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音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。
由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。
結語
鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。
參考文獻
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現實生活中，我們會發現這樣的現象：“同一架鋼琴用來演奏，不同的演奏者表演的情況是不同的，對普通的人來說，他們只是演奏了一首曲子但是并沒有其他的特點，但是如果演奏者是大師級別，那么鋼琴演奏的曲子就好像天籟之音，整個鋼琴都仿佛因為天籟之音而增添一股神韻。這種現象在現實生活中是非常常見的，因為許多人并沒有掌握鋼琴學習的精髓，他們對鋼琴演奏的理解還存在很大的誤差。其實造成這兩者區別的最主要原因就是鋼琴學習的時候沒有培養樂感，樂感是鋼琴演奏的靈魂，鋼琴彈奏者缺少樂感，這就注定他們不會成為大師級別的人物。由此可見，培養樂感是學習鋼琴的一個重要環節，只有有效地開發演奏者的樂感，鋼琴的演奏才能真正變為藝術表演，才能讓聽眾感受濃厚的音樂表演氣息。
一、鋼琴演奏者缺失鋼琴演奏樂感的重要原因
（一）單一的鋼琴考核指標是造成樂感缺失的主要原因
如今的社會追求制度化，人們做任何事都需要遵守一定的規章制度，以鋼琴演奏為例，國家提供了鋼琴考核的考試來讓鋼琴學習變得更加制度化，鋼琴演奏者通過參加鋼琴訓練，演奏獲得自己的考核分數，而這個分數則是彈奏者演奏水平的一種直觀體現。正是因為鋼琴考核的誕生，人們對鋼琴演奏的認識發生了巨大的改變，如今人們只追求達到鋼琴考核的標準，希望通過努力的訓練通過考核考試，這些參加考試的人也就是所謂的“琴童”，他們完全將學鋼琴作為一種考試，卻不去了解學習鋼琴的精髓，對“琴童”來說，通過考試是他們偉大的追求，這一追求決定了他們忽視自身音樂素質的培養，因為沒有音樂素質，演奏者變無法培養樂感，演奏自然也無法具有特色。如今我們正處于21世紀，一個高速發展的信息社會，精神生活的提升是人們的生活追求，鋼琴樂感的培養也是精神生活培養的一種方式，所以社會上的“琴童”不應該再以通過鋼琴考核為學習鋼琴的目標，而是應該重視培養自身的音樂整體素養，關注自己是否已經了解、理解鋼琴的精髓，只有這樣認真地審視自己，演奏者才會發現自身的不足，才能激發他們學習的動力。
（二）不完善的鋼琴教程是樂感缺失的客觀原因
天賦對鋼琴演奏者來說是一個非常寶貴的財富，但是人生來具有天賦的幾率是非常低的，絕大多數人都需要通過自己不懈的努力來培養樂感。為了提高自身的鋼琴演奏樂感，許多演奏者會拜訪名師、參加鋼琴培訓課程，他們渴望通過老師的引導來提高鋼琴學習的速度。鋼琴彈奏者的愿望是美好的，但是現實卻是殘酷的，當前的社會風氣決定了學習者很難擁有鋼琴演奏的樂感，因為許多鋼琴教師會忽視這部分內容的教學。造成這種現象的原因很簡單，教師培養樂感的過程很艱難，鋼琴教學的時間卻很緊湊，為了在鋼琴教學與樂感培養之間尋找平衡，教師需要花費很大的功夫。許多教師很難堅持，這樣鋼琴學習所需的樂感就很容易缺失。如今社會重視的還是培養鋼琴學習的技巧，而不是培養鋼琴學習所需的樂感，這種思想一時難以概念，所以樂感培養還未能形成風氣，所有的鋼琴演奏者有很大的比例都缺失鋼琴演奏的天賦。
二、什么是樂感的概述
“樂感”的概念是非常復雜的，從《音樂美學導論》我們可以了解到樂感分為兩類，一類是生理上的樂感，指的是人所具有的正常聽覺能力，而另外一種則是心理上的樂感，指的是人獨特的音樂審美觀，它可以幫助鋼琴演奏者理解并欣賞鋼琴音樂。雖然說樂感的概念是兩類，但是在真正描述樂感的時候我們需要結合這兩類特征進行綜合描述，因為我們不能僅僅描述音高、音長、音量等基礎的生理的樂感，也不能描述旋律、節奏等心理上的樂感。只有綜合兩者，了解演奏者在兩個方面的綜合能力，我們才可以對鋼琴演奏者的“樂感”做出正確評價。
三、怎樣才能有效培養音樂樂感
理解樂感的內涵之后，我們應該注重培養鋼琴演奏的“樂感”。“樂感”的培養難度不同，因為樂感的培養速度與天賦有關，如果鋼琴演奏者的天賦很高，那么只需要簡單地培訓他們就能提升到很高的水平，但是如果鋼琴演奏者的天賦不是很高，那么就需要后天的努力去彌補這一差距，天賦的“缺失”是非常致命的，它往往意味著演奏者需要付出更多的努力才能完成樂感的培養。俗話說的好“付出總是會有回報的”，所以只要演奏者積極努力的去進行鋼琴訓練，自身的鋼琴演奏樂感最終總是都會得到提升，一旦樂感形成，鋼琴演奏者必定可以提高自身對音樂的理解與表達能力。那么我們應該怎樣培養鋼琴學習的樂感呢？
（一）重視樂感的培養是當務之急
從上述分析，我們可以看出鋼琴演奏的樂感如此重要，如果缺乏樂感，我們真的很難演奏出美妙的鋼琴曲，社會的風氣很跟考核的標準都決定了樂感培養是當前鋼琴學習的重中之重，只有端正社會的風氣，讓人們重視培養自身的音樂樂感，鋼琴演奏才能變得不那么生硬，才能形成正確的、符合社會需求鋼琴學習風氣。對國家來說，為了形成正確的社會風氣，國家應該提高鋼琴考核的水準，不再以考級作為考核鋼琴演奏能力的單一標準，而應該讓考核更加符合培養學習者的素養與培養學習者能力相結合的標準，從而促進社會風氣的改變，提高人們的精神追求。
（二）結合前人的經驗開發鋼琴學習的手段
鋼琴藝術在中國已經有多年的發展歷史，就鋼琴發展這一塊，國內已經有多位知名專家進行了專業的總結，前人的經驗為我們提供了培養鋼琴樂感提供了幫助，但是這些經驗之談只能發揮一部分的作用，時代的發展迫使我們需要根據時代的發展制定新的學習方案。實踐證明，只有結合前人的經驗并聯系鋼琴學習的實際才能有效地培養鋼琴樂感，提高自身鋼琴演奏的水平。
（三）努力訓練、仔細總結
學習需要總結，只有不斷地總結才能了解鋼琴學習的重點，才能領悟如何培養鋼琴樂感。以往鋼琴學習者不懂得總結，他們只知道去不懈的努力，不停地彈奏鋼琴樂曲，他們卻很少反思自己每一次演奏所犯的錯，這就決定了他們演奏水平的提升是緩慢的，他們很難實現自我的突破，所以對演奏者來說，每次演奏之后的總結是必不可少的，只有認真反思，體會樂曲中所蘊含的的情感，鋼琴學習才能產生質的飛躍。
四、結語
綜上所述，“樂感”的培養離不開努力，它可以促進鋼琴演奏者技藝的提升，讓演奏者彈奏出動人的曲目。即使擁有天賦，學習者仍舊應該對自己提出高要求，不要追隨眾人考級的步伐，而是應該努力審視自己，結合前人的經驗采取措施提高自己，一旦培養出樂感，那么鋼琴演奏水平必將實現質的飛躍。
參考文獻：
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（三）基本功不扎實，學習方法單一。隨著時代的發展進步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導致了實際水平達不到演奏的程度。學習方法過于單一，高等學校鋼琴教育的主要模式是教師講解學生集體授課，單純的練習教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。
二、高等學校鋼琴教學存在問題的解決途徑
（一）改變傳統落后教學理念，豐富授課內容。隨著教育事業局面的不斷更新，全面提升素質教育的同時也要全面提升教師的素質，鋼琴教學是一門集聚藝術的課程，因此要尋求一些優秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團隊的素質。豐富教師授課的內容，學生產生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學習產生了事半功效的效果，從而更能激發學生的潛質。
（二）科學的鋼琴實踐教學。我國高等學校的鋼琴教育應該把鋼琴技能的培養進行合理的理論實踐指導，實踐教學是鋼琴教學活動中不可缺少的組成部分，教師可以多為學生提供欣賞名曲的機會，調節課堂氣氛的同時增加學生學習的活力。鋼琴的基本技能的練習要和鋼琴的伴奏獨奏能力共同培養。為了避免枯燥的練習，可以選擇自己喜歡的流行音樂、經典樂章等。
（三）拓寬學習渠道，注重多元化教育。科技和網絡的迅猛發展為鋼琴的學習增加了許多途徑，教學可以充分的利用豐富的網絡資源等媒體的信息，不但能為鋼琴教育提供了豐富的題材與內容，同時也為學生找出更多學習專業知識的方法。首先，學校可以通過網絡為學生提供國內外知名的鋼琴網站，及時有效的關注網站有關鋼琴信息的最新動態，和其他鋼琴學者交流學習的心得體會。其次學校可以定期組織學生參加國內外的鋼琴比賽，在比賽中增強自身實踐技能，同時還能接受新鮮事物，一舉多得。注重多元化教育，高等學校的鋼琴教育還應該增加文化素養的培訓，學生具有很強的文化感知能力才能更好的理解作品的真正內涵。除了學習本土文化，還應多引入外國的鋼琴作品，讓學生開闊鋼琴文化視野的同時提升多元的文化教養，提高高等學校鋼琴教育水準和學習質量。
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接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。
9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。
第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。
帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。
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一、高中音樂特長生鋼琴教學過程中需要注意的幾個要點
在對具體鋼琴有效教學方式展開論述之前，教育工作者們在對音樂特長生進行鋼琴教學的過程中，首先應注意把握幾個要點，只有再掌握了這幾個關鍵要素的前提下，接下來的教學活動才有可能得以高效開展。
（一）長期的手指訓練
高中音樂特長生鋼琴教學的有效開展，我們首先需要了解的就是，鋼琴演奏技巧形成和養成的基本定律，只有在大家都了解這一內容的條件下，鋼琴教學活動才有可能具有針對性的進行。眾所周知，鋼琴是技巧性相當強的的演奏樂器，在進行表演的過程中，它不僅需要手指較強的靈活度以及與旋律的配合程度，同時還需要長久的訓練才有可能達到純熟的演奏境界。
（二）思維的有效訓練
除了上文提到的長期的手指訓練之外，高中音樂特長生鋼琴教學的過程中，我們還需要明確的一點就是思維的有效訓練。一提到鋼琴教學，手指的訓練大家很容易就能聯想到，因此在傳統的鋼琴教學過程中，教師們在對學生進行鋼琴技巧培訓時，往往只重視“手”上的功夫，而忽略掉了思維方面的訓練，因此我們可以看到一個現象就是，學生在經過日常的訓練過后，已經在具體的演奏過程中沒有任何瑕疵，但是從他們的表演中我們卻感受不到藝術的生命力和活力。高中音樂特長生鋼琴教學的開展，我們除了重視手上技巧的訓練之外，同時還應對思維方面的訓練給予足夠的關注程度，在訓練特長生手指技巧的同時，還應注重對其思維方式以及感受方式的訓練。
二、高中音樂特長生鋼琴教學開展的有效措施
從上文的相關論述中，我們已經基本了解了高中音樂特長上鋼琴教學過程中應注意的一些要點，基于這些要點的基礎上，在具體音樂特長生鋼琴教學進行的過程中，建議可以采取以下措施提高具體的教學質量和教學效果：首先是要有針對性進行教學設計。從現階段高中音樂特長生的實際情況來看，很多學生在接受鋼琴教學前是沒有相應基礎的，同時也不像一些專業藝術院校的學生那樣，有充裕的時間來進行鋼琴學習。而且在對高中音樂特長生開展鋼琴教學時，很多學校都存在這種問題，琴少、學生多、鋼琴大課難上，針對這個問題，我舉一個我們學校的情況以及我的解決辦法：
我們的音樂專業學生一個班可達到六十多個，而且鋼琴課大家都知道最有效的是針對性的講解，所以要在一起上大課的話就比較難，老師一講解，如果學生們同時在鋼琴上實踐的話，學生多，琴聲大，一堂課就非常嘈雜，無法進行下去，而且學校鋼琴也沒有這么多，總共只有十多臺琴，也不可能有這么大的教室放這么多臺琴。
我找到的解決辦法就是：把學生根據水平分成兩組來上的話，一次性上一個組，有三十多個學生一起上，每個學生配一張一比一的鋼琴紙，老師針對某首曲子進行一小節一小節的技術講解，然后學生在桌子上用鋼琴紙上進行無聲的練習，大課下了過后課外再分成幾批一人一臺琴在真正的鋼琴上練習，老師輪流再給每位學生逐一講解，幫助他們理解吸收大課上的內容，最后，在大課上統一講一下同學們在練習的過程中常出現的問題并跟他們說解決的辦法。這種方法在我的教學中至少針對初級階段的手型、各關節的控制和手指揮動以及吊臂那些基礎技巧是相當有效的。
在內容上，建議教師可以根據學生基礎鋼琴知識的掌握程度來對具體的教學過程進行有效的設計，比如就一些練習曲目來說，教師可以先對練習曲目進行難易等級的分類，在引導特長生進行訓練的過程中，對于基礎較為扎實的學生，則可以讓學生練習一些如《洗衣歌》等節奏稍快的曲目；如果鋼琴基礎知識較為薄弱的學生，則可以選擇簡單的曲目，如《黃鸝鳥》等進行相關訓練。在對音樂特長生進行鋼琴教學設計的過程中，所謂有針對性并不是指將學生簡單分為兩撥，而是要對學生的實際情況進行逐一有效的分析。就鋼琴教學設計的內容來看，會涉及到選曲，根據學生的不同情況提不同的訓練要求，慢速訓練技巧形成的有效途徑等方面，因此，對每個音樂特長的具體情況都進行有效的掌握也就顯得十分必要了；除此之外，背譜措施的有效實行，也能給高中音樂特長生的鋼琴教學帶來意想不到的效果。對于鋼琴基礎知識較為扎實的音樂特長生來說，背譜是理所當然要進行的工作；對于基礎知識較為薄弱的學生來說，背譜也不失為接觸鋼琴演奏最為快速的方法。通過背譜，學生不僅能直接的掌握作品的精髓，同時還能有效鍛煉到學生的一些特定思維，比如在背譜的過程中，一些較難的地方總是不好掌握，學生在遇到這樣難題的時候，反而會激發自身的探索和發現意識，從而通過自身的努力去摸索出一些學習的捷徑，可謂是一舉多得。
另外，針對他們識譜能力弱的問題，我會專門挑一些簡單的新譜子，要求當堂課即興看譜彈奏，既訓練他們的視奏能力，又訓練他們的專注力。
三、總結
綜上所訴，我們可以看到，高中音樂特長生鋼琴教學的有效開展，不僅是我國鋼琴教育領域的發展體現，同時也是拓展音樂特長生發展渠道的有效措施，因此，在對音樂特長生展開鋼琴教學時，應盡量從學生的角度對具體的教學過程進行有效的設計，爭取在激發學生學習熱情的基礎上，充分發揮出學生自身的學習潛力。
參考文獻：
[1] 杜鵑.高中音樂特長生鋼琴教學探索[D].內蒙古師范大學，2011.
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近幾年，隨著中職院校逐漸升級為大專院校，一些辦學時間相對較短的中專學校，與轉型升級的職業技術學院形成了另一種高等教育群體—高職高專。目前，高職高專院校的音樂專業在不斷探索中發展，并以獨有的特色和質量占據了一定空間。作為音樂教育專業核心課程的鋼琴教學，高職高專院校必須根據人才培養規格與培養目標要求，針對學生專業基礎較差、師資力量相對薄弱、教學資源比較匱乏等實際，科學確定教學內容，合理設計教學方案，積極創新教學手段，注重研究教學策略。本文旨在根據目前高職高專的鋼琴教學現狀，結合多年教學實踐對提高鋼琴教學質量的對策展開研究討論。
一、教學對象的現狀分析
鋼琴是一門以理論傳授為輔、以技巧訓練為主的技能課程，在教學準備中，必須對教學對象基本狀況和知識需求進行調查摸底，切實搞清現狀，拿出具體辦法措施，才能提高教學備課的針對性實效性。筆者從近年來教學實踐看，高職高專招收的學生存在以下問題。
（一）專業素質基礎較弱。從每年對新生的鋼琴專業復試中分析感到，多數新生對鋼琴彈奏的手型、指法、奏法、識譜、節奏、音樂表現等缺乏基本的訓練，專業技能基礎不牢。大多數新生在藝考前進行突擊性、應急性、間歇性培訓輔導，時間大多在3個月～1年不等，大都由于時間、科目、經濟能力等原因的限制，沒有經過全面系統的鋼琴彈奏基本技能培訓。即使參加過較為系統的培訓，其目的也都是備戰藝考，內容基本是教師指定的2～3首相當于849或299程度的藝考曲目，很少涉及其它作品。上述情況，在那些來自偏遠地區的新生身上顯得尤為突出，他們只能彈奏一些簡單的練習曲目。2011年，筆者對新入校的200名新生進行了調查摸底，只有50名新生接受過一年以上的鋼琴彈奏的系統訓練，僅占25%。不難看出，教學對象缺乏系統性、專業性培訓，基礎技能比較薄弱，鋼琴教師既要兼顧一般，又要著眼全局，科學合理進行教學內容設置，靈活運用教學方法手段。
（二）學生鋼琴能力分析。對學生鋼琴彈奏能力的準確分析判斷，是教師開展教學的基礎和前提。廖乃雄先生認為“絕不能單憑聽學生彈少數幾首經過長期死練的、完全依賴老師的指導而硬磨出來的樂曲去衡量和判斷他真正的演奏技能和水平”。然而多數教師在對學生鋼琴彈奏能力的分析判斷上，確實存在著那種簡便快捷的判斷和分析的現象。筆者認為，教師對學生鋼琴能力的判斷應通過基礎檢測、手指機能、識譜能力、儲存曲目的演奏、新作品完成的速度和質量、音樂表現能力等方面進行，時間需要3～4周，這樣才是實事求是和客觀真實的，否則，不貼實際的“高估低斷”對學生都可能會貽害無窮。
（三）學生心態調節不好。部分學生對自身情況定位不準，不能準確把握自身的優缺點，致使教學對象呈現出自滿和信心不足兩種心理傾向。有的學生對鋼琴教師的第一次課持“不服氣”的心態，總覺得自己具備了一定的鋼琴彈奏能力和基本技能，對自身存在的問題和差距認識不足；有的受到教師從一開始就對他們能力的否定，從心底里認為自己沒有什么希望，自暴自棄。
二、提高鋼琴教學質量的對策措施
教學對策和方法是實施有效教學的重要支撐，是提高教學質量效益的關鍵。鋼琴教師必須根據教學對象的音樂天賦、專業基礎、學習習慣、接受能力等個性特征實施有針對性地教學。同時也要積極探索并合理運用教學策略，不斷創新教學方法。筆者根據多年鋼琴教學實踐，感到以下方法對策在高職高專學校鋼琴教學中是可以起到行之有效的作用。
（一）突出專業基礎教學。鋼琴教育家但昭義教授認為：“打基礎就是對學生的藝術素養和演奏技能進行全方位的嚴格訓練”。鋼琴彈奏的基礎訓練包括手指的獨立支撐、靈活性訓練，手腕的訓練，手臂協調與重力運用的訓練，不同觸鍵技術訓練，大指與弱指的訓練，音階、琶音、和弦練習等等。在教學中，教師必須把基礎訓練作為首要的教學內容擺在突出位置，要針對每名學生的特點，提出明確的目標方向，施行嚴格的考評標準。如對音階、琶音、和弦及其變化、雙音、八度等的彈奏技巧，多數學生都不重視。在實際的鋼琴教學中，基礎訓練通常被師生雙方所忽視，由于教師沒有及時提醒和明確要求，學生也就放松了自身要求，只是在課堂上練一練，課后沒有堅持反復練習，致使基本功不夠扎實，真可謂“基礎不牢、地動山搖”。作為鋼琴教師，必要讓學生明白：熟練的彈奏技巧、高超的演奏藝術，必然源自扎實刻苦、系統科學的基礎訓練。雖然這種基礎訓練有時甚至是“枯燥乏味”的，但卻是未來走向精湛輝煌的必由之路。
（二）掌握正確的練琴方法。只有經過反復磨練才能鞏固和成熟一種技能技巧。鋼琴教師不僅要教學生正確的技巧要領和具體的彈奏方法，更要幫助學生掌握和運用正確的練習方法。高職高專學生不會練琴、不能掌握有效練琴方法的問題普遍存在。比如，有的學生花很長時間去練習，都不能很好地完成一首部作品演奏。教師不僅要掌握學生在課堂上所表現出的各種問題，更要對課后練習時的各種表象及時掌握，發現存在的本質和深層次的原因。比如，練習方法錯誤，缺乏自信心等，其實作為教師稍作調查了解，就會聽到“不知道怎么練”的回答聲。因此，教學雙方都要重視彈奏技術訓練。筆者認為，比較好的練琴方法有“重復練習”、“慢速練習”、“分解練習”、“變化練習”、“連貫練習”等。王朝剛先生在《器樂表演技能教學新論》一書中，將器樂學習中的正確練習方法歸納為“敏銳的聽覺監督”、“及時的反饋調整”、“理智的重點練習”、“耐心地慢速練習”等9個方面的要點。這些方法和要點都是專家學者自身教學實踐經驗的高度概括和總結，具有廣泛的實用性、有效性和借鑒意義。
（三）創新教學方式方法。現代創新素質教育理論認為：“培養學生的問題意識是激發學生創新意識的重要手段。”因而在鋼琴實施創新教學過程中，教師必須激活學生的創造潛能，培養學生的問題意識，強化學生的教學“主體”責任意識。筆者結合教學實際，總結了三種教學方式：一是激發式教學。鋼琴教學進度和計劃主要是由教師制定并指導實施。激發式教學要求學生也要參與教學計劃的制定，廣泛征求并吸納學生意見建議，以此激發學生思考“我想學習什么？”“我能否完成？”，不僅確保了教學計劃的科學性實效性，而且使學生認知到自己是教學內容執行的主體，增強了完成教學計劃的自覺性主動性。同時，給學生更多想象的空間，對學生在概念掌握過程中的錯誤采取寬容的態度，以發展主體鉆研精神為教學目標。鋼琴創新教育的目的并非讓學生按既定的模式去掌握音樂，教師的責任是激發學生開始思考、開始感受、開始探求，讓學生在感受中學習音樂，在理解中創造音樂，鼓勵并啟發學生自己去研究問題、尋求答案。二是設問式教學。傳統鋼琴教學的課堂操作以示范講解為主，設問式教學改進了這一課堂操作，在教師聽完學生彈奏后，并不立刻用傳統的方式講授，而是就彈奏中的不足，諸如作品詮釋的風格、內涵、演奏技術及速度、節奏錯誤歸納成問題，講出線索和思路，激發學生思考的興趣，探索、研究的欲望和動機。三是延遲式教學。延遲式教學方法以激發學生的學習和創新需求為目標。教師發現學生的彈奏問題后并不像傳統的教學一樣立刻解決，而是通過讓學生觀摩音樂會，旁聽教師對其它學生授課，在課堂上大量示范等方法，提示、引導學生注意和思考某些問題，在學生強烈意識到問題的嚴重并產生急切的渴求解決之意時，教師再給予施教。
（四）綜合施策因材施教。因材施教可以激發學生的學習潛能，增強自主學習動力，科學調整學習方法，促使學生勤奮有效地學習。實施因材施教就是要讓學生獲得更加有效合理、全面協調的發展。比如，手指力量差的應突出重力自然運用的訓練，左手發展不平衡要強化左手的訓練，對樂感不好的要有意識地選用一些理查德?克萊德曼的鋼琴音樂作品練習，還可選用一些根據通俗歌曲改編的、且帶有伴奏性質的通俗鋼琴音樂作品等等。因材施教的本質是充分增強學生的自信，提高教學的針對性。由于學習能力、習慣和狀態，以及努力程度等參差不齊，也就是說教師不能過分地追求進度，更不能過分地貪大求難，應該適應學生的教學能力。
（五）科學搭配使用鋼琴教材。鋼琴教材科學合理搭配使用不僅可以彌補某一教材技術訓練方面的不足，而且還能使學生系統掌握到不同時期、不同流派、不同作曲家的鋼琴音樂作品，感受領會音樂藝術風格，開闊音樂藝術視野，進而進行自主的、動態的、交互的自我學習。鋼琴教材的搭配必須具有目的性、針對性和合理性。比如，手指練了常用的《哈農》，還可選用著名鋼琴家李嘉祿先生的《鋼琴基本技術練習》，特別是該教材所獨有的五聲音階練習，可以較好幫助學生克服中國民族調式的鋼琴音樂作品的彈奏技術問題。需要強調的是，在教材搭配中容易出現“主角”或“配角”問題。能不能有效發揮各類教材在鋼琴教學中的輔助作用，就需要鋼琴教師高度重視，科學選用搭配教材。
（六）實施系統的理論傳授。理論源于實踐又指導實踐，正如說“實踐—認識—實踐—再認識”的過程。鋼琴經過300多年的發展，已形成比較完善和豐富的理論體系。但在實際教學中，鋼琴理論教學并沒有引起足夠重視。教師對技術的訓練與傳授要比理論傳授更加重視，而對鋼琴理論傳授卻少有涉及。由于學生對鋼琴理論理解不深透，反映在鋼琴彈奏、練習等方面，就顯得十分茫然。鋼琴理論傳授主要包括鋼琴發展史論、技術訓練理論、練習方法理論和基本教學法理論等。理論教學應采取集體授課的方式穿行。
總之，高職高專學校的鋼琴教學必須根據學生的實際水平、學習狀態、接受能力等，運用多種有效的對策進行教學活動。只有這樣，學生才能在緊張而又愉快的學習進程中掌握技巧，形成并獲得技能。
參考文獻：
[1]約?霍夫曼.論鋼琴演奏[M]．李素心譯．北京：人民音樂出版社，1984．
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隨著社會經濟文化的發展，音樂教育逐漸面向世界、面向未來，整體培養未來年輕的音樂教育工作者。在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進的教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。在教學過程中，教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和培養師范專業學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，使學生掌握科學規范的方法，在整個教學活動中形成以演奏技能培訓為主的教學理念。
鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，建立新的教學思路，根據整體目標和培養規格把明確的總體目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法相連，建立適用而規范的雙基訓練(基礎知識和概念，基本奏法和技能的訓練)，以加強實用技能訓練為主線，注重學生即興伴奏功底訓練，充分加強音教專業學生基本功的訓練，切實革新教學內容和形式，從宏觀著眼微觀入手，運用一切積極有效的教學手段，不斷追求教學的時間效益，提高教學質量，從而創造性地研究和探索具有音樂教育專業特色的鋼琴教學法。
一、掌握正確的彈奏技能與方法
首先，使初學者在基本知識方面建立正確的概念，掌握鋼琴彈奏的基本原理及正確的觸鍵方法。如：顆粒性與歌唱性鍵盤觸鍵的不同方法、手指下鍵的要求、觸鍵要領，以及手指轉換常識、指法規律、常用踏板用法，等等。其次，針對基本練習分類式進行強化訓練，例如：連音、非連音、跳音等音型的奏法，訓練手指獨立鞏固手型，體會和掌握不同奏法要求手指在鍵盤的彈奏要領；訓練手指的跑動和伸張拇指等技術練習，按指法分類練習，最初的練習是從技巧意圖上進行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止練習，要努力堅持到底，克服練習過程遇到的種種困難，達到完好的訓練效果。
初學者一般通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲，樂曲的彈奏技法，而且從中學習編配規律，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系，從而增強伴奏意識，豐富和聲織體，積累伴奏手法，以感性積累為基礎，輔以理論結合實踐進行教學，從中切實加強學生技能的培養和提高，克服困難，獲得高超技巧。練習中首先注意手指的獨立、均衡、有力持久的訓練，在音階、琶音等基本練習別要注意大指的力度均勻。解決4、5指先天性獨立、機敏度差的問題。其次是必須使肩、碗、手指的轉動力結合巧妙，根據個人手指的自身條件，選用合理的指法進行流暢的彈奏。
二、掌握合理的教學步驟與環節
教學法要求教師掌握并總結出一套完整的教學體系，整個教學過程一般都是從鍵盤彈奏入手，如何使學生能夠理解并掌握正確的彈奏方法？通過什么樣的途徑達到很好的效果？等等，這些都是值得思考的問題。在鋼琴教學過程中一般常常采用教師試奏及講解相結合的教學方法，使得學生直觀理解正確的彈奏要領，“音樂情感情緒處理方面培養學生的音樂感悟能力，充分感受音樂的感性內容”［2］。其次，我們應啟發學生探討增強練琴效果的方法，逐步掌握鋼琴教學的基本知識，如：彈奏原理、姿勢、手型、基本要領、指法規律、踏板運用及嚴謹有序的讀譜與視奏方法，等等，把握教材由易到難，循序漸進，練琴先慢后快，解決難點先單手后雙手，從局部到整體等原則和規律。
三、注重教學方法的靈活、多樣性
在鋼琴教學過程中注重方法的靈活性、多樣性，根據學生的不同的習琴基礎及領悟能力，運用啟發式、對比式、類推法等教學方法耐心教導每一位學生；要求學生認真記錄課堂筆記，使學生記錄好每節課程所彈奏的知識原理、要點、教學進度、程序，以及正確與錯誤的鑒別、經驗與教訓的體會等，從而加深認識、增強記憶，提高彈奏水平，把學習筆記作為學生將來的教學手冊和參考資料。其次要求教師必須將自己的教學經驗有條理化地提高到理論認識的高度，對學生認真明確地提出要求并且堅持督促與檢查，整個教學過程有系統循序漸進的教學方法和清晰易懂的教學思路。此外，在鋼琴教學中，讀譜和視奏也是一個非常關鍵的教學環節，“我們在教學中應該引導學生做好信息資料的收集――默讀樂譜、單手視奏、分析歸納節奏、樂句的劃分，最終達到正確和熟練的背譜”［3］，將難點、重點部分分支出來單獨訓練，需要學會將這一系列環節組成一個穩定有序的運轉系統，可以從容有效地攻克難關，有助于以后掌握正確的學習方法和養成良好的練琴習慣。最后在教學過程中，教師還應該指導學生自覺運用思維技巧和規律，發展學生的心智技能――思維敏捷、靈活而深刻，彈奏速度快且準確性高，以促進手腦的平衡發展，增強手指的控制力，提高對作品的熟練度。
總之，在教學各個環節上應注重科學性，實現宏觀控制和微觀調節，通過技術訓練使學生不僅能夠掌握練習曲和樂曲的演奏技巧，而且能夠正確把握作品演奏的情緒及內容，進一步優化教學環節程序，提高教學質量，使得學生輕松準確地掌握演奏技巧，為以后更好地提高演奏水平打好堅實的基礎。
參考文獻：
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中職鋼琴教學；常見問題；對策
一、中職校鋼琴教育常見問題分析
1、忽視鋼琴基礎培訓
鋼琴是對樂感要求高最的樂器之一，對手指的獨立靈活度和手腕柔軟以及肌體與彈奏動作的協調配合要求極高，而這些基礎要求在孩童時期訓練是最有利于的階段。但現在大部分學校都只注重主要科目的教育，覺得鋼琴不在國家規定必考科目里，只要學好數理化和必考科目，成績名列前茅其他都可以忽略。這種認知讓學生從小對學習鋼琴缺乏重視和興趣，帶著鋼琴可學可棄的態度，導致了中職生的鋼琴基礎十分薄弱，有一些甚至沒有接觸過鋼琴。中職生因自身素質不高，鋼琴的專業水平和認知不足等因素，導致即使經過三年的鋼琴學習仍舊有大部分學生無法登臺表演。
2、忽視鋼琴教育環境
受應式教育和傳統教學方式的影響，鋼琴訓練在中職校中遠遠沒有高等學校受到重視，所以中職鋼琴教育所需的人員配置、物質條件、資金方面遠遠達不到需求。甚至中職校對鋼琴教職人員的素質沒有嚴格要求就上崗，很多中職教師對鋼琴學習知識掌握不足，對現代化的鋼琴設備使用也不夠了解，嚴重影響中職生的鋼琴培訓。有時候教師的教育態度會直接影響到學生的學習態度。學校作為學生學習技能和掌握知識的重要場所，提高學校的教學質量是中職生掌握鋼琴知識的重要前提。
3、中職教學模式落后單一
現在，時代不斷發展，但大多中職校的鋼琴教學中基本沒有運用現代教育技術，仍然沿用以往落后的教學模式，采用口傳心授的傳統教學方法，或是教學方式只注重鋼琴演奏的技巧，導致學生對鋼琴曲的意境和音樂情感的表達極其薄弱。教學方式呆板單調，毫無創新，讓學生對鋼琴教學知識理解不足，所彈湊出來的音樂十分蒼白無味，沒有生命力，甚至讓鋼琴的學習演變成學生的心理負擔，從而引起學生對鋼琴學習的興趣和積極性大大減弱，非常不利于中職校對學生的鋼琴教育。
二、中職校鋼琴常見問題解決對策
1、注重鋼琴基礎的學習
學生的鋼琴基礎學習應該從小抓起，讓學生在中職學習鋼琴時期有個良好的基礎。因為學生的孩童階段是最有利于手指獨立靈活度、手腕柔軟彈性、整個肌體與彈奏動作的協調配合的培養。根據實質性數據統計，大師級的鋼琴家都是從七、八歲開始接觸鋼琴，幾乎無例外。在孩童階段是學生擁有得天獨厚的優勢，是鋼琴學習的最佳階段，是學生智力水平、反應能力都十分有利的入門學習時期。從小培養聽課學習的意識和習慣，是學生鋼琴入門和課后練習的重要基礎。此外，這個時候學生的文化課負擔相對較輕，此時進行鋼琴入門學習的時間充裕，心理壓力自然會小很多，對步入中職校后鋼琴的學習打下一個良好的基礎。
2、改進鋼琴教學環境
中職學校應深刻認識到：中職鋼琴教學有別于高校的音樂教育，而且以培養專業知識和技能型人才為教學目標，所以滿足中職生對鋼琴學習所需的條件極為重要。中職校應隨著時展而對鋼琴教學投入足夠的資金，改進陳舊的鋼琴教學設備。同時對中職教師的鋼琴專業技能要求嚴格把空，切勿只是因為鋼琴課是國家要求增設而對教師的素養睜一只眼閉一只眼，甚至聘用對鋼琴的專業知識只掌握皮毛的教師，耽誤對鋼琴有濃厚興趣的學生學習。對中職校的物質條件和教師整體素質上要嚴格把控，才能讓學生處在一個良好的學校環境中學習。
3、改進中職教學模式
要通過教學方式提高中職生對鋼琴的積極性，除了提高中職生的基本技能，同時也要注重學生的創造性和即興編創能力，讓中職生的鋼琴教學與實踐相結合。中職校可以通過外出實踐來豐富鋼琴教學，多為學生創造舞臺表演的機會，豐富學生在舞臺上的演奏經驗，讓學生在課堂上所學到的專業知識在實踐中得以更多的鍛練，從中提高學生的鋼琴表演能力。同時教師應注重鋼琴以音樂美為核心的教學方式，傳授學生運用全身多種感官與肢體配合，讓學生體會到從感官和心靈上與音樂產生共鳴的美妙之感和獨特的藝術魅力，從而充分調高學生對鋼琴學習的興趣。其次，采用“示范講解法”，這是在鋼琴教育中十分有效的教學方式之一。學生對鋼琴課充滿了興趣和熱情，教學效率也隨著搞高。
三、總結
鋼琴聲優雅動聽，旋率優美，學習鋼琴是對學生藝術上的熏陶最佳方法，而鋼琴教學也逐漸受到學校和教師的重視。中職校是以培養專門技術型人才的學校，在中職生鋼琴的學習基礎中應引起足夠的關注，倡導學校應從小抓起培養，給中職階段的鋼琴學習打下一個良好的基礎。同時要重視中職校鋼琴教育的環境與質量，在中職生對鋼琴學習所需的設備和條件應跟隨時展而進行改新，提高中職鋼琴教師整體素質，為中職生創造出一個良好的鋼琴求學環境。要徹底改變中職校單一落后的教學模式，注重學生的外出實踐，提高中職生舞臺的表演能力，讓中職生感受到音樂藝術上的魅力，從而加深對鋼琴課的興趣和熱情，大大提高中職學生的學習效率。
作者：徐敏嵐 單位：江蘇省常熟市高新園中等專業學校
參考文獻
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元認知這一理論起源于上世界中后期，經過不斷的發展與完善，元認知已經構建起了相對完善的理論體系。目前我們所說的元認知理論可以主要從兩方面的內容加以概括和分析：其一，有關認知的認知；其二，在認知的基礎上進行調節。從有關于認知的這一角度來說，可以將人們在學習過程中產生的認知當做是一個知識的實體，這個實體中主要包括了學習者的靜態認知能力、動態認知活動及其他知識內容；從元認知的調節這一角來說，元認知可以被看做是一個完整的過程，在這個過程當中，學習者需要不斷對當前認知活動中的意識過程進行情感、認知方面的調節。在此基礎之上，元認知可以被視為學習者認知活動的核心，對整體認知活動具有重要的促進、推動、調節等影響作用。
二、高校鋼琴教育中應用元認知理論的必要性分析
相較于一些西方國家，我國的鋼琴專業教育起步相對較晚，很多教學理念仍需要向國外學習，但是由于教育形式的不同，很多先進的鋼琴教育理念無法直接被應用于我國高校的鋼琴教育過程中，影響了鋼琴專業教育的整體效果。另一方面，由于起步較晚，我國在鋼琴專業教育方面的實踐經驗存在著明顯的欠缺和不足，因此對很多教學理論不能夠有效的總結和分析，而是僅僅局限于初步認知的層面，利用元認理論有助于進一步增強師生雙方對于鋼琴教育理念的理解和消化，在此基礎上，使我國高校的鋼琴專業教育理論得到進一步的擴展和進步。
元認知理念在高校鋼琴教育專業中的應用有助于使相關教育人員全面的評估和分析當前的鋼琴教育模式，發現其中存在的不足和缺陷，并積極的進行鋼琴專業教學方法的轉變。鋼琴音樂的表現形式多樣，既可以振奮、鼓舞人造以及內在靈魂的洗滌都具有重要的意義，因此學生接受鋼琴專業教育的目的，并不是僅僅局限于學會如何彈鋼琴，更重要的要幫助學生充分掌握鋼琴演奏的技巧，在長期的鋼琴練習的過程中獲得更加豐富的樂感體驗，不斷提高自身的鋼琴素養。目前，我國大部分高校的鋼琴教育過于理論化，實際操作的過程中也一般都是由教師進行示范，學生進行交流討論。這種教學方法很難確保所有學生都參與到教學過程中，難以激發學生的學習興趣。在元認知理論下，鋼琴教師可以充分的了解到這種教育方法的缺陷和不足，主動對常規教學模式進行改良和創新。無論在理論課堂還是在實踐課程中，都將會更加尊重學生的主體性地位，從而提高學生在課堂中的參與度，增強學生對于鋼琴課程在情感方面的共鳴。同時，在元認知理論下，有助于在鋼琴教學的過程中形成一種指導教學與學生自主探究相互結合的教學模式，在這種模式下，教師可以在鋼琴課堂中營造一種開放教學的效果，師生教學地位得到轉化有助于使教師站在學生的角度去了解鋼琴課程中存在的不足，也有助于學生更加深入的了解到鋼琴專業理論以及實際彈奏過程中存在的樂趣和魅力。
此外，元認知理論應用于高校鋼琴教育專業，有助于進一步提高師生雙方對于鋼琴音樂的情感理解，進一步提高其在鋼琴教育緩解中的主觀能動性。從鋼琴教育者的角度進行分析，教師的元認知主要來源于其在教學過程中積累的豐富經驗就其他認知內容。在這種認知狀態下，有些教師不能對其中的認知進行有效的總結和歸納，但是在系統的理論引導下，鋼琴專業教師則能夠依據自身教學經驗制定契合學生特點的教學計劃，并且在元認知理論的進一步指導下，教師將會對全面的教學計劃進行細致的效果分析與評估，評估所得到的結果將會為接下來鋼琴教學模式的創新提供全新的指導與依據，進一步提高鋼琴教學計劃的可行性與針對性。在不斷反復循環的過程中，教師對于鋼琴專業理論知識的掌握將會得到持續的完善與發展，學生在這一過程中，其鋼琴水平也將會得到持續的提升和進步。同時，在元認知理論的指導下，師生雙方在提高鋼琴機能與水平的同時，也將會深入了解到自身存在的缺陷和不足，同時制定針對性的鋼琴教育或是學習方案，以提高鋼琴專業技能。
三、元認知理論應用于高校鋼琴專業的具體措施
首先，對學生進行元認知理論的教育與講解，提高學生對于元認知的認同感，主動將這一理念作為鋼琴學習的核心。在進行相關知識的教育和培訓的過程中，需要充分尊重學生在學習過程中的主體性地位，全面了解學生的主體差異性以及在認知規律方面存在的差異，以此為依據，為學生創設符合教學特點的外部認知條件，從而在師生雙方之間形成一種相互聯動的關系，以此實現對學生元認知的培養。
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美國的鋼琴家、教育家托馬斯?舒馬赫，他偏重教育家式的特點，是講得多、彈得少，注重作品的全面指導，能合理的劃分課時結構。
美籍匈牙利鋼琴家、教育家托馬斯?翁格，他的教學特點是講練結合，既有精彩的示范，又有注重作品的分析講解，特別善于用有趣的比喻來啟發學生的音樂表現。
另外特別值得一提的是這次活動的總策劃，周廣仁先生。她的課不但層次分明比喻生動，而且善于把難的問題精練簡單化，深入淺出，讓不同程度的學員都能聽的明白。令人感動的是周先生以78歲的高齡還不停的講大師課個別課，除此之外還堅持和學員們一起聽外國專家講課，認真記錄，這是何等的求知精神。更令人難忘的是在個別課上，給排不上課、來自偏遠地區的西昌的幾位小學員義務加課，不計回報，令人嘆服不已、敬佩之至。
話題二：三益?貝希斯坦鋼琴協奏曲比賽
此次報名參賽的選手經過嚴格篩選，最終進入比賽的選手共有14位，他們在比賽中精彩的演奏，展現了國際國內專業院校的高水平，不時博得觀眾熱烈的掌聲。比賽經過7位評委的嚴格評判，有9位選手進入了半決賽，復賽及半決賽的十余部作品的雙鋼琴協奏，是由中央音樂學院的傅強、張信及于澤南三位同學擔任。在經過半決賽激烈的角逐，最終有3名選手進入了決賽，這3名選手由青島交響樂團協奏，在青島人民會堂舉行決賽選拔。最終的結果是畢業于星海音樂學院附中、留學美國基督教大學的元杰摘取第一名；第二名和第三名分別由上海音樂學院附小、年僅12歲的張楚晗和星海音樂學院的于萍奪取。另外，深圳藝校的余天鵬雖未能殺進決賽，但出手不凡，表現出了較高的水平，給大家留下很深的印象。
話題三：精彩的音樂會演奏
在青島人民會堂，冠名為“貝希斯坦之夜”的德國鋼琴大師阿努夫?馮?阿爾明的鋼琴獨奏音樂會，使我們領略到了來自音樂圣地、德國母語文化、原汁原味的鋼琴音樂的無窮魅力和大師的風采。
美籍華人鋼琴家，目前在上海音樂學院任教的孫韻師生音樂會上，兩首斯卡拉蒂奏鳴曲、一首肖邦奏鳴曲也是一鳴驚人，不但技巧嫻熟，而且音樂功力深厚。她還與星海音樂學院鋼琴系副主任、鋼琴家黎頌文一直擔任活動的翻譯工作。
來自日本的女鋼琴家濱中敦子的音樂會中，兩首莫扎特《奏鳴曲》和一首李斯特《安魂曲》體現了特有的演奏風格，讓人回味無窮。另外來自中央音樂學院室內樂演奏家施佳佳和大提琴演奏家孫曉琪聯袂演奏的音樂會也很精彩，可圈可點。在優美的音樂聲中，我們度過了一個個難忘的夜晚。
話題四：內容實在的教師培訓
本次活動中的教師培訓共有三次。首先是由日本鈴木教學法的專家、留美鋼琴教育家陳達先生，講授了鋼琴優美音色科學的發力方法和基礎教學相關的內容。陳達先生講課，語言生動，表情豐富，讓人在非常輕松愉快的氣氛中接受豐富的教學知識。其次是美籍華人鋼琴教育家李惠莉，講解了音樂中有關節奏、手指訓練及手腕運用的重要性，并簡略介紹了美國孩子學琴的情況，還耐心細致地一一回答了學員所提出的問題。另外是美國著名鋼琴家、教育家托馬斯?翁格先生總結評價了這次參賽選手和學員上課的情況，并介紹了美國目前鋼琴教學、演奏、比賽等多方面的情況，使大家拓展了思路并提高了認知水平。
話題五：少年組趣味鋼琴比賽及其他
篇12
1、定期組織的組內教研活動:充分調動組內教師工作積極性,開展一系列專題研討會。組內教師聽課、評課活動的開展,各位教師積極評課,針對每一位老師講課的情況,在組內老師共同討論之下填寫詳細的評課記錄,促進了組內教師業務能力的提高;
2、家長開放日聽課活動的準備,教案的編寫、修改及反復斟酌、收集上傳,及時聽取同學科老師的課程,組織詳細的評課,確保通過家長開放日,教師的課堂教學水平有更大的提高。
3、為了加強與家長的溝通交流,讓家長及時了解孩子在興趣班上的學習情況,制定了詳細的實施方案,制作了《興趣班教學反饋卡》,隔周詳細填寫學生興趣課上的具體學習情況,根據家長的留言情況,有針對性的改進及提高,讓家長更多的了解學生在興趣班上的學習情況,家校交流有了很大的提高。
4、提高教學技巧,提升教學質量專題研討會:組內教師利用每周五上午8:00---10:00的時間,進行專題研討會。從中了解組內教師的上課動態,教學思路以及新的教學方法,組織大家討論,找出優點,指出缺點,促進大家的共同進步。針對本學科的教學特點、興趣班的教學情況、目前存在的現狀,提出改進提高的方法,組內教師準備充分、就各自課程提出了建設性方案。
5、外聘教師工作例會:每周五下午三點半準時開始,召集外聘的8位教師共同學習學校的教育理念,各項規章制度以及了解學校近期的工作流程,確保外聘教師的教育教學理念統一到學校教師的高度。
6、日常的升旗儀式主持人選拔與培訓,升旗手、護旗手的選拔與訓練,國旗下講話的訓練,充分貫徹王校長的教育理念,讓每一個孩子都得到鍛煉與提高,在全校22個班級輪流進行。每一名主持人,通過幾天的訓練,孩子們無論在自信心、聲音、語言表達上都有了巨大的進步。
7、家校交流:教師所作的各項工作必須讓家長有所了解,因此充分利用各種交流平臺,如:書面版愛心橋,網絡版愛心橋,博客、教學反饋卡、家長問卷等等,自己也利用“致家長的一封信”、短信、博客、面對面交流等方式進行溝通,家長也及時地進行了回復,表示了感謝,提出了建議等,有效的實現了家校交流的和諧發展。
風景2
08年,注定是一個特殊的年份,老師們集體的智慧在六一兒童節文藝匯演中得到了一次全面地展示,首先組織并率領老師們策劃《六一兒童節活動方案》,四月初期與各位組內教師共同研討六一活動方案,制定初期的方案。較以往有巨大提高的幾個方面1、教師節目的設置,涉及教師除音體美教師外,還包括英語、外教老師和語文、數學老師的優秀代表,為保證節目質量,前后訓練長達兩個月時間2、舞臺效果非常好,與后勤部走遍張店各個演出單位,確定舞臺,商討價格,前后五次組織老師們考察場地,舞臺背景,座次安排,最終演出獲得了圓滿的成功。節目單前后經過十幾次修改,確保動靜相結合,又要與舞臺效果相結合,服裝不沖突,教師節目穿插在其中,每一次彩排過后都安排全體教師會議,及時找出不足。此次演出,學校共有300多人次參加了演出,各項準備活動分管到各小組,從服裝的租賃到舞臺的商榷,從主持人的訓練到師生節目的訓練都作了具體分工,使整個活動有條不紊的開展,匯演取得了圓滿成功,得到了家長和老師們的好評。
風景3
20xx暑假培訓班的策劃,制作報名表,從課程設置上、上課時間上逐一與老師們交流,報名人數高達350人次,并有效的讓校外學生參與到培訓過程中,與去年相比是一次巨大的飛躍。制定20xx年《暑假培訓班工作制度及規范》,通過會議進行逐條講解,確保暑假培訓順利圓滿地完成。
風景4
鋼琴教學及興趣班
1、通過不斷學習和研究,不斷提高教學技巧和改進教學方法,提高學生學習的積極性,加強課堂常規訓練,學生的進步很大。自身對課堂的駕馭有放有收,學生學習的熱情高漲。
2、閱讀大量的教育教學論文,尤其是趙曉聲博士的《鋼琴教學之道》,反復閱讀,受益頗多。
篇13
一、鋼琴啟蒙教育與少兒身心發展
（一）鍛煉少兒肢體協調，促進智力發展
人的左右兩半大腦各司其職，左腦具有語言、數學、邏輯推理等思維功能，右腦具有圖像，體育，音樂等思維功能。在漫長的人生中，左腦不停的為各種問題進行推理演算，而右腦卻缺乏有效的開發與利用，而音樂訓練，尤其是鋼琴的學習，是一項需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳同時參與的綜合性活動，它能鍛煉大腦復雜性，增強右腦思維能力，使左右大腦均衡發展，促進少兒的想象力與創造力的發展。因此，學習鋼琴可以促進少兒智力發展，鍛煉肢體協調性。
（二）促進少兒情感飽滿，提高審美能力
少兒對音樂的感知與表現往往豐富于成年人，鮮明的節奏速度，音響效果的變化，都可能激發他們對音樂的興趣。通過對鋼琴的學習，對不同音樂風格的欣賞，體驗樂曲中力度的跌宕起伏，感受音樂速度變化，從而充實少兒的情感世界，使他們學會區分“愉快”與“悲傷”的音樂情緒，由此達到情感的平衡。
鋼琴啟蒙除了強調對技術基礎的重視外，同時還培養少兒的審美能力，音樂之美是在各音樂要素之間的配合與關聯下構建出來的，是能夠激發人們情感共鳴的。培養少兒的審美能力，就是提高他們的音準，培養良好的節奏感，加強音樂記憶力，使他們能夠發自內心的熱愛音樂，從而形成積極向上，樂觀開朗的精神品質。
（三）集中少兒注意力，提高聯想能力
少兒智力發育不成熟使他們的注意力難以持久集中。而鋼琴的演奏對于提高少兒注意力大有好處，音樂是樂音的有序運動，是一種不斷變化的運動，易于引起欣賞者的無意注意。音樂的演奏與表現，更是需要演奏者與表現者集中注意力，才能流暢進行樂曲，體現音樂整體感與情緒，構建出意境。并且，通過實際教學，筆者也發現，隨著少兒學琴的時間越長，注意力的集中度就越高，開始可能是十分鐘，后來就可能聚精會神的練習三十分鐘以上。同時，鋼琴的演奏還能提高少兒注意力分配的能力，彈琴需要左右手相互配合，同時還要眼看耳聽，注意著樂譜上音符橫向與縱向的發展，如果不善于分配自己的注意力，是很難成功的演奏出完善的樂曲的。
音樂是自由的，它是豐富想象力的產物。從“大珠小珠落玉盤”到“銀瓶乍破水漿迸”，琵琶的聲聲演奏激發出白居易天馬行空般的想象力；“為我一揮手，如聽萬壑松”，小小一只琴，卻激起了李白內心的洶涌澎湃，不禁聯想到那古樸蒼勁的松樹。鋼琴音樂在孩子的認知世界中，跳音的演奏就像是活潑的小兔子，力度強弱的起伏更像是上下樓梯，酣暢淋漓的琶音就如同奔流涌動的河水。由此可見，鋼琴音樂引領著孩子積極的去想象、聯想，活躍著他們的思維。
二、鋼琴啟蒙教育教學方法
（一）選擇合理科學系統的鋼琴教材
21世紀敲開了經濟迅速發展的大門，人們的精神物質需求也隨之而上。家長們在要求孩子學好學校知識外，也讓孩子進行著各項興趣特長培訓。“不能輸在起跑線上”幾乎成了眾家長一致認同的觀點。因此，音樂教育尤其鋼琴教育一時成了當下熱門的興趣特長培訓。隨之而來的鋼琴教材的引進與編寫也層出不窮，鋼琴啟蒙教師們在教材上的選擇更需要再三斟酌，既要符合少兒的心理特點：形象生動，趣味性強，又要科學實用。
在此，筆者對現在市場上常見的幾種鋼琴啟蒙教材進行簡潔的介紹：由湯普森所編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》（以下簡稱《湯》）作為啟蒙教材在我國廣為使用，該教材從中央c開始教授，高低音譜同時學習，循序漸進的安排知識點，每個新知識點都會配有幾首曲子進行強化練習，并且部分曲子還配有教師伴奏，增加了師生的互動、調動了學生學習興趣與積極性，同時還有練習題。集唱，彈，寫為一體，為少兒學琴打下堅持基礎；《拜爾鋼琴基礎教程》也是常見的鋼琴啟蒙教材，該書對于雙手的技巧性針對更強，結構內容、進度安排都具有更強的條理性和系統性。另外，我國上海音樂出版社出版的《兒童鋼琴初步教程》樂曲豐富，圖文并茂，生動形象，由于樂曲量太大，內容結構稍顯累贅，并且知識點的上下聯系不強，使得它并不常用。但是在實際教學當中，教師可以根據書籍特點，搭配使用，比如《湯》搭配《兒童》，挑選《兒童》中的曲目作為《也可搭配《拜爾》增加技巧練習，使它們相互揚長避短，共同發揮指導作用。
（二）正確的鋼琴技巧指導與規范的訓練練習
俗話說“根基不牢地動山搖”，鋼琴基礎彈奏技巧的重要性由此可見一斑，它影響著少兒的整個學琴生涯。由于少兒的骨骼與肌肉處于發展初期，彈奏力度較小，為了達到特定音響效果，可能產生聳肩，壓指，壓腕等不正確的彈奏方法，因此，啟蒙教師必須細心觀察，及時發現問題，引導少兒進行正確的彈奏。
學琴是從基本的坐姿開始的，坐姿對彈奏方法有很大的影響力。一般要求穩坐于琴凳的三分之一處，腰部挺直，上身可自然傾斜，這樣便于將手臂的重量力量傳送到指尖。其次，培養少兒正確的手型是重點，彈奏時雙臂自然放松，垂于身體兩側，雙肩放松。兩手立于琴面上，手指與手掌成為一個拱形，我常對學生比喻“如同手握一個雞蛋”。同時，在彈奏過程中，教師必須密切關注學生手型變化，時時提醒，督促學生形成正確手型。 學琴的第三階段，便是接觸基本彈法：斷奏，跳音，與連奏。選擇科學系統的啟蒙教材，有針對性的分別練習熟練后，可以選擇有關三種奏法的練習曲進行綜合訓練，使學生學會找到異同點，促進更快掌握正確的演奏方式。同時，除了課堂上老師的教導外，也需要家長在課下監督孩子保持每天至少一小時的練琴時間，促成孩子盡快掌握重難點，養成良好的練琴習慣。
三、現代少兒鋼琴啟蒙教育對教師的要求
（一）教師對自身素質的要求與提高
韓愈的《師說》中有這么一句話“師者，所以傳道，授業，解惑也”，教師的重要作用在于向學生傳授系統的科學文化基礎知識和進行基本技能的訓練，同時還在教育過程中促進學生個性的健康發展iv。
現在隨著琴行與興趣培訓學校的增加，行業圈的壯大以及師資的良莠不齊，使得提高教師自身素質以及教學質量成為必然要求，老師們要做到肩負師德，認真負責，重視反思，善于總結自己的教學經驗，并在實踐中不斷提高自己的專業素養，并且要學會控制自己的消極情緒，尤其偏愛情緒，一視同仁的對待每一位學生，使少兒身心健康與鋼琴技巧獲得長足發展。
鋼琴課是一對一的教學模式，它對教師提出了更高的要求，一對一的教學模式要求教師“充分挖掘每一個孩子的潛能”，每個孩子都有自身發展特點，教師必須尊重孩子之間的能力差異，做到因材施教。同時還要采用科學的教學方法，循序漸進，由淺至深的安排課程。
（二）注重與家長的溝通，共同促進少兒學習
