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21世紀要落實科學發展觀，實現人類社會的可持續發展，需要建立相應的社會經濟發展模式，旅游業已成為世界第一大產業并顯示出廣闊的發展前景。進入新世紀以后怎樣使旅游業對于一個國家或地區經濟和社會文化發展具有的多重積極功能得以充分發揮，使中國旅游業將以更加成熟的姿態進入全新的歷史發展階段，并進一步成為國家的支柱產業，是旅游界共商的主要話題。我們必須首先找準21世紀旅游業目標定位，筆者認為，21世紀旅游業經濟學定位是體驗經濟、協同經濟、循環經濟的基礎之上，進一步闡述21世紀旅游業經濟學目標定位是知識經濟、文化經濟、創意經濟。

一、21世紀旅游業是知識經濟

知識經濟是個新名詞，1997年后越來越多地被國人所熟悉和引用。我們知道21世紀的經濟是世界經濟一體化條件下的經濟，是以知識決策為導向的經濟。因此，知識經濟簡單地概括為以知識決策為導向的經濟。

1.從OECD對知識經濟的定義看，旅游經濟是知識經濟的固有成分

知識經濟的悄然興起，可以說是一場無聲的革命，對人類經濟社會活動的各個領域，對現有的生產方式、生活方式、思維方式等正在和將要產生重大的影響。當然，對于旅游業來說也不例外，國家統計局普查中心《中國與發達國家知識經濟發展比較分析》指出：

所謂知識經濟，按照OECD（世界經濟合作與發展組織）的定義，是指建立在知識和信息的生產、分配和使用之上的經濟。這里所說的知識包括人類迄今為止所創造的所有知識，其中科學技術、管理和行為科學的知識是最重要的部分。歸納起來知識可分為四類：一是知道是什么（Know-what），即關于事實方面的知識；二是知道為什么（Know-why），即關于自然科學原理和客觀規律方面的知識；三是知道怎么做（Know-how），即所具有的技術和操作能力，包括技術、技能、技巧和訣竅等；四是知道誰有知識（Know-who），即能夠及時有效地利用有關專家的知識。按照這一定義，OECD組織依據《國際標準產業分類》（ISIC?第三版），提出了知識經濟產業即以知識為基礎的產業（The knowledge-based industry,簡稱KBE）的產業標準，具體如下（見表1）

從圖表中可以看出旅游業是典型的服務業，按照OECD知識經濟的產業標準推斷21世紀旅游業必將是知識經濟。

2.從21世紀旅游創意、目的、規劃、策劃、開發上看，必須以知識作背景和支點

在21世紀知識經濟時代，知識作為一種獨特而無限的資源將成為旅游經濟發展的核心要素。知識，包括文化、信息、科學等“軟”資源越來越成為旅游經濟增長、結構演進的引擎，旅游實物資源、旅游資本等硬資源的流動、重組會變得更加快速和頻繁，旅游經濟中各種地域、政策、組織壁壘將不斷減少，人們可以在更大的空間地域范圍自由地籌措、配置各種旅游資源。知識經濟時代的旅游企業競爭，將是圍繞爭奪高智商頭腦、高知識人才的激烈角逐。旅游企業資源排序無疑將把稀缺的具有創新意識的高智商頭腦資源放在第一位。旅游企業經濟的增長將從依靠資本的積累轉向知識的積累和更新，知識的全方位管理與創新將成為旅游企業旅游創意、規劃、策劃、開發致勝的法寶。

21世紀旅游業無論從旅游的創意、旅游的目的，還是從旅游的規劃、策劃和開發上都體現了知識經濟的內在性。體現了旅游創意中知識與旅游、知識與經濟的絕佳配對。

二、21世紀旅游業是文化經濟

1.21世紀文化產業本身成為了旅游產品和服務項目

文化產業是21世紀的新興產業，許多發達國家和地區的文化產業都已成為國民經濟的支柱產業。自黨的十六大報告提出“積極發展文化事業和文化產業”戰略目標以來，各級政府高度重視，紛紛制訂“文化產業”發展規劃，文化產業也因此成為社會各界關注的熱點，在這種大背景下，積極研究、培育和發展我國文化產業，并使其盡快成為新的經濟增長點，對我國經濟發展有著特別現實的意義。

隨著新世紀的到來，由于文化在產業經濟中的經濟附加值不斷提高，世界范圍內人們開始從資源的角度來重新認識文化的價值，對發展文化產業的認識也有了跨時代的飛躍。文化與城市發展和旅游開發有著密切的關系，文化資源的開發在其中的作用日益突出。歷史文化是社會環境和文化環境的核心資源和基礎，也是城市發展，尤其是旅游文化產業成功的深層因素。世界上有許多著名的文化名城，并沒有首都或中心城市的顯要地位，但是仍然利用自己某些特有的因素來塑造一個整體的城市文化形象，拓展出一個獨具特色的品牌。文化產業將達到鼎盛時期。

2004年，國家統計局為規范文化及相關產業統計工作，出臺了《文化及相關產業分類》標準，為社會發展指標中的文化指標提供了統一、規范的范圍和口徑。2005年，國家統計局進一步研究與其他幾個部委聯合完成了《文化及相關產業指標體系框架》的制定，將“文化產業”這一概念定義為“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合”。

文化及相關產業涉及的范圍包括：提供文化產品、文化傳播服務和文化休閑娛樂活動有直接關聯的用品、設備的生產和銷售活動以及相關文化產品的生產和銷售活動，具體可劃分為“核心層”、“層”和“相關層”三個層次和九個大類。以新聞出版、廣播影視、文化藝術為主的行業為文化產業核心層，以網絡、旅游、休閑娛樂、經紀、廣告會展等為主的新興文化服務業為文化產業層，以文化用品、設備及相關文化產品生產和銷售為主的行業為文化產業相關層。

無論從文化產業的核心層，還是從文化產業的層、相關層，都能夠找到21世紀旅游業所依賴的痕跡。有的甚至成為旅游產品和服務項目。

2.21世紀旅游資源潛力的深度挖掘需要文化作靈魂

文化在旅游發展中具有不可替代的重要作用。從全球旅游業的發展趨勢來看，進入21世紀以來，旅游目的地之間、旅游企業之間的競爭已經上升為文化的競爭。文化是一個內涵極為豐富的概念，它既包括了歷史遺留下來的傳統、藝術、文字，更體現在現代人的生活、生產、生存之中；既包括固化的部分，也具有活的載體。誰能夠從現代人的需求出發，充分利用本地的文化特色，結合現代化的表現手段，誰就能夠贏得市場的青睞。因此，發展旅游需要從文化這個內涵豐富、古今兼容、動靜結合的寶庫中尋找能夠吸引現代旅游者的要素，在本地區的文化資源中選擇那些能吸引人的眼球的要素，開發能讓他們有說頭、有聽頭、有看頭、有玩頭的旅游產品，提供能讓他們有獨特體驗、有新鮮感受、有無盡回味的旅游服務。

進入21世紀,文化旅游已不僅僅是一種理念、認知、目的，而是一種方法、手段和創意，對于很多文化型的旅游目的地來說，經常面臨的一個問題是景點景區分散，沒有形成一個主題。大量的旅游景點猶如散落的珠子，缺乏一根主線將其串起來；分散的旅游資源猶如散兵游勇，缺乏一個靈魂將其統領起來。因此，有必要用文化這根主線來統領其旅游的整體發展。所謂文化主線，就是旅游發展的靈魂，用來統一其旅游產品、要素，以此作為未來旅游產品設計、產業布局、目標市場定位、市場營銷等各項工作的指針。

3.21世紀文化所衍生的具體的旅游產品形式更為明顯

21世紀的旅游業目標定位之一是文化旅游，文化旅游可定義為：通過旅游實現感知、了解、體察人類文化具體內容之目的的行為過程。由此定義可衍生出旅游經營者的旅游產品創意和旅游者由于對文化認知的期望所采納的旅游方法這兩個方面，文化旅游不是一個獨立的旅游產品，而是一種觀念意識反映，是旅游經營者設計旅游產品時的一種創意思維，是旅游者從事旅游活動的一種方法。我們開展文化旅游的目的在于為旅游者提供富含文化特色的觀光、度假、商務等形式的旅游產品服務，使旅游者以文化審美、文化鑒賞的心理去從事旅游活動，從而獲得一次更有意義的旅游經歷。這樣做不僅可以提高旅游質量，增強旅游對旅游者的效用，而且有利于旅游業界形成一類以強化文化感受為特征的產品設計思路，從產品創意、設計到導游功能及其業務素質要求等方面形成一個以文化意識為基礎的實踐操作體系。

21世紀文化旅游的需求趨勢更為明顯，根據國家旅游局對美、日、英、法、德五國訪華動機的綜合調查表明，排在第一位的是為了了解當地民眾的生活文化,占100%；第二位的是了解歷史文化,占80%；第三位的是游覽自然風光,只占40%。（見表2）各國去歐洲的旅游者中,65%是進行文化旅游。民族文化旅游也因其獨特的文化底蘊和特有的文化氛圍而受到廣大旅游者的青睞。

文化旅游是現代旅游的發展趨勢。文化旅游是在觀光旅游的基礎上, 去體驗社會風俗, 感悟歷史痕跡, 追尋文化時尚的深層次旅游。它以多樣的形式、深刻的內涵而表現出強大的魅力和旺盛的生命力, 逐漸取代自然觀光旅游而成為世界旅游業發展的新潮流。當前, 隨著旅游業的蓬勃興起, 世界各國和各地區的文化旅游正呈現出迅猛發展的勢頭。據專家調查, 英、美、日、德、法、澳等國的旅游者無一例外地“把與當地人交往, 了解當地文化和生活方式”作為出境旅游的三大動機之一。有資料表明, 在歐洲各國的入境旅游者當中, 65%的人是進行文化旅游，在美國人中, 27%的人每年要花數十億美元在文化旅游上。而日本人來華旅游的興趣分類大體是：了解中國歷史文化、古跡的占49%；體察民俗風情的占22%；觀賞文藝美術的占7%；品嘗風味佳肴的占17.5%；其他占4.5%。（見表3）可見, 吸引國際游客的主要是中國獨特的文化魅力。

從1992年開始,國家旅游局每年都組織專家研究推出一個特色鮮明的主題旅游年,全國各地根據國家旅游局提出的主題,組織和營銷本地個性鮮明、特色突出的旅游產品,其中大部分主題年的主打旅游產品都體現了中國民族文化的特色和彰顯了民族文化的魅力,如“94’中國文物古跡游”、“95’中國民俗風情游”、“94’中國文物古跡游”、“2002中國民間藝術古跡游”、“2004中國百姓生活游”、“2005紅色旅游”、“2006中國鄉村游”,都是以中國的民族文化為依托和載體的,中國在21世紀的旅游也必須要打文化品牌才能實現世界旅游強國的偉大目標。

因此，21世紀旅游業經濟學定位是文化經濟。如下圖：

三、21世紀旅游業是創意經濟

創意經濟（Creative Economy）是一種在全球化的消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、技巧及才華，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐，是通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。它包含廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等。創意為王，表明當代文化產業不同于過去物體或物質產業的產業形態，而更注重精神和文化的創新，并將這種創新視為產業發展的動力與核心。

在二十多年的發展過程中，我國旅游業競爭經歷了從資源競爭到產品競爭、產業競爭再到目的地競爭的發展階段，與此相應，人們對地區旅游競爭的認識經歷了以上四個階段的變化。

在我國旅游發展之初，旅游業的競爭主要表現為資源競爭。一個地區、城市旅游資源稟賦（包括旅游資源的知名度、壟斷性、豐富程度、結構組合等）構成其旅游發展的核心競爭力。而我國以大力發展入境旅游作為旅游業成長的切入點，而對于廣大海外游客而言，中國5 000年的悠久歷史和燦爛文化對他們具有極強的吸引力。因此，當時的資源競爭更多地側重于人文旅游資源方面。例如，西安等一批資源型城市，其旅游得以迅速發展的主要原因就在于其具有較高壟斷性和知名度的旅游資源。在這個階段，大部分地區發展旅游的關注點集中在尋找、發現本地區的名勝古跡、歷史遺存、文物資源，認為擁有了這些資源，就擁有了發展旅游的絕對優勢。

第二個階段是產品競爭階段，即主要依靠幾個影響大、知名度高的旅游產品（或旅游景點）來吸引旅游者，地區間的旅游競爭主要體現為產品類型、市場知名度的競爭。在此階段，人們認識到旅游資源只是構成旅游產品的“毛坯”、原材料，旅游者購買、消費的是旅游產品。因此，對于那些擁有豐富旅游資源的地區而言，要將旅游資源轉化為旅游產品，需要經過一個挖掘、策劃、開發、展示、包裝的過程；即使不具備傳統旅游資源的地區，也能夠通過開發出符合市場需求的旅游產品在市場上獲得競爭優勢。例如，深圳等一批市場型城市，其旅游得以快速崛起的主要原因就在于其具有市場吸引力的旅游產品。在此階段，一個地區發展旅游的主要關注點在于進行產品開發。

第三個階段為產業競爭階段，即依靠旅行社、飯店、旅游交通、旅游購物等與景點開發所形成的產業優勢進行競爭。地區間的競爭除了旅游產品（景點）本身的競爭以外，也體現在食宿、服務、交通等方面，也就是所謂的旅游“六要素”――食、住、行、游、購、娛――的競爭。在此階段，地區旅游發展的主要關注點在于構造完善的產業供給體系。

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“路易斯鎊”是這樣運轉的：購物者可以用1英鎊兌換1路易斯鎊，后者只能在當地花費，以便使資金留在當地經濟循環中。

大型連鎖店不接納這種代幣。最初，只有1萬路易斯鎊在當地流通，但為滿足需求，目前在流通領域中已增加到了2.5萬路易斯鎊。超過125家當地商店，不論精品店、肉店抑或書店都接受路易斯鎊。對購物者而言，他們可以在任何時候到指定點換回英鎊。蘇梅的雜貨店就是四大發行點之一。

每周蘇梅要支付幾百路易斯鎊給蔬菜批發商，批發商又把路易斯鎊付給蔬菜栽種者和供應商，而他們的收入也用在當地購物消費。“在目前的困難時期，路易斯鎊使小鎮感到興奮，”蘇梅說，“我們在自己關照自己。” 路易斯鎊顯而易見地表明，小鎮已經參與了“城鎮轉型運動”，構成全球環境和經濟運動的一部分。2005年，城鎮轉型運動自發地開始于愛爾蘭的金賽爾鎮，迄今為止延伸到英國、歐洲、美國和日本的100多個城鎮和島嶼。這是一場寧靜但深刻的城市經濟革命，涉及城市生活各個領域，人們在各個城市和地方不懈努力實踐著，令城市煥發生機與活力，激發人們重新熱愛自己的都市、城鎮和社區。

在這場運動中，社區民眾齊心協力減少碳排放，推動經濟發展，為有朝一日石油貧瘠作準備。而路易斯鎮人不僅涉及代幣領域，他們還設立了20個組織，涵蓋經濟、能源、交通和廢物處理各個方面。

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國內學者對創意經濟也進行了深入的研究。尹宏從廣義和狹義兩個方面給出了創意經濟的內涵。他指出，廣義地講，創意經濟是指一切以通過知識產權的運用，實現財富和就業增長的創新型經濟形態；狹義地講，創意經濟是指在知識經濟時代，以人的創造力、智慧和技能，生產、分配、交換和消費高技術和高文化附加值產品和服務的城市經濟新形態。

綜合上述學者的觀點，筆者認為，創意經濟既可以理解為一種產業，也可以理解為一種新的經濟形態。但是把創意經濟作為一種新的經濟形態，可以站在更高的角度來審視，能夠更好地理解創意經濟對各國經濟的巨大推動作用。本文給創意經濟以下定義，創意經濟是指在知識經濟高度發達的新階段，以人的創造力即創意為核心，以知識產權保護為平臺，以現代科技為手段，并把創意物化，形成高文化附加值和高技術含量的產品和服務，在市場經濟條件下進行生產、分配、交換和消費，以提升經濟的競爭力和生活質量為發展方向的新型經濟形態。

（二）創意經濟的特點。當經濟發展的動力主要轉移到依靠人的個體創造力、文化藝術等創意要素的時候，創意經濟便應運而生，這在客觀上強調人與自然的共生、人與人之間的和諧。其特點：一是創意經濟的核心要素是人的創造力，即創意。創意經濟是“以人為本”的經濟，其本質是以智力資源為依托的知識經濟，使創意產業占據產業價值鏈的高端；二是創意經濟的實質是知識產權的占有和交易。知識產權是創意資源有形化的載體，也是創意商品化的表現。在創意轉變為知識產權的同時，創意本身也向著創意經濟實現跨越；三是創意經濟的動力是文化藝術創新。文化創意要素在產品價值中的比重超過了物質要素，能極大提升產品的附加值，是創意經濟聚合能力的基礎；四是創意經濟的表現形式是創意產業。創意產業指源于人的創造力、技能和才華，運用知識產權的作用，具有創造財富和就業潛力的行業。創意產業化和產業創意化凸現創意經濟的財富增長效應和就業效應。

二、創意經濟理論體系溯源

創意經濟起源于文化產業。文化是人類在認識、改造世界時歷史的積淀。1926年本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中首先提出了“文化產業”的概念。一般認為，把此時作為文化產業的起點，當時社會實踐已具有文化產業的本質屬性。20世紀后期，阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》中提出了“文化工業”，這時文化產業已在西方國家走向成熟階段，一方面對文化產業的學術研究進一步深化，另一方面引出了《文化產業學》這一新興學科。

20世紀八十年代以來，以信息技術為標志的現代科技革命的出現，帶來了新興產業的迅猛發展，它不是推出單一技術和產業，而是空前快速地不斷產生許多新的產業群并引發新的經濟形態。從工業經濟到知識經濟，再到服務經濟，現代科學技術的出現，強烈地沖擊著傳統的文化消費方式和生產方式，文化產業和科學技術的交融并進，僅有文化內涵，沒有創新思維的經濟必然失去動力，同樣只有創新形式，沒有文化底蘊的經濟也必然失去活力。因此，隨著文化產業和現代科技的結合，一種新的經濟形態――創意經濟應運而生。它不僅僅局限于文化產業本身，而是結合文化資源、創意資本、現代科技，通過和諧社會環境、先進的法律制度，形成由創意為核心的新的經濟形態。創意經濟是現代化的機械大工業與張揚的個性化的完美結合。

三、創意經濟的理論架構

創意經濟與傳統經濟形態的區別在于，創意經濟是以創意為核心資本，而不是傳統意義上的貨幣資本，因而存在著區別于其他經濟形態的創意資本的動態循環。

（一）創意信息的循環。創意經濟是以人為本的經濟形態，創意階層在整個經濟中處于關鍵地位，正是由于創意工作者的創新思維，并與現代科技相結合，形成獨有的知識產權，知識產權是創意的有形載體，也是創意商品化的表現形式。在現代法律政策的保護下，通過知識產權交易，創意資本與傳統生產要素相結合，創造出了獨特、新穎的商品和服務，在高度發達的市場經濟中實現其價值。并由此形成了創意經濟強有力的推動引擎。在創意實現其價值的同時，市場上各種各樣的信息通過各種渠道不斷反饋到創意工作者那里，在他們的腦海里又激發出新的創意靈感。整個創意信息的不斷產生、實現、反饋、激發的動態循環過程，構成了創意經濟的獨特魅力，也是其區別于其他經濟形態的根本特征。（圖1）

（二）創意經濟的形成。創意的產生離不開人，但是只有人力資本并不能產生好的創意。只有人力資本與文化、科技、社會等其他因素相結合，才能并發出好的創意。創意及創意的產生是整個創意經濟體系得核心。

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1．2形成機制

農業創意經濟是一個復雜的，各要素相互作用的體系。各要素之間有效的鏈接機制是農業創意經濟形成的關鍵。各要素之間相互依存、相互作用、互為條件是推動農業創意經濟發展的前提，這種作用過程及其規律即為形成機制。要素間互動機制的建立需要傳遞媒介，媒介是使各要素形成動力的根本原因。傳遞媒介是要素間發揮作用過程中必然經歷的對動力效用產生影響的各種因素的集合，即要素形成動力過程中的環境因素。這些因素主要包括：政策環境、人力資源環境、市場環境、經營管理環境以及組織環境等。農業創意經濟發展的程度取決于機制所產生的效應程度。在農業創意經濟相關各要素沒有建立起完整、系統、有效的機制之前，要素間沒有有效的溝通活動，因此，農業創意經濟就不能進入良性發展階段，甚至難以形成產業。

2農業創意經濟資源狀況

2．1人才資源

人才是農業創意經濟發展的核心資源。截止到2004年，從事創意產業的高學歷和擁有技術職稱的人才明顯高于全行業的水平，特別是本科和研究生以上學歷者所占比例接均水平的5倍，全國創意企業法人單位就業人數為955．15萬；我國文化及相關產業從業人員為1273．72萬，占全國企業就業總人數的5．72％；實現增加值3576．72億元，占GDP的3．1％。從就業總量而言，文化服務業就業人員規模已經超過批發和零售業；從經濟總量上而言，文化服務業的經濟總量與房地產產業大體相當。盡管我國創意產業的機能性人才還很缺乏，但上述數據表明，我國農業創意經濟發展的人才儲備已經具備了一定的基礎。

2．2文化資源

文化作為一種資源，體現在有形的物質載體和無形的精神遺產兩個方面，包括自然資源和社會資源。文化性、潛在性、流失性、傳承性、共享性等是文化資源的主要特性。我國文化資源豐富多彩，特色鮮明，是發展創意產業的良好資源。“九五”規劃后期，我國已有部分省市完成了“十五”乃至未來更長時期的文化產業發展規劃，隨著規劃實施的全面展開，文化資源的合理開發和利用必將成為新時期經濟增長的熱點。

2．3產業資源

2004年全國創意產業企業法人單位共有385915個，占所有企業總數的11．88％，創意企業戶均吸納就業人數為24．75人；全國創意企業資產總額為104935．26億元，占所有企業總額的10．85％，創意企業戶均總額為2719萬元；全國創意企業年營業收入為22997．06億元，占群補企業收入的5．22％，創意企業戶均實現營業收入556萬元。統計數據表明，創意經濟在我國已具備良好的產業基礎。

2．4消費資源

2006年，我國文化消費總量約為4685億元，這一數字與同年度消費的總體水平和人均GDP相比，比重還很低，但有逐漸上升的趨勢，在大中城市，文化消費、藝術消費和高品位消費已經成為消費熱點。

3農業創意經濟化形成機制障礙因素分析

目前，與發達國家相比，我國農業創意經濟的發展還處于初級階段，還沒有得到較大幅度的發展，影響力和輻射力還很弱，主要障礙性因素表現為：

3．1觀念

雖然絕大多數的大中城市都把創意產業納入了本地區的經濟發展戰略規劃，但是農業發展規劃中還看不到對農業創意經濟發展的支持。管理層面缺乏對農業創意經濟發展的足夠認識，重科技發展，輕創意經濟的觀念還很濃厚。需要提高認識，拓寬視野，更新觀念。

3．2政策和體制

創意農業是農業創意經濟表現得雛形，目前還屬于弱勢產業，需要政府的積極引導和政策的強力扶持，需要社會各界的通力協作。但現有的政府支持農業發展政策中，還很難看到具體的政策支持內容，農業發展支持政策中很難找到農業創意經濟的一席之地，更缺乏能夠激勵農業創意經濟發展的全面、系統的制度和體制設計。需要盡快落實區域農業創意經濟發展戰略，建立和完善相關制度和體制。

3．3缺乏各類農業創意經濟人才

創意是人的智慧成果，創意人才是農業創意經濟發展的關鍵要素。而目前，在創意產業比較發達的上海市，創意產業專業人才占就業總人口的比例還不到0．1％。目前我國創意產業最缺乏的就是創意產業內容經營管理者和創意的創作者。農業方面的創意經濟人才更是少之又少。因此，引進和培育各類創意人才是當務之急。

4農業創意經濟推進策略

農業創意經濟的發展實踐表明，農業創意經濟的形成與發展不能只靠單一的動力要素，而應當通過政策、制度的建立去推動相關要素形成一個有機的整體，構建完善的動力要素體系，形成格要素之間的相互協調、相互促進、護衛保障的系統。

4．1更新觀念。提高認識，科學密位

農業創意經濟是改變農業經濟發展方式，提高農業整體實力和國際競爭力的必然途徑。因此，要盡快更新觀念，提高對農業創意經濟發展重要性的認識，加強研究，對區域農業創意經濟進行科學合理定位，全力推進農業創意經濟的發展。要改變重視實體經濟，忽視知識經濟，尤其是創意經濟的局面，切實把農業創意經濟當做搶抓機遇的關鍵，當成推動現代農業發展的抓手，形成與區域農業經濟發展相適應的經濟文化規范，促進農業創意經濟中的創新與競爭行為，營造出協調、配合、支持的農業創意經濟發展環境和氛圍。

4．2合理規劃，重點布局，積極培育

在充分認識農業創意經濟重要性的前提下，應盡把農業創意經濟發展內容納入到農業發展規劃之中，從戰略角度去引導和規劃對本地區農業創意資源的開發和利用，根據區域創意資源特點、創意人才特點、確定重點布局方向，經濟培育農業創意企業和組織，盡快形成農業創意經濟產業體系。

4．3創新管理，政策扶持，培育人才

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大多數的人認為貝克漢姆在商業、時尚等領域的成功已經超越了他作為一名足球運動員的本身。5月16日，貝克漢姆宣布退役，從陽光到滄桑，貝影在綠茵場上遠去，但貝克漢姆依然在用另一種方式詮釋著自己對于足球的意義。1999年，曼聯球員貝克漢姆與“辣妹”維多利亞結婚，這兩個人組成了全英國的鎂光燈聚焦最多的家庭。14年后，他們有了三子一女，維多利亞從歌手轉型為時裝設計師，創立了自己的時尚品牌，而貝克漢姆也從足球運動員變身為足球形象大使。

貝克漢姆本身就是品牌，他是世界著名品牌廣告主心中的“大衛王”，小到傳統的球衣、球鞋和紀念品銷售，再到球隊的季票、廣告贊助和球衣胸前贊助，“貝克漢姆”品牌無處不在。世人皆知Foot work Productions，這家專替貝克漢姆安排形象專利、廣告及贊助事宜的公司，在首次沖入“英國100家利潤增長最多私人企業”的排行榜之時便沖到了第43名的位置，每年利潤增長率高達驚人的78%。

Foot work Productions，人們常把它稱為“貝克漢姆有限公司”，原因是它的主要業務就是提供一切與貝克漢姆有關的服務，這家公司在2004年的收益就已達到了1800萬英鎊左右。在這個公司的名頭下，貝克漢姆分別和阿迪達斯、沃達豐手機、馬莎百貨、百事公司以及Brylcreem護發產品等贊助商各簽署了上百萬英鎊的合同，公司從有償轉讓拍照、采訪權和授權品牌使用中收益數十萬英鎊。除此之外，貝克漢姆更是通過建立自己的足球學校，推出個人品牌的男用香水、服裝、紀念品，出版自傳書籍等方式 進行自己品牌價值的提升。從某種意義上來講，貝克漢姆將足球的涵義做了外延，把廣告、設計、出版、衍生品、授權等等元素加諸足球世界，讓足球變得更為豐富多彩。

足球輸出城市文化

足球是酣暢淋漓的比賽，是冠軍的榮耀。但你看到的還只是足球競技的一面，從最根本的角度來說，足球就是一種文化。足球被稱作世界第一運動，2013年的歐冠決賽，拜仁慕尼黑對多特蒙德，這場比賽在全球超過200個國家播出，全世界平均觀看人數達到1.5億，間接覆蓋的觀眾人數超過3.6億。在比賽地倫敦，場外激情四射的球迷們把這一天變為彼此共享的節日。在足球普及的國度，西班牙、意大利、德國、英格蘭、巴西、阿根廷，足球早已不是一項簡單的體育運動，它已經悄然地融入了當地人的血液，一座城市的驕傲往往也與這個城市的球隊有關，這是一種深入骨髓的足球文化。

2006年，以舉辦世界杯為契機，德國聯邦政府與企業界合作共同推出提升德國形象的“德國——創意之國”工程，向世人展示了一個蓬勃向上、具有競爭力、創新精神和制造能力的德國。在世界杯前夕，“創意之國”活動的一部分、“創意漫步”的雕塑展，讓人們看到德國對人類社會的文明進步做出的具有深遠影響的六大杰出貢獻，包括“愛因斯坦相對論”“阿司匹林”“現代防滑足球釘鞋”“現代印刷術”等。2010年，德國埃森市與魯爾區被選為歐洲文化之都，這是對德國傳統工業區魯爾區經濟結構轉型的最佳贊譽。如今魯爾區的人們又有了一項可以炫耀的資本，傳統德甲強隊多特蒙特近年來強勢崛起，更在今年闖入了歐冠的決賽，多特蒙德的主場威斯特法倫球場火爆的足球氛圍威震歐洲。

現代足球的發展已經歷經百年，除了競技比賽，足球與經濟、政治、教育、文化等緊密相連。2006年，巴塞羅那足球俱樂部加入“聯合國千年發展計劃”，決定將其日常收入的0.7%捐獻給社會發展計劃。在足球之外，這家豪門球隊還承擔著重要的社會責任。6月底，巴西著名球星卡卡以“中巴文化交流大使”的身份來到中國，宣傳推廣2014年巴西世界杯。日前，巴西文化部在首都巴西利亞舉行的會議上，確定了巴西世界杯的“五促進”主題，即：促進與增強公民的意識與道德價值觀念，增強社會責任感；改善文化的基礎設施，促進其可持續發展；促進名勝古跡、博物館的文化旅游業；促進多元文化的表現形式；促進影像、音像產品的傳播，增強巴西文化的多樣性。對于足球之國巴西而言，足球是輸出國家形象與國家文化最好的媒介。

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文化的存在必須與時代的演變與需求起到互動作用，所以傳統必然會因此而有所改變，此現象可稱之為“演變中的傳統”。現代社會生產方式、生活要求的變化腳步太快，而具有傳統生態的文化社群消化這些新東西的速度太慢，甚至根本來不及消化，所以文化出現了斷層。全面的現代性與現代化所揭示的是一種持續變遷的精神，并與過去決裂及對于傳統的疏離，傳統文化因此失去了現實價值的有用性，缺乏需求性，因此無法與當前的世界強勢文化、流行文化相抗衡。尤其是那些曾經屬于民俗的、非主流的文化隨著生活形態的改變而改變。

文化產業被美國政府認為是娛樂傳媒產業的一部分，而所謂的文化產業包含電影、廣播、電視、出版和音像制品。將文化或文化遺產作為產品的兩個根本矛盾的觀點是：一方面，在商業上，文化產品被視為和其他產品相類似的娛樂產品。另一方面，文化產品被視為一種傳遞價值觀、想法和涵義的財富，是一種社會傳播的工具，它有利于維持、推廣特定社群的文化身份。以上的看法，顯然窄化了文化內涵。

姑且不論新文化被如何界定，不容諱言的是，在現代化進程中，人類物質發展與各種思想、行為等多方面“價值觀”趨向“全球化”的同時，新的地域文化也不斷相應產生。區域性文化的生成、延續與發展不僅與自然條件關系密切，更與人文環境緊密配合。

二、群集形態的文化產業發展現象

基于重新獲得重視、創造文化新價值的需求，在全球各地興起一股文化產業群集化的園區或發展基地形態經營的趨勢，試圖透過群集的整合力量發揚文化、創造市場，以獲取新的文化經濟力量。此構想固然美好，卻仍存在疑問：群集是否就必然能創造足夠力量？文化真能透過群集擴大影響力嗎？文化產業如何界定？群集的操作和效益有沒有一套準確的事前評估方法？事實上，群集具有創作和商業兩種類型功能，就創作而言，群集可發揮彼此砥礪、刺激創作的效果，其作用是相對緩慢的；商業功能則是現今大多數政府和企業的期待，希望透過豐富文化創意內涵來創造經濟機會，這個目標講求的是速效。過往對群集式創作的討論已經很多，而商業功能文創群集的落實仍眾說紛耘、尚在摸索，我們對文化商品化質變和其群集趨勢所產生的商業價值應當先予深入探討。

從商業價值做評估的主要理由在于，商業和文化創意在行為上有極大的不同。如前所述，文化的產生相對緩慢，商業卻是快速的；文化創意本身可能是適合獨享、不受周遭影響的，商業的成功卻需要倚靠市場的聚集才能提升經濟機會。因此，以商業目標為主要考慮之一的文創群集基地，必須經過一套和傳統文化研究領域不同的商業性評估后，才能導出文化商業價值的評估。到此時，文創群集基地內涵的選擇，不再純粹以文化意義本身的重要性來決定，還須加入其對市場是否具有吸引力，或必須創造產生吸引力的方法，甚至不得不有所取舍。換言之，在流行的文創群集基地設立風潮下，文化將產生快速且數量龐大的新創與舍棄。因此，在發展策略上，應以創造新的科技文創特色為主要策略，打造一個嶄新但包含既有傳統的全新文化。其孕育素材，正是基地所在處的傳統精神、文化、產業和觀光或科技實力。

以我國臺灣地區在2010年參加上海世博會的臺灣館為例，它目前已經落戶臺灣新竹，將以“產創園區”形式重新運營。世博臺灣館本身就是一個結合多樣地方文化和科技的創新型主題文化展館。在整個產創園區中，同時規劃了突顯新竹及臺灣的文化創意，并與臺灣館既有意象相呼應的精品文創展示商場、特色文創主題餐飲、互動科技展示和體驗式文創孵化基地。這個新文創群集基地的設計面臨很多挑戰，既結合多個專業領域，又包含傳統文化創意的轉型變革，以達到促成文化培養、地方產業發展和經濟效益目的，是經過有系統的市場分析、效益主題發掘、商場規劃和文化主題確定，及營銷籌資方法研究而成的，與傳統文化緩步發生截然不同，更非一般文化和經濟專屬科目所能獨力做到。

從以上文化產業困境、需求和案例反映出幾個未來發展機會：

1.地方特色及文創產業勢必需要與具有強大吸引力的觀光資源結合，尤其是在一些具備打造國際觀光景點條件的地方，可以吸引消費采購力高的國際觀光客來擴大所在地文創產業的經營績效，并協助相關業者走向國際市場。

2.透過文創與科技產業彼此間的交流，有機會在科技文創方面做進一步整合與應用，開發兼具文化與科技特質的新型文創商品，甚至跳脫傳統工藝品范疇，成為流行時尚產業。將文化創意經濟價值有效發揮，成為傳統文化產業與科技產業蛻變的契機。

3.對于較難以創新商品化的文化傳統產業，如地方美食、食材等，可以透過文化氛圍環境營造、科技應用導入等方式，創造出獨特的文創美食風格，吸引國內外游客消費，成為文化群集基地另一個創新文化形態。

4.經由導入專業化的管理及精品化行銷，加上國際觀光客集中采購所創造的消費氛圍，文化群集基地有機會協助地方傳統文創與科技經濟發展。

5.由于多數文化創意業者并不具備經營專長，或缺乏商業化資源，透過前述具有商業化市場分析、運營單位的輔導和管理，將能夠協助這些文化創意業者彌補其不足，并且經由文化感受、傳播與消費享受的綜合價值，達成互相帶動效果。

6.對一些希望導入文化或創意作為其產品或銷售元素的非文化創意企業而言，文創群集基地中有足夠的商品與文化創意可供選擇，部分商業也可以此類型具消費功能的基地為驗證場，測試大量商業化可行性。

三、在商業化過程中的文化內涵維持

從現實角度而言，世界上沒有不質變的文化。所差者在于在一定的時間段里的質變程度替代了多少傳統文化的價值觀，或者說有多少新文化進入了主文化圈并融合于其中。文化既已往商品化、商業化和群集經營形態發生質變，如何維持其中文化內涵將是長期運營必須注重的核心問題；雖然世界價值體系籠罩在消費文化的宰制下，然而，在當前全球化之下所產生的各種各樣新的地域文化，仍是由傳統的“人文”為基石建構起來的。

傳統中各種有形、無形的媒介文化被現代化進程一點一滴地淘汰，但我們仍可以將“傳統”與“文化”通過現代世界能夠接受的文法展現出來。可行的方法之一就是以“重塑形象”“創造價值” 與“文化精神擴展”作為策略。文化的起源基于生活條件的限制與適應方式，因此評估生活環境并改變與調整生活方式，就成為文化取向的第一選擇，所以我們不應該存有哪一種文化比哪一種文化更優秀的觀念。更關鍵的是，文化的傳承與延續發展不應該只以維持中國文化的民族主義或意識形態為主導，所謂的文化多元必須建立在尊重“選擇”的自上；沒有人有權力決定某一類人應該怎么樣過生活，而應該以世界為前提，尋找對世界有幫助的傳統文化精髓并予以發揚。這樣的思維模式與從前的如何復興與保存有著本質上的不同，是站在世界的高度來發現世界的缺陷并以傳統文化來填補，這樣文化的價值才有發揮的空間，并且跳脫由自身維持自身文化的局限。

對于文化的變革議題，必須認識到所謂“變革”，不論是自愿的或是被迫的，在一定意義上來說首先意味著“傳統”的接受或容忍。因為“變革”是基于某種定義上的“外來文化符號”，并以符合其生存需要為前提，最終達到“適應”目的，因此所有的改變都必須符合當前我們所身處的商業化、市場化和技術化的大環境之下。許多地方文創基地發展時，相當排斥這類“變革”或“外來文化的侵略”。事實上，倘若外來文化不符合生存需求，那么也不會出現“變革”，也就不會有“文化侵略”的說法，更不會有復興傳統文化的必要。若是以“文化觀念”是“價值觀念”這樣的命題來看待“變革”，文化的改變就是因為需要、由于交流成長而發生，它或許和傳統不同，但卻是新元素帶來的新生命，是文化精神的延續，在商業化過程中亦是如此。

在此，我們可以看到，文化內涵存在的形式就像一張蜘蛛網，彼此間相互制衡也相互影響，在創意與商業化過程中，必然同樣面臨矛盾、沖突和反復地消長。例如中國文字經過幾次改為拼音文字的爭論，甚至當計算機普及時，對于漢字不利于數據輸入的論調使漢字面臨“落后的文字”的說法，然而積極創造、研究、開發與運用漢字的優勢，探索漢字在結構上、思維邏輯上與新科技的內在關聯，并以此得到漢字在數據處理、思考學習、大腦開發及有助于智力均衡方面有優于拼音文字之處，自然增強漢字持續存在的條件與優勢。這是一個合乎理性且印證文化內容優秀的成功案例，我們不能將某個文化的喪失歸結為商業化所致，更應該思考的是如何創造自身文化的存在價值與合理性并提升自身文化的優越性，使它不因為商業化等目的性擴展而喪失其價值。

四、新文化創意時代學術單位的角色

為了延續文化精神，文化創意單位在某種程度上必須要深入了解文化精神及其創意演化過程，否則就只是一般的商業創意。然而，一般企業并不具備此類研究能量，學術單位以其充足且全面的學術研究能力、豐富的研發人力，在無獲利壓力、時間彈性較佳之下，可累積更多文創知識和技術，成為企業投入文化創意的人才與技術后盾；另一方面，不可否認，學術單位的確缺乏實務化及商業化能力與經驗，使得部分研究與開發和社會發展方向脫節而被棄置，成果未必能付諸實施。

求取學術研究價值最大化，在相當比例層面上可導入企業合作關系。以臺灣的做法為例，很多學術研究單位成立產學合作中心，或在設計中心具備產學合作功能；而合作內容依其性質原則上分為“產學計劃”“服務性檢測與調查”“人員訓練與講習”“專業咨詢或診斷”“技術移轉”等五種方式。

這五種合作方式中，“產學計劃”是指接受民營事業機構與政府機構委托研究開發之項目研究計劃，也是深入進行共同或委托具體文創開發的合作，這是教育單位吸收企業經驗、企業利用學術力量量身訂做所需項目的最佳方式。“產學計劃”和“人員訓練與講習”在產學合作方面是扎根型的項目，其進行時間通常也較長，許多時候企業已然具有部分成果或成見，或希望速成，此時學術單位所擁有并累積的龐大文化創意資源，就成為企業可依賴并調整其既有成果的必要支持。

透過這些共同產出和資源支持，學術與企業均得以在文化創意發展上，進一步掌握以文化藝術語言、藝術社會學等觀點詮釋不同文化與商業新趨勢的融合能力，扎實并快速反映文化和時代變遷與價值延伸上的新表征。

結語

關于文化的延續與發展，可以從認識文化本身的價值和把文化當作一種資源這兩種概念綜合起來進行：

1.認識文化自身的價值，理解它在歷史進程中所以持續傳承的理由、意義與價值。

篇7

開門見山，先說結論。凱夫斯創意經濟的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，所以說它是“舊”創意經濟或現代版創意經濟；新創意經濟要把網絡革命內生于生產方式來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟。或者說，凱夫斯創意經濟是創意經濟第一版（“互聯網除外”版）；新創意經濟是創意經濟第二版（“互聯網2.0”版）。

凱夫斯的“硬傷”

凱夫斯這種激進理論，在我們看來已經保守了。這是站在不耽誤少年兒童前程的立場上的特殊思考。少年兒童在未來10年內，可能實現的最大奇跡，就是在結婚之前成為中國首富。試想，丁磊、張朝陽，在這個天旋地轉的時代，如果不靠互聯網，能在結婚前進入首富榜嗎？門兒也沒有。可凱夫斯偏偏在創意經濟這么大一個關系少年兒童前程的事業上，只字不提互聯網，這不充分說明凱夫斯理論過于保守嗎？這里說“只字不提互聯網”，當然是一種比喻。不是說凱夫斯沒有注意到互聯網、沒有致力于互聯網創意產業（如游戲、動漫之類）；而是說，沒有把互聯網當作方法論，用于有效發動“‘創意’轉化‘經濟’”的商業革命。

凱夫斯《創意產業經濟學》其實是很前衛的理論，但更適合30歲以上的人閱讀。如果說它有值得推薦的理由，在于它是對更傳統的觀念的沖擊。更傳統的觀念，還停留在物質生產和有形資產的玩法上。而《創意產業經濟學》說的是文化生產和無形資產的玩法。通過這本書，人們可以認識到內容的生產與物品的生產，具有許多不同規律。區分這一點很不容易，但也僅此而已。

凱夫斯注意到了精神生產不同于物質生產的特殊產業規律，這是他的貢獻。但他的一大敗筆，是沒有留意到，不僅內容特性決定創意的獨特生產方式，而且技術革命特性也決定創意的獨特生產方式，而后者是更有普遍意義的結論。新創意經濟理解的創意，要比創意產業、尤其是文化創意產業中的創意，更為寬泛，更具普遍意義。它更接近知本的原始意義，即活的精神創造，而不光是指生產內容。對于中關村來說，它要發展創意經濟所面對的問題，不光是形成內容文化產業；更具戰略意義的問題，是如何將中關村蘊含的創意資源，也就是人頭腦中的“濕件”資源，利用互聯網新的游戲規則，迅速釋放成經濟能量，形成區位優勢，完成現代化轉型。因此這里所涉及的創意，就不光限于文化產業的內容創意（或者說凱夫斯意義上的創意產業），還包括把廣義的知本，也就是可以運用于各行各業的創造性的頭腦活動，作為生產要素，以互聯網的核聚變方式，迅速形成社會生產力，創造財富。新創意經濟可以包容文化創意產業之外的許多經濟形態。比如自主創新的技術研發產業，比如提升傳統制造業價值的各種創意策劃，比如缺乏資源的青少年和中小企業在相關孵化平臺上發揮創意優勢低門檻創業的行為等等。這些問題，雖然不是文化產業問題，但對“建設創新型國家”來說，都是要務，是新創意經濟的題目中應有之要義。

中關村擁有全國最寶貴的資源，即創意資源。中關村單個人看，都極富創造力，匯合到一起，卻是一盤散沙，難以形成“經濟”。單純用凱夫斯的路子，也解決不了主要問題。中關村搞創意經濟，不是缺“創意”，而是缺“新……經濟”，缺少“網聚人的力量”這一新創意經濟的路子。

新創意經濟要重點提醒人們的，就是將創意轉化為經濟的新方式、新玩法，特別是跟互聯網的爆炸性增長有關的新玩法。而這卻正是凱夫斯的思維盲點，他光注意在互聯網興起前上個世紀文化產業中早已有之的木乃伊級、骨灰級的老玩法。

創意生產方式的特性

互聯網是什么？如果回答是TCP/IP，人們可能什么感覺也沒有。我們要換一種對社會、經濟、文化都通用的語言，把互聯網說成是從集中模式向分布模式的轉變。從經濟角度理解，農業經濟是分布模式經濟，工業經濟是集中模式經濟，信息經濟是集中模式復歸分布模式的經濟。“新”創意經濟的“新”，在根子上與利用這一特點有關。

篇8

創新。創意經濟也稱創意產業、創新經濟、創意工業、創造性產業等，指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。

創意經濟通常包括廣告、建筑藝術、藝術和古董市場、手工藝品等等。它最先由英國提出，隨著社會的不斷發展，它的內涵外延越來越寬泛。其相關書籍、相關鏈接也越來越多，而且成為美學成就的品牌。

（來源：文章屋網 ）

篇9

文化創意產業是全球化背景下，以消費時代的精神文化娛樂需求為基礎，以高科技技術手段為支撐，以網絡等新傳播方式為主導，以文化藝術與經濟的全面結合為特征的跨國、跨行業、跨部門、跨領域重組或創建的新型產業。文化創意產業是全球化過程中制造業充分發展、服務業不斷壯大及制造業與服務業融合發展的結果，是繼技術、管理和資本后又一新的推動社會經濟增長的要素，被譽為“世界上最后一個產生經濟奇跡的機會”。

本文擬運用系統理論與方法，綜合產業經濟學、新聞傳播學、傳媒經濟學等多學科知識，剖析創意經濟的演化歷程，探討和揭示如何運用科學、合理和有效的舉措推動文化創意產業發展，從而促進國家和區域經濟增長。

一、創意經濟的演化動力

從創意經濟的演化歷程看，推進創意經濟發展的動力因素主要包括：需求增長、消費轉型與技術革新。

1需求增長

文化消費需求的增長是推動創意經濟發展的原動力。經濟社會的發展進步，必然伴隨著文化消費的比重越來越大、精神生活的要求越來越高。文化消費需求的增長通過催生文化產品的供給能力，不斷推動著創意經濟向更高階段發展。

隨著經濟社會的持續快速發展和人民生活水平的不斷提高，中國目前已進入文化消費的快速增長期，人們的精神文化需求更加旺盛，需求總量日益增大，需求質量不斷提高，消費多層次、多方面、多樣化的特征更加明顯，熱切呼喚更多高品位、高質量的優秀文化產品，期盼更加優質、滿足個性化需求的文化服務。

2008年，中國人均GDP為3266，8美元，突破3000美元大關。國際經驗表明，人均GDP超過3000美元后，工業化、城鎮化進程將加快，居民消費結構也將明顯變化，其中物質消費比重逐漸減少，精神文化消費比重逐漸增加。2007年，全國城鄉居民文化消費總量為6325.34億元，人均文化消費478.72元，占收入比重5.65％，占總消費比重7.64％。據估算，2008年全國城鄉居民文化消費總量突破7000億元。在全球性金融危機的影響下，文化消費并沒有因為經濟下滑而萎縮，反而因為文化產品消費“不消耗物質形態”的特有優勢呈現出快速增長的勢頭。

人們快速增長的文化消費需求，為創意經濟的發展提供了廣闊的空間和強大的動力，同時也對文化創新能力和創新水平提出新的更高要求。無論是文化產品的內容還是形式，都要求以新的內涵來提升、新的形式來表現、新的手段來傳播。

2，消費轉型

長久以來，農耕經濟和農耕文明潛移默化下的中國文化消費中，消費者呈現出順從、保守和趨同的特點。隨著信息社會的發展，人們的消費理念逐步發生變化，消費的自主選擇意識增強，消費行為日趨個性化。美國學者戴維·劉易斯和達瑞恩，布里格在著作《新消費者理念》中指出，“舊消費者更可能成為追隨者而非領導者，他們會較晚地接受一種新產品或服務，因為他們覺得追隨市場主流購買比獨自做出購買決定更令人輕松和放心。”而新消費者則更傾向主動嘗試新產品和服務，他們會試著去發現。

文化消費向個性化趨勢轉型促進了創意經濟的涌現。文化創意產業的產生和推廣，則在一定程度上適應了社會發展特征和人們的個性化消費需求。

首先，表現在消費品——節目內容的個性化。人們能夠根據自身的興趣偏好對節目內容進行自主選擇、自由地發表意見且與傳者進行信息交流，必然要求相關文化業態具有龐大的節目內容庫，這一功能目前在手機電視、IPTV、網絡電視、移動電視等新興媒體中均已實現。

其次，表現在消費時機——時空的個性化。不僅能夠自主選擇節目內容，還能自由選擇消費的時間地點，是人們對文化消費提出的新要求。從目前涌現的業態看，手機電視將電視移動化，網絡電視將電視雙向化、智能化，移動電視也在無限地填塞人們消費中的時間與空間縫隙。

再次，表現在消費手段——媒介形式的個性化。人們能夠根據自身對媒體的熟悉程度和偏好選擇媒介形式，無疑將大大增加人們對文化消費的興趣。創意產業通常所具備的多媒體融合功能，即集文字、圖形、圖像、動畫、聲音、視頻于一體，則在很多程度上滿足了人們的這一需求。

3技術革新

技術革新是推動創意經濟發展的重要力量。人類歷史上，造紙術與印刷術的發明、攝影照相技術的出現、廣播與電視的普及，都曾給文化產品的生產和消費帶來深刻變化。而現代傳播科技如通訊衛星、激光技術、網絡技術、數字技術等的采用，更使文化產業獲得空前廣闊的發展空間。進人2l世紀以來，數字信息技術與文化產業加快融合，新型創意業態不斷涌現。

回顧近現代文化產業的興起和發展，能夠清晰地看出技術革新對文化產業的推動作用。通過梳理出版業、音像業、電視業、電影業、網絡文化產業等發展過程中相關產品產生的時間脈絡，結合熊彼特等人的技術長波論，尤芬、胡惠林(2007)指出文化產業產品發明、創新涌現的幾個高峰：第一個高峰是19世紀末20世紀初，各類文化產業逐漸發端；第二個和第三個高峰是20世紀50年代及70～80年代，文化產業各行業出現關鍵性的技術、產品突破與創新。他們認為：“文化產業發展長波周期受經濟長波推動形成，從根本上來說，受科學技術的推動形成。也就是說，科技不僅推動經濟波動起伏發展，同時也推動了文化產業的波動起伏發展。”

創意經濟業態的培育和創新，主要依托技術革新，特別是先進適用性技術的普及。當前數字化技術創造了很多切合時代特征的新型創意業態，主要顯現為一系列頗具競爭力的網絡文化產品。截至2008年12月31日，中國網民規模達到2.98億人，普及率達到22.6％，超過全球平均水平；寬帶網民規模達到2.7億人，占網民總體的90.6％；手機上網網民規模達到11760萬人，較上年增長133％。調查顯示，2008年中國的網絡新聞得到快速發展，網絡新聞的使用率較上年提升近5個百分點，網絡新聞用戶達到23400萬人。互聯網已經成為一個不可忽視的輿論宣傳陣地。

科學技術運用到文化生產的過程，是文化產品科技含量不斷提高的過程，也是科學技術不斷創新的過程。技術革新不僅改變文化產業的生產方式和傳播方式，而且帶來文化產品形式的不斷更新和豐富。毋庸置疑，隨著現代科技水平的不斷發展，新型創意業態還將不斷涌現。

二、創意經濟的演化路徑

“系統深化”與“系統廣化”是系統經濟學中“系統化”概念的延伸與推廣，分別反映經濟系統內部各經濟元之間關系及其關系轉化的兩個不同方面。所謂系統化，是指趨向形成經濟系統的過程。具體地，系統深化指的是經濟系統內部各經濟元之間關系不斷加強的過程；而系統廣化則是指系統和外界環境之間聯系范圍不斷拓寬的過程。創意經濟的演化歷程在演化路徑上，遵循系統深化與系統廣化的內在規律。

1系統深化：產業鏈、價值鏈延伸

系統深化反映了經濟系統內部各經濟元之間關系不斷加強的過程。系統深化的自然結果就是專業化經營，專業化經營是經濟系統內部各經濟元之間關系不斷強化而形成的。創意產業系統在形成過程中相伴而生的產業鏈、價值鏈延伸現象，從系統內部各子系統之間關系的變動情況看，反映了系統深化的過程。

首先，創意產業系統在形成過程中產業鏈、價值鏈上節點的數量不斷增加，反映了創意產業系統不斷細化，經濟主體不斷豐富的過程。以廣播電視業為例。分工結構和模塊化結構促使廣播電視產業價值鏈不斷分化出制作、播出、廣告、衍生服務等多個節點和環節，并且隨著分工結構和模塊化結構的發展，這些節點和環節產生進一步的派生和細化，從而形成多元化、多層次的連續、復合價值鏈條。在這一價值鏈條上，新節點或新環節的產生往往意味著新行業(子系統)的產生或生產迂回程度的加強，也即“新的中間產品的出現，初始投入與最終產出之間的鏈條拉長”。產業鏈或價值鏈的延伸或拉長必然導致經濟系統內部構成元素的復雜化，從而增進系統內部各子系統之間的內在關聯。由此來看，創意產業系統形成過程中產業鏈、價值鏈上節點的豐富和細化過程，也就對應了系統深化的過程。

其次，創意產業系統在形成過程中產業鏈、價值鏈上各節點之間的相互關系不斷加耦，反映了創意產業系統各子系統之間的經濟關系不斷加強的過程。一般而言，經濟元之間相互關系的加耦和解耦是系統深化的兩個相反方向。簡單地說，加耦表示元素之間關系的增強；解耦表示元素之間關系的減弱。對創意產業系統而言，形成的過程必然導致經濟主體即參與系統的子系統之間相互聯系的加強，這也正是系統深化的題中之義。

2系統廣化：跨媒體、跨區域、跨行業擴張

與系統深化相對應，系統廣化是指系統與外界環境之間聯系范圍不斷拓寬的過程。從本質上說，系統廣化促進了經濟系統潛在關系的顯化以及與經濟系統具有聯系的外部環境范圍的不斷擴大，從而能夠進一步導致經濟系統規模的擴大。在系統廣化過程中。相關的經濟元通過借用或整合外部資源，不斷地提高自身的資源位水平。在創意經濟發展過程中，跨業型業態也即創意產業系統內部不同子系統或創意部門與其他部門開展合作競爭形成的新型業態，或稱跨媒體、跨區域、跨行業擴張，反映了創意產業系統內部資源以及系統內部與外部資源的整合過程，也即系統廣化過程。在該過程中，創意產業系統與外界環境之間的聯系范圍不斷拓寬，內部子系統或創意產業系統與其他行業系統的潛在經濟關系不斷顯化，創意產業規模不斷擴大。與此同時，參與其中的各經濟主體通過價值鏈接、資源互補等多種方式，實現了雙贏或多贏的目標。

三、創意經濟的演化趨勢

創意經濟具有不同于工業經濟特征的運行規則，由此衍生出企業間的新型關系以及在此基礎上形成的產業系統集成性質。產業系統集成是信息時代產業結構的新本質，是繼規模經濟、范圍經濟、產業集群后出現的新型產業組織形態。

1創意經濟的運行特征蘊含產業系統集成的特質

以系統觀為視角，創意產業系統所具有的開放性、非線性、非平衡和漲落等自組織特征，將自然地導致“系統經濟性”，即經濟組織以經濟系統的方式從事經濟活動。由系統經濟性所帶來的經濟效應稱為“系統經濟效應”。系統經濟效應更加符合系統經濟學的三大基本公理要求，即廣義代價趨于最小可能值(世界最經濟原理)、社會福利水平趨于最大可能值(社會福利原理)以及持續發展水平不減(持續發展原理)。從效益的角度講，就是亞里士多德所說的“整體大于部分之和”。在以非信息運行平臺為主導的工業經濟時代，單一經濟主體或者通過大批量的專業化生產獲得“規模經濟性”效果。或者通過拓展產品經營范圍實行多角化經營獲得“范圍經濟性”的效果。而在信息網絡化社會中，分屬于不同經營領域的復數市場主體通過信息網絡異業聯手、協同合作，開發新產品，可以更迅速地滿足不斷變動的多方面消費需求，獲得更大的經濟效果。日本學者宮澤健一最先從企業組織角度對此進行了探討，并把這種“復數主體通過網絡聯結產生的經濟性”稱為“聯結經濟性”，或稱為“復合效應”。

不難看出，聯結經濟性是系統經濟性的特例，是系統經濟性的具體表現形式之一。產業系統集成的實質就是在技術集成和業務集成基礎上，由更多的信息、知識、技術、人才、資本等資源進行跨時空整合，從而產生巨大的系統經濟效應和經濟增長效應的過程。

2產業系統集成概述

篇10

原北京市工商聯黨組書記崔永年委員說，北京不僅要賣產品，而且要賣創意。首鋼、焦化廠搬出了北京，房地產市場現在拉動GDP的53%，將來土地資源的減少，北京就要尋找新的經濟增長點，這就是文化創意產業，北京有基礎，有優勢。

據了解，北京已將大山子藝術中心(“798”藝術區)、中關村創意產業先導基地等列入文化創意產業集聚區，其中位于亦莊西部的國家新媒體產業基地將投資100億元，準備引進迪斯尼等旗艦級企業。

據悉，入駐政府規劃的創意產業基地，企業能夠獲得政府的產業扶持和實實在在的稅收、人事、補貼、貸款等多方面優惠政策。例如中關村創意產業先導基地和中關村東城分園-文化產業園等，入駐這些基地或園區，可享受中關村科技園區對高科技企業以及國家對文化產業企業的優惠政策，其他一系列政策都在進一步的研究中。北京將通過地方立法、健全中介組織、完善知識產權保護政策等多種形式，營造良好的文化創意發展環境，并鼓勵多種所有制企業共同發展文化創意產業。北京市發改委主任丁向陽介紹，北京市已形成文化產業基地的專項規劃，近期將報送市委市政府進一步研究。

為培育文化創意產業，北京市還將積極促進和支持中央電視臺新址、北京電視臺一期建設，打造北京影視、出版、演出、體育等一批具有競爭力的大型企業集團。據了解，北京下一步重點扶持的6個行業中心中，包括影視業、出版業、演出業、藝術品經營業、動漫與網絡游戲業等。為此，北京市將完成一批文化事業單位改制，實施《文化創意產業投資指導目錄》，設立文化創意產業發展指導基金。

2004年底召開的北京市財政工作會議已決定將投資5億元用于建設文化創意產業。北京市發改委提出，大力發展首都文化創意產業，不僅具有明顯的智力資源優勢，而且具備了良好的發展基礎。目前，北京已形成的文化創意產業集聚區有北京數字娛樂示范基地：位于石景山CRD(首都休閑娛樂中心區)，以小山子研發基地、萬商大廈、雕塑公園、石景山游樂園、室內主題公園、處公園和科技館為主體，是科技部批準設立的四個數字娛樂產業基地之一。中關村創意產業先導基地：以圖書城為中心，輻射北京大學科技園、清華大學科技園、中國人民大學文化產業園、北太平莊動漫畫設計中心和甘家口地區建筑創意設計帶，到2005年底吸引軟件、游戲、動漫畫、音樂、出版等領域200余家創意企業進駐。

值得注意的是，北京鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入政策許可的文化產業領域，逐步形成以公有制為主體、多種所有制共同發展的文化產業格局。

(1月17日《中華工商時報》)

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《哈利?波特》是創意產業經典

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創意經濟概念的提出，大大超越了我們通常理解的“文化產業”概念，甚至也超越了“創意產業”、或者“文化創意產業”概念。報告特別強調“創意經濟”是新的“發展范式”，這值得我們高度關注。《2008創意經濟報告》給我們的信息和啟示是多方面的。

首先，對于“新的發展范式”的論斷，無異于宣布全球化已經進入了一個新的階段，以中國為首的“發展中國家經濟體”成為全球創意經濟發展的主要動力，這一變化改變了全球化的格局。

其次，對“創意經濟”的概括，大大提升了對文化產業的理論和實踐意義的評價，在當前國際金融危機對我國影響加大的情況下，值得引起我國的文化產業理論和政策研究人員的高度關注。《2008創意經濟報告》中對創意經濟的論述令我們耳目一新。報告指出：“創意經濟表現出創意、文化、經濟與技術之間的復雜的交互作用，擁有創造收入、增加就業和出口收益的潛力，同時也促進社會包容、文化多元性和人類社會的發展”，這種“新的發展范式”與我國近年來提出的科學發展觀的理念是完全契合的，甚至可以說是從全球發展趨勢的角度對科學發展觀提供了佐證。我們有必要進一步提升認識文化建設在實現“全面協調可持續發展”中樞紐性作用的認識。

第三，《2008創意經濟報告》中提供的數據顯示，我國文化產業總體表現出色，但是在不同領域表現差別較大，表明我國文化產業發展還有很大潛力，應該以深化體制機制改革加以釋放。

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1 文化創意產業概述

1.1 文化創意產業的概念

隨著人民生活水平不斷提升。在其基本的生活得以保障后，人們逐漸開始重視文化教育，因而文化產業得以快速發展。同時，借助于互聯網技術等各類新興產業的推動，活躍的社會氛圍以及人們對創新創業的大力提倡，使得文化創意產業順勢迸發。從總體而言，文化創意產業是基于互聯網背景下，倡導創新創意的創意產業與內容產業的融合。它關注產業的文化內涵，更加強調文化產品的經濟價值、創造性以及社會功能。因而，文化創意產業將作為文化產業的重要力量，推動我國經濟轉型。

1.2 文化創意產業的特征

首先，文化與創意相結合。究其根本，文化創意產業從屬于文化產業，因而它的基本內容是文化與創意的有機結合，并以其獨特魅力吸引到消費者。其次，高附加值與融合性相結合。文化創意產業的文化產品往往具有高附加性，同時是多個領域內容的融合，這也對促進我國經濟結構轉型有著深遠意義。最后，具有較高的科技含量。高新技術產業是目前社會發展的重點方向，對于文化產業而言同樣不例外，文化創意產業是高科技、創意與文化的有機結合。

2 發展文化創意產業的戰略意義

首先，以創意為重要特征的文化創意產業能夠為市場帶來更多更優質的機會，能夠成為推動我國經濟增長的重要力量。在面臨金融危機時，文化創意產業能夠有效促進調整優化產業結構，加快經濟增長方式的轉變，進而加快經濟復蘇進程。其次，文化創意產業相關的文化產品能夠以其獨特的娛樂性吸引到更多的消費者。同時，文化創意產業的出現打破了傳統的生產經營模式，倡導以需求來推動生產，不僅能夠滿足市場需要，更能夠合理有效地利用資源。最后，文化創意產業不單單是對傳統文化產業的升級，更是文化產業同其他眾多相關領域的融合。這不僅能夠幫助文化創意企業擁有更加豐富的形式以及獨特的內容，更能夠調整其行業結構，使其更加適應社會發展的需要，建立更加完善的行業體系，為經濟增速貢獻更多的力量。

3 我國文化創意產業發展現狀及存在的問題

3.1 產業組織不成熟

文化創意產業在我國出現的時間并不長，針對文化創意產業的構建方法以及管理規范尚未確定，這也就導致我國文化創意產業在很長一段時間里處于摸索階段，難以得到應有的發展速度。建立起完善的產業組織，使其更加規范地發展，是目前我國政府亟待解決的問題。另外，文化創意產業發展中最為重要的是人才的儲備。只有具備了優秀的人才，才能為文化創意產業提供源源不斷的動力，使其成為推動經濟轉型的后備力量。然而，就目前情況而言，我國該方面的人才不僅在數量上較為匱乏，在層次結構上也存在著明顯的差異。同時，有關文化創意產業人才的培養上，也存在基礎薄弱的情況，這也是阻礙人才培養的重要因素。只有盡快完善相關的產業組織才能夠促進我國文化創意產業的發展。

3.2 產業結構不合理

近年來，文化創意產業經歷了從無到有的過程，并逐漸發展到初具規模，成為推動經濟的重要因素。然而，我國的文化創意產業更多地受到各地經濟環境的影響，產業結構在地域空間上分布及其不均。發展較為成熟的文化創意產業更多地集中于經濟發達的一線城市，例如北京、上海等城市，由于其經濟發展較好，其文化創意產業發展受到的支持更多。與此同時，我國的文化創意產業在創意程度上存在著明顯的不足，尤其是目前眾多的娛樂性節目，存在著明顯的抄襲現象。

3.3 相關政策不完善

目前，我國尚未推出有關文化創意產業的具體規劃，這就導致不同區域間產業發展不規范。同時，由于缺乏必要的規劃，使得文化創意產業在發展上出現空間分布不合理以及產業結構布局不合理的狀況。同時，對于知識產權等內容的保護力度不夠，相關從業者的權益得不到應有的保障，也在一定程度上阻礙了這一行業的發展。另外，國家對文化創意產業的扶持力度不夠，外界對其投資有限，加上融資困難等問題，導致眾多小型文化創意企業被扼殺于搖籃之中。

4 發展文化創意產業、推動經濟轉型的建議

4.1 完善組織模式

要想通過發展文化創意產業，實現對經濟增長模式的轉變，必須盡快完善其產業組織模式。首先，必須盡快落實文化創意產業的規劃問題，根據各地實際情況制定相應的政策，并加強不同地區之間的交流與協作，共同促進我國文化創意產業對經濟轉型的推動。其次，培養創意產業相關人才，使其成為產業發展的源泉與動力，促進文化創意產業的繁榮與發展。最后，加強對各個企業綜合競爭力的培養，形成良性的競爭氛圍，有助于促進文化創意產業的發展與進步。

4.2 優化產業結構

要想使文化創意產業能夠長久發展下去，必須重視對產業結構的調整與優化。首先，針對地區優勢力量，建立富有特色的文化創意產業，并在集中的創意產業園區內加強不同企業之間的交流與協作，構建出完整的產業鏈條，實現對傳統生產、營銷方式的轉變。其次，在進行產業結構的優化升級過程中，不斷提高企業的自主創新能力也是推動經濟轉型的重要內容，只有這樣才能夠使我國的文化創意產業擺脫過去那種一味模仿的困境，找到具有特色的發展模式。

4.3 健全政策環境

健全的政策環境是促進文化創意產業發展，推動我國經濟轉型的重要保障。首先，政府必須加大對文化創意產業的政策扶持，將其提升到發展戰略層次，構建完善的文化創意產業體系。其次，加大對知識產權、專利等技術的保護力度，鼓勵相關工作者積極創新文化產業形式，加強對其他領域的融合與發展。最后，針對文化創意產業建立豐富的投融資平臺，確保企業發展有充足的資金作為后備力量。

5 結 論

文化創意產業作為世界文化產業未來發展的重要方向，我國政府應給予足夠的重視。從完善組織形式、優化產業結構以及健全政策環境三個方面著手，促進我國文化創意產業的發展，進而實現經濟增長方式的轉變，推動我國經濟順利轉型。

參考文獻：

[1]郭梅君.創意產業發展與中國經濟轉型的互動研究[D].上海：上海社會科學院，2011.

[2]鮑楓.中國文化創意產業集群發展研究[D].長春：吉林大學，2013.

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一、創意經濟的概念

在知識經濟高度發達的新階段，以人的創造力即創意為核心，以知識產權保護為平臺，以現代科技為手段，并把創意物化，形成高文化附加值和高技術含量的產品和服務，在市場經濟條件下進行生產、分配、交換和消費，以提升經濟的競爭力和提高生活質量為發展方向的新型經濟形態。創意經濟強調文化藝術創造性對經濟的推動作用，其主要標志有二：一是創意資源成為經濟增長的關鍵要素；二是創意產業成為先導產業或支柱產業。創意經濟興起和繁榮于現代城市，當經濟發展的動力轉移到主要依靠人的個體創造力、文化藝術等創意要素時，創意經濟便應運而生，它在客觀上強調人與自然的共生、人與人之間的和諧。

二、創意經濟的特征

首先，創意經濟是“以人為本”的經濟，其本質是以智力資源為依托的知識經濟，創意產業占據產業價值鏈的高端。“創意資本”會漸漸取代土地、勞動、貨幣，成為經濟發展的核心資本。創意經濟使人的積極性、主動性、創造性得到充分發揮，實現人的全面發展。其次，創意經濟的實質是知識產權的占有和交易，知識產權是創意資源有形化的載體，也是創意商品化的表現。在創意轉變為知識產權的同時，創意本身也向著創意經濟的實現跨越。創意經濟是創新型經濟，知識產權是創意作品到創意產品、創意產品到創意商品的轉換器。創意經濟的實質就是知識產權的交易。再次，創意經濟的核心問題是創意的合理定價，創意經濟的核心問題是如何對創意這種特殊的生產要素進行合理定價，即創意的定價機制問題。作為一種特殊的生產要素，創意很難通過市場的一次易來給予直接的定價。在現實經濟生活中，創意的定價有兩種途徑：一是通過知識產權交易市場這種特殊的機制來進行，二是通過創意所有者的創業活動來實現，即通過創意所有者自己成立創業企業來實現。

三、全球化下創意經濟的作用

第一，創意經濟是當代市場經濟發展的重要動力。創意經濟具有強大的要素資源黏合能力和整合功能，進而能夠推動資源配置方式的演進和財富的快速增長。創意經濟是當代市場經濟發展的重要動力，主要體現在以下幾點。第一，創意經濟的需求創造力。創意的物化產品一般都是創新性產品，往往能夠引導或者創造需求。第二，創意經濟的資源整合力。廣泛的創業活動大大提高了人類對已有資源的開發利用能力，有效地促進了經濟資源的高效率整合，進而有效地提升了全社會的物質財富創造能力。第三，創意經濟的產業滲透與擴張力。以版權、專利和設計等為內核的創意經濟，以居于價值鏈高端的地位廣泛地滲透到社會既有的各種產業中，并根據最終產品的價值增值全過程，即價值鏈原則，迅速對這些產業進行分解與重組，推動傳統產業發生新的變革，促進產業的升級演進。同時，那些具有較強市場吸引力的創意物化產品特別是文化產品具有明顯的溢出效應，市場擴張和滲透功能比較強。

第二，創意經濟帶來了新的職業階層的崛起。在創意經濟時代，創意成為經濟、社會及文化發展的驅動力，不同企業和組織都以發揮創造力為目標。創意無孔不入，滲透到社會生產和生活的全過程。創意不僅充實我們生活、工作的每個環節，而且成為當今時代的最大特色。伴隨著創意經濟的興起，一群時代創意精英在特定的區域不斷聚集，形成了“創意階層”。創意階層從事多樣化產業，從科技到娛樂，從新聞到金融，從高端制造到藝術創作。創意階層并不視本身為一個階級，但他們卻擁有共同的價值觀，尤其注重創意、個性、多元技巧及才干。熱愛工作，醉心事業，擁有過人的洞察力、想象力和執行力，是創意階層共同的DNA。他們不僅擁有創意，而且致力發揮創意，以實現自我為最大的工作滿足感。