引論：我們?yōu)槟砹?3篇音樂學院畢業(yè)生論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調(diào)整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。
悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態(tài)化，且設施完善、管理科學、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，能夠有力提升學院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。
墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。
昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]
二、教學體系
澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實際相結合，形成了獨具特色的教學體系。
（一）學制和專業(yè)設置
澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內(nèi)的專科教育，學生通過三年的課程學習獲得畢業(yè)文憑，沒有學位，如鋼琴專業(yè)學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。
澳大利亞音樂院校專業(yè)設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。
（二）教學理念與培養(yǎng)目標
澳大利亞音樂院校的教學理念體現(xiàn)了人本化的特點，其人才培養(yǎng)目標與社會發(fā)展需求緊密相連。
悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發(fā)展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。
昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業(yè)發(fā)展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發(fā)學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創(chuàng)新實踐與藝術轉(zhuǎn)化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業(yè)技能，提高學生綜合素質(zhì)。學院以就業(yè)為導向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團隊協(xié)同創(chuàng)新模式，開設大量藝術實踐課程，培養(yǎng)復合型音樂技能人才，提升學生就業(yè)競爭力。
澳大利亞的音樂學院與社會聯(lián)系密切，注重為學生藝術實踐及職業(yè)發(fā)展提供機會。一些文化機構、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業(yè)發(fā)展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。
（三）課程設置和教學形式
澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。
同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業(yè)學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內(nèi)樂隊、古典樂隊、現(xiàn)代樂隊）”[5]。小提琴專業(yè)的學生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。
昆士蘭音樂學院鋼琴專業(yè)課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學生扎實的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。
三、人才培養(yǎng)特點
澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。
（一）注重音樂教育的“人本化”
澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內(nèi)容、教學方法、教學目標都強調(diào)因材施教，鼓勵學生個性發(fā)展，并根據(jù)學生的個人興趣以及學習程度安排教學內(nèi)容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業(yè)前景相結合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。
（二）注重音樂教育的“寬口徑”
澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設置與教學內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實踐相結合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結合，學校限定教學內(nèi)容與學生自主選擇學習內(nèi)容相結合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結合。課程設置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學習興趣，寬口徑培養(yǎng)學生的音樂及文化素養(yǎng)。
（三）注重音樂教育的“實踐性”
澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業(yè)為導向，強調(diào)學以致用，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新意識和實踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發(fā)展，包括學生的學習日志、活動經(jīng)驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經(jīng)理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)?？傊?，澳大利亞音樂學院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學生的職業(yè)競爭力與實踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。
參考文獻：
[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.
[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.
篇2
篇3
學堂弦歌
上海音樂學院民族音樂系是我國最早開設民樂專業(yè)的院校之一，為了回顧、展望五十余年的成就與前景，上海音樂學院日前舉行了隆重的慶?；顒印?/p>
上音民樂系建立于1956年，它確立了器樂演奏、樂隊指導、理論研究三個專業(yè)齊頭并進、協(xié)同發(fā)展的民族音樂發(fā)展新模式。學貫中西的沈知白、國樂大師衛(wèi)仲樂等先賢為這一專業(yè)的高標準發(fā)展打下了堅實的基礎。此次紀念活動很好地總結了民樂系取得的成就。在理論探索上，出版了《樂苑凝香》（桑桐語）的論文集，文中匯集了沈知白、衛(wèi)仲樂、胡登眺等伴隨民樂系成長的師生的學術論文50篇，展現(xiàn)了民樂發(fā)展學理內(nèi)核。其中沈先生的《中國音樂、詩歌與和聲》一文獨辟蹊徑地探討了中國音樂發(fā)展的基礎理論及學科視角，衛(wèi)仲樂從自己演奏的角度展示了作品內(nèi)容與演奏的關系，而后輩學者陳應時則從史學角度挖掘了中國古代的純律理論。在創(chuàng)作和演奏上，集中出版了CD輯《雅樂國風》8張碟片，其中包括衛(wèi)仲樂演奏的傳統(tǒng)古曲《十面埋伏》、胡登眺創(chuàng)作的絲弦五重奏《歡樂的夜晚》、王建民創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》等不同時期的代表性作品，展示了民樂系輝煌的歷史。此外還出版了圖文并茂的《歲月流韻》（桑桐語）的紀念畫冊，直觀地再現(xiàn)了上音民樂系的歷史與現(xiàn)在。
紀念活動上各界賓朋齊聚一堂，在民樂系主任王建民的主持下，除了暢談歷史之外，還由三位民樂系校友作了建系初期的三位創(chuàng)始人歷史功績的學術報告。上海音樂學院民族音樂理論家陳應時教授以《懷念沈知白》為專題報告，展示了沈先生的歷史貢獻及價值。第一屆畢業(yè)生、琵琶演奏家葉緒然深情地回顧了其恩師衛(wèi)仲樂先生，他認為衛(wèi)先生的演奏非常有章法、層次分明，本質(zhì)上始終體現(xiàn)著創(chuàng)新意識，這種創(chuàng)新表現(xiàn)在演奏中的現(xiàn)代意識。香港音樂家閻惠昌回顧了其恩師胡登眺的教學藝術。胡先生的教學非常嚴格，教學方式很幽默、淳樸，能抓住人，跟著胡先生的思路走，總能峰回路轉(zhuǎn)、豁然開朗。高厚永回憶了民樂系建系及發(fā)展過程中的艱難。他認為沈知白是古今中外無所不通的大師，衛(wèi)仲樂是當時聞名遐邇的國樂大師，有了這兩位參與組建的民樂系在全國范圍處于領先地位，再加上沈知白開放的辦學思路，如引進音韻學家龍榆生參與教學，建立民族音樂理論教研室，奠定了理論、作曲指揮、演奏三大塊的教學特色，由此，開始了上海音樂學院民族音樂系的輝煌時代。但高先生坦言，現(xiàn)在的民樂系發(fā)展不如初創(chuàng)時的態(tài)勢，需要反思和改進。江明也認為民樂系的建立翻開了中國高等音樂教育的新一頁，開辦之初，舉步維艱，但創(chuàng)業(yè)者思路開闊、扎實奉獻，匯集了當時的各方專業(yè)，抒寫了上海音樂學院發(fā)展史上的輝煌一筆。楊立青院長從上海音樂學院建院之初就有朱英（琵琶）、吳伯超（笛子）等史實談起，認為上海院“整理我國民族音樂”的辦學宗旨一直就有，賀院長所倡導的民族音樂系的建立更是對民族音樂發(fā)展的極大推動。同時表示，學院將加強對民樂系的支持力度?！?/p>
篇4
首先從音樂師范專業(yè)來看，音樂師范專業(yè)的畢業(yè)生主要是面向各大中小學就業(yè)，而由于各大中小學在我國屬于事業(yè)單位，所以畢業(yè)生要面臨著“逢進必考”的政策，要通過省里的行政能力測試和與教師相關的心理學、教育學等一系列統(tǒng)一考試，可以說是“千軍萬馬過獨木橋”。另外，國家現(xiàn)在已經(jīng)取消師范畢業(yè)生畢業(yè)后直接取得中小學教師資格證的規(guī)定，這對于師范生畢業(yè)后直接在中小學就業(yè)來說更是難上加難。
其次從音樂表演專業(yè)來說，師范類院校的音樂畢業(yè)生們在畢業(yè)后主要面向各大文藝團體就業(yè)，但是客觀地說，我們音樂師范生無論是從專業(yè)的水平、綜合形象氣質(zhì)方面不如傳統(tǒng)的9大音樂學院和新成立的浙江音樂學院和哈爾濱音樂學院。
所以，對于師范院校的音樂專業(yè)畢業(yè)生來說，無論是師范專業(yè)和非師范專業(yè)，在就業(yè)方面必須要創(chuàng)造出自己的特點，既要符合自己的專業(yè)特點，同時又能與當下就業(yè)單位需求相符合。
二、地方高校音樂師范生就業(yè)途徑的分析
當下學生就業(yè)的主要去向除了前面已經(jīng)提到的中小學外，主要還有自主創(chuàng)業(yè)和繼續(xù)攻讀研究生這兩種方式。自主創(chuàng)業(yè)固然很好，但是，現(xiàn)在各大培訓班如雨后春筍般地涌現(xiàn)，如果沒有一定的規(guī)模和特色，很難在競爭中長期存活。那么對于繼續(xù)攻讀國內(nèi)研究生來說，我們師范類的學生已經(jīng)成為音樂學專業(yè)碩士研究生的主要生源。但是我本篇論文主要論述的是海外繼續(xù)深造，這樣可以更加開闊眼界，同時還能拿到文憑，學生們海外繼續(xù)學習也是一個解決就業(yè)的可行辦法。
以下是我對一些家長和學生進行的海外繼續(xù)學習的調(diào)查問卷，并通過這些數(shù)據(jù)進行分析。
以上圖表我是從出國學習的目的、出國后選擇的專業(yè)和最想去的國家進行調(diào)查，從圖表1中不難看出，學生和家長們把出國學習知識放在第一位，說明學習知識還是出國的最主要目的。從這一點來看是積極的。
?D表2中是關于學習的專業(yè)選擇，其中排在前兩位的是法律和藝術，而法律和藝術這兩門專業(yè)無論是在國外還是在國內(nèi)都是熱門的專業(yè)。并且這兩門專業(yè)從目前的情況來看，特別是對于學習音樂的人們來說，歐美、日韓一些國家在音樂的技能技巧、音樂的產(chǎn)業(yè)文化運營等方面是走在我們前列的，所以對于中國學生們來說，去海外學習他國的優(yōu)秀音樂文化，比如：意大利傳統(tǒng)歌劇、美國和韓國的音樂劇表演、德奧的鋼琴、歐美的管弦樂器、韓國日本的音樂市場運營等等，對于將來自身的就業(yè)和發(fā)展渠道的拓寬都是非常有幫助的。
篇5
藝術管理專業(yè)是一門新興專業(yè)，但在歐美的一些國家卻已經(jīng)發(fā)展得相當成熟。藝術管理具有理論性與應用性相結合的學科特點，在實際工作中以應用性為主，而不具備理論基礎，很難向高端人才的層面發(fā)展。謝大京首先對我國目前高校藝術管理專業(yè)設置的概況進行了梳理：
全國31所獨立設置的本科藝術學院，大部分（28所）都設有藝術管理專業(yè)。9所音樂學院，有8所設有此專業(yè)。7所綜合類藝術學院全都設有此專業(yè)，如南京藝術學院、山東藝術學院、廣西藝術學院等。此外還有幾十所綜合性大學設立了文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)等，如上海交通大學、清華大學新聞與傳播學院、中國人民大學等。北京8所藝術學院都設有藝術管理系或?qū)I(yè)，只是有的名稱不同，如中國音樂學院、中央音樂學院、中央美術學院等定名為藝術管理專業(yè)，北京電影學院是“電影制片管理和發(fā)行管理專業(yè)”，北京舞蹈學院是“藝術傳播專業(yè)”，中國戲曲學院為“國際文化交流專業(yè)”，中央戲劇學院設藝術管理系導演專業(yè)(演出制作方向和電視制片管理專業(yè))，藝術學院則為“文化管理專業(yè)”。
各院校藝術管理專業(yè)的差異表現(xiàn)在四個方面：各藝術院校的專業(yè)特點不同，形成各學校藝術管理專業(yè)方向的各自特色；各藝術院校的辦學定位不同，形成藝術管理專業(yè)辦學定位的差異。各藝術院校藝術管理專業(yè)的辦學內(nèi)外環(huán)境的不同，造成師資隊伍、學生生源的不平衡；各院校藝術管理專業(yè)的師資隊伍的知識結構組成不同，以及上述的原因造成課程不統(tǒng)一、標準不一致。
各院校辦學特點：
中國音樂學院藝術管理專業(yè)的辦學特色是，強調(diào)綜合素質(zhì)、強調(diào)經(jīng)世致用、強調(diào)音樂素質(zhì)的全面提高、強調(diào)人才培養(yǎng)需要“精雕細刻”、強調(diào)國內(nèi)外和校內(nèi)外優(yōu)質(zhì)資源的重新整合。
上海音樂學院藝術管理專業(yè)招一類本科學生，第一年在復旦大學上課，所有與管理學有關的理論課程在一年級講完。并十分重視音樂賞析能力的培養(yǎng)，由博士生導師陶辛教授系統(tǒng)講授兩年，近年又開始重視學生藝術實踐能力的培養(yǎng)。舉辦各種工作坊、項目設計等活動。
中央戲劇學院藝術管理系，核心課程是演出制作管理，其中包括舞臺監(jiān)督、舞臺技術、演出宣傳營銷，平均每門課144課時/兩學期。專業(yè)基礎課為管理學、心理學、經(jīng)濟學、會計學、法律學、營銷學，教學中選擇舞臺藝術演出案例。使用學院自身優(yōu)勢資源，由名家教授，課程內(nèi)容以通識性為主，目的在于使學生掌握表演藝術領域的基本常識及規(guī)律。
北京電影學院藝術管理系：影視制片管理主要是培養(yǎng)制片人、發(fā)行人。主要特點：抓科研、教材建設。出版了“北影藝術管理系列叢書”，如《中國電影企業(yè)運營模式研究》《電影市場營銷學》《影視制片項目管理》《歐美電影版權》等50本教材?，F(xiàn)在擁有國家級、北京市課題30多項。
中央美術學院藝術管理系，招一類本科學生，針對需求強化培養(yǎng)。非常重視專業(yè)寫作，特開設一年的“英語批評導讀與專業(yè)寫作”課。這門課首先讓學生了解如何寫批評文章，通過英文批評文章的閱讀來進一步指導學生寫論文，還包括新聞通稿、合同、前言、相關宣傳文字的撰寫等。其特點：每門課程都有6次作業(yè)，但沒有一門課有考試。辦學國際化，教師團隊基本上都具備英語能力，起碼每一個教師都能夠掌握其所教的那一門課在國外的最新信息。安排了3個優(yōu)秀學生，分別去哥倫比亞大學讀藝術管理教育學博士、紐約大學讀美術史博士(偏重博物館管理)、柏林自由大學讀文化管理碩士。
北京舞蹈學院藝術傳播系下分兩個專業(yè)，一是藝術管理，二是數(shù)字新媒休藝術。這兩個專業(yè)對于舞蹈傳播的意義在于加強舞蹈的傳播手段與傳播技術。藝術管理專業(yè)分為兩個方向，一是對外文化交流，二是結合學院舞蹈資源，進行舞蹈作品傳播。數(shù)字新媒體包括舞蹈影像創(chuàng)作、新媒體動畫、新媒體舞美設計，最重要的部分是電視舞蹈編導，但又不是單純的電視導演專業(yè)。
藝術管理專業(yè)是一門新興專業(yè)，對于開設藝術管理專業(yè)的各個高校來說，其中不乏為迎合“藝考熱”而開設此專業(yè)，在辦學的外部環(huán)境及內(nèi)部條件均不充足的前提下開設此專業(yè)，為藝術管理高端人才培養(yǎng)帶來了諸多問題。謝大京認為，目前我國藝術管理人才培養(yǎng)存在的主要問題包括：
§師資力量不足，特別是高水平的學術帶頭人奇缺
十七屆六中全會提出，“推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，隊伍是基礎，人才是關鍵”。深化文化體制改革，很重要的一點，就是對高端人才的需求。目前藝術管理人才培養(yǎng)的師資力量嚴重不足，高水平的專業(yè)教師匱乏，有的院校甚至有100個學生對應1個專業(yè)教師的情況。
§專業(yè)設置欠科學論證，課程設計比較散亂
目前各院校是根據(jù)各自教師的情況來進行課程設計的，針對性不強，沒有去思考學生畢業(yè)后能干什么，這是必須要解決的。中國音樂學院的專業(yè)設置多年來基本沒有變化，當時是借鑒美國、英國、德國、法國等大學的藝術管理專業(yè)課程，然后根據(jù)我國國情及音樂學院自身特點設計的，因此學生就業(yè)情況很好。
§缺少有力度的教材
現(xiàn)在每個院校都有一些教材，但有力度的不多，特別是缺乏全國統(tǒng)一的教材，這是各院校普遍存在的問題。
§缺少培養(yǎng)后備力量的機制
在培養(yǎng)后備力量方面，我們目前還沒有相應的機制和體制。
§各院校缺少橫向聯(lián)系，社會優(yōu)質(zhì)資源還不能充分利用
中國音樂學院藝術管理系建立之初，充分利用學校資源，由學校的名牌教授來授課，無論大課、小課，都是請名教授來講。學藝術，好老師非常重要，雖然學生在專業(yè)基礎方面空白點很多，但只要有好老師，進步會很快。另外還邀請了北京其他重點大學的專家來講課。而不少院校至今都不能充分利用本校和社會的優(yōu)質(zhì)資源。
§學生比例不合適，本科招生規(guī)模過大，研究生比例過小
本科招生規(guī)模過大，是全國各院校藝術管理專業(yè)的通病。而招收藝術管理專業(yè)研究生的院校極少，即使有，人數(shù)比例也很小。在國外，藝術管理專業(yè)基本不招本科生，大概每屆12個研究生。美國的院校規(guī)定，學生必須在其他專業(yè)本科畢業(yè)工作3年后，才可以報考藝術管理專業(yè)的研究生。此外，目前我們的藝術管理專業(yè)研究生培養(yǎng)，大多按照藝術類學生的上課方式一對一上課，這樣不利于學生思維碰撞產(chǎn)生合力。
針對目前藝術管理人才培養(yǎng)面臨的各種問題，謝大京在教學中采取了各種有效措施，使學生更多地參與到藝術演出團體的創(chuàng)作實踐中去，使學生在校期間就真正熟悉畢業(yè)后所從事的專業(yè)。在課程設置方面，謝大京提出了“三原色”課程建設理念，即以藝術類、經(jīng)濟類、管理類三大課程群為核心，以參與實踐調(diào)研為基礎，以引進社會及院內(nèi)教學資源的專家講座為支撐，使理論教學與實踐教學、應用相結合。采訪中，謝大京拿出十幾份他所教授的藝術管理專業(yè)本科一年級學生社會實踐調(diào)查報告，內(nèi)容之詳盡讓記者很吃驚――報告中對演出團體的機制調(diào)研及歷史演進等闡述非常詳細，這恐怕是其他專業(yè)本科畢業(yè)生都難以完成的?？梢姡C合素質(zhì)的培養(yǎng)對藝術管理專業(yè)的學生來說非常重要。
人才的培養(yǎng)離不開環(huán)境，對于藝術管理高端人才的培養(yǎng)，謝大京認為應創(chuàng)造培養(yǎng)高端藝術管理人才的業(yè)態(tài)環(huán)境，他提出了以下建議：
§從制度構建上，需要創(chuàng)造環(huán)境。對于藝術管理高端人才的培養(yǎng)，國家應建立一定的制度，比如該專業(yè)研究生培養(yǎng)，應增加比例，而本科生應該壓縮比例。
§在創(chuàng)新思維上，需要突破傳統(tǒng)。一定要突破藝術院校培養(yǎng)研究生的方法，讓學生更多地參與到實踐中去；加強與其他院校、不同專業(yè)之間的橫向聯(lián)系；打破研究生培養(yǎng)一對一授課的模式，使學生之間有更多思想的碰撞。
§在學科建設上，需要拓高層次。對于沒有藝術管理專業(yè)碩士點的院校，應努力建設碩士點，有碩士點的應盡快設立博士點，對于國家文化政策、對外文化交流等方面的研究急需高端人才的培養(yǎng)。
§在人才選擇上，需要戰(zhàn)略思考。在文化制度建構上，有了相應的政策和法規(guī)，有了更深入的思考，才能從國際領域引進更高端的人才。
篇6
高峰論壇系列由包括紐約大都會歌劇院總裁、執(zhí)行藝術總監(jiān)、作曲家譚盾等主講，為各大高校師生傳播介紹全新的文化管理理念和藝術信息。其中，譚盾從作曲家和導演的各自角色出發(fā)，討論了原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作、詮釋和合作經(jīng)驗。參與此次歌劇《秦始皇》上海試排的大部分演創(chuàng)音樂家、藝術家，在上海音樂學院為來自全國音樂院校的師生開設了大師班。
點評：這次系列活動在文化和教育層面上別具意義。其突出原創(chuàng)、致力教育的宗旨，其結合理論、注重實踐的運作方式，都與常規(guī)的教育項目不同。
主辦“世博會與音樂藝術發(fā)展”研討會
3月30日，由上海市政協(xié)教科文衛(wèi)體委員會與上海音樂學院主辦，上海高校音樂人類學E－研究院承辦的“城市音樂人類學論壇：世博會與音樂藝術發(fā)展研討會”在該院舉辦。多位學者在會上作了專題發(fā)言，就學院如何為世博會服務以及世博會應有怎樣的音樂文化內(nèi)涵等話題進行了多角度的探討和闡述。
點評：聽取專家學者的意見，集思廣益，顯示出政府有關部門的獨特眼光。
CEO暢談藝術管理和人才培訓
4月15日，“CEO眼中的藝術管理和培訓――上海音樂學院2006藝術管理講壇”在小音樂廳開幕。此次講壇為期4天，共設5場講座和2場座談會。香港藝術發(fā)展局藝術顧問茹國烈、臺灣的藝術管理專業(yè)資深學者夏學理、中國對外演出公司總經(jīng)理張宇、北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)余隆等作精彩發(fā)言。隨后的座談會匯聚的業(yè)界權威鄭新文、余隆、韋芝、楊紹林、張宇、夏學理等，共同探討在21世紀文化藝術產(chǎn)業(yè)領域，中國究竟需要怎樣的藝術管理人才。
4月17日，來自北京、上海、廣州演藝場所的CEO錢世錦、余其鏗、楊紹林、李南、林宏鳴等，座談中國演藝場所經(jīng)營模式的探索，與會者們能夠從中發(fā)現(xiàn)在不同地區(qū)演藝場所經(jīng)營管理模式的不同。
點評：CEO們做客學院，從實際經(jīng)營中的問題及現(xiàn)況出發(fā)總結他們在這一領域中的寶貴經(jīng)驗，是一個雙贏之舉。
平查斯?祖克曼大師班
6月6日至6月9日，平查斯?祖克曼在上海音樂學院作為期3天的大師班教學。并舉行室內(nèi)樂專場音樂會。這個項目也是該院向教委申報的“高水平特色項目”大師班重點計劃之一。6月7日上午首次在中國利用遠程教育手段，平查斯?祖克曼先生在該院對美國曼哈頓音樂學院的學生進行遠程教學，中國學生現(xiàn)場聆聽。
講學期間，祖克曼共為22名學生授課，旁聽達到上千人次。他的音樂會更是一票難求。祖克曼教授對該院的弦樂教學水平給與了充分肯定，并有意將上海作為他長期致力于促進音樂表演與教育目標的亞洲基地，展開長期有效的合作。院長楊立青向祖克曼頒發(fā)了榮譽教授證書。
點評：以此為契機，該院將進一步擴大并提升對外交流的質(zhì)量與層次，吸引更多的大師來上海講學、演出。
音樂教育系組團參加第27屆世界音樂教育大會
7月，學院音樂教育系組團參加了在馬來西亞舉行的第27屆世界音樂教育大會，并在會議上發(fā)表了“上海音樂學院附中的音樂教育體制”、“古琴與課堂教學”等論文，同時開設了“中國打擊樂鑼鼓經(jīng)”工作室。這是該院音樂教育系在集體加入音樂教育學會后的第一次國際性活動。
點評： 越來越多的教育工作者走出國門，展開國際交流，將先進的理念帶入我國的教育機制。
上音交響樂團再赴意德巡演
繼去年在德國演出取得成功后，應意大利艾米利亞羅馬涅音樂事務所和2006青年歐洲古典音樂節(jié)組委會的邀請，上海音樂學院交響樂團于8月1日至8月21日出訪意大利和德國巡演三周。擔任此次巡演的指揮分別為意大利杰出的指揮家保羅?奧爾米先生和上海音樂學院校友湯沐海。這是樂團第二次應邀參加音樂節(jié)，同時也是與歐洲青年交響樂團合作共同演出的唯一樂團。
點評： 通過巡演，促進該院表演專業(yè)的演奏水平、國際交流和學術往來，增強上海文化藝術的影響力和輻射力。
舉辦樂器研究國際學術研討會
以“樂器學再思考――樂器研究的挑戰(zhàn)與轉(zhuǎn)機國際學術研討會”為主題的國際學術研討會9月22日至23日舉行。來自澳大利亞、英國、新西蘭、中國大陸及臺灣的樂器學研究專家們共聚一堂。他們是從事民族音樂學、人類學、考古學、博物館學研究的資深學者，對樂器學的研究主體、研究理論與方法進行了全新的闡釋，還有正在進行樂器個案研究的該院博士碩士研究生。
點評：此次研討會更加強調(diào)樂器與其使用者及其人文背景之間的關系，關注的焦點擴大到在樂器上所發(fā)生的各種人類文化活動事象。
2006上海音樂學院國際電子音樂周
10月16日至20日，“2006上海音樂學院國際電子音樂周”舉辦。這是在上海舉辦的首次大型國際電子音樂系列活動。主要包括4場正式音樂會、5個系列工作坊以及近十場講座。來自法國、荷蘭美國、悉尼等地音樂學院及國內(nèi)十余所兄弟音樂院校的專家聚首。他們帶來了最新的電子音樂作品、電子音樂工程技術和作曲理念及其相關的基礎理論。
點評：音樂周集中反映了上海音樂學院音樂工程系自組建以來的教學、科研成果。
李斯特、茱麗亞音樂學院院長相繼來訪
11月2日，匈牙利李斯特音樂學院院長Batta Andras先生等一行9人來該院訪問。11月7日，世界著名音樂學府美國茱利亞音樂學院院長Joseph Polisi博士來該院訪問。Batta Andras院長對匈牙利科達伊教育法在中國音樂教育中的開展表示高興，并且觀摩了鋼琴系和管弦系的教學，同時也介紹了李斯特音樂學院的音樂教育體系。
點評：互動增進友誼，更重要的落實了合作的方向和項目，長此以往，師生必將大為受益。
與上海大劇院藝術中心聯(lián)手成立人才培養(yǎng)基地
篇7
小編告訴你:完全可以。世界上許多國家對我國的自學考試制度是認可的，并接納自學考試畢業(yè)生留學本國，不過，要到國外讀研究生一般情況下是要求需取得學士學位，如在國內(nèi)未取得學士學位，也可以到留學國家增加一些學習時間以達到相應的水平。另外，自學考試在讀生已經(jīng)通過的科目到國外讀本科時也可以折算學分。
北京第二外國語大學某學生:請問德國高等學校有哪些類型？
小編告訴你:德國的高等學校根據(jù)其任務性質(zhì)可分為三種類型：
1．綜合大學：這是一種學科較多、專業(yè)齊全、特別強調(diào)系統(tǒng)理論知識，教學科研并重的高等學校。經(jīng)濟學、社會學、神學、醫(yī)學、農(nóng)學以及林學等學科。
它包括有：理工大學、師范大學,全科大學以及體育大學、行政管理和國防大學等。
全科大學是在20世紀70年代初開始建立的，它集傳統(tǒng)綜合大學、師范大學、應用技術大學和藝術院校之大成，設有多學科、從層次的專業(yè)和課程。
2．應用技術大學：此類大學設有工程、技術、農(nóng)林、經(jīng)濟、金融、工商管理、設計、護理等專業(yè)，原則上不設一般意義上的文科類專業(yè)。其課程設置和內(nèi)容除必要的基礎理論外，多偏重于應用學科，專業(yè)分類較細，教學安排緊湊，學制較短。
3．藝術學院和音樂學院，其中包括戲劇學院和電影學院等。此類大學實行小班或個別教學，以培養(yǎng)和發(fā)展學生的個性和藝術才能。
以上三類大學屬同等的高等學校，通過畢業(yè)考試和論文答辯畢業(yè)生可獲得碩士或相應級別的學位，并具有國家承認的同等證書職業(yè)資格。近年來。在前兩種大學中有的新設了“國際課程”，根據(jù)學制長短可分別獲得學士、碩士和博士學位。
南京某大學畢業(yè)生:請問留學生在日本可以打工嗎？時間有限制嗎？
小編告訴你:留學生原則上不能打工，留學生的合法打工必須事先向負責管轄所在地的入國管理局提出資格外活動許可申請（打工活動許可書）得到批準后方可開始打工。大學本科生、研究生院正規(guī)的學生，1周28小時以內(nèi)，暑假及長假期中1天8小時以內(nèi)。旁聽生和聽講生，1周14小時以內(nèi)，暑假等長假期中1天8小時以內(nèi)。專門學校等的就學生1周28小時以內(nèi)，暑假等長假期中1天8小時以內(nèi)。
福建的小菱:請問申請韓國中央大學,新星大學等，需要語言成績和入學考試嗎？
小編告訴你:韓國各大學的入學要求不一樣，有的需要語言成績和入學考試，如：漢城大學、延世大學、慶熙大學、成均館大學等，需要韓國語等級考試三級以上和綜合測試。而中央大學、新星大學不需要韓國語成績和入學考試。但入讀專業(yè)前，需要語言培訓，以達到能夠聽懂上課為準。學藝術的，需要有藝術功底。
北京音樂學院某學生:我畢業(yè)后很想去奧地利留學，請介紹一下那里的舒伯特音樂學院。
小編告訴你:舒伯特音樂學院以奧地利另一位著名的音樂大師弗蘭茨?舒伯特（FranzSchubert）的名字命名。屬私立院校，該學院位于維也納市中心的繁華地帶。創(chuàng)立于1867年，憑借其悠久的歷史和優(yōu)質(zhì)的教學著稱于維也納。
學費:每學年在2000美金左右
學位:學士
錄取方式:根據(jù)資料免試錄取
各校招收專業(yè):
1）作曲、音樂理論和指揮；2）鍵盤；3）弦樂器；4）管樂和打擊樂；5）鍵盤樂；6）爵士樂；7）聲樂和歌劇表演；8）表演藝術；9）舞蹈；10）藝術教育；11）音樂和運動教育；12）音樂教育；13）表演與導演；14）電影和電視。
北京實驗中學某學生:請問加拿大的高中和中國的高中一樣嗎？
小編告訴你:加拿大的中學由9年級（相當于我國初中三年級）至12年級(相當于我國高中三年級)。加拿大的中學課程分為兩種：一種是升學課程，專為旨在考取大學和社區(qū)學院等高等教育機構的學生而開設的；另一種是就業(yè)訓練課程，針對就業(yè)的學生而開設的。升學課程設在12年級，主要開設將來入學的大學所必需的科目(英文、數(shù)學、微積分、物理、化學、生物、經(jīng)濟等)。學生根據(jù)升學課程取得的成績申請所期望的大學。中國的高中畢業(yè)生雖然沒有文憑不夠的問題，但是由于沒有修過加拿大當?shù)氐纳龑W課程，需要補習。
上海某學生:我高中畢業(yè)，學過法語，在比利時有親戚，剛剛收到比利時語言學校的錄取通知書，請問以我這樣的條件能申請到免費的比利時公立大學嗎？
小編告訴你:按你的個人情況應該不會有什么問題,語言學校的錄取通知書對簽證沒有太大的用,另外一般要注冊公立大學的話,都必須在大學所附屬的語言中心注冊，而且必須通過一定的等級才能注冊大學,很多公立大學是不承認別的語言學校,特別是一些“野雞學?！?這點特別要注意,另外學沒學過法語對注冊荷蘭語區(qū)的大學是不重要的,關于擔保可以由親人或朋友提供存款擔保,另外若有國內(nèi)大學的錄取通知書的話在這里也是很有用的。
大連某學生家長:我想讓孩子去加拿大留學，請問那里社會治安好嗎?
篇8
一、兩校音樂專業(yè)的培養(yǎng)方向及專業(yè)、課程設置情況比較
昆明學院音樂專業(yè)在本科階段的專業(yè)設置上主要依托于音樂教育專業(yè)基礎，培養(yǎng)的方向傾向于專業(yè)音樂教師和文化企事業(yè)單位的相關管理工作，目前下設兩個培養(yǎng)方向，分別為音樂學、舞蹈學，音樂學以音樂教育為主，教學模塊設置分為通識課程模塊、專業(yè)課程模塊、實踐實習模塊。學院設置了部分通用選修課程，但大部分教學模塊為必修課程。音樂專業(yè)學制為期四年，學生一共要修夠195個學分，且通過畢業(yè)展演評審以及畢業(yè)設計論文合格后才能授予學士學位。通識課程模塊主要包括政治、英語、計算機、以及體育、思想等公共課程。公共課程模塊會在第一、第二學年內(nèi)完成，學生應修學分38.5個；音樂專業(yè)基礎課程模塊有視唱練耳、多聲部音樂分析、以及藝術概論、外國民族音樂等專業(yè)基礎課，一般貫穿在四年完成，部分課程第二至第三學年完成，該模塊學生應修學分為41個；專業(yè)課程模塊包括聲樂、舞蹈、鍵盤三個部分，一般貫穿在第一學年到第四學年的完成，此必修環(huán)節(jié)的學分為32個;集中實踐模塊主要包括畢業(yè)展演，畢業(yè)實習以及畢業(yè)設計等環(huán)節(jié)。其中，畢業(yè)展演安排在第四學年第一學期，畢業(yè)設計安排在第四學年第二學期，該模塊應修學分為37個。倫敦城市大學在專業(yè)設置上相對寬泛些，培養(yǎng)的方向有專業(yè)音樂演員、專業(yè)音樂教師、作曲家，音樂管理人才等，下設的培養(yǎng)方向，分別為音樂表演、音樂研究、音樂學、音樂管理、音樂編排等。音樂專業(yè)學制通常為三年，培養(yǎng)方案設置較為獨特，每一學年分為二個學期，每門課程的學分分數(shù)較大，會有15學分或30學分。第一學年的第一學期課程主要有藝術概論、音樂的構成、音樂鑒賞與評論等;第二學期設置有個人職業(yè)規(guī)劃、音樂專業(yè)課程、排演等。第一學年的學分至少要達到170個。第二學年第一學期的課程主要有音樂作品與分析、音樂表演等;第二學期學生可從專業(yè)拓展出的很多個小模塊中選出幾個模塊學習，包括發(fā)聲技巧、錄音技術、教育原理等，第二學年的學分至少要達到140個。第三學年為實習實踐學年，學生會被要求去企業(yè)或者周邊學校進行實習，實習為學生提供了理論知識與實踐技能相結合的機會，增加工作經(jīng)驗。實習的公司通常會向優(yōu)秀學生提供贊助，以資助其完成學校剩余時間的學習。同時關于畢業(yè)評估的標準，學生可以自主選擇畢業(yè)論文或?qū)嵺`項目。導師將根據(jù)教學模塊的區(qū)別，使用不同的評估方式。但都要求學生認真閱讀參考文獻，并有獨立的主題和觀點以及邏輯性的思維。
二、專業(yè)培養(yǎng)方式比較
昆明學院音樂學院本科階段學習年限為4年，在學生培養(yǎng)方向上，昆明學院在轉(zhuǎn)型應用型高校后遵循“寬口徑，厚基礎”的培養(yǎng)原則。專業(yè)培養(yǎng)主要面向高校及中小學音樂教師、文化產(chǎn)業(yè)相關領域企事業(yè)單位工作的復合型高素質(zhì)音樂人才。特別注重培養(yǎng)學生從事聲樂及舞蹈教學、企事業(yè)單位藝術管理工作等方面的專業(yè)技能，充分滿足本地區(qū)精神文明建設對文化領域復合型人才的需求。學生在大一大二學習階段所學習的課程以通識課程為主，而后兩年是以專業(yè)主干課程為主。主干課程有聲樂、舞蹈、合唱與指揮、鍵盤、作品分析、藝術概論、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國民族音樂。倫敦城市大學的音樂本科專業(yè)積極培養(yǎng)學生的音樂理論基礎和音樂表演等實踐能力，以保障其畢業(yè)后能勝任在學校、劇團或企業(yè)單位的工作。該專業(yè)提供了專業(yè)發(fā)展方向的多樣性選擇，學生能夠探索更加廣闊的領域，并得以提高全面的實踐技能。學生在經(jīng)歷三年的學習后，將能夠獲得與多個音樂相關的行業(yè)求職所需要的技能和經(jīng)驗。第一學年的專業(yè)培養(yǎng)目標：開設與專業(yè)相關的基礎課，注重音樂理論知識的傳授和學術能力的培養(yǎng)，同時通過排演與實踐，學生的專業(yè)技能得到提高。倫敦城市大學分學期課程設置情況第二學年的專業(yè)培養(yǎng)目標：開設專業(yè)課程，課程逐漸趨向于“?！焙汀吧睢保ㄟ^學習專業(yè)必修課與選修課，重點發(fā)展學生的專業(yè)能力。第三學年的專業(yè)培養(yǎng)目標：除了音樂表演是必修的模塊，學生將被監(jiān)督完成論文、作曲、音樂表演任選至少一項的必修模塊，以及選修模塊中的課程。在第二學年到第三學年，學生們會參加為期數(shù)周的工作實習，增強工作體驗和現(xiàn)實經(jīng)驗。學校與杰出的專業(yè)機構、BBC電視臺、歌劇院等建立了密切的合作關系，學生將獲得更多實際經(jīng)驗，也可申請去國外學習，探索全新的文化和藝術形式。整個本科學習中都貫穿了個人職業(yè)規(guī)劃課程，可見該校對學生就業(yè)與職業(yè)規(guī)劃的高度重視，通過規(guī)劃引導學生正確定位，以提高學生就業(yè)所需的競爭力和適應性，促進學生實現(xiàn)充分就業(yè)。
三、比較小結
英國高校音樂人才培養(yǎng)較我國要少一年，年限更短。然而，英國高校本科階段對音樂人才注重理論修養(yǎng)培養(yǎng)的同時更加注重實踐化操作技能的培養(yǎng)。當然，英國發(fā)達的商業(yè)藝術文化，也給了學生更多參與校外專業(yè)實踐的機會。從音樂人才就業(yè)的領域看，中英兩個國家差別不大，但學生所處的培養(yǎng)環(huán)境以及培養(yǎng)模式不同，對其綜合素質(zhì)與能力的發(fā)展起了決定性的左右。
四、結論與建議
1、倫敦城市大學總體來說學制短，制度較靈活，課程比較偏重實際應用。也比較注重對學生音樂專業(yè)理論知識的教育，從第一學年開始就學習專業(yè)基礎課，學生專業(yè)學習起步早，所修學分也基本是本專業(yè)的主干課程；此外師生比例合理，能夠保證學生與老師之間的充分溝通；音樂專業(yè)還有一些相近或相似的專業(yè)可供學生兼修，比如聲音與環(huán)境、音樂管理、錄音技術等，通過專業(yè)組合多元化，讓學生的專業(yè)能力橫向得以擴展，能力更為復合。建議我國高校根據(jù)專業(yè)領域特點進行課程設置，基礎公共課或者公共選修課，可以與專業(yè)課適度結合，根據(jù)專業(yè)特點進行課程設計，同時擴大專業(yè)組合，提供更寬的知識選擇面。2、昆明學院按照中國標準的四年制本科培養(yǎng)方案，其基礎課程科目設置較多，學分小且分散，課程設置模式與中國其它同類型院校較為類似。其公共課程分布在第一和第二學年，學生需要從第二學年開始學習專業(yè)基礎課，專業(yè)課則要到第三學年才大量接觸。課程劃分過細和學分設置分散，并不利于學生對專業(yè)課程的理解和學習，建議適當壓縮公共課程學分，將部分課程集中進行教學，并增加實踐教學環(huán)節(jié)的學分。3、英國大學的音樂等藝術類教育既注重學生理論修養(yǎng)的培養(yǎng)，也注重啟發(fā)式教學，非常重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、團隊協(xié)作精神，以及善于分析及實際研究和解決問題的技能，為其參加工作奠定良好基礎?？傮w來看，應用型高校的音樂專業(yè)畢業(yè)生應該要能滿足學校、企事業(yè)等用人單位的需求，既要懂理論、又要有很強的實踐操作或者表演能力。我國當前應用型高校音樂人才的實踐能力、實際操作技能還有些薄弱。學校應更多的培養(yǎng)學生實踐技能，與地方文化企事業(yè)單位建立緊密合作關系，為學生提供更多的實踐機會。同時，高?？梢蕴峁┡嘤栒n程，引導學生主動進行實踐，讓學生更好地明確實踐的目的性，并通過實踐來快速提高應用技能，與工作接軌。
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篇9
隨著素質(zhì)教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質(zhì)教育的突破口，大力加強了音樂教育在內(nèi)的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內(nèi)容的音樂藝術課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質(zhì)量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質(zhì)教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質(zhì)量及人才培養(yǎng)質(zhì)量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉(zhuǎn)變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高師資隊伍素質(zhì)與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往我們的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經(jīng)驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結構、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破；
4、在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才；
5、在強調(diào)理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高；
6、發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作，培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業(yè)，其前身為藝術師范系的音樂師范專業(yè)，32年來為國家培養(yǎng)了數(shù)千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內(nèi)外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調(diào)查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養(yǎng)目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業(yè)知識和能力，牢固樹立以素質(zhì)教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質(zhì)、價值和培養(yǎng)目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質(zhì)。
培養(yǎng)目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業(yè)課程結構改革的思路——重新整合為與培養(yǎng)目標和規(guī)格相適應的課程體系
培養(yǎng)目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內(nèi)外高師音教的最新動態(tài)，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業(yè)口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質(zhì)的培養(yǎng)。
（一）探索有別于傳統(tǒng)音樂學校的音樂教育專業(yè)的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標不夠明確，至使我們的專業(yè)課程教學出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業(yè)的一整套教學思想、內(nèi)容、方法、質(zhì)量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業(yè)的教育教學變成了低水平地重復傳統(tǒng)音樂學院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學院教學模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養(yǎng)目標、規(guī)格和教育教學規(guī)律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學習的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據(jù)國家教委《關于改革與發(fā)展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發(fā)高等師范?？贫曛?三年制)音樂(美術)專業(yè)學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術院校本科專業(yè)教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；
第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業(yè)論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發(fā)展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業(yè)課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業(yè)理論課的基礎；
3、專業(yè)技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養(yǎng)人才的職業(yè)定向性，其他教育教學的理念必須體現(xiàn)以人為本。作為教學單位，我們培養(yǎng)出可以迅速勝任教師職業(yè)的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業(yè)形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質(zhì)、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內(nèi)在規(guī)律，又與師范的培養(yǎng)目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內(nèi)容，從教學方法到教材使用、到實踐環(huán)節(jié)等，都應是全面的、系統(tǒng)的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質(zhì)并服務于基礎教育的素質(zhì)教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業(yè)的教育體系必然只能是多能一專、全面發(fā)展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養(yǎng)目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業(yè)課程的口徑
時代和社會的發(fā)展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業(yè)務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養(yǎng)目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業(yè)知識的范圍內(nèi)，力求專業(yè)基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發(fā)展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發(fā)揮人才自身的特長?！岸嗄芤粚！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業(yè)的發(fā)展。
我院在拓寬師范生業(yè)務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內(nèi)容的講授；
3、擴大選修課，除傳統(tǒng)選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質(zhì)與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養(yǎng)合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發(fā)展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發(fā)，在不同的層面和側(cè)面上，均體現(xiàn)出鮮明的人文精神：
培養(yǎng)學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發(fā)展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發(fā)并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發(fā)展；
增強學生表現(xiàn)音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和想象力——鼓勵音樂創(chuàng)造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調(diào)學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現(xiàn)代社會科技發(fā)展的聯(lián)系，關注學生的學習興趣和經(jīng)驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發(fā)揮促進學生發(fā)展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉(zhuǎn)向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發(fā)展呈現(xiàn)出多姿多彩的可喜局面，體現(xiàn)了21世紀音樂教育多元化的發(fā)展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經(jīng)驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區(qū)訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內(nèi)外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業(yè)務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業(yè)。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業(yè)務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業(yè)課程教學改革的實踐與成果
我院經(jīng)過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調(diào)音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業(yè)班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發(fā)揮《配器常識》課綜合性、實用性、創(chuàng)造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調(diào)動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續(xù)學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調(diào)唱名與首調(diào)唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質(zhì)量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內(nèi)容，并列出參考書目及布置課后作業(yè)、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數(shù)碼電鋼琴教學系統(tǒng)進行教學，其教學效果優(yōu)于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統(tǒng)，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質(zhì)量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據(jù)這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規(guī)范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規(guī)律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調(diào)訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經(jīng)濟的必將是以計算機為代表的高新技術?！坝嬎銠C是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發(fā)展最快的學科和專業(yè)，是當今迅猛發(fā)展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發(fā)展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發(fā)和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業(yè)實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業(yè)一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側(cè)重舞蹈的選修；教學內(nèi)容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現(xiàn)、音樂創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現(xiàn)代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養(yǎng)措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發(fā)后新的教育觀念與教學方法的創(chuàng)新。密切聯(lián)系了我國和我區(qū)中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養(yǎng)音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉(xiāng)采風及創(chuàng)作實踐。廣西地處少數(shù)民族地區(qū)，每年3月，是少數(shù)民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉(xiāng)采風，同時就地搞當?shù)貙W校藝術教育狀況調(diào)查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業(yè)的決心，收到很好的教育效果。同時激發(fā)了他們運用所學知識結合采風的感受，創(chuàng)作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發(fā)表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創(chuàng)作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業(yè)技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節(jié)、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現(xiàn)他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業(yè)后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節(jié)目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節(jié)二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區(qū)教育廳頒發(fā)“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業(yè)高中、南寧第一職業(yè)高中、南寧地區(qū)第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業(yè)生進行畢業(yè)“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯(lián)系的機會，使畢業(yè)生就業(yè)途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業(yè)學年分散到全區(qū)各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環(huán)節(jié)。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據(jù)音樂教育內(nèi)容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環(huán)節(jié)。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業(yè)論文寫作環(huán)節(jié)。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經(jīng)過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調(diào)研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發(fā)展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調(diào)至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續(xù)選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內(nèi)容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，?？圃诘诙W年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續(xù)性和鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調(diào)在了第一學年上，以保證我們廣西少數(shù)民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業(yè)班最后一個學期安排的課程內(nèi)容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業(yè)論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業(yè)方向：電腦音樂制作專業(yè)方向、舞蹈教育專業(yè)方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規(guī)模擴大和生源質(zhì)量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業(yè)統(tǒng)考工作，改過去各院校分散招生為全區(qū)(省)性的統(tǒng)考，貫徹執(zhí)行寬口徑、重基礎、重素質(zhì)的選拔性考試，考試的內(nèi)容、形式和評分辦法、評分標準都有統(tǒng)一的要求和規(guī)定，使考試走向標準化、規(guī)?；⒖茖W化。統(tǒng)考成績在區(qū)(省)屬院校同類專業(yè)中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業(yè)新生的整體質(zhì)量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產(chǎn)生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養(yǎng)21世紀高素質(zhì)人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發(fā)展，是我們高等音樂教育專業(yè)永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
篇10
文獻標識碼 A
文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部頒發(fā)了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”?？梢?，實踐教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養(yǎng)學生實踐和創(chuàng)新能力的重要作用愈益凸顯。
建立實踐教學體系的目標在于培養(yǎng)專業(yè)人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業(yè)所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創(chuàng)新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業(yè)技能的基礎上。根據(jù)人才培養(yǎng)目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環(huán)節(jié)，把培養(yǎng)學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。
近年來，音樂學專業(yè)教學領域?qū)嵺`課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯(lián)系起來，融專業(yè)技能培養(yǎng)與綜合素質(zhì)教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業(yè)已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內(nèi)容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質(zhì)量及學生的專業(yè)水準?？傮w而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。
一、發(fā)揮區(qū)域優(yōu)勢 整合教學資源
在我國，文化產(chǎn)業(yè)屬于第三產(chǎn)業(yè)，具有文化與經(jīng)濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經(jīng)濟的發(fā)展壯大，國內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)已踏入了快速發(fā)展的軌道。音樂文化產(chǎn)業(yè)作為文化產(chǎn)業(yè)中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發(fā)展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展載體通常包括音樂生產(chǎn)的管理機構、音樂研究教育培養(yǎng)部門、音樂人和社團、生產(chǎn)發(fā)行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產(chǎn)業(yè)也隨之得到了快速的發(fā)展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創(chuàng)新的空間、缺乏高素質(zhì)的音樂文化產(chǎn)業(yè)人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產(chǎn)業(yè)得到更良好的發(fā)展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。
以北京、上海、廣東等經(jīng)濟較發(fā)達地區(qū)目前已獲批的國家級音樂文化產(chǎn)業(yè)基地為參照比較，這些地區(qū)的產(chǎn)業(yè)發(fā)展，不論是產(chǎn)業(yè)鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展在全國范圍內(nèi)也較為成熟。而像廣西等邊疆少數(shù)民族地區(qū)，雖然地方經(jīng)濟欠發(fā)達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發(fā)展?jié)摿?。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區(qū)位優(yōu)勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內(nèi)兩個市場，壯大著藝術演出業(yè)、文化信息業(yè)、電影音像業(yè)、文化娛樂業(yè)、文化節(jié)慶會展業(yè)5個產(chǎn)業(yè)集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節(jié)為代表的節(jié)慶文化品牌等文化事業(yè)。
目前，廣西的音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展雖已獲得了一些成果，但是它在產(chǎn)業(yè)規(guī)模、產(chǎn)業(yè)質(zhì)量、市場競爭力等方面還是與發(fā)達地區(qū)存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要因素即體現(xiàn)為專業(yè)人才的缺乏。音樂文化產(chǎn)業(yè)人才應具備有較高的文化藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力，其不僅要掌握音樂文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)營管理的基本理論，同時還要有一般產(chǎn)業(yè)管理的綜合應用素質(zhì)。而現(xiàn)今，廣西從事音樂文化產(chǎn)業(yè)工作的人員尚缺乏一定的創(chuàng)新能力、策劃能力及戰(zhàn)略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)的推進。因此，為促進廣西音樂文化產(chǎn)業(yè)的建設與深化，我們必須積極地去培養(yǎng)一批具有開拓精神的復合型音樂人才。
廣西藝術學院作為我國華南地區(qū)省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養(yǎng)基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業(yè)教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業(yè)工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養(yǎng)音樂學專業(yè)學生將多元化的藝術理論融入到文化產(chǎn)業(yè)建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業(yè)的競爭優(yōu)勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的建設者。
二、實施市場調(diào)研 確立培養(yǎng)目標
立足于學科專業(yè)屬性，提高實踐教學質(zhì)量，直接關系到高等教育人才全面培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養(yǎng)廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰(zhàn)略性的意義，同時對服務于泛北部灣區(qū)域及東盟各國與我國的經(jīng)濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區(qū)域、東盟經(jīng)濟圈、少數(shù)民族地區(qū)相關文化、教育、就業(yè)、經(jīng)濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經(jīng)濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業(yè)的學科特點，分析區(qū)內(nèi)相關高校歷年藝術人才培養(yǎng)方案及就業(yè)數(shù)據(jù)、市場分析報告等，對形成系統(tǒng)性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。
自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創(chuàng)意”等各音樂學專業(yè)方向。雖然這些專業(yè)開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優(yōu)勢和深厚的辦學傳統(tǒng)均成為培養(yǎng)實踐、復合型音樂人才的有利支持。
2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業(yè)學生畢業(yè)之后，音樂學院、人文學院就該專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調(diào)查。調(diào)查內(nèi)容包括：一、“藝術類人才整體素質(zhì)要求”，項目涉及藝術修養(yǎng)、專業(yè)技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養(yǎng)要求”，項目涉及中國傳統(tǒng)文化、藝術鑒賞與評論、中外現(xiàn)當代文化、政治理論修養(yǎng)；三、“藝術管理類人才專業(yè)技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網(wǎng)頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。
通過統(tǒng)計、分析反饋信息得出以下數(shù)據(jù)顯示：人才整體素質(zhì)方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業(yè)技能的占35%，學術修養(yǎng)的占20%；理論修養(yǎng)程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統(tǒng)文化、中外現(xiàn)當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養(yǎng)的要求基本持平于20%以上；專業(yè)技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網(wǎng)頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數(shù)據(jù)材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調(diào)查報告）
綜上所述，音樂學專業(yè)是以培養(yǎng)具有較高的藝術理論修養(yǎng)和音樂綜合素質(zhì)，應用能力突出，富有創(chuàng)新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現(xiàn)于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現(xiàn)于熟悉藝術事業(yè)及文化產(chǎn)業(yè)的基本特點和發(fā)展規(guī)律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養(yǎng)。能緊扣當今媒體時代的發(fā)展要求，具備有管理、策劃、經(jīng)營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業(yè)文化、旅游產(chǎn)業(yè)等部門從事工作的高層次專門人才。
三、構建課程體系 完善科目設置
鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據(jù)音樂學的專業(yè)特性及其教學規(guī)律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經(jīng)濟發(fā)展的同時，學習借鑒區(qū)外高校同類專業(yè)的教學經(jīng)驗，進行了科學分析和合理規(guī)劃，分別設置了以下兩套課程科目。
（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向
1、專業(yè)理論課
《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統(tǒng)音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。
2、專業(yè)選修課
《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。
3、綜合技能課
《演講與口才》、《專業(yè)論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。
4、音樂理論課
《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。
5、專業(yè)實踐課
《田野調(diào)查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業(yè)論文》等。
（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創(chuàng)意”方向
1、專業(yè)理論課
《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產(chǎn)業(yè)概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。
2、人文通識課
《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規(guī)》等。
3、綜合技能課
《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網(wǎng)頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。
4、音樂必修課
《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。
5、應用任選課
《播音主持》、《廣播電視節(jié)目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。
可見，以上課程的設置目的，一是通過專業(yè)理論課程的教學，使學生能夠?qū)⒁魳防碚撝R與藝術專業(yè)基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創(chuàng)意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質(zhì)修養(yǎng)，培養(yǎng)學生獨立策劃、經(jīng)營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠?qū)ξ覈鴤鹘y(tǒng)文化有較系統(tǒng)全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業(yè)技術及表演水平。
四、搭建實踐平臺 拓展創(chuàng)意空間
如何合理、有效地實施音樂學專業(yè)的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創(chuàng)意基地”是其中重要的建設環(huán)節(jié)。
廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業(yè)以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養(yǎng)文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創(chuàng)意比賽。多年來，在廣西區(qū)內(nèi)高校成功打造了“藝苑杯”——專業(yè)技能比賽的校園文化品牌。創(chuàng)意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創(chuàng)意策劃賽事及專業(yè)性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業(yè)內(nèi)領域嶄露頭角?？傊?，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經(jīng)營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創(chuàng)意空間，將概念走向?qū)嵺`。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發(fā)展，獲得就業(yè)或創(chuàng)業(yè)的機會。校外基地的實踐優(yōu)勢首先體現(xiàn)于信息共享，使創(chuàng)意商品化，形成創(chuàng)意活力。實踐基地同時兼具一定的產(chǎn)業(yè)功能，它既是創(chuàng)意生產(chǎn)的核心區(qū)域，同時又是藝術產(chǎn)品的集散中心，并通過輻射作用帶動區(qū)域內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)的市場發(fā)展。
篇11
音樂之路異常艱辛曲折
1951年10月，謝嘉幸出生于武漢，父親謝旭和母親胡朗都是四十年代重慶青木關國立音樂院聲樂專業(yè)的畢業(yè)生。謝嘉幸從小聽著德沃夏克的《母親教我的歌》長大，七歲時即在首屆“銀城之春”音樂會上登臺演奏鋼琴曲《牧童短笛》，同很多音樂世家的孩子一樣，音樂一直伴隨在他的生命中。
十二歲時，謝嘉幸以鋼琴專業(yè)考取中央音樂學院附小，卻因?qū)W院解決不了校舍問題，領取入學通知書后未能入學。第二年再考附中，因當時海峽兩岸關系緊張，雖名列前茅，又被父親的“歷史問題”所影響而未能錄取，他童年的音樂夢就這樣破滅了。
上個世紀六十年代末，謝嘉幸和其他兄弟姐妹一同在農(nóng)閑時的田間地頭給老鄉(xiāng)們演奏，這段蹉跎歲月一度就是七年。后因有音樂特長，他被調(diào)到學校擔任音樂教師，開始在小學，后來調(diào)到中學；開始在農(nóng)村，后來在廈門師范學校任代課音樂教師。不管在哪里任教，他都盡心盡責，教學之外，他自學音樂理論作曲技法，為孩子們和學校創(chuàng)作了不少歌曲。
1977年恢復高考，對學習如饑似渴的謝嘉幸，雖考試成績優(yōu)秀，但由于其他原因仍然沒有被錄取。謝嘉幸并不氣餒，就這樣他每年拿高分，但每年因政審不合格而落榜，直到第四年，他的年齡已經(jīng)超過高考要求，只得放棄高考。為了實現(xiàn)大學夢，他先到集美師專進修了一年，后又只身北上，在中國音樂學院作曲系干部進修班學習了兩年。此時，沒有本科學歷的他，在夫人的支持下，決心直接考研，先在天津音樂學院試考了一次，專業(yè)成績優(yōu)秀，卻因英語的底子薄未被錄取。這次考試給了他信心，感慨這是人生最成功的一次失敗，又自學了兩年，1986年，終于考上了李西安老師的作曲研究生。從第一次拿到中央音樂學院附小錄取通知書，到真正走進音樂學院的大門，謝嘉幸花了整整二十五年。他常開玩笑說：“范進考了二十四年中舉，我考了二十五年入研，范進瘋了，我卻沒瘋。”1988年，謝嘉幸拿到中國音樂學院作曲理論碩士學位后留校任教。
1998年，時任學院研究部副主任的謝嘉幸，又考取了中央音樂學院音樂學系音樂美學博士研究生，攻讀博士學位，當時他已經(jīng)四十七歲。
謝嘉幸一直很慶幸自己能成為李西安老師的學生。李西安是中國音樂理論的先行者，思路開闊，在音樂思想建設上富有遠見和創(chuàng)意，也特別保護和提攜年輕一代。李老師從最早對中國現(xiàn)代音樂青年作曲家和理論家的關愛與支持，九十年代率先成立華夏民樂室內(nèi)樂團，到提出“走出大峽谷”、“構建傳統(tǒng)與現(xiàn)代張力場”理論，積極倡導在高等音樂教育中重視對傳統(tǒng)音樂的基礎――中華傳統(tǒng)文化的研究和教學。盡管已經(jīng)畢業(yè)多年，李老師的思想一直影響著謝嘉幸在專業(yè)上的思考與發(fā)展。
謝嘉幸會走上音樂教育理論研究的道路，也是受李西安老師的指引。1988年，時任中國音樂學院院長的李老師在中國音樂學院開創(chuàng)新專業(yè)，其中就包括音樂教育專業(yè)。謝嘉幸承擔了論證這一專業(yè)的任務，這當然與他當過中小學音樂教師的經(jīng)歷有關。當時，謝嘉幸答應給李西安老師十天時間來起草專業(yè)的論證報告，精彩的報告和論證答辯，使謝嘉幸承擔起學院音樂教育專業(yè)的籌建工作。這項工作一干就是二十五年，干得跌宕起伏、精彩紛呈、無怨無悔，也干得碩果累累。
因為有多年在基層從事中小學音樂教師的經(jīng)歷，謝嘉幸的研究不是脫離實際的理論空談。1999年，他出版了自己第一本音樂教育專著《走進音樂》，結合專業(yè)院校作曲專業(yè)的音樂分析法與普通音樂教育中的欣賞教學法，通過圖式的直觀形式，深入淺出地將作曲專業(yè)知識術語直接用于普通學生音樂欣賞課的聆聽訓練中，首創(chuàng)“音樂鑒賞水平的整體訓練與評估”方
法，先后在全國二十幾個省市的講習班中，受到幾千名音樂教師、音樂專業(yè)學生以及音樂愛好者的熱烈歡迎。同年，他在“全國民族音樂教育研討會”上《讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌》，將地區(qū)學校音樂教育融入地域文化和民族民間音樂文化的傳承內(nèi)容，突出各地本土音樂文化教育在我們多民族國家的重要性，在全國音樂教育界引起廣泛反響。
1999年到2000年間，謝嘉幸出訪德國，與德國不來梅大學開展中德音樂教育比較課題，完成了作為國家教委教育科學“八五”規(guī)劃重點項目課題成果的《德國音樂教育概況》。回國后，謝嘉幸積極參與中國音協(xié)音樂教育學會的各項活動，并當選為會長。2001年在香港舉辦的“中國音樂研究在新世紀的定位”國際學術研討會上，謝嘉幸發(fā)表了論文《學校教育中的民族音樂傳承》。他先后擔任國家教委教育科學“九五”、“十五”規(guī)劃重點項目課題《學校教育與民族音樂傳承研究》負責人，北京教委“十五”重點課題《北京地區(qū)民族音樂文化資源與學校教育》負責人。2003年，謝嘉幸應聘為國際音樂教育會第四屆亞太地區(qū)音樂教育研究會顧問，并作為該年會亞洲地區(qū)唯一的主題演講嘉賓。之后的十二年，他每年都帶著自己的學生攜課題參加國際音樂教育學會舉辦的世界與地區(qū)國際學術會議，積極為年輕音樂學子開拓視野，促進和推動國際間音樂教育的交流和互動。
在很多人對音樂工作者的認識還停留在唯技術、唯虛榮、唯利益的世俗層面時，謝嘉幸提出“為人生而音樂”，將在音樂高等學府專業(yè)音樂學習的刻苦過程，激發(fā)為一種自覺用音樂表達人生的生命過程。
在教學領域，謝嘉幸多年來的教學科研成果《音樂教育與教學法》在“十一五”期間就被評為國家級教材，他還是中國音樂學院唯一一門國家級精品課程《音樂教育基礎》負責人， 2013年，該課程再次被評為國家級精品課程資源共享課。除此之外，他的《音樂的鑒賞與批評》《音樂學分析》等多門課程被國家精品課程資源網(wǎng)、超星學術視頻網(wǎng)錄制播放。
謝嘉幸不僅是一位教學型人才，更是一位理論型人才。著名科學哲學家趙洪洲，在看了他的《反熵?生命意識?創(chuàng)造》一書的初稿后，寫下這樣的詩句：“中國哲學有八斗，南紀北謝占六斗（“南紀”指科學哲學家、上海社科院的紀樹立 ）。”后來，他又發(fā)表了《論知識權威》《論不可交換價值》等文章，在相關領域也引起不小反響。當然，謝嘉幸本人并沒有自視甚高，他認為哲學僅是他的興趣。1998年考入音樂美學專業(yè)，師從張前教授攻讀音樂美學博士學位，并以優(yōu)秀的質(zhì)量完成博士論文《音樂的語境――一種音樂解釋學視域》，是他理論建樹的一個轉(zhuǎn)折點，該著作2007年獲中國音協(xié)“金鐘獎”首屆理論評論獎三等獎，2009年獲教育部全國高等院校優(yōu)秀科研成果獎三等獎。
學校成就
實現(xiàn)理論到實踐的跨越
2005年，謝嘉幸被任命為中國音樂學院音樂研究所所長，這使他有機會將自己一直關注和研究的理論課題落實為全校的學術性活動，不僅自己順利完成一次華麗轉(zhuǎn)身，成功實現(xiàn)了從理論到實踐的跨越，同時為提升學院整體學術地位和聲望起到積極作用。
在任多年，謝嘉幸親自策劃組織并實施了一系列重大學術活動：
其一，主持研究所工作后，將本院及院外的著名教授李西安、樊祖蔭、趙宋光、喬建中、沈洽等返聘回所里，請他們出選題，參與課題設立和研究，不僅調(diào)動和發(fā)揮了老一代音樂家的知識才學與科研經(jīng)驗，也豐富和延伸了中國音樂學院音樂研究所各項工作的開展。
其二，提出并落實對學院專
業(yè)上成績斐然的老音樂教育家、藝術家進行有計劃的搶救性采訪，完成“口述”系列，現(xiàn)已完成包括趙宋光、董維松、耿生廉、李凌、施萬春等多位老專家的口述專輯出版。2011年，解放以來我國高等藝術院校開設民歌教學的先行者耿生廉教授，沒等到自己的口述樣書印出來就去世了，如果不是采訪及時，老教授一生的經(jīng)歷及貢獻，也許就隨著歲月而消失無蹤了。為此，謝嘉幸表示一定要將口述項目做下去。
其三，2010 年，與著名作曲家瞿小松教授策劃并組織了由學院研究生處、音樂研究所與作曲系共同主辦的“音樂縱橫三人談”系列講座，至今連續(xù)舉辦了幾十期講座，已經(jīng)成為學院一門頗具特色和學術品格的研究生課程。講座選題圍繞“傳統(tǒng)”這一永恒話題，從縱向到橫向涉及廣泛，應邀參與講座的特邀嘉賓有美術家陳文驥教授，中國新音樂歌者龔琳娜及德籍丈夫老鑼，香港“進念?二十面體”創(chuàng)團成員及聯(lián)合藝術總監(jiān)、華人實驗藝術先驅(qū)榮念曾先生，中國當代具有國際影響力的著名戲劇導演李六乙先生，中國現(xiàn)當代新詩先行者、作家啞默先生，第七代電影導演佼佼者、澳大利亞總統(tǒng)獎得主程裕蘇先生，清華大學歷史系教授、博士生導師、中國經(jīng)學研究中心主任彭林教授，中國哲學史學會會長、清華大學國學研究院院長陳來教授，以及著名作曲家施萬春、葉小綱，馬頭琴大師齊寶力高等等。謝嘉幸在具體組織落實各場講座過程中，與近百位跨地區(qū)、跨文化、跨領域的藝術家聯(lián)系交往展開對話和討論，共同確立論壇話題和思考問題，做了大量工作，表現(xiàn)出在開拓未來藝術和文化方面富有前瞻性的開闊視野。
其四，作為音研所所長，為提升學院學術地位，謝嘉幸協(xié)助學院成功申辦了音樂學博士授權單位（2005），而后又成功申辦了少數(shù)民族高等人才培養(yǎng)基地（2009）和博士后流動站（2013），這些成功直接提升了學院的辦學建制規(guī)格、招生規(guī)模和在國內(nèi)外的知名度以及影響力。
其五，中國音樂學院始終以傳承、發(fā)展和弘揚中國民族音樂為己任，鑒于此，2009年學院創(chuàng)建了由北京市教委與文化部民族民間文藝發(fā)展中心共同主辦、學院承辦的“北京傳統(tǒng)音樂節(jié)”，已成功舉辦了五屆，并于2012年獲得全國”最具國際影響力民族節(jié)慶”獎。謝嘉幸親自參與了北京傳統(tǒng)音樂節(jié)的創(chuàng)辦和每屆的主題策劃組織落實，他說：“北京傳統(tǒng)音樂節(jié)的舉辦是與中國音樂學院的辦學特色緊密結合的。傳統(tǒng)是根，傳統(tǒng)是河，提升文化自覺、增強文化自信、實現(xiàn)文化自強是時代賦予新一代音樂工作者的使命。中國音樂學院作為中國第一所專門為傳承民族音樂文化而建的專業(yè)音樂院校，多年來在中國民族聲樂、器樂與音樂學理論研究等各個方面取得了輝煌成就。隨著學術界對本民族音樂文化的逐漸重視，自2009年起，每一屆音樂節(jié)我們都突出了不同的民族音樂文化主題，如2011年的戲曲主題、2012年的‘大河頌’主題以及2013年的‘禮樂重建’主題，展現(xiàn)了從‘北京的北京’、‘中國的北京’以至‘世界的北京’的宏大畫卷。音樂節(jié)邀請來自歐美、亞洲各國以及臺灣地區(qū)的海內(nèi)外音樂家與藝術團體、音樂家、藝術家參與學術活動與演出，共舉辦了數(shù)百場音樂演出、大師班講座和學術研討會，不僅為推動中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承和教育做出了重要貢獻，更展現(xiàn)出人類文化歷史傳統(tǒng)的源遠流長以及多元文化對人類未來的展望。傳承，要求我們繼承歷史上無數(shù)前輩留給我們的音樂瑰寶；發(fā)展，要求我們在傳統(tǒng)民族民間音樂在當代的流傳之中加入我們的一己之力；弘揚，就是要我們通過努力使中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化深入每個炎黃子孫的心靈。”
至今，每年一屆的北京傳統(tǒng)音樂節(jié)已經(jīng)不僅是一個專業(yè)音樂院校的國際學術文化交流活動，而成為有全市百姓參與的社會文化活動和北京市文化形象的一張名片。
其六，2010年，謝嘉幸策劃并參與組織了在北京召開的第二世界音樂教育大會，堪稱音樂教育領域的“奧林匹克”大會，本屆大會是規(guī)模最大、影響力最強的一屆，按照教育部副部長（時任北京市教委主任）劉利民所言，該大會“無與倫比”，共有來自國內(nèi)外四千多名正式代表、三千多名表演藝術家，共九千多人參加了歷時一個星期的大會。會期共舉辦了七百多場研討會、一百六十五個工作坊、一百零三場音樂會，贏得了來自世界六十五個國家和地區(qū)的音樂教育家、音樂表演藝術家的高度贊譽，實現(xiàn)了中國躋身世界音樂教育行列的多年夢想。
其七，2012年9月，謝嘉幸組織團隊申報國家社科基金教育學重點招標課題《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究》，在全國二十多所院校申報競標中勝出。該課題內(nèi)容之重大，可從黨的十八屆三中全會“完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育”表述中見出。該課題推進一年來，已取得不少成果，為推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承、繁榮中華文化、推動社會主義文明建設做出貢獻。
其八，近兩年，謝嘉幸就建立中國當代民族音樂教育體系的基本任務做了大量調(diào)研工作。他從中華各民族傳統(tǒng)音樂的普查、保護、研究、展示，中華各地區(qū)音樂文化的梳理、描述、整合、開發(fā)，民族各地區(qū)音樂文化資源的吸納，推動北京音樂文化建設，建立中華民族音樂文展示范區(qū)，面向世界建立傳播中華民族優(yōu)秀音樂文化的全球網(wǎng)絡等方面，通過理論建設和實地深入走訪少數(shù)民族地區(qū)考察，提出并落實在全國相關地區(qū)建立多個“民族音樂教學研究實踐基地”。
妻子口述
淡名利嚴于己的工作狂
學院的科研、教學以及學術活動，幾乎排滿謝老師每年的時間表，留給自己和家人的時間有限，好在謝夫人知書達理，而且兩人當年是福建同一學校的師生戀，曾經(jīng)同甘共苦，感情甚篤。
“嘉幸開朗、熱情、樂觀，為人本分老實，但遇事執(zhí)著。從我認識他，他給我的印象就是特別勤奮好學。他的一家人盡管飽受磨難，但內(nèi)心依然充滿感恩與愛。
“嘉幸從小鋼琴彈得很好，上山下鄉(xiāng)后，他勞動之余寫劇本，組織演出，十分活躍。經(jīng)歷的坎坷并沒有影響嘉幸對音樂的執(zhí)著和熱愛，因為父親受迫害，他做音樂家的理想一直到1986年考上音院研究生才得以實現(xiàn)，謝老因此稱贊這個最用功的兒子是‘兄弟姐妹中的長跑冠軍’。他愛好廣泛，對文學、物理都很有興趣，所以和音樂界的‘鬼才’趙宋光老師特別談得來。他的英語完全靠自學達到如今的水平，現(xiàn)在出國參加學術會議都可以用英語與外國同行交流。
“我和嘉幸是1978年在師范學校認識的，他是我的老師，可以說是師生戀。我畢業(yè)后在老家教小學，嘉幸調(diào)回廈門集美師專教書，我們82年結婚后，他就到北京學習。女兒85年出生，為了有益于孩子的成長，他在女兒三歲時把孩子接到北京帶了三年，但因為上小學要北京戶口，結果女兒只得回廈門上學。我們分居了十二年，我和女兒的戶口一直都沒解決，直到1994年，戶口關系才通過廈門駐京辦事處解決。
“他有種知識分子的清高，大部分時間都在忙工作。他在中音院所開的研究生課程已經(jīng)講了十多年，但每次上課仍提前備課，翻閱大量國內(nèi)外最前沿的紙質(zhì)資料和音響資料，力圖讓每次授課內(nèi)容都有更新，因此學生特別愛上他的課，他也多次被評為學生最喜愛的老師。
“他全身心為學院工作而忙，但從不邀功請賞。有時我也會埋怨說：‘很多人只為自己的教學和專業(yè)忙，你一個學者又不是院領導，何必考慮那么多自己專業(yè)以外的事。’但在一起這么多年，我知道他就是這樣一個人，所以我很理解他。家里的事他基本顧不上，連女兒小時候的家長會都是我去參加。女兒特別像他，興趣愛好廣泛，小時候一直學鋼琴，但因為文化課好，最后沒有選擇音樂專業(yè)。女兒考上清華大學生物系，后又就讀美國生命科學專業(yè)的碩博連讀研究生，拿全額獎學金，已經(jīng)完全獨立了?！?/p>
在謝夫人形容女兒很像爸爸的一刻，我似乎感到了一種發(fā)自內(nèi)心的滿足和驕傲，聽得出話里有埋怨，但更多的是多年來相濡以沫的心心相印。
篇12
至二十世紀八十年代，電子音樂在社會應用層面的發(fā)展呈現(xiàn)出雨后春筍，甚至鋪天蓋地之勢。這主要體現(xiàn)在電子音樂大量的應用于影視音樂的創(chuàng)作和制作，大量的流行化電子音樂的創(chuàng)作和制作，CD唱片的出版等，并衍生出多種以電聲樂器現(xiàn)場演奏為主體的、新音樂組合形式的音樂會等等，“象牙塔”類的電子音樂已經(jīng)通過大眾文化的途徑全面地進入了人們的社會生活。同時，個人計算機的普及，網(wǎng)絡的面世又促進入了社會化的電子音樂進入到家庭，進入了以個體化的方式和多媒體化、網(wǎng)絡化等大眾傳媒為特征的娛樂領域。至此，電子音樂的發(fā)展已由最初純粹學術性、探索性的“尖端科學”、單一品種逐步擴展到社會應用、個人娛樂等諸多不同層面；同時它也由完全的“實驗室制作”類的專業(yè)創(chuàng)作領域逐漸擴展出眾多的其它邊緣形式或類別。
回眸電子音樂已經(jīng)過去的60余年，不難看出，二十一世紀的電子音樂已經(jīng)由初創(chuàng)時期純粹的專業(yè)探索領域擴展并延伸到廣闊的社會應用領域；由單一的前衛(wèi)創(chuàng)作、學術研究演進為多元化的發(fā)展路徑和多樣化的應用范圍。在這樣的前提下，為了更準確的認識和區(qū)分電子音樂的不同特點和屬性，我在《關于電子音樂的概念界定》[1]一文別強調(diào)用分層、分類的原則來細化電子音樂的概念，明確其內(nèi)含與外沿。這三種不同屬性的電子音樂具體為：
1、具有學術性特征的“專業(yè)層面”的電子音樂
2、具有應用性特征的“社會層面”的電子音樂
3、具有娛樂性特征的“個人層面”的電子音樂
以上這三個層面分別代表著電子音樂“大家族”中藝術探索和音樂科技發(fā)展的前沿領域，社會應用的廣闊空間和未來發(fā)展的多樣化趨勢。分類、分層的目的是為了理清概念，避免誤解和造成理論層面的混亂，充分的理解和尊重三個不同層面電子音樂各自的特點和功能，充分發(fā)揮三個不同層面電子音樂相對獨立、相互關聯(lián)，并在未來的發(fā)展格局中相互滲透和相互影響的重要作用是十分必要的。本文論述的中國電子音樂發(fā)展脈絡的梳理與評估主要是指具有學術性特征的“專業(yè)層面”的電子音樂。
一、中國電子音樂發(fā)展脈絡的梳理
中國電子音樂的蹣跚學步
由于眾所周知的歷史原因和社會發(fā)展等諸多方面的條件制約，電子音樂進入中國已經(jīng)是二十世紀八十年代，相比西方發(fā)達國家“嚴重滯后”了約40年。追根溯源，電子音樂在中國的“斷代”缺失現(xiàn)象是造成中國電子音樂“嚴重滯后”的主要原因。簡單比較一下就一目了然：法國具體音樂誕生的年代，中國的正進入到“三大戰(zhàn)役”階段；當磁帶音樂在世界范圍如火如荼之時，中國的“”風暴還沒有結束；當電子聲學音樂和計算機音樂已經(jīng)進入到時展的最前沿，我們剛迎來了改革開放和恢復高考，中國才逐漸回歸到以經(jīng)濟建設為中心的發(fā)展道路。八十年代初，法國音樂家雅爾的流行化電子音樂會是我們這代人第一次聽到現(xiàn)場的電子音樂，真正讓我們實實在在地感受到與世界的差距，整整一個大時代的差距。
中國電子音樂的最大特點是起步晚，有“斷代”、“斷層”，以及與世界潮流完全不同步。事實上我們完全錯過了具體音樂，特別是磁帶音樂主體階段的創(chuàng)作實踐和理論探索。大家知道，早期的電子音樂是以磁帶錄音技術為主要平臺的，在大約二十年的時間里積累和形成了電子音樂創(chuàng)作最重要的理念、技術和創(chuàng)作形態(tài)，我們中國作曲家群體中真正在電子音樂實驗室拼貼過磁帶、上手做過電子音樂的作曲家?guī)缀跏区P毛麟角，屈指可數(shù)，只能憑想象去認知。因此客觀的說，中國電子音樂的起步不僅在時間上“滯后”了約40年，在技術環(huán)境和人文環(huán)境也同樣“滯后”，甚至有過之而無不及。不僅落后西方發(fā)達國家，同樣落后于亞洲的日本、韓國，甚至落后于中國臺灣和香港。然而，從二十世紀八十年代初到至今不到三十年的時間里，中國電子音樂從無到有，從落后無知到蓬勃發(fā)展、蒸蒸日上，已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化。今天，我們回眸過去的三十年，認真總結歷史的經(jīng)驗，以學術研究的嚴謹態(tài)度，實事求是地梳理中國電子音樂的發(fā)展脈絡，提煉和概括中國電子音樂在成長過程中積累和形成的經(jīng)驗乃至失敗教訓，對于指導中國電子音樂未來的發(fā)展是非常必要和十分及時的。
應該說明的是，本文的研究對象是以學術性“專業(yè)層面”的電子音樂為主線展開。本文的研究方法是將“中國電子音樂”作為一個大的整體首先進行研究領域的細化分類，以電子音樂的“專業(yè)創(chuàng)作”，“學術研究”，“學科建設”和“專業(yè)活動”四個方面為研究主體，以標志性的事件為核心內(nèi)容，提綱挈領，層層深入。由于電子音樂是一個跨專業(yè)、跨學科，甚至是跨領域的綜合體，因而必須深入到電子音樂的內(nèi)部而拒絕不切實際的侃侃而談。以專業(yè)創(chuàng)作領域為例，進入本文研究范圍的作品應該是音樂會正式演出的、出版機構正式出版的、或參加國內(nèi)外正規(guī)比賽獲獎的作品；學術研究領域引用或進入本文研究范圍的論著或論文，必須是發(fā)表在正式出版物，或在國內(nèi)外正式的學術會議上發(fā)表，或是通過論文答辯的學術性論文等。沒有明確出處的作品、論文、活動、事件等均不能直接作為研究對象，以確保學術研究的嚴肅性和準確性。
中國電子音樂的三個發(fā)展階段
中國電子音樂短短近三十年的歷程，從蹣跚學步到全面快速發(fā)展，取得了令世人矚目的進展和成果?？偨Y和概括這個過程和發(fā)展脈絡，我認為大體可以劃分為三個階段。即：
1984－1993年，為中國電子音樂的探索與起步認知階段；
1994－2003年，為中國電子音樂的開拓與創(chuàng)業(yè)積累階段；
2004－2012年，為中國電子音樂的創(chuàng)新與全面發(fā)展階段。
（一）1984－1993中國電子音樂發(fā)展的第一個階段
由于我國電子音樂的“斷代”現(xiàn)象，這一階段的主要特點是“摸著石頭過河”。在專業(yè)創(chuàng)作、學術研究、學科建設和專業(yè)活動幾個主要方面實現(xiàn)了零的突破，即從無到有，從無知到初步認知，基本上是局部的、蹣跚學步式的探索。
1．在電子音樂專業(yè)創(chuàng)作方面，起步階段的探索幾乎是在“不見廬山真面目”的前提下走出“摸著石頭過河”的第一步。主要標志性事件是1984年9月24日，在中央音樂學院大禮堂舉辦的中國第一場探索性的電子音樂會，演出作曲系研究生譚盾的《游園驚夢》、《三月》，陳怡的《吹打》，陳遠林的《女媧補天》、《昊》，朱世瑞的《女神》以及當時就職于中國廣播藝術團周龍的《宇宙之光》等8首作品。由于對電子音樂的概念缺少明確的認識，本階段探索性的作品呈明顯的實驗性，盡管技術手段不規(guī)范，但每部作品的組合各異，形式不拘一格，具有創(chuàng)新意識。事實上，本階段電子音樂作品的數(shù)量并不多，還主要是個體的、局部的探索。相對比較成熟的作品有：陳遠林的音樂詩劇《牛郎織女》（1986）；張小夫為大曲笛與電子音樂而作的幻想音詩《吟》（1988）；陳遠林為小提琴和電子音樂而作的《京韻》（1992）；張小夫為男中音、組合打擊樂和電子音樂而作的《天問》（1992），電子音樂組曲《不同空間的對話 I, II》（1992－1993）；許舒亞為長笛與電子音樂而作《太一II》（1993）等。值得注意的是，二十世紀九十年代初的電子音樂作品相比八十年代的作品有著較大的區(qū)別和提高。其中許舒亞為長笛與電子音樂而作《太一II》和張小夫的電子音樂組曲《不同空間的對話 I, II》（1992－1993）是中國作曲家最早在國際電子音樂作曲比賽獲獎的作品，是重要的標志性事件。
2．在電子音樂學術研究方面，由于沒有專門從事或側(cè)重電子音樂方向的研究學者，故在理論建設層面和在技術創(chuàng)新層面幾乎為零，尚未起步。在學術研究方面，由于可聽、可看的有效信息過于貧瘠，故學術性論文的數(shù)量不多，且質(zhì)量有限。目前可以查詢到的論文主要有：王次的《電子音樂在中國的開端》（1984）和《電子音樂漫談》（1985），趙曉生的《電子音樂技術概論》（1985），念予的《戲曲唱腔與現(xiàn)代電子音樂結合的嘗試》（1985），吳遠雄的《電子音樂的歷史回顧與發(fā)展前瞻》（1988），楊衡展的《電子音樂與電子計算機音樂的發(fā)展歷程及其現(xiàn)狀評價與遠景展望》（1989），彭志敏的《紋飾：一個獨特的“馬爾可夫過程”》（1990）等幾篇，這期間還有一些技術設備說明書類的文章，但無法列入學術研究之列。
3．在電子音樂學科建設方面，第一個階段的起步與探索過程中有幾個標志性的事件值得我們關注，如1984年，上海交通大學建立計算機音樂實驗室；1986年，中央音樂學院作曲系創(chuàng)建“計算機音樂實驗室”并面向本科生開設了計算機音樂基礎課程；同年，中國音樂學院作曲系創(chuàng)建電子音樂研究室，主要為作曲系的學生開設MIDI技術課；這一年，北京大學物理系建立音樂聲學和計算機音樂研究室；1986年，上海交通大學徐樹中教授招收計算機音樂方向碩士研究生；1987年武漢音樂學院成立“計算機音樂音響實驗中心”；1989年，武漢音樂學院作曲系設立“音樂與音響導演”專業(yè)，并面向全國招收三年制專科生等。遺憾的是，這些早期的探索實踐由于種種原因大部分沒有延續(xù)下來，但他們的探索精神以及為中國電子音樂的起步摸索階段所付出的努力仍然值得我們發(fā)揚光大。
4．在電子音樂專業(yè)活動方面，給我們留下深刻烙印的是兩場流行化的電子音樂會。標志性事件是：八十年代初，法國電子音樂作曲家雅爾在北京舉辦專場電子音樂會和日本電子音樂作曲家喜多郎在中國舉辦專場電子音樂會。這對于剛剛進入改革開放的中國和與世隔絕已久的青年作曲家群體是一次巨大的沖擊。“他山之石可以攻玉”，不能否認，八十年代以來陸續(xù)有幾位對電子音樂有興趣的青年作曲家如陳遠林、張小夫、許舒亞、徐儀、董夔等陸續(xù)出國留學，為后來中國電子音樂的發(fā)展積累了人才，發(fā)揮了作用。
（二）1994－2003中國電子音樂發(fā)展的第二個階段
作為中國電子音樂的開拓與創(chuàng)業(yè)積累階段，其主要特征是建立了較為清晰的音樂理念，逐步擺脫了早期探索階段的幼稚，實質(zhì)性的、大面積的在專業(yè)創(chuàng)作、學術研究、學科建設和專業(yè)活動等方面進行開拓性工作，是中國電子音樂實實在在的創(chuàng)業(yè)積累階段。
1. 在電子音樂專業(yè)創(chuàng)作方面，第二階段形成了較好的創(chuàng)作態(tài)勢。在第一代作曲家的帶動和扶植下，第二代青年作曲家群體開始形成，兩代人之間形成了兩個層次的創(chuàng)作梯隊；同時，第一代作曲家的作品開始進入出版和傳播領域，或參加比賽，或接受國際委約創(chuàng)作和演出，實現(xiàn)了與國際水平的對接。
1） 出生于50-60年代的第一代電子音樂作曲家已經(jīng)擺脫了早期探索階段的幼稚，作品逐漸成熟，并開始形成個人創(chuàng)作特點。這期間重要作品有：董夔的計算機音樂《飛翔的蘋果》（1994）；陳遠林為女高音、單簧管、小提琴及電子數(shù)字處理系統(tǒng)而作的《飛鵠行》（1995）；許舒亞為女高音和電子音樂而作的《récit sur la vieille route》（1995-96）；賈國平為豎琴和電子音樂而作的《梅》（1995）；張小夫為組合打擊樂和電子音樂而作的《諾日朗》（1996），為女高音和電子音樂而作的《山鬼》（1996），為兩把胡琴與電子音樂而作的《靈境》（1996）；唐建平的電子音樂《我回來了》（1996）；董夔的計算機音樂《交會》（1999－2000）；劉健為新笛、小堂鼓與四個音箱而作的六重奏《半坡的月圓之夜》（2000）；莊曜的《灑》（2000）；張小夫為預制電子音樂、五組打擊樂器和現(xiàn)場電子樂隊組合而作的《吶喊》（2000）；王寧為計算機、民族器樂及聲音而作的《無極》（2001）；安承弼為單簧管與電子音樂而作的《神韻》（2001），為中音長笛、弦樂四重奏與電子音樂而作的《色彩的空間》（2002）；張小夫為三個藏族人聲、電子音樂與大型交響樂隊而作的交響詩篇《雅魯藏布-II》（2001-2002）；吳粵北的《摩梭人家》（2002）等。
這一階段作品的質(zhì)量和數(shù)量都有明顯的提升，不論是聲音質(zhì)感，音響層次，還是作品結構，都達到了前所未有的高度。更重要的是，第一代作曲家們已經(jīng)注重音樂語言的生動與中國底蘊的繼承。
2）令人可喜的是第二代青年作曲家開始浮出水面，初露鋒芒。他們年富力強，基本是60-70年代出生，有較好的傳統(tǒng)作曲素質(zhì)和能力，大多接受了較為正規(guī)的電子音樂教育和技術訓練，因而作品數(shù)量盡管不多，但有些作品已經(jīng)初露鋒芒。如：冷岑松的電子音樂《五行》（1996）；薛花明的《鐘之靈》（1999）；安棟的《透天設計》（2000）；程伊兵的《規(guī)則游戲》（2000）；梁紅旗的《雅丹地貌》（2002）；李嘉為女聲與四聲道聲音裝置而作的電子音樂《Yu-i-Ya》（2002）；關鵬的《將軍令》（2002），《極》（2006）；張兢兢的《藏謠》（2003）；王鉉為美聲、戲曲人聲和電子人聲而作的《幻聽－imagination》（2003）；朱詩家為弦樂隊、打擊樂與現(xiàn)代電子音樂而作的《云I，II》（2003）等。
3）這一時期，第一代作曲家的重要作品已經(jīng)開始受到社會的關注，如劉健的作品專輯CD《盤王之女》（1998）和《黑珍珠》（2000），張小夫的作品專輯CD《不同空間的對話》（1994），是國內(nèi)最早的，正式出版、發(fā)行和傳播并產(chǎn)生社會影響的電子音樂作品，是重要的標志性事件。
4）這一時期，第一代電子音樂作曲家的重要作品開始走向世界，并逐漸產(chǎn)生國際影響。其中包括國際比賽獲獎作品，國際機構委約創(chuàng)作，國際音樂節(jié)演出的作品等。如：董夔的計算機音樂《飛翔的蘋果》（1994）；許舒亞為女高音和電子音樂而作的《récit sur la vieille route》（1995-1996）；張小夫為組合打擊樂和電子音樂而作的《諾日朗》（1996）；安承弼為單簧管與電子音樂而作的《神韻》（2001），為中音長笛、弦樂四重奏與電子音樂而作的《色彩的空間》（2002）等。
2．在電子音樂學術研究方面呈現(xiàn)出積極的發(fā)展態(tài)勢。最顯著的特點之一，是從事傳統(tǒng)作曲技術理論的學者和從事電子音樂專業(yè)創(chuàng)作與教學的專業(yè)教師共同關切與介入，使研究的廣度和深度、以及研究的范圍等方面都更加深入。如：龔鎮(zhèn)雄的《計算機音樂?音樂的本質(zhì)?探索與前瞻》（1995），劉健的《關于電子音樂記譜法的思考》（1997），彭志敏的《高科技推動學科建設》（1997），童忠良的《音樂與科技聯(lián)姻》（1997），錢仁平的《紋飾》到《盤王之女》，劉健創(chuàng)作中的《“馬爾可夫過程”》（1998），彭志敏的《枯滴、使命、融合及其它――聽劉健的新作〈盤王之女〉》（1999），莊曜的《計算機音樂通用信息數(shù)據(jù)分析》（2000），張小夫的《初創(chuàng)階段的電子音樂――具體音樂I, II,》（2001），《電子音樂的第一次浪潮――磁帶音樂 I, II, III, IV》（2001）, 莊曜的《計算機音樂制作課程建設的幾點建議》（2002），張小夫的《電子音樂的概念界定》（2002），劉健的《算法作曲及分層結構控制》（2003）。
電子音樂學術研究方面呈現(xiàn)出積極的發(fā)展態(tài)勢，顯著特點之二就是電子音樂碩士研究生的學術論文和畢業(yè)論文進入視野。 其中黃枕宇作為中央音樂學院電子音樂技術理論專業(yè)首屆畢業(yè)生，劉思軍作為中央音樂學院電子音樂作曲專業(yè)首屆畢業(yè)生是標志性事件之一。碩士畢業(yè)論文有馮堅的《電子樂器的音響特征與電子音樂中音色的結構意義》（1997）；黃枕宇的《從〈為一個人的交響樂〉和〈孔塔克特〉兩部作品的比較看早期電子音樂的發(fā)展》（2000）；劉思軍的《從電子音樂制作技術的“計算機化”趨勢看電子音樂的技術演進》（2001）；關鵬的《理念的漸進－通過對不同時期兩個版本電子音樂部分的比較看作品〈吟〉所體現(xiàn)的創(chuàng)作理念》（2003）等都是由導師指導把關、具有一定深度的學術論文。
3. 在學科建設方面，這一時期重要的標志性事件是1994年中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心的成立和2002年中國音樂家協(xié)會電子音樂學會的成立。前者標志著電子音樂在中央音樂學院全面發(fā)展的新起點：科研和開發(fā)，教學和培訓，創(chuàng)作和制作，出版和發(fā)行，文化藝術交流，五個方面的追求方向清晰，目的明確，是帶著理想與追求的勇敢實踐；后者標志著中國電子音樂的探索和實踐徹底告別了個體的、局部的，一盤散沙的局面，以高等音樂藝術院校為主體的電子音樂學會將發(fā)揮聯(lián)合的作用做大事，形成集體和團隊的力量。
中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心在學科建設方面經(jīng)過三年的準備后，確認了辦學的理念與策略，在艱苦的條件下扎扎實實的開展工作。這一時期重要的標志性事件是1997年正式招收電子音樂作曲和電子音樂技術理論兩個專業(yè)的碩士研究生；2001年正式招收電子音樂作曲本科學生，確立了以電子音樂為專業(yè)方向的新學科在中央音樂學院，乃至中國第二輪起步發(fā)展的階段性標志。
4. 在電子音樂專業(yè)活動方面，標志性的事件是1994年10月3日-10日在中央音樂學院成功舉辦了首屆“北京電子音樂周”。邀請了法國國家視聽研究院電子音樂研究中心的法國作曲家達尼埃爾?泰魯奇和讓?舍瓦爾茲，會同中國作曲家張小夫共同舉辦了電子音樂大師班，在北京音樂廳舉辦了中國首場“全方位多聲道電子音樂會”，演出了法國作曲家的作品《冬日偶得》和《水》，《風車》和《隨想曲》；演出了張小夫的作品《不同空間的對話》、《吟》和《天問》，正式拉開了國際化的電子音樂在中國全面發(fā)展的序幕。也為隨后的“1996北京當代音樂周”，“1999北京電子音樂周”，“2002北京電子音樂周”，乃至后來的“北京國際電子音樂節(jié)”的確立打下了重要的基礎。
（三）2004－2012中國電子音樂發(fā)展的第三個階段
這一時期是中國電子音樂的創(chuàng)新與全面發(fā)展階段。歷經(jīng)過第一階段的早期探索和第二階段的開拓進取，中國電子音樂的發(fā)展已經(jīng)進入到以創(chuàng)新為主要追求的整體快速發(fā)展階段。之前20年的奮斗和耕耘已經(jīng)進入開花、結果和收獲的季節(jié)。中國電子音樂學派的崛起已經(jīng)作為幾代人奮斗的目標正在悄然升溫。
1．在電子音樂專業(yè)創(chuàng)作方面，已經(jīng)明確形成了由三代人構建的、呈金字塔狀的創(chuàng)作梯隊。第一代中年作曲家日趨成熟；第二代中青年作曲家逐漸擔當教學和創(chuàng)作的中流砥柱；第三代青年作曲家也在比賽和演出的磨練中健康成長。
1）第一代作曲家的創(chuàng)作風頭正勁，創(chuàng)作風格日趨成熟，多樣化的發(fā)展路徑凸顯了中國電子音樂的整體面貌。其中安承弼為5.1聲道系統(tǒng)而作的電子音樂《細胞的組合》（2009）；劉健為大提琴和計算機而作的帕薩卡利亞《奉獻》（2010）；金平的計算機音樂《觸動》（2010）；莊曜為電子音樂和數(shù)字影像而作的《山的遐想》（2010）；吳粵北為雙簧管和交互式電子音效而作的《長言之，嗟嘆之》（2010），為中軟和計算機交互系統(tǒng)而作的《嗟嘆之III》（2011）；張小夫為五組打擊樂和電子音樂而作的《臉譜I》（2007），為電子音樂和視覺影像而作的《臉譜II》（2008）,為戲劇女高音、京劇青衣和電子音樂而作的《臉譜III》（2009），為京胡和電子音樂而作的《臉譜IV》（2010），為組合打擊樂、交互視覺影像和交互電子音樂而作的《發(fā)往火星的@》（2011）等不斷的展示作曲家突破自我，銳意創(chuàng)新的不懈追求。
2）第二代中青年作曲家的作品數(shù)量增長較快，作品的成熟度和創(chuàng)新意識有明顯提升。隨機調(diào)出幾部作品，就有劉思軍為馬頭琴、蒙古族女聲和電子音樂而作的《呼侖湖的背影》（2004），為小提琴和電子音樂而作的《隨想曲》（2010）；葉國輝為箏、大提琴和電子音樂而作的《聲音的六個瞬間》（2004）；馮堅為女高音、實時效果器、波形與四聲道電子音樂而作的《靈魂像風》（2005）；周佼佼為管子、琵琶和電子音樂而作的《日漠西沙》（2005），多媒體電子音樂《逝去的薩滿》（2010）；王鉉為人聲和電子音樂而作的《花鼓?安徽?中國》（2008），多媒體電子音樂《儺》（2009）；關鵬的《變奏》（2008），為鋼琴和電子音樂而作的《融》（2010）；李小兵的多媒體電子音樂《離騷》（2010）和多媒體電子音樂《時間》（2011）等等。
3）第三代青年作曲家基本上是80-90年代出生的在讀博士、碩士或本科學生，思想活躍，敢于想象和創(chuàng)新。他們的主要作品基本上是在指導老師的扶植下一天天成長起來的，經(jīng)歷了音樂會的磨礪，經(jīng)受了比賽評委的現(xiàn)場點評，使作品的成熟度和完整性得到了提高。2004-2011年間，在北京國際電子音樂作曲比賽四個組別獲獎的作品就有超過200部，作品的水平可圈可點。
2．在電子音樂學術研究方面，第三階段的整體特點是全面開花。研究的范圍已經(jīng)遠遠不止是學術論文類別，承擔國家教育部、國家文化部和國家科技部三項重要的研究課題是本階段的標志性事件；創(chuàng)建中國電子音樂信息中心網(wǎng)站進行專項的中國電子音樂研究同樣是本階段的標志性事件。
1）在電子音樂理論建設方面最重要的事件，是完成了教育部高等學校文科計算機教學指導委員會編寫的2011年第六版《大學文科計算機教學基本要求》。這個歷時近五年，集全國大文科幾十名專家執(zhí)筆編寫的重要文獻，包含著藝術類學科計算機課程體系和知識體系的最新研究成果。其中，音樂類計算機背景專業(yè)課程如《計算機音樂導論》等20門，音樂類計算機專業(yè)基礎課程如《計算機音頻編輯》等7門；音樂類計算機應用作為一個完整的知識領域，細分為如《電子音樂作曲》等5個知識單元，16個子單元，實現(xiàn)了系統(tǒng)化梳理新的交叉學科幾乎全部知識點和目前應有的全部課程。該課題歷史意義和現(xiàn)實意義重大，獲得了中華人民共和國教育部部長周濟簽發(fā)的國家級教育成果獎二等獎。
2）為實現(xiàn)學術研究的系統(tǒng)化和現(xiàn)代化，為全國的研究學者提供網(wǎng)絡化的信息平臺，近年來先后創(chuàng)建了中國電子音樂信息中心網(wǎng)站-暨中國電子音樂學術研究資源庫（CEMIC）[2]，和中國電子音樂資源調(diào)查網(wǎng)站（CHEARS）[3]，使研究工作進入了網(wǎng)絡時代，是本階段重要的標志性事件之一。
3）本階段，以中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心為主體，于2010年承擔了國家教育部重大科研項目《中國電子音樂研究》項目；于2011年承擔了國家文化部的重點科技創(chuàng)新項目《交互式多媒體電子音樂光敏控制裝置》項目（與東北大學軟件學院合作）；于2011年承擔由中華人民共和國新聞出版總署組織申報的，科技部國家科技支撐計劃《基于版權的數(shù)字內(nèi)容服務平臺及應用示范》項目中，課題六《基于專業(yè)網(wǎng)站的第三方版權服務》科研項目（與A8音樂集團合作），至此，中國現(xiàn)代電子音樂中心同時承擔國家科技部、教育部和文化部的三個重大科研課題，是在音樂科技的科研方面一個新的里程碑。
4）本階段學術研究方面顯著的特點之一也正是得益于研究生教育的穩(wěn)步開展和研究生數(shù)量的激增，學術研究的范圍和方向已經(jīng)從常規(guī)的作品分析為主的模式逐漸擴展到研究深度的變化以及論文數(shù)量的激增，僅以中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心電子音樂專業(yè)碩士、博士研究生近幾年的畢業(yè)論文為例就可見一斑。如：王鉉的《從技術創(chuàng)新到理念創(chuàng)新－電子音樂作品〈諾日朗〉的創(chuàng)作特點分析》（2004），田震子的《電子音樂的空間藝術特征》（2006），于祥國的《電子音樂技術與文化自覺的共生――〈幾乎沒有〉與〈山鬼〉兩首電子音樂作品的對比分析》（2006），張睿博的《CHEARS中國電子音樂資源調(diào)查――中國電子音樂發(fā)展中的思辨》（2007），楊愷的《計算機音樂時代的“樂器”設計初探》（2008），賈如的《Acoustimage，電子音樂的“視聽一體”模式――初探與視頻影像結合的電子音樂》（2008），周佼佼的《現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的“第三途徑”――作曲家伊夫?馬萊克與張小夫的創(chuàng)作理念探究》（2008），張婷的《電子音樂作曲專業(yè)課程體系建設研究――以中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心為例》（2009），劉寰的《單一、雙重與多元并存――電子音樂演出形式探究》（2010），張晨的《音樂理念的確立與技術平臺的確立》（2010），吳旭的《用母語說話――從作品〈臉譜〉看張小夫“中國符號”特征的電子音樂創(chuàng)作風格》（2010），劉媛媛的《敘事性聲音與非敘事性聲音的模糊區(qū)域――論電子音樂技術與理念在電影聲音中的運用》（2010），史曉龍的《數(shù)據(jù)映射在電子音樂互動中的運用》（2011），王澤的《電子音樂創(chuàng)作的符號性特征研究》（2011）和張曉貞的《初論電子音樂的音響聽覺特性》（2010）。以及關鵬的《聲音對象與聲音符號――論“幻聽音樂”聲音的理性感知和感性感知》博士學位論文（2008），王鉉的《藝術與技術的互動――互動音樂創(chuàng)作中的藝術表現(xiàn)與技術實現(xiàn)》博士學位論文（2009），周佼佼的《電子音樂作品的分層解讀法》博士學位論文（2009）和劉思軍的《中國電子音樂作品中的東方語境》博士學位論文（2011）。
3．在電子音樂學科建設方面，經(jīng)歷了20個春秋的日積月累，進入了收獲的季節(jié)。經(jīng)歷第一階段、第二階段打拼的院校在學科建設方面已經(jīng)開始良性循環(huán)；但新一輪的辦學浪潮有增無減，泥沙俱下。
1）在全國范圍內(nèi)，由中央音樂學院等九所獨立的音樂學院，南京藝術學院等六所獨立的藝術學院，中國戲曲學院、北京電影學院等數(shù)十所獨立的藝術院校，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院、北京大學藝術學院等數(shù)十所綜合類大學屬下的音樂學院（系）、藝術學院（系），上海師范大學音樂學院，東北師范大學音樂學院等百余所師范類大學屬下的音樂學院（系），藝術學院（系），共有數(shù)百所與電子音樂或音樂科技相關的院、校、系或教研室，構成了相當龐大的電子音樂或音樂科技學科高等教育的陣容，形成了大干快上、轟轟烈烈的辦學氛圍。這一方面是體現(xiàn)了時展的潮流和趨勢，另一方面也出現(xiàn)了盲目跟風，匆匆上馬的現(xiàn)象。
2）電子音樂是復合型、交叉性的新學科，專業(yè)性強，因此不能簡單的照搬傳統(tǒng)學科的管理模式，“削足適履”。學科建設必須細化，必須認真對待專業(yè)方向的設置與建設，課程的設置與建設，教材的設置與建設，師資的培養(yǎng)與建設等。目前音樂學院和藝術學院類的院校學科建設已進入穩(wěn)步發(fā)展的階段，歷史遺留的問題逐步得到解決；但還有相當數(shù)量的院校對新學科的認識不足，道聽途說，瞎子摸象，只知局部，不知整體。不僅是專業(yè)名稱隨心所欲，粗制濫造，課程安排更是不求甚解、張冠李戴；有些偏遠地區(qū)和中小城市的院校問題甚至更嚴重，專業(yè)教師還沒有到位就開始招生了。類似的問題亟待解決，否則就會誤人子弟，自毀前程。
4．在電子音樂專業(yè)活動方面，借助于國力的增強，對外交往的深入，專業(yè)活動的開展，國際交流活動的開展呈現(xiàn)出欣欣向榮的大好局面。各音樂藝術類的院、校、系或教研室都積極開展活動，八仙過海、各顯其能。多樣化、多元化、多層次地組織不同形式、不同類別的活動，推動電子音樂的發(fā)展。
1）組織和參與國際化的專業(yè)活動是中國電子音樂全面發(fā)展的重要途徑，在開展專業(yè)活動的過程中逐步積累經(jīng)驗和健康成長是中國電子音樂走向成熟不可或缺的歷史機遇。各院校在對外交流方面大多采用請進來，派出去的機制，擴大溝通渠道，擴展溝通形式。促進了對國際電子音樂發(fā)展態(tài)勢的了解，促進了自身的進步和發(fā)展。
2）北京國際電子音樂節(jié)搭建國際交流大平臺：自2004年起，北京電子音樂周正式定名為北京國際電子音樂節(jié)。音樂節(jié)以音樂會系列演出，大師班系列講學為基本內(nèi)容。在此基礎上通過專項活動發(fā)揮作用，擴大影響。如北京國際電子音樂作曲比賽項目，緊緊抓住了音樂創(chuàng)作這個龍頭，鼓勵創(chuàng)新，給青年作曲家提供表現(xiàn)的舞臺和空間。再如北京國際新媒體藝術日項目，透過這個項目來加強新媒體藝術不同專業(yè)的跨界聯(lián)合，跨界研究。打破了音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、電影各不同學科之間的壁壘，通過展演活動，加強各學科之間的了解，協(xié)助形成跨界合作。
二、中國電子音樂發(fā)展脈絡的評估
中國電子音樂的專業(yè)創(chuàng)作蒸蒸日上
電子音樂的本質(zhì)是音樂。音樂是電子音樂的靈魂，也是電子音樂的立命之本。沒有音樂作品就沒有電子音樂的一切，“皮之不存，毛之焉附”?？偨Y近30年中國電子音樂的發(fā)展之路，重視創(chuàng)作，積極推動創(chuàng)作是發(fā)展的根本；為第二代中青年作曲家、第三代青年作曲家的起步創(chuàng)造必要的條件來推動創(chuàng)作是根本之根本。因為中國電子音樂的起步和世界有40年的差距，中國電子音樂的真正崛起是今后10年，沒有這樣戰(zhàn)略眼光為后代鋪路是短視行為。電子音樂創(chuàng)作繁榮之動力是理念的先行。現(xiàn)階段，電子音樂的創(chuàng)作總體上進入良性循環(huán)，呈現(xiàn)出如下特點：
1. 電子音樂作品的分層：已經(jīng)形成了三個年齡層結構的創(chuàng)作梯隊。第一代中年作曲家創(chuàng)作風頭正勁，創(chuàng)作風格日趨成熟，個性化的表達和中國文化精神的底蘊追求體現(xiàn)了多樣化的發(fā)展路徑；第二代中青年作曲家的創(chuàng)作呈增長態(tài)勢，作品的成熟度和創(chuàng)新意識有明顯提升，逐漸成為中國電子音樂的中堅力量；第三代青年作曲家朝氣蓬勃，思想活躍，敢于想象和創(chuàng)新。三代人的綜合實力凸顯了中國電子音樂的整體面貌。
2. 電子音樂作品的數(shù)量：逐年遞增，每年有100-120部成型的新作。三代人的共同積累使全部成型的作品總量達到約500-600部。
3. 電子音樂作品的技術：幾乎涵蓋了目前國際通用的主流技術，技術平臺基本統(tǒng)一，聲音質(zhì)量基本過關；有個別作曲家局部的技術探索有新意；需加強對聲音美感和空間美感的認識和理解。
4. 電子音樂作品的形式，幾乎涵蓋了目前國際常用的各種類型，其中Acousmatic類作品還需要加強；MIX.類作品創(chuàng)作中大量使用中國傳統(tǒng)樂器，已經(jīng)形成了一定的風格特點，但器樂寫作還不夠成熟；多媒體類作品需要提高的是視覺語言和聲音語言的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
5. 電子音樂作品的風格：絕大多數(shù)創(chuàng)作還處于初級階段，缺少個性化的語匯；很多作品使用中國傳統(tǒng)樂器，還比較表面化，部分作品注意到中國傳統(tǒng)文化底蘊，但仍需磨練。
6. 電子音樂作品的深度：近年來有所提升，但整體還有距離，需加強創(chuàng)作深度。
7. 電子音樂作品的演出：北京、上海、武漢、天津、廈門已經(jīng)組織過正式的電子音樂會；其他城市仍等待零的突破；演出條件和作品嚴重不平衡；中小城市根本沒有條件開音樂會；但中央音樂學院已經(jīng)實現(xiàn)了國內(nèi)演出常態(tài)化，國際交流演出經(jīng)?；?/p>
8.省略）
Center for Electroacoustic Music Information of China
篇13
畢業(yè)后能夠留在北京，對于來自安徽肥西縣農(nóng)村的金長春來說，當然是一件夢寐以求的事。北京有著更廣闊的舞臺，他可以在這兒實現(xiàn)自己的音樂夢想！
2001年2月，金長春感覺身體越來越累，他以為是超負荷學習造成的，并沒在意?？墒?，隨著四肢越來越無力，他的體重也明顯下降。到北京武警干部指揮學院首先要過體檢這一關，金長春干脆到306醫(yī)院作了一次比較全面的檢查，結果醫(yī)生診斷他患了慢性腎功能不全，讓他趕緊住院或者回去告訴家人。金長春知道這個消息后，頓覺天旋地轉(zhuǎn)。
金長春沒敢告訴任何人。他想抽時間回老家診斷一下。
3月的一個周末，金長春登上了去合肥的火車。望著車窗外一掠而過的景色，眼前閃現(xiàn)著他和妻子的浪漫愛情、音樂生活和種種不易，他百感交集……
1994年，金長春成了宿州學院音樂系的一名學生，與王曉玉成了同班同學。一開始，他并沒有把這個來自六安市的漂亮女孩兒放在眼里，因為王曉玉在音樂表現(xiàn)上遠不如他。
金長春和王曉玉共用一個琴房?？墒牵浇痖L春練琴的時間，王曉玉卻經(jīng)常占著不走，和幾個女同學在琴房里一邊吃零食，一邊聊天。有時，他不得不催促她，王曉玉很不高興地摔門而去。
大二上半學期。一天晚上，金長春在琴房外面等著，這一次王曉玉似乎非常合作，還沒到時間，她就開始收拾琴譜。剛走到門口的時候，忽然有些羞澀地看了他一眼，說：“金長春，你能幫我一個忙嗎？有個男生想追我，非要約我看電影，我煩他。你過去幫我應付一下他，就說你已經(jīng)約過我了，好嗎？”
金長春說：“行，我可以幫你。但你必須答應我一個條件，每天讓我多練半個小時的琴。”王曉玉掩著嘴笑了，這可能還是金長春第一次看到她這么美麗的笑容?！昂?，我讓你半個小時。”
那是一個比他們高一屆的男生，金長春沒費吹灰之力就讓他“知難而退”。他說他已經(jīng)追了王曉玉很長時間了，她脾氣很壞，而且有很多不好的習慣，比如喜歡吃零食、愛買漂亮衣服、虛榮心強，要不是看她長得漂亮，他早就放手了。結果那個男生落荒而逃。
王曉玉信守了“半小時”的承諾，但把琴讓給金長春時，她并不馬上走開，而是站在旁邊傾聽他的彈奏。
當時，正在熱映美國大片《廊橋遺夢》，金長春鼓足勇氣約了王曉玉。王曉玉被這部激情、浪漫而又充滿傷感的電影感動得淚流滿面，暗中不知不覺地抓住了金長春的手……
愛情給音樂插上了翅膀。金長春的成績一直是班上前三名，在他的指導和影響下，王曉玉的成績也有了明顯提高。1996年3月，為迎接全國首屆大學生文藝匯演，金長春和班上的一名女生組合，王曉玉則和另一名男生組合。金長春除了準備自己的節(jié)目之外，還幫王曉玉和那個男同學選曲、伴奏、練唱。最后，王曉玉和那個男同學以《夏日圓舞曲》獲全國大學生文藝匯演民族唱法三等獎，而金長春卻因為那名女生表現(xiàn)失常，沒能到北京參加決賽。王曉玉從北京凱旋而歸時，金長春手里捧著鮮花，在凌晨4點鐘趕到火車站。王曉玉下車后，一頭撲進金長春的懷里：“謝謝你，這個獎也有你的一半！”
1997年，兩人就要畢業(yè)了。王曉玉的舅舅將她安排進皖西學院。但王曉玉果斷放棄省城的那份工作，執(zhí)意跟金長春來到肥西縣師范學校任教。
1998年五一，兩人在學校舉行了婚禮，約好暫時不要孩子，因為金長春還有一個更高的目標。他們畢業(yè)的宿州學院是一所大專院校，王曉玉也想專升本。夫妻倆每天清早起床到學校外面的曠野里練聲，對更高音樂境界的追求激蕩著他們心中的理想！1999年6月，金長春以聲樂90分、鋼琴90分、視唱練耳90分的優(yōu)異成績，考取了中國最高的音樂殿堂――中國音樂學院，王曉玉也考進安徽教育學院聲樂專業(yè)繼續(xù)深造……
如今回想著這一切，竟然恍如隔世。
久別勝新婚，可金長春卻缺少往日的激情。在王曉玉的一再追問下，他不得不把自己得病的消息告訴了她。王曉玉抱著他失聲痛哭：“這是為什么？為什么？你快畢業(yè)了，我們一切都要好起來了呀！”金長春不知道該如何安慰妻子。在突如其來的命運打擊面前，往?？偸呛苡兄饕姷慕痖L春也措手不及，似乎是一根小草，就要被卷進一個不可抗拒的巨大漩渦。
王曉玉陪金長春在六安市人民醫(yī)院做了一次復查，結果跟北京一樣。她還是不相信，又到安徽省立醫(yī)院再次檢查，仍是同樣的結果。王曉玉懇求醫(yī)生給金長春開點兒藥，說他還有幾個月就要從中國音樂學院畢業(yè)了，還沒有拿到畢業(yè)證。醫(yī)生既驚訝又感到痛惜：“他還在上學？這個病要是不加以控制，頂多只能活兩年?！蓖鯐杂瘢€有金長春的母親和姐姐，在醫(yī)院走廊里頓時痛哭失聲……
金長春就要返回北京了。他的身邊有一只蛇皮袋，里面裝著在合肥開的中藥。就在火車開動之前幾分鐘，王曉玉不顧身邊還有乘客，緊緊地擁抱著金長春，把頭埋進他的懷里：“老公，原諒我不能陪你同行。等畢業(yè)了，我每天都陪你在一起！”金長春拍拍她的后背說：“是的，曉玉，等著我，我們會永遠在一起的！”
走近生命懸崖第一件事：推開愛人讓她追尋幸福陽光
班主任、系主任知道他的病情后，要他先回家治病，等病好了再回來。拼搏了快兩年，豈能在這最后關頭放棄？這時候，這張畢業(yè)證無疑比他的生命還要重要！
為了不影響其他同學，金長春在學校旁邊租了一間房子，買了煤爐和瓦罐煨藥，屋子里整天飄著中藥味，他就這樣一邊自己煎藥，一邊準備畢業(yè)考試和畢業(yè)論文。王曉玉不放心，打電話要來北京看望他，他堅決不同意，他怕妻子見到他與煤爐、瓦罐為伴，感情上接受不了。馬秀云教授上課時，把錢往他的口袋里塞，金長春不要，馬教授流著眼淚說：“孩子，你千萬別垮下來，你將來是很有前途的啊！”
畢業(yè)考試時，金長春在校音樂廳演唱了《楊白勞》、《三江口》和《小白楊》，臺下都是中國音樂學院著名的聲樂教授。金長春的畢業(yè)考試唱得尤其出色，教授們眼圈都紅了。走出音樂廳時，一同跟隨馬教授學習的幾位師妹，抱著金長春失聲痛哭。
以金長春的身體狀況，他想進北京武警干部指揮學院已經(jīng)不可能了。在這張生命的“判決書”面前，金長春所有的音樂夢想都被擊碎！
畢業(yè)考試結束后，本來還有一次聚餐和聯(lián)歡會。金長春是班長，理應投入認真而精心的準備工作，但是，一來他已經(jīng)完全沒有精力，二來他也不想顯得太傷感，便一個人默默地收拾行李，離開他學習了兩年的中國音樂學院。在校門口，他碰到班上的兩名男同學，他們安慰金長春，勸他參加完聯(lián)歡會，跟老師和同學們告別之后再走，金長春抱住兩個男同學的肩嚎啕大哭。這是他生病后第一次如此失態(tài)。他扛得太久了，在他的背后就是校匾上“中國音樂學院”那幾個發(fā)亮的大字，他的心里充滿蒼涼（中國音樂學院的畢業(yè)證，是一位同學后來特意送到肥西的）……
2001年6月，金長春心情灰暗地回到肥西縣師范學校，繼續(xù)擔任音樂教師。王曉玉也畢業(yè)回來了。因為金長春的病，一切都被打亂了。王曉玉要金長春去住院，金長春也聽話地進醫(yī)院住了一陣，但整天面對白色的床單，看著其他病人蒼白失色的臉，他實在接受不了這樣的現(xiàn)實，很快便又跑回學校。只有回到學生們的中間，回到音樂的旋律中，他才能找到生命的支點。
理想擱淺，這時王曉玉就特別想要一個孩子，但金長春堅決不同意：“我的身體狀況不允許，生下孩子更是你的負擔?！蓖鯐杂窨拗f：“可我們結婚已經(jīng)3年了呀。有了孩子，還可以把我們沒能實現(xiàn)的音樂夢想寄托到孩子的身上……”
金長春又何嘗不想要一個孩子呢？如果哪一天自己真的走了，還可以留下一個愛的結晶。但是，他不愿把責任轉(zhuǎn)嫁到妻子身上，更不愿孩子從小就失去父親，那樣太殘酷了。他又不忍明確拒絕妻子，只好搪塞她：“等我病情穩(wěn)定一些再考慮吧?！?/p>
2002年春節(jié)，王曉玉因父親意外去世而整天都在痛苦的淚水中度過，身體每況愈下的金長春根本安慰不了她，他們的天空一片黑暗，音樂聲完全絕跡，有的只是綿綿不絕的哀痛和絕望，金長春備感愧疚和壓抑。兩個月之后，他果斷提出與妻子離婚，王曉玉的淚水都快把她自己淹沒了：“父親走了，你身體有病，現(xiàn)在還要提出離婚，你是要往我流血的傷口上撒鹽?。∥也浑x開你，你也離不了我。沒有我的照顧、沒有我的寬慰，只剩下孤獨的你怎么辦？我們說好要永遠在一起的，我絕不會背棄這個諾言！”
金長春說：“曉玉，當初我根本就不應該愛上你。我拼命地考上中國音樂學院，是為了實現(xiàn)更高的音樂目標，同時也是為了給你幸福！可是，如今我永遠也做不到了。我愧對你，也愧對你的家人?？粗忝刻煲詼I洗面，在痛苦中煎熬，我的心比我得了病更加難以承受。我們生活在一起，即使能夠互相安撫，也會越來越沉重的，這對我的身體不好。不如放你走！讓你去找一個明朗的空間，去享受應該享受的幸福，那樣我反而可以放松下來。不用擔心我，我還有音樂，還有我的學生，將來我們也可以像朋友和兄妹一樣相處。只要還活在人世，我們就會相互牽掛，不在乎每天在不在一起生活。曉玉，你說是嗎？”聽了金長春的話，王曉玉不禁嚎啕大哭。
金長春鐵了心要離婚，無論王曉玉怎么哀求都沒用。王曉玉最終還是同意了?？膳R到去辦離婚證時，卻發(fā)現(xiàn)她手里的那本結婚證怎么也找不到了，她哭著對金長春說：“我們不要離婚，是老天可憐我們，把我那本結婚證收去了……”金長春至今也不清楚那本結婚證到底是丟了，還是被王曉玉藏了起來。他一再向民政局的工作人員解釋，懇求他們滿足他的心愿。結果他們以一本紅色結婚證，換回了兩本綠色的離婚證。
離婚當天，金長春請王曉玉吃了最后一頓飯。王曉玉流著眼淚說：“長春，今后我們就以‘兄妹’相稱吧?！苯痖L春鄭重地點點頭。
我的生活有音樂和學生：乘著歌聲的翅膀讓生命延續(xù)
2002年的春天，校園外開滿金黃色的油菜花，田野里飄蕩著迷人的香氣。金長春在大自然和音樂中展開自救。他想開了：人生所有的悲劇，其實都是在展現(xiàn)遺憾。一個追求理想的人，也許至死也未能叩開理想的大門，但只要追求過、奮斗過，生命就會閃耀著陽光一般輝煌的亮色，死也可以無愧了。他要用音樂來跨越生命的遺憾！
金長春一邊吃中藥，一邊始終像正常老師一樣上課，有時在講臺上實在難以堅持，就在課堂上休息一會兒。他開的選修課，選修人數(shù)創(chuàng)下了全校之最。金長春把這稱為特殊的“音樂療法”。他還應一些學生家長之邀，給要報考聲樂專業(yè)的學生進行高考輔導。
殷欣的家在肥西縣城，她自小熱愛音樂，歌也唱得很好，她想報考金長春的母校――中國音樂學院，可是又有些自信心不足，畢竟那是中國最高的音樂殿堂。金長春就以自己作為例子鼓勵殷欣。
金長春不過是個生長在農(nóng)家的“窮小子”，高一那年，在學校舉辦的歌唱比賽中拿了第一名，在老師的推薦下，他步行幾十公里到合肥拜師，寒暑假不輟。那年他同時考上了4所學院的音樂系，因為宿州學院收費最低，他就選擇了這所并不起眼的學校。工作之后，他又考上了中國音樂學院?？墒?，當他來到北京之后，才發(fā)現(xiàn)自己在這個藏龍臥虎的藝術圣地，是多么微不足道。全班50人，有的在各種比賽中得過獎，有的出過國，而他來自一個小地方，無論是服裝、經(jīng)驗、臺風都沒法和他人相比。他惟一的優(yōu)勢就是年齡大一點兒，顯得比較成熟、穩(wěn)重，又是一名預備黨員，同學們一致推舉他當了班長。他在班上的總成績只能排到30多名。著名聲樂教授馬秀云負責他的練唱，她就像一位母親一樣，親自為金長春抄寫歌譜，為他“開小灶”，他也比別的學生更加發(fā)奮用功。第一學年下半學期，他的總成績便上升到全班第二。
金長春并不是要表白自己，他是想用這種方法來激勵自信心不足的殷欣：“你現(xiàn)在的條件比我好多了，只要你熱愛音樂，努力學習并練好基本功，你就有可能成為像彭麗緩、宋祖英那樣的‘明日之星’！”
殷欣聽了金長春的話就像他當初一樣用功。2002年8月，她考上了中國音樂學院！當她接到錄取通知書時，第一時間就跑去向金長春報喜。學生考進他的母校，將要實現(xiàn)自己未競的理想，金長春高興得淚水涌流。
2003年3月的一天，金長春接到了王曉玉的電話。王曉玉離婚后便調(diào)到皖西學院任教，她每隔一段時間都要打電話問候金長春，但這次她說的事情比較特殊，她想跟在安徽教育學院上學時認識的同學李彬結婚，特意打電話征求金長春的意見。金長春也認識李彬，他請兩人出來吃飯，并叫來王曉玉的妹妹作為見證人。金長春以“哥哥”的身份，鄭重地對李彬說：“曉玉性格很單純，不太會做家務，希望你以后要寬容她，多呵護她?！崩畋蛳蚪痖L春作了保證。王曉玉看著神情憔悴的“哥哥”，凄然落淚。
王曉玉終于有了幸福的歸宿，金長春心里多了一份安慰。2003年，金長春闖過來了！2004年，他血液里有很多毒素排不掉，引起關節(jié)劇痛，他也闖過來了！這年8月，他輔導的另一名女生卞珊珊也考進了中國音樂學院。
2005年4月，金長春自籌4萬多元資金，用他的名字在肥西縣城開辦了長春琴苑，下設藝術培訓部、樂器銷售部、高考培訓部和金帆合唱團。
長春琴苑剛開辦就招收了十幾名學生，一個名叫孫超亞的男生特別出色。孫超亞家在農(nóng)村，經(jīng)濟比較困難，卻學得特別專注，他也想報考中國音樂學院。金長春從他身上看到了自己的影子，就像當初馬秀云教授教他一樣，他幾乎把心掏了出來。就在孫超亞即將赴北京考試前夕，一天晚上他送孫超亞回家，路上遇到一條狗，他將孫超亞拉到身后，那只狗朝他撲了上來，連咬他幾口。幾天后，金長春陪孫超亞到母校中國音樂學院報考時，身上還背著幾支狂犬疫苗。
2006年9月，孫超亞如愿以償?shù)乜邕M了中國音樂學院的大門。金長春所帶的其他學生，也都無一例外地考上了別的音樂學院。這比什么靈丹妙藥都管用――生命在音樂中延續(xù)著，他幾乎忘記了自己是個身患絕癥的人。
2007年春節(jié)，金長春在合肥市鄉(xiāng)村歌手大賽中榮獲一等獎，之后又帶領由學生們組成的金帆合唱團，在合肥市合唱比賽中獲得一等獎。6月16日晚，金長春在肥西縣劇院舉辦了一次個人演唱會――如果他沒有生病，他或許會在北京某個大劇院的輝煌舞臺上亮起他的歌喉，而現(xiàn)在他只能在家鄉(xiāng)的小劇院，用飽蘸感情的聲音詮釋他的生命和愛。盡管演唱會上沒有名人大腕，沒有群星閃耀，但小劇院里仍然座無虛席。許多學生都從外地趕了過來，已是歌手和聲樂教師的殷欣擔任客唱，卞珊珊、孫超亞也回來了，演唱會的資金正是他們一手籌集的。王曉玉和丈夫李彬也在其中。臺下臺下，歌聲伴著淚水，激情在鮮花中飛揚！
金長春感到很知足：醫(yī)生曾斷言他頂多只能活兩年，他已經(jīng)摸到了上帝的手，但憑著對學生的熱愛和對音樂的追求，他挺過了6個春秋！燃燒的音符和音樂的華章，讓他的生命得以延續(xù)。
在舉辦個人演唱會之后，金長春累倒了，在家人的勸說下，他住進安徽省立醫(yī)院。醫(yī)生說如果再不換腎，生死難料。一個大病房住了7個人，每到黃昏，金長春都給病友們唱歌，唱他們所熟悉的《西游記》、《小白楊》等，但他只住了7天就跑了回來。農(nóng)村的姐姐金長秀不顧兒子在讀高中，到上海醫(yī)院給他做了配型，幸運的是配型非常成功?？山痖L春一直在輔導新的學生，因為他教的學生成績出奇地好，連合肥的好多家長也慕名把孩子送來。直到9月初，一批新的學生考走之后，他才決定接受手術治療。中國音樂學院宣傳部聞知這一消息，在校報上發(fā)起倡議，希望學院的歷屆畢業(yè)生和在校生，每人捐出10元錢，以挽救這位當年中國音樂學院的才子！
