相結合，不片面地強調某一方面的作用，而是客觀地把它們更好地結合在一起，以達到雙管齊下的目的。

篇12

第二，完善制度規范人。教師進修學校原有《學校管理工作手冊》(以下簡稱《手冊》)為1989年編寫，使用十幾年。在依章、依規管理學校上發揮了很大的作用。隨著教育事業的飛速發展，《手冊》的一些內容已經不能完全適應學校的實際需要，有必要加以完善。2006年9月至2007年7月，學校經過多次研討，歷時10個月，幾易其稿，本著繼承和發展的原則，對《手冊》進行了增、刪、改、合的工作。新的《學校管理制度》內容包括辦學理念、政策法規、規章制度、崗位職責、黨建工作、工會、共青團等共計164篇，約16萬字。《學校管理制度》的完善，使進修學校的管理有法可依，有章可循，使每一位教職工在規范與秩序的軌道上愉快前行。

第三，主流聲音引領人。一個國家要有主流聲音，這樣百姓才會有方向。一個單位同樣要有主流聲音。只是這一聲音不能是一個人或幾個人發出的，它應是班子成員經過深入調查研究，上下反復磋商，取得多數教職工認可的言辭。也就是季蘋教授說的“內隱規矩”和“內隱概念”。實踐證明，適當的主流聲音會在很大程度上引領人的發展。因此主流聲音也是一種學校文化。下面這些內容就是進修學校在不同時期針對教職工實際的一些主流聲音。教研員在新的歷史時期要處理好四種關系，要處理好“厚積”與“薄發”的關系，要處理好常規工作與創新思路的關系。要處理好研究與指導、服務的關系，要處理好教研員個人發展與促進教師發展的關系。研訓一體，減量增效。向研究要質量，向精細化的管理要質量。學會生活，快樂生活，生活出點情趣；認真研究，善于研究，研究出點東西；踏實做事，善于做事，做出點高質量的事。

第四，讀書學習提升人。現代教育家朱永新說：“一個沒有閱讀的學校。永遠不會有真正的教育。”幾年來，進修學校陸續開展了教職工“我讀書、我思考、我成長”征文和演講活動，“在圣賢的光芒下成長”讀書沙龍活動，“學哲學、用哲學”主題讀書交流活動。配合每個讀書主題，學校為每位教師統一配備精讀書目一至兩本。如《于丹講論語》《細節決定成敗》《學哲學、用哲學》《演講的藝術》等。學校還固定每周一為讀書學習自修日。今年，學校又與“91閱讀網”——中國教育類期刊、報紙與圖書電子閱讀專業網合作。建設了數字閱讀館。每位教師可通過網絡終端在線閱讀教育類期刊、圖書、報紙、資訊等2000余種、數萬冊。滿足教師前瞻性、大容量、個性化閱讀需求，盡享詩意閱讀和專業學習的快樂。

第五，發展評價激勵人。為進一步踐行學校辦學理念，喚起教師主動發展意識，進修學校精心編制了《教職工發展手冊》(以下簡稱《發展手冊》)下發給每位教職工。《發展手冊》中除常規工作量化表格外，還設計了“本人現狀分析與發展目標”、“精彩書摘”、“考察報告”、“發展足跡”等欄目。要求每位教職工認真、及時填寫，學校定期組織展示交流活動。學校鼓勵大家“走好人生每一步，填好《發展手冊》每一頁”。《發展手冊》雖然簡單，卻如同一股無形的力量，隨時警示、鞭策教職工不斷前行。

第六，技能競賽歷練人。為進一步提高教職工崗位技能水平，更好地為基層學校發展服務，學校開展了教職工崗位技能培訓與展示交流系列活動，目前為止已完成六期。主題分別是：教研人講教研，培訓人說培訓，服務人話服務f重在談對崗位工作的認識)；我是這樣工作的(講自己工作中的鮮活案例)：即興命題講話(把所想所做得體地表達出來，重在培養說話能力)；繼續教育課程設計(培養研修人員承擔一門專業課的講授這一基本素質)：調研報告撰寫(倡導調查研究，重在培養寫的能力)；“十二五”教職工自我規劃(重在培養自我設計意識，促進教職工積極主動發展)。

我們對每個活動都本著“全員參加，注重過程，交流展示，促進提高，歷練隊伍”的原則，分為活動設計、交流展示、反思提升三個階段，歷時一個學年。每次活動還打破部門界限，根據學科分組，旨在促進部門間的交流與融合。

第七，考察交流拓展人。為整合學校和社會的文化資源，提升培訓者的人文素養，促進專業水平的提高，每年暑期，進修學校本著個人自愿的原則，采取個人負擔費用、學校適當補貼的形式組織教職工分赴、陜西、山東、云南等世界文化遺產所在地，親近自然，感悟文化。陶冶情操。每年組織班子和骨干教師走進東北師大、華東師大等著名高校進行專題培訓與交流。每次活動的突出特點是把學習培訓與世界文化遺產的考察相結合，主題突出，專業性強，受益面廣。所有參加培訓的人都完成了考察報告。并在校內進行了交流。除集體組織外，創造條件支持教職工參加教科院、教育學院、教育學會等學術機構及高等院校組織的各種形式的賽課、交流研討、學術年會等。

第八，身心健康涵養人。“十一五”期間學校持續開展“身心健康工程”，在校內普及集體舞、健身操，倡導職工積極鍛煉身體。學校要求每人每天鍛煉一小時，并投入必要經費用于租用運動場地補助。學校為了鼓勵教職工積極參加鍛煉，還專門購買了運動衣、運動鞋，并且每年定期為教職工體檢。

進修學校十分關注教職工心理健康。學校每個月組織身心健康知識講座，廣泛開展豐富多彩的校園文化活動。增進教職工之間的交流與理解，在潛移默化中陶冶情操，提升素質，完善自我。充分發揮黨政工團各自不同職能，多渠道、多方式開展職工思想教育。充分發揮電子屏、文化長廊、樓道字畫、櫥窗、網站、校內各種集會等輿論媒體的作用，引導教職工樹立正確的世界觀，人生觀，價值觀。引導大家學會系統思考、多角度思考，涵養自己陽光的心態和海納百川的胸懷。

篇13

藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。

針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。

二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點

中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。

藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。

筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。

三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索

藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。

針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。

結語

藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。