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通過十幾年來的教學實踐，我發現：相對于課本上所選的樂曲而言，大多數學生更加喜歡流行音樂。在他們看來，課本上所選的樂曲過于嚴肅、傳統和陳舊，缺乏創意和新鮮感，而流行音樂活潑、歡快、有時代感，更能夠抒發年輕人積極向上、敢于打破常規、富于冒險精神的情懷。加上傳媒的日益發達，許多流行歌曲總是先在學生之間傳唱，然后才逐漸流行開來，不少學生都有自己崇拜的明星和偶像，擁有自己心目中偶像的專輯，還有些學生能夠模仿得惟妙惟肖。通過與學生的交流和調查，我還發現大多數學生都希望在音樂課上聽到他們喜聞樂見的流行音樂。流行音樂能否進入課堂，這個問題一直困擾著我們一線的音樂教師，不少教師擔心課本上的教學內容教不完，完不成教學計劃，還有的教師干脆采取了回避態度，把流行音樂拒之門外。在課程改革熱潮如火如荼的今天，筆者大膽地打破教學常規，把流行歌曲有選擇地引進課堂，選擇了一些有利于學生健康成長的流行音樂如：《中華民謠》、《祝你平安》、《隱形的翅膀》等歌曲，這些歌曲普遍旋律優美，歌詞內容健康向上、朗朗上口，受到中學生的喜愛。我不失時機地正確引導，鼓勵學生學唱，激勵那些模仿能力強的同學模仿明星的的聲音和動作和手勢等。嘗試結果表明：課堂氣氛迭起，同學們興趣濃厚，由喜歡流行音樂不知不覺地提高了欣賞音樂的能力。

必須強調的一點是：雖然新的課程標準把情感態度和價值觀放在重要地位，但是作為一種藝術，音樂是知識技能和藝術的有機統一。技術是音樂的表現手段，藝術是音樂的文化內涵和審美價值的體現。技術訓練是為表現音樂的情感內涵服務的，只有將技術訓練和審美體驗結合起來，才能表現完美的音樂藝術。

如何將技術訓練和審美體驗結合起來，逐步提高中學生音樂音樂欣賞能力？為此，筆者在音樂欣賞教學過程中，就如何激發學生的學習興趣、提高學生欣賞音樂的能力進行了探索與嘗試。

一、流行音樂導入，活躍音樂課堂

面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂，大多數中學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，我常常將學生喜歡的通俗音樂家如：郭峰、劉歡、韋唯等和流行音樂如：《好漢歌》、《讓世界充滿愛》等引入課堂，簡介、點評音樂家，推介、教唱流行歌曲，作為導入新課的切入點，將流行音樂與書本上的音樂精品聯系起來，并在欣賞中加以比對。如：SHE演唱的《不想長大》，采用的是莫扎特《第四十交響曲》第一樂章的曲調，周杰倫的《夜曲》采用的是肖邦E大調夜曲的曲調。我的做法是：先讓學生聽流行音樂，然后再讓學生欣賞交響樂，學生會發現一些流行歌曲的曲調原來是來自于嚴肅音樂，從而打消了對嚴肅音樂和高雅作品的距離感，逐漸產生親近感，慢慢地喜歡上經典音樂和嚴肅音樂。

另外，溫馨的教室的環境布置、豐富的教學語言、靈活多變的座位等均能夠起到活躍音樂課堂氣氛的效果，如：黑板上畫上一些跳動的音符，鋼琴上放上一束美麗的小花，墻上懸掛音樂家的肖像或掛上一些常見的樂器，這些都能給音樂課堂帶來活力。教師要善于使用音樂教學語言，如，音樂語言、有聲語言、體態語言等激起學生思維的波瀾，激發他們的學習興趣。教師還可以根據教學內容和教學情景的不同而編排不同的座位模式，如：三角形、半圓形、扇形等，讓學生產生身臨其境的感覺。

二、構建融洽師生關系 營造和諧音樂學習氛圍

黨的十七大明確提出了建設和諧社會的目標，為未來教育發展奠定了基本價值和方向。音樂有助于人際交流，能促進人與人之間的和諧相處。一堂生動的音樂課是學生與教師的和諧協作來完成的，能夠對學生的一生產生影響。因此，和諧課堂是我們中學音樂教師努力追求的課堂目標。這就要求我們教師必須以新課程標準的教學理念作為指導，努力構建融洽的師生關系，充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感，尊重理解學生的個性差異和自主要求，創建一個民主、寬松、愉快的教學環境，著力營造和諧的音樂課堂。

友好互信的師生關系能夠增加學生對教師的親近感，有助于教學目標的實現和教學任務的順利完成。營造和諧、愉快的音樂學習氛圍有多種手段和方法，如：上課前與學生交流、談心，與學生一起游戲，和陌生學生握握手等。藝術欣賞也一種審美過程，要給學生帶來視覺上的美感。教師要衣著得體，莊重大方；教態自然，示范動作要優美、規范。在教學過程中，教師要進行微笑教學。教師對學生的評價要客觀、公正、全面，同時要以激勵為主，充分體現以人為本的教育思想，要多鼓勵、勤表揚，如：“你們的情景劇表演得非常細膩、到位”、“你優美的舞姿令人陶醉”……有時候一個會意的微笑、一句暖心的話語、一個鼓勵的眼神都會使學生感到教師的關心、賞識，心理上就會產生一種說不出的愉悅與滿足，對學生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓勵的姿態調動全體學生共同參與到教學過程之中，遇到問題調動學生共同探究，集體討論，合作解決。如：“把你的問題提出來，讓我們共同解決吧”、“我相信肯定有人能回答這個問題”、“講得好”等都能夠起到增強學生自信、啟迪學生思維、打開學生思路的功效。

三、合理利用多媒體，優化教學手段

顯而易見，學生對單一的聽教師演奏（唱）或放磁帶錄音等傳統的音樂欣賞教學方法感到枯燥、單調，學生的注意力也容易分散。而充滿美感的圖片、動畫、視頻、MIDI音樂等多媒體綜合信息，則能夠做到視聽結合，給學生提供豐富的感性材料，自然地調動起學生欣賞音樂的積極性，在老師的引導下，學生會主動地感受音樂，產生種種生動的想象，迅速與之產生情感上的共鳴，激發起強烈的音樂表現欲、創造欲。例如在欣賞《青藏高原》這一歌曲時，我用課件播放青藏高原的圖片，湛藍的天空、清澈的河水、雄渾壯麗的高山、白雪皚皚的雪域高原、綿延起伏的青藏鐵路等，讓學生在欣賞音樂的同時感受到了青藏高原的獨特魅力。再如在欣賞《梁祝》這一曲子時，讓學生觀看越劇《梁祝》的精彩片段和優美對白、精彩表演等，使學生通過了解劇情進一步理解作品的內涵。然后，再輔之以教師精辟的講解，使整個欣賞教學過程環環相扣，讓學生在欣賞音樂的過程當中有了美好的視聽感受，進一步去感受和體驗音樂的風格特征，逐步提高欣賞品味和能力。

四、激發學生興趣，師生互動合作

“興趣是最好的老師。”與其他學科一樣，要上好音樂欣賞課，教師也要想方設法地培養學生對音樂的興趣。要激活學生對音樂欣賞課的興趣．培養學生創造思維能力，教師首先要有改革精神和創新意識。因為音樂欣賞的目的不在于學生最終欣賞了什么，而在于學生在音樂欣賞過程中，想象力、創造力是否得到充分的發揮。因此，教師要徹底擯棄按部就班的舊理念，在新課標理念的指導下，不斷更新教學觀念、教學方法和教學手段，注意保護學生創新思維與想象能力，引導學生學生敢于發言，敢于想象，敢于創新。作為學生學習音樂的領航者，我們音樂教師只有多動腦筋，緊跟時代的脈搏，了解學生的喜好，敢于打破常規，才能激活音樂欣賞課。

在音樂課堂教學中，被動接受的傳統教學方式仍占主導地位，課堂上缺乏學生的主動參與。高質量的教學活動應該是一種教師與學生雙方都積極參與的活動過程，師生互動、生生互動為雙向信息交流的主要形式，是課堂教學的重要手段。鑒于此，教師要根據學生個人的水平差異，設置不同的活動，讓每個學生都主動參與，讓學生敢于質疑，敢于展現自己，敢于發表意見，從而提高課堂教學的效果。

在教學過程中，在講解、示范的同時，教師要更加注重加強對學生差異的分類指導，通過集體指導、小組互動、師生互動、生生互動、情感互動等形式，啟發學生的潛在能力，開發學生的能力，如：對音高音色的分辨能力、節奏律動的感知能力、四肢的協調能力等。讓學生感受到音樂課的獨特魅力，讓音樂課堂充滿活力，使學生各盡所長，各顯其能。欣賞完新作品后，還可以組織學生進行根據樂曲綜合性的創作表演。如：讓有器樂特長的學生進行伴奏、領奏，讓有舞蹈特長的學生伴舞，讓發音不準的學生操作簡單樂器，或充當指揮、哼鳴等角色，使特長學生和困難學生都能按各自的實際，按不同的教學要求達到目標，使學生獲得親身體驗和成功感。

總之，在新課程理念的指導下，教師要善于采用靈活多變的教學手法，盡可能地給學生提供多樣化的學習方式和能動空間，并根據中學生年齡特點和心理特征，對學生進行正確的引導，使其主動參與到教學過程之中，體驗情感、激發互動，從而收到良好的教學效果，逐步提高中學生音樂欣賞能力。

參考文獻：

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一、流行音樂的發展與小學音樂教育的關系分析

流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。“流行音樂”（Pop Music），是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲。

流行歌曲（Popular Music Song）則是流行音樂的一個分支。由于流行音樂的絕大多數載體以歌曲形式出現，以至“流行歌曲”這一提法往往與“流行音樂”一詞混用。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部分。

流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校的小學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效，更容易吸引小學生的注意。

然而當今社會中，商家不斷建構新的市場，通過傳媒宣傳，想方設法把大眾培養成為消費者，以擴大產品銷售量，流行音樂作為工業化的文化商品之一，它的良莠紛雜成為必然。精華與糟粕同在是不可避免的，一些流行音樂確實存在內容庸俗，曲調乏味，音響震耳欲聾，破壞了人們對音樂藝術的美好情感，給人以消極的影響。也是因為這種負面影響，學校對流行音樂始終保持謹慎的態度。

隨著流行音樂創作水平的不斷提高和逐漸成熟，在一些題材，旋律，內容上易于接受的流行音樂逐漸地被更多的人認可，這時， 有關流行音樂與音樂教學論文的言詞逐漸變得緩和，高涯的《引優秀流行音樂進小學音樂課堂》，認為好的、經典的流行音樂是可以走進小學音樂課堂的；陳紅的《流行音樂進課堂》，提出教育工作者不要再將其拒之門外，利用恰當的流行音樂進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野。

二、流行音樂進入中小學音樂教育的尺度把握

當前，由于各種媒體宣傳小學生從不同的途徑接觸流行音樂， 以至發展至近乎狂熱偏執的地步。面對如此的現實，學校與音樂教師究竟是消極回避還是因勢利導？筆者認為應該引導學生去辨證地對待流行音樂，有目的，有意識地學習和探究流行音樂。把流行音樂引入中小學音樂課堂。基于此要堅持以下原則。

1.適度性原則

小學音樂教學系統是一個相對獨立完整的體系，引入一些流行音樂作為教學內容，并不意味著顛倒主次，無視其自身的系統性和完整性。除了一定的音樂知識外，古典音樂、民族民間音樂等無疑應來豐富和充實當前的音樂教學。因此，對流行音樂引入教學內容，應遵循適度的原則，不能因流行音樂的引入而忽視了傳統音樂在音樂教學中的中心地位，更不能因此而放棄了傳統音樂的教學。

2.指導性原則

學生的課外音樂欣賞通常都是在缺乏正確指導的情況下自發地進行的，他們常常憑著直覺接受流行音樂，這種接受一般都帶有比較明顯的隨意性利感性文化色彩。因此小學音樂教師有責任培養小學生正確的音樂審美觀念，在教學中加強審美觀念等方面的指導性。首先要引導學生正確認識流行音樂本身在思想情感和藝術風格等方面的復雜性，提高學生的分析、鑒別、選擇的能力，自覺地排斥，拒絕流行音樂中的糟粕和不良文化傾向的負面影響。其次應加強對流行音樂作品的風格技巧、表演力度、表演形式等等方面的綜合分析。最后還應通過對古典音樂、民族民間音樂等與流行音樂的對比介紹，讓學生了解人類音樂文化積累的豐厚與博大，引導學生熱愛傳統音樂，正確對待和接受流行音樂，從而提高自己的音樂欣賞能力，提高和豐富自己的音樂審美情趣。

三、探索流行音樂進課堂的技術

運用流行音樂改革音樂教學，在教學工作的基本環節上，可以采取以下措施。

第一，課前播放技術。老師選擇一些非常流行的、適合學生聽的流行音樂在課間播放，學生在音樂聲中踩著音樂的節奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣既可以調節學生的情緒，放松學生的心情，同時也達到學習聆聽的目的。學生有了好的情緒，產生了濃厚的興趣，為課堂上的音樂學習作了情緒的鋪墊，一堂課也就輕松多了。

第二，課內專題欣賞技術。專題欣賞可包括：某一時期最流行的金曲：某一時期最火的歌手的作品：某一歌星或組合或某一樂隊的作品；某一流派某一類風格的流行音樂；某一主題內容的音樂。通過專題的欣賞，讓學生了解與分析并組織學生討論，歸納出某一時期、某一歌星、某一主題的音樂的特點和時代的面貌。

第三，利用多媒體技術。即利用網絡、CD、CO、MP3等多種途徑學習流行音樂。音樂教師在課堂上提出有關流行音樂的課題，學生利用周六周日在家里通過網絡等途徑收集整理流行音樂，在課余時間組織學生交流自己的學習體會與見解，并總結歸納自己學習的情況，教師及時地對表現好的學生加以表揚激勵。

第四，利用表演的技術。即在課內舉辦“流行歌曲比賽”或“流行擂臺賽”，把一個班的學生分成幾組，每組選派2名學生參加比賽。所唱的歌曲可以是相同的，也可以是不同的，既可以專門比賽某一類風格的歌曲，也可以比賽某一歌星的作品。

第五，寫音樂小評論。通過自習、專題學習之后，鼓勵學生結合自己的觀點和對音樂的理解寫音樂小評論，發表對流行音樂的認識和看法，并與同學交流學習，從而更進一步加深對音樂作品的理解和認識，提高學生的音樂審美能力。

流行音樂作為一種音樂形式存在于我們的音樂生活中，為我們的生活增添了許多歡樂。怎樣使流行音樂與小學音樂教學更好的銜接，筆者也只是進行了粗淺的研究，希望能起拋磚引玉的作用，吸引更多的音樂作者來關注這個話題。

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職業高中的學生素質和特點決定職業高中音樂教育的特色。對于職高的學生來說，單純的從分數上來比較，他們進校時與普通高中的學生相差一大截。因此，不得不承認，整體素質還是相差較遠。學生好動、調皮，音樂基礎普遍較差，再加上教材都以對古典音樂、傳統音樂和近現代音樂的欣賞為主，其中涉及到較多深奧的音樂理論知識，所以，對于職業高中的學生來講長期單純的接受嚴肅音樂的熏陶和教育，會使他們慢慢失去音樂課的激情。但是，職業高中專業課程的多元化，促使學生也有著較強的接受新事物能力，同時他們對流行音樂卻有著濃厚的興趣。因此，在音樂課堂中接受嚴肅音樂教育的同時，適當引進流行音樂能在一定程度上調動和激發學生對音樂學習的興趣。

二、搖滾樂發展基本的特點

搖滾樂興起于上世紀40、50年代，從黑人音樂、白人的鄉村音樂和流行音樂等多種美國音樂流派演變而來。它是流行音樂藝術的一個重要分支，其影響力越來越大。搖滾樂以其高分貝的音量，激昂的旋律，恬噪的配樂、充滿意義的歌詞而流行于廣大青少年中，以其與生俱來的叛逆個性與自由理想的精神訴求的特點在青少年的審美上引起共鳴。但搖滾樂隊青少年的吸引并不是它的對抗性、反叛性和煽動性。它的吸引力關鍵還是來自于它對人類內心的真實的追求、爭取人性的解放的愿望。搖滾樂注重突出音效的表現，對向來側重旋律的音樂傳統是一個較大的沖擊，尤其對傳統的注重旋律美感的老一輩中國聽眾來說，接受搖滾樂更需要一個過程。因此，在相當一部分家長的眼中，搖滾樂是一種怪誕的音樂，孩子接觸之后就很容易誤入歧途，對學習失去興趣。那么，在當今社會快速進步，音樂多元化發展的時代，搖滾樂真的是這樣一種令人頹廢和萎靡的音樂嗎？它是否能走進職業高中的音樂教育呢？

三、搖滾樂的藝術價值與可聽性

搖滾樂中注重追求內心的真實性、突出自我個性的宣泄，是歷來久遠的情感美學的突出表現。從古希臘時期，文藝復興時期，巴洛克時期，浪漫主義時期直至當今的各大音樂流派，情感的表達始終被置于音樂藝術的首要地位。

那么，搖滾到底樂具不具有可聽性呢？大家都知道，傳統的音樂作品更注重的是追求音樂給人們帶來愉悅的享受，對于音樂給人們的審美體驗是建立在我們聽覺的美感上的，而搖滾樂作為當今流行音樂的一種，打破了原有一貫的作曲方法和創作手法，更加追求人性的真實，給人以強大的震撼力，使人們在一定程度改變了固有的審美原則。這也就是搖滾樂在在目前只受到青少年喜愛的根本原因。其實，我們應該根本上從創作思想與藝術特點兩個方面去聆聽和欣賞搖滾樂。所以說，我們首先應該理解搖滾樂的創作思想，這樣才能更好地去聆聽并欣賞它。再這基礎上，應該充分挖掘搖滾樂的藝術特征。總之，在理解搖滾樂產生的思想根源的同時，應當結合它的藝術特征，從客觀的角度去歌詞所要表達的思想內容，抓住其中內在一種精神性，用內心去感受它的節奏和韻律帶給人的精神上的釋放和享受。

四、職業高中音樂教育存在一定的單面性

由于長期受到國內傳統音樂教育的影響和束縛，中小學音樂教育課的開設主要以嚴肅音樂類的教育為主，對于流行音樂的引進和欣賞極少，職高音樂教育也是如此。這令職高里許多具有熱情和創造力的學生得不到更好地學習和接受流行音樂的機會。因此，在接受嚴肅音樂教育的同時，如果適當添加一些積極的流行音樂的欣賞和教學內容，可以拓寬學生的音樂欣賞的視野，激發學生對音樂欣賞課的興趣，更好的引導學生對流行音樂的正確認識。因而，將流行音樂納入職業高中音樂教育的課程范圍，這樣更助于藝術教育的多元化發展。

五、搖滾樂進入職業高中音樂教育存在一定的必要性

職業高中是培養社會各種技能型人才的地方，而人才最終還是要走入社會。在競爭如此激烈的當今社會，年輕人生活節奏緊張，學生們學習壓力之大，造成現在的青少年身心疲憊。他們需要用搖滾樂來釋放自己，從中獲得輕松和愉悅。我始終認為：“學生的學習動力和興趣，教師的引導在其中發揮很大的作用”。所以，如果，作為教師的我們，也仍然一再將搖滾樂看作萎靡之音，那么，搖滾樂將被看的越被來越俗，更加得不到社會大眾群體對這種音樂價值的認可，從而導致當代真正喜愛搖滾樂的青少年的素質急劇下滑。相反，如果教師們將搖滾樂作為當下流行音樂中一種新的音樂形式來添加到職高音樂教育中，引導學生用客觀的眼光去審視、欣賞這種音樂文化，取其精華，去其糟粕，使學生能在多元化的世界發展中享受多元化音樂帶來的熏陶，從而達到陶冶其情操的美育效果。

六、職業高中音樂教育中引入搖滾樂應當避免出現的一些負面影響

我們都知道，任何一種新事物的引進在帶來正面效應的同時，也會隨之帶來一定的負面影響，但是，只要我們能把握好其中的度，就可以正確的引導學生更好地去欣賞它。大家都知道，人民教師在教書的同時還擔負著育人的使命，因此，教師應當在客觀的學習的同時，不斷挖掘搖滾樂產生的社會背景和發展歷史，引導學生深入的欣賞。不要從表面上去模仿搖滾歌手外在的服裝、發型和舞臺動作，更要避免出現搖滾樂的反叛性影響到學生生活和學習中去。應當抓住搖滾樂給人帶來精神上積極的一面，最大程度的發揮它給我們帶來的正面的效應和影響。

綜上所述，我們能清晰的看到搖滾樂作為現代流行音樂的一種音樂形式走進我們職業高中音樂教育的課堂是有一定可行性的，它不僅是社會音樂多元化發展的需求，更是學生心理和精神的需求。相信成為主流音樂的搖滾樂，會有越來越多的聽眾和愛好者，會發展的更加積極與健康。

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一、什么是嚴肅音樂和流行音樂

“嚴肅音樂”通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。并且，“嚴肅音樂”的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，其內容嚴肅、形式嚴謹，通常題材重大，體裁大多為交響樂、協奏曲、室內樂等。它泛指歐洲從18世紀到20世紀時期的音樂作品。也有人把中國20世紀以后專業作曲家創作的音樂作品成為嚴肅音樂。其作曲技法比較復雜，對位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多聲部發展、專業性強，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”。因此，嚴肅音樂作為一種“精英文化”。它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。其特點具有豐富的內涵、表現力和哲理，要求聽眾具備一定的文化素養，對音樂的感受力和心理準備：其二，具有民族意志和時代精神，它常常具有嚴肅的社會主題。實際上很難想象脫離時代、脫離民族精神能產生豐碑式的嚴肅音樂來：第三，嚴肅音樂被賦予的美感和精神具有超越時代的特點，每一個嚴肅音樂雖產生于歷史的某一瞬間，但它具有持久的生命力，具有永恒的價值。例如《貝五》雖然產生于他那個時代，但二百年來，那種與命運決戰。并以光明徹底勝利而告終的激越樂章，世世代代鼓舞著世間的人們，它絲毫不因時間的流逝而消殞它的光輝：第四，嚴肅音樂與通俗音樂相比，它具有“凝重”的品格。

流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同于嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對于聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，并且對于聽眾不需要更多的專業知識，僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解，如流行歌曲、輕音樂、搖滾樂等。其音樂體裁短小，題材貼近大眾生活，旋律單一，支聲部少，且多以歌曲形式出現。充滿了時代氣息。流行音樂的特點是：器樂作品節奏鮮明。輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，多使用電聲樂器。聲樂作品多是生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱：歌詞多用生活語言，淺易，易為聽者接受和傳唱：歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動作自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴：小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

二、嚴肅音樂、流行音樂不是評翔作品質量的標準

古典音樂和流行音樂沒有什么本質上的不同，他們都是音樂的一種表現形式。怎么能夠絕對的區分高雅與低俗?古典音樂結構復雜。就是說，它除了形象美之外還具有形式美。從愛好者來說，要理解其中的全部奧妙當然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、調式、調性、和聲、復調等等都比較專業。但是，如果你借助它優美的旋律而深入進去，你就會發現其中另有一片天地。它能夠擴展人的想象空間，提高形象思維的能力，深八地欣賞古典音樂絕對有助于提高一個人分析問題解決問題的能力。那么它也就會有助于你在其他領域的工作或者研究。我想，這恐怕也是為什么把音樂欣賞能力作為一個人綜合參數一個方面的原因吧，因此，欣賞古典音樂的人沒有必要對不欣賞古典音樂的人不屑一顧：而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對欣賞古典嗤之以鼻。而流行音樂能夠和廣大群眾連在一起。無論文化水平的高低，都易于接受。流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，它的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為大眾日常生活的一部份，。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標，所以，如何看淡雅俗，關鍵在于音樂的本質要素――它所表現的思想、情緒、情感給聽眾是什么樣的影響和熏陶，不能簡單地將“嚴肅音樂”全部視為高雅的，都能夠發揮音樂積極的感化作用，也不能簡單地將所有的“流行音樂”全部視為低俗的、只能給人感官刺激的音樂。雅樂可以“雅賞”，俗樂也可以“俗賞”，有的還可以“雅俗共賞”。因此，音樂只能要能給人的健康、積極、有意的潛移默化的作用，就有內在的價值。它不僅能調節個體的情緒情感，還給人以知、意、行上的引導。“雅俗共賞”是藝術的最高境界，正如的生動比喻那樣，應是“陽春白雪”和“下里巴人”統一的問題。

三、嚴肅音樂的現狀及普及

越來越多的人們似乎已習慣于周遭充斥著各種時尚的、流行的，甚至于是有些極端的、浮躁的等等不同風格的音樂……曾幾何時，在世界音樂中占著舉足輕重位置的嚴肅音樂，卻已被大家拋至九霄云外?!

20世紀80年代以流行歌曲為主的流行音樂席卷華夏大地，獲得許多年輕人的歡迎，也被一些專業音樂人士視為一個音樂品種加以承認。嚴肅音樂的地位發生了嚴重的危機，其原因有以下幾點

1、嚴肅音樂產生年代久遠。隨著時間的推移，某些作品和人們的審美觀念產生了一定的距離，反映的內容也與人們的思想產生了一定的差異。

2、嚴肅音樂題材深刻且體裁重大，在社會快節奏發展的今天，人們已無暇顧及這些龐大的作品。

3、由于以上兩種原因，嚴肅音樂在今天較難被大眾理解，欣賞它的人需要有一定的專業知識。如《陽春白雪》和《下里巴人》，音樂的藝術性更多地體現在音樂技巧中，不經過專業訓練很難駕馭。因此，技巧復雜的音樂作品自然會產生曲高和寡的現象。高雅的音樂品種不易為多數人自娛自樂，所以也就難以流傳。

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二、將情感體驗融入初中音樂教學的措施

音樂情感體驗的能力與欣賞者的生活閱歷和一定量的實踐性的音樂欣賞有著密切的聯系。因此，在教學中，教師要不斷地讓學生進行實踐性的音樂欣賞，并讓學生適時地把音樂感受和已有的生活體驗進行聯系，在此基礎上不斷增強其音樂情感體驗的能力。

1.擴展音樂欣賞的范圍，體會多種音樂風格，增加實踐性音樂欣賞。影響音樂情感體驗的一個重要因素是實踐性的音樂欣賞的數量，音樂情感欣賞能力并不是與生俱來的，需要后天不斷地訓練和加強。初中生的音樂體驗較少，欣賞的音樂類型也以流行音樂為主，類型單一，對古典樂、鋼琴曲、戲曲等傳統音樂接觸較少，因此教師在教[第一論文dylw.net]學過程中要在課本的基礎上，選擇適合初中階段欣賞的不同類型和風格的音樂，推薦給學生。在下節課上課前讓學生分享各自的音樂體驗，通過對不同類型音樂的欣賞來鍛煉學生的情感體驗能力，同時也進一步提高學生的主動性和積極性。

2.激發學生的想象和聯想，構建音樂畫面。鋼琴曲作曲家貝多芬曾經說過，在他進行音樂創作時總是會先在心中描繪一幅圖畫，然后順著圖畫的線條，用音符將其描述出來。由此可見，很多音樂都具有很強的畫面感。音樂教師在教學過程中要充分利用這一特征，在播放音樂資料時，可以用語言對畫面進行描述，并引導學生運用自己的聯想在頭腦中構想出畫面，從而對音樂進行欣賞。但這樣的音樂具有局限性，因為初中生本身抽象思維能力有限，加之并不是每個音樂都具有強烈的畫面感。因此，構建音樂畫面是教師教學過程中一個有選擇性、有效地激發學生想象和聯想的策略，教師應根據具體情況而進行選擇。

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是否應該將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，一直是一個頗有爭議的問題。筆者認為，在當今這個開放、多元的時代，如果完全將流行音樂摒棄在中學音樂教育的高墻之外，無異于采取“堙堵”之法治水，其結果必定不如人意。正確的做法應當是“因勢利導”，要正視流行音樂對中學音樂教育的沖擊，將其中具有積極意義的元素巧妙地引入到中學音樂課堂中來，使之成為中學音樂教育的重要組成部分，為提高中學生音樂素養貢獻力量。

1 中學音樂教學發展及流行音樂的教學意義

中學生處于生理和心理發展的關鍵時期，他們對一切都充滿好奇和探究，同時也會嘗試著用并未健全的人生觀、世界觀審視各種社會現象。音樂教育是一種審美教育，對于學生的身心發展都有著重要的作用，學校是實施音樂教育的重要載體，要重視各階段學校音樂教育對學生的培養。“流行音樂” (Pop Music)，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，結構短小精練、易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效更容易吸引中學生的注意；而那些表現歡樂、憧憬友誼愛情、苦悶、傷感等情緒的作品特別能引起中學生情感的交融與共鳴。因此，如果能夠將流行音樂中的一些積極元素巧妙地運用在中學音樂課堂中來，將會有助于更好的實施音樂教學，促進學生知、情、意、行等方面的綜合發展。

2 流行音樂進入中學音樂課堂的原則

將流行音樂引入到中學音樂課堂，要注重對流行音樂的甄別和選擇，一定要把握以下原則，使流行音樂更好地為中學音樂教育服務。

2.1 甄選原則

流行音樂作為一種與大眾文化生活密切相關的復雜的音樂類型，其內容積極消極兼而有之，必然有不適合在中學音樂課堂上進行宣揚的部分，例如，那些過分渲染孤獨、憂傷、失落情緒、表現游戲人生態度、描述情愛的流行歌曲等。同時，中學生正處于人生觀、世界觀開始建立但不成熟的階段，對于一些社會現象還不能夠進行正確判斷。因此，教師在音樂課堂中引用流行音樂，排斥和拒絕的是那些內容消極、格調不高的流行音樂作品，選擇一些內容積極向上、風格清新別致、格調較高、具有鮮明時代感的作品。

2.2 適量原則

中學音樂教育使用固定的教材，是經過教學實踐驗證了的具有一定科學行的體系。流行音樂元素作為其有益的補充，將會對中學音樂教育起到積極的促進作用。但如果教師一味偏好流行音樂，忽略原有的音樂課程內容的講授，將不利于音樂教學的實施和教學目標的實現，是一種典型的本末倒置；當然，如果教師忽略中學生對流行音樂的喜好和熱愛，完全將其排除在音樂課堂之外，置中學音樂教育現實情況于不顧，則將流于“閉門造車”的境地，也是不可取的。因此，將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，教師要把握適量原則，促使流行音樂中積極上進的一部分元素更好地為中學音樂教育服務。

2.3 恰當原則

在將流行音樂引入到中學音樂教育課堂中時，教師要重視對教育契機的把握，要充分利用流行音樂中對音樂教育有益的因素，促使流行音樂為教育教學目標的生成和實現所用，為學生審美素養的提高和音樂技能的獲得所用。這需要教師對中學音樂教育課程體系、學生的心理實際和當前的音樂流行趨勢有全面的把握，從而能夠將這三者進行有機的結合，最終形成以中學音樂課程為主、流行音樂為輔，促進中學生心理發展的良好局面。

3 發揮流行音樂積極作用的有效策略

如果能夠把握好甄別、適量、恰當的原則，對于中學音樂教育來說，在音樂課堂中引入流行音樂，是十分有益的。教師也可以采取一些有效策略，促進流行音樂進入中學音樂課堂中來，發揮其積極有效的一面。

3.1 組織學生進行流行音樂“采風”活動

教師作為學生音樂學習的組織者和引導者，雖然可以盡量的進行換位思考，但也未必能夠真正的做到“思學生所思”。因此，教師可以將學生組織起來進行流行音樂“采風”活動，這種“采風”并不是傳統意義的采風，而是教師對學生所喜愛的流行歌曲進行調查，評選出最受學生歡迎的曲目。教師在尊重學生的興趣與愛好前提下，正確評價流行歌曲的審美價值，引導、幫助學生進行辨別，使其自覺摒棄其中的負面因素，最終確立正確的審美觀。同時，教師還可以在恰當的時機可以教授或引用這些流行歌曲，更好的豐富自己的音樂教學。

3.2 引導學生對流行音樂進行辨析和理解

中學生處于感性認識階段，他們中的很多人雖然喜愛流行歌曲，但可能只是一種單純的喜好，對于流行歌曲本身及其所代表的一些具體內容并不理解。當然，這并不排除因為流行歌曲因其本身的大眾化、通俗化，所呈現出來的淺俗性。學生喜愛流行歌曲，教師應當充分挖掘其中的教育意義，幫助學生分析和理解流行音樂，引導他們感受到某些流行音樂中積極向上的思想情感，就應該能夠達到音樂教育的目的，例如，偶像歌星周杰倫的《聽媽媽的話》，歌詞簡單卻深情：“聽媽媽的話，別讓她受傷。想快快長大，才能保護她。美麗的白發，幸福中發芽。天使的魔法，溫暖中慈祥……”學生們大多十分喜歡周杰倫，這首歌曲必然會對學生思想教育起到積極作用。

4 結語

流行音樂大多以歌曲形式出現，與社會發展的脈絡息息相關，是一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象。中學音樂教學其目標就是在于培養學生有表情地歌唱和對音樂的感覺能力。通過音樂形象培養學生的理想，陶冶學生高尚情操，啟迪他們的智慧，使其身心得到健康地發展。由于流行歌曲都是學生日常所思所想所見所感而又存貯與心靈深處的東西，所以一旦用歌聲表達，很容易就會在歌唱者與傾聽者之間產生強烈的共鳴。教師可以充分利用流行音樂中積極的音樂元素，使學生更加充分地了解人類音樂文化的豐厚與博大，引導學生正確對待和接受流行音樂，提高和豐富學生的音樂欣賞能力，為培養具有高尚音樂審美情趣的人才做出貢獻。

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一、正確對待流行音樂

“流行音樂”不應只是流行歌曲的代名詞，它還應包含通俗鋼琴曲、輕音樂等。流行音樂作為一種音樂形式，具有它自身的特點：語言生活化、節奏明快、貼近生活、易與接受。雖然沒有高雅音樂生命力強，但并不能因為它是流行的，就將其貶得一文不值，一味排斥；與之相反把高雅音樂捧上天，在課堂上絕對禁止流行音樂，這樣做也是不現實的，學生會很反感。筆者認為：音樂也要提倡百花齊放，不拘一格。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活、容易抒感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。由此可見，對于廣大音樂教師而言，首先自己要正確認識流行音樂，然后才能引導好學生如何正確對待流行音樂。

如“周杰倫現象”我靜靜思考過。從音樂角度來看，周杰倫是一個多才多藝的歌手，而且對當今流行音樂具有突破性。在他的音樂中多元化音樂元素的結合是較大的一個特點，樂曲中有古典音樂元素、流行音樂元素、民族音樂元素，且能使這些風格迥異的元素統一；從學生的心理來看，中學階段的學生對于那些富有才華的人非常崇拜，尤其是明星。如動感十足的《雙截棍》、濃郁民族風格的《東風破》、積極向上的《蝸牛》、有著環保意識的《梯田》、還有那帶著吳儂軟語的《上海1943》……像上述的歌曲都可以在課堂中作為音樂欣賞帶領同學更深一步的去分析此類歌曲。

二、循循善誘，正確引導

正確認識青少年的心理和生理特征，是如何引導學生正確對待流行音樂的前提。作為中學音樂教師，應該清楚的認識到：青少年學生正處在生理發育的特殊階段，生理發育引起的第二性征突變和生理上自我意識的增強行成的合力，使中學生的性意識迅猛覺醒、涌動，對異性充滿好奇和渴望，進而對朦朧的愛情生活十分向往；同時，中學生心理發育和自我控制能力還不夠完善，對人生、對生活的思考欠周全，向往與異往。而流行音樂絕大部分涉及情感生活、節奏明快，比較符合青少年期間十分膚淺的愛情觀和欣賞特點，所以他們對流行音樂情有獨鐘。

對待學生喜歡流行音樂，我們可以先采用“緩兵之計”，何不用心平氣和的心態接受學生喜歡的音樂？和他們一起聆聽，甚至和他們一起學唱，愛好者之間就會有許多可交流的話題，例如歌曲的風格類型，樂曲的旋律特點，所使用的樂器，歌詞的寫作，演唱者聲音的技巧……

再次，引導學生“學會選擇”。讓學生學會選擇，幫助學生在選擇中“學會選擇”，而且我們也和學生一起“學會選擇”，它也是撫平師生之間“代溝”的策略之一。任何人都需要選擇，學生選擇周杰倫的《蝸牛》也選擇了歌中努力前行，不畏艱險的精神；學生選擇了周杰倫也選擇了他勇于創新的精神。中學生正處于心理、生理急劇變化的時期，他們具有強烈求知欲望，對新生事物的好奇心。教師可以采用多種方法，讓學生學會選擇，引導他們步入正確軌道。

三、提高學生的藝術修養

豐富學生的文化視野，提高學生的文化素質，提升學生的審美情趣，讓他們懂得如何鑒賞音樂的優劣。其實青少年對流行音樂是知其然而不知其所以然，問他們為什么喜歡周杰倫、蔡依琳，他們回答大都是：喜歡就是喜歡，但談不出自己喜歡的原因。筆者認為最主要的還是要提高學生的文化素質，豐富他們的知識視野，這樣才能提升學生的審美情趣，自己懂得如何區分優劣，去其糟粕、取其精華，從優秀的音樂中吸收養分，陶冶情操。引入流行音樂進課堂，不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。讓學生接觸各種不同風格的流行音樂（民族、民謠、搖滾……），學生的音樂視野可以更加擴張，接觸多元的音樂文化信息，并為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。

綜上所述，每個時代都有自己的歌，每一代青少年都有為之迷狂、為之傾倒的旋律和偶像。流行歌曲的時代性、創作的特殊性和明星效應是其它音樂藝術沒有的。老師們應該允許內容健康的優秀流行歌曲進入課堂，不能一味的排斥。在音樂這座百花園里，盛開著各種形式的音樂之花，有古典而高雅的、有通俗而流行的……但其中肯定也有美與丑，只有讓學生走進去，告訴他們辨別的標準，才能加以正確地引導。

參考文獻：

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今天，在各類文化碰撞交匯的高等學府，流行著各種音樂，其中以我國港臺音樂、韓劇插曲、網絡歌曲等流行音樂最為突出。相對而言，我國的民族音樂卻很難占有一席之地，尤其是民族器樂曲、民族歌舞劇、戲曲等。在各類校園歌唱比賽、大型文藝晚會中，民歌、戲曲、民族歌劇曲目的演唱者較少，優美的民族器樂曲也很難聽到，取而代之的是一首首緊跟時尚與潮流的流行歌曲。大學生對民族音樂的漠視與漠然在高校都不同程度地存在著，這與當前國家教育部提出的培養全面高素質的大學生還存在一定的差距。長此以往，大學生的藝術鑒賞力與藝術審美觀得不到提高，他們的民族自豪感與民族情結將逐漸淡化，讓人深感憂慮。因此，加強對民族音樂欣賞的重視，成為高校不應忽視的一個教育內容。出現當前這種狀況，有幾個方面的原因：

第一，對民族音樂欣賞重視不夠。部分高校管理者認為，高等教育，其重點在于培養學生扎實的專業理論知識及實踐操作能力上，重點在學科的建設與發展上，對民族音樂欣賞及其產生的審美導向從思想上重視不夠。

第二，對民族音樂的弘揚意識較為淡漠。民族音樂欣賞作為促進校園文化建設、培養學生良好民族個性品質的有效途徑沒有得到非藝術類高校的重視，在校園文化活動中對于弘揚民族音樂意識淡漠。

第三，大學校園對民族音樂欣賞的傳播力度不夠。沒有充分利用大學校園的宣傳陣地來加大對民族音樂欣賞的宣傳，而且對于民族音樂中較好的作品宣傳過于“遲緩”。

第四，大學生的民族音樂欣賞知識來源于選修課或是課外活動，基本知識不全面、不系統，對一些優秀的民樂作品不甚了解，不懂得欣賞。

第五，校園文化活動中以民族音樂欣賞為主題的大型活動開展得很少，無法使非藝術類學生感受到民族音樂欣賞的魅力。

民族音樂欣賞如果在大學校園中沒有聽眾，在校園文化活動中沒有一席之地，那么它獨特的藝術形式得不到學生的認可與熱愛，豐富的表現形式得不到學生的了解，在大學校園文化建設中所應起到的作用將得不到發揮，大學生在思想上也不會重視對自身民族音樂素質的培養。我國的民族音樂有著悠久的歷史，特色鮮明。在音樂形式的創造、表達情意的方式、音樂體裁等方面，都有我們民族的特點，這些特點是我們民族的心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反應。通過對民族音樂進行欣賞，不僅使學生獲得音樂美的享受，同時還讓他們感受祖國的大好河山及各民族濃郁的風土人情。今天，民族音樂的新作不斷涌現，以反映生活、歌頌生活為題材的作品層出不窮，它們不但豐富發展了我國的民族音樂，更重要的是讓我們在欣賞作品的過程中提高對民族的自信與熱愛，個性與人格得到提煉與升華。

從教育的意義上來說，忽視音樂教育，就是忽視教育本身；從個人發展的意義上來說，一個缺乏音樂素養的人，個性與性格就不能稱得上完整；從大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，筆者認為，應采取如下一些措施：

第一，提高對民族音樂欣賞的重視程度。目前，各高校都有大學生藝術團體，學校應針對這些團體活動的開展設置相關部門，配備專業人員，同時成立專門的合唱團、民樂演奏團等，擴大參與面，提高學生對民族音樂欣賞的興趣與積極性。

第二，加大宣傳力度。充分利用校園文化活動場所，各類學生文藝活動，進行民族音樂欣賞的宣傳與推廣，讓學生通過親身體驗欣賞感受民族音樂的魅力。

第三，增加民族音樂欣賞的比重。在選修課中擴大民族音樂欣賞內容，加強對選修課的監督與考核，讓學生通過選修課的學習獲得民族音樂欣賞的理論基礎并提高欣賞水平。

第四，加強對民族音樂欣賞設備的投入。完善校園民族器樂團的設備配置，增設排練場地，請專家講課輔導。

第五，加強與社會媒體、企業的聯系與合作。

音樂家賀綠汀說過：音樂是培養人民道德品質、思想感情的重要手段。民族音樂是我國傳統文化中一筆寶貴的財富，合理、有效地利用這些財富來開拓大學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是我們當前工作的一個重點，也是我們完善大學教育、提高大學生綜合素質的有效手段。

參考文獻

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[4]古聯抗譯注.荀子 孔子 孟子樂論.人民音樂出版社，1983年1月.

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近年來，高等職業教育在我國得到了快速發展。2011年具有普通高等學歷教育招生資格的高等職業學校數量達到了1 276所，占普通高等學校總數的60%。2011年招生數為325萬人，占普通高等學校招生總數的47.7%。從全日制學生數量統計來看，2011年全國高等職業學校畢業生329萬人，在校生總數達960萬。從學校分布的城市類型來看，66.1%的高職院校坐落在地級城市或縣級區域。高等職業教育在使我國高等教育大眾化、普及化并深入至地市一級地區等方面發揮著主導作用，也對所在地域及其社區的文明建設做出了較大貢獻。

音樂教育歷來是教育的重要組成部分，關乎素質教育、人的修養、人與社會的關系等。作為公共課或者說是通識課程，音樂課在普通高校早已開設，并且成為學生喜愛的課程之一，幫助大學生提高了音樂欣賞水平和藝術修養，豐富了業余生活，有的大學生還從此與音樂結下了不解之緣。那么在我國高職院校中，公共音樂課的情況怎樣呢，高職院校是否開設了公共音樂課，開設課程的指導思想是什么，教師講授什么樣的內容，采用什么樣的教學方法，學生的學習情況怎樣？帶著這些問題，筆者通過搜索中國期刊網（鍵入關鍵詞“高職院校”+“音樂教育”），閱讀了2008年以來的相關論文近百篇，2005年以來碩士畢業論文4篇。在閱讀與學習的過程中，對近幾年高職院校公共音樂課的教學及研究有了初步的了解，又因尚未看到這方面的綜述性文章，在查閱與統計后，在此，從已有研究的內容及研究方法等方面予以歸納與梳理，并對高職院校音樂教育中尚且存在的問題提出一些愚見。

高職公共音樂

課教學與研究現狀

（一）目前研究中的內容

近年來，高職院校音樂教育的研究文獻主要包含以下內容。

音樂教育作用研究 音樂教育在學校中的作用毋庸置疑。約有40%的文章涉及這方面的內容，普遍認為音樂教育作用體現在三個方面：一是對學生的身心健康具有有益的影響；二是有利于提高學生的音樂素養和人文素養；三是與校園文化建設密不可分。如王周秀的《淺議音樂藝術教育對高職學生能力素質的影響》，陳穎的《試論高職院校學生的音樂素養與素質教育》，楊秀云的《談談高職生音樂審美素質教育的重要性和新舉措》和孟展的《從洛陽工業高等專科學校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專公共音樂教育》等。

音樂教育現狀研究 約有35%的文章對目前高職院校音樂教育的現狀進行了研究，主要集中在以下幾個方面：一是課程體系不完善，課程定位模糊，得不到相關教學管理部門應有的重視。如汪靚的《高職院校音樂教育課程體系改革的方向與重點》一文，論述了高職院校音樂教育課程體系在學生學習、課程設置、教材選編、師資建設、機制保障等方面存在的問題；王愛峰的《江蘇省高職院校公共音樂教育的調查與研究》認為，音樂課程在教育體系內定位模糊、課程設置及地位邊緣化，公共音樂教育是從屬地位等。二是教學目標過高，教材選擇隨意性大，應確立適合職業院校學生特點的教學目標，編選適合職業院校學生使用的音樂教材，相關文章如金云霞的《對農業高職院校音樂欣賞課程的教學實踐研究》，王靖怡的《論高職院校音樂教育管理》等。三是加強師資隊伍的建設。四是當前的現狀研究側重理論研究，缺少調查形式的研究等。

“音樂欣賞課”教學研究 從現有文獻來看，音樂欣賞課是高職院校的主要音樂教育模式，約有25%的文章論述了音樂欣賞課教學。這些文章一方面，提出了音樂欣賞課教學的不足。如劉昂的《淺議高職院校音樂欣賞教學》認為音樂欣賞教學現狀是模式單一、互動不足，教學設備投入不足，創新不足、質量不高等；王敏靖的《高等職業學院音樂欣賞課程開發的研究》分析了音樂欣賞課程的教材、教學模式、教學評價的不足。另一方面，提出音樂欣賞課應該通過教學實踐予以改進。如蔣玲玲的《高職“音樂欣賞”課程的教學探索》和王敏靖的前述論文等。

教學方法研究 一些研究者在自己的教學實踐中進行了教學改革與探索，總結了有效的教學方法。一是比較法。如蔡朝霞在《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》中談到運用比較法進行音樂欣賞教學，將中國傳統古典音樂作品與西方古典音樂作品做比較，將中國各地民歌風格做比較。二是研究性學習方法。如王敏靖在《中國民族音樂——民歌欣賞》一課中，采用研究性學習方法，變“被動”為“主動”，充分發揮學生主體性，激勵學生主動查閱各種資料，深刻分析研究中國民族音樂與流行、搖滾音樂的聯系與區別，取得了很好的教學效果。三是“聆聽、體驗、實踐”三位一體的教學方法。如鄭莉的《關于高職院校音樂教育的問題與改革》認為，音樂實踐本身不但可以提高學生的審美能力，也能激發學生學習的興趣，讓學生通過對音樂技能的訓練，通過學生自己動手作詞、配樂朗誦、設計舞臺背景等，切身感受到音樂藝術的美。

（二）研究方法

文獻研究法 汪海在論文《高等職業技術學院音樂教學實踐探索——以日照職業技術學院為例》中回顧了近10年來國家教育部關于高職高專院校人才培養工作的相關政策與文件，分析了國家近年來高等職業教育的培養目標。

分析比較法 陸小燕的《高職非音樂專業音樂鑒賞教材編寫的思考》，運用分析比較法，對五本音樂鑒賞教材（類別包括國家教育部重點教材、高等學校音樂教育學會推薦教材和21世紀高等院校素質教育教材等）進行了初步的比較研究，進而對高職音樂欣賞教育和教材展開了積極的思考。王敏靖的《高等職業院校音樂欣賞課程開發的研究》一文，分析了國內外關于音樂欣賞課程開發的相關文獻資料，認為西方發達國家學校（包括職業大學）都非常重視音樂教育，十分注重音樂課程的設計。

調查法 王愛峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的學位論文中廣泛使用了問卷調查法和訪談調查法，調查了學生喜歡的音樂情況，學生的音樂素養，學生對音樂教學的期望以及師資情況，調查學生接受音樂教育的情況、音樂基本知識掌握情況等，及學校開設音樂選修課的情況。朱振玉在《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》一文中采用抽樣調查法和問卷調查法，抽取廣州市六所高職院校為樣本，對廣州市高職生中國傳統文化素養狀況做了調查。

個案研究法 孫晶晶、汪海和孟展運用個案研究法，對自己所在院校的音樂教育進行了較為全面的研究。

教學實踐法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作單位和工作崗位為立足點，在課堂上實踐音樂教學，探索了新的、行之有效的教學方法，如比較法、創設音樂情景法、研究性學習法、多媒體教學法，等等。

由現狀引起的思考

通過對已有研究文獻的閱讀與梳理，筆者了解到，許多高職音樂教育工作者在自己的工作崗位上付出了大量的勞動，取得了凝聚著辛勞與智慧的成果，尤其是個案研究和通過廣泛調查的研究，給同行的教學提供了有價值的參考和指導，啟示著后來者的教學與研究。但是從教學內容和教學方法來看，筆者以為高職院校音樂教育中還存在一些不足和有待探索的問題。

（一）對教學內容的思考

僅有6%的文章論及傳統音樂的教學。這些文章指出了民族音樂教育的重要性，并對在高職院校音樂教育中引入傳統音樂文化教育提出了建議和策略。如陸小燕的《對高職學生加強民族民間音樂文化教育的分析》，朱振玉的《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》，孫晶晶的《論普通高職公共音樂教育引入本地傳統音樂的價值——以浙江紡織服裝職業技術學院為例》，蔡朝霞的《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》等。由此可見，在高職院校的音樂教育中，傳統音樂的教學內容是有的，只是很少，對傳統音樂教學的認識嚴重不到位。

1995年12月在廣州召開的“全國第六屆國民音樂教育研討會”提出了“以中華音樂文化為母語的音樂教育”口號。音樂學者、音樂家、音樂教育工作者疾呼至今，但在大學生課堂上卻還是較少聽到傳統音樂的聲音。通過這次文獻研究，筆者看到所有調查“學生喜歡的音樂類型”的結果，都是學生更喜歡流行音樂而較少喜歡我國傳統音樂，對傳統音樂的關注和對傳統音樂品種的了解遠遠少于對流行音樂歌曲的關注與了解。中國傳統音樂是我國傳統文化的重要組成部分，是世代勞動人民的精神財富，承載、凝聚了勞動人民音樂生活的記憶。中華民族擁有數量眾多的民族音樂珍品，可學生卻唱不出幾首民歌，認不得幾件民族樂器，聽不進戲曲和曲藝，傳統文化在學生的心中地位堪憂，民族音樂的未來堪憂。

我們的學生從小就受愛國主義教育，而不了解自己民族傳統文化的人、不認同自己民族傳統文化價值的人何以愛國？筆者認為，高職院校的音樂課堂應該為廣大青年學子開一扇傳統音樂文化之門，讓學生學習傳統音樂，了解傳統文化，加深對中華民族的情感，為我國傳統文化的傳承與發展創設良好的人文生態環境。

（二）對教學方法的思考

聽得多，實踐少 音樂欣賞課是當前高職院校開設的主要音樂課程，但是，在音樂欣賞課上強調了聆聽，忽視了學生的實踐。正如鄭莉所說，聆聽不完全能讓學生感受到音樂的美，只有通過音樂實踐，才能讓學生感受到音樂的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受節奏的律動、奏可以體驗到親手撫弄出音樂的樂趣。怎樣在教學中加強學生對音樂的作品的實踐，從而讓學生更“近距離”地學習音樂，是我們今后教學中應該要探索的問題。

課上多，課下少 音樂課每周一次，學生在課堂上學習之后，大都不會在課下再去關注，而音樂的學習恰恰是在于平時的積累。教師在課堂上的講授，其實只是一種引導或者說是引領，課堂上接觸到的音樂作品不過是音樂海洋中的幾朵小小的浪花。怎樣發揮學生的主動性，激發學生的學習興趣，在課下利用一切可以利用的資源，比如網絡、電視、廣播等，拓寬自己的音樂知識面，將課堂上的學習延伸到課下，延伸到生活中，使學生對音樂的學習不止步于課堂，是我們教學中要探索的第二個問題。

聲音多，文化少 音樂是有聲的藝術，但這聲音不是孤立產生的，它是一種文化，是產生于一定的文化背景之中的。目前的音樂課堂上，我們以聆聽為主，間或有唱或奏，這些聽得見的聲音的背后是什么？我們引導學生感受音樂帶來的委婉、抒情，高亢、明亮，憂郁、哀傷或者震撼，作者又是在什么樣的環境下、怎樣創作出這些作品的？這些問題，只有音樂的“聲音”是解決不了的。音樂與生活、情感、語言的關系，音樂與民族、國家的關系，音樂產生的地理環境、傳播方法等，都是需要在課堂上學習的，只有這樣的學習才能對音樂作品有較全面的了解，只有全面的了解，才能真正認識到它的價值，只有真正認識它的價值，才算得上達到了學習的目的。

筆者以為，在高職院校的音樂教育中，怎樣將有聲的音樂與無聲的背景文化結合起來，引導學生加強對音樂文化的了解和學習，是我們要探索的第三個問題。

高等職業教育業已成為我國高等教育的重要組成部分，高職院校的學生教育不僅是對專業技術的學習掌握，還有音樂教育這一“非專業、非職業性的教育”，這是對所有大學生的教育，是對人文傳統的繼承教育。

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[18]朱振玉.廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查[J].包頭職業技術學院學報，2009（1）：39-41.

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聲樂演唱多元化作為一種全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之勢催促 著聲樂藝術在演唱和風格形式上的革新，這種趨勢是歷史的必然，我們知道在社會發展多元化的今天，任何一種事物孤立的談發展都是很困難的，只有相互學習和借鑒，才能得到更好的完善和長遠的發展。聲樂藝術也不例外，聲樂演唱跨界現象的出現打破了以往歌唱模式固定化的觀念，是對聲樂演唱觀念的又一次洗禮，為今后更多的聲樂藝術形式的產生和拓展提供了鋪墊。作為從事聲樂藝術研究的我們，應該用敏銳的眼光去感知新生事物，并對其產生的原因、它多樣化的形式、演唱技術 上的變化以及它所產生的社會效應、對學術界的影響等等進行梳理、歸納和總結，使我們對這種聲樂文化現象達到一個相對統一的認識。

如今，我國聲樂演唱方法也呈現了多元化發展的盛世場景，像美聲唱法與通俗唱法結合的演唱、音樂劇形式的演唱方式在我國都有不同程度的發展，此外，我國還有本民族特色的聲樂演唱形式的結合。如我國民族聲樂唱法與美聲唱法的結合、民族唱法與通俗唱法的結合、我國戲曲音樂演唱與流行音樂的結合、我國戲曲音樂演唱在民族聲樂作品中的應用等等。

21世紀初聲樂演唱形式的趨勢將是各種演唱方式之間的相互融合。在科學技術和經濟高度發展的今天，人們的物質生活更加豐富，精神需要也變的多姿多彩，人們不再滿足于一成不變的聲樂演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”這一形勢的出現開創了新的演唱形式，使得古典藝術彌補現代流行音樂演唱中的許多不足，同時古典藝術結合潮流的力量，二者開創了新穎活潑了藝術、娛樂新視聽，不僅容納了更多的聽眾而且抹掉了在音樂欣賞這個層面的階級界限達到了雅俗共賞的效果。 在現有的著作與文章里有類似于居其宏教授著有的《音樂劇，我為你瘋狂》、慕羽《西方音樂劇史》等;關于跨界話題的有楊瀾的《跨界天后月光女神――莎拉?布萊曼的跨界演唱風格研究》、碩士學位論文焦亦慧的《“古典”與“現代”的融合――試論莎拉?布萊曼音樂劇演唱對聲樂教學的借鑒》等;關于民族聲樂話題的有期刊文章《譚晶：“跨界歌手”放歌和諧之聲》、碩士學位論文姜會敏的《從新民歌的發展看民族聲樂多元化的構建》等等。對當下跨界代表人物沙拉?布萊曼與安德烈?波切利演唱方法與演唱風格的剖析已有部分文章，對東西方音樂劇的總結與介紹也已較完整，但是對我國民族聲樂新興的跨界演唱元素涉及的還不是很細致。

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二、研究目的

目前國內院校的相關課程以外語院系開設的英文流行歌曲賞析類課程為主。此類課程或者只側重聽力、口語訓練，或者只強調歌詞翻譯和語言結構分析，或者只單純地關注文化介紹，教學目的與教學方法都比較單一，未能將音樂、語言、文化三個元素有機結合，導致此類課程極易成為單純的語言文化技能課程，日益凸顯的枯燥性使學生漸漸失去學習興趣。一些藝術院系開設的面向非藝術專業學生的音樂欣賞課，只是單純從音樂層面上介紹流行音樂，完全忽略其語言和文化的元素，無法滿足學生學習語言和提高文化素養的需求。因此，建立音樂、語言、文化三位一體的教學模式是十分必要的。

課程“流行音樂與大眾文化”充分考慮學生多元化的學習需求，在教學中系統梳理流行音樂的發展脈絡，同時從大眾文化的角度詳細介紹經典作品，引導學生對其進行全面細致的賞析，試圖從音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。

三、研究設計

（一）研究對象

課程“流行音樂與大眾文化”自2016年起面向全校本科生開設，本次調查選取2015年至2017年間選修該課程的學生為研究對象。

（二）研究方法

本次調查采取不記名問卷方法，在課程結束時發放問卷，當堂填寫并回收，確保真實和有效性。問卷主要涉及學生的學習需求、音樂素養、學習態度、教學效果和教學滿意度等方面。共計150名學生選修該課程，但是每學期都有沒選上課的學生旁聽，因此實際回收有效問卷165份，涵蓋從大一到大四各年級學生，其中男生97人，女生68人。

四、研究結果及分析

（一）學習需求

61.1%的學生選修該課程是為了“滿足自己的興趣愛好”。大多數學生在上該課程的第一節課時表示選修此課程是因為被課程名稱中的“流行音樂”所吸引。這表明大部分學生的學習需求其實就是聽歌與看音樂視頻，忽略本課程的文化元素及連接音樂與文化的另一個元素――語言。這就要求教師在授課過程中積極引導學生充分利用流行音樂這一載體，深入學習音樂當中蘊含的語言和文化知識，而不只是單純地沉醉于音樂之中。

38.1%的學生是為了“拓寬知識面”而選修此課程。從問卷其他問題的結果與實際授課情況看，的確有一部分學生對音樂本身并不是特別愛好，但對音樂背后的文化很感興趣。

值得關注的是，雖然學生對這門課的選課積極性很高，但是在文理科分布上呈現很大差異。理工科學生所占比例高達85%，文科學生僅占15%，且集中在漢語言文學、漢語國際教育、英語、德語、俄語、日語等語言類專業。由此看出，理工科學生更能清醒地意識到自身對人文社科類知識的欠缺，對提高自身人文素養有著極大的熱情。語言類文科專業學生選修此課顯然是為了增長專業知識。

（二）音樂素養

雖然有61.1%的學生是因為對音樂感興趣而選修此課程，但是學生的音樂素養普遍不高。在選修此課程前，絕大多數學生無法分清流行音樂具體有哪些類型，只知道自己聽的是一些時下最流行的歌曲，對布魯斯、爵士等經典風格基本一無所知，對搖滾的了解僅限于“吵鬧”、“叛逆”等刻板印象。經過學習，學生對流行音樂的歷史與風格已有基本了解，最感興趣的風格是鄉村音樂，所占比例為32%。喜歡一般流行歌曲的占31%，喜歡搖滾的占27%，相對陌生的布魯斯和爵士各有4%，而喜歡非主流或其他另類風格的僅為2%。

布魯斯和爵士在歐美已有上百年的歷史，早已成為主流音樂風格，但在國內依然屬于小眾風格。音樂作為語言文化的載體，不同的風格類型承載著不同的文化底蘊。因此，在課程中系統梳理流行音樂的脈絡，介紹不同風格的代表作品，是十分必要的。

（三）學習態度

學生的出勤率能夠直接反映學習態度。有41%的學生能夠做到滿勤，53%的學生偶爾缺席，6%的學生很隨意，“有時來有時不來”。雖然無人選擇“偶爾出勤”，但從教學實際看，每學期都會有個別學生只是在開課初期和考試時來上課，甚至還有一名學生僅在考試時來過一次，對考試形式和要求一無所知。

學習態度直接影響學習效果。本課程考查形式為當堂對某一首音樂作品進行賞析。考試時教師會播放兩首音樂作品，分別播放三遍。第一遍為盲聽，不介紹任何背景信息，直接播放音頻。第二遍給出歌手、樂隊信息和歌詞，讓學生對照歌詞聽一遍。第三遍播放音樂視頻即MV。學生在兩首作品中任選一首，從大眾文化的角度進行賞析。從學生寫作的文本來看，出勤率高的同學，在歌曲分析和評論模式上，明顯借鑒了平常上課時老師分析討論歌曲的方法。無論是觀點論述還是謀篇布局上都較為翔實和有條理性。而出勤率低的同學的文本則只能通篇翻譯歌詞或是機械復述視頻內容，缺乏自己的觀點。幾乎從未上過課的同學的文本就更是言之無物，不知所云。

之所以采取當堂寫作的考查形式，是因為如果讓學生課后寫論文，學生必然會參考網絡資料，難以形成自己的觀點，甚至會直接抄襲網絡原文。近年來隨著手機上網的普及，考試時還在教室里增設手機屏蔽儀。

（四）教學效果

1.轉變聽音樂的目的

選修本課程前，大部分學生聽音樂是為了“了解相關文化”和“學習語言”，所占比例分別為42%和22%。另有15%的學生是為了“抒感”，21%的學生聽歌是“純粹娛樂”。

選修本課程后，因為“了解相關文化”而聽音樂的比例上升了36個百分點為78%。單純?榱恕把?習語言”而聽音樂的比例下降了18個百分點，僅為4%。為“抒感”而聽音樂的比例為16%，與選修前基本持平。而“純粹娛樂”的比例則下降了19個百分點，僅為2%。

經過本課程的學習，學生對于音樂及相關文化的興趣有了顯著提高。一些過去單純為了“學習語言”或“純粹娛樂”而聽音樂的學生，也逐步將聽音樂的目的轉向更深層次的文化了解上。

2.改變聽音樂的習慣

不同的聽歌目的決定著不同的聽歌習慣。歌詞是反映歌曲文化主旨最直接的因素，從聽歌時是否看歌詞這一習慣可以反映出聽者是否有“了解相關文化”的聽歌目的。

選修本課程前，學生中聽音樂“邊聽邊看歌詞”的比例為10%，選修后提高為41%，增加了4倍多。“喜歡的才看歌詞”的比例從選修前的65%減少為43%，這是因為其中有40%轉化為“邊聽邊看歌詞”。“從來不看歌詞”的比例由13%減少為5%，其中有高達62%的學生轉化為“邊聽邊看歌詞”。選修前有2%的學生聽歌“只作背景音樂”，在選修后則全部轉化為“喜歡的才看歌詞”。由此可見，本課程的學習對培養學生正確欣賞音樂和了解相關文化起到了很好的引導和促進作用。

3.提高音樂素養

很多學生在選修本課程前的音樂素養并不容樂觀，認為諸如Taylor Swift、West Life之類的歌手所唱的歌曲就是流行音樂的全部。有別于其他院校開設的類似課程，本課程并沒有局限于單純語言技能訓練或文化講解，而是將語言文化的載體即音樂本身，提高到和語言文化同等重要的地位，建立起音樂、語言、文化三位一體的教學模式。因此，系統介紹流行音樂的歷史和風格類型，是教學的重要環節之一。

經過本課程的學習，幾乎所有學生的音樂觀念都受到影響，有1%的學生甚至表示“徹底顛覆先前的觀念”。在經過音樂觀念的洗禮后，大部分學生都表示本課程的學習對今后聽音樂有所幫助，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。由此可見，學習本課程后學生絕不僅僅知道了幾首經典流行歌曲，或是學會了幾句英語常用句型，從根本上提高音樂素養，為其以后繼續了解學習相關音樂文化打下堅實的基礎。提高學生的音樂素養是本課程區別于其他同類課程的一大特色。

4.促進語言學習

雖然選修本課程后，以“學習語言”為目的而聽音樂的學生比例由選修前的22%下降到4%，但是絕大部分學生依然認為本課程對“學習語言”是有幫助的，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。教授語言技能從來不是本課程的主要內容，語言在很大程度上只是一種工具，讓我們能夠更好地欣賞和了解音樂及其相關文化。很多學生在學完本課程后可能才體會到先前對于流行音樂的認識是本末倒置的。學習語言是手段，了解音樂文化才是目的。

5.增進對大眾文化的了解

經過學習，學生的音樂素養和語言能力均有不同程度的提高，對與音樂相關的大眾文化的了解程度有很大的改觀。問卷數據顯示所有學生都認為學習本課程增進了對與音樂相關的大眾文化的了解。對相關文化“有所了解”的比例由選修前的26%上升為89%。選修前有63%的學生對相關文化“一知半解”，選修后這一比例下降到11%。表示“一無所知”的比例更是由選修前的11%降為0%。

音樂、語言、文化三種元素在教學中環環相扣，一脈相承。音樂素養和語言能力的提高，必然會增進對音樂文化的了解。在三位一體的教學模式中，學生體驗到了全新的音樂熏陶，借助語言文本的學習，又感受到文化的魅力，最終獲得音樂、語言、文化三方面綜合人文素養的提高。

（五）教學滿意度

教學效果的好壞無疑是檢測音樂、語言、文化三位一體教學模式成功與否的重要依據，學生在學習過程中的主觀體驗同樣也是衡量這一教學模式可行性的重要尺度。

在網絡時代，學習一門新知識并非難事。本課程的相關內容基本都能在網上了解到，類似的網絡公開課不少。如何吸引學生走進課堂，積極主動地參與課堂實體教學，而不是迷失在網上海量的資源之中，是三位一體教學設計中需要妥善解決的關鍵問題。教師務必要設計出切合學生需求、切實可行的教學大綱和教案，合理整合資源，同時在教學中積極鼓勵、引導學生討論和思考，讓學生體驗到實體課堂的生動性和交互性，切忌一言堂式的資源灌輸，讓教與學之間產生隔閡，讓學生如同面對網絡虛擬課堂的電腦屏幕。

值得一提的是，學生的需求分為表面需求和潛在需求。如前所述，61.1%的學生選修此課的最初目的是聽歌看視頻。在實際教學中發現，學生起初最希望在課堂上聽到和看到的歌曲往往是他們熟悉的“經典歌曲”，這種表面需求恰恰是本課程極力避免的。流行音樂已有百余年歷史，風格多種多樣，經典歌手和作品更是層出不窮。然而受到資訊、媒體導向等多種因素影響，大多數人熟知的經典流行音樂可能僅限于Yesterday Once More，My Heart Will Go on之類的歌曲。這就需要老師大量介紹其他相對陌生但同樣是絕對經典的音樂作品，拓寬學生的音樂視野，激發學生潛在的需求。很多學生喜歡聽陶?匆煥嗟?R&B（節奏布魯斯），經過學習了解到R&B起源于黑人的Blues（布魯斯）音樂。在了解Blues的經典作品后，可能就會發現自己真正喜歡的其實是Blues。同樣很多學生喜歡聽王若琳的歌曲，經過學習后可能會發現自己最喜歡的是Jazz（爵士）。

受限于課時，一些眾所周知的經典作品，教學中只能一帶而過。只有不斷接觸學習新知識才能提高自身素養。如果只滿足于表面需求，那么完全可以選擇上網。走進課堂才能探索未知。教學中也有學生反映很多年代久遠的經典作品并不符合他們的審美標準。時代在發展，藝術作品在與時俱進，年輕一代可能會難以理解和接受老的藝術經典。但是本課程的主旨在于拓寬學生視野，介紹他們未知的音樂文化，而不是強行改造個人喜好。對于很多學生來說，學習本課程可能是他們接觸這些“難聽”的經典作品的唯一機會。雖然不喜歡，但至少了解到有這樣一種經典存在，潛移默化中開闊了視野，提升了文化素養。

在課堂教學的同時，老師也會積極引導學生課下上網搜索補充更多課堂上無法詳細展開的內容。隨著手機上網的普及，更多的學生開始在聽課的同時，同步搜索老師授課所講的內容，并實時和老師互動交流，極大地提高學習主動性。實踐證明，基于上述理念的教學模式受到學生的廣泛認可。問卷數據顯示，50%的學生喜歡“聽課”模式，42%的學生喜歡上網與聽課“兩者結合”的模式，只有8%的學生喜歡單純“上網”的學習模式。

相應地對本課程的總體教學滿意度學生們給出了積極的評價。22%的學生表示“非常滿意”，75%的學生表示“滿意”，3%的學生表示“一般”，沒有一人表示“不滿意”。

五、結語

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1.音樂藝術的潛移默化作用。我們知道，人心靈和智慧的凈化、升華是通過感知來完成的。而音樂最本質的特點就在于用最直觀、最強烈、最動人的形式，將發自內心深處的感情直抒胸懷。音樂家們通過音樂作品，將自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人們通過聽覺和心靈來感受、欣賞音樂作品時，從音樂中欣賞到的不僅是音樂本身的美和震撼力，還可以體會到音樂家的崇高品質、頑強的生命力和對生活中美的解釋。通過對音樂家及其作品的欣賞，人們從中理解、認識、并認可音樂家的崇高理想和信念，從而使自己的思想得到潛移默化的影響。

2.音樂藝術對學生思想的陶冶作用。對于新世紀的大學生，我們應該引導他們通過欣賞高雅音樂來境化心靈，塑造完善的人格，使其成為既具有創新能力，又具有優雅氣質的高素質人才。高雅音樂體現出的健康、向上、熱情、奔放的情感，會使新世紀的大學生們，更加具有青春的活力和巨大的創新精神，他們的高尚理想必將在未來社會中放射出燦爛光芒。他們應該是紛紜繁復的社會大交響曲中最和諧而又最獨具特色的音符，并能以他們的特色來引導并編織成一個統一的、和諧的音樂織體，最終使我們的民族素質得到完善。只有這樣才意味著社會的真正進步和走向文明。

3.音樂藝術是為學生導航的“燈塔”。音樂教育其根本目標是以音樂藝術的獨特形式來培養全面發展的情趣高尚的人。思想政治教育是一種教育實踐活動，其目的在于對人們進行意識形態的教育和影響，以期轉變人們的思想，進而指導人們的行動和社會行為。認為，藝術是人類社會生活的一種反映，在階級社會里，音樂具有社會意識形態的屬性。音樂作為人類社會一種文化現象，它又是審美意識的一種特殊表現形態，當通過音樂教育進行大學生思想政治教育時，將會促進大學生個性的和諧發展和精神境界的升華，從而達到啟迪靈魂、情操的作用。

二、音樂教育在思想教育中的應用

1.開設音樂課堂，正確引導大學生的音樂需求。根據對學生的抽樣調查，100%的人認為音樂能引起情緒的變化，有91%的人認為音樂能調節心情，部分人選擇聽音樂時的心情多為平靜、煩惱或苦悶，79%的人聽音樂的目的就是為了調節心情。可見，音樂對學生思想、情緒的影響普遍受到大學生的認可，當學生處于某種情緒的情境中時，很多人自覺不自覺地或有意識無意識地都會選擇用音樂來調節自己的心情。學生中認為有必要開設音樂課程的占88%，主動選修音樂課程的占50%左右，不選原因主要是與其他課程沖突，或認為現行音樂教材沒有新意，教學不靈活等。這說明大學生們普遍希望獲得音樂知識，希望能夠在教師的引導下多欣賞不同形式的音樂作品，尤其是時下流行的音樂。這就要求我們的音樂教師，應加強了解、研究大學生對音樂的興趣差異，積累豐富多彩的音樂作品，及時對流行音樂進行分析講解，以滿足學生的音樂欣賞要求。

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資源性欄目主要是為音樂教師和音樂愛好者們提供比較全面的素材收錄專項資料庫，包括音樂教學急需的“緊缺”素材。資源性欄目主要有：世界名曲欣賞、中國名曲欣賞、中西樂器圖文介紹、世界各國國旗國歌、中國民歌文化、京劇臉譜大觀、合唱精選、小學音樂教材圖片、律動舞蹈裝飾圖片、音樂小知識、音樂教學課件素材、樂譜下載園地、革命傳統郵票、珍貴的紅色音樂資料、音樂故事收藏等。在整理相關樂器圖文資料的欄目時，對于一些模糊不清的“古怪”樂器標注了“待考證”的字樣，引來許多專家學者的來信提供這些樂器的來歷資料，使得資源的準確性得到更進一步的提高。諸如此類的資源性欄目目前已經收錄純音樂教育專業的數以萬計的圖片、文檔、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后還將根據音樂教學的需要逐步擴充。

二、音樂教學研究板塊――和聲豐滿的中聲區

本站主要音樂教學研究欄目有：音樂教育論文集錦、音樂教案精選、音樂課程標準、現行藝教政策、音樂教育評價、音樂教學法、音樂自由教學法、音樂欣賞雜談、現代化音樂教育、各地學生音樂評論、精彩Flash進課堂、音樂教學隨筆、樂器教學進課堂、口哨教學專欄、藝術教室硬件配置參考等。該板塊收錄了數以千計的教學研究論文、各學段教案、教學隨筆和手記，還有各地學生們的專題音樂評論以及點評；同時，對于國外、港澳臺地區的音樂教育現狀、國內的音樂教育政策法規、音樂新課標的全文以及解讀等都整理并提供了大量的文獻。

三、音樂教學交流板塊――激情涌動的高聲部