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文學和藝術是相通的，而影視藝術又是離文學較近的一種藝術。二者在宏觀與微觀方面都有諸多一致之處，這些都是二者可以相互影響和作用的地方。

2.1中文經典的過去性與影視藝術的再現性無論所言的“中文經典”指的是任何題材或形式的作品，其都肯定是敘事以及因事而抒情，而這都是對已發生的事件的一個描述和感嘆。小說可以虛構出一個個精彩震撼的故事，散文可以記錄小事并賦予意義等等；而影視藝術中的諸多體裁同樣如此，故事電影中可以再現真實或杜撰橋段，紀錄片可以真實再現事情發生的全過程等等。

2.2中文經典的綜合性與影視藝術的廣泛性中文經典具有相當的綜合性。在時間上，它的創作背景可以涵蓋古往今來人類發展的各個時期；在空間上，其也橫跨人類發展的各個地區；在內容上，其可以涉及政治、經濟、文化、民俗、軍事等人類生活的各個領域。所以，文學具有廣闊的創作天地；同樣，作為影視藝術來說，其也具有相當的廣泛性，目前相當大的創作量也涵蓋了人類生活的方方面面。

2.3中文經典的情感性與影視藝術的魅力性無論作者在作品中將情感隱晦地表達還是直白地吐露，我們都難以否認中文經典是有情感的，而影視藝術說到底也是一種表達情感的藝術。而在中文經典閱讀的過程中，情感的抒發和獲知是一個重要的過程，這個過程的地位并不次于中文經典的認知功能，二者相比甚至情感的抒發和獲知更為重要。而近年來的一些優秀影視藝術作品也具有相當深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力，這就能大大增加作品在情感方面的吸引力和感染力，成為影視藝術教育中對于學生人格塑造的一個重要手段。正是有著上述的幾種一致性，中文經典閱讀才會對影視藝術教育具有直接的作用效果，以下進行簡要分析與說明。

3中文經典閱讀對影視藝術教育的作用

當代大學生基本上從小是由電視、電影甚至網絡視頻伴隨成長的，它們迷戀于直白的觀看而厭煩于枯燥的想象和思考，而進行中文經典閱讀便是如此———閱讀密密麻麻的文字印刷的紙質文本對他們來說毫無美感，閱讀的過程并不能像影像可以帶給他們那種順暢、輕松、色彩和感官刺激，因此他們并不傾向于讀書。而一些中文經典之作都主要是由文字組成的印刷文本，是奉獻給一代又一代的讀者閱讀的，隨著時間的發展和時代的流逝，燦若星辰的文學作品被逐漸地篩選更替，留下的則是經典中的經典，依舊保持著當日的光彩，但是目前中文經典的關注度已經大不如前。文字印刷的中文經典正面臨著前所未有的挑戰，而在影視藝術教育中如果丟失這一塊，便會整體降低影視藝術的水準。中文經典閱讀對于影視藝術教育的作用主要體現在如下的幾個方面：

首先，一部分中文經典是影視藝術的腳本，進行中文經典閱讀，可以讓學生更好地理解作品。拿幾位經典名家來說，如魯迅、茅盾、巴金、老舍、等，他們的一系列作品如《阿Q正傳》、《祝福》、《傷逝》、《藥》、《孔乙己》、《林家鋪子》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《我這一輩子》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《雷雨》、《日出》等，目前均已被改編成電視劇或電影作品，改編成影視作品的它們與原作精髓一般并未有大的改變，但是敘事容量已經明顯不同，如果閱讀原著，想必在影視作品的情節遴選、人物設置、敘事方式等方面都會有新的認識。這樣的認識一定是高過只觀片，不閱讀其文學文本的。再如，2014年張藝謀的新片《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》。如果未讀原著而走進電影院，你看到的就是張藝謀平心靜氣的一種苦難敘事———陸焉識受“”的迫害多年離家，“”結束后回到家鄉，自己的愛妻馮婉瑜（電影中作“瑜”，小說中作“喻”）卻意外地喪失記憶，只盼其歸卻不認識自己。影片中一系列的故事情節全都是為了這個過程而服務，導致被人批駁情節過于簡單。但是作為電影藝術來說，這是可以理解的。第一，電影的敘事容量有限，兩個小時想要表達清楚10年甚至更長時間，這本來就是一件不可能的事情。故而張藝謀聰明地選擇了原著小說中的情節作為影片敘事的重點，使得電影看起來更加清楚明了，感情也更為充沛。第二，電影作為一種投入、生產、發行均為快節奏、商業化的產品，其流水線的工作讓一般的商業片無法追求難以達到的藝術水準。筆者也認為，這是《歸來》在一些人看來過于簡單粗鄙的原因所在。第三，作為再創作者的張藝謀以及其龐大的電影制作團隊，很難達到小說的原創者嚴歌苓對于此故事的理解和掌控。詳究此本小說，其故事不只局限于“”后的“歸來”，而是詳盡地描寫了主人公陸焉識盛年時期在美國、上海的浪子生活以及后半生被流放到西北大荒涼的整個人生，從其文字我們可以感受到殘酷的動蕩年代下，一個知識分子命運的多舛，這可以帶給我們對歷史時代的思考、對人生機遇以及精神世界的思考、對文學作品筆觸多變的思考，這都是電影作品難以帶給我們的。可以說，對于這個小說和電影來說，小說是電影極好的補充和延伸。近年來，文學改編的影視作品已然成為一種不可忽視的現象。這種現象出現的一個大的原因當然是歲月遴選下來的文學精品足夠經典，但反觀之，也有影視創意匱乏之嫌。但如果我們能夠在影視藝術教育之時，充分把握中文經典閱讀的比重，則可以培養學生的文學思維和創意，對于影視藝術教育大有裨益。

其次，中文經典閱讀可以提高讀者品位，增加他們的藝術感受力，從而對影視也會有更高的審美品位。這就好比許多高校在中文系或一些影視專業開設了“影視文學”這門課程，一些高校開設這門課程的目的也是為了提高學生的知識面，使得學生具有相對深刻的審美能力和想象能力。這門課程不同于影視專業課程，不以研究影視相關知識、理論作為主要內容；也不同于漢語言文學專業課程，雖然也立足文學，但是并非以傳統的方式，即文本文字對事物加以呈現，而是采取了一種更為形象、直觀的方式———影像。由于影視具有獨特的不同于傳統文本的性質和特點，使得通過這種方式呈現出來的文學必有其獨特之處。而文學經典這種平面的表達方式，更方便直觀地讓受眾有充分時間去思考，從而提高對故事的整體感悟能力。

再次，中文經典閱讀可以與影視藝術教育在多方面互補，提高學生的審美情趣。上文提到的高校開設“影視文學”課程，無論是教學生如何去鑒賞或是評價，其主要還是集中在對影視的大旨、思想或藝術等方面的傳授。但是這就只看到了文學和影視的一致性，卻忽略了它們的差異性。這兩種作品形式，它們當然有著千絲萬縷的聯系，前文也論證過它們的一致性，但是它們卻有本質方面的不同。美國電影理論家喬治•普魯斯東曾經指出：“小說與電影像兩條相交叉的直線，在某一點重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一點上，小說和電影幾乎沒有區別，可是當兩條線分開后，它們就不僅不能彼此轉換，而且失去了一切相似之點。”文學和電影的相似之處很多，還可以概括為：如它們都是時間藝術，都是在時間的流動中表現人物、展開情節、敘述故事的；敘事手段經常采用戲劇化沖突的方式等等……但是二者的本質區別亦非常明顯。這種本質的區別主要體現在二者的敘事語言上，中文經典的語言是文字，是靜態的，一字一句飽含作者體悟；影視的語言是影像和聲音的結合，是視聽語言，這是影視的一個基本特性。兩種敘事語言的截然不同就決定了它們在鑒賞時的本質是不同的，故而要區別對待。通過中文經典閱讀，學生可以體會到通過影視藝術獲取不到的感受，在進行影視藝術教育的時候，注重中文經典閱讀，便可以在很多方面進行優勢互補，提高學生的整體審美情趣。

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人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。

三、有助于學生創新能力的提高

年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。

四、有助于學生的全面發展，尤其是“成人”

教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業的限制、拓寬學生的視野、培養學生的懷疑與批評的精神，也就是使得學生“成人”，從而可以獨立思想，擁有獨立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現實中，由于我國社會發展的特殊性，作為弱勢的大學生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的“考級”、“考證”上，嚴重抑制了他們的全面發展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學，把所謂的知識硬塞進學生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領域越來越小，導致了現在的大學生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題做事情往往呈現出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學生二十來歲，正值風華正茂的時期，卻不能給人一種意氣風發、陽光灑脫的精神風貌。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發展。當然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會環境和社會文化心理背景的深刻影響，也有學校自身專業教育的問題。同時，也強烈地折射出大學生的審美教育嚴重缺失，而作為大學生通識主要內容的攝影藝術教育是在傳授知識和技能的同時，啟發和幫助學生認識什么是美，如何去發現美、創造美；在追求美的過程中，培養自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領悟和捕捉能力，豐富的表現力和無限的創造能力。攝影藝術是個“我影照我心”的藝術形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會感到無限的快樂，進而使大學生在藝術的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學習攝影藝術不僅要了解基礎理論，還要鍛煉實際操作能力，就是要學用結合，理論聯系實際，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力，并通過實踐采風，專題創作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實踐環節，進一步開闊攝影藝術教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術教育延伸到校外，擴大到整個社會，把美的欣賞、美的體驗和美的創作結合起來，使攝影藝術教育活動具有更豐富的文化內涵。攝影藝術的創作實踐就是讓大學生作為主體主動參與和全身心投入，讓他們親自體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術教學有助于學生素質的全面提高。

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針對性。教師應根據教學實際有目的、恰當地選擇和引入影視資源，切不可只為了激發學生興趣，活躍課堂氣氛，而忽視其客觀的效果。另外，所引入的影視資源應圍繞教學目標，聯系教學內容，重點在于學生詞匯、句型的積累、英語技能的培訓以及相關背景知識的擴充，從而更好地投入到語言的學習中，達到最佳的教學效果。適度性。影視資源的引入只是對教學的有益的補充不能把它當做“萬能”的教學手段，注意引入影視資源的時間分配和內容的取舍，不能喧賓奪主，失去木來的積極作用，避免學生在學習中依賴影視資源，產生不愿意動腦思考、動口練習的負面影響。師生互動性。本著“以學生為中心”的教學理念，教師在引入影視作品進行教學時，應進行以學生為中心的教學設計來組織教學，通過前期的背景介紹、主要情節閱讀、主要人物的展示等活動，調動學生的積極性和主觀能動性。

三、在中職英語教學中引入影視資源的方法

優化英文影視的選擇標準。英語老師應該根據學生的學習能力、英語基礎以及心理狀況等，選擇合適的英文影視資源進行教學。由于中職學校的學生英語基礎普遍比較薄弱，英語老師應選擇對白比較日常化、情節比較簡單的影視作品，幫助學生在理解電影情節的同時提高他們學習英語的興趣，但是選取的內容也不能太過簡單。英語老師在教學過程中應該采用梯度式的方法提升英語難度，從而引發學生的挑戰心和好奇心，也能提高學生的注意力和課堂學習效率。向學生介紹英文影視的背景知識。英文影視是對外國社會的一種真實反映，也是一個國家文化以及國家精神的具體表現。因此，英語教師在進行影視教學的過程中，應該根據電影的內容，向同學們介紹影視的背景知識，使他們對這部影片有大致的了解，從而有利于學生在觀看影視作品中學到課本上學不到的知識。重現電影情節。為了提高學生學習英語的興趣，加深對英語知識的掌握，英語老師可以對英文影視的經典片段進行重現，讓學生模仿電影情節或發揮主觀能動性進行配音，使同學積極地參與進來。另外，老師還可以讓學生在觀看英文影視作品后，對電影情節進行解讀和評價，讓他們站在編劇及導演的角度，對電影進行再處理加工。

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利用簡筆畫導入新課，直觀、形象，有助于培培養學生觀察力、注意力、想象力、還能起到活躍課堂氣氛的作用。

三、創設情景導入法

情景導入是指利用形象、直觀的教學手段創設情景,把認知活動與其發生的實際生活情景有機結合起來。情景導入法是英語教學中最常用、最重要的一種導入新課方法。在導入階段，教師要想法創設一個饒有趣味、與學生生活有密切聯系的比較真實的活動情景，使學生積極參與教學活動，培養學生的學習興趣。總之，運用好情境導入法必須與教材中的實際情況相符合，這就要求教師在分析教材及學生心理的基礎上,設計出一個饒有趣味、與學生生活密切相關的生活場景，,使學生積極參與教學活動,培養學生的學習興趣。

四、掛圖導入法

課文掛圖的作用是增加直觀性，使學生能形象深入地理解課文內容。如在講時，筆者就把書上有祖孫三代共八個人和圖進行分解，使其變為只有兩代人的小家庭，先讓學生仔細觀察一分鐘，然后根據觀察到的內容就每幅圖介紹人物，最后教師再與學生就八個人一起歸納敘述。

五、競賽導入法

采用競賽導入法，既可創造和諧的課堂氣氛，還有利于培養學生的競爭意識，增強其集體榮譽感。例如筆者在教學時，就采用競賽導入法。競賽適用于課文內容與學生日常生活密切相關的文章。教師可設計一些問題,在學生閱讀課文之前讓他們以小組競賽的形式在自己題板上寫出自己的想法,然后看哪個小組完成得最迅速,且合理的觀點最多，形成一種競賽的氛圍，激發學生的學習興趣。在應用競賽法導入方法時，教師應發揮主觀能動性，設立獎品給予優勝小組。實踐證明,以競賽法導入新課,不僅可以激發學生的競爭意識,還可以訓練學生的反應能力,并能提高課堂效率。

六、游戲導入法

游戲導入法就是在呈現新知識前組織生動有趣的游戲,通過游戲,學生參與導入新課,在充滿趣味的教學情景中學習,為教師的新課教學做好鋪墊。這種導入法可最大限度地激發學生的參與意識,突出學生的主體地位,使其玩中有學,樂中有得。這也是筆者最為推崇的導入法之一，做游戲能活躍課堂氣氛，深受學生的歡迎。輕松、自由的氣氛能消除學生的緊張感，讓學生在玩中學到知識，并由被動接受知識轉化為主動探索知識。

七、猜測導入法

古人云:“學起于思,思源于疑。”疑是學習的起點,有疑才有問、有思、有究,才有所得。利用問題,產生疑惑,激發思維,是教師常用的導入方法。教師導入新課時,激發學生有疑,或向學生質疑,能迅速、有效地活躍學生思維,使之以良好的狀態進入課堂。可以說在英語教學中,疑、激疑、探究的方式導入。每篇課文都可以用設在導入階段用猜測導入新語言內容，不僅使學生處于積極、主動狀態，而且使語言輸入直接進入加工階段。

八、實物導入法

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摘要是論文的縮影，從某種意義上講比論文更為重要，因為它有可能決定科研成果能否被學術界認可并廣泛傳播。大部分作者進行摘要寫作時，通常都是先撰寫中文摘要，然后將其翻譯為英文。中英文摘要的讀者群不同，前者服務于國內的中文學術讀者，而后者則服務于國外英文學術讀者及國際檢索系統的工作者。東西方語言文化差異較大，行文結構和習慣有所不同，都為摘要英譯帶來不小的難度。本文以語料庫翻譯理論為基礎，定量與定性研究相結合，從多方面討論了中外英語學術論文摘要的異同及產生原因，并提出中文摘要英譯策略。

二、基于語料庫的摘要翻譯研究綜述

1、語料庫翻譯研究及其分類

語料庫翻譯研究的誕生主要受兩個相關研究領域的影響，一個是語料庫語言學，另一個是描述翻譯研究。以Mona Baker為代表的一批翻譯理論家倡導利用語料庫進行翻譯研究，對翻譯的性質和特征進行描述。通過語料庫語言學的對比研究，翻譯理論家開始揭示翻譯中譯者獨特的文風和創造性，揭示一定社會、歷史、文化環境中翻譯的規范和策略，并逐漸驗證翻譯理論家對翻譯普遍性規律所作的假設。

適用于翻譯研究的語料庫主要有兩類：平行語料庫和可比語料庫。平行語料庫收集某種語言的原創文本和翻譯成另一種文字的文本。研究者可以通過平行語料庫來對比兩種文本在詞匯，句子和文體上的差異來總結語言翻譯行為中的特征，歸納出其中的等值關系，研究翻譯腔產生的原因和特點等。可比語料庫收集某種語言的原文文本，同時也收集從其他語言翻譯成該語言的文本。可比語料庫現在還處于初創階段，收集的主要是英語的文本和譯本，研究者通過比較分析可比語料庫中的兩種文本，探索在特定歷史、文化和社會環境中的翻譯規范，發現翻譯活動的一些特殊規律，即翻譯的普遍性，因此它對翻譯研究的意義最為深遠。

2、可比語料庫翻譯視角下學術論文摘要的英譯

雖然國內外學者已經從不同側面對學術論文的英文摘要進行了一定的研究，但大部分憑借的是個人觀察和經驗的翻譯研究，或是單純語料庫或文體學的語言學研究。目前將語料庫的定量分析作為基礎來定性討論摘要翻譯策略的研究少之甚少。將可比語料庫統計的方法引入翻譯實踐，是對學術論文摘要翻譯的有益嘗試。

三、研究設計

1、研究目的

鑒于論文英文摘要在閱讀及發表中的重要作用，本文通過收集中外具有代表性的學術論文英文摘要，對其進行統計分析，旨在提出以英美人士撰寫摘要的特點作為中國人摘要英譯的策略，以此來指導學術論文摘要的英譯。

2、研究對象

為了保證所選取論文摘要的權威性和時效性，分別從美國《科學》雜志及國內《清華大學學報（自然科學版）》各隨機抽取2011年至2012年上半年發表的英文摘要三十篇，共選取60篇科技類學術論文的英文摘要， 從多角度對比中外英語學術論文摘要的異同，以此為研究對象進行分析，討論異同原因。

3、研究方法

采取語料統計以及翻譯實踐相結合的方法，對國內外具有典型性的論文英文摘要進行了微觀文體特征及宏觀信息結構方面的對比研究，比較時態、語態、長度、名詞性短語、句子復雜性及主述位方面的異同，深入了解國內外英文摘要撰寫水平的差異，探索切實可行的英譯指導原則。

四、結果分析與討論

1、時態及語態

一般現在時是最常用的時態，此外，還出現了現在完成時，一般過去時和一般將來時。具體數據統計如圖1所示：

按照數量來講，《Science》和《學報》（簡稱）對于一般現在時的使用比例差別不大，均有用于說明研究背景、目的、方法、結論和結果幾個基本語步。使用差異較大的是在研究方法語步中出現的現在完成時和一般過去時，《Science》30篇摘要應用現在完成時29次，幾乎是《學報》出現16次的近2倍，但前者應用一般過去時15次，僅是后者41次的少一半。這充分說明英美人士使用現在完成時比起一般過去時更占上風，他們希望把過去發生的或已完成的事情與現在聯系起來，強調過程的連續性和推理性，強調完成的研究內容對結果、結論所產生的影響，而一般過去時只是表示調查、發現過去某一研究過程，相對孤立。另外，在統計中還發現，應用于結論語步的一般將來時在《Science》中僅出現1次，而在《學報》中出現8次。摘要的結論部分使用動詞需謹慎，作者需給自己的研究結論留有余地，不能過分的肯定研究結果。《Science》中發現英美人士多喜歡用情態動詞來描述結論，如用may， could來委婉表達，極少用將來時。在英譯中文摘要時，要注意英文摘要時態表達的自身特點、方式及習慣，翻譯的策略就是要符合摘要譯入語的語法規范和常用習慣。

摘要的語態也是人們關注的焦點。筆者詳細研究了60篇英文摘要中出現的主動語態和被動語態，如圖2所示：

統計數據顯示，兩種雜志都優先選擇主動語態來組織句子。目前大多數科技期刊提倡實用主動語態，因為其表達更為準確，使讀者更易閱讀和理解。《Science》中主動語態的使用遠遠大于被動語態，分別為142次和18次。《學報》主動語態的使用幾乎是被動語態的近三倍，與國際接軌較好，符合英美人士的寫作特點。不過，在翻譯英文摘要時優先考慮主動語態，也不能一概而論，滿足表達的需要是重中之重。如：BP神經網絡建模考慮了普通高等學校數、普通高等學校教職工人數、普通高中畢業人數以及國家財政教育經費投入4個影響因素。譯為Back propagation neutral network model takes into account the number of colleges and universities， the number of college and university faculty， the number of high school graduates and the state financial expenditure on education.若此句采用被動語態形式，謂語較短而主語特別長，頭重腳輕，則顯得很不地道。

2、名詞性短語

在表達高度濃縮的科技信息時，譯文名詞性詞組的處理可以用來考查譯者的專業遣詞造句能力。統計結果如圖3所示：圖3英文摘要中名詞性短語的使用情況

可以清楚地看到，《Science》和《學報》在名詞性短語的處理上基本一致，形容詞、名詞以及Of結構是修飾名詞最常用的三種手段，動名詞、后置短語及一長串名詞作為修飾語使用則相對少一些。在語言簡潔方面，摘要翻譯需盡量做到措辭精煉、重點突出。摘要本身具有很強的嚴謹性和邏輯性，文字表達樸實簡練，句型相對單純。英語名詞性短語的處理策略可歸納為：能用形容詞做定語就不用名詞做定語，能用名詞做定語就不用動名詞做定語，如用experimental results，不用experiment results，用measurement accuracy，不用measuring accuracy。可直接用名詞或名詞短語做定語的，就少用of句型，如“用這種方法，丟包率和傳輸時延減少，HMIPv6的性能得到了改進”，可以英譯為“With this method the rate of loss packet and the delay of transmission were decreased and the performance of HMIPv6 was improved”，譯文從語法角度上看是正確的，但從語言表達角度分析卻沒有做到文字簡潔，一句話里出現了三次of結構，顯然有些拖泥帶水，可將其重寫為： “With this method the loss-packet rate and transmission delay were decreased and the HMIPv6 performance was improved”，通過使用連字符及直接將名詞用作修飾成分來達到摘要表達簡潔的要求。

3、句子復雜性

學術論文句子結構的復雜性也是翻譯中應考慮的一個方面，本研究主要考察簡單句、并列句和從屬句這三個分類，如圖4所示：

《Science》和《學報》在句子復雜性差異較大。前者僅使用35句簡單句，應用從屬句的數量比簡單句多近一倍，達68句，而后者則大量使用簡單句表達，達到102句，并列及從屬句的使用則少了一半還要多。這也從一個側面反映出英語結構形式的特點，重形合，句子多用語言形式手段連接。從屬句的使用可以使句子緊密連貫，邏輯性增強。由于漢語采用意合法造句，很少甚至不用銜接手段，注重隱性連貫，且中文摘要通常信息量大，結構松散，這無疑又為英譯增加了不少難度。因此，英譯必須要透徹理解原文的含義，然后按照英語思維和行文習慣來重新組織譯文，必要的時候做拆句、合句以及句子嵌套的處理。如翻譯“委婉語是一種廣泛存在于人類言語交際中的語言現象。外交語言也不例外，其中存在著大量的委婉語...”，可譯為“Euphemism is a kind of language phenomenon that widely exists in human communication. Foreign language is no exception， in which there is a great deal of euphemism...”。原文“廣泛存在于人類言語交際中”是“語言現象”的修飾部分，是一個相對較長的定語，可譯為簡單句“Euphemism is a kind of language phenomenon. It widely exists in human communication.”但這樣會使譯文行文松散，不夠嚴謹，因此更好的選擇是引入先行詞that來引導定語從句。另外，“其中存在著大量的委婉語”與前一分句有較強的關聯性，可以處理為in which引導的非限制性定語從句。這樣的嵌套處理在摘要英譯中可使句子結構緊湊，增強邏輯性，進而提高可讀性。

4、主位及述位結構

以主述位為基礎來確定翻譯單位對譯文語篇的建構有直接幫助。主位是信息的出發點，是與句子信息相關的主題；而述位則是由主位發展而來的新的信息，是句子的核心。英文摘要高度概括論文內容，傳遞某種觀念或理論的新信息。在大多數情況下，把已知的部分說在前，新知的部分說在后，由‘熟'及‘生’，不僅可以逐步深入地表達作者的觀點，而且符合英語讀者的閱讀預期及邏輯思維按順序展開的方式。但是，在一些情況下，“主位與已知信息、述位與新信息并沒有絕對的對應關系。有時候，有標記的新信息也會在已知信息前面出現”，如段落開頭第一句。由此，我們不對語料庫進行信息先舊后新的定量統計，只對改進翻譯實踐做定性分析。

例“在過去的兩個世紀里，陸地水份及礦物質的利用已增加超過10倍。未來人口和經濟發展的增長將加劇這種壓力。重大的環境變化從對當地生態系統的破壞到對生態圈的干擾可能是人類活動的積累作用。” 譯為“The use of land water and minerals has increased more than tenfold during the past two centuries. Future increases in population and economic development will intensify this pressure. Major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere are the likely cumulative impacts of human activities.”譯文基本按照中文順序逐詞翻譯，但仔細讀來，前兩句都是以人類的相關活動作為視角來闡述，而第三句的“Major environmental changes”忽然轉到了環境，這樣的新信息主位，破壞了信息結構的連貫性，使讀者思路發生跳躍，不如將“The cumulative impacts of human activities”選為主語，以舊信息視角引入，進而闡述新話題，改為“The cumulative impacts of human activities are likely to lead to major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere.” 英漢兩種語言表達形式不同，翻譯時應整合漢語摘要的信息后，按照英文表達習慣及連貫性要求重新組織。

五、結論

摘要翻譯的難點在于，很多情況下并不是照原文的內容和語言形式翻譯就能完成任務。針對于此，本文采用定性與定量研究相結合的方法，提出以英美人士撰寫摘要的特點作為中國人摘要英譯的策略，把原語信息用目的語的獨特結構重寫出來。這樣的英譯摘要才會有較高的質量和良好的交際性，有助于學術的傳播。

[參考文獻]

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[2]Suggestions for Future Research. Target Vol7.

[3]黃國文，2005，《功能語言學的理論與應用》，北京：高等教育出版社。

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2.1激發學生的學習興趣

傳統教學模式只會扼殺學生的學習興趣。興趣是孕育動力的源頭，是引發學習動機的最好老師。多模態教學能夠最大限度地調動學生的視聽感官，方便快捷地獲取豐富的信息資源，更有效地提高可理解性的信息知識輸入。Krashen認為充分的可理解性輸入是語言習得的前提。在多模態教學中，教師可利用現代技術提供美麗的圖片、幽默的簡筆畫、秀麗的環境介紹，同時采用背景音樂渲染氣氛，使英語學習變得生動有趣，從而激發學生的學習興趣，讓學生在輕松、自然的氛圍中，自覺、自主地學習，從而提高英語教學效果。

2.2創設真實語境，提高學生的交際能力

外語教學重在培養語言實踐能力，即學生在真實語境中的交際能力。由于技術和條件的限制，傳統教學雖然可以通過角色扮演等方式來模擬交際語境，但缺乏環境的支持，實際語境只能停留在想象層面，學生依然體驗不到真情實景。在多模態教學中，教師可結合多媒體手段創設真實的語境，通過聽覺、視覺、觸覺等多種感官刺激，使學生親身感受真實的目標語交際環境，既能有效地提高交際能力，又有利于克服“文化休克”現象。

2.3培養學生的多元識讀能力

傳統的識讀能力是以語言文字為中心的識讀認知能力，學生僅能學會從文字這種單一符號里獲取知識，因此它具有一定的局限性，無法滿足學生對信息攝入的需要。而多元識讀能力不僅包含有傳統意義上的讀寫識讀能力，還包含有對文字、圖像、聲音、繪畫等多模態符號系統的分析、吸收、批判的能力。（胡雯，2011）多模態教學有助于學生學習和體驗多模態交際模式，更有效、更廣泛地獲取各類信息，迎接經濟全球化、語言文化多元化和交際技術多樣化的帶來的機遇和挑戰。

3英語多模態教學模式設計

多模態教學模式是一種多元素、多角度的交互式教學模式，包括教師的多模態教學和學生的多模態學習。

3.1教師的多模態教學

多模態教學主要是指教師在某些教學環節中充分調用多模態獲取、傳遞和接收信息。在進行教學設計時，教師應充分利用包括由文字、圖片、音頻、視頻、PPT、網絡等工具整合而成的多模態教學環境，給學生提供多模態認知和感知手段。（張莉，2012）以英語精讀課的教學為例，課前導入是成功上好一堂課的關鍵，它能有效激發學生的英語學習興趣。在課前導入部分，教師可通過圖片、音頻、視頻等，讓學生了解課文的相關文化背景知識。在篇章講解部分，教師可有效利用手勢、動作、面部表情、語速語調的適當改變、空間移動、黑板書面語、PPT書面語等，幫助學生加深對知識的記憶。在課堂討論部分，教師可通過師生問答、模擬演講、辯論賽等教學活動，讓學生能夠更全面地理解所學知識。此外，由于藝術類學生表現欲強，活波好動，比較感性，善于形象思維，記憶力好，模仿力強，具有很強的語言可塑性。教師可根據學生的這些特點，通過圖像、音頻、視頻等創設真實語境，開展諸如角色互換、情景表演、電影配音等教學活動幫助學生體驗視覺、聽覺、觸覺等多種模態信息表達，鍛煉學生接收和處理多模態話語信息的能力。

3.2學生的多模態學習

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（一）巧做投影片，有助教學

投影片的畫面簡潔、清晰、可保存時間長，制作好后攜帶方便，可是教師的教學活動準備更加快捷。在整個小學階段的美術教學中的教學內容，大致可以分為三大類分別是繪畫、欣賞和手工制作。在教學過程中合理的使用實物投影儀可以有效的提高教學效率。例如在繪畫類的課程中使用自制的合適的投影片配合教學可以是教學效果更加。例如在教學小學二年級的《五彩的煙花》時，自己動手設計制作一組記憶畫抽拉片，片底是一條熱鬧的小巷。用多媒體放出喜慶的歌謠。這時移動抽拉片，屏幕上出現五顏六色的煙花在天空綻放的情景。小孩們仿佛在小巷中奔跑嬉鬧。學生們會在心中構思：繁星點點的天空、五顏六色綻放的煙花、往來奔走的人們、嬉鬧的小孩……學生們用自己手中的畫筆，從不同的角度描繪節日中的喜慶畫面，表現出了學生們對于生活和對祖國的熱愛。在講解色彩知識的時候，主要是讓學生了解顏色是有原色混合而來的。此時制作出三原色調試原理旋轉片：用三張同樣大小的圓形透明膠片，將前兩張各平均分成4份，分別圖上紅、黃、藍三種顏色，留下最后一份透明部分第三張同樣留下四分之一的透明部分，其余的地方圖上不透明的色彩，平時不用的時候各透明部分重合，圓片中間用一顆按鈕固定。使用的時候，在實物投影儀上轉動圓片，就能顯示紅、黃、藍這三種原色，繼續轉動圓片，當兩種原色重疊時，就能夠在屏幕上顯示各間色之間的變化。例如：紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫。教學的過程中在讓學生上臺青紫動手演示，這樣不僅可以培養學生學習的興趣和動手能力，還加強了師生之間的互動。投影片中使用復合片可以使得美術教學過程更加的合理。美術課堂中有些演示過程不可能幾筆就能到位，比如在教鉛筆淡彩這種技法，學生要看到最后的效果才能體會到那種透明的，酣暢淋漓的淡彩語言。因此事先可以把整個操作步驟做出來，裝訂成復合片，這樣既可以減少演示的時間，更好的突出重難點，同時也給學生留下了充分的練習時間。在課堂上教師也有精力著重解決重難點，更好的指導學生。這種方法可以說是一勞永逸，做好的片子不僅可以用于這節課，也可以用于其他平行班的教學。由此可見良好的教學過程固然能直接發展學生的認知、技能和一時的興趣，然而只有完成美的美術作業才能使學生體會到成功的喜悅，增強自信心和學習動機，而這正是促進以后美術學習的強大心理動力，也是促進人格發展的重要因素。

（二）實物投影提高教學效率

美術課想要學好，需要學生多觀察、多懂腦、多動手。在做做、畫畫、捏捏、剪剪的過程中提高學生的各種能力。在教學的過程中利用實物投影儀的實物投影功能進行示范，效果遠遠比直接演示的效果好。以往的教師在進行手工課示范作業時，往往因為空間狹窄、視野障礙、前后銜接不連續等原因，許多的學生都無法清晰且完整的看到演示過程，因此造成了一部分學生不會做或者有一部分學生不愿做。使用投影儀可以很好的解決這種問題，學生通過屏幕上的畫面可以將老師的整個演示過程清楚的呈現在學生眼前。同時學生們還可以上臺進行演示，或者是將自己的作品進行演示。通過演示讓學生自己講解、評價，充分的發揮學生的主觀能動性。例如在低中年級學生關于剪貼畫的課程比較多，在進行示范的過程中，如果將以些剪好了的形狀拿到學生手中，讓學生挨個挨個的看會耽誤很多的教學時間，而且視覺效果也不是很好。但是通過實物投影儀，教師可以將每一個示范過程都在屏幕上演示出來，讓學生能夠清晰的看到每一個操作過程和細節。然后再利用投影讓學生上臺進行演示，從中了解學生的學習以及對知識的掌握的情況，從而有針對性的對學生進行指導和糾正。當教師在使用實物投影儀進行教學的時候，學生的心理狀況和思維都會發生很大的變化。如：與國畫相關的課程中，由于國畫特別強調意境，因此在構圖上十分的難于掌握，直接使用語言進行講解時學生聽起來會顯得特別的抽象。例如在講梅花的畫法，可以事先收集一些梅樹的枝葉和梅花的實物，當堂進行示范，讓學生直觀地看到構圖的全過程，讓學生了解國畫構圖的方法，并給學生創造機會讓學生舉一反三，直接到投影儀上來擺放，使學生很快的就能掌握國畫的構圖方法。在這個基礎上再講解墨分五色、中峰著筆、側峰著筆、逆峰、收筆、飛白、著色等技法，會取得更加良好的效果。在書法課中，也可以直接在片基或玻璃上演示起筆、落筆、收筆及字的間架結構等技巧。以前即使讓學生圍在老師的周圍也很難看得清楚這些技法，而反射在投影幕布上，整個過程可以說是一目了然，解決了學生構圖中的難點。同時也讓學生能夠了解到中國畫的寫意的境界

（三）使用實物投影儀讓學生更能受到美的熏陶

對于欣賞類的教學內容進行教學的時候，利用實物投影儀投影各種作品，然后與老師的講解進行結合可以有效的提高學生的學習興趣，是學生更能夠得到美的熏陶。美術教育更多的注重的是對學生的審美教育，而不是那些繪畫技巧、書寫技巧等一類的技術性教育。提高學生對與藝術的鑒賞能力一直是美術教育工作者在積極探索的課題。在小學美術課中欣賞的內容占了很大的比例，但是教材中為學生們用來欣賞的古今中外的各種名畫和一些優秀的習作，卻因為版面的問題讓很多細節都沒有能夠表現出來，最后讓學生們無法品味畫中的精華部分。最后導致了許多學生對教材失去了興趣。特別是向中國畫中的水墨韻味，西方油畫中的色彩滲透銜接這些比較抽象的東西，老師們即使化再多的功夫也很難提升學生們的學習興趣，同時也很難將其中的精華講解清楚。但是如果使用實物投影儀將所要欣賞的小畫面進行放大，學生立刻就會被屏幕上的畫面所吸引，通過畫面可以讓學生產生較強的感受和共鳴。此時吉奧薩在對學生進行講解，就能夠讓學生受到較強的藝術感染。通過這種教學方式，有的學生還能夠將自己對畫面的感受表達的十分出色。例如在教學《梅花》時，如果直接只是用語言講解如何用中國畫的畫法畫梅花，具體作畫的步驟如何，如何去欣賞中國畫。學生們會覺得十分的抽象，很難掌握到真正的知識。這時可以通過實物投影儀投放一些比較出名的關于梅花的中國畫，有這種十分詳盡的圖片可以極大的觸發學生們的學習興趣。然后讓學生們講一講看過這些名畫之后的感覺，這樣有助于陪養學生們對待事物的自主意識。然后在根據學生們的回答的情況進行點撥、提示。這樣不僅能夠活躍課堂教學氣氛，還能夠培養學生們欣賞中國的能力，同時也鍛煉了學生們的語言表達能力

（四）教學過程中使用實物投影儀以點帶面

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1 重心平穩

筆者在大學里學的是視覺藝術設計（應用美術之一），在各類設計中有一條最重要的法則就是“重心平穩”（有些刻意追求動感的除外，如動感雕塑）。何為“重心平穩”？淺白地說，就是一件設計作品，看上去不會傾倒，給人以一種安定的感覺。（在教學可用一些工藝品舉例）

為什么要追求“重心平穩”？（在教學中引導學生主動思考），其實這和人類的本性有關，人類天生有一種求穩的本能，一般來說只有“重心平穩”的東西才能給人帶來心理上的安全感，而安全感又是美感的前提。所以，“重心平穩”在各類設計中是首要法則。在體育運動中，“重心平穩”也是運動者必須遵循的第一法則。再者，這也是和中國傳統文化精神相吻合的。以儒家思想為核心的中國傳統文化，它的精髓是以追求平穩和諧，即所謂的“中庸”文化。所以中華民族幾千年來雖然分分合合，但國家民族卻能一直保存下來。還可以從現實角度來詮釋，如高房價是全社會的一道難題，如何解決？政府采取各種措施和手段讓房價既不暴跌也不暴漲，而是平穩過渡。多舉一些和現實相結合的事例，能引發學生的聽課積極性，否則書法容易變成一門枯燥的學科。引申：可見追求平穩是人類的共性，是所有設計的首要法則，也是國家、民族的發展之道。所以，重心平穩也是漢字結構中最根本的一條。學習書法先要掌握字的重心，使字站得穩。

接下來的問題是如何讓每一個字都寫得符合“重心平穩”？筆者讓一名學生上前，在黑板前站立。要求他做出各種動作。（1）兩腿并立，讓下面的學生感覺是否平穩（回答平穩），教師在黑板上書寫“開”“井”。（2）兩腿分開站立，讓下面的學生感覺是否平穩（回答平穩），教師舉例“興”“美”。（3）一條腿站立，讓下面的學生感覺是否平穩（仍舊回答平穩），教師舉例“中”“申”。（4）接下去，趁該生單腿站立之際，教師故意推他一把，學生差點摔倒，讓下面的學生感覺是否平穩（回答不平穩），問學生有沒有感覺到美感？（回答毫無美感）。教師引導：重心不穩讓人感覺不安全，而安全感是美感的前提。

2 左右揖讓

這條法則是針對左右結構的字如何安排左右之間的關系，如漢字“欲”“彩”。首先，引導學生思考在日常生活中如何處理“人際關系”的問題。關系普通的同事或同學之間，平時相處應該保持怎樣的距離是最適當的？提問：如果你平時無意中與陌生人或交情一般的人發生肢體上的接觸，是否會有一種不安全感和不舒服感？（回答是）教師答：這種感覺是正確的，是一種正常的人際關系效應。接著讓兩名學生上前做出“勾肩搭背”的樣子讓學生觀察感受，得出結論：左右結構的兩部分筆畫交叉或碰撞，給人產生一種憋悶感和心理上的不安全感。繼續引導：相反，另一種情況是左右兩部分筆畫過于分離，又會產生何種感受？讓兩名學生相背站立，并且間距很大，下面學生觀察后回答有“貌合神離”“互不關心”“缺乏合作”“人心冷漠”等等。教師引導：“這樣的情形會帶給人愉悅感嗎？”回答“不會”。教師：“過于分離的筆畫好比一種不和諧的人際關系，充斥著緊張，不安全，離心力。沒有愉悅感，所以也沒有美感。”中國傳統文化主張社會或國家人際關系的和諧，人與人之間以誠相見，處在和諧、有序的關系之中。書法是中華民族的發明，處處體現中國傳統文化的理念。

3 上緊下松

教師在黑板上畫出三個矩形如圖，并讓學生觀察哪一個感覺最美、最和諧？

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絕大多數認為第一個矩形最美最和諧。教師問“為什么？”無人能答。教師解答：古希臘數學家畢達哥拉斯和哲學家柏拉圖共同發現一條黃金分割律，其實是一條數字的比例關系：當一個形狀的長段與短段之比或整體與局部之比，為1∶0.618，此時人會本能地感到美的存在。0.618，以嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值，被廣泛在應用在美術界，書法界甚至更廣泛的領域。而第一個矩形最接近黃金分割比，所以最美。

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接著，教師在黑板上再畫出兩個形狀如圖，再讓學生上前憑感覺找出兩個的重心點。A點是學生找出的重心，B點則是教師根據嚴格的數學方法找出的真正的重心點。為什么會出現這種差距？因為人類有種視覺習慣，喜歡不自覺地將物體的重心點上移，定位于真實的重心點之上，這樣看起來會更舒服些。繼續引導：為什么人類眼睛普遍存在這種有悖于真實的假象呢？聯系上面所述：這正是人類追求黃金分割的潛意識。

接下去，為了更好地說明問題，讓一學生上前平穩站立，教師：人體的重心在于肚臍，也是人體上下半身的分界點。另一學生用尺測量該生上身與下半身的數據，計算出兩者比例接近于0.618。說明在人體中也存在許多黃金分割，只有符合黃金分割的人體才是和諧的美的比例。

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在公共文化建設中，美術館起著重要的作用。隨著美術館的文化服務越來越傾向于優質性，很多美術館都在逐步免費開放，以適應群眾美術教育趨勢。但是免費開放也帶來了一些問題，比如人數增多、管理壓力大等等，怎樣在免費開放的過程中，結合群眾美術教育優化方式探索新時期的公共文化服務途徑，值得美術館認真思考。

一、美術館免費開放應注意的問題

美術館主要是為大眾提供優質的文化服務，而且逐漸在朝著免費開放的趨勢發展，這也正好響應了政府對美術館的免費開放要求。但是，有個很現實的問題就是美術館展覽有著很大的流動性，展覽類型多樣、觀眾參觀次數多，而在免費開放以后，觀眾量還會進一步增多，因此美術館的免費開放需要有更為科學的保障。美術館應該以免費開放為主，少數展覽實行低票價，美術館的免費開放應該包含基本公共文化服務項目、公共空間設施場地免費開放，以做好群眾美術教育工作。美術館應該意識到免費開放既是關于落實中央公共文化服務政策的要求，又是豐富群眾美術教育內容的指示，更是保障群眾基本文化權益的現實要求。圖書館免費開放是要從自身的公益性角度出發，打造文化服務體系中的美術平臺，切實發揮服務效益，以免費開放舉措吸引更多觀眾來普及群眾美術教育，帶動文化發展。美術館免費開放需要注意創建一個和諧、安全的參觀環境，利用網上預約、現場領票的方式監測、控制展廳人流量。更為重要的問題是，美術館在免費開放過程中必須要進一步注重豐富對觀眾的服務內容，讓觀眾在美術館接受更好的美術教育，全面提升教育、文化服務水平。

二、美術館群眾美術教育優化

（一）通過免費開放普及群眾美術教育

美術館在免費開放的過程中，應該充分利用藝術講座之類的活動讓群眾接受美術教育，引導他們形成正確的藝術審美思想，為美術教育水平的提升打下基礎。從人民群眾的角度來看，盡管美術館免費開放能吸引很多觀眾，但是普通群眾對于美術藝術的審美有限。美術館要想真正優化群眾美術教育，免費開放只是一種形式，而不是最終的結果。好的藝術深入人心，既是畫家們的愿望，也是美術館的工作目標。因此，美術館在免費開放的過程中，應該多進行藝術講座，普及美術教育知識，引導群眾對美術教育有更加深刻的認識。比如，在免費開放日邀請藝術家或者名人進行美術藝術的發展歷程接受，向人民群眾分享藝術知識，同時鼓勵群眾在參觀展覽時對藝術作品進行不一樣的意義解釋，傾聽群眾對藝術的看法。美術館還可以通過媒體講座的方式和專家學者交流展覽與講座內容，通過這種方法傳播藝術。

（二）充分利用美術活動進行群眾美術教育

群眾美術教育的優化是美術館的傳承和發展藝術的重要途徑。在美術館轉型發展時期，要想給群眾提供具有精神營養的藝術，將公共文化藝術傳播作用發揮到最大化，就應該在免費開放過程中認真探索群眾美術教育優化方略，將美術館展覽、群眾美術教育、公共文化服務等功能集中起來進行美術教育。群眾美術教育是和人們群眾密切相關的，是提高群眾文化素質的不可割裂的內容。所以，一方面需要積極進行免費開放，吸引群眾參與到藝術欣賞中;一方面又有要加強群眾審美接受能力的提升。通過美術活動的開展來傳承美術作品所蘊含的文化意義，將抽象的美術教育轉變成形象、活潑的藝術活動，提高群眾的美術鑒賞力。具體來說，就是要有儀式、有針對性地開展群眾美術教育。每年都開展一些形式不同的公共教育活動，通過各種活動讓群眾了解美術作品，了解藝術作品的生命力，并引導他們從獨特的視角去理解藝術作品。或者和街道社區合作，以宣傳的方式讓群眾走進美術館，以“美術館和群眾美術教育”為主題并結合免費開放吸引群眾走進美術館，以多元化的教育服務活動獲得群眾的認可，提高群眾的文化素養。

三、結語

總而言之，美術館的免費開放需要和群眾美術教育有機聯系在一起，從群眾文化素質提升、傳統文化弘揚的角度出來，想方設法地加大群眾美術教育力度，提高群眾的審美能力，以增強我國的文化軟實力，而美術館正承載著這一份重要的歷史使命。所以，要更好地構建免費開放理念下的美術館群眾美術教育方法體系，充分利用美術館的群眾美術教育作用，創新美術館免費開放體系，優化群眾美術教育，將藝術美和文化魅力傳遞給廣大人民群眾。

參考文獻：

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一、目的論的國內外研究現狀

（一）目的論的國外研究現狀

在國外，自功能主義翻譯目的論誕生伊始，該理論便引起了廣泛的關注，其中，夢娜貝克在其《翻譯研究百科全書》中收入了以及相關概念的詞條，分別由克里斯提安娜·沙夫訥和伊恩·梅森對其內容進行了較為詳細的評述。馬克沙特爾沃斯和莫伊拉考伊的《翻譯研究詞典》也收錄了功能主義翻譯目的論主要內容以及相關概念。杰里米·曼迪編著的《翻譯研究向導》一書的第五章以功能翻譯理論為題，提綱挈領地評述了功能學派的主要內容，并對該理論附有專門的討論、個案研究和思考題。埃德溫·根茨勒在《當代翻譯理論》中將德國功能主義翻譯目的論歸入翻譯科學派進行了蜻蜓點水式的討論。勞倫斯·韋努蒂在其編著的論文集《翻譯研究讀本》中收錄了賴斯和費米爾的代表性文章并做了簡要評述。巴茲爾·哈蒂姆在《翻譯教學與研究》中介紹了目的學派的一些重要概念及主要內容。安斯尼·皮姆對諾德的專著《翻譯中的語篇分析》進行了評論。此外，還有其他許多有關該理論的介紹性文章和書籍，如安德魯·切斯特曼在《翻譯理論讀本》中收錄了弗米爾和諾德的代表性文章。安娜·特羅斯伯格以及凱·道勒拉普和安妮·勞德加德分別在論文集《文本類型和翻譯》和《口筆譯教學》中選用了諾德的文章《翻譯的功能類型》和《譯者培訓中的文本分析》。 此外，瑪麗·斯奈爾·霍恩比在《翻譯研究：綜合法》，西奧·奧斯曼在《系統的翻譯》，彼得·弗賽特在《翻譯與語言：語言學理論闡釋》中對功能主義翻譯目的論都有零星的評述。

（二）功能主義翻譯目的論的國內研究現狀

在國內，自1987 年該派理論介紹到中國以來，中國翻譯界對該理論的熱情一直未減，中國學者在各類學術期刊和論文集上發表相關論文百余篇，出版近10余部專著。上海外語教育出版社分別于2001年和2004年引進了英文版的功能主義翻譯目的論的經典著作：諾德的《目的：析功能翻譯理論》和賴斯的《翻譯批評--潛力與制約》，并附有中文前言。有關翻譯目的論的文章不計其數，相關的研究主要涉及翻譯定義、翻譯標準、翻譯批評、翻譯教學、翻譯策略、文學翻譯、非文學翻譯（包括旅游翻譯、商標翻譯、廣告翻譯、電影片名翻譯、中醫藥文獻翻譯、大學網站翻譯、新聞翻譯、法律翻譯）等課題。近年來許多文章把翻譯目的論與其他理論結合起來進行研究，并出現了許多把翻譯目的論與中國傳統翻譯理論相比較而研究的著作，如周錳珍的《“目的論”與“信達雅”——中西方兩種譯論的比較》，作者在文章中通過對這兩種翻譯理論的異同比較分析來討論它們各自的特點。有關翻譯目的論在翻譯教學中的研究也值得關注，如陶友蘭的《翻譯目的論觀照下的英漢漢英翻譯教材建設》，楊萍的《論功能目的論與中國漢英翻譯教學》（作者運用翻譯目的論對國內翻譯教學進行研究分析并提出了許多建議）。卞建華在其書《傳承與超越：功能主義翻譯目的論研究》中對功能主義目的論作了系統而詳細的介紹。張美芳在《翻譯研究的功能途徑》中對功能主義翻譯目的論用一個章節作了簡單的介紹。張南峰、陳小慰、薛思亮、仲偉合、朱志瑜、賈文波、段自力、周紅民、劉宓慶等等都對功能主義目的論有一定的引進和研究。

二、中部方言苗語特色詞匯英譯國內外研究現狀

（一）中部方言苗語特色詞匯英譯國外研究現狀

國外對于中部方言苗語的研究甚少，尤其是對中部方言苗語特色詞匯的英譯研究作得更少或者沒有，論文作者沒有找到相關的文獻資料。

（二）國內對中部方言苗語特色詞匯英譯的研究現狀

目前國內對苗族語言文字的研究，還有許多不足和局限。學者對語音的研究較多，對詞匯、語法、修辭的研究較少；對某一方言土語微觀的描寫性研究較多，站在各方言土語之上對苗語進行總體的宏觀研究較少；苗語與其他語言的關系、苗族語言與文化的關系、苗族文字的統一問題等，還很少有人研究。尤其在苗語與英語的對比和苗語和英語互譯的研究方面，幾乎是一片空白。只有凱里學院王家和的幾篇學術論文對其略有探討，如其發表于黔東南民族師范高等專科學校學報上的“論苗族文化俗語的等值英譯與相對等值英譯”和“英語和苗語中修辭與聯想之比較”；董川黔的“淺談苗語和英語的正遷移現象”和“英語和苗語對照教學法”、楊為、劉汝榮的“苗語對湘鄂渝黔邊區苗族大學生英語語音習得的負遷移探析”、吳春蘭、王貴生的“英語教學中顏色詞文化內涵的苗、英對比研究”、滕樹立的“從苗語和英語的某些對比看跨文化的學習”等等。

三、結語

概括來說，功能主義翻譯目的論的國內外研究還存在以下問題，比如術語翻譯不統一、研究膚淺零散、對功能主義翻譯目的論的理論來源缺乏追根探討、對功能主義翻譯目的論全盤接受或全盤否定，缺乏理性的分析和質疑等等。對于苗語英譯，更是只見實踐沒有理論支撐。對于一些詞匯，不同的對外宣傳資料有不同的翻譯，沒有翻譯理論的支撐，難免有不妥不當和值得商榷之處。需要更多的學者對苗語英譯做出更多的研究。

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關鍵詞：影視教育問題對策

一、小學影視教育的問題分析

筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。

1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系

筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。

2.教師對影視教育缺乏正確的認知

筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。

3.影視教育師資力量薄弱

目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師

擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。

二、小學影視教育的對策

1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系

所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。

2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量

目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。

除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。

最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。

總結

就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。

影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文

近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。

湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。

一、學理性與藝術性

眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。

高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。

湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。

在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。

湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。

湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。

不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

篇12

一、音樂專業人才培養模式改革

當前，高等教育的改革浪潮空前高漲，一方面是社會對于人才的需求與要求的倒逼，另一方面是學校自身的快速發展使然。但高等教育發展的進程中，對音樂專業的改革與發展的沖擊似乎不大。幾十年來，高校音樂專業繼續沿用傳統的口傳心授的教學模式，即使有所變革也是微小和執行上級命令而為之。高等學校的音樂專業隨著社會對人才的需求主動進行教學改革的力度不大。這在近兩年的大學生創新創業訓練計劃項目、互聯網+大賽等活動中可以窺見，涉及音樂專業的項目非常之少。音樂專業的教學仍在傳統的模式下運行，致使學生在面向社會的就業和創業中出現嚴重的不適應社會需求的現狀，音樂專業學生走向社會面對傳統就業方式爆滿的場面，表現出茫然和無奈，許多學生不得不改換專業，不得不在社會的大學中重新學習。

社會對于人才的需求是多樣化的，在音樂專業亦如此，因此，音樂專業不能封閉在象牙塔內，應該加大人才培養模式的改革，以滿足社會對于“多樣化音樂人才”的需求。

音樂專業人才培養模式的改革重點在“多樣化”。“多樣化”不能盲目的、簡單地理解為細分多種專業方向。音樂專業人才培養模式的多樣化，既體現于制定人才培養模式的多樣化，更表現在人才培養過程中的多樣化。

二、音樂專業課程體系的優化

推行音樂專業人才培養模式多樣化改革，其過程中重要的一環是課程體系的優化，課程體系優化的落腳點在強化“實踐教學”。高校教師普遍認為音樂專業的課程實踐性本身就很強，無需再提什么加強實踐教學。特別是普通高等學校在向本科應用型轉型的階段，面對強化“實踐教學”的呼聲，音樂專業的決策者大多無動于衷。這是對于當前就業缺乏了解的表現。

音樂專業強化實踐教學應以優化課程體系為落腳點。除了需要增設與當前社會發展緊密相連的計算機音樂、數字媒體技術等課程外，對于實踐性很強的專業課程需要分級分類厘清并落實實踐環節，如：對于實踐性較強的“教學音樂會”課程與環節要堅持并加大覆蓋面；對于 “音樂采風”等執行難課程要認識其重要性并予以落實；對“教學實習”等課程要改變組織簡單與無序狀態；對于“畢業論文（設計）”等理解為理論性強的課程環節要加大實踐應用型選題、學生自擬選題、創新創業相關項目選題的比例。

從加強實踐教學的層面進行課程體系優化，不是簡單的增加技能課程的課時，而是要使實踐課程達到落實與有效，形成課程間的合力。

三、音樂專業的就業創業現狀及對策

人們普遍認為音樂專業的學生在校學好聲樂、鋼琴，走向社會做個音樂教師、或在文藝團體從事音樂表演就行。然而狹窄的就業路徑已經被擠滿，致使音樂專業大學生走向社會后紛紛選擇改行或投入其他行業，使得大學的四年專業培養成了巨大的浪費。

要改變音樂專業就業難問題，應該從人才培養模式上進行改革。高等學校的音樂專業教育要體現人才培養模式的多樣性，要優化當前的課程體系轉變教學觀念。強化實踐教學，體現應用型的人才培養目標，培養一專多能的人才，培養能面向社會多行業的人才。

音樂專業大學生要轉變就業觀，放低姿態，投身服務社會的各類社會藝術培訓工作。大膽嘗試，積極進行音樂類的創業，成就人生的價值。

四、拓寬音樂專業就業與創業面

現將音樂專業就業創業的層面梳理如下，供大家參考。

（一）從就業的層面看，音樂專業選擇的從業單位可有：中小學校、文藝團體、文化娛樂傳播公司、演藝經紀公司、廣播電視局、地方文體局、部隊文工團、醫院（音樂治療）、廣告公司、唱片公司、電影廠、娛樂公司、文化銷售行業、各類無線增值運營公司等。

（二）從就業的層面看，音樂專業畢業從事的職業可有：中小學、幼兒園教師，文化培訓中心教師，音樂理論研究員，文化宮、青少年宮教師，民族音樂研究者，音樂環境工程設計策劃宣傳人員，數字音樂版權管理、經營和編務人員，唱片公司的電子音樂、MV、數字影視制作等，電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作，網絡音樂編輯，網絡音樂電臺主播，電影廠的音樂音響工程師 ，影視劇聲音藝術設計工程師，舞臺音響導演、聲學工程師，音樂編輯、職業編曲 。廣播電視節目策劃人，唱片公司企劃，網絡公司、音樂雜志編輯，音樂出版社、文化經紀人 ，節目主持人，新聞記者，音樂劇演員，歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員，影視劇配音演員，樂隊指揮，音棚樂手，職業樂手，職業歌手、歌唱家、唱作人，琴行經理，唱片行經理，品牌樂器，音樂類書籍批發銷售，琴行職員，樂器廠銷售經理，樂器廠職員等等。

（三）從創業的層面看，隨著時代的發展，音樂專業創業不再是新生事物，可有如下方向選擇：個人音樂工作室、錄音棚，音樂制作人 ，成立琴行、獨立藝術學校，自由撰稿人，自由職業藝人，傳媒公司，個人演繹公司 ，獨立唱片公司，影音廣告公司，獨立音樂廠牌 ，文化傳播公司 ，網絡音樂電臺，樂器制造廠，演出服裝、音響租賃公司等。

五、結語

從音樂專業的就業和創業方向的梳理來看還是比較廣的，涉及到社會生活的方方面面，如何在人才培養過程中達到讓學生在今后選定方向中確立安身之本，是當前音樂專業教學改革面臨的重要問題，推進多樣化人才培養模式的改革和強化學生的實踐能力的改革勢在必行。

【參考文獻】

[1]程迎接.音樂學專業多樣化人才培養模式的改革與實踐――以湖北工程學院音樂學院實施專業教學動態班級管理為例[J].春暉教育論壇，2016（07）：3-7.

篇13

一、從精神層面著手，提高學生音樂素養

如前所述，音樂是人類精神的體現，是生命的交響曲。人不能沒有音樂，音樂從古至今都是人們精神生活的重要組成部分，是人們追求理想，追求完美人格的主要途徑。一個具備較高音樂素養的學生，在生活和學習中都會以平和的心去面對各種挫折，把人生和學習的坎坷當成一個個跳躍的音符，當作音樂的高低音調，當作音樂那快慢、張弛有度的旋律，這是一種精神高度。同時，對于大部分高中學生而言，高考是他們人生所面臨的重大壓力，隨之而來的是家庭的壓力和社會等各方面的壓力。在重壓之下，學生的心靈感到疲憊那就在所難免了。而音樂正是緩解人緊張情緒，是疏導人心理壓力的有效武器。因此，高中音樂教師在教學中應該注意到音樂這兩方面的作用，并抓住這一特點，從人格精神的高度對學生進音樂教育，將音樂陶冶情操的教育功能發揮出來。如可以以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。我們都知道貝多芬是音樂天才，但是也是命運坎坷，但是憑借著他對音樂的熱愛和執著，對生命的熱愛和執著，他毅然面對命運的安排，以堅強的意志去面對生活的挫折。而這正是音樂教育的本質，即讓人的心靈感動，讓人的精神得到升華。高中音樂教師在教學中，可以讓學生自由欣賞，然后雜志音樂中思考，思考人生的真諦。同時，要求學生發表個人感言，闡述自己對《命運交響曲》的理解，并談談音樂對人精神的作用。通過這樣的方式，可以讓學生的精神層面得到很好的教育，發揮出音樂的教育功能。

二、從音樂與表演的關系著手，提高學生音樂理解能力

音樂，是拿來欣賞的。音樂是聽覺的享受，是感覺的升華。但是，我們也不要忽略了音樂行為。音樂，不僅僅是一個個看不見的音符，同時也是實實在在的行為。任何音樂，都是從生活出發，以生活為源泉的，沒有生活資料，也就沒有音樂內涵。因此，學習音樂，理解音樂，欣賞音樂，還需要對音樂背后的生活內涵進行挖掘和闡釋。高中音樂教育也應該從欣賞著手，挖掘音樂與生活的關系，讓學生在音樂聲中還原生活的原貌，即將音樂與表演結合起來，讓學生把從音樂聲中感受到的生活場景展現出來。通過音樂與表演的聯系，學生可以更好的理解音樂，更好的深入音樂，從中得到更多的體會。還是以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。在教學中，音樂教師可以通過分組合作學習的方式進行教學。在分組之后，讓學生根據自己體驗到的音樂內涵和精神，進行相應的表演。以《命運交響曲》為音樂背景，學生隨音樂的節奏進行舞蹈表演，將樂曲中那震撼人心的旋律，以行為舞蹈的方式表現出來。這樣學生在進行舞蹈的同時，也可以融入音樂節奏中，更能理解其中的精神內涵。

三、從音樂與影視的關系著手，培養學生音樂欣賞能力

音樂在生活中無處不在。音樂與影視存在著緊密的聯系。而作為高中音樂教師，為了更好的將音樂的抽象性具體化，為了能讓學生更好的體驗到音樂的精神內涵，可以通過影視片段播放的方式，來增強學生的音樂欣賞能力。音樂既是無形的，也是有形的。把音樂的抽象性和具體性進行結合，是教師闡述音樂的重要方式，也是教學的有效策略。如在介紹我國各地的特色音樂時，教師可以把相關的影視作為教學輔助資料，讓學生通過影視片斷中的音樂，結合影視畫面，來感受音樂的本質。如在學習高亢的西北腔時，教師可以把《黃土地》等影視片斷作為材料，讓學生從中感受到西北地區的音樂特質，抓住音樂的本質。當然，在教學的過程中，教師應該進行積極的引導，不能讓畫面取代了音樂，這樣才能達到教學目標。

四、音樂實踐能力的培養

學生都有自我表達和表現的愿望，教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。歌曲《大海啊，故鄉》欣賞完后，讓學生進行歌唱藝術的實踐，有三位學生進行了獨唱，六名女生、八名男生進行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設計很有創意，不但使學生的演唱進行了實踐與展示，而且加深了學生對家鄉、對祖國母親的深厚感情。我在教學過程中，堅持注重培養學生的實踐能力，提高學生的實踐能力，把教室變為舞臺，讓他們在這小小的天地里展現自己的愿望。

五、結束語

總之，高中音樂在高中教育體系中，占有重要的地位，特別是在素質教育背景下，音樂教育也是培育學生多方面思想品質的重要途徑。而采取有效的教學策略，才能將音樂的教育功能完全發揮出來，因此高中音樂教師在教學中應該積極探索多種教學策略，以全面提高學生的音樂欣賞水平和音樂素養。