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無論是在古代還是在現代，人們對于傳統圖案設計的審美評價不僅包含其寓意的美好還包含其形式的美感。力求完美的形式一直以來都是人們進行圖案設計時努力的目標，因為無論寓意多么美好，多么祥瑞的題材都需要最終以圖案的形式展現給觀眾，所以形式美就顯得比較重要了。中國傳統圖案的形式美主要包括:對稱性、對比性、均衡性、單純性、統一性、協調性、比例性、不規則性等特點。例如剪紙中的團花紋樣是非常講究對稱性，看似眼花繚亂的圖案但是形式結構上具有非常嚴謹的左右對稱、上下對稱或對角線對稱。曾經風靡大唐王朝的聯珠紋、陵陽公樣多帶有明顯的對稱性。又如藍印花布的紋樣的形式美感也很突出，有的主題紋樣不僅抽象化而且碩大顯眼，輔助紋樣小巧弱化以便形成強烈的對比，總之，很多傳統圖案都具有形式美的特點。

3時代美

從傳統圖案的歷史演變過程中可以看出其所蘊含的時代美，即在不同的歷史時代所流行的不同樣式的傳統圖案。例如商周時期流行饕餮紋、夔龍紋、回紋、乳釘紋;春秋戰國時期流行龍鳳紋、人物紋;秦漢時期流行云氣紋、動物紋;隋唐時期流行寶相花、卷草紋、聯珠紋、陵陽公樣;宋元時期流行幾何紋、寫實化的動植物紋;明清時期流行嬰兒嬉戲紋、八寶紋、戲曲人物紋等等。從這些例子中可以看出傳統圖案的時代美與不同時代人們的審美風尚有密切關系。例如商代人信仰鬼神，其圖案設計多于鬼神有關;漢代人迷信長生不老，羽化成仙，故圖案紋樣設計多與云霧仙山、神仙靈獸等有關;唐代人信仰佛教，對外交流廣泛，圖案紋樣多與佛教有關如寶相花、蓮花，與西域風格有關如帶有羽翼的獅子、野豬頭等等;宋代受程朱理學的影響，其設計紋樣多為內斂、精巧的幾何紋、花卉紋。總之，傳統圖案的時代美與人們在不同時代的審美風尚聯系緊密。

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1.1.2平衡平衡是圖案設計構圖的基本要素，即圖案的左右兩邊或上下左右四邊并不完全相同，但大致呈相等或相同狀，圖案設計的重心落在其中軸線的中心點上，以保持圖案畫面的平衡。平衡式圖案設計在城市綠化帶中也得到廣泛的應用，在整潔劃一的規整感之外尋求變化之美。構圖的選擇在保持統一的前提下講究變化之豐富，不僅可以避免給人造成審美疲勞，而且還能起到移步換景的審美感受，同時還有設定地標的作用，有利于人們確定正確方位。

1.1.3角偶式角偶式圖案是以一角為起點的均衡或對稱構圖形式。在園林設計中角偶式圖案的應用，既可以起到填補空白或壓角點綴的作用，還可以以它獨特的構圖形式給人別出心裁的藝術美感，別有一番景致。角偶式圖案多用于城市道路綠化分割帶的起始或末尾處，可以起到提示性或標識性的作用。

1.2傳統圖案色彩美在園林設計中的應用

傳統圖案的色彩搭配講究和諧統一，即使用同一色系的顏色進行搭配，給人以柔和舒心的審美享受。傳統圖案和諧統一的色彩搭配在城市綠化設計中也得到廣泛的使用。例如街道分隔帶綠化設計，在植物選材上可以選用同一種植物作為綠化色彩基調，再選用同色系的色彩植物點綴其中，這樣能給人以和諧統一、整齊美觀、舒心愉悅的審美感受。傳統圖案色彩搭配講究對比統一。傳統圖案在我國有著悠久的歷史，在日常生活中被廣泛應用，如園林布置、建筑裝飾的柱頭、陶瓷裝飾紋樣設計、服裝的面料設計等，無不體現傳統圖案的色彩美在其中所起到的重要作用。

1.3傳統圖案意境美在園林設計中的應用

圖形所傳達的文化寓意信息是不需言語表達的，它以直觀的形狀，亮麗的色彩展現給人們意蘊之美。傳統圖案以其抽象、夸張、寓意豐富的造型向人們傳達著深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想與向往美好生活等，它們都有其獨特的表現形式。將傳統圖案簡明、精練、易懂的形狀融入現代城市園林設計中，能收到意想不到的審美效果。

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（三）事業與消災類。代表著人們的事業發達類美好寓意的事物也比較多，一般是寄予人們對美好生活的向往，常見的是選取桂圓、核桃、竹節、鯉魚等事物作為代表圖案，來象征人們對于仕途前景的美好向往。較為常見的寓意圖案有“鯉魚躍龍門”、“連中三元”、“狀元及第”、“節節高升”等圖案紋理等。消災驅邪類的傳統寓意是向往著人們的生活順利、萬事如意、和諧幸福、一切順心。一般在首飾設計中選用佛、觀音等圖案作為寓意代表，以期望生活和諧、驅除災難等。將傳統的圖案與現代的首飾設計元素相結合，可以創新設計理念，打造符合現代人們需要的吉祥愿望。

二、傳統圖案應用在首飾設計中的方法

（一）臨摹與仿照。縱觀現階段的首飾設計，將古代紋樣借鑒進入首飾設計中的做法有很多，將傳統吉祥圖案與現代首飾設計有機融合，進行二次結合設計，其中對紋樣進行臨摹與仿照是常見的二次結合設計方法。具體思路是，選擇造型較為簡潔的、具有豐富寓意的紋樣，依據其本身含有的寓意，直接將其作為設計元素，當作首飾設計的主要造型元素，再充分賦予首飾結構性與功能性，使得其設計成一款獨具匠心而又具有傳統意義的首飾。

（二）簡化設計。簡化設計理念，就是選取復雜的優秀傳統圖案，進行造型提取和元素簡潔化操作，實現傳統提取，再根據平衡、對比與對稱的現代化美學設計元素，實施結構再次組合和二次設計，有效設計出符合現階段人們審美品位而又保留傳統文化寓意的首飾作品。例如，將傳統的鳳凰雙飛的圖案簡化設計，設計出“鳳凰雙飛”項鏈，簡單的展翅設計與紋理設計，使得鳳凰的造型栩栩如生，也象征著吉祥如意，快樂和諧。

（三）運用深層寓意。主要的方法有如下幾種：第一，結合圖案與圖案載體造型。在現代的首飾設計中，往往大多只考慮圖案設計本身，而沒有結合圖案的承載主體來進行分析。對此，可以將圖案與圖案的承載部分設計相融合，充分利用紋樣與其載體本身，將這兩者進行結合，設計理念綜合考慮這兩者，創新設計理念。例如，蘭花戒指設計“自然”，將圖案與造型這兩者相結合，結合了蘭花的紋樣，也結合了蘭花的自然形態特征，設計出造型新穎、形態生動的首飾作品。“門”吊墜設計中，將門的原有傳統圖案進行保留，這是外觀的層面，其次，在造型設計方面，結合“門”的功能習慣，將平面的圖案設計成立體化的“門”功能造型，有效打造出設計獨特的主題吊墜。第二，結合歷史背景的造型設計。一般的傳統圖案由于具有一定的時代背景，也就賦予了它們獨特的歷史文化內涵。每個朝代都有它獨特的故事，朝代的歷史背景賦予了紋樣特有的藝術風格與特色，是設計首飾的首選主題。現代首飾設計中，比較善于運用傳統圖案的藝術理念，將主題中的故事展現出來，表現出圖案的象征含義、隱喻等。結合鄉土特色、生態文化、古典氣息等不同種類的特點，結合現代的生活理念，在設計首飾作品時做出內涵的詮釋。例如，戰國時期粗獷、狂野的首飾紋樣，適用于男性首飾；唐朝的柔美風格紋樣，適用于設計出東方和古典風格的女性首飾。

三、傳統圖案應用在首飾設計教學中的體現

在時代快速發展的過程中，歷史文化的發展與沉淀，帶給我們優秀的文化資源，傳承和發揚優秀的歷史文化，是現階段教育教學的重要課題。在首飾設計教學中，選取首飾設計的主題，追溯其歷史，還原歷史高度，挖掘傳統圖案的含義，以此賦予首飾文化與歷史內涵，從而使得優秀的歷史文化能夠傳承與發展，回歸到民族文化的歷史畫卷中。

（一）借鑒傳統紋樣。時代在發展，人們的審美觀念也在不斷變化。在長期的社會發展過程中，優秀的歷史文化卻一直是人們精神生活和文化生活的關鍵。在現代首飾設計中，借鑒傳統紋樣，要與時尚和民族特色這兩者相結合，尋找現代設計元素中與傳統元素相結合的契合點，將傳統優秀元素應用到首飾設計中。傳統紋樣中有豐富的靈感來源，也給我們提供了簡潔的造型、符號元素，結合現代人的審美情趣，將回紋樣、萬字紋樣這些簡潔的幾何紋樣直接或者間接地運用到現代首飾設計中，以此設計出具有時尚氣息而又獨具民族特色的首飾作品。例如，“回”字紋樣中，它以點作為整個圖形的中心，結合方形的不斷向外環繞構成的圖案，由此形成簡潔而又韻味十足的圖案。清代家具中的“回”字紋樣設計，具有整齊劃一的畫面感效果，能夠產生不一樣的裝飾效果。“萬”字紋樣中，它比較類似于古代的符咒，象征著火與太陽，在梵語中也象征著“吉祥集合”。將其運用到現代首飾作品中，裝飾性很強。

（二）借鑒吉祥圖案。借鑒吉祥圖案也是非常常見的一種首飾設計方法。具有吉祥寓意的圖樣普遍存在于中國古代的圖案作品中，例如，上文提到的福祿壽、吉祥如意等，象征著人們生活福氣、富貴、長壽，而又吉祥順心。吉祥圖案是我國特有的傳統文化元素，它標志著我國上下幾千年的優秀歷史文化。運用吉祥圖案于首飾設計中，能夠體現出民族精神和民族志向，同時，也可以讓我國優秀的文化得以傳承和發揚。結合首飾的本土特色，打造具有民族風格的首飾作品具有非常重要的意義。例如，“龍鳳呈祥”首飾創新設計中，結合不同的應用場合與背景，采取不同的設計方法和主題寓意，借助龍鳳恰當地襯托出中國傳統的文化意蘊。

（三）借鑒傳統建筑。借鑒古代建筑圖案進行首飾設計，包括了建筑的顏色、造型等各方面。現階段，建筑的造型變化很大，與古代傳統建筑相比更加適用于現代化城市的發展。而古代建筑的獨特顏色、造型等，獨具特色。紅色的墻體，碧綠的瓦片，建筑體本身雕龍畫鳳，獨具匠心，而現代建筑中缺乏這些美的元素。借鑒傳統建筑，在首飾設計中將亭臺樓閣、屋檐屋頂等傳統元素應用于首飾設計中，以此使得首飾更加靈動，也擴寬了現代首飾設計的來源。

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貴州省內少數民族圖案具有很強的藝術表現力和獨特的視覺效果，將其融入現代包裝設計，能提高包裝產品識別度，創造出具有民族特性的產品。現代包裝設計主要具有傳遞信息和視覺審美兩項功能。在產品包裝設計過程中，設計者可以根據設計的主題，有效地對產品進行包裝設計，不僅要充分傳遞出產品的內在信息，還要高度吸引消費者的眼球。消費者在看到某種產品外在的包裝時，首先映入眼簾的就是產品的圖案，具有民族性和地域性的圖案能夠讓消費者準確掌握產品傳遞的信息。對貴州省內少數民族傳統圖案的運用，可以很好地提升包裝設計產品的文化內涵，增強產品的品牌性，還能帶動當地經濟、文化的發展，實現更高的商業價值，也能高度推廣、發揚少數民族優秀文化。

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二、對現代藝術運用傳統圖案進行創新性設計的教學研究

學習傳統圖案的目的不僅在于認識前人的裝飾規律，而且要在認識規律之后學會尋找素材，融入傳統藝術靈魂，拓展圖形設計的能力，進行再生性創造，最終實現古典與現代設計藝術的融合。在傳統圖案教學中，

第一，讓學生認知傳統圖案的內涵與價值，

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(2)象征寓意。

中國民族傳統圖案的重要特征就是具有豐富的象征寓意，民族圖案是一個民族在一定時期內的物質文化生活和精神文化生活的客觀記錄，蘊涵著中華民族文化的精髓，記載著民族的發展過程。因為每個民族的生活環境和信仰不同，所以每一個民族圖案都具有其獨特的風格，例如古樸渾厚的藏族圖案、夸張飽滿的蒙古族圖案、莊重大方的壯族圖案等，都體現著各自的民族特色，也彰顯著本民族精神和內涵。我國各族人民始終在追求吉祥美滿的生活方式，很多傳統圖案也約定俗成的成為美好意義的象征，再過春節時家家戶戶都會貼上魚的圖案，魚意味著“年年有余”，并且還代表著“富裕”。馬纓花對于彝族來說，是代表著祈求平安驅除惡魔的吉祥符號，還有很多民族的豐富圖案都蘊含著我國的傳統文化生活追求幸福美滿的思想。

2傳統圖案在產品設計中的體現

現代人們物質生活的不斷滿足，在情感世界上開始對中國傳統文化有所訴求，消費者對產品的消費實現了由物質化向符號化的轉變，傳統圖案開始在設計上有所體現，其所代表的中國文化底蘊在國際舞臺上驚艷了世人。

(1)形象的體現。

聯想為奧運設計的筆記本電腦，大膽地運用了具有中國特色的“中國紅”作為電腦的主色調，并且以白色的“祥云”為主要的裝飾紋樣，紅白交相輝映，給人視覺上的沖擊和遐想的空間。在角落處再搭配以奧運火炬的圖案，蘊含著吉祥的中國文化底蘊，也體現了2008年北京奧運會的精神內涵。祥云作為對云彩的模仿，是中國的傳統圖案，并且在北京奧運會火炬中的結合運用提高了認知度，聯想公司在筆記本電腦外觀設計中加上了這一符號，使聯想筆記本電腦中的運用直接體現了這一產品所要表達的“中國奧運”精神，產品的形象和文化底蘊便不言而喻了。中國傳統圖案中圖騰的運用在很多產品中尤為體現，圖騰是以視覺圖像所表現原始人群的神圣信仰體系，相比“符號”更有歷史文化價值，龍和麒麟是全世界人民都熟悉的中國圖騰，熊貓、天安門等也是典型的中國圖案。美津濃體育用品公司開發的“京劇臉譜系列”高爾夫球包，GUCCI設計的熊貓玩偶，BVLGARI的太極如意項鏈及吊墜等都是將“中國符號”在產品設計中的高度體現。

(2)愉悅的溝通方式。

產品中符號的運用可以帶給人有趣、愉悅的情感體驗。GUCCI在2008中國年推出具有中國特色的限量版自行車，自行車的整體顏色也是為亮眼的中國紅，樣式根據中國老式自行車設計，并且還有撥動式的鈴鐺，在后車座兩遍還有中國老式郵局包的設計可以盛放物品等，并且在挎包上還有車的框架上還有GUCCI經典的紅綠條紋設計，再加上鋼材質，使整個自行車看起來有趣、具有中國特色、顏色亮麗、并且耐看實用。安娜蘇品牌將東方韻味的薔薇花以及中式梳妝臺設計發散滲透到整個品牌的VI、CI和SI設計當中，在古靈精怪中透露出濃濃的東方奢華氣息，令人眼前一亮，并且過目不忘。

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（1）外在形態上的借鑒。

傳統吉祥圖案的圖形和紋飾豐富多樣，植物、動物、圖騰、人物等圖像形態無所不包。在現代平面設計中巧妙融入這些富有民族文化內涵的元素，通過對傳統造型中的圖像元素加以改造和提煉，可以創造出更具時代感和民族個性的設計風格，使設計作品更具特色和審美價值。意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等中國傳統吉祥符號的使用，可以使設計作品的內容更為成熟豐滿，文化性和社會性更強。例如，中國移動通信的標志是以中國吉祥圖案回字紋為基礎而設計成的三維立體空間圖案，這種立體通達的圖形象征了通信網絡的四通八達；標志中融入中國移動英文CHINAMOBILE中的兩個首字母“C”和“M”，通過線條組合成相互拉在一起的兩只手的圖案，則體現了企業的服務性質。而中國聯通的標志在外形上酷似“盤長”（即中國結），這是一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案。其迂回往復的線條與現代通信網絡的四通八達不謀而合，也象征著聯通公司的事業發展秩序井然，有條不紊，還暗含著通信事業“源遠流長，生生不息”之意。

（2）色彩上的把握。

色彩是現代的平面設計的一項重要內容，尤其是標志設計，受色彩對比的影響更加明顯。色彩與圖形的合理組合能賦予作品強烈的視覺沖擊力，而吉祥圖案對色彩的使用具有豐富的聯想和情感指涉，既形成了視覺上的美感，又滿足了觀看者的心理需求，形成了獨特的視覺色彩意義。吉祥圖案對顏色的運用非常講究，如果要表現積極興奮的情感，一般會選用紅、黃、褐、金、銀等顏色，因為這些顏色不僅具有較高的純度，而且屬于暖色系，容易給人帶來積極、興奮的情感現代。設計師們在選擇顏色時，也要注重各種色彩的不同含義，尤其要重視純度、冷暖以及面積、布局的關系等。在傳統吉祥圖案中，色彩的內涵與傳統哲學觀念、宗教觀念、倫理觀念和道德觀念相互滲透交融，不同的族群的人形成了不同的色彩傾向。在現代平面設計中只有把握不同社會群體對色彩的偏好和禁忌，充分考慮其象征意義，恰到好處地加以運用，才能增加設計內涵。如2008年北京奧運會吉祥物五福娃的色彩與五環的顏色相呼應，中國參賽運動員的服裝也以熱情的紅色和充滿活力的黃色為主色調，充分體現了運動員們的活力和中國人民的熱情。

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我們在使用傳統圖案的時候也要考慮現代人的審美觀念，強調包裝設計的中國傳統風格，不但符合了中國人自己的心理，也符合了外國人的心理，因為外國人來到中國也是更希望買到中國特色的商品。所以，努力挖掘傳統文化遺產，充分吸取它的精華，結合現代包裝的特點和要求，設計出具有濃厚的中國傳統文化色彩和強烈時代氣息的包裝作品，也是我國的包裝設計在當今世界設計競爭中立于不敗之地的法寶。

一、以意造型

當我們要做一個民族特色包裝的時候，首先我們要對商品進行具體細致的一r解，其中產品的文化背景是相當重要的部分，只有準確把握了他的文化背景才可能傳達出正確的意境。我們中國化的紋樣圖形具有很強的代表性，正是這樣的代表性才能很好的去傳達我們要表達的文化，我們選擇合適的元素，進行合理的變化去為我們新的文化服務，而不是簡單的幾個傳統紋樣就，叮以代表的，要避免紋樣的誤用。

現代國際上，體現國內高水平的設計中，我們的設計得到世界的認可。這些設計都是能夠準確傳達我們的民族特色，并在語言上有一定創新的作品。很多高水平的設計作品都是借鑒了中國化紋樣的美學原則，在包裝中介理的運用并取得了很好的畫面效果，非常符和民族特色的文化消費市場。

二、傳統紋樣的創作法則:

(l)添加與刪減。在進行圖形紋樣的創作過程中，首先我們經過意境的把握采集到了合適的表現素材，那么對于這些素材的，叮用性就要進行思考，添加有意的部分讓他更加的豐富，刪減沒有意的部分讓他更加的精練。這不但對于素材的選擇有很好的意義，對于紋樣的具體創作也有指導意義。例如在進行裝飾和變化中，要時刻考慮元素的變化，斟酌每一個元素在表現上經過提煉后能不能表達我們需要傳達的意境。如果不能就要適當的添加合適的部分進行補充，對于多余的部分進行精簡。

(2)分解與重構。在中囚化紋樣的創作中，這兩個方法是必不可少的。我們進行的是形體的再創造，不是對現實生活的再現。所以簡單的、原始的形式已經不能表達我們所需要的意境，所以我們將采集到的紋樣元素進行介理的分解，選擇重要的部分進行重新的組介，讓他成為新的具有很好視覺美感的新形象。在傳統紋樣的創作中很多都是根據一定的意境和思想的追求，去對現實中的事物進行變化，讓他產生新的意思，還有很多的造型在現實的生活中可能是毫無關系的，但是通過人們的創造，他們就產生了新的意思。如“娃采蓮”、“喜上梅梢”等造型的設計，都是通過新的分解和重構組成的新形象，傳達了新的含義。

(3)變形與整介。在圖形的創作中，為了畫面的美觀和形式的豐富，我們要通過自己的創造去將原紋樣進行變化，讓他產生新的形式。人們對于前人做的紋樣不只是一種完個利用的態度，正如張道一所說，我們是張郭老倒騎驢，要著著兒前年的文化發展里程，不斷的向前走，學習前人的形式，創造屬于現代新時期的形式，但是無論什么形式都要統一在一個圖形紋樣中，所以又要通過整合來把他統一起來，讓他更有整體感，始終圍繞在意境的周圍。

三、具體的創作方法的使用

好的包裝創意也要通過造型來具體的表達，所以中國化的紋樣造型方法對包裝的設計也有很好的創造意義，當我們在進行一個包裝的創作中，在了解了意境和文化的具體知識后，就要進行具體的創作，首先就要進行添加和刪減，我們選擇的元素單位在包裝的設計中不是都一定能夠使用的，都要進行不斷的添加和刪減的過程。

分解和重構是創作中必要的部分，當我們拿到相應的元素來表達我們要傳達的內涵時，不能直接的進行使用，都要進行相應的分解組合，形成新的視覺形象，民族化包裝設計中我們經常會搜集到很多的視覺形象，但是這些視覺形象不是都可以拿來為我們服務的，包裝需要見解明確的畫而效果，所以就要對采集的元素進行分解，從中選擇更重要的部分結合其形態進行新的組合，簡潔的表達出對象屬性。

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原 創“簡約”設計“空印”陶瓷包裝

論文設計之初，我深受“簡約”設計理念的影響，但我們又應該嘗試著去做一些有自己想法的東西，或許說是做一些原創性的東西。

本次論文設計主要以“空印”陶瓷為主題，做一系列的陶瓷包裝及與之相關的設計，體現“簡約”的設計理念，形成獨具的原創風格。

一、論文設計選題

景德鎮陶瓷包裝一直以來只注重其使用功能，忽略了它的審美功能，不能很好地展現瓷器的品質。現代人追求簡約，越來越多人選擇簡約的陶瓷設計。而在現代設計多元化發展的大趨勢下，人類生存方式上新觀念的介入，從思維的引導和情感的表達上，我們發現以往用于包裝設計中的運用法則正逐漸被打破，固有的思維方式被解構，傳統的包裝形式已不再適合這種簡約風格。基于此點，本次論文設計選擇陶瓷包裝及與之相關的設計，從“簡約” 設計的角度出發，以“空印”陶瓷為主題，著重對陶瓷包裝設計進行探索和研究。

二、論文設計理念

“空印” 陶瓷是本次論文設計虛擬的一個陶瓷品牌名稱。“空”是一種狀態，一種境界，也是一種追求；看似一無所有，卻蘊涵著無窮的魅力，包容一切的能量；“空”給了我們無限遐想的空間，也給自然中一切生命滄桑輪回的意味；“空”是一種創造，是給想象留下的干凈的空間。“印”源于陶瓷底部的落款。景德鎮陶瓷擁有千年歷史，陶瓷底部的印章落款是其獨具特色的特征。“空印”體現了傳統文化元素在現代設計中的詮釋，這也是本次論文設計的創作理念。

三、論文設計作品內容及其制作

1、論文設計結構

本次論文設計以“空印” 標志設計為核心，做了一系列的圖案設計，每套圖案制作成卡片形式，放置在一個紙盒中形成圖案集。圖案運用于陶瓷裝飾，包裝裝飾等。

陶瓷器型包括樹枝、鵝卵石、茶葉罐一共三套，其中包括包裝盒設計，包裝卡片、包裝紙等等；包裝宣傳冊為三套陶瓷的產品展示宣傳；品牌形象設計部分的主要內容包括：信封、信箋、手提袋、CD盒、訂貨單、名片等。

2、標志設計

“空印”品牌標志設計元素源于白紙、陶瓷、印章。圖形為一枚空的印章，它既能很好的詮釋“空”的意境，同時保留印章的方形外框形式，很好地把“空”和“印”兩個字融入一個圖形之中。同時圖形簡潔，易被識別，容易給人留下深刻印象。

景德鎮陶瓷底部印章一般有方形和圓形。方形印章具有直硬的外框，更具突出性，更容易產生視覺效果。在標志設計過程中，考慮印章的具體表現形式時，最初通過矢量軟件仿制印章，但這樣會失去印章本身的很多特征，所以仿制不如直接做一個印章，在印章上直接刻出一個印章的外框。為了使圖形更具印章特征，特意在印章上部刻一個缺口，以仿印章在印到紙面上常出現漏印的部分。為了呼應直硬的外框形式，缺口也被刻意制作成較直的輪廓。

同時，當印章印在紙張上，會有一些紅泥溢出印章外框，或因印泥不均而產生較淺的顏色，這些細節都是印章獨具的特點，在標志設計中也要考慮。總之，“空印”不僅充分保留印章本身獨具的特點，而且摘去印章落款，簡約精煉，能加強識別性，充分體現論文設計理念。

3、圖案設計

在圖案設計中，我堅持從傳統元素中去尋找靈感。在學習《傳統裝飾藝術研究》課程中，對我國傳統文化藝術有了很大的感觸，對傳統圖案、印章、書法等有了一定的認識。因此在圖案的設計過程中，我不斷地尋找傳統的本土元素，進行重新整合，形成新的圖形。

在第一套方案中，用傳統圖案中纏枝紋及水紋的圖案簡化成線條，密集的線條與花卉圖案形成鮮明的疏密對比。

第二套方案運用傳統圖案中的云紋作為設計元素，將云紋與英文字母結合，別具特色，也很現代。

在第三套方案中，以印章和毛筆所畫的線條為設計元素，相互穿插組合，具有中國本土的特點，紅的印章黑的線，這種簡潔的點線結合能產生一種飄逸的效果。

4、圖案集

圖案集做成卡片形式。很喜歡厚厚的卡片，疊在一起，整整齊齊的排著，感覺很精致。盒子運用了火柴盒的結構形式，這種形式很簡單，但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙紋理的厚紙張，更顯得簡潔精致。

5、陶瓷器型制作

陶瓷器型包括樹枝、鵝卵石、茶葉罐一共三套，設計盡量體現“自然、本色、真實”的風格。當人們隨著時尚的東西追尋了一圈之后，發現還是自然的能夠體現事物本色，才是最為真實的選擇。

第一套取名為“枝”，是發簪。樹枝是天然的線，擁有自然的美。我從野外挑選了幾根樹枝，精心的修剪，再通過翻模、注漿，制作成擁有樹枝天然線條和陶瓷透白的發簪。

第二套取名為“鵝卵石”，是石盒。中國人崇尚自然的觀念，鵝卵石特有的形體、材質和很強的親和力，經流水的沖刷、磨洗、剝蝕和飄移而形成的漫長地質歷史，令人領略到天賜尤物的盡善盡美；其紋理清晰，千姿百態，妙趣橫生，讓人體驗到大自然的神韻與靈性。它有自然之美、無聲之妙、個性之奇、永恒之貴，令人遐思、陶醉。

我從昌江下游一個石堆中尋找到許多黑石，這種石頭表面灰黑，有著粗糙的紋理，在選石時，盡量選擇圓潤平整，少有破損的，然后經過翻模、印坯等工序制作成陶瓷，并且將圖案通過貼花印在陶瓷上。

6、包裝設計

包裝設計追求簡潔、原創。我嘗試著尋找各種紙張，其中有300克的水粉紙、350克的黑卡、宣紙、素描紙等。

包裝一，是“枝”的包裝。這套包裝采用了圓筒的結構，運用一定厚度的素描紙，多層包圈，同時應用圖案裝飾。我從傳統陶瓷包裝中得到啟示，利用黑米作為填充物來固定，以防止陶瓷樹枝在包裝盒中因晃動而造成的損壞。

包裝二，是“鵝卵石” 包裝，石盒。這套包裝利用300克的白卡制作，足夠厚的紙能保證陶瓷的安全。里面用黑布以便襯托陶瓷的白。

包裝三，茶葉罐包裝。這套包裝全手工制作而成，沒有利用打印文件，更注重材料的運用，利用褶皺的宣紙裱在卡紙上，產生特殊的紋理效果。最后加上個空印，十分干凈，做到極簡，給人以樸實、安靜的感受。

包裝封條，由于印有“封”之意，從這一理念出發設計出來的包裝的封條，利用質地良好的宣紙，間斷印上印章，再圈于卷軸上，可剪下每一小段貼于包裝開口處。

四、展示設計

好的作品需要通過展示才能很好的表現出來。展示需要一定的氣氛，結合所作的論文設計風格，我想制造一種寧靜簡潔的氛圍。首先利用白色的方塊布做一個布墊，分別放置三套包裝，然后在方布的邊角蓋上印章，更顯別致；同時，結合黑米進行展示，因為黑色能很好的襯托白色；石盒放置在黑色鵝卵石下，猶如山澗溪邊安靜躺著的石頭，讓人體驗到大自然的神韻與靈性。海報用燈箱來展示，燈箱色彩艷麗、效果醒目，立體感強，與包裝的展示形成鮮明對比，這樣能夠很好的襯托產品的展示效果。

五、論文設計心得

當整套論文設計完成后，雖然還有很多不足，但心中還是有點成就感。回想整個設計的過程，我認為有以下幾點是應該注重的：

1、多畫草圖，強調手繪。

隨身攜帶草稿本，當有想法的時候迅速畫在草稿本上。畫草圖過程中容易讓人能產生新的想法，抓住瞬間即逝的靈感。并且畫草圖時關掉電腦，擺脫電腦的束縛。無限制的想象，不要考慮所畫的東西合不合理，好不好看等等，只要迅速的通過手繪草圖表達出來。從論文設計開始之初，我始終堅持先畫草圖，后上電腦，從標志到圖形到包裝等等，一遍遍草圖，一次次否定，反復修改，最終確定滿意的方案。

2、親自攝影，原創圖形。

攝影圖形是現代平面設計中采用最多的圖形表現方式。應賦予受眾具體的視覺形象的感知，攝影圖形能再現物象的造型、質感 、色彩等，這種視覺形象的傳遞不是純客觀地再現原有物象，而是融入了設計師與攝影師共同的審美評價與情趣，引起受眾產生特定的視覺和心理反應。

在整套論文設計中，我堅持所有的設計圖形都自己拍攝。我有簡易的裝備，SONY100的單反相機和柔光板。由于沒有燈，我每次在陽臺搭一個簡陋的攝影臺，將柔光板放置在上面，利用陽光進行拍攝，這樣保持設計的原創性。

3、嘗試不同的材料。

在此次論文設計中，我運用了各種紙張和亞克力板。不同的材料有著不同的質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造各不同，因而產生粗糙、光滑、軟硬不同感覺。

參考文獻：

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三、“天人合一”審美思想在吉祥圖案構成形式中的體現

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“隨著社會的發展，裝飾日益成為表達某種功能和精神意義的符號，成為一種約定俗成人們籍以作為識別各種設計形式意義的依據之一，在設計中具有獨特的地位，它給人以美感并作為一種特定的語言符號傳達特定的審美信息。”

傳統圖案與設計看上去似乎是不相干的，其實不然，傳統圖案在中國傳統的設計中扮演著十分重要的角色，無論是房屋的天井、梁柱、門窗的裝飾，還是室內屏風隔扇、家具擺設，以及象征平安吉祥的瓶頸陳設，包括兼具實用審美功能的窗慢、坐墊都離不開中國傳統圖案，傳統圖案在傳統的裝飾設計中達到無物不飾、無飾不巧的程度，成為設計中的重要組成部分。傳統圖案是設計的基礎，二者一脈相承，同宗同源”。

傳統圖案在現代設計中，不僅應該得到保留和繼承，還要與現代設計理念和現代設計方方法相結合，也只有在現代設計應用中才能更好的繼承和發展中國傳統圖案，并賦予傳統圖案新的生命力從而創造出全新的設計形式。

一、中國傳統圖案在建筑中的應用

明清時期，中國傳統圖案被廣泛應用在建筑中。建筑中的傳統圖案也是中國傳統藝術的重要組成部分。中國傳統圖案都是以雕琢，彩繪等形式依附于建筑結構之上，并且雕飾不受制約，圖案內容比較自由，有歷史典故的。如“玉女獻瑞”、(浙江省東陽市鴻運樓)有戲曲故事的。如“岳飛精忠報國”、“貂蟬拜月”、“五子登科”、“貴妃醉酒”。有祥禽瑞獸的。如“鳳凰展翅”、“飛鶴祥云”。有花鳥魚蟲的。如江西訓經堂的軒廊頂部就采用了蓮葉、蓮蓬等植物圖案，造型生動細膩。還有神話佛道的。如“八仙過海”、“童子拜觀音”、“牛郎織女”。無論是花鳥魚蟲，還是歷史典故其布局之工、結構之巧、裝飾之關、營造之精都體現了中國傳統文化的精髓。

二、中國傳統圖案在家具中的應用

中國古典家具裝飾圖案歷經幾千年的發展和演變，形成了獨特的藝術風格，它綜合反映著不同歷史階段的政治面貌、風俗習慣、宗教信仰、觀念意識及審美情趣。其風格脈絡也各不相同。如商周時期家具圖案神秘威嚴，春秋時期浪漫絢麗，秦漢時期飛動精煉，魏晉時期自然清新，唐代豐滿華麗，宋代簡潔纖秀，明朝時期典雅秀美，清朝繁瑣秀麗。

中國古典家具裝飾圖案構圖活潑自然，熱烈而有生氣，無論題材是動物、植物、花鳥、人物、自然山水。還是各式幾何紋飾都具有強烈的動感和生命力。與家具的造型和結構形成鮮明對比，相得益彰，是體現中國古典家具卓越成就和藝術水平的重要組成部分。在我國歷史上商周時期多是青銅家具，做工精細，肅穆，內容多樣，構圖嚴謹。裝飾圖案多以警餐紋、夔紋、禪紋、龍紋和自然圖案為主。秦漢時期家具圖案變幻多樣，到了魏晉時期出現了與佛教有關的蓮花、飛天等清新自然，超凡脫俗的圖案紋樣。明朝時期是我國家具發展的鼎盛時期。這一時期的家具歷經兒百年的積累其裝飾手法及紋飾結構豐富多彩，裝飾圖案別具一格，典雅秀麗。多是一些卷草紋、牡丹紋、蓮花紋、松、竹、梅、蘭、雙龍戲珠等動植物圖案。題材多是頗有文儒高士意趣的古祥圖案。如“鳳穿牡月”、“喜鵲登梅”、“福祿壽”。清朝家具裝飾圖案在清朝的基礎上進一步發展和拓寬。最為盛行的還是吉祥圖案。如“雙龍戲珠”、“五福捧壽”、“年年有余”、“鳳穿牡丹”“福慶有余”“福壽雙全”“雙魚吉祥”等，布局大多采用滿鋪的形式。

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一、傳統圖案的產生和發展歷程

我們的祖先創造了許多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的圖案。運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等圖案，十分巧妙地創造出圖形與吉祥寓意完美結合的美術形式。深入研究中國傳統吉祥圖案，可以分為建筑裝飾圖案、家具裝飾、印染織繡圖案等。根據吉祥圖案的題材，可分為人物類、獸類、植物類、文字類、幾何紋等組合類。

中國傳統吉祥圖案的藝術特征主要有以下幾個方面。第一，象征性。八仙過海、年年有魚，都是人們對美好未來生活的一種向往，是人類運用豐富的想象對自然界和人類社會關系進行概括和總結的結果。第二，裝飾性。它是指圖案經過人組織加工形成的美的形象，用以表達吉祥圖案的意義和裝飾性，使中國傳統吉祥圖案具備特有的裝飾特色。人們往往運用傳統吉祥圖案的特色與現代的構成形式結合，產生具有現代意義的裝飾。

二、傳統圖案在軟裝飾中的體現

傳統圖案是以象征和寓意來實現其價值的，中國語言文化的博大精深在家居軟裝飾中表現尤為突出。裝飾，這個詞是指修飾打扮之意，所謂軟裝飾，是指根據裝飾美的一般規律和表現形式，在室內家居用品、工藝品中運用裝飾規律和美的法則去組織、安排，從而構建一個新的視覺藝術世界。

東周作為吉祥的青龍、白虎，朱雀、玄武，表達吉祥的文字裝飾，如長生無極、長樂未央、延年益壽、千秋萬歲等。東周時期的吉祥紋樣，不僅有很高的藝術價值，也充分反映了當時的社會文化生活。在唐代，人民生活安定，政治統一，經濟繁榮，給藝術發展創造了充分的條件，裝飾的造型完美、豐滿，線條柔和優美。傳統紋樣當中的幾何紋樣，在現代的裝飾圖案中經常應用，但是會結合當今比較流行的元素和表現手法出現在各種產品的裝飾中。繩紋在現代裝飾當中會應用到圖案的周邊，作為輔助的紋樣，或者在圖案當中穿插繩子圖案這種螺旋的紋樣，給人以動感的韻律。

三、傳統圖案應用在軟裝飾中的特征

傳統圖案應用在軟裝飾中，具有裝飾性強、風格多樣化、隨意性大、花費少、簡約、便于清潔更換等優點。國外室內軟裝飾主要是結合自然，是設計領域的發展趨勢――將大自然的清新、舒適、自由和寧靜與居室設計相結合，更加舒適、溫馨、環保。

國內的布藝軟裝飾在室內設計中是獨具個性的，根據個體要求進行裝飾，根據所處的環境協調整體設計，達到和諧統一。研究中國傳統風格的布藝軟裝飾的目的，是如何將它與現代居室Y合得更合理、美觀，使得中國傳統風格的布藝軟裝飾得到繼承和發展。

室內軟裝飾滿足了適用。第一，劃分空間的作用。當墻體結構很難改變時，需要其他方法改變空間布局。比如地毯可以區分會客廳和餐廳空間，一個帳幔也能區分會客廳和休息空間。除了地毯和帳幔，古人常用布藝屏風、碧紗櫥等劃分空間。第二，使用方便。布藝軟裝飾在室內裝修中起到畫龍點睛的作用，烘托出設計品位，如地毯、刺繡、絹畫等。根據季節的變化，被罩、窗簾的圖案和顏色都可以隨心情更換，符合人們內心的審美感受。第三，加強了保暖性，增加了私密性。軟裝飾不僅保暖，而且隔音效果也不錯。KTV中的裝修就采用了軟裝的形式，吸收噪音的材質必不可少，滿足其功能性。第四，提高了舒適度。

作為一名軟裝設計師，應該多了解中國傳統文化特征，因為居室軟裝藝術已經受到它的影響，只有深入研究中國傳統文化，才能設計出符合人們審美的作品。居室軟裝飾越來越被人們重視，但它不是獨立存在的，它需要與家具、硬質裝飾等配合使用，使環境協調統一。中國傳統風格的布藝軟裝飾更應該和整體環境相統一，例如圖案相似或顏色相似會更加和諧統一，再比如把室內全部或者一部分的軟裝飾限定圖案，會有意外的統一效果。設計師不但要在設計元素中統一，而且在風格上也要把握整體。

四、傳統圖案在家居軟裝飾中的應用

傳統圖案在家居軟裝飾中的應用，首先在裝飾載體上就有了新的改變。室內軟裝飾是審美功能、物質技術條件和藝術表現手法的綜合體現，它既是物質產品，又是精神產品。一般情況下，需要符合“適用、經濟、美觀”三大設計原則。裝飾物中手工藝品的品種非常多，如不同材料的手編藝術、印染藝術、剪紙藝術、紙雕藝術、泥塑等。

在裝修行業，軟裝飾也發展了很多風格：古典式、現代式、傳統式、田園式等，西方風格也比較流行，我國的傳統布藝軟裝飾也占據了部分市場，但由于居室軟裝飾起步晚，還未得到完善。許多高校開始設置軟裝飾相關課程，研究古代傳統布藝，挖掘提煉出現代裝飾元素。

圖案的紋樣和色彩帶給人們不同的感受，小戶型空間不宜采用大圖案，大圖案會使得空間過滿。直線和曲線也會給人帶來不同的感覺，植物圖案給人與自然融合的感覺，抽象的圖案給人現代感。文字圖案給人以儒雅、古香古色的感覺，所以選擇圖案要考慮使用者的需求。色彩的冷暖也會給人帶來不同的心理感受，深色給人一種壓抑感，可以依靠軟裝飾來調節，可以墻面留白，軟裝用舒緩的顏色點綴，讓人們更放松。

五、結語裝飾特征，與自然的融入更促進環保。傳統裝飾在室內設計中端莊、簡潔、自然、文雅、清新，復雜的裝飾可以省去，吸收新技術、新工藝，做到以人為本。

人的審美隨著時代不斷進步，居室的布藝軟裝飾也隨之而變。中國傳統布藝軟裝飾不斷創新，在滿足人的審美需求的同時，要繼承和發展中國傳統居室布藝軟裝飾，吸收外來文化及設計思維、方法，將傳統和現代相結合，創造屬于自己的設計理念。另外，要善于總結，將傳統元素進行整理加工，把握好整體風格、顏色的和諧統一。

最后，現代居室軟裝飾起到畫龍點睛的作用，但它離不開硬質裝飾的搭配。除了軟硬裝的本身的作用之外，整體風格和諧統一更為重要。只有這樣，具有中國傳統風格的布藝軟裝飾才能為現代居室的整體效果添彩，得到繼承和發展。

注釋：

①張慶：《傳統紋樣在手編藝術中的裝飾應用》，《文藝生活》，2013。

參考文獻：

[1]張慶.傳統手工藝品的圖案藝術形式應用[J].華章，2014（10）.

[2]李映蘋.談傳統吉祥圖案與陶瓷裝飾期刊論文陶瓷[J].科學與藝術，2009（03）.

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隨著經濟的發展，物質的豐裕，人們對藝術和審美的要求不斷的提高，我們的時代已經到了追求新形勢、新藝術的時代。我國新石器時代的裝飾圖案，主要裝飾在彩陶上。彩陶被稱之為中國史前藝術，最輝煌、最燦爛的代表。

一、制作方法

彩陶就是在橙紅色陶泥坯上，用礦物質顏料涂上花紋，然后再高溫下燒成的陶器。燒成之后，而且由于礦物顏料的不同以及燒制溫度的差異，花紋的顏色有橙黃、橙紅、褐黑等。但是，不管是哪一種色彩對比，都會令你感受到那種單純，絢爛、強烈的原始美感。

二、器形

常見的器形有碗、盆、壺、瓶、鼎等生活用品，式樣眾多，千姿百態。這些豐富的器物造型配上不同圖案的裝飾更顯得充實完美。同時，我們應該注意到的是，借用孔子的美學思想時必須解讀的名言。首先要有潔白的絲織品，然后才可以再上面繪畫。把這句話發展開來，可以說，先有簡單的器皿，然后才有在器皿上繪制圖案的事情發生。這就是陶器的裝飾歷程；什么意思?裝飾圖案是建立在使用功能基礎上的，為功能服務的，所以從圖案在彩陶上裝飾的部位上我們還可以看出當時的生活習慣和審美意識。那就是為了適應原始人席地而坐，陶器平放地上所呈現的俯視要求，將裝飾紋樣安排在陶器的內部或腹部以上。圖案與器物造型的有機結合

三、四種裝飾紋樣

彩陶的裝飾紋樣大致可以分為：動物紋、植物紋、幾何紋、人紋等等。其中動物紋與幾何紋占據著明顯的統治地位。

（一）幾何圖案：人類藝術的起源時期的裝飾圖案大都是對自然界的模仿開始的。從燕子學會了造房子；從鳥兒那里我們學會了唱歌。從蜘蛛那里我們學會了織布和縫補制作漁網；編織結構的網紋、織紋、繩紋、的幾何圖案出現了。

漩渦紋瓶的造型和花紋都極具特色，圖案的漩渦動感十足，似乎是模仿了水流的韻律，而且規整動人，疏密恰到好處。音樂家可以把自然界的雜亂聲音加以調整、組合，升華為樂章：那我們呢？我們就是利用點、線、面、色、形體這些構成因素，這些因素之間的大與小、多與少、強與弱、輕與重、虛與實、曲與直、長與短、快與慢等…有秩序的變化。在畫面上顯示各種不同的節拍，如急緩，強弱，起伏，行止，轉折，遠近，它賦予節奏以強烈起伏，抑揚頓挫的變化。瓶腹上的掛鼻提醒我們，它平時是被拴起來掛在墻上的；功能與美觀并存，具有節奏與韻律之美。

（二）植物圖案：在對植物的模仿中，往往強調對自然物象的主觀感受，多以植物葉子，花瓣構成，對其采取必要的夸張與變相，以突出形象的主要特征，其物體為一片葉或一瓣花構成非常的單純，簡化不必要的細節，使其典型化，抽象化。幾何化的植物圖案。因為使其母體圖案一形多用，創造二方連續的多樣表現，突破自然的比例，以突出想象的特征，強調比例節奏的美，實質就是藝術的夸張，與漫畫有相似之處，不過漫畫是夸張丑的一面。

（三）動物圖案：在許多重要事情上，我們是模仿禽獸，作為禽獸的小學生的。當時人們的漁獵生活，使得人們在彩陶動物圖案中有很多魚的紋樣，從形態上形式有寬體、載體、張口、閉口、從形式上看單體魚、三體魚不同的變化，往往表現一條魚的側面分割為魚頭、魚身、魚鰭及部分，用直線、弧線、三角形和圓圈等來表現，簡化了自然魚的細節，點、線、面的細節上運用的恰到好處，具有高度的概括性。這是一種很了不起的創造。畫面上動物紋雖然非常簡練，但表現了魚的形態特征。對各種不同的姿態，自由自在游動的魚、奔跑的鹿，站立吠叫的狗好像受到驚嚇，顯示了遠古藝術家們捕捉動物瞬間特點的才能。采用影繪的處理手法。采用陰影平涂的描出對象外輪廓的特征舍去細部。均取得了優美簡潔的效果。

（四）人物圖案：人物圖案雖然不多但很有特點，尤其是馬家窯彩陶盆上的人物舞蹈圖案，我們看這個圖案它被平均分成三組、被一排排并列數線各自分隔的五個小人兒。他們扎著小辮子，屁股上伸出一條尾巴似的東西。他的魅力來自于注重人物輪廓美、動態美，這也說明我們的祖先在觀察物象時能從大處著眼，用宏觀的方法來研究所要表現的物象，捕捉他們的動勢和形態變化，與其相適應的粗細線，使他們在構圖上有這種不同形體，不同方向主次的變化。除了小人動態之外，由于變化也帶來了動感。在主次的變化上，為了突出人物主體的形象有意識地無論在位置上還是在面積上都占有主導位置。而且這些變化的形象有規律地反復排列在碗的內壁，變化富于統一。很像是一個舞蹈中的裝飾品。美麗的藝術品使人從心里向外釋放出歡樂。而這些小孩的歡樂舞蹈，又更多地使我們想象到他們所處部落中正在進行的巫術儀式。