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篇1
一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程。”在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。
(一)對美術教育改革理念的影響
后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響
“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。
1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合。基礎美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展
西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。
首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。
篇2
近年來，本科生畢業論文的質量存在很大滑坡。為此，國務院學位委員會頒發了《關于在學位授予工作中加強學術道德和學術規范建設的意見》（學位〔2010〕9號），教育部公布《學位論文作假行為處理辦法》（教育部令第34號）等，旨在加強畢業生學位論文工作的管理。2012年5月，筆者通過“本科畢業論文情況問卷調查”，反映出的主要問題有：（1）抄襲現象嚴重，學術風氣不好；（2）懲治后果不嚴、不重，導致敢于冒險；（3）寫作時間與考研、就業沖突；（4）科研經費不足；（5）指導教師不認真負責；（6）答辯環節實屬走過場。
一、改革的依據
2007年教育部啟動“高等學校本科教學質量與教學改革工程”和2010年頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育體制改革，關鍵是更新教育觀念，核心是改革人才培養體制，目的是提高人才培養水平。”[1]為此，部分高校紛紛開展畢業論文改革，如四川大學早在2010年提出畢業論文可以是傳統形式的畢業論文，也可以是反映學生真才實學和創新能力的與專業相關的作品、設計、調研報告、競賽成果等[2]；浙江工商大學2011年提出本科生科研作品可代替畢業論文[3]。這些都為高校畢業論文改革提供了理論支持和行動借鑒。
二、改革的行動
2011年10月，安慶師范學院本科生畢業論文學位評定委員會通過：根據本科專業人才培養的要求，在確保質量的前提下，畢業論文形式可以改革，可以是傳統畢業論文，可以采用畢業作品代替傳統畢業論文。（1）在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革；（2）在教育學院開展傳統畢業論文改革。2012年，筆者所在團隊申報“提高本科畢業論文實效性的行動研究”項目獲安徽省教育廳教學研究立項，這也為本研究增強了信心和動力。
（一）畢業作品的改革行動
在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革，自2012屆畢業生開始試行。
1.方案。畢業作品類別不限（如油畫、中國畫、設計、動畫、水彩等）；作品尺寸：油畫畫幅不小于100CM×100CM，中國畫不小于6尺，設計、動畫作品不小于對開。答辯時，要求將畢業創作的構思、過程和最終效果制作成PPT課件，同時根據作品的內容、思路和過程寫出3000字以上的創作說明。
2.過程與要求。（1）畢業生于第六學期（3月10日）向學院提交采用畢業作品代替傳統畢業論文的申請；（2）學院根據申請情況安排指導教師，由指導教師負責指導和審核各階段畢業作品的完成情況；（3）學院對學生誠信品質的培養及誠信承諾書的簽訂；（4）學生需分別在第六、七學期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向學院報告畢業作品完成情況；（5）畢業生于第八學期（4月10日）向學院提交畢業作品的成果，包括提供相關附件材料等；（6）學院于第八學期（4月20日）組織專家鑒定；若未能通過鑒定，學生必須在答辯前重新提交成果參加二次鑒定，逾期則須畢業論文重修；（7）學院于第八學期（5月5日）組織畢業作品答辯（要求將畢業作品的實施過程、指導教師的指導過程以及最終成果通過PPT課件進行展示，并回答評委提問，時間為5-15分鐘。畢業作品要撰寫3000字以上的創作說明，含作品的內容、思路和過程等）；（8）學院對畢業作品材料的整理歸檔（其實物部分要以影像資料的形式保存）。
（二）畢業論文的改革行動
在教育學院開展傳統畢業論文改革，自2013屆畢業生開始試行。
1.完善保障措施。（1）學校在第五學期開設畢業論文寫作指導課，幫助學生端正學術態度和介紹科研論文的寫作方法；（2）加強畢業生誠信教育，并要求畢業生簽訂畢業論文寫作誠信承諾書；（3）畢業論文寫作時間提前到第六學期開始，盡量緩解與考研、就業時間沖突；（4）學校增加畢業論文經費投入，有效保障圖書資料、網絡資源以及實驗儀器設備和實驗耗材的投入。
2.嚴把五道質量關。（1）命題與選題的雙向選擇。學校在第六學期（3月15日）安排畢業論文命題、選題工作，把好第一道關。①命題數量應多出畢業生人數10%以上；②畢業生初選命題后與命題教師進行溝通。選題是初步進行科學研究的過程，需要多方思索、反復推敲才能確定；③命題教師在教務管理系統中申報論文題目，并接受校院兩級管理系統的審核，防止題目太大、太空，且各專業論文題目總體上要在理論探討型、實驗探究型、實際應用型、調查研究型中均應占一定的比例；④學生上教務管理系統中選擇事先與命題教師溝通好的選題；⑤命題教師在教務管理系統中接收學生選題。通過畢業論文命題和選題的改革，實現了教師和學生的雙向選擇，避免了學生選題的盲目性，增強了校院兩級審題管理，為畢業論文順利完成奠定了堅實基礎。
（2）帶著精讀文獻記錄開題。學校在第六學期（6月15日）安排論文開題，指導教師要檢查畢業生閱讀文獻及開題報告情況，把好第二道關。①指導教師下達畢業論文任務書給學生，要求學生要讀哪些著作、雜志等參考文獻（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②學生查閱相關文獻，在精讀過程中做好詳細記錄，供指導教師查閱，并進行文獻綜述；③挖掘論文的研究目的和意義；④構思論文的基本框架結構；⑤列出論文相關參考文獻。通過帶著精讀文獻記錄開題，可以有效地檢閱學生對論題的整體把握情況，為論文寫作奠定良好的開端。
（3）通過周志對寫作過程實施校院雙重監控。寫作時間提前到第六學期（6月20日）開始，指導教師要認真審閱學生畢業論文初稿、一稿、二稿直至終稿，提出修改意見，對學生的論文質量全程負責，把好第三道關。寫作過程需要按照畢業論文寫作規范及時間要求，鼓勵學生提前完成各階段論文寫作任務，并在教務管理系統中提交各階段的周志（周志是學生和指導教師在論文工作中具體活動的真實記錄），接受校院兩級監控的初期、中期、后期檢查。通過教務管理系統中周志的監控，可以方便地審查每篇畢業論文的進展情況，對提高畢業論文質量至關重要。
（4）匿名評閱。學校在第八學期（4月25日）安排畢業論文評閱，評閱教師要重點檢查寫作是否規范，有無重大錯誤，并提出修改意見，把好第四道關。畢業論文采取匿名評閱，每篇論文必須隱去作者和指導教師的相關信息，分送三名評閱教師評閱，須三位評閱教師全部通過者方可申請畢業論文答辯。通過匿名評閱可以促進公正，更加真實地反映論文成績。
（5）無記名投票答辯結果。學校在第八學期（5月10日）安排畢業論文答辯，答辯委員會對畢業論文進行全面嚴格審核，把好第五道關。答辯時，要求學生做PPT課件，注重介紹論文研究的意義、方法、過程、結論與創新點等，并展示相關研究成果，如設計成品、調查資料等。待學生陳述完，需回答評委提問。答辯時間每位學生控制在15-20分鐘。學院成立答辯委員會，下設若干專業答辯小組，成員5-7人，以無記名投票方式，經全體成員過半數通過。若一次答辯未通過者，論文需重新修改，再經指導教師同意，可參加二次答辯。若二次答辯仍未通過，須畢業論文重修。通過無記名投票答辯結果可以促進公平，有效地保障答辯結果的合理性。
四、改革的成效
（一）畢業作品改革的成效
從表1中可知，美術學2012屆、2013屆的全部畢業生論文均選擇了畢業作品創作形式，且作品形式多樣，分別達到了11種和12種；畢業作品類型排在前三位的是中國畫、油畫和插畫。
從表2中可知，美術學專業近三屆畢業論文成績中，良好及以上的畢業論文比例分別為27.7%、31.3%、42.2%，呈現逐年攀升之勢；而及格及以下的畢業論文比例分別為38.5、31.3%、23.4%，呈現逐年下降之勢。表明：美術學專業畢業論文改革有效地避免了抄襲現象，且論文總體質量得到了顯著提高。
（二）傳統畢業論文改革的成效
為了檢測改革成效，筆者借助于萬方數據檢測系統，對教育學院教育學、學前教育、小學教育、廣播電視學、應用心理學、教育技術學等六個專業的2012屆和2013屆畢業論文進行相似性檢測，每屆六個專業分別隨機抽取成績為優秀、良好、中等、及格四個等次的畢業論文5篇，每屆共計120篇。
從表3中可知，2012屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明畢業論文存在抄襲現象較為嚴重，特別是成績偏低的論文，如“及格”成績論文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明畢業論文中仍然存在部分抄襲現象。通過兩屆數據比較發現，2013屆比2012屆畢業論文在各等級的相似比檢測中，均表現出數據顯著下降。表明：教育學院畢業論文改革有效地減少了抄襲現象，且畢業論文質量整體上有較大的提升。
五、行動的反思
安慶師范學院開展的本科生畢業論文改革的試點研究，取得了良好成效，提高了整體論文質量，有效地減少了抄襲現象，緩解了寫作時間的沖突。但改革中也存在一些困難，如畢業作品的評判標準還不夠具體，部分作品類型的師資相對匱乏，甚至存在指導及評閱均由同一教師完成；再如傳統畢業論文的改革后，仍然存在部分抄襲現象，未能徹底杜絕，指導教師的責任心難以客觀地評測等，這些還需要進一步深化改革。
當前，本科生畢業論文正經受著廢除與續存的輿論煎熬[4]。本科生畢業論文改革勢在必行，高校一方面在思考如何對傳統論文進行改革，另一方面在思考替代型論文改革如何規范操作。但教育部門至今還未出臺任何關于替代型畢業論文改革的政策規范性文件，不免高校會擔心替代型論文改革后會影響到自身的教育部門評估結果，畢竟畢業論文質量是高校教學評估中核心指標之一。所以，高校畢業論文改革需要承擔一定的風險。
本科生畢業論文改革的推行，需要教育主管相關部門的意見協調統一，不能一方面表示要增強高校辦學自，一方面又要學校承擔評估工作的風險。為了高校能夠放下包袱大膽地開展畢業論文改革，期待教育主管部門盡早制定指導性意見，具體明確本科畢業論文可以改革的方向、內容和標準等。
高等教育肩負著培養社會需求的高級專門人才，本科生畢業論文對當今大學生的學業是個嚴峻考驗，安慶師范學院實施的本科生畢業論文分類改革試點初具成效，具有非常重要的現實意義和借鑒意義。但無論采取何種形式論文改革，都要明確責任，嚴格要求，加強監督，保證質量，才能真正培養出高質量、有特色的社會需求人才。
參考文獻：
〔1〕周濟.實施“質量工程”貫徹“2號文件”全面提高高等教育質量――周濟部長在實施高等學校本科教學質量與教學改革工程視頻會議上的講話[N].中華人民共和國教育部公報，2007-05-28.
篇3
審美教育與基本技能的學習本應是中小學美術教育中兩個不可偏廢的組成部分，猶如人們兩條腿不能偏廢才能平衡地走好路一樣。然而，這些年來由于教育應試化傾向越來越突出，美術教育中“重技輕藝”的現象也愈來愈嚴重，與當代美育倡導的培養學生的審美情趣，藝術素質，陶治情操、啟迪智慧，促進學生全面發展的理念相距甚遠。
首先，中小學招聘美術教師過程中存在“重技輕藝”現象
作為一名從事多年中小學美術教育的老師，筆者2001年從北方到南方，先后在江蘇、廣東等地的一些學校（包括公辦、私立中學）參加過幾次美術教師的應聘，近幾年也幾次參與過現任學校美術教師的招聘錄用工作，就我看到的情況來看，無論是應聘者還是學校都存在著嚴重的“重技輕藝”的現象。從應聘者這方面來看，應聘者往上遞給學校的材料很簡單，無非是本人精選精制的作品集，以及作品或論文的獲獎證書（至于作品的真偽無人知曉，但可以贏得校方提供考核選聘的機會），其呈現的概念似乎只有一條：我是來教學生畫畫的。就學校而言，校方先審閱應聘者的材料，然后組織該校美術教師參與安排考試事宜，限時畫一張四開紙規格的素描（偶爾有的學校會加試色彩繪畫），最后再由學校美術教師及校方個別領導將應聘者的畫放在一起，從專業技能及畫面表現方面來敲定誰可錄用。這時候，校方呈現的概念也很簡單：我是選教學生畫畫的。至于應聘的美術教師藝術修養怎樣，美術理論知識、人文底蘊如何，教學能力及語言表達能力的高低都不予考查，全憑一幅畫來定乾坤，哪怕應聘者大字不識幾斗，只要能從技術層面輔導學生畫畫就可以了。這種單純的認定和選拔方法與國家《美術課教程標準》和《藝術課標準》是相偏離的。《課標》中，“審美”一詞被反復強調，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣，提高學生審美趣味，創新能力和個性品格。在美術教師的招聘問題上，僅憑一幅畫的好壞來定奪教師的錄用，一俊遮百丑，又如何能保證《課標》的貫徹實施呢？
其次，中小學美術欣賞課上存在“重技輕藝”現象
這些年來，由于招聘美術教師時重技輕藝，導致許多美術欣賞課“缺質”現象已司空見慣。據了解，現在有些美術教師看到教科書上有欣賞課，往往就跳過去不上；即使上了，也是輕描淡寫地一帶而過，如：這幅畫是誰畫的，畫面上畫的是什么，用的是哪些畫法，畫家有什么樣的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考慮教學的環節，沒有課題的導入，展開，深化與總結，更沒有讓學生踏踏實實地分析、感受、表達，沒有教師的切實感受，使得欣賞教學呈現一種浮淺的表面化傾向。作品深層次的東西，如作品傳達的思想感情，所表達的文化內涵，所反映的審美特征，以及作品誕生的文化背景等要素則往往很少涉及。這不僅反映出教師對美術欣賞課在思想認識上出現偏差，教育理念滯后，沒有認真備課；同時也說明許多美術教師在大學期間重技術輕理論，致使自身專業水平不足，藝術素養及藝術理論知識匱乏。進入中小學任教后，在需要大量理論知識的美術鑒賞教學中就顯得促襟見肘，先天不足，對美術鑒賞和美術史缺乏一種全盤的把握和深入的理解、體驗。因此，學生常常無法獲得將美術欣賞的內容與自身生活體驗相融合的共鳴與啟迪。學生本應通過作品的欣賞在教師繪聲繪色的描述，深入淺出的講解中得到思想情感的升華與精神的愉悅。然而，教師空洞機械地講解使學生在欣賞學習中變得索然無味。甚至，有些美術教師對美術史的概念和理解存在著錯誤和主觀傾向。如在講授中國山水畫時，錯誤地提出“山水畫起源于唐代”，講明清文人畫時，主觀上把文人畫定義為“是地主階級沒落的腐朽的藝術”的定論。因此，學生在欣賞課上不僅得不到教師的正確指導，反而還會使學生的審美取向產生誤導。這些年來，一些美術教師長于繪畫技術，短于美術理論及美術史的素養；長于技能的輔導，卻短于講課語言的表達及教學環節的駕馭，這個問題已經非常突出，致使美術教育中的欣賞內容在許多學校形同虛設。
篇4
后一種方式是以課堂教學為主，以一個班的形式而形成的填鴨式的教學方式。這是隨著社會的發展，各領域、各學科需要大量各級專門人材，研究生擴招而導致的研究生數量膨脹。而原來的研究生培養師資有限，因此只能采取以辦班的形式、以授課的方式來進行，似乎只有這樣才能適應新時代研究生培養的需要。我認為，這種方式標志著研究生培養大眾化階段的開始和形成。就具體的學習過程而言，每個專業都有導師組，由不同的老師講授不同的課程，具有多學科交叉的特點。這樣一種研究生培養方式可帶給學生更寬闊的知識面，擴大了研究生的學術視野，研究生可根據自己的研究興趣多方面地選擇研究方向。并且，這種培養方式使研究生有可能成為復合型人材，以適應社會發展的需要。但這種方式也有它的弊端，即較難做到因材施教。對專門的研究領域而言，無法培養出學有所長、術有專攻的人材。而另一方面，研究生要應付各門課程的學習，忙于掙學分，導致基礎知識薄弱，研究能力相應下降，以至于使近幾年的高校研究生培養出現了一定程度的質量滑坡現象。而我們在近些年來采取的以社會課題的研究方式，鋪就研究生成長道路的做法，就是為了彌補以上兩種方式的不足，實踐說明這樣的研究生培養不僅在理論上是可行的，在實踐上也取得了十分明顯的成效。因此引起一些人的關注，也是可以想象得到的。不過，我認為這樣的研究生培養方式的理論和實踐還只是開始，因此有待于我們加以總結與提高。這也是我們今來談這一話題的來由。
二、以社會課題帶研究生的新思路
國務院最新的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》（2010――2020年）提出要“支持建設一批高等學校產學研基地”；“大力推進研究生培養機制改革。建立以科學研究為主導的導師責任制和導師項目資助制，推行產學研聯合培養研究生的雙導師制。實施研究生教育創新計劃”。要“增強社會服務能力。高校要牢固樹立主動為社會服務的意識，全方位開展服務。推進產學研用結合，加快科技成果轉化；開展科學普及工作，提高公眾科學素質和人文素質；積極推進文化傳播，弘揚優秀傳統文化，發展先進文化；積極參與決策咨詢，充分發揮智囊團、思想庫作用。鼓勵師生開展志愿服務。”
原教育部部長周濟2005年1月27日在國務院新聞辦公室舉行的新聞會上說：“今后將在研究生培養過程中加重科研工作的比例。沒有科學研究工作的課題，就不能進行研究生培養工作；沒有研究課題的導師，就不能帶研究生。周濟指出，研究生，顧名思義就是通過研究工作進行學習的學生。”因此，國家在研究生教育培養中將緊緊抓住研究工作，推進研究生培養體系的改革。改革的目標是提高質量，關鍵是科學研究。
從2005年起，國家教育部實施了“研究生教育創新計劃”，推進研究生教育改革。要改革和創新研究生教育體制，完善研究生培養導師資助制和負責制，推行助研、助教和助管崗位制，推進研究生培養成本分擔制度改革，深化研究生招生和選拔制度改革，調整和完善研究生學制。要支持研究生參加科研團隊、參與科研創新，著力提高研究生教育質量。
最近幾年，在中國美術學院美術學與設計藝術學專業，出現了一個引人注目的現象：一方面研究生教育迅速發展。研究生的年培養規模從2000年的50人，發展到2009年的300人，在校人數達800人的規模。另一方面研究生教育質量不斷提升。一部分在校研究生在某些方面取得了可喜成績，如2007、2008年全國百篇優秀博士論文評選，中國美術學院研究生的論文是全國唯一的榜上有名的美術學論文。有關藝術現象學研究、當代藝術研究、藝術市場研究、高等藝術教育比較研究等課題都被列為國家和省部級科研課題。導師與研究生的一系列合作研究成果在一些專業性很強的雜志上發表，承擔和完成了一些政府和社會委托的重大科研課題或項目。而據了解，這其中大多是我院這幾年來培養的研究生。這說明在研究生培養方面，我院有著一種獨特的眼光和一套行之有效的培養方法。我院在培養研究生過程中的主要經驗是以社會課題帶研究生，產學研互動培養。
在近幾年的教學和研究過程中，我院嘗試著采取另一種研究生培養模式，即以特定的社會課題研究方式，讓研究生參加到社會課題組開展的各種研究活動中，在對具體問題的研究中培養研究生發現問題、提出問題，通過論證解決問題的能力。因為研究生培養是一種嚴格的學術訓練，如放任自流，隨便選題，敷衍成篇，是達不到學術訓練的效果的。所以，由導師或導師組所申報與提出的社會課題，在導師指導下，帶領學生共同完成這些社會課題，能使研究生得到高強度的學術訓練。因為這種研究有時間、水平、學術成果、層次的要求，有課題評價體系的限制。而同時，以社會課題方式帶動研究生培養，可以創造一起研究、自由討論、相互碰撞、共同提高的氛圍。我院認為，這種與實踐、任務相聯系的研究生培養方式，可彌補前兩種方法的不足，也能適應時展的要求。使研究生培養在不可避免的陷入大眾化趨向的困境中，不失其精英性質，成為一種有效的、可行的培養方式。
關于我們的研究生培養質量的下降，教育界和社會上也曾經有所議論。有的人認為八十年代的本科生就相當于現在的研究生；有的人認為九十年代以來的本科教育是失敗的。因而研究生教育也不可能有真正的質量。我認為中國的高等教育必須面向大眾，為造就更多的人材而努力。這是中國現代化建設的需要，也是適應世界各國的經濟與政治發展趨勢的。英美各國的本科教育比我們的要差，這是公認的事實。如果我們的教育特別是本科教育一定要保留在精英教育的水平，如果只有很少的人受過高等教育，那我們的現代化是不可能建成的。研究生教育相比于本科生教育來說是精英教育，但既然本科教育質量有所降低，那研究生教育的質量與以前相比有所降低也是自然的事。但我不認同現在的研究生教育質量有了絕對的下降。根據我所了解的情況，我們的研究生培養質量是有所提高的。因為作為導師來說，我們的要求是提高了，而不是下降了。我們的要求是更加具體化了，而不是更加抽象化了。
我們知道，每一個研究生往往都發表過好幾篇學術論文，并且有的發在重要的學術刊物上。我院所指導的研究生在我們所舉辦的學術會議中，往往也都發揮了非常重要的作用，這與我院這種培養方式有較大關系。
在1999級和2000級研究生中，我提出了“中外高等美術教育比較研究”的課題，被列為“全國教育科學十五規劃教育部級重點課題”。我還擬出了 “國外高等美術教育發展趨勢”、“ 中國高等美術教育發展現狀”、“民辦高等美術教育”等題目，與研究生一起共撰寫了4篇有關“中外高等美術教育比較研究”的論文。研究生孔莉莉發表相關論文2篇。我本人也寫了10萬余字的《中外高等美術教育比較研究》的論文。這樣一些論文在中外高等美術教育比較研究中中國處于理論空白的情況下，進一步推動了人們對藝術教育管理研究的關注。
學生成就的取得，當然不僅是哪一個方面的原因，也不是哪一個導師單獨工作的成果。導師在為研究生上課，提出課題和研究方法，收集資料中雖然付出了辛勤的勞動，但研究生的努力和大量的時間投入也是課題推進的重要基礎。當然，在我所指導的研究的人生之途中，我所起的作用比較大一點。在這幾年的研究生教學實踐中，我特別注重要求研究生盡早選定自己的研究方向。如果入學后一學期內不能選定，那就要由導師指定。這一點我是很明確的。因此，在05級、07級設計藝術學專業的研究生培養中，我提出了海派設計的研究課題。
上海是中國近代工業和近代設計的發源地。上海在中西文化融合領域里的影響，上海在中國經濟改革開放中的地位度不容置疑。在中國19世紀到20世紀初的年代里，海派文化是重要的文化流派。中國學術界對這一時期的研究側重于石庫門文化，高度肯定其創作的成就，研究論文達數百篇。而對于海派設計，卻很少有人研究。且研究成果檔次不高，數量不多，影響也較小，研究的側重點在建筑。對廣告、包裝、產品、服飾、珠寶首飾、旅游紀念品、禮品等方面的研究很少。國內有關海派設計研究的碩士論文，幾乎沒有。而我個人認為，海派設計是很有研究價值的。因此我提出了一系列選題，來對海派設計進行重新發現和評價。這些選題包括：“百年上海、百年設計”、“設計成就上海”、“上海設計產業發展研究”、“上海設計產業三年規劃”等。對于這些選題，每一個研究生選一個題目，經過對原著的反復閱讀，仔細思考，擬出提綱。并且組織討論――老師和學生、學生和學生之間多次討論，反復推敲，最后形成正式的畢業設計論文和畢業設計作品。而作為我個人來說，也完成了《上海設計產業三年行動計劃》、《上海工業設計產業三年發展規劃》、《上海工業設計十二五發展規劃》等3個上海市經濟委員會的年度課題，撰寫了一部40余萬字的海派設計簡史研究專著《上海設計簡史》。這也說明我們的課題研究對于本專業的研究生成長發揮了很大的作用。
同時給研究生樹立了一個怎樣發現問題、提出問題、通過論證解決問題的標本。在整個研究過程中，老師和學生可以說是一次又一次地集中討論，老師思考問題的角度和研究問題的方法，往往對學生產生了直接的影響。使學生完成較好的論文并得以在相關的學術期刊上發表，引起了學術界的關注。因為此前學術界從來沒有如此集中地談論這一話題，因此也形成了設計產業發展研究的小小熱潮。另外，有兩位研究生的畢業論文選題就是以“海派設計”作為研究對象的。像周益竹的《上海設計博物館設計》、金泠泠的《新海派設計》等。研究生金泠泠、周益竹以海派設計研究作為畢業設計和論文題目，取得了相當優異的成績。這說明這樣的社會課題研究與討論，對我們專業的研究生的學術研究及其學術道路是有影響的。
在2003級研究生中，我承擔了主持了國家級設計孵化器――上海都市工業設計孵化器項目的建設工作。我帶領研究生花了大量的時間，不斷地進行調研論證發現：設計產業是需要培育與孵化的。盡管上海已經成為全國甚至是世界品牌的聚集地，名牌產品在智利生產、在這里銷售，卻不在這里發源。設計產業是無煙產業，適合在鬧市高樓大廈中發展。培育與發展設計產業，建設一個有關高新設計與創業服務的設計孵化器，不乏是一種新思路。于是，一個在鬧市高樓大廈集中空間中，為設計企業創辦和設計人才培養提供共事空間、共事服務及扶植企業的優惠政策，推進合作與交流，使之逐漸走上發展道路的設計孵化器的創意策劃方案新鮮出爐了。經過努力，這一項目后來被國家科技部認定為國家級設計孵化器。
在2004級研究生中，我提出了“藝術設計類大學后職業培訓研究”的課題，向上海市人力資源與社會保障局提出申請，組織研究生共同進行這一課題的研究，最后由中國勞動社會保障出版社出版發表了《工藝美術師》、《機構形象設計師》、《玩具設計師》、《商業美術設計師》、《旅游紀念品設計師》、《三維廣告設計師》等近9部教材，在全國設計雜志上6篇，9個調查報告。結合職業培訓，我還組織了研究生承擔了上海市創意職業培訓公共實訓平臺建設的項目。在我的組織和指導下，研究生直接參與了該項目的策劃、設計、施工、教學、管理工作，在獲得最新設計科技方面的收獲極大。研究生們在導師的指導和設備供應商的培訓下，掌握了大量的最新設計科技，如時間凝固系統、藍箱摳像技術、VR虛擬現實技術，以及各種先進的計算機輔助設計軟件等，在設計教育與管理的實踐方面得到了很大的鍛煉。
三、強調社會課題研究是研究生科研能力培養的重點
從以上談論的狀況來看，我院所推行的這種方法的確是行之有效的。那么，我院為什么想到要以社會課題研究方式來鋪就研究生成長的道路？關于這個問題，主要是基于以下幾個方面的考慮：
第一，能適應國家、長三角地區社會經濟文化建設發展的需要。導師根據國家、地方經濟和文化建設發展的需求，申報選擇一些政府下達的縱向課題，以及通過招投標形式爭取社會相關企事業單位委托的橫向社會課題，這是設計藝術類研究生教育以社會課題帶研究生重要的培養方式。因為設計與國民經濟的發展息息相關，設計在中國已被認為是即科學技術以后的又一新的生產力或“第二生產力”。設計教育不重視產學研合作、不為國家和地方的經濟建設服務，就失去了學科原有的價值和意義。因此，我們明確的提出了設計教育要服務于張江（學院所在的社區――國家級高科技園區）、服務于浦東（學院所在的地區――中國最具開放的前沿地區）、服務于上海（學院所在的城市――中國最大的工商業中心）、服務于長三角（學院毗鄰的更大范圍的地域――中國最發達的城市經濟圈）。
第二，能體現導師的學術積累和學術眼光。我們知道，每一個導師在自己的研究領域中，在他多年積累、開墾的領域中，是有著濃厚的積淀的。哪些問題是研究的空白；哪些問題是薄弱環節；哪些問題具有進一步的研究價值；哪些問題能體現出研究的前沿性；哪些問題研究到什么程度了，能開發出哪些重要問題，在具體研究中還需注意一些什么問題等等，作為導師來說都非常了解。因此，他能夠提供給學生多年積累的資料，能讓學生明確認識到哪些材料是真實可靠的，哪些材料是需要重新考證的，哪些材料是虛假、以訛傳訛的、不可靠的。因此，他能讓研究生直接地、便捷地進入研究門檻，抵達學術研究的殿堂。
第三，能夠為研究生的學術研究和實踐提供思路。這實際上是一種命題課題方式。導師提出的話題都是值得討論和研究的，而且往往會把自己的思路、研究的角度、思考問題的方式、理論觀點的運用及學術研究的方法，在這一過程中直接傳授給學生。這方面最能體現出導師的學術個性、學術傳統和學術風格。對學生今后的發展往往有著直接的影響。
第四，能夠防止抄襲和剽竊行為的發生。因為這些題目規定了思路，學生在寫作過程中是否綜合別人觀點、沿襲別人材料導師很清楚。如果不是這種命題課題，由學生任意選題，在短時期內寫文章，容易導致抄襲、剽竊行為的發生，導師也不容易發現這種現象。學術研究是有規范的：一是創新規范，二是引用規范，三是格式規范。學術研究必須有創新，沒有創新就沒有必要寫論文。只有在前人基礎上有所發展，有新的見解和新的觀點，才能形成學術論文。因此，這種命題研究方式，為學術創新奠定了堅實的基礎。前幾年曾經出現過有的研究生在碩士論文撰寫的時候，不能按照老師的思路進行修改的現象。后來那個老師不同意其參加答辯，是有道理的，因為如果你不能按照老師提的意見對自己的論文進行修改，那么就說明很可能你的論文的整個思路是抄來的，那很可能出現非常大的問題。研究生是導師負責制，那導師的確有這個權利與義務。因此，采取命題課題的方式要求研究生撰寫論文并達到發表水平，可以最大限度地避免抄襲等學術腐敗現象發生。
四、研究生的專業方向與課題研究的社會命題（選題）
強調社會課題研究會不會出現這樣的結果，即研究生在三年的學習過程中忙于應付導師所分配的課題任務，除了寫出兩三篇文章外，對于基礎理論知識的掌握是不是有所欠缺呢？
因為我們的研究生都是百里挑一挑出來的，本來就有了比較扎實的基礎。研究生階段當然也是打基礎的階段，那只是相對于研一階段而言，但研究生是必須進行研究工作的，是必須在這個過程中經受嚴格的學術訓練的。研究生階段不可能什么書都讀，什么知識都要了解。因為已經分了專業，如設計藝術學專業的每一個研究方向都有很大的專業差異。每一個研究生都要有堅定的方向感，即我的研究生的研究方向是研究設計藝術教育與管理的。那研究生對于本研究方向的書是必須讀的，而不能將主要精力放在設計史或設計實踐方面去。因此，命題課題是必須在廣博知識積累的基礎上才能完成的，是要經過長時間的準備才可能完成的。每一個研究生不論是命題課題還是非命題課題，他也只能選取某一個非常專門化的問題來進行分析與研究。而他自己再選取一個題目是很難的。如果沒有導師的指導，半年時間甚至一年時間也選不出一個真正有意義的題目。那才是真正的糊里糊涂地過了一年、兩年，自己耽誤了自己的時間。
況且，我們一般給研究生分配課題與選題，是從二年級開始的，這時，他們已經過一年的專業理論知識的系統學習。并且，在導師組或不同老師相關課程的學習過程中，對本專業所涉及到的相關的基礎理論知識有較為全面的了解和掌握。在這一基礎上，讓他們參加一些具體社會課題的研究，實際上是對所學基礎理論知識的一次檢驗，是如何把所學知識轉化為能力的一次最好的實踐。研究生在學術上如何成長，是必須有實踐的。研究生在做社會課題的過程中，會碰到一系列的問題。他們一方面會和導師討論這些問題，另一方面，這些問題會引起他們的反思，會讓他們主動地去回顧學習過程中的漏洞。所以參加課題組研究，實際上是對所學基礎理論知識的一次鞏固。
“命題課題”的方式其實是給每一位研究生提供的一個如何把所學理論知識轉化為實踐的一個平臺，但這種培養方式對于導師而言要花費大量的精力。我院雖然身兼數職，但我們在工作中始終是熱情飽滿、精力充沛，而且樂在其中。那么，我院是如何平衡這幾個方面的工作的呢？
首先是我對于自己的學生是充滿熱情的。自己的學生就是自己的子女。自己的生命也許是有限的，但如果我們的研究生有很大的發展，相當于我們自己的生命特別是學術生命得到了延續。其次，我與研究生的討論時間是固定的，即每周一的晚上和每一個月的第一個星期天的晚上。前者是單獨討論，后者是集體討論。如果有學生要與我討論關于開題報告與碩士論文在寫作方面的重要問題，則需要與我事先約好，我再安排時間。也就是說我與研究生對話的時間是有計劃的。因此我所花的時間和精力也不是特別多。前提是講究效率、講究結果。第三，我往往將刊物編輯、學科建設、學術會議、設計大賽、設計論壇與研究生培養有機地統一起來。研究生幫我們做了許多事，在這個過程中自己也得到了少有的訓練，比如每年一度的上海旅游紀念品設計大賽，連續三年的一等獎獲得者均為我院的在校研究生。如果沒有這樣一些實際的工作由研究生來參與，研究生的成長不可能像現在這樣的迅速。其實，這也是一種像社會課題研究本身一樣的方式，也是帶動研究生群體成長與發展的一種重要的方式。我這幾年能夠做到的，就是工作再忙，也沒有忘記自己的學生。自己的事情再多，也沒有將研究生培養的事放在很靠后的地位。因此，我所指導的研究生才有那么多人，也才有那么多的教學和項目管理經驗。
除以上所談到的，設計基礎和應用研究方面也是我目前研究的一個重點。《設計基礎》和《設計與制作》是我所申請到的一個國家教育部項目――全國普通高校美術學（教師教育）專業教學指導綱要和同編教材的編寫。由于這兩個課題所涉及到的設計范疇和作品特別多，做起來有一定的難度，所以我讓研究生先按一個一個內容的作品做，并且也取得了階段性的成果。如1999級和2009級的研究生，每一個人都寫《設計基礎》和《設計與制作》方面的教材與論文。并且基本上都將此作為他們碩士學年論文的題目，目前正在進行中。他們對于《設計基礎》和《設計與制作》的研究，是從大學在校期間對這兩門課程的認識開始的。并注重查閱國外的文獻資料，所以做得非常扎實、也非常艱難。這門課的課時少、內容多。我們采用了直線型和螺旋形的兩種編排方式。這個課題我一直進行了10年的研究。從平面構成、色彩構成、立體構成到光構成、動態構成，也有新的發展，現在還在進行之中。但我相信這種創新的教材和論文會很有意義與價值。
五、導師資助研究生是以社會課題帶研究生的一種新形式
由導師資助自己所帶的研究生是國際慣例，世界著名的大學基本都采取類似的做法。教育部《2003―2007年教育振興行動計劃》“推進‘研究生教育創新計劃’”中提出的“改革研究生選拔制度，推進學分制并調整修業年限，推行研究生培養導師負責制和研究生助研、助教和助管崗位制，推進培養成本分擔制度改革”，也是為了與先進國家的高等教育接軌。導師資助研究生的方式亦可理解為是導師責任制的組成部分。但中國大學的校情畢竟不同于國外大學，籠統地講“導師資助制”，不僅讓局外人不解其意，導師自己也如入云里霧里。
導師資助制，當然是指導師拿出科研課題的部分經費，對研究生的研究工作進行補貼。按照國外的做法，導師一般是用社會課題經費的一部分負責研究生的科研支出，乃至生活費用的。這樣看來，“沒有課題的導師不能帶研究生”的論斷，也沒有問題。但國外的導師一般都有課題經費，不僅有而且此項經費足以支撐和支付他所帶研究生或者擔任他的研究助手的基本開銷。這樣優厚的條件，國內大多數研究生導師都不具備。因此，實行導師資助制的首要的前提條件，是導師必須有充足的自主支配的科研課題經費。
充足的和自主支配的科研課題經費的獲得，說起來可能很容易，按照成本分擔的原則，只要國家撥一部分、學校拿一部分，導師從研究生的學費中提成一部分，加上導師申請課題項目經費，這些只要劃歸導師使用即可，但實際操作起來卻并不簡單。
國家撥款，學校資助的力度應該多大，導師提成多少才算合適？按人頭平均撥付是一個辦法，但要知道近些年，研究生的招生規模不斷擴大，數量大大增加，資金的缺口也相應變大，這部分錢顯然難以徹底彌補缺口。部分專項資金的到位雖然聊勝于無，但畢竟是杯水車薪。如果導師的科研經費都不足，又怎么有余力，資助自己帶的研究生呢？
解決導師的科研經費問題的辦法之一，自然是社會課題項目的申請。但這里仍有個課題項目數與導師人數不對稱的問題。各級各類的縱向和橫向課題項目每年都有，但導師能爭取到的比例并不高。這一方面是由于資源有限，但更主要的是有限的資源配置不盡合理，基礎理論和設計藝術學這些最應得到資助的社會課題，受資助的比例卻最少。而應用性強，自身能夠產生經濟效應的設計藝術應用性社會課題，卻不斷得到巨大的投入，其結果只能是富的越富，窮的越窮。另一方面，課題項目的分配同時存在著許多不公平、不公正的現象，也加重了“貧富不均”。一個設計類項目本來是不需要太多經費的，但因為某種科研以外的因素起作用，有的課題如政府下達的縱向課題一下可以拿到幾萬。有的橫向項目屬于重大設計工程，如我主持上海集成電路科技館、虛擬西方藝術館、上海大學生創意產業創業基地、上海都市工業設計孵化器等項目更是上千萬。不能說，所有獲得重金資助的項目都沒有社會意義或學術價值，但確有項目在價值與投入上不成比例。如果這部分經費，合理地投入到許多看起來并不“重大”，但卻有學術潛力的社會課題上，對中國學術研究發展的切實而深遠影響，將遠遠超出一個哪怕是“重大工程”。由此推出實行導師資助制的另一個前提條件，應該是科研經費的資源配置的合理化，課題分配的公正化。
參考文獻：
1.《科學時報•大學周刊》，2006年7月18日
篇5
一、研究意義
理論意義：通過對美術院校高等教育課程的研究，為美術院校高等教育的課程設置提供理論依據。為美術院校高等教育的教育者和教師隊伍建設提供建議。首先，國內對項目課程的研究起步甚晚，且至今僅把項目課程應用于職業教育之中，未能充分發揮其理論導向和實踐指導意義。在高等教育的課程改革中尋找實施項目課程的可行之路，切實體現高等教育的內在運行規律和培養目標，突出以學生為本的教育教學理念，為創新型、應用型人才培養提供理論和實踐新道路。
實踐意義：通過實地調查和驗證，探索高校美術院教育中實施課程的可行之路。提高理論和各類高等藝術教育實施者與受眾對高等教育課程的關注。通過課程實踐，使高教教師更好地理解、掌握和運用項目課程。研究對象、思路和方法研究對象由于研究條件所限。
二、高校課程實施現狀
（一）沿襲傳統高等美術教育課程
從四川美術學院2008年招生簡章中顯示高校學院各專業主要專業課程設置如下：美術學專業：素描、速寫、色彩、、繪畫實踐、專業設計畢業設計、畢業創作。繪畫專業：素描、色彩、設計構成原理、專業設計、繪畫實踐。藝術設計專業：素描、色彩、設計構成原理、圖形創意、專業設計。動畫專業：漫畫素描、色彩、景物線描、工筆重彩、專業設計、畢業設計。美術專業：素描、色彩、速寫、油畫。目前，我國高等美術院校教育課程體系普遍采用“三段式”，即劃分為公共基礎、專業基礎、專業實踐共三個層次。專業課程的設置長期以來沿用至今的一般做法是，依據社會上相應的專業樣式開設，例如平面設計專業方向開設書籍裝幀設計、招貼設計、標志設計、包裝設計等；環境藝術設計方向課程有辦公空間設計、娛樂空間設計、展示空間設計、家居空間設計等在此基礎上實現學分制管理辦法后，雖然許多院校對原有散亂的課程進行了一定的整合和梳理，但這些設置都是在學科課程原理的調控下進行的，為的是更加體現設計學科的科學性和系統性。市場經濟體制確立以后，特別是近年來藝術創作、銷售、評價、消費市場體系完善，美術院校高等教育的社會經濟功能表現得尤為突出。近年來，雖然近年來一些高校的課程也進行了調整和改革，但其課程編制比較突出地顯露出專業基礎課內容與實際聯系不密切，專業課內容缺少針對性和實用性，層次偏高，實踐教學明顯薄弱等問題。這一切都不利于對學生進行能力的全面培養，不可能實現美術類高教為藝術創作第一線培養應用型人才的目標，培養出人才也遠遠不能適應社會對人才要求”上手快，動手能力強“的需要。盡管有一些專業也安排了實踐教學，但這是根據理論教學的需要排實踐教學，實踐教學只是起檢驗理論的作用。由于實踐教學處于被支配的地，所以對實踐教學的目標、內容及性質都提不出明確、具體的要求，忽視了實教學內容對理論知識傳授和技能形成所具有的雙重作用。
（二）教師隊伍存在的一些問題
隨著高等院校人事制度改革的不斷深化，各高校都在根據自己的實際情況積極探索“固定教師與兼職教師相結合”的人力資源管理模式。特別是美術院校高等教育中的任課教師是最典型的。據筆者統計，目前四川美術學院共有22名專任教師，其他院系在學院任課的兼職教師人次近百名。專任教師中大多是從非師范類美術類專業畢業，雖然都經過了高校教師資格培訓，但是仍有不少教師并沒有對高等教育的相關知識進行過基本學習，對高等教育的異同缺乏足夠的了解；兼職教師既沒有長期在成人高等教育第一線工作的經驗，缺乏對學生特征的基本了解，又未曾經過任何高等教育課程的相關培訓。許多時候學院在聘任兼職教師時僅僅是為了彌補專任教師數量的不夠，并沒有真正地從改善師資結構，提高教
質量的角度來綜合考慮。由于教師隊伍管理存在的這些問題，在一定程度上也制約了課程質量的提高。
三、美術院校高等教育課程改革的嘗試
1、課程綜合化改革：針對上述問題，美術院校在課程設置方面作了一些嘗試性改革。例如課程綜合化改革，就是把兩門或兩門以上的課程重新調整內容與框架，構成一門新的課程的改革方式。它可以避免一些不必要的重復，節約課時，更新課程內容與結構，加強實踐性教學環節，因而有利于突出能力培養主線。當然，課程綜合化并不是絕對的綜合化，而是在課程專門化基礎之上的綜合化，是對專門化的有益補充。意并不是要取消傳統學科，而是要消除由于課程專門化而造成的各學科之間的隔膜，進而發揮知識的整體性功能。例如四川美術學院將傳統的油畫課程與現代攝影課程相整合，綜合成一門全新的課程《照相寫實油畫》。此種課程改革，加了課程設置與培養目標的一致性，減少了冗余課程，對課程改革起到了一定的進作用，但是大多數的課程并非都可以相互綜合化，因此還需要找到更適合成高等教育要求的改革途徑。
2、三段式課程改革：調整課程層次，加強課程之間內在的有機聯系。目前，我國部門美術院校在習借鑒普通高教把課程分為基礎課、專業基礎課、專業課三部分的三段式課程排方法的基礎上，依據按需施教、學用結合、夠用適度的原則，從培養應用型才的實際情況出發，己經開始改革了普通高教先設置基礎課，再設專業基礎課；后安排專業課的寬基礎、偏重基礎理論、基礎課比例過大的”金字塔“式的課程次結構。確立了根據專業培養目標先確定專業課，然后根據專業課的需要，設專業基礎課，最后再根據專業基礎課、專業課的需要安排基礎課的課程設置原則。按這個原則各專業的課程編制，在總體上更注意加強專業，適當拓寬專業基礎課，合理的壓縮基礎課。從實際出發科學地安排三段課程的課時比例。同時，在課程內容上專業基礎課突出專業的針對性和適用性，做到用結合，基礎課體現為專業課和專業基礎課服務的職能。這樣能使課程體系既層次性，又密切了各層次課程之間的有機聯系。這種三段式課程設置和實施的模式是否符合美術類成人高等學歷教育的最佳模式，這個問題還有待于我們在今后的教學改革中研究探討。
四、結束語
隨著終身教育理念的傳播和科教興國戰略的提出，無論是國家政府還是人民群眾都對高等教育產生了越來越多地重視，國家的振興需要人才，更需要高素質的人才，美術類的人才則更加注重其高素質性。項目課程在高等職業教育課程改革中不斷的發揮著積極作用，成為課程改革的新方向之一。立足于高等教育和高等職業教育的相互聯系，本論文中提到的將項目課程應用于美術院校成人高等教育的課程改革，就是在研究成人高等教育的規律、收集整理美術院校的客觀情況下提出的。我們是需要通過逐步的探索來找到適合的教育辦學模式的，美術院校的高等教育現在所呈現出的不穩定因素，正是我們逐步總結經驗，朝著更加正確的方向前進所不可避免的波動，它的課程改革，需要更多類似于項目課程的方式來試探。從理論上分析，項目課程應該可以給美術類成人高等教育帶來積極作用。借鑒國內外先進的課程改革經驗，深入地分析其特點和潛力，才是在美術院校高等教育中實施項目課程改革的正確途徑。我認為，首先，可以通過引進一些高級“雙師型”人才、逐漸增強學術與技術相溶的教學氛圍、擴大項目與課程互動的教學過程；其次，從現有的課程來看，美術院校傳統的實踐性課程與項目課程之間存在不少共通性，有著推行項目課程良好的基礎；再有，美術院校高等教育可以發揮和地方政府和企業建立長期聯系的機制，成為某行業、企業的項目實驗基地，加強與社會生產、創作第一線的對話和學習，形成優秀的教學理念，逐步提高教師的教學水準以和綜上所述就是我個人對在美術院校高等教育中實施項目課程的一些探和建議。對于這個比較不穩定的研究對象幾乎快要不復存在的現實，我雖然深遺憾，但是因為社會大環境所趨使，我們必須朝著更加適合的方向去前進。如更好的利用項目課程培養美術類高等教育的人才，將是成教工作者要謹慎考的問題。
本文為黑龍江省教育廳人文社會科學項目《二十一世紀黑龍江高等教育人才培養模式的改革與實踐研究》研究論文，項目編號：12522122
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篇6
余有同契焦君名東華，號敬堂，生于魯郡菏澤牡丹之鄉。少年才俊，光儀華表，篤行忠厚，德才并茂。其幼天資即顯，嘗涂壁為鄉人所贊，雙親愛之，送鄉里擅書者導以持聿書楷，始以顏柳發蒙。及入學初中，寒暑假期，嚴慈必遣赴古汴梁藝校，隨拜師名家習書法、國畫及篆刻。書始上溯魏碑“鄭文公、張猛龍”，以索唐楷之源流；國畫主山水，遍臨《畫譜》以求技法之傳統；篆刻以漢印為宗，力追典雅方正。由是眼界愈寬，學藝大進。
茲后，聞見愈廣，求知若渴，識學無止境，眼手相應，勤奮鉆研，負笈魯迅美術學院。因得窺堂奧之玄妙，淺嘗百味，徜徉藝海，書以“二王”為軌范，探“碑學”之涵蘊；循魏書“上窺秦漢舊范，下察隋唐習風”之旨；探宋四家法書之玄機，求“我書意造本無法，點畫信手煩推求”意境。樂此以忘疲，會古于毫素間。
東華不以此自牖，再考入中央美術學院中國畫學院，師從劉彥湖先生。劉公德藝雙馨，學養深厚，門第既高，才藝愈展。名師高徒，馳騁藝壇，斬獲頗豐，獲碩士學位。迄畢業，故宮博物院青眼識才，引鳳來歸，此精誠所至，勤奮耕耘之所得。君寒窗苦讀，以專業專修，完琢美璧。今日一入宮門，內府秘殿，鼎彝契刻，悉為之洞開，誠可遇而不可求者。觀其近作喜見臨金文，摹殷契之書，此摩挲會古之成就。真譬如鯉躍于龍門，鵬摶怒而飛，他日錦程未可限量也。
篇7
規范的課題研究有著相對嚴格的研究程序，但是我們要搞的是小課題研究，整個研究的過程就要降低難度，既要盡量規范，又要力求簡單、實用。下面幾步程序，是我們必須認真完成的：
一、發現問題，確立課題
（一）問題哪里來。
反思過去，許多教師的課題研究往往存在著“虛、假、空”等的弊端，實效欠佳，不能解決教育教學中的實際問題，沒有實用價值。而小課題研究解決的就是日常教育教學當中遇到的問題，課題往往隨問題而來，問題解決了，課題也就結束了。因此，教師進行小課題研究首先就是提出問題，任何研究都是從發現問題開始的。
我們在教育教學中經常遇到這樣的事情：學生經常忘記帶作業怎么辦？如何讓課堂教學既開放又有序？如何做好家校溝通讓家長配合自己？你會發現有很多是很有思考性的，其中也有一部分是我們很難一下子說得清或者值得我們去研究的，這些都是可以作為小課題去進行研究的。問題可以來自學生，可以來自同伴，當然也可以來自自己。遇到問題不去研究，放一放，就會稍縱即逝，這就是為什么別人都有小課題，而自己總沒有課題的原因。
案例：美術教學中我發現存在這樣的問題：在課堂教學中老師做了現場示范，很多學生就愛臨摹教師的作品，作品缺少想象力，創造力。若是教師不在課堂上做現場示范，學生又往往不會畫、不會做，教學任務難以達成。就這一問題不同的專家給出的答案各不相同，各種資料對這問題的也說法不一，到底美術課教學教師是否應該做現場范畫呢？
從這個案例可以看出，美術課是否應該現場示范成了一個讓人矛盾的問題，這就是一個值得研究的問題，教師就應該及時的確定課題進行研究。
（二）課題的確定。
課題表述要準確、規范、簡明，課題不要定的過大。以上的案例如何確定課題呢？教師要根據自己的能力和教學實際來確定，若確定課題為：《美術課教師是否應該做示范的研究》顯然是不合適的，題目過大，美術課范圍大，幼兒園、中小學、高中……都有美術課；美術課類型又有繪畫課、手工課、欣賞課等。因此確定課題的時候切入口要小，因為我正好教一、二年級的美術課，根據能力和需要我確定先研究繪畫課是否需要現場示范，因此確定的課題就是：《低年級美術繪畫創作課教師是否應該做示范的研究》其中：低年級美術繪畫創作課規定了研究的范圍、教師是研究的對象、是否應該做示范是研究要解決的問題。
二、制定方案
課題確定之后，就要制訂的整個研究方案，它初步規定了課題研究各方面的具體內容和步驟，是如何進行課題研究的設想，是進行研究工作的思路和框架。研究方案對整個研究工作的順利開展起著關鍵作用，它可以使我們避免無從下手，或者進行一段時間后不知道下一步干什么的情況，能夠保證整個研究工作有條不紊地進行制定一個好的研究方案并不是很容易的事。可以說，一個好的研究方案一旦制定，就意味著整個研究已成功了一半。研究方案具體包括以下幾個方面：
題目（課題名稱）
1.問題的提出。
2.理論依據。
3.研究的目標及研究內容。
4.研究的對象與范圍。
5.研究的方法。
6.研究的步驟。
7.研究的預期成果形式。
在實際操作時，可以化繁為簡單，不一定要有多規范的文本方案，只要自己對這個研究有個整體的思路，有具體的設想。明確解決問題的主要方式和途徑。
三、實施研究
研究方案一旦形成，下一步就是按照方案的設計逐步實施研究內容，完成研究計劃。具體做法是：提出假設嘗試操作小結、反思、修改再嘗試再小結、反思、修改……形成最終策略。也就是邊實踐邊研究，邊研究邊實踐，反復修正。
（一）提出假設，搜集資料尋找解決問題的方法。
針對問題，進行分析和研究，尋找解決這一問題的辦法，這時所想出的辦法因為尚未實踐和檢驗，所以稱為假設。也可把假設定義為將要采取的行動和對行動結果的預測。可以從幾個方面去做：
1.認真分析問題形成的原因。
2.圍繞研究專題，查閱文獻資料，去借鑒別人的經驗。
我們可以從多方面搜集資料包括閱讀書籍，查閱歷史文獻等收集書面資料，現在網絡資源如此豐富，可以充分的利用上網查找資料并對材料進行整理歸納分析。
3.組織有經驗的教師交流討論。
4.開動腦筋，深入思考。
例：在開展《低年級美術繪畫創作課教師是否應該做示范的研究》研究時，我查閱了大量的資料，又和同組教師認真討論，最后提出這樣一個課堂教學的假設：教師先不進行課堂示范，讓學生學習后充分發言，探究出具體畫法，然后由學生通過討論、練習來學會正確的畫法，還不會畫的的，教師點撥指導。這個假設是否可行？我用了半個學期的時間進行實踐和驗證。
（二）操作反思再修改。
這就是所謂的實驗階段，自認為找到了解決措施，但它的效果如何，只有到課堂上去試一試，看學生的反應，看學生的掌握情況。如果效果真的很好了，可以進行總結成文，如果效果不理想還有待提高改進之處，當然還要繼續尋找更好的解決方法，再到課堂中去嘗試，不斷反復以至理想。
例：《低年級美術繪畫創作課教師是否應該做示范的研究》課題研究時，我嘗試在課堂上不現場范畫，讓學生通過探究畫法、自己練習學會畫法，后來發現低年級學生想象力雖豐富，可在畫的時候僅憑自己的感覺去畫，無法達到滿意的效果。于是實驗一段時間后我進行反思，教師一點也不進行示范，教學效果不好需要進一步改進。后來我又改變了做法，在課堂上做簡單的示范，如《蜻蜓飛飛》一課，我簡單的勾畫了蜻蜓的各部分，沒有全部畫出完整的蜻蜓，讓學生自己把翅膀上、尾巴上的花紋等根據自己的想象和喜歡去填畫，后來發現效果也不好，學生畫的蜻蜓和老師畫的動態差不多沒有新意。于是繼續修改方法，在簡單示范的基礎上，加上一些不同動態蜻蜓圖片的引導和語言的啟發，這樣學生畫的作品蜻蜓形態各一、色彩鮮艷、具有美感。通過實際操作得出了結論，在小學低年級美術繪畫課時教師應做簡單的示范，但不能示范的過于具體，還要配合語言、其他不同類型范畫的引導從能達到較好的教學效果。我還采用實驗對照法，在二年級一班不進行現場范畫，在二年級二班進行現場范畫，看二個班的不同反應和效果，然后得出結論。
（三）注意積累過程性資料。
實施研究的過程中教師要善于收集各種過程性資料，原始資料如果不及時記錄，到需要時再去追憶、收集，則為時已晚。況且，所有這些真資料也將成為教師撰寫論文最生動有力的素材。因此，教師要注意原始資料的收集與整理，做過的事情，教師要隨時注意記錄、反思和總結。要特別注重教育教學過程中一些有意義的細節，對細節的反思與改善，可以提升教學實踐水平。
篇8
基本情況(見簡介)
工作自查情況
一.教學管理
(一).管理工作。 根據上級指示結合本校實際及特點，科學實用的制定了：
1.學年.學期教學工作計劃和各項活動課計劃.記錄和總結。
教師目標管理考核細則和獎懲辦法，并認真執行。
有教學各環節(備.講.輔.批.考)的規范要求和標準，執行良好。
有教學效果反饋矯正措施并有效實施。
學生學業成績評價制度等。
(二)課程計劃
按課時方案要求，開足開全課程.課時。
能按課程.課時的任務認真.細致地完成。
(三)活動課情況
1.我校以貫徹體育.衛生工作《條例》為核心，以落實《課程方案》為中心，以實現讓每一個學生都能受到良好“體.衛.藝.勞”為目標認真開展“33211”工程。
2.成立了以校長為組長的“33211”工程領導小組，以骨干帶頭人為組長，音.體.美專職教師及少先大隊輔導員為成員的“體.衛.藝教科研組，做到有人抓有人管。
3.制定了各項活動規劃.計劃.教案并認真實施，詳實考核.記錄。
4.在完成每周二活動外，結合本校師資水平，學生素質.年齡特點.性別差異有組織有計劃地組建了體操隊.儀仗隊.鼓樂隊.武術隊.擊劍隊.花棒隊.秧歌隊.足球隊.排球隊.籃球隊.乓乒球隊.羽毛球隊.歌舞隊.繪畫組.書法組.棋類組.踢毪組.氣象觀測組.種植養殖組.科技制作組.童之聲播音組.小記者團.校之光編播組.讀報組等近三十種學生團體組織。同時學校成立了體育運動隊.藝術隊，并都能各自定期不定期開展豐富多彩的活動。
5.這些隊(組)都能在指導老師的組織指導下，由學生獨立進行，全員參與(9xxxx)，為學生發展個人興趣，施展才能提供了多種場所與機會，充分調動了他們的主動性.積極性和創造性。
(四).教師教學工作積極性的調動。
我校領導班子以身作則.齊心協力，務實創新.廉潔治校，平易近人.尊敬愛護師生，共謀發展.共求進步，共同完成教學任務。所以領導.教師始終心往一處想，勁往一處使，為興盛小學的興盛而負重進取，9xxxx的教師干的舒心，干的有勁。
二.教研教改.基本功訓練。
(一).教師集體備課.說課。
按照“教學系列達標”的實施方案，我校加強對備課評價指標的要求。特別是對集體備課，各科教研組分別制定了集體備課的計劃和要求，每學期按計劃的時間.內容有效地開展3-xxxx。
(二).教師相互聽課.講觀摩課情況。
全校科任老師每人至少互相聽20節課。每學期9xxxx的專任教師參加各學科10節以上教學觀摩課且都有記錄。其中，校長.副校長.教務主任聽課平均在50節以上，每節課后都有明確.客觀的講評。
(三).骨干教師的評選與培訓。
為了培養一大批骨干教師.學科帶頭人，起到以點帶面，全面提高的目的，我校每年都制定培訓計劃，采取走出走，請進來的辦法培養各級教學能手或優質課教師。2019年我校在旗教研部領導的抽查聽課中評出了張艷全.段麗娜兩名優質課教師。2019年我校自然教師李全在參加盟小學自然課實驗論文評選及實驗操做競賽中獲一等獎。今年我校全員聽課中選出張艷全.段麗娜.劉愛霞.朱永江.薛志明.李秀霞.李云.李全等十幾名優質課教師并為全體教師作觀摩課。
(四).教學論文及總結的撰寫。
為了使資源共享，提高全體教師的教學科研能力，學校要求每名教師每學期都至少撰寫1-2篇教學論文或教學經驗總結。本學期撰寫論文或總結48篇，超出專任教師數15篇，近兩年在教育科學出版社出版的《科技.教育論文精選》，《中國教育教研科研雜志》等刊物上3xxxx篇。
(五).教改實驗項目。
(六).教師基本功訓練。
打鐵先需自身硬，提高教學效果教師是關鍵。我校首先提高教師最基本的素質，制定了基本功訓練計劃及要求：1.粉筆字天天練，辦公室建了粉筆字展示園地，定期書寫不同內空的字展;(如誠諾版.挑戰版等)2.鋼筆字天天練，教務處負責打分;3.簡筆畫訓練每周2幅而且是統一圖畫本，基本功訓練做到平時訓練，年終設獎比武，評出優秀者給予獎勵;4.普通話時時講，特別要求講課與學生對話必須用普通話。
三.教學效果。
(一).學生學習成績。
1-2年級優秀率(90分)7xxxx，及格率10xxxx。
3年級優秀率(85分)6xxxx，及格率9xxxx。
4-5的優秀率(80分)5xxxx。及格率9xxxx。
體育達標率9xxxx。
(二).學生個性特長發展。
我校“體.衛.藝”教研組積極.踴躍參加組織8xxxx以上的學生參加各級各類舉辦的音.體.美.勞及科技活動和學科興趣小組活動的競賽。美術組組織全校學生參加全國美術書法繪畫中1xxxx同學分別在第四屆少兒書畫大賽中王永霞.苗延慶同學獲二.三等獎;郝玉佩.徐樹麗.牛若男.張慧媛同學分別獲全國第五屆少兒繪畫金.銀.銅.銅獎;李寧.趙帥二同學獲中.美少年兒童環境美術書法競賽優秀獎。同時我校英語教學開設早效果好。2019年我校參加教研部組織的英語奧林匹克競賽中有xxxx學生獲獎占全旗獲獎人數的4xxxx。培養興趣,發揮特長以成為我校的傳統，我校的辦學特色。
(三).學生的學習思想。
我校全面實施素質教育，積極開展寓教于樂的課外活動，8xxxx的學生增強了熱愛校園，熱愛班級，愛戴老師，主動活潑的學習心情愉快活動的氛圍，好好學習，天天向上的思想。
(四).學生思想品德的開展.
我校一直以德育為首，教學為主，面向全體，注重基礎，發展特長，加強長規的辦學思想。因此把德育教育即小學生思想品德教育滲透到各學科教育當中。每學期都要對學生開展品德評價活動，它包括操行評定和思想品德考核兩方面。評定根據《小學生德育綱要》.《小學生守則》.《小學生日常行為規范》的要求，采取個人.集體和各科教師評定(含校外表現)，最后由班任寫出評語，記入學生《素質報告冊》上，通知本人和家長，從而使我校學生品德優秀率達9xxxx以上。
四.存在的問題。
通過細致認真的自查后，我們對全體師生踏踏實實.兢兢業業地按照上級及學校的要求所做的工作給予肯定，對所取得的成績感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改進，繼續完成。
對骨干教師的培訓需要加強。
幾年來，我校只推出了旗級教學能手，優質課教師，尚未培養出盟.自治區級能手，要近快培養出來。
自治區以上量少。
由于我校教師撰寫論文時間較晚，沒有很好地研究，的理論知識水平，只限于搞好校本學科論文的撰寫，而沒重視向上級教育出版社投稿發表，明年定將提高。
篇9
《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那么，如何在平時的美術教學中落實創新教育呢？在實踐教育工作中，我進行了些嘗試，現與大家分享。
一、激發創新的心理 啟發創新智慧
美術不但著重于學生藝術素質的提高，而且還著用于人格的完善。因此，美術學習處于一種特殊的心態。當人還在幼兒時期，就會用涂鴉來吐露著自己的心曲，宣泄著自己的感情，這些心理因素并存的兒童的表現欲望和能力，也以一種潛在的形式，伴隨著幼兒的成長。隨著不斷增加的外部刺激，這些潛在的心理因素也不斷發展，最終表現為兒童的個性。自信自重，獨立思考，勇于進取是創新心理的重要組成部分。
無論什么年齡段的幼兒對兒歌和故事都是很感興趣。傳統的講解和示范法只會讓幼兒感覺學畫的枯燥無趣。而將所要學習的內容步驟編成兒歌，幼兒會惑興趣的多。例如：水墨畫《小豬》小豬身體象冬瓜，淡墨畫上膽要大，濃墨添上鼻耳嘴，還加后面小尾巴。故事的使用也有多種形式。可以先圍繞一個小動物講故事，再讓幼兒學畫，他們就會對被畫物產生惑情。也可將繪畫過程編成故事，老師邊畫邊講，故事講完畫也完成。幼兒會至始至終保持濃厚的興趣，在故事的指導下看完老師的范畫過程。大班階段，還可用續編故事的方法啟發幼兒的想象力再創造作品。如：動物在現實生活中不能做到的事情，通過假想可以表現出來，如動物不會說話，但人類希望與動物交流，教師可以引導幼兒無限的想象。幼兒只有通過大膽的思考，大膽的設想，才會使創造性思維得到發展，不受任何科學事實所限制。
二、傳統教育慣性與教學隨機形式的融合
創新是要敢于打破常規，是對創新的追求，但是創新教育不是簡單甩掉我國傳統的美術教育。而是要繼承和發揚傳統的美術教育中的優良的部分。
例如：我在上《可愛的恐龍》這一課時，我在活動中設計了“大朋友幫幫我”這一環節，先讓幼兒嘗試獨立制作，碰到疑問引導其小組先討論交流，還不能解決問題的，可以讓全體幼兒以小組為單位再次展開大討論，確實找不出解決辦法的就可以咨詢“大朋友”老師，比如有一個小朋友一開始就不知道恐龍該怎樣構圖，想請老師來幫忙，我沒有馬上答應，而是這樣告訴他，你確實有困難，應先去問問其他小朋友，讓他們來幫助你……最后我發現很多小朋友都在同伴之間互助的形式下解決了相應困難。確實有部分實踐操作能力較差的幼兒沒有解決困難，教師可以在巡視中幫助他們解決恐龍的外形構圖過程，教師要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，不要一碰到問題就依賴老師。
在教學中，我嘗試采用小組合作的學作畫方式，變師生單向交流為同伴之間多向交流，讓幼兒在智力上互相激蕩，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個幼兒都有表現的機會，并從中提高幼兒的語言表達能力和思維創作能力。
三、嘗試新材料應用，豐富幼兒創新行為
在美術教學中，教師往往給幼兒限制繪畫工具和材料，統一標準，這樣易造成千人一面、異口同聲的局面。如幼兒畫風景，都是太陽照大樹，缺乏創造，抹殺了學生個性。教師應盡量減少各種不必要的限制和約束，讓幼兒放開手腳，通過大膽的想像去畫自己心中的世界。要了解和尊重學生的感受和體驗，了解和溝通學生的心靈，倡導自主學習、探究學習和合作學習，主動建構知識與活動，與他人互動、與環境互動，從而達到自身進一步發展的目的。要弘揚學生的不同個性和挖掘學生的自身潛力，教師要引導學生根據自己的愛好、興趣、特長去選擇各種繪畫工具和材料、技法，大膽表現，自由創作，可以用鉛筆、也可用水彩筆、蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等，布、線、砂紙、塑料、樹枝、煤渣、木片……等等都可以自由的選擇，可以畫、噴、剪、刻、卷、折等，體驗各種材料制作的靈活性和多樣性，提高創作能力，這樣易發揮學生的想像力。
偉大的科學家愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。
美術課程是幼兒以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。
四、使用多媒體，挖掘美術多元模式
教師利用多媒體技術的優勢，讓幼兒運用電腦軟件練習繪畫，不但可以利用其中豐富的工具來豐富畫面內容，而且還可以對所繪畫的內容及時進行修改，達到良好的效果，在這個過程中，不但提高幼兒運用現代技術的能力，而且能提高幼兒的繪畫創造能力。
例如：大班美術活動《未來的城市》，通過電腦在讓幼兒欣賞了世界各地的特色城市后，我讓幼兒自己利用《金山畫王筆》軟件通過電腦繪畫去設計自己心中未來的城市。首先幼兒在想象的基礎上，通過運用《金山畫王筆》的各種圖形工具進行繪畫，然后用填色工具進行涂色，在此過程中，有的幼兒對自己設計得不夠理想的地方進行了刪除，再按照自己的意愿重新設計；還有的幼兒則利用軟件中的輔助圖形進行豐富畫面，比如添加魔棒、蝴蝶、小仙女等，使畫面更加鮮艷、生動。整個活動過程幼兒積極、主動、自信，他們繪畫出一幅幅想像力豐富的電腦繪畫作品：有海底的環保城市、太空城市、會飛的城市等。
五、重視幼兒的成果的評價、提高幼兒創造的自信心
在繪畫作品評價上，要為幼兒的創新意識和創造能力營造寬松的發展條件，鼓勵幼兒發揮自己的才能和具有個性的表達方式，注意保護和發展每個幼兒的獨特性和興趣愛好。改革教學方法，把學習策略讓幼兒自己掌握，能促進獨創性思維的發展。
創新能力的培養起到了把具體思維階段過渡到形象思維階段的橋梁的作用。多角度，多渠道的綜合訓練，能使獨創性思維進一步升華。手腦并用，動手操作是創新思維的具體表現。總之，創新教育是必須的，也是任重而道遠的，仍需要理論工作者和實踐工作者不懈的探索和研究，在教育觀念上明確創新教育的基本內涵，把觀念切切實實的轉化為行動，而它的最大受益者就是我們的孩子！
參考文獻
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篇10
一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描
高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。
創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。
二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢
1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。
2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。
3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。
4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。
三、造型基礎課程創意素描的教學方法
談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。
1.等價變換教學方法
設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。
然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。
等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。
2.為設計而素描的教學方法
我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。
因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。
以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。
篇11
1攝形與美術的橫向比較
在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。
以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術的本體性
攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。
隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。
攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。
攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。
綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。
3攝影教師的專業知識結構的更新
在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。
數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:
傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。
在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。
篇12
項目來源：海淀區教育科學“十一五”規劃課題。
作者簡介：張桂鳳（1979―），女，漢族，河北唐山人，北京市海淀區職業技術教育中心專業教研室，碩士，主要從事專業學科教科研和繼續教育培訓工作。
隨著我國加入WTO以后，經濟步入與世界經濟全面接軌的新階段。尤其是即將舉辦的2008年奧運會，僅旅游飯店服務業每年就要新增4～5萬從業人員，以北京市為例，目前各類學校（含高職院校）加起來也只能提供1萬人，缺口達3萬。以上情況說明中國的經濟社會發展對中職人才有大量需求。大力推進職業教育的改革和發展，是提高勞動者素質、增強城市綜合競爭力的根本要求。師資隊伍建設是職業教育發展的關鍵和基礎，而專業師資隊伍建設是增強勞動者競爭能力的根本保證，如何針對職教系統專業教師開展繼續教育工作則是加強專業師資隊伍建設的法寶。
一、存在問題
1.專業設置的“寬領域”。各區縣職教系統專業龐雜且跨度大。如海淀區專業設置涵蓋計算機網絡管理、幼兒教育、金融財會、中餐烹飪等37個專業，涉及9大類；東城區專業涵蓋金融事務、服裝設計、汽車維修、烹飪等40多個專業；西城區設置美術、旅游飯店服務、計算機、航空服務、汽車維修、法律、等39個專業；崇文區職業教育包括烹飪、統計、電子商務、醫藥商品經營、調酒等8大類36個專業；朝陽區有9大門類35個專業；石景山區中等職業學校也開設了24個專業等等。各區縣專業設置的“寬領域”給繼續教育培訓工作帶來了很大的挑戰。
2.專業教師的多層次。職教系統中的專業教師隊伍像一個大“拼盤”，有年齡大小之分，有專職兼職之別，有基礎層次的不同，也有行政任教的差異。繼續教育培訓中既要統攬全局，也要兼顧個體。拳頭既要抓全也要抓牢。同時又要在針對性和實效性上下功夫，給專業教師的繼續教育工作增加了難度。
3.教師與實踐的“脫鉤”。專業教師繼續教育培訓的特點是社會實踐。職業教育姓“職”，體現方式就是專業。舊的培訓模式往往重視理論培養而忽視技能操作，對于專業教師，不同程度的存在著理論與實際應用脫節，理論知識強，動手能力差，對生產一線的新知識、新工藝、新技能知之甚少。
二、解決方法――“手抓物”培訓法
1.在教育對象上。堅持“張開手掌”的原則。手指集中并攏抓實物的效果遠不如張開手掌抓的多、抓的牢。每個區縣專業教師的專業跨度大，范圍廣，數量多，如果培訓部門以提高專業針對性為出發點，只能分專業分學科進行培訓，每個學期至少要舉辦幾十個門目繁多的專業培訓班，且有些專業屬于小學科，教師數量有限，這樣開展培訓耗時耗力也不現實，如手指數量有限。如果把所有專業教師集中統一進行培訓，針對性不強，學科的個性沒有得到體現，如手指收攏。如果按照類別把專業統一劃分為幾大組，選派區級專業教研員作為專業大組的組長，負責安排每一學期繼教培訓內容。把工作量合理的分配給專業教研員，使專業活動和繼教學分結合起來，培訓部門起監督和管理的作用。這樣既增強了專業教師繼續教育培訓的針對性和靈活性，又提高了培訓的質量和效率。
2.在層次把握上。堅持“長短不一”的原則。手指有長有短，就像教師的層次迥異一樣。無論是缺乏教學經驗的年輕教師，還是資歷豐富的年老教師，無論是在一線打拼的專職教師，還是行政部門的職員，采用靈活多變的形式分層次地開展培訓工作，更貼近教師的實際需求。有集中培訓(如教學理念培訓)和分散培訓(如各專業學科的針對性培訓)；有部分培訓(如學科帶頭人或骨干教師培訓)和全員培訓；有特殊培訓(如教學校長、教學主任培訓)和普通培訓；有補償性培訓（年輕教師培訓）和基礎培訓等等。不論是哪種層次的培訓，都要求各具水平的教師在原有基礎上提高，向著更高層次發展。雖然手指有長有短，但要努力延展，才能抓到更多。
3.在內容安排上。堅持“適宜適度”的原則。既然是用手抓物品就要考慮適宜，不能傷及到手抓不了物品，同時還要考慮適度，物品太多，手掌難以掌控，造成浪費。因此要根據職教系統專業教師的實際需求適度地安排培訓內容。另一方面，還要保證繼續教育學科內容即物品的多樣性，既要有共性內容，又要有體現學科個性的內容，在保證教師個性得到充分地發展，形成教師個人獨特的教育教學風格的同時，又保證教師整體隊伍得到全面地提高。屬于共性類中的某些內容，比如素質教育、教學理念、教育方法、教研教改、心理健康等先定位在公共課要求上，達標后，再向相關專業提升，屬于提高性的個性類內容，比如美術專業的外出寫生、財經專業的實訓基地參觀、計算機專業的生產一線學習、花卉專業的花市考察等等。
4.在模式制定上。堅持“能屈能伸”的原則。手要能屈能伸必須有靈活的關節做保證，關節就像社會實踐，實踐的越多，關節就越靈活，手就越有活力，物品抓得才會更多。因此要加大社會實踐的力度，要求專業教師上生產第一線，學習新技術，了解新動向，真正實現知識與技能的緊密結合。
(1)加強社會實踐的目的
首先，通過社會實踐可以打破原有專業學科型的教學模式，增強改革意識，實現向能力教育模式的轉變。通過社會實踐所拿到的一手資料，高標準的進行新的教學目標、教學計劃、教學方法、教學內容等方面的設計，實現教學的針對性和實際性。
其次，通過社會實踐，確立能力培養為主線、素質教育為基礎的課程體系。嚴格按照“實際、實用、實踐”的原則，全面構建以技能培養為核心的課程模塊，徹底改變脫離實際、教非所需、學非所用的課程體系。
再者，通過社會實踐可以對教材進行改革。適當刪減教材中脫離學生實際的部分，增加案例教學和項目教學課程，多渠道開發校本教材體系，按照就業方向性課程編寫學校的校本教材，使其緊密聯系生產崗位實際、融新知識、新工藝、新技術于一體，使教材更具有針對性和實效性。這些改革都源于社會實踐，源于生產第一線。
(2)專業教師繼續教育培訓的模式
在專業教師繼續教育培訓中要建立一個以職業能力為核心，適應社會需求的新的培訓模式。
1)職業教育理論學習階段。通過自學、報告、講座等形式，使教師了解職業教育的發展和教育教學改革的動態，促進教師形成先進的職業教育理念，促進教師專業發展。2)教學課題研究階段。通過對教學過程的分析與研究，探討教學過程重遇到的困惑問題，運用先進的教學理念和理論解決實際問題，有效提高教師的教學水平，促進教師向研究型教師發展。3)教學研究與實踐階段。這階段包括兩個模塊：課堂教學和崗位實踐。課堂教學能力培養是通過研究課的準備、實踐、說課和集體評課，解決教學實踐中的困惑問題，共同探討教學方法的改革，促進教師教學水平的提高。崗位實踐能力培養是通過專業教師到社會或用人單位進行實踐，了解生產一線對教學要求的最新信息和用人標準，及時改革專業教學內容和方法，提高專業教學的針對性，有效地培養專業人才。4)總結提升階段。通過對理論學習的體會、教學實踐的反思、論文的交流，使教師觀念得到更新，建立先進的教學理念，教學認識和水平得到提升。
每個模塊都需要明確任務,設定“最小元素、基本內容”,落實每個模塊的工作，保證整個過程的連貫，最終形成完善的培訓系統。教師繼續教育培訓時要建立剛性和彈性相結合的管理體系，本著整體性、發展性、實踐性、反饋性的原則，針對專業教師培訓的特點，從全局上、時間上、行動上以及思維上對老師進行培訓。
三、專業教師繼續教育培訓的途徑
1.自學。培訓部門擬定學習提綱，寫出提示和要求，讓學員自己學習。培訓班負責人進行檢查指導，一般技能等知識都可以采用此法進行學習。
2.整體培訓。(1)舉辦報告講座。聘請專家學者作報告和講座，集中培訓促進教師更快的形成先進的職業教育理念，促進教師專業發展。(2)舉辦區級研究課。教師們在合作交流中優化教育教學行為，在說課、評課中提高自己剖析問題的能力，提高駕馭教材、教法和研究學生的能力，促進了教育教學能力的提高。
3.部分培訓。(1)開展“縱向”教研活動。局限于同一專業同一學科，就感興趣的問題進行研討，加強了教學的針對性，提高專業教師的教研能力。(2)開展“橫向”教研活動。
不同專業的教師開展研究課活動。學科之間互相合作，互相交流，立足于本學科開展教學研究的基礎上，充分挖掘不同學科的潛力與資源，實現優質資源共享。優勢互補，謀求共同發展。
4.個人培訓。在專業教師繼續教育培訓中推行“下線”進修制度，每學期要求專業教師在做好教學工作的同時，深入企業進行鍛煉，時間不少于1周。專業教師進行社會實踐根據專業特點和服務范圍，每學期自行安排實踐時間，每學期末上交實踐證明和材料。
四、應用結果
1.課堂教學能力。本學期有27位教師做了區級研究課，156位教師做了校級研究課，區級研究課聽課人數累計477人次，給部分教師創造了展示的機會，給大部分教師創造了交流提高的機會。
2.教育教學科研能力。培訓學員根據確立的課題進行研究，共收到論文183篇，有近三分之一的優秀論文刊登在海淀區“十五”繼續教育優秀論文集中。論文從先前的不懂格式到現在格式規范，論文內容的質量較之先前也有了全面提高。
3.專業技能。2005―2006學年舉辦的學生專業技能比賽中，7名獲得一等獎，17名獲得二等獎，26名獲得三等獎，獲獎率為53％。學生專業技能比賽不僅強化了職業高中學生的實踐能力和職業技能，對教師專業技能的提高也起到了一定的督促作用。
4.培訓效率。這一學期開展專業活動7次，包括研究課3次、參觀花市1次、財經研討1次、美術寫生1次、烹飪實地調查1次。較之上一學期開展的研究課1次，參觀供銷學校1次、參觀華旗1次，美術研討1次的專業活動在專業覆蓋面、活動次數上都有所提高。
篇13
關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。
一、吃透教材，優化美術課堂教學
普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。
在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。
二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識
摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。
關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。
一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力
繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。
由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。
三、充分發揮學生的想象力和創造力
我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。
美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
四、正確認識兒童畫
“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。
五、培養學生美好的情感
情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。
總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。
