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在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以借助多媒體等信息技術手段，將“教”“編”結合，在學生對舞蹈動作和舞蹈知識產生一定領悟的前提下，創編出更多富含生命力量和感動力量的舞蹈節目。例如在指導學生對“壯族舞蹈”進行學習之前，教師可以首先利用多媒體等信息技術手段，為學生播放一些有關壯族地區人們的生活習慣以及著裝特點等內容，在學生對壯族地區地域文化特色產生一定了解的前提下，可以為學生播放一些壯族特色的舞蹈，比如《歌飄山水》、《竹竿謠》等等，增加學生對壯族地區舞蹈動作和舞蹈形式的直觀理解。隨后，教師可以引入正題，通過“壯族是一個十分具有特色的民族，今天老師就和大家一起走入壯族地區，通過舞蹈，感受壯族人們的熱情和活躍”等話語，吸引學生的注意力和學習興趣，指導學生對壯族舞蹈中，扁擔舞、撈蝦舞、翡翠鳥舞等民族特色舞蹈進行簡單的學習。在學習完成之后，教師可以為學生留出一部分時間，運用所學的壯族特色舞蹈動作進行串聯，形成一個較為簡短而完整的舞蹈節目。

3優化和創新教學模式，提升學生的舞蹈創編質量

舞蹈是一門具有豐富內涵和文化特色的藝術，按照舞蹈的表現形式來劃分，舞蹈主要可以劃分為獨舞、雙人舞、三人舞、歌舞劇等等，按照舞蹈的特征來劃分，舞蹈主要分為古典舞、芭蕾舞、民間舞、爵士舞、現代舞、民族舞等等。在幼師舞蹈教學的過程中，教師可以結合學生的實際特點和舞蹈教學活動開展進度，優化和創新舞蹈教學模式，更新教學理念，將現代教育觀念和素質教育理念滲透于舞蹈教學的每一個細節當中，豐富幼師舞蹈教學的內容和形式，發散學生的思維想法，培養學生的創新意識和創新能力，促進學生舞蹈水平和舞蹈素養的全面提升。例如教師可以在指導學生進行一段時間的舞蹈學習之后，可以組織學生進行自由的分組，以小組為單位，進行舞蹈的創編活動。學生可以根據團隊的整體實力和整體人數，自由選擇舞蹈背景音樂、創編舞蹈節目和舞蹈形式。比如當學生數量為三人時，學生可以創編以正三角為主要隊形的舞蹈節目，三角給人以棱角分明、力量集中的感覺，比較容易吸引人的注意力。學生可以根據自己的性格特點，比如學生比較喜歡跳現代舞蹈，就可以選擇《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作為音樂，學生比較喜歡民族音樂，則可以選擇《高山流水》、《故鄉的原風景》等歌曲作為背景音樂。在學生進行舞蹈創編的過程中，教師要注重走入到學生中間，細致的傾聽每一個小組內，學生的想法和創意，了解當前學生的節奏感和應變能力。教師可以指導學生首先根據音樂，選擇恰當的舞蹈動作，使之能夠配合音樂進行生動的舞蹈，其次跟隨著舞蹈的節拍進行一步步的舞蹈創編活動，檢驗舞蹈動作之間的連接程度和學生之間的默契配合程度。在學生創編和練習完成之后，可以組織每一個小組的學生進行表演，檢驗學生的默契配合程度和舞蹈動作學習能力，有全體學生選擇出“最佳創意獎”、“最佳舞蹈編排獎”等獎項，以此表揚和鼓勵表現較為優異的小組，并給予增加學分、增加課堂表現分數等獎勵，也可以懲罰輸的小組進行衛生打掃、表演節目等等，增加舞蹈創編活動的競技性和趣味性。這種教學模式能夠在充分檢驗學生舞蹈動作學習質量的同時，使學生通過小組之間的合作和配合，提升學生的團隊協作意識和集體主義觀念，使學生得到思想素質和舞蹈水平同步發展，為學生未來的工作和生活奠定良好的基礎，真正展現“教書育人”的教學作用。

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苗族舞蹈與音樂采取一種特殊的傳承方式來進行，以各種傳統樂器命名的舞蹈立刻就能讓我們耳邊響起悠揚的音樂。在《中國民族民間舞蹈集成》中，關于苗族蘆笙舞有著這樣的文字記載：苗族蘆笙舞一般通過長輩、家族或者蘆笙師傅的直接口傳，而向年輕人傳授蘆笙舞，首先要從蘆笙歌教起，然后是吹奏蘆笙的方法技巧，最后才是“跳蘆笙”的動作要領。除此之外，根據調查顯示，苗族其他舞蹈在傳承教學過程中，諸如木鼓舞等，都是讓學徒先領悟敲擊木鼓的要領以及熟識木鼓譜，之后學會唱鼓譜，才能去保證在最后跳木鼓舞的時候不會出現跳錯的現象。這就說明了，苗族舞蹈在教學中都是以對音樂的深度理解為基礎的，在舞蹈中音樂處于絕對的主導位置，這其中還有一個重要原因就是在苗族中，木鼓舞、蘆笙舞等“大師”人物的地位是非常高的，因為祭祀環節是舞蹈實踐的重要場合，包括蘆笙師以及木鼓手等都具有極高的地位，也就是說這些精通音樂的苗族舞者承擔著很大的責任，所以，在苗族舞蹈的教學中對于音樂的掌握才顯得如此之重要。苗族舞蹈由于存在較多的少數民族特色，因此在進行教學的過程中，需要考慮文化的傳承問題，從而保證在學習苗族舞蹈的過程中，掌握其中的韻味與韻律。一般情況下，通過對于苗族文化的了解，能夠讓學生在學習的過程中，有著一種韻味的舞動，從而讓舞蹈動作更加具有內涵。苗族舞蹈中的音樂具備一定的民族特點，如果不能夠通過對苗族文化的了解，那么在進行舞蹈學習的時候也會產生諸多的困難。

3教學中基于民俗活動的音樂對舞蹈的約束性

如今我們所能夠在苗寨看到的民俗活動，依舊保持著其被文化儀式遺響的特色，保持了非常古老的帶有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈過程中單純將其看做是一種藝術表現形式就顯得非常片面了，也是不切實際的。對于在民俗活動中進行演繹的舞蹈，苗族人對好壞的判斷只是看大家的舞步是否整齊一致，有沒有跳錯，而音樂在這種盛大的民俗活動中扮演了重要的約束作用，如果在跳舞過程中，鼓手一旦出錯，就會導致大家的步伐出錯。在一次造訪中筆者親臨了蘆笙舞的現場，舞者們的步伐變換都是隨著蘆笙的韻律而動，舞者們在跳舞過程中自然融入蘆笙的節奏中，仔細聆聽，經過一段約定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齊地變換著步伐，體現了音樂在苗族舞蹈中統領的功能。在音樂對苗族舞蹈的這種約束性下，增加文化的象征意義之后，我們能夠看到，苗族在舞蹈教學中對于音樂的“組織儀式”能力同樣也非常重視，這些如木鼓、蘆笙，在程式化的儀式中體現了與文化有機統一的傳統，這些教學中的深層含義或許只有生長在苗寨的人們能夠體會和理解。這些文化的象征意義我們可以在很多蘆笙音樂為主導的舞蹈中看出，其大都在舞蹈開始之前吹奏同樣的一段壞塊的蘆笙曲，這一段就是一種音樂語言，寓意“大家快來跳舞咯”，音樂的組織形式盡顯其中。

4苗族舞蹈教學中歷史文化的烙印

對于苗族舞蹈教學中音樂的運用，我們還有一點不能遺漏，就是苗族舞蹈的起源，有著強烈的傳統文化性，也就是說，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以來都是苗族舞蹈中最主要的生態基礎，與舞蹈之間相互聯系和作用。舞蹈的生態學研究領域中認為，舞蹈是環境的核心物。這里的意思就是解釋了不同的環境下產生的舞蹈形式是不盡相同的。苗族地處植被茂盛的西南大山中，地質災害頻發，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此帶來了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教學中需要進行苗族歷史文化的傳授，同時對祭祀的文化音樂的內涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深處苗寨的文化底蘊，這樣才能更好地將這種包容了文化傳承意蘊的藝術表現手法更好地展現出來。

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摘要：隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。

幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。

幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。

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1.生源舞蹈基礎較差。

中職生源都是初中畢業生，他們在初中階段學習基礎大多不好，舞蹈基礎也很薄弱，入學前幾乎未受過舞蹈的基本訓練。這就造成學生學習舞蹈素質上的欠缺，不少學生身體條件又較差，無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。

2.學生學習積極性不高。

就學生本身而言，一部分學生由于入學前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈訓練比較辛苦，所以缺乏舞蹈學習的積極性和動力，很難發揮主觀能動性積極參與教學活動。比如，低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈學習。部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。

3.教學方式老套呆板。

中職舞蹈教師往往沿襲傳統的口傳身授法，強調學生模仿，又受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學較少，注重知識的記憶，聯系實際不夠，個別輔導也不多。

三、中職舞蹈教學策略

1.重視基本功訓練。

中職學生舞蹈基礎薄弱，基本功較差，因此，舞蹈教學中要注意加強舞蹈基本功訓練。舞蹈基本功訓練可以在培養學生舞蹈基本能力的同時，有效地調動學生的學習積極性，培養學生的審美情趣，增強學生的體魄，發展學生的思維，提高他們的綜合素質。舞蹈基本功的訓練，要從人體的上下肢兩個方面著手。首先，人體上肢是舞蹈情感傳遞的重要部位，上肢的一招一式都將給觀眾留下深刻的印象，所以對上肢的訓練不容忽視。要加強上肢四個部位的培養，即腰、肩、頸、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人體健美的基本要求，都需要在這四個部位的培養訓練中形成。其次，人體的下肢是支撐舞蹈的力量之源。無論是走、跑、跳，都離不開臀、胯、腕、腳四個部位的配合及其功能的發揮。這幾個關鍵部位的能力如何，對上肢的舞姿造型有直接的影響。比如，在基本功訓練中，教師反復強調的開度、軟度、韌性及靈活性就是訓練從胯到腰幾個部位的能力。此外，教師在教學中還要注意根據每個學生不同的基礎和身體情況，因材施教，進行有針對性的訓練，以使每個學生都能練好扎實的舞蹈基本功。

2.加強練習與實踐。

舞蹈是一門實踐性很強的藝術，所以教學中教師應不斷探索舞蹈教學規律，給學生提供由學習到實踐、再學習、再實踐的機會和條件。經過各種舞臺實踐鍛煉，不僅可以縮短教程，還可使學生鞏固課堂所學的舞蹈知識和技巧，增加實踐經驗。

3.采用現代化的教學手段。

信息時代，舞蹈教學手段也應與時俱進，可采用多媒體信息技術更好地進行實訓教學。在舞蹈教學中，無論是舞蹈訓練還是舞蹈藝術鑒賞，都可以運用多媒體讓學生了解要訓練的舞蹈，欣賞和分析舞蹈作品，讓學生多欣賞國內外優秀舞蹈作品，并在藝術實踐中靈活借鑒。在舞蹈訓練中，教師還可以將學生的訓練過程用錄像記錄下來，以便在課上及時回放訓練過程，使學生對自己訓練過程中的動作、表情、各種技巧等的優缺點能有更直觀、清晰的認識，并自我總結經驗，反省教訓，在以后的訓練中揚長避短，從而提高舞蹈自學能力和表演能力。

4.采用合作教學方式。

學生在舞蹈學習中的主體地位不僅體現在個體上，也體現在群體上。教師可以根據教學目標、教學內容及學生的實際情況，選擇恰當的合作方式，如小組合作、班級合作或校級合作等，使學生在互相幫助、積極互動、相互學習中提高表演舞蹈、創編舞蹈的能力，并提高他們的交際能力、合作能力以及解決問題的能力。

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2、體育舞蹈，社會生活工作壓力極大，釋放巨大的壓力保持身體健康和良好的體態美是越來越多人們的美好追求，將舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展。例如：肚皮舞、健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統的武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等；

3、教育舞蹈，為了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人們團結友愛、加強禮儀，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象。

彌補高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教學質量

由于高校的各種形式的舞蹈教育還沒有大規模普及，高校的學生對這種不屬于自己的專業的課外藝術形式不是很了解，所以在對其態度上不存在學習動力和學習目標。當前高校舞蹈課程主要有四點不足：

1、老師主要是以以前的老教材為主進行教學，沒有什么新意，固步自封，新老師、年輕老師主要是以個人的觀點以及個人經驗進行教學，繼而常常出現專業性很強的舞蹈動作和組合，使學生很難理解。

2、高校的舞蹈教材很少，新教材較少、創新和統一性都不足，更沒有一致的教學衡量。

3、高校的舞蹈老師沒有什么教學實踐，要么太專業，要么照本照抄。

4、現有的舞蹈設施很少，目前還有許多的高校沒有自己專門的舞蹈教室。

針對目前高校對舞蹈教育課程存在的問題，也有許多的專家和學者提出了自己的建設性意見。結合這些觀點，筆者認為：

1、在教師的培訓中，學校應該加大投資力度，定期的組織學校的舞蹈老師外出考察，把其他高校包括社會團體搞的出色的東西和地方學習過來，同時把新老教師結合起來一起培訓，讓老教師向新教師學習一些新的方式和方法，同時也把自己的教學經驗傳授給新老師，從而達到互惠惠利的效果。

2、大量的引進新教材，在原有教材的基礎上引進一些與時俱進的教材。同時學校在組織專門的舞蹈人才把這些教材從新組合，從中整理出統一的教學衡量再組織老師們統一學習，形成統一的教學度量衡，這樣才能達到理想的目的。

3、解決老師們缺乏實際教學實踐的問題，可以把老師們組織起來參加一些社會活動，進行一些演出進而真正了解觀眾們的需求，例如CBA（中國男子職業籃球聯賽）球隊中的泉州隊的籃球寶貝就是泉州某高校的舞蹈隊，她們在比賽中的熱辣舞姿吸引了不少人的眼球，其實她們也就是一群十幾歲的小姑娘，她們中的大部分人都是臨時的差不多三到四年一換，但是她們一直沒有解散，每年都有許多新鮮的血液注射進來，她們之所以能保持這種能量的源泉就是因為符合了觀眾們的需求，在緊張激烈的比賽間歇給觀眾們一種放松的享受。其實泉州籃球寶貝們的這種做法也是很值得我們學習的。

4、針對教學器材的解決上應該也是以投入為主，加大針對性的投入，購置一些對自己有所幫助的教學器材才能更好的提高自己的舞蹈教學。5、現在社會上的舞蹈形式多種多樣，并不是只限于老套傳統的舞蹈，新式的各種舞蹈如雨后春筍般涌出，增加一些新式舞蹈的教學也是很有必要的。

豐富高校的舞蹈活動組織形式，激發舞蹈學習熱情

舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力。高校學生在各種豐富多彩的與舞蹈有關的活動中和實踐中，可以放松心情，解放心靈,進一步激發高校學生舞蹈的創造潛能。高校的舞蹈教育中豐富舞蹈活動的組織形式，激發舞蹈學習的熱情也是高校舞蹈教育改革的發展方向。學生綜合素質的發展成為高校教學的重要目標，舞蹈課作為提高學生審美素質，提升學生舞蹈技術儲備的主要平臺。在高校教育構成中有著不可替代的作用。

由于我國高校對于舞蹈教育的普及不夠完善，尚處于探索時期，為此高校舞蹈教育應該在原有的教學狀況、教學基礎上，進一步豐富校園的舞蹈活動。

1、開展校園集體舞比賽。通過集體舞比賽活動能夠吸引眾多大學生參加和觀看，使大學生在參加和創作中，培養大學生的創造意識與個性化思維；在參與的過程中鍛煉學生的身體素質、集體意識和協調能力；還能展現青春風采活力四射大學生的精神面貌。

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由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。

三、改變教學方法，強調以學生為主體

眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。

四、循序漸進，逐步提高

學生舞蹈各方面能力的培養，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內課外同時進行。

1.課內

高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創編幼兒集體舞，教師課內一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創編人手一個，課內輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應的幼兒民族民間舞創編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學。

2.課外

經常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業修養。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協助幼兒園老師排練節目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發展，就能創編出更完美的作品，得到進一步的提高。

五、堅持不懈，品嘗成功

實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發展，能夠具有較強的舞蹈藝術表演力，所以我們的學生常常在省、市、區各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創編在每個班都涌現出很多優秀的創編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調查，很多同學畢業后都成為幼兒園舞蹈創作的骨干，有些學生的作品還在區、市級比賽中獲獎。

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2.明確個體的責任

在建立了舞蹈學習小組之后，舞蹈教師應當給每個學生都分配適當的工作和任務，以確保每一名學生都能真正地融入到小組當中。對此，舞蹈教師應當充分重視以下幾個問題。第一是確保小組成員設置的合理性，這樣有利于增強小組成員的責任感，避免“搭便車”的情況出現。根據美國教育學家的研究，當一個學習小組的人數為3-6人的時候，小組內的每一名成員都會積極發言。而當小組內擁有7-10人，甚至更多的時候，就總會有幾個人一言不發。基于這一研究，結合我國高校舞蹈教學的特點，應當將小組人員設定在4-6人之間為宜。第二是要對小組成員進行不定期的隨機抽查，以確保這些學習小組真正的形成和合作學習的效應。最后，還可以在每個小組中安排一名負責人，可由舞蹈成績優秀的學生擔任，協助舞蹈教師對學習小組進行管理。在平時的舞蹈學習和訓練當中，也能夠幫助和監督組內的成員。

3.采用學生互評的方法

在傳統的高校舞蹈教學當中，采用的是以舞蹈教師為主體的教學理念和教學方式。教師作為唯一的評價主體，其主觀思想意識和個人偏好都會對評價的標準和內容產生影響。在這種教學模式下，學生處于十分被動的位置，在學習過程中，無法發揮自己的主觀能動性，也不能有效地對自己的觀點和見解進行闡述。因此，學生互評方式的引入，能夠使教師的評價和學生之間的評價進行結合，使評價結果能夠更加的客觀直接。這樣能夠培養學生良好的發現問題、分析問題和解決問題的能力。不過，在學生互評的過程當中，教師應當加以適當的指導，保證評價的公正性。對于一些敷衍性質或帶有個人情感色彩的評價，教師應當給予指正和引導。

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高職學生需要具備強大的自信，社會是充滿競爭的，人生也是有許多不可預知的，生活道路上不可能一帆風順，職場上也不盡是順風順水，在創業的道路上更是充滿荊棘，每一個學生要在社會的大海大浪中激流楊帆，必須充滿自信。舞蹈訓練能夠讓學生塑造健康的體質、優美的形體，長期的舞蹈訓練能夠讓學生具備外在美與內在美，不斷增強他們工作和生活的自信。高職學生要在以后的職場上爭取更多的優勢和發展空間，還應具備一定的氣質和風度，氣質與風度是一個人的個性，也是一個人最好的名片。氣質不會與生俱來，風度也不會隨年齡的增長而增，都需要通過后天的努力培養，才能具備優雅的舉止，良好的言語談吐，才會給人以和藹友善，親和融洽，溫文爾雅，如沐春風的感覺，才能在生活中更好地與人相處，工作中受人尊重，交際中受人歡迎，更好地適應社會，發展事業，享受人生。舞蹈教學是培養學生風度與氣質的最好途徑，舞蹈隱含著一種氣度、精神和風度，在舞蹈訓練中，要全神貫注，每一個動作和技巧都嚴格要求，審美追求和藝術品位不斷提升，逐漸培養一種高雅的氣度。

三、增強人際交往能力，培養集體與責任意識

人是社會中的人，需要與人交往，需要與人合作，需要把個人與社會融為一體，不斷提升自己的交際能力，學會與人合作，培養自己的團隊意識與集體榮譽感。也應把個人的價值與社會價值統一起來，不斷增強自己的社會責任感，才能更好的適應社會發展，成就自我，成為社會有用的人才，高職舞蹈教學一般采取集體教學的形式，學生集體練習，不同個性不同性別的學生參與舞蹈訓練，一方面能夠讓他們有更多的交際和交流機會，提高他們的交往能力；另一方面，一個集體需要相互配合，相互幫助，也要集體榮譽感，也要一定的責任與擔當意識。在舞蹈訓練中，需要與舞伴密切配合，在動作節奏上保持一致，和他人一起把舞蹈的美展現出來，增強團隊精神與合作意識。在與舞伴協調配合過程中，既鍛煉身體，提升了舞蹈技能，又能讓那些性格內向膽小靦腆的高職學生逐步消除與人交往的心理障礙，努力塑造健康的心靈。同時，舞蹈需要更好地協調配合，需要表達交流，讓他們學會表達與傾聽，學會理解與寬容，學會體諒與包容，逐步掌握交際的禮儀與為人處事的技巧，為走向社會更好地與人交往奠定良好的基礎。另外，他們在舞蹈訓練中學會忍讓與體貼、互助與謙遜，這些優秀的品質都是他們適應社會的基本素養與能力。

四、培養團隊精神，增強合作能力

現在的高職學生面對的是一個競爭異常激烈的社會，每一個人不能僅靠個人的力量獲得更大的成就。只有較強的團隊精神與合作能力，才能在現代職場更好地發揮作用，才能在激烈的市場價競爭中形成更為強大的競爭力。一個人要想在社會上更好地發展，必須學會與他人合作，必須具有團隊精神，才能勝任各種工作，才能在未來的發展中不斷拓展自己的事業，因此，團隊精神和合作能力是學生適應社會發展的必備能力。

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啟發性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發，運用多種教學方式，以啟發學生的能動思維為核心，調動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創作能力、情感表達、綜合修養等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發。

（一）激發學生的學習興趣，調動學生的主動性

興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術表現形式，在某種程度上激發了大多數人的學習欲望，但是在長期的專業學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。

（二）注重培養學生的問題意識

“師者，所以傳道授業解惑也”，三者并列而行，被我們廣大教師運用到教學中去。但是，很多舞蹈教師往往更加側重于傳道和授業，卻忽視了解惑的重要性，必然會導致很多學生在舞蹈學習過程中知其然而不知其所以然。因此，教師一方面要營造一種輕松的氛圍，使學生“敢問”。沒有輕松的氛圍，學生就會有種種顧慮。比如：“我這個動作為什么總是不規范？老師還沒有發現，但是說出來會不會被批評？”“瑪莎•格雷姆是什么流派呢？這個問題會不會太簡單而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激發學生的求知欲，使他們“想問”。比如可以鼓勵學生根據曲目自主編排一些舞蹈，并讓他們去總結舞蹈編排中遇到的困難和問題，然后在此基礎上教師進行指導和幫助。

（三）鼓勵學生打破習慣思維定式

習慣思維是一種慣性思維，致使人們墨守成規，固步自封，嚴重地阻礙了新事物的產生與發展。因此，在舞蹈教學中，要鼓勵學生敢于突破原有舞蹈思維，敢于另辟蹊徑，運用已掌握的專業舞蹈知識，去創造，去嘗試。我們可以倡導學生進行跨學科知識的學習，如美術、文學、歷史、心理學等等，從而豐富其想象的空間，擴大其知識面，為突破原有的思維提供源源不斷的動力。

三、以情感性的思想滲透為手段

“以情動舞，以舞動情”，這是舞蹈圈內耳熟能詳的一句話。缺乏情感的藝術作品是空洞的,是蒼白無力的，非但不能引起欣賞者的共鳴,更不可能成為經典。朱光潛在《談美》一書中就曾經說到：“藝術的任務是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教學過程中，教師應該發揮其主導作用,用正確的角度去引導，將情感逐漸滲透到學生的舞蹈表演中去。這無疑是培養學生創造性思維的必要手段。

（一）眼睛的情感流露

眼睛是心靈的窗口，不同的眼神可以表達出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉開眼笑是開心，怒目而視是氣憤，瞠目結舌是驚訝等等。眼神的正確運用不但能夠傳達舞蹈表演者的情感，還能夠與他人進行交流。藝術家們在刻畫人物性格和描繪人物特征時，都非常注重用眼神來表現人物的內心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展現出來。例如列奧納多•達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，被世人稱作“神秘的微笑”，畫中的人物眼神極其獨特，無論從正面哪個角度去欣賞，都會感覺蒙娜麗莎的眼睛直視著你，仿佛是活的，會隨著不同的視角而游走，這正是作者的技法精妙之處。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能夠得到觀眾的認可，就因為他們會運用眼睛跟觀眾交流，表達出一種舞意。因此，教師要去引導學生善于運用眼睛去表達和傳遞內心的真實情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那樣只會給人以虛假做作的感覺。

（二）姿態的情感表達

姿態的運用包括手勢和身體兩個方面。手勢也即手的動態，通常可表達出喜歡、贊成、反對、厭惡等多種想法和態度。身體的運用也能體現出情感的表達，如捧腹大笑代表非常高興，緊縮雙肩就是恐懼，坐立不安表示緊張等等。舉手投足、雙腿起胯、雙手叉腰等一系列身體姿勢都可以用來表達情緒。無論是手勢還是身體的運用，都來源于內心世界的真實情感。但是也要認識到，藝術來源于生活又高于生活，通常在編排舞蹈的動作手勢時，會用到一些夸張的手法。

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(二)可以提高對大學生氣質的培養

舞蹈是一種有益身心健康活動，它不但可以增強體質，使身體變得柔軟，而且使性格變得開朗.在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性又很容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。，通過體育舞蹈的學習和實踐，練習者通過初步掌握“世界性形體語言，在較好表現自己的同時”，能夠培養文明禮貌和社交能力，陶冶情操，促進身心健康，從而提升了自信和氣質。

(三)可以提高大學生的心理素質

現在的大學生多為80后和90后的獨生子女，他們個人意識比較強，缺乏社交能力和團體合作精神。而通過舞蹈教學，可以淡化個人意識，強化大學生的相互協作精神、奉獻精神、責任感和集體主義精神等。舞蹈是情感的表達，同時也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同時舞蹈對堅韌意志的培養和訓練有重要的作用。在舞蹈訓練中磨練了學生的意志、耐力，為他們堅強的心理素質打下堅實的基礎。

(四)滿足社會對舞蹈人才不斷增長的需求

在這文化高度發展的時代，政府高度重視精神文明建設的今天，全社會對體育舞蹈熱情十分高漲，對此類藝術人才的需求相當旺盛，體育舞蹈已經被列入2010年廣州亞運會的正式比賽項目，廣州亞運會的舞臺更將充分展示體育舞蹈的精彩與精美，同時中國在本界亞運會上，包攬了體育舞蹈全部的金牌的輝煌戰績，也讓更多的開始了解這項運動，并且積極參與到體育舞蹈的健身先烈中來，據不完全統計，中國目前參與體育舞蹈的業余舞者達到3千多萬人，而無論從參與比賽的角度還是從指導與帶領業余愛好者的角度，中國的體育舞蹈人才目前已屬供不應求,在未來一段時間內,他們都面臨著良好的個人發展空間。在未來，要想培養比較專業與高水平的體育舞蹈人才，高校的巨大作用不可忽視，所以，做好高校體育舞蹈的教學工作，意義重大，我們責無旁貸。

二、大學舞蹈教學中存在的問題

(一)忽視學生之間的差異

學生之間是有差異的，而這種差異是客觀存在的。學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面存在著差異。而在大學舞蹈教學中，如何根據學生的不同差異，把學生培養成掌握舞蹈技巧、具有藝術審美眼光和舞蹈文化的人才？這是目前面臨的難題。

(二)課程設置上，重視專業訓練而忽視基礎理論的學習

在傳統舞蹈教育體制下，人才培養模式主要培養專業的舞蹈藝術人才。在具體的教學課程安排上，每學期的專業技術課占60％以上，而文化課程僅占30％，甚至更少。舞蹈內容成為舞蹈藝術院校培養學生的主要部分。從課時比例上，足以看出重視的程度。這樣專業技術課“一邊倒"的課程設置，能夠體現舞蹈的專業性，可以培養不同舞種的專業人才。強調專業性的訓練，無可厚非，可一味追求技能性的訓練只能培養出將才，卻無法滿足這個創新時代的需求。真正符合時代需求的高水平舞者，要求具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業知識結構，才能成為一個稱職的舞者，成為社會所需要的人才。

(三)缺乏對舞蹈的藝術思維與感知力的培養

舞蹈是一門形體藝術，在教學過程中，我們重視基本功訓練，只是教會學生各種舞蹈動作，卻忽視對結構能力的練習、技巧的練習以及舞蹈畫面的練習。其實基于舞蹈專業所獨有的藝術特點，我們只有通過上述練習才能掌握對舞蹈動作的分析、分解、變化和發展的技能；捕捉舞蹈形象；創造、表現舞蹈語言；才能夠給人們帶來更豐富的想像、更深刻的思考、更完美的藝術感受。這些練掌握個類舞蹈的技巧外，更重要的是培養和提高學生進行舞蹈思維的專業素質。

三、針對問題的解決策略

(一)重視差異性教學

在大學舞蹈教學中根據學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異來進行有針對性的教學。這樣就可以使每個學生都能體會到成功，從而激發學生的學習興趣。如在具體的教學中可以將學生分為有一定基礎和基礎較為薄弱兩種類型。在針對基礎較為薄弱的學生時，在教學中應該重點抓基本功和基礎舞蹈知識。而對于有一定基礎的學生在抓基本功和基礎舞蹈知識的同時，應該注意引導學生感受韻律的美,激發他們的藝術想像力。

(二)加強學生舞蹈藝術感知力的培養

體育舞蹈教學是一門藝術性教學，不僅只是機械地學會動作和機械地重復動作，高水平的舞蹈者需要有自己敏銳的藝術感知力與藝術思維能力。為此，我們十分強調學生對舞蹈要有想象力和內心感受，具有一定對韻律的感受。推行意念教學法，即要求教師要領帶教學與示范與講解的基礎上，啟發性地將自己的經歷或感覺過的知識傳授給學生，使學生提高藝術的感悟力與思維能力。最明顯的表現就是要培養學生自身良好的樂感與樂趣性。在體育舞蹈教學中，樂感的感悟能力強弱占有極其重要的作用，只有培養起學生能夠根據不同舞種的音樂特點，做出與要求舞蹈節奏相一致的標準運用，才有可能充分展示舞蹈的意境，表達音樂的情感性，從而進一步使體育舞蹈的藝術表現更富有感染力。“好知者不如樂知者”，同樣，只有開發學習興趣,提高學生的感性認識，學生的藝術思維能力才能進一步加強與提高。

(三)加強學生舞蹈基礎理論知識訓練

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（二）大部分幼兒園舞蹈教育改革不力，對先進教學方法應用的盲目性和淺表化

近年來幼兒園教育教學的改革力度逐步加強。《幼兒園教育指導綱要》中明確指出幼兒學習的綜合性和整體性，強調在教育過程中應依據幼兒已有經驗和興趣特點，靈活、綜合地組織和安排各方面的教育內容，使幼兒獲得相對完整的經驗7。同時，教育部2012年9月頒布的《3—6歲兒童學習與發展指南》提出要堅持以游戲為基本教育活動，“幼兒教育活動化，幼兒活動游戲化”8。為了順應改革的趨勢，各地幼兒園紛紛派遣骨干教師考察學習先進的教育理念，改善以往教學中的傳統單一模式。在眾多幼兒舞蹈教育模式中，以奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲體態律動占據主導地位，兩者均注重幼兒自主性和創造性的培養5；特別是奧爾夫音樂教育的“原本性”理念，凸現舞蹈藝術的本質精神，并且融歌舞于一體的綜合性，契合學前兒童藝術學習的特點，更加符合幼兒教育改革發展的方向和要求。承德地區大部分幼兒園為適應改革需要，融入奧爾夫教學元素，在音樂游戲中設計了更多培養兒童節奏感、身體協調性和模仿能力的內容，包括聲勢、身體各部位的動作，以及這些動作在時間、空間上的運動，再加上身體的造型活動，配合游戲、形體表演等；然后將這些內容交叉、糅合，進而形成新的內容。此舉將幼兒園舞蹈教學內容應用于音樂游戲活動中，有一定的創新和可取之處，但在某種程度上也間接導致幼兒園舞蹈教育逐漸被音樂游戲活動所取代。對奧爾夫教育理念認知、應用的盲目性和淺表化，也是承德地區大部分幼兒園舞蹈教育隸屬于音樂游戲的緣由之一。

（三）大部分幼兒園舞蹈教育師資力量不足，且舞蹈教學水平有限

幼兒園舞蹈教育的開展與師資力量是分不開的，因為在舞蹈教育的過程中，舞蹈的創作、輔導、訓練與演出等環節都離不開老師的指導與教育1。隨著經濟的發展，承德地區的幼兒園舞蹈教育雖然受到了廣泛的重視，但是很多幼兒園仍然缺乏足夠的老師對幼兒進行系統的舞蹈教育；盡管幼兒園也擁有在表演、技巧方面具有一定的基礎的教師，但缺少必要的教育學、心理學等專業教育知識，同時也沒有相應的舞蹈教材進行教學輔助，依然難以取得良好的教學效果。另外，諸多響應2011年“學前教育三年行動計劃”而新建的附屬幼兒園和私立幼兒園，由于組建時間倉促，幼兒教師主要是從小學教師轉型過來，雖然經過一定時間的崗前培訓，但是由于沒有系統學習學前教育專業的基礎理論知識，依然存在著對學前教育認知不足、舞蹈教學技能欠缺等問題，更是難以滿足幼兒舞蹈教育的需要。

二、學前教育專業舞蹈教學改進措施

幼兒教師是幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者，在幼兒舞蹈教育過程中扮演著重要的角色。幼兒教師的舞蹈教學能力和水平直接影響著幼兒舞蹈教育的作用和效果。而高等院校學前教育專業的學生作為未來幼兒教師的主體，也是推動幼兒舞蹈教育改革和發展的關鍵所在。基于承德地區幼兒園舞蹈教育的現狀，筆者結合近年來執教經驗，本著舞蹈教學中理論與實踐相結合的原則，對學前教育專業舞蹈教學提出幾點改進措施。

（一）增加幼兒舞蹈作品鑒賞課程，提升幼兒舞蹈教育認知水平

幼兒舞蹈鑒賞是研究幼兒舞蹈欣賞、幼兒舞蹈評論和幼兒舞蹈作品如何取得和加強其社會效果的一門科學，在幼兒社會生活和幼兒舞蹈教學中最具有普及意義6。就欣賞對象而言，幼兒舞蹈在內容形式和創作方法上與其他藝術形式有許多不同之處，更加適合幼兒年齡特點和幼兒情趣。就欣賞主體而言，幼兒生理、心理的特點決定了欣賞過程中有著特殊的情感活動和認識規律。學前教育專業學生開展幼兒舞蹈作品鑒賞課程，可以培養學生從孩子的角度去理解和認知舞蹈作品，讓學生更準確的理解舞蹈教學中幼兒生理和心理變化的特點，并且體會到幼兒舞蹈作品對孩子產生影響和作用。但是要想具備“感受形式美的眼睛”，沒有南山捷徑，只有大量地欣賞舞蹈作品，尤其要注意多欣賞優秀的舞蹈作品9。因此，增加幼兒舞蹈作品鑒賞課程，不僅能夠提升學生對幼兒舞蹈作品的鑒賞能力，而且能夠提升他們對幼兒舞蹈教育的認知水平。

（二）深化教學改革，將先進教學理念融入舞蹈創編教學，激發主動性和創造力

未來幼兒園舞蹈教育勢必走創新發展之路，形成具有本地、本園特色的舞蹈教學模式，這就需要幼兒教師具備較強的舞蹈創編能力。因此，就必須加強學前教育專業學生舞蹈創編能力的培養。先進的幼兒舞蹈教學理念，如奧爾夫音樂教學法，注重自主性和創造性的培養，讓幼兒主動參與到其中，去體驗歌舞帶來的歡樂，探索和發現新事物，激發其想象力和創造力，將其帶入一種主動自然學習的狀態10。這種教學理念融入舞蹈創編教學，可以說是一舉雙效；不僅能夠讓學生主動參與教學過程、激發創造力，而且也讓學生體驗和掌握一種先進的教學理念和方法。例如改編《洗手絹》舞蹈課例。教學目的是理解與掌握幼兒律動的概念和特點，了解幼兒不同年齡階段的特征，能夠根據幼兒年齡階段特征改編舞蹈。施教過程中，教師首先在課堂上提出問題“幼兒園小班的孩子有哪些的特征，適合他們的動作該怎樣改編？”，然后引導學生說出“小班兒童適合發展大肢體動作，應該將舞蹈的動作速度和頻率放慢”“小班兒童協調性差，可以固定下肢動作集中完成大肢體動作”等創編關鍵點。隨后，要求學生根據律動中洗、搓、晾的動作特點，結合幼兒園小班兒童特征重新創編。最后，教師對學生的改編成果給予點評，強調改編的依據，讓學生領會如何創編和改造。如此，教師通過引入、提示、要求、點評、總結的過程，將舞蹈創編的概念以實例分析的方式教授給學生，避免了傳統灌輸式教學的生硬，也更便于學生理解，激發學習興趣。又如創編元素的練習，《我是勇敢小兵兵》舞蹈創編課例，教學目的是如何根據音樂內容和節奏創編主題動作。施教過程中，教師首先給出主題和音樂這兩大元素；隨后幫助學生分析主題內容、音樂節奏引導學生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》應參考軍人挺拔、矯捷的特征來設計，可以用踏步敬禮、抱拳小跑步等”；進而提出創編主題動作的要求“根據兒童審美的特點創編符合兒童心里的夸張、有童趣色彩的動作，思考兒童會怎么做，比如設計開手槍動作，雙手模擬機關槍開槍時要有好幾個人倒下配合中彈的樣子等”；引導學生充分的發揮想象力和創造力，進入一種主動自然的學習狀態。

（三）適應教育現狀，增進音樂游戲的課程教學，強化實踐應用能力

幼兒園舞蹈教育改革是一個循序漸進的過程，為了適應教育部《3—6歲兒童學習與發展指南》的要求，目前幼兒音樂游戲在幼兒園的教育活動中占據主導。幼兒音樂游戲隸屬于自娛性幼兒舞蹈，與幼兒律動、幼兒集體舞、幼兒歌表演、幼兒音樂即興舞并列存在；它既是獨立的個體，也可以與其他形式互相結合，靈活應用，是幼兒舞蹈教育中不可缺少的形式。現行的學前教育專業課程中幾種形式的舞蹈教學課程學時分配基本相同，為了適應當前幼兒園舞蹈教育的現狀，應該對音樂游戲課程有所側重，增加學時分配、豐富教學內容，強化教學應用。調研顯示，目前幼兒園音樂游戲中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在學前教育專業的教學中，教師需要廣泛積累各種類型的幼兒園音樂游戲，分析提煉出具有普遍性、典型性、特殊性的課例，結合實例開展教學，讓學生理解幼兒音樂游戲的不同類型、特點和作用。同時，教師需要以身示范進行課例分析，引導學生運用適合兒童心理的語言表達組織教學，讓學生多聽、多模仿、多練習、多實踐，并以作業、回課等形式給予檢驗和指導；或者讓學生以小組的形式模擬課例中音樂游戲教學過程，學生需要主動分析本組成員的特點，靈活運用教學方法，找出最適合的方式，達到理想的教學效果。增加典型課例的示范與模擬教學，能夠訓練學生組織能力、語言表達能力以及教學方法創新能力，有助于學生在幼兒園舞蹈教育中的實踐應用。

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（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響

奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。

（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養

奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。

（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義

奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。

三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用

（一）契合舞蹈主題

奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。

（二）節奏訓練

奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。

（三）增強想象力

奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。

（四）感情升華

奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。

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低年級學生有一個重要的心理特點即喜歡表現自己。因此，在音樂教學中，教師應鼓勵學生用舞蹈動作來表現歌曲，表達自己的感情。教師在課堂中不要害怕學生動起來，更不要擔心學生編排出不好看的舞蹈動作，要大膽的放手，讓學生將自己感受到的音樂形象，盡情地用舞蹈動作來創編、表現，培養表現美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》這首具有民族特點的歌曲表演時，筆者沒有將事先編好的動作教給學生，而是讓學生通過觀察大屏幕畫面模仿動作，感受彝族舞蹈的特點。學生將自己的模仿、體驗、實踐，以及對歌詞內容的理解融合在一起，從而創編出自己心儀的舞蹈動作，進而表現出整首歌曲的情緒。然后學生們采用小組合作的形式，根據自己內心的感受理解，最終表現出了姿態優美、活潑可愛、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒發著喜悅的心情。參與是引入自覺、自主學習狀態的手段和過程，在音樂教學中沒有主動參與，學生就產生不了藝術審美體驗，也就不能提高其藝術審美能力，只有學生參與到舞蹈活動中來，主動探索、領悟、體驗時，才能真正理解和掌握音樂。在教學中舞蹈活動可以讓學生動起來，或游戲、或討論、或表演。如在教授《噢，蘇珊娜》這首美國歌曲時，筆者嘗試另外一種教學方式引導學生參與：教師隨音樂跳起這首美國鄉村民謠，舞蹈動作優美、靈動、跳得盡興，學生會隨教師手舞足蹈，有效地調動注意力。接著學生會情不自禁地參與到這首歌曲的舞蹈表演中來，學生跳的高興，課堂氣氛一下子活躍起來。然后，筆者請學生們選出舞蹈動作做得好的同學來當小老師，學生的熱情一下子又高漲起來，都爭先恐后的要當小老師。選出的小老師帶領全班同學進行歌曲的舞蹈表演，所有學生都會跟隨著模仿小老師的動作，盡情表現，課堂氣氛活躍。此時教師走到學生中間，指導幫助稍差的學生，讓他們也樂于參與其中。這種在游戲中學習的教學方法有效地調動了學生的參與積極性，讓他們在活動中受到美的熏陶。為了保持和提高學生主動參與舞蹈活動的積極性，教師還應及時捕捉有用信息；對學生舞蹈動作的規范程度進行適當的鼓勵性評價，表揚態度認真的同學和小組，為其他同學樹立榜樣；對于個別后進生，教師應有意識在舞蹈活動中給予適當的幫助；教師還要引導學生對自己的舞蹈動作進行適當的自評，對學生之間的舞蹈動作進行互評，在評價的基礎上提出新的目標。讓每位學生在參與中感受到成功的快樂，使學生逐步養成良好的評價習慣。

三、舞蹈活動激發表演興趣

在音樂教學中，筆者多采用舞蹈活動來激發學生對舞蹈表演的興趣，豐富多彩的教學內容和生動的教學形式，能很好地激發學生的學習興趣。興趣是學生學習音樂的動力，低年級學生形體靈巧，比較適合律動、形體舞蹈教學。通過直觀的教學，以舞激趣，使學生融入到歡樂的氛圍中，提高舞蹈表演素養。在中低年級的課堂教學中，筆者會根據所學的歌曲風格、內容、情緒等，鼓勵學生動起來，為歌曲（樂曲）創編好看、適合的舞蹈動作。這時，學生會不由自主隨音樂舞動起來，做著各種自己喜歡的舞蹈動作。舞蹈編排結束，全體學生進行匯報演出，可以是小組合作形式，可以是單獨表演形式。為學生盡可能創造表演機會，讓學生展現自我，滿足學生的成就感，激發學生對舞蹈創編及表演的興趣，增強繼續發展的動力。同時，在音樂教學過程中，應培養學生的審美情趣，充分調動學生的多種感官，激發他們的興趣和求知欲。讓學生發現自身的不足，最終在興趣的引導下，使學習不斷深化，不斷發展。

四、創設情境提高審美能力