引論：我們?yōu)槟砹?3篇美術(shù)上論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
中專生正處在由學校向社會的轉(zhuǎn)變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關(guān)鍵時期,美術(shù)欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍
美術(shù)課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當?shù)赜哪稽c,盡量口語化。在闡明一些美術(shù)理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結(jié)合有關(guān)作品內(nèi)容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術(shù)教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內(nèi)容相關(guān)的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環(huán)境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉(zhuǎn)為主動學習,才能培養(yǎng)激發(fā)學生學習的興趣。
二、導入熱點話題,引導學生積極學習
教師在教學過程中,教學思路的設(shè)計對于激發(fā)學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設(shè)懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內(nèi)拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結(jié)。這樣的設(shè)計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設(shè)計,肯定比對課文呆板、單調(diào)的陳述更能引起學生的興趣。所以設(shè)計一堂完美的美術(shù)欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發(fā)學生學習美術(shù)欣賞課的興趣。
三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育
在美術(shù)欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術(shù),提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發(fā)達等同于美學的發(fā)達的錯誤理論,中國的藝術(shù)跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優(yōu)勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術(shù),第一是中國人有藝術(shù);其次,是日本人有藝術(shù),當然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術(shù)。除三者外,白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術(shù)。”
提高中專生的綜合素質(zhì)并不是通過欣賞一定數(shù)量的美術(shù)作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現(xiàn)。美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)人,人是藝術(shù)教育的目的,是思考藝術(shù)教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內(nèi)在生成的自發(fā)力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術(shù)教育不是教“藝術(shù)”,也不是進行“教育”,而是激發(fā)主體“人”與環(huán)境相互關(guān)系的自覺,產(chǎn)生主動學習的精神,達到人與環(huán)境協(xié)調(diào)共存的目的。
參考文獻:
篇2
一、高中美術(shù)課與培養(yǎng)學生人文精神的關(guān)系
突出美術(shù)課程的人文性質(zhì)是當今國際美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，也是當今我國學校美育所強調(diào)的價值取向，美術(shù)教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術(shù)課與培養(yǎng)學生人文精神有著極為密切的關(guān)系。
（一）美術(shù)課堂是培養(yǎng)學生人文精神的舞臺
美術(shù)教育，本身屬于人文形態(tài)的范疇，美術(shù)教學中的人文教育更是美術(shù)課程人文性的組成部分。其人文性的內(nèi)容包括人文教育、人文素養(yǎng)、人文精神等。人文教育是美術(shù)教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術(shù)的教學和實踐,讓學生學做進步的現(xiàn)代人。人文素養(yǎng)即做人的基本修養(yǎng)，主要體現(xiàn)在一個人對自己、他人和社會的認識、態(tài)度和行為準則當中。人文素養(yǎng)的最高形態(tài)是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現(xiàn)出來的。
（二）在美術(shù)課堂關(guān)注學生的人文精神是新課程的客觀要求
新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀作為國家對基礎(chǔ)教育質(zhì)量指標所作的基本規(guī)定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結(jié)果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態(tài)度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現(xiàn)靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美術(shù)鑒賞課本中的人文價值取向
鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術(shù)鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產(chǎn)生讀下去的渴望，這種設(shè)計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現(xiàn)了對人的尊重與關(guān)懷。從結(jié)構(gòu)上看，采取單元組課、專題呈現(xiàn)、多元交叉、循環(huán)遞進的方式構(gòu)成課本結(jié)構(gòu)。這就為學生在美術(shù)鑒賞課上主動性的發(fā)揮創(chuàng)設(shè)了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。“學習提示”、“作業(yè)要求”、“活動建議”，“相關(guān)鏈接”以及“學業(yè)評估”等欄目的設(shè)計均體現(xiàn)了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設(shè)計樣式，還是在內(nèi)容上都體現(xiàn)出一種對文化情境創(chuàng)設(shè)、涵養(yǎng)人文精神的追求。
二、如何在美術(shù)鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神
以美術(shù)鑒賞活動為主要教學內(nèi)容的美術(shù)鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發(fā)展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術(shù)鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神的目標呢？
（一）教師要做適應性調(diào)整
在美術(shù)鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質(zhì)，加強自身修養(yǎng)，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質(zhì)，同時，還要及時的轉(zhuǎn)變教師角色。
1、轉(zhuǎn)變觀念
轉(zhuǎn)變觀念是根本，也是美術(shù)教師適應新課程改革的前提，美術(shù)教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎(chǔ)上，才能在實踐中逐步提高自身素質(zhì)，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎(chǔ)教育課程改革的實踐者，是最關(guān)鍵的因素，因此必須要提高素質(zhì)，轉(zhuǎn)變觀念，實施課堂教學創(chuàng)新，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關(guān)注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。
2、提高素質(zhì)
美術(shù)教師大都具有美術(shù)專業(yè)知識并積累了一定的教學經(jīng)驗，對強調(diào)學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術(shù)新課程卻更強調(diào)學生的綜合能力培養(yǎng)，強調(diào)培養(yǎng)人文精神和審美能力，在內(nèi)容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內(nèi)容加強了學科知識和社會發(fā)展、科學進步的聯(lián)系，強調(diào)了美術(shù)和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發(fā)展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術(shù)教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術(shù)課程相關(guān)的其他新技術(shù)、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。
3、轉(zhuǎn)變角色
師生角色要有新的定位，美術(shù)鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構(gòu)建開放的學習環(huán)境，使其形成積極的學習態(tài)度，具有創(chuàng)新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術(shù)鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關(guān)的問題，并留給學生探索的空間，避免把結(jié)論強加給學生。因而教師應開放自己的心態(tài)，努力擯棄權(quán)威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。
（二）用人文的方法引領(lǐng)學生鑒賞
教師在美術(shù)鑒賞課堂上，通過巧妙啟發(fā)、創(chuàng)設(shè)情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發(fā)展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領(lǐng)域強調(diào)理解性分析和論證的方法。我們在美術(shù)欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調(diào)了體驗，強調(diào)體驗就意味著讓學生自主地對美術(shù)作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。
（三）在引導鑒賞的過程中培養(yǎng)學生人文精神
以人為本，尊重個性，突出道德是培養(yǎng)學生人文精神核心，具體到在高中美術(shù)鑒賞課堂就是首先要創(chuàng)設(shè)寬松的教學氛圍、民主型的師生關(guān)系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環(huán)境里發(fā)展自己的個性品質(zhì)。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質(zhì)教育，說到底是“尊重個性、發(fā)展個性”的教育，個性是素質(zhì)教育的關(guān)鍵概念。人的個性發(fā)展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質(zhì)的生理發(fā)展因素，另一方面是環(huán)境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關(guān)系可以充分調(diào)動學生的氣質(zhì)、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統(tǒng)一起來，才能真正形成發(fā)展學生良好個性品質(zhì)的理想模式；其次，在美術(shù)鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。
結(jié)束語：
總之，高中美術(shù)鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術(shù)鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發(fā)展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養(yǎng)、不斷探索高中美術(shù)鑒賞課的人文價值及其實現(xiàn)途徑，才能讓人文精神在美術(shù)鑒賞中高揚。
參考文獻
1、劉東：《美術(shù)教育的人文價值及追求》，《教育科學論壇》，2006年07期
篇3
高中人教版美術(shù)新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術(shù)鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。
二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術(shù)知識的捷徑。也使美術(shù)鑒賞教學由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動態(tài)。在教學中我發(fā)現(xiàn)學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術(shù)品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術(shù)教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術(shù)上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內(nèi)容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術(shù)教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術(shù)可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。
三：充分利用現(xiàn)代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術(shù)課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術(shù)老師一起，把美術(shù)知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調(diào)整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現(xiàn)在學生面前，使學生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術(shù)有關(guān)的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。
篇4
素質(zhì)教育、直觀性、教學方法
在初中美術(shù)欣賞教學中，怎樣將專業(yè)性較強且具有一定難度的藝術(shù)理論知識變得易董好學，使教學效果得到提高？經(jīng)自己的探索實踐證明：運用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談談自己的做法。
一、美術(shù)欣賞中的音樂與繪畫：
現(xiàn)代教育論認為：教學活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，但音樂同樣也是表達情感反映現(xiàn)實生活的一種手段。如在進行中國古代人物技法的欣賞教學時，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學們進行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術(shù)氛圍，利用聲音的比擬，使學生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學生直觀的了解認識我國傳統(tǒng)繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學生更好的感受傳統(tǒng)繪畫以線造型的藝術(shù)特色，特選了風格迥異的作品進行比較（一般用實物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學生從中強烈的感受了中國傳統(tǒng)線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發(fā)起學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的情感。
二、美術(shù)作品中的對比與和諧：
事實上，中外的美術(shù)史早已證明“美既不是美術(shù)的唯一內(nèi)涵，又不是美術(shù)的中心任務。美術(shù)作品中的一切都是有意味的藝術(shù)形式存在”。其實，在美術(shù)作品中的形式美這一節(jié)中，如果不很好的聯(lián)系作品進行比較分析，學生往往會認識模糊。為此，在教學中我選擇了一些中國畫家題材內(nèi)容類似的作品讓學生進行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經(jīng)營畫面的。如圖3林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學生對美術(shù)作品基本藝術(shù)形式的認識。
三、美術(shù)繪畫中的制作技法比較
沃樂夫曾經(jīng)說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進行十七、十八世紀歐洲繪畫欣賞教學時，了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術(shù)風格，往往是教學中的難點。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學生進行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進行作品分析時，我找到了一幅與其題材相似的作品進行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學生充分認識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。
四、美術(shù)作品中的藝術(shù)形象
在欣賞中，將中西方現(xiàn)代主義繪畫欣賞作一比較，是教學難點之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點。
眾所周知，藝術(shù)形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時也激發(fā)了人類的靈感和創(chuàng)作激情。如唐代青綠山水大師李思訓的《江帆樓閣圖》，他的作品標志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風景》為十七世紀荷蘭派畫家魯伊斯達爾所作。
這兩幅作品和后來的風景畫相比，他們的山水畫作風一樣，都屬于早期古典作風，但兩者的起點完全不同。課堂上學生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經(jīng)過比較不難發(fā)現(xiàn)：風景畫本質(zhì)上仍沒有獨立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現(xiàn)，風景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機去攝取一片風景相同，這是山水畫與風景畫的本質(zhì)區(qū)別。因此艾斯納指出：“任何一個藝術(shù)問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋。”
篇5
課堂教學情境創(chuàng)設(shè)對高中美術(shù)鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術(shù)的集成優(yōu)勢，能極為容易地引起學生對相關(guān)美術(shù)作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰(zhàn)爭與和平》一課時，以多幅戰(zhàn)爭主題圖片及相關(guān)視頻或新聞截圖呈現(xiàn)，在給學生帶來戰(zhàn)爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領(lǐng)學生鑒賞相關(guān)作品，理解其深刻內(nèi)涵就容易多了。利用多媒體技術(shù)對美術(shù)作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術(shù)鑒賞課堂營造理想的視覺環(huán)境，如囿于教材印刷質(zhì)量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態(tài)這一細節(jié)就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術(shù)的局部放大，就會很好地解決這一問題。
3.利用多媒體技術(shù)以音樂輔助提升學生的美術(shù)鑒賞能力
在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術(shù)作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關(guān)，有些學生對西方抽象表現(xiàn)主義畫派的一些美術(shù)作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術(shù)展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內(nèi)容的隱晦性，學生自然會產(chǎn)生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據(jù)教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節(jié)奏特點——切分節(jié)奏；進而再介紹畫家創(chuàng)作該畫時的時代背景與創(chuàng)作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結(jié)合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。
篇6
通過賞識，可以維護孩子自尊，建立孩子的自信。其實每個孩子在學畫的過程中都會出現(xiàn)逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當學生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現(xiàn)心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨立創(chuàng)作的能力。
賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據(jù)學習進行的方式把學習分類為發(fā)現(xiàn)學習和接受學習。現(xiàn)在的少兒美術(shù)教育往往更注重后者，專業(yè)技術(shù)的訓練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術(shù)混同于藝術(shù)，使教學成為毫無興趣可言的機械運動。我認為，對少兒最好不要進行“嚴格的專業(yè)訓練”，而適合進行放松的、自由的、鼓勵發(fā)現(xiàn)的趣味練習，這也是培養(yǎng)孩子繪畫興趣的關(guān)鍵所在。如果對兒童進行一絲不茍、循規(guī)蹈矩的繪畫練習，就會用“像不像”的標準來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因為“不像”而對繪畫失去興趣。賞識教育有利于學生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當?shù)剡M行以線為主的靜物寫生訓練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業(yè)訓練打下基礎(chǔ)，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進行長期正規(guī)的寫生訓練，應以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎(chǔ)上。只有提高孩子對繪畫內(nèi)在規(guī)律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發(fā)表的機會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學用結(jié)合、學以致用，使孩子自主創(chuàng)作的欲望強烈，繪畫興趣得以持續(xù)。
二
有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應以表揚、肯定為主，批評為輔。在少兒美術(shù)教學過程中筆者有以下淺見。
用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術(shù)性，適時運用肢體語言。當孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當。“人非圣賢，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。
適當把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓斥指責，會傷害孩子的自尊心，使之產(chǎn)生自卑心理，缺乏自信，表現(xiàn)懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚和獎勵也會使學生的興趣發(fā)生偏離，使學生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚的虛榮追求和既得的物質(zhì)利益，從而導致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應正確客觀地認識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態(tài)。面對內(nèi)向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責；聰明、任性的孩子適當賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。
要善于發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點，及時予以強化。以滿意的情緒對待學生作品，因人而異、避免用統(tǒng)一標準評判學生。調(diào)皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點，給予必要的表揚、鼓勵。以后只要他稍有進步都及時肯定，而不是當孩子興沖沖地說：“老師表揚我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標準還差遠了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經(jīng)意地說句：“你進步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產(chǎn)生良好的效應，對孩子的發(fā)展有積極的影響。
實踐證明，在少兒美術(shù)教學活動中適時運用賞識激發(fā)孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發(fā)少兒進行美術(shù)創(chuàng)作，還有利于教師更好地關(guān)注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術(shù)的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，走好這關(guān)鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設(shè)的棟梁之材。
參考文獻：
篇7
米芾的書法具有很高的藝術(shù)性，在一定程度上也跟米芾的執(zhí)筆姿勢有關(guān)。米芾通常采用“五指保管法”的執(zhí)筆方式，把毛筆頂端放在手心，五指環(huán)捏筆管，好象撮東西的姿勢。一般人在執(zhí)筆寫大字時，往往用力握筆，使得字沒有神氣，失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創(chuàng)作書法作品時，執(zhí)筆很輕。這樣可以不受束縛，自由流暢。
米芾說：“筆輕，手心虛，自然出于意外。”米芾強調(diào)外在的點畫肥瘦，只有在行筆創(chuàng)作中掌握好運筆速度、運筆力道，才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用，不能偏執(zhí)于一種。米芾評點各家的作品，也是在書寫技法上著眼。寫字結(jié)體要排均勻，適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆，不能只偏重一面，防止出現(xiàn)毛病。
品評書法，語言明白平直
米芾的個性獨特，書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品，推崇平直明白的評論語言，反對過分渲染的語言，反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態(tài)度。書法這門藝術(shù)在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的，不能直截了當?shù)卣f清楚，書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點，也實踐了自己的主張。《書評》里有很多人和事的比喻，和讀者生活很近；語言方面的形象性很強，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說：“觀賢人論書，比況奇巧，征引迂遠，‘龍?zhí)扉T、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人，不為溢辭。”
崇尚自然天真的特性
米芾生性率真，在言行舉止上也不同于常人，人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情，反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到：“何必識字難，放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點，延續(xù)了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕，但對書法作品的喜愛卻深入骨髓，不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品，可以感受米芾對書法深深的喜愛之情，不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合，然后進行書法創(chuàng)作，流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性，而是純粹的主體審美體驗。
米芾的執(zhí)筆姿勢也能使其自然性情流露出來，最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術(shù)作品來自真性情，他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為，他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法，米芾大為反感。米芾的作品不學權(quán)貴、不蹈流俗，真切地反映真性情。
米芾于《答紹彭書》詩中寫道：“何必識難字，辛苦笑楊雄。自古寫字者，用字或不通。意足我自足，放筆一戲空。”可見，米芾對書法的觀點延續(xù)了尚“意”的書風。
強調(diào)筆法的變化與和諧
篇8
6、藝術(shù)是非常復雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生
7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受
關(guān)鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術(shù)社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育。”所以有許多兒童畫家，農(nóng)民畫民間藝術(shù)家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術(shù)家。可見，繪畫藝術(shù)鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領(lǐng)域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術(shù)教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學校每周一、二節(jié)課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養(yǎng)我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現(xiàn)將在教學中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發(fā)、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
>意蘊解釋的成敗關(guān)系到能否使學生對作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
美術(shù)欣賞課教學
>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達方式，進而領(lǐng)會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。
第四步：價值判斷
>價值判斷是從內(nèi)容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優(yōu)劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術(shù)是非常復雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發(fā)學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。
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一、學生如何在欣賞中與畫面交流
新美術(shù)課程標準首次提出了“情感、態(tài)度、價值觀”的概念,其目的是強調(diào)通過學生親自參與美術(shù)活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術(shù)和價值觀念。美術(shù)欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術(shù)作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。
情感是審美活動的中心問題,美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的,它通常表現(xiàn)藝術(shù)家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領(lǐng)域。
學生由于生活閱歷、審美經(jīng)驗、知識修養(yǎng)的不足,能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應該能給我們以啟迪。WwW.133229.Com在美術(shù)欣賞教學中需要教師對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā),其過程可分為三個步驟。其一是引發(fā)學生的情感。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細節(jié),如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發(fā)學生的想象,但是問題不要太多,要少而精,重點要突出。其三要以肯定的態(tài)度來評價學生的回答,這一點很重要。
二、教會學生領(lǐng)悟美術(shù)作品的文化情境
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的,藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)作品時,不可避免地受到所處環(huán)境的影響,文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)欣賞教學時,不能單講技法,要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。那么具體怎么做呢?
首先,為了幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵,需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事。例如凡高的《播種者》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,有利于學生更好的理解畫面的意思,欣賞蘇聯(lián)雅布隆斯卡婭的《糧食》時,學生就應該知道當時蘇聯(lián)經(jīng)過戰(zhàn)后洗禮,人們高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。
我們知道藝術(shù)來源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美術(shù)現(xiàn)象也隨處可見。在進行美術(shù)欣賞教學時,還可以把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外的活動相結(jié)合,并與學生的生活經(jīng)驗密切聯(lián)系,擴大學生的視野,增強他們的感性認識,創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。
三、學生欣賞能力的提高要多方面著手
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在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術(shù)教學有著不可分割的關(guān)系，在中學美術(shù)教學中開展欣賞教學可以讓學生轉(zhuǎn)變對美術(shù)教學的看法，積極投入美術(shù)學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術(shù)教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術(shù)性方面有所提高。欣賞教學對美術(shù)教學至關(guān)重要，但在實際的教學過程中往往沒有發(fā)揮出應有的作用，使得中學美術(shù)教學的發(fā)展受到了限制。中學美術(shù)教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優(yōu)化，使欣賞教學的質(zhì)量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術(shù)教學中的欣賞教學進行完善：
1.發(fā)揮引導作用，激發(fā)學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領(lǐng)學生對藝術(shù)品進行鑒賞，并使學生感知藝術(shù)品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向?qū)W生灌輸審美思想和藝術(shù)構(gòu)成方面的知識，并不能讓學生真正產(chǎn)生對藝術(shù)作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術(shù)教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術(shù)教師要注重引發(fā)學生的思考，讓學生主動發(fā)表對藝術(shù)作品的看法。要想做到這一點，美術(shù)教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術(shù)成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質(zhì)量，關(guān)鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術(shù)教師要想真正發(fā)揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術(shù)作品的過程中，真正做到用心感受藝術(shù)作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術(shù)作品進行評判。首先，美術(shù)教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術(shù)作品所吸引。如，教師在帶領(lǐng)學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內(nèi)播放一些傳統(tǒng)的古箏樂曲，讓學生在古樸優(yōu)雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調(diào)動，讓學生帶著情感欣賞藝術(shù)作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質(zhì)量
欣賞教學以藝術(shù)作品欣賞為主，但現(xiàn)代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術(shù)品，也沒有足夠的時間經(jīng)常帶學生去藝術(shù)館、畫廊等地進行參觀。因此，多數(shù)欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術(shù)作品的真正魅力很難被展現(xiàn)出來。為了彌補這方面的不足，中學美術(shù)教師應借助現(xiàn)代先進的多媒體教學設(shè)備，豐富教學手段，通過大屏幕向?qū)W生播放藝術(shù)作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術(shù)作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發(fā)起來，真正實現(xiàn)欣賞課的教學意義。
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（二）發(fā)展階段
1.還原物境美術(shù)不僅僅是外在物態(tài)化的表現(xiàn)，更重要的是內(nèi)在感悟的傳達。將美術(shù)還原物態(tài)化的原貌是美術(shù)欣賞課情景創(chuàng)設(shè)課所借助的一種教學方法，通過對美術(shù)物態(tài)還原，向?qū)W生展示美術(shù)從物態(tài)到神態(tài)再到藝術(shù)的過程，展現(xiàn)美術(shù)從知識產(chǎn)生、發(fā)展到成型的過程。美術(shù)欣賞課情景創(chuàng)設(shè)可以借助學生生活或經(jīng)歷的真實生活，在自由的狀態(tài)下讓學生形成不同層次的理解和認知，培養(yǎng)學生的綜合能力和穩(wěn)定的素質(zhì)。2.激境情景創(chuàng)設(shè)得當往往能夠使人迅速進入狀態(tài)并引發(fā)相應情感，因此在美術(shù)欣賞課的教學中，教師可以借助人類的這一特點，善于結(jié)合課程內(nèi)容創(chuàng)造一些能夠激發(fā)學生情感的情境，比如生活、習慣、經(jīng)歷等，讓學生能夠在這些細微的情感中產(chǎn)生情感變動，快速進入到美術(shù)欣賞課中。情境的激發(fā)可以借助多樣化、豐富化的活動，比如組織學生觀看感興趣的動畫、動漫，參觀小型畫展，參觀中國歷史展覽等，這些都能激發(fā)學生的情感，進而激發(fā)學生美術(shù)欣賞課的興趣。3.體味情境美術(shù)欣賞課的一個重要目的是培養(yǎng)學生的想象力，因為藝術(shù)的創(chuàng)造需要豐富的想象力來支撐，藝術(shù)作品需要豐富的想象力來填充。相對而言，想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，想象力是推動社會進步的動力，是知識進化的源泉。初中階段的學生是最富有想象力的群體之一，因此美術(shù)欣賞課的情景教學是學生從已有知識重新認知和學習，經(jīng)過想象力的作用而形成新知識的過程。
（三）生成階段
形成情感激發(fā)和情感沖動只是美術(shù)欣賞課情感教學的表層目標，這種借助情感教學而產(chǎn)生的情感沖動只能保留在表面，且時間短暫，無法深入內(nèi)心，無法改換思維模式而使其得到拓展和升華，因此需要在教學過程中設(shè)置適當?shù)慕虒W階段和方面使學生提升體驗和結(jié)果。情感的生成和升華階段，是通過多次階梯性、層次性的情境設(shè)置來實現(xiàn)的，一般來說，在進行情境的引導、發(fā)展之后，學生已經(jīng)進入一個整體提升的階段，此時再次創(chuàng)設(shè)生產(chǎn)模式的情景，使學生獲得整體情感升華，是整節(jié)課整體價值的提升。
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二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學習的空間，改善了學習環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內(nèi)容，必定會造成教學內(nèi)容的繁雜，重點內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節(jié)奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內(nèi)容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學只注重課前的備課及教學設(shè)計，只要將教學內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業(yè)，如何進行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學生來講，課堂學習藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現(xiàn)，筆者認為可以歸結(jié)為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術(shù)在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術(shù)在教學中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學內(nèi)容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進一步挖掘、應用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術(shù)與教
二、目前，普通高校中多媒體技術(shù)與各類課程
有機結(jié)合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環(huán)境，提升了教學效果，為教學質(zhì)量的提升產(chǎn)生了積極的作用。其中，多媒體技術(shù)與藝術(shù)欣賞課程的有機結(jié)合，更為高校非專業(yè)藝術(shù)教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現(xiàn)為：
一是，多媒體技術(shù)將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構(gòu)成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術(shù)學習環(huán)境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術(shù)作品只有少數(shù)范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術(shù)可以容納更多的與課程內(nèi)容相關(guān)的信息，除了各類藝術(shù)作品之外，還有大量的涉及藝術(shù)學科前沿和新藝術(shù)潮流等信息，為學生創(chuàng)設(shè)了一個超越時空的新的藝術(shù)世界，拓展了認識藝術(shù)、感悟藝術(shù)、理解藝術(shù)和研究藝術(shù)的空間，充分調(diào)動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術(shù)學習的效果。
三是，多媒體技術(shù)為藝術(shù)作品的欣賞提供了多樣的呈現(xiàn)方式，無論是音樂作品還是美術(shù)作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關(guān)于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關(guān)的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側(cè)面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內(nèi)涵。
四是，多媒體技術(shù)所具有操作的快捷性，既使某些教學環(huán)節(jié)得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術(shù)作品進行深入的講解和分析，又可以將經(jīng)典藝術(shù)作品反復呈現(xiàn)，為學生接觸藝術(shù)作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學中優(yōu)化了學習環(huán)境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學預設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學內(nèi)容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計依次呈現(xiàn)教學內(nèi)容，本來應有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學習的空間，改善了學習環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內(nèi)容，必定會造成教學內(nèi)容的繁雜，重點內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節(jié)奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內(nèi)容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學只注重課前的備課及教學設(shè)計，只要將教學內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業(yè)，如何進行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學生來講，課堂學習藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現(xiàn)，筆者認為可以歸結(jié)為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術(shù)在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術(shù)在教學中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學內(nèi)容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進一步挖掘、應用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達到教學的要求。
四、另外，多媒體技術(shù)與教學設(shè)計結(jié)合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術(shù)與教學設(shè)計的結(jié)合僅限于課堂內(nèi)容，既缺少對技術(shù)運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術(shù)如何發(fā)揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設(shè)計時對如何全面發(fā)揮媒體技術(shù)的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優(yōu)勢。基于以上原因，筆者認為充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，進一步改善藝術(shù)欣賞課教學，最大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關(guān)注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現(xiàn)于整個的教學過程的各個環(huán)節(jié)中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內(nèi)容和多媒體技術(shù)通盤考慮進行教學設(shè)計，要特別注重講授知識的結(jié)構(gòu)性和系統(tǒng)性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據(jù)具體情況調(diào)整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現(xiàn)場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調(diào)整教學節(jié)奏，為學生營造一個深入體驗藝術(shù)作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術(shù)問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創(chuàng)作的基本規(guī)律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關(guān)系進行思考和討論，得出面具創(chuàng)作的基本特征，并結(jié)合這一認識讓同學們自己設(shè)計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。
二是，開發(fā)多媒體藝術(shù)實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術(shù)多設(shè)計一些藝術(shù)實踐的環(huán)節(jié)。因為對藝術(shù)的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構(gòu)圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關(guān)系，等等。也就是說，藝術(shù)實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據(jù)具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創(chuàng)作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結(jié)合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發(fā)其想象力，提升其創(chuàng)造力。
篇13
二、東西方美術(shù)作品的比較
在進行中西繪畫欣賞教學時，如果不很好地聯(lián)系作品進行比較分析，學生往往產(chǎn)生認識模糊。為此，在教學中我選擇一些中西方畫家題材內(nèi)容類似的作品讓學生進行比較分析，如將中國畫家的人物肖像與西方畫家的肖像畫，將中國的山水畫作品與西方畫家的風景畫作比較區(qū)別。至于中西人物畫技法的欣賞教學時，我選擇了古代的《仕女圖》和西方的肖像畫哈爾斯的《吉普賽婦女》讓學生比較，引導學生結(jié)合中西方的文化底蘊和時代背景進行深層次的比較，一般通過具體作品的比較，學生自己討論，加上老師的歸納，就加深了學生對中西方繪畫基本藝術(shù)特征的認識。
三、同一時代、同一題材的作品比較
在美術(shù)作品中有不少作品是同一題材并處于同一時代的，但表現(xiàn)手法不同，對此可注重了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術(shù)風格。如中國古代人物畫的欣賞教學時，采用多種不同技法作品作比較欣賞，能使學生更直觀地了解我國傳統(tǒng)繪畫技法的多樣性。如把潘天壽的《映日》和齊白石的《荷塘》作比較，很容易看出《映日》中線條強勁并以濃重的墨色與紅花相映襯，表現(xiàn)出“映日荷花別樣紅”的意蘊。《荷塘》是深秋景色，畫中荷梗以有力的線條組合交錯，產(chǎn)生豐富的變化，無序中有序。學生從中強烈感受到了中國傳統(tǒng)繪畫的多樣性、生動性，以及一種韻律美，更能激發(fā)起學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的情感。
