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篇1
（一）音樂藝術教育的現狀
由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。2007年，筆者在許昌職業技術學院對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查，結果為“兩多三少”：幾乎100%的學生表示喜愛音樂，幾乎100%的學生認為在高等師范學校進行音樂教育很有必要。但能夠識簡譜的學生僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。
（二）造成音樂藝術教育現狀的原因
1.在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代；圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染；大眾藝術被裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。就河南省而言，只在小學和初中一年級階段開設“音樂”課，自此到大學前的五年中，音樂教育中斷。學生難以系統地接受音樂教育，特別是較高層次的音樂教育，更何況還有不少學生未能升入高等院校。另外，小學和初中階段的音樂教育也有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟；有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。學生進入高校后，又主要接受專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。
3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。
二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
（一）音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情發展緊密聯系在一起。古人尚知音樂藝術對于陶冶人的思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。
（二）音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口
由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。因此，加強音樂教育是實現這一轉變的重要舉措之一。高等教育是高層次的素質教育。在高校中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生的創造性思維能力。高等師范院校更應加強音樂教育，因為它們主要負責中小學的師資培養。而中小學需要的不僅是在某一學科和領域里杰出的專門人才，更多的是需要具備綜合素質和能力的教育人才。從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應中小學的現實需求。因此，加強素質教育，就必須重視音樂藝術教育。
（三）音樂藝術教育是推進社會主義精神文明建設的重要環節
音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。中國古代就提倡“禮樂治國”，所謂“禮”，即指行為規范；“樂”就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術陶冶結合起來是中國教育的傳統。在實行改革開放和加快社會主義市場經濟建設的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的“真”“善”“美”，抵制和批判封建主義、資本主義的“假”“惡”“丑”；用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人。這不僅是教育界的責任，更是全社會的任務。
三、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策
（一）深化教育改革
要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。筆者認為應從以下幾點著手：
1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。按照《中國教育改革和發展綱要》要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。
2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。
3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展社會音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校，尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，并對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大多數學生音樂素質得以提高，部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方式的改革上，還要將音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要奠基工程。
（二）做好各項基礎性工作
1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。
2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
（三）營造良好的文化藝術氛圍
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多人關心音樂藝術教育。
1.堅持正確的文藝方向。文化藝術產品生產部門和單位要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量適合青少年及人民大眾演唱的歌曲，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。
2.引入高雅的音樂藝術。各級教育行政部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
3.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化市場的各類犯罪，凈化社會文化環境。
幾年來，筆者所在的許昌職業技術學院重視和加強大學生藝術教育，進行了一系列有益嘗試。一是成立了美育教研室，開設了“音樂基本理論”“視唱”“發聲訓練”“歌曲創作”“經典作品欣賞”“舞蹈”和“美術”等公共藝術課。二是每學年舉辦一次“藝術周”活動，動員學校師生共同參與，為廣大學生創造了展示音樂藝術素養和才能的機會。三是組建了大學生業余藝術團，定期在校園內開展演出活動，積極參加河南省高校組織的文藝會演及各種社會文藝活動。通過以上途徑，使得大學生整體的音樂藝術素質有了明顯提高。不少學生走出校園后，來信敘說大學時期的音樂教育對他們工作實踐的重要作用。筆者相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。
［參考文獻］
［1］（奧）愛德華·漢斯立克.論音樂的美［M］.楊業治，譯.北京：人民音樂出版社，1980.
［2］（英）阿倫·瑞德萊.音樂哲學［M］.王德峰，等，譯.上海：上海人民出版社，2007.
篇2
一、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
要使藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先解決對藝術教育重要性的認識。
一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其他教育所不可替代的作用。
拿音樂藝術來說，它把婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書?樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，古人尚知道音樂藝術對于陶冶人們思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。
二要充分認識到發展音樂藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。
改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向按照教育規律，以使學生在德、智、體、美、勞等方面素質全面得到提高為主要目標并不懈地進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會作人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
因此，加強音樂教育，是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。高等教育也是育人，是高層次的素質教育。在高教中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生創造性思維能力。普通高等師范院校加強音樂教育更為重要，這是因為，師范院校的培養目標主要是小學和初高中學校的師資，他們所需要的教師，主要不是在某一學科和領域里高精尖的專業、專門人才（當然絕不是說不需要），而更多地需要具備綜合素質和綜合能力的教育人才，從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應高中以下學校的現實需求。因此，重視和加強素質教育，就不能不重視音樂藝術教育。
音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展音樂藝術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
二、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策
加快發展音樂藝術教育事業，提高國民藝術素質特別是廣大青少年學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。筆者認為，當前要從以下幾點抓起：
一是按照《中國教育改革和發展綱要》的要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
二是改革教育評價制度和方法，將學校的合格率與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對中小學音樂藝術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
三是改革音樂藝術教育的教學方法。在中小學，要改變單純地把學生關在教室里，滿足于課堂教學的老方法，以課堂教學和基礎知識、基本技能教育為主，積極開展社會音樂實踐活動，如在學校內部和校與校之間定期舉行演唱比賽，開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，同時對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大部分學生音樂素質有較大提高，少部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方法的改革上，還要把音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。加快發展音樂藝術教育事業，要做好各項基礎性工作。
當前，音樂教育的一個突出薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。解決這個問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構和專業結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師隊伍的培訓，提高音樂教師的學歷、學位水平和合格率，通過多種渠道和形式，每年都選拔一批音樂教師進行培訓，通過三五年的努力，使音樂師資隊伍的整體素質有一個較大提高。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠留得住，用得上，穩定音樂教師隊伍。對音樂教師要在職稱評定、評先、晉級、住房、福利待遇等方面，同其他任課教師特別是主科任課教師一視同仁、平等對待。基礎工作的另一方面，是要進一步改進音樂教材，如在中小學音樂教材中，除了繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容，使學生在中小學階段就打下扎實的音樂功底。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的一點，是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多的人關心音樂藝術教育。
一是擔負著文化藝術產品生產的部門和單位，要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，多出好作品、精作品，源源不斷地生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量的適合于廣大青少年和人民大眾演唱的歌曲。前幾年新聞傳媒就曾披露過在小學生的音樂課堂上教唱“妹妹你大膽地往前走”的怪現象，這應該說是我國音樂教育的一種悲哀。近幾年來雖有所好轉，但這種局面仍未從根本上改變。對此，我們的廣大音樂工作者應該有一種深深的“負疚感”和“緊迫感”，盡快深入生活，繁榮創作，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。
二是要把高雅藝術、嚴肅音樂引入校園，引入青少年學生。各級教育行政部門和學校要組織、邀請文藝團體和音樂工作者（包括專業音樂教師）經常深入學校，為學生表演優秀的作品，或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
三是宣傳、教育、文化、新聞出版以及廣播電視等部門，要齊抓共管，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些毒害社會、毒害人們靈魂的精神產品流向社會，更不能流向教育、教學領域。對文化市場的各類犯罪活動和犯罪分子要嚴厲打擊，凈化社會文化環境。
收稿日期：2011-07-12
作者簡介：趙丹（1988-），女，學生，從事音樂教育研究。
Thinking of the music and art education
ZHAO Dan
篇3
1音樂教育是音樂藝術與幼兒教育的交融
音樂教育建立在音樂藝術基礎上，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的，與其它科目的教育一樣，有能力、有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。各個科目的教育又有各自的科目特點，把握科目特點施教，是獲得教育成效的關鍵。同時，各個科目的教育隨著科目特點之不同，其教育功能也有所側重。因此，音樂教育必須引導幼兒參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對幼兒進行教育。
幼兒是成長發展中的個體，在音樂活動中有素質能力上的差異。教師要細心地、反復地觀察幼兒在音樂活動中的表現，了解幼兒接受音樂教育時的一些特點，把握這些特點做好教育工作。因此，要使音樂教育完成促進幼兒發展的任務，教師應當熟悉幼兒教育的原理、原則、方法，把握幼兒教育的特點，還必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性和音樂教育的特點，即音樂教育是音樂藝術與幼兒教育的交融，是具有音樂藝術特色的教育。音樂藝術與教育二者不可偏廢，也不可脫節而形成互不相干的“兩張皮”。當然，要做到這一切，離不開幼兒教育部門的領導對音樂教育的正確認識、關心和指導，離不開幼兒教師正確的音樂教育指導思想和音樂教育業務能力，這是不言而喻的，無須贅述。
2培養幼兒音樂節奏感不能僅僅滿足于拍節奏
近幾年我國舉辦過多種外國音樂教育理論與實踐的培訓班，如奧爾夫教學法、柯達依教學法、達爾柯羅茲體態律動學、綜合音樂感等培訓，幫助我們了解國外音樂教育動態，開闊了眼界。拍節奏是幼兒節奏入門訓練最常見的、適合幼兒接受能力的方法。進行節奏訓練為的是培養節奏感，因此，在節奏訓練的過程中，不僅要使幼兒動作協調、合拍、整齊地拍節奏，更要在節奏性活動中引導幼兒從運動神經上獲得節奏感覺，這是形成節奏感不可忽視的條件。節奏感是以運動性為基礎的，是在節奏性活動中逐步形成的，可分為一般節奏感和音樂節奏感。
什么是音樂節奏感呢？前蘇聯音樂心理學家捷普洛夫有這樣的解釋：“音樂節奏感可以說是一種積極體驗音樂的、從而正確感知音樂運動時間進程的情緒表現力的能力。音樂節奏感不僅具有運動性，而且也具有情緒性，作為其基礎的是音樂表現力的知覺，因此如果脫離開音樂，則既不能覺醒，也行能發展。”在音樂教育中主要是培養音樂節奏感，如果只是用拍節奏來培養音樂節奏感就會感到不足了。在幼兒園培養音樂節奏感的最佳方式是在音樂伴隨下活動，在律動、音樂游戲、舞蹈等音樂與動作相結合的活動中，培養節奏感；在引導幼兒感知節拍節奏的強弱關系，感受音樂節奏韻律美的活動中，培養節奏感；引導幼兒準確地再現音樂的節奏，在用美的節奏性動作表現音樂情緒情感的活動中，培養節奏感。
3音樂能力是具體體現在幼兒各項音樂活動中的綜合能力
音樂能力是多種能力的綜合。幼兒參與各種音樂實踐活動，不同的實踐活動需要不同的實踐能力。比如唱歌，需要唱得音調準確，節奏正確，吐字清楚，這就要培養唱歌技能；不僅要有動聽的歌聲，還要運用唱歌技能做到會用歌聲的變化表達感情，因此需要培養有聲、有情、有表現力的唱歌能力。比如，欣賞音樂需要用聽覺感受音樂的情緒情感，感知節奏、節拍、速度、力度等音樂表現手段的表情作用，需要從情感體驗中領悟音樂的內涵，需要會聽辨人聲和樂器的音色，感受音樂美，這就需要培養音樂聽覺能力、音樂感受能力、音樂領悟能力、音樂審美能力等一系列欣賞音樂的能力。
篇4
1、音樂的藝術教學特殊性。高職院校為何會鐘情于音樂教學呢？在文化教學上，高職院校與普通高等院校肯定存在巨大的差距。那就只有在藝術造詣上去與普通高等院校競爭。針對高職院校學生文化素質不高的前提下，就要注意音樂教學的方法。音樂是一門藝術的學科。可以說，不是所有的人都能夠聽懂音樂。換句話講，就是不同的人適合不同的音樂。對于普通低文化的工人來講，鳳凰傳奇的歌肯定比交響樂動聽百倍。這樣的道理對于音樂學生的教學也是同樣的。有些人天生亢奮，永遠也唱不來京劇。天生的慢節奏也說不來饒舌歌曲。這就對我們的高職音樂學院教學提出了更高的要求，那就是因材施教。
2、音樂的拓展訓練特殊性。音樂學習和英語學習一樣，必須持之以恒。尤其是對于聲學專業的同學來講，做到日日練習更是必不可少的。音樂的傳播途徑和武術的發展十分像，它是一個碰撞與融合的過程。任何新的音樂形式，都是在非議中成長的。要想成為一名優秀的音樂人員，各種音樂演出和練習是必不可少的。在與不同樂種的交流中，自己的音樂造詣會得到很大的提高。這就是說，我們的高職院校音樂必須走出校門，走進社會的每個角落。西單女孩、樓道男孩都是我們高職音樂學校學生們的榜樣。對于高職院校來講，為學生創造更多的交流和實踐機會才是重點。無論是校內還是社會中的活動，只要是對音樂造詣有幫助的，我們都應積極參與其中。
三、學生教育設想
音樂是一門興趣學科，沒有興趣和目標的音樂生永遠也不會成為音樂家。因此，對于音樂生的教育應以興趣培養為中心。幫助他們建立合適的音樂目標，以便于我們的音樂生能夠在將來找到自己的喜愛。
篇5
美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。
在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。
二、“創造”成為多種模式的主題思想
美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。
我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。
1．奧爾夫教學法與創造
卡爾·奧爾夫（CarOrff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。
一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。
這一教學法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。
2．柯達伊教學法與創造
柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。
（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。
>（3）提高所有學生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。
（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。
為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中于若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。
柯達伊教學法傳到美國后，得到了美國的一些音樂教育工作者的采納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。
巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其余幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。”
在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。
與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。
3．達爾克羅斯教學法與創造
愛米爾·雅克·達爾克羅斯（EmileJaques-Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。
在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。
在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。
即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。
篇6
一、音樂在高校藝術教育中的地位與作用
在高校藝術教育中，音樂占據著非常重要的地位，并且發揮著很大的作用。高校有的文化現象就是校園文化，并且其主體就是學生，為了推動個校園文化的建設，就需要充分的發揮藝術教育的作用。音樂在藝術教育中占據著至關重要的地位，高校的音樂能夠對學生進行潛移默化的影響，從而使得學生的身沒素質與審美能力得到提高。高校學生的綜合素質的提高離不開音樂的教育，并且能夠通過音樂教育對學生的人格進行培養，從而形成一個全面發展的人才。音樂教育在高校文化建設中是非常重要的一個環節，在學生的教育過程中音樂不僅能夠發揮課堂教學的主要渠道作用，還能夠幫助學生主動的獲得音樂知識。音樂教育的本質就是育人，主要是對學生的正確觀念以情操陶冶、能力培養以及綜合素質的提高等方面進行培養教育。音樂藝術教育是提高學生發現美、判斷美、識別美以及創造美的有效途徑。高校文化建設中的音樂教育有著非常重要的作用，在不斷完善教育自身結構的同時，還能夠對審美教育與校園文化進行有效的結合，從而促進高校藝術文化的教育。音樂在高校藝術教育中具有著非常重要的作用，首先，音樂教育能夠促進學生高尚道德情操的培養，有利于學校思想政治工作的開展。在高校教育中，思想政治工作與校園文化建設有著密切的聯系，音樂教育在高校中有著非常重要的作用，通過音樂教育能夠幫助學生樹立良好的道德規范與正確信念，同時思想道德方面的教育還能夠促進音樂教育的發展。其次，音樂教育能夠對學生的全面思維的發展起到一定的促進作用，并且在教育中培養學生的創新精神，發展學生的智力。目前高校學生的形象思維沒有得到充分的發展，這就導致學生的整體素質與創造能力較差，而音樂教育則能夠對學生的創新精神進行有效的培養。學生的想象力能夠通過音樂藝術的構想進行充分的發揮，從而幫助學生提高自身的各項能力與智力。最后，音樂教育能夠促進高校學生健康文明生活方式的形成。音樂教育能夠對學生的情感與外部形象進行聯系，通過情感交流能夠幫助學生形成一個良好的生活方式，從而也有利于學生的全面發展。
二、注重培養學生藝術審美能力和人文精神
1.藝術能力和人文精神的整合發展
在高校藝術教育中進行音樂教育時，能夠多學生的人文精神與藝術能力的整合發展起到一定的促進作用。在進行音樂藝術教育目標的定位時，音樂教師應該對學生的人文精神與藝術能力的整合發展給予高度的重視，并且對學生的能力進行培養。音樂教育中人本主義教育的核心就是人文精神，對學生的人格完善給予了高度的重視，這也是音樂教育的根本目的。在藝術教育中，音樂藝術的曾格格過程中需要進行人文教育的滲透，從而使得音樂教育更加的個性化、人性化。學生的藝術能力主要是指學生的知識技能，學生通過自身的理解與欣賞對音樂進行感知，從而獲得音樂技能。通過多學生人文精神與藝術能力的整合，能夠幫助音樂教師更好的對學生進行引導，從而幫助學生學好音樂技能，提高音樂水平。音樂藝術是非常具有文化內涵的一門藝術，不僅能夠滿足學生精神文化的需要，還能夠提高學生的什么情趣與審美意識。
2.強調學生藝術能力與多種文化素養的培養
音樂在高校藝術教育中的應用還需要對學生的多種文化素養與藝術能力的培養進行強調，從而使得音樂的作用充分的發揮出來。在音樂教學中，應該提出中國民族音樂、音樂理論知識以及中國戲曲音樂等課程，通過教學幫助學生提高其綜合音樂素養。在音樂課程的教學中，應該對學生的生活經驗、科學認知、文化背景以及情感體驗等進行重點強調，從而實現學生藝術能力與文化素養的培養。在高校藝術教育中為了使得藝術課程的教育內容不再單一化、繁多化以及高深化，就需要在音樂教育中為學生提供大量的音樂信息與音樂內容，使得學生的視野得到拓展，教學內容得到豐富。音樂教育對高校學生的培養是非常重要的，通過音樂能夠使得學生的多種文化素養與藝術能力得到全面的發展，從而更好的掌握音樂的技巧。
3.結合教學需要，組織多樣性的綜合藝術教學活動
在音樂教育中，音樂教師應該結合高校音樂教學的內容對藝術活動的開展進行組織，使得藝術活動的形式更加的豐富多彩。傳統的音樂教學模式比較的單一，內容也不豐富，為了改變這種情況，提高學生的音樂技能與素養，就需要音樂教師組織多樣性的綜合藝術活動，通過音樂資源、教育資源等的充分利用，來調動學生學習的積極性，從而促進學生全面的發展。在高校藝術教育中，音樂教育能夠對學生的審美能力與審美情趣進行培養，讓學生能夠在音樂中進行欣賞與感悟，從而體會到音樂的美。多樣性的音樂教學活動是非常重要的，不僅能夠充分的發揮音樂的作用，還能夠激發學生的學習興趣，從而提高音樂教學的質量。因此，在高校藝術教育中音樂教師必須重視多樣性藝術教學活動的開展。
三、高校藝術教育中音樂實踐活動的作用
1.重視音樂基礎教育，增加課堂音樂實踐機會
在高校藝術教育中，重視音樂基礎教育、增加課堂音樂實踐機會是音樂實踐活動的主要作用之一。高校的藝術教育中，為了能夠將音樂引入到課堂教學中來，可以通過開展藝術欣賞與實踐等活動進行音樂教學。傳統的藝術教育對音樂的基礎教育不是非常的重視，主要的教學模式就是教師講、學生被動接受，這樣的音樂教學不利于學生的學習與發展。在高校藝術教育中開展音樂實踐活動時，能夠充分的調動學生的學習積極性，為學生提供更多的音樂實踐機會。例如，在進行“藝術欣賞與實踐”課的教學中，教師可以對某一個音樂作品進行詳細的解析，讓學生對音樂的意境進行感受，從而引導學生進行音樂的理解。通過學生對音樂的感悟，讓學生進行小組討論，為學生提供演唱的機會。學生在理解、感悟音樂作品的過程中，能夠充分的發揮其想象力與個性情感，從而豐富課堂的教學內容，活躍課堂的氛圍。因此，在高校藝術教學中進行音樂實踐教學時，應該對音樂基礎教育給予高度的重視，并且為學生提供更多的實踐機會。
2.完善學生藝術團等音樂藝術實踐載體
音樂實踐活動在高校藝術教育中的應用還能夠起到完善學生音樂藝術實踐載體的作用。在高校中，校園文化的主要組成部分就是舞蹈團、管弦樂團以及學生合唱團等藝術社團，為了充分的發揮音樂的作用，就需要學校對這些藝術團體給予大力的支持，為這些藝術團體配置必要的活動場所與硬件設施。此外，學校還應該結合學生的實際學習情況進行考慮，根據學生不同的音樂基礎進行針對性的指導，從而強化學生的音樂基礎。例如，音樂教師可以根據學生合唱團中所有成員的不同音樂水平情況進行節目的合理安排，避免一些技巧復雜與難度高的作品，選擇曲調悠揚的音樂作品進行歌唱，又簡單到困難逐漸的進行訓練。高校藝術團等音樂藝術實踐載體能夠通過音樂進行不斷的完善，必須重視音樂的作用。
3.實現音樂實踐方式的互補，提高學生音樂參與率
音樂在高校藝術教育中還能夠實現音樂實踐方式的互補，從而提高學生音樂的參與率。音樂教師能夠通過日常音樂活動來與學校大型文化藝術活動進行互補，不僅能夠為學生創設一個良好的音樂氛圍，還能夠給學生創造更多的實踐機會，從而促進音樂的發展。例如，高校可以舉辦社團文化節、合唱節等音樂實踐的活動，通過這些音樂活動來充分調動學生的積極性，讓學生能夠積極主動的參與到音樂活動中來。日常的一些活動能夠與學校中大型的藝術活動互相補充，拓寬學生的知識面，在活動中引導學生進行學習，從而充分的發揮音樂的作用。
四、加強高校藝術教育中音樂教育的對策
隨著課程的不斷改革，需要對音樂教育進行不斷的加強，提出有效的對策。藝術素質是高校學生所必需具備的一項素質，這就需要對音樂教育進行不斷的改革，從而使得音樂教育得到加強。首先，明確音樂教育的地位，并將音樂教育融入到教育發展的議程與規劃上。只有對音樂教育給予高度的重視，才能夠實現音樂教育的改革，通過音樂教育促進學生音樂素養的培養，從而提高音樂技能。其次，對音樂教育的評價制度進行改革。為了促進音樂教育的發展，使得音樂在高校藝術教育中的作用得到充分的發揮，就需要建立一套完善的考核評價體系與制度，從而對音樂教學的質量、管理薯片等進行嚴格的考核，促進音樂教育的發展。再次，對音樂教育的教學方法進行改革。在音樂教育中教師應該對社會音樂實踐活動進行充分的利用，通過實踐活動的開展拓展學生的視野，為學創造更多的實踐機會，從而促進音樂教學的發展。例如，在學校與學校之間舉辦演唱比賽等活動，通過活動充分調動學生的積極性，從而積極主動的參與到音樂活動中來，提高音樂教學的效率。最后，營造一個良好的教育氛圍與環境，讓更多的人對高校音樂教育給予關心。高校音樂教育對社會的發展也有著非常重要的影響，為了開展好音樂教育，就需要堅持正確的文藝方向，為學生尋找更加優秀的音樂作品，從而通過音樂的陶冶培養學生高尚的人格。此外，還能夠在高校中融入高雅的音樂藝術，豐富音樂教育的內容，從而提高音樂教育的質量。綜上所述，在高校藝術教育中音樂教育占據著非常重要的地位，并且發揮著至關重要的作用。在音樂教育中，應該對其地位與作用進行明確，注重培養學生藝術審美能力和人文精神，加強音樂實踐活動，從而充分的發揮音樂的作用。
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篇7
我國歷朝統治者都重視音樂藝術教育，認為音樂教育是潛移默化的，能夠使民心向善。音樂藝術的德育功能是顯而易見的。因為音樂藝術的產生和實現都要以情感為依托。而德育功能的發揮，也需要情感做基礎。任何思想教育如果沒有情感做基礎，光靠說教和灌輸，是難以達到目的的。正是因為有了共同的情感基礎，音樂藝術對德育的功能才能得以發揮正面的作用。
（二）音樂藝術與民族意識
很多音樂都是民族文化傳統的反映和民族精神的體現。學習、表演和鑒賞各種題材、體裁的民族音樂精品，有利于繼承優秀的民族文化傳統，增強民族凝聚力，振奮民族精神。音受教育者學習了這些作品就能對當時的歷史文化有所體會并產生情感認同。在潛移默化的熏陶中形成強烈的民族意識產生愛國、愛民的深厚感情。
（三）音樂藝術與情感
科學的音樂藝術教育對于受教育者形成積極向上的人生觀發揮著重要作用。當優美、健康的音樂與受教育者的生理、心理的節奏、旋律產生共振協調并被陶醉時，就會使人產生一種高尚的、正義的的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量[2]。我國各類教育都非常重視音樂藝術教育，所使用的音樂教材都是結合我國的國情和社會發展的實際精心選擇和編排出來的，藝術性和思想性并存。
二、音樂藝術與科學文化素質
音樂所具有的特殊功能能夠提高受教育者的科學文化素質。這種素質的培養主要來自與對音樂作品的欣賞和了解。而音樂本身就屬于文化修養范疇，提升音樂欣賞能力的同時受教育者本身的文化素質也在提高。音樂的內容更是豐富多彩，音樂對受教育者文化素質的影響主要來自音樂作品、以及音樂的輔助功能等。
（一）音樂作品對科學文化素質的影響
音樂是不同歷史時期和文化的產物。每一件音樂作品多有著特殊的歷史背景。在對不同音樂作品的賞析的過程中，都要了解當時的歷史文化背景和作者的創作經歷。這些有助于受教育者提高自身的文化素質。
（二）音樂對認識的提高和技能的形成具有輔助功能
音樂藝術有助于人類對事物的認識和技能的提高。如在受教育者學習詩歌散文等文學作品的時候，配以適當的音樂背景，有利于受教育者對該作品的理解并產生共鳴，進而提高對作品的認識和理解。音樂作品強弱緩急交錯的節奏，抑揚起伏的旋律以及悅耳豐滿的和聲，能使使大腦皮質結構在感知、記憶、分析、創造等一系列轉化過程中，獲得動力，使思維敏捷，精力更集中。科學合理的應用音樂，能夠提高受教育者學習知識和訓練技能的效率。對受教育者素質的提高起到加速和促進的作用。
三、音樂藝術教育與身心理素質
（一）音樂對身體和心理的作用基礎
音樂藝術對人體的作用主要來源于音樂對大腦的刺激和對人體器官的協調作用。右半球的音樂等感覺能力、空間能力，以及綜合化、整體化功能都優于左腦。音樂可以刺激人體大腦的中樞神經，促使人體分泌出有助于消化和調理神經的激素、酶等物質，這對于人體的健康有很大的幫助[2]。一定旋律的音樂可引起人體和諧的同步共振，對人體細胞起到“按摩”作用，促進內分泌和新陳代謝[3]。
（二）音樂藝術教育對人身心素質的作用
音樂藝術教育對人的身心素質具有相輔相成的相互協調作用。音樂藝術教育有多種形式。既有對音樂作品的賞析，又有對音樂技能的訓練。在音樂作品賞析時，先要感情地朗讀作品，然后分析理解作品的含義。根據理解再去有感情地并具有表現力地進行演唱，還要表達出作品的真正情感和內容。這個過程充分調動了受教育者的心理和情感。在節奏和演唱的訓練中，看著節奏譜念唱節奏，同時輔以跺腳、拍手、擊打，同時調動人的聲帶和肺部等器官運動，這個過程使受教育者人體的機能得到了充分的鍛煉。音樂本身可以被看成是肢體語言的延伸。很多音樂作品創作于生產勞動，并帶有生產勞動各種節奏，同時也能作用于生產勞動。如采茶、放牧、搖船、插秩等等生產活動，雖節奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感[4]。
篇8
（一）家長要理性看待考級
隨著素質教育的不斷普及，考級并不是提高孩子素質的唯一途徑。所以，針對藝術考級問題而言，家長一定要理性看待，根據孩子的興趣愛好，讓孩子選擇自己喜歡的藝術方面，展開相應的系統學習，進而參加考級。同時，對于一些對考級不感興趣的孩子來說，可以不參加考級，只是將其當成是一種興趣進行學習。家長不要把孩子的考級成績當成是互相攀比的資本，必須予以理性看待，這樣才可以保證考級的健康、可持續發展。除此之外，在藝術考級中，并不是每一個孩子都可以一次性通過，對于一次性通過的孩子，給予表揚與獎勵，讓孩子再接再厲；對于沒有一次性通過孩子，給予鼓勵與肯定，讓孩子繼續努力，這樣才可以促進孩子身心的健康成長，實現孩子素質的全面提升。
（二）規范培訓機構，提高教師素質
在考級培訓機構不斷增加的形勢下，一定要制定一套規范、科學的監督機制，保證考級培訓機構工作的合理、科學，能夠為孩子的音樂藝術培訓提供良好的條件，不是為了應付考級而存在。同時，針對教師而言，必須達到相應的水準，可以承擔教授孩子的任務。現階段，國家規定教師必須持證上崗，只有具備教師資格證的，才可以教授學生，對于業余藝術教育而言也是一樣。考級培訓機構必須對教師資格進行考核，避免“無證駕駛”、“無證行醫”等情況出現在藝術教育領域。
（三）培養孩子的音樂素質
在考級中，普遍存在著盲目拔高級別的情況，在一定程度上，增大了孩子的思想負擔。一些孩子每天需要拿出大部分的時間進行練習，根本沒有時間學習其它科目知識，并且還無法達到級別要求。針對這一問題來說，一定要結合孩子的實際情況，選擇適合的曲目練習，并且合理調整曲目數量，保證孩子在其它科目學習之余，有時間進行練習。同時，要想提高孩子的藝術考級成績，必須重視孩子音樂素質的培養，讓孩子對音樂產生興趣，進而展開學習。這樣，孩子能夠音樂海洋中盡情遨游，防止出現因為難度太高加大孩子壓力的情況，有效提高了孩子的音樂素質，并且可以真正感受到音樂的魅力。
篇9
? ? ? ?近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
? ? ? ?目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義
? ? ? ? 新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業，必須發揮聲樂審美教育的作用，在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（Rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
? ? ? ?民族聲樂發展到今天，已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態度去解決這些問題。當前，多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發展。
參考文獻：
篇10
一、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。
音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。
因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
二、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。
篇11
一、音樂教育正在完善，但現狀不容樂觀
首先，音樂教育體系在教育部領導和各部門領導的大力支持下正在不斷的完善。據深圳大學“大學音樂欣賞教育課題組”2006年對全國大學排名前100名本科類大學的音樂欣賞教育情況的初步調查情況顯示，由于教育行政管理部門的重視，目前我國大絕大多數大學已經將普通大學音樂教育納入了正規本科教育課程體系，①音樂欣賞課程的周學時數、課程門類數都有了很大的增加。有的大學在課程建設上已經走在了其他高校的前列，學校加大了對課程建設的投入。由此，我們可以看到并預見，我國普通大學音樂教育將會在未來的一個時期內逐步納入正軌并取得完善，從扭轉現在存在的不良局面。
其次，就目前而言，普通大學生音樂教育的現狀是不容樂觀的。在高校學生中，存在著比例較大的“音盲”（音樂盲）。盡管絕大多數學生都喜歡音樂（基本上是流行音樂），但是，只有很少的一部分學生真正懂得音樂，知道如何欣賞音樂。根據一項對蘇北某大學的學生進行的一次音樂知識的問卷調查統計，321人中有291人愛好音樂，占總受調查人數的90％左右。其中，只有99人識簡譜，9人識五線譜。在受調查者寫出的443首最喜歡的歌曲中通俗歌曲多達368人，占80.17％。②這些數字表明，絕大多數大學生是喜歡音樂的，但基本局限于通俗音樂，但是只有極少數大學生基本懂得樂理知識和音樂常識。古典音樂更是知之甚少了。因此，我們可以得出結論，大學生音樂鑒賞水平及音樂素質處于低水平，普通大學生音樂教育亟待加強！
二、導致不良現狀的原因。
中學階段學生的音樂教育基礎是不牢固的，農村地區中小學生音樂教育基礎薄弱的的主要原因。
盡管我國當前正大力提倡國民素質教育，但是在現行的考試制度之下，中小學生所面臨的學業及升學壓力不減反增，素質教育顯得“蒼白無力”。為了提高升學率，各個學校之間的競爭也十分的激烈，想盡招數讓學生把更多的時間放在學生。為了讓自己的孩子能夠上大學，出現了學校、老師、家長都去抓學生主課學習的傾向而忽略了對其綜合素質的培養，學生也很少有時間去學習自己感興趣的東西。作者在對本校大學的學生進行的一次音樂知識的問卷調查統計之中，認為在初中階段上音樂課的同學占了很大的比例在60%以上，在高中階段不上音樂課比例在90%以上。
由此可見，中學階段學生的音樂教育基礎是不牢固的，另一方面貧窮是導致農村地區中小學生音樂教育基礎薄弱的的主要原因，表現在藝術師資的匱乏上面。首先，藝術師資不足。因為我國高師培養的美術、音樂師資總量總體上滿足不了全國中小學對藝術師資的需求，在農村地區的中小學校尤其突出，并且現有師資素質處于低水平；其
次，經濟貧困，養不起藝術師資。一般的農村地區中小學校受到辦學規模、教師編制及經濟等各方面的影響，養不起數量足夠的美術、音樂教師，許多農村學校的音樂、美術課開不出來，教學得不到保證。
三、普通大學音樂教育沒有引起足夠重視是不可忽視的重要原因
大學音樂教育雖然較中小學生階段的更為系統和完善，但是依然存在著教材質量不能保證、師資數量與質量不高、教學硬件不足等問題。
首先，教材建設情況。有人認為大學音樂欣賞屬于選修課程，將其當成可有可無、無足輕重的大學教育內容。這顯然不是對待大學生音樂教育的正確態度，說明在一定程度上我們對于普通大學音樂教育的重要性認識得還不夠深刻，還沒有引起足夠的重視。目前雖然教育部推薦了音樂人文教育的一些教材，并不作統一規定，但大多數大學中沒有使用正規教材，這些大學教師一般使用教師備課教案或者課件。有些是未經嚴格審查直接授課，這樣勢必導致魚龍混雜、香花和毒草并存的教育狀況，給學生成長造成一些不利的影響。
其次，在普通音樂教育師資隊伍建設方面，仍然有很大的緊缺空間。教育部高校《課程方案》規定：各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%。拿我區高校為例，目前我區僅有幾個高校成立了音樂公共課藝術教研室，但教研室的教師都只有幾個，而這幾所高校的在校本科生都有兩萬多，平均三千多學生配一位藝術教師，這樣的師生配比，根本保證不了每一位學生在校四年都能選上至少一門藝術必選課。有的高校校甚至沒有專職音樂教師，而只是藝術學院教師在承擔和完成本職專業任務之外，還要為全校開設音樂選修課程。這種音樂教師緊缺的編制現象,導致的是學校開設音樂欣賞課程門數和容量滿足不了學生的需要。
四、加強中小學生音樂教育與突出普通大學音樂教育的重要性
荀子在《樂記》說：“審樂以知政，而治道備矣”。他認為優美高尚的聲情并茂的音樂藝術可以陶冶一個人高尚的情操，能使人逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。因此，在全國教育系統內，突出普通大學音樂教育的重要性將成為藝術工作者的目標。
五、幾點思考
1、要高度重視中小學生特別是農村地區中小學生的音樂教育。對于音樂教育，不論是學校、教師、家長還是全社會都應該認識到音樂教育對于提高學生素質和培養創造能力的重要作用。另外，國家可以加大對音樂教育的投資，增加資金和設備的投入，多為縣以下的鄉鎮及農村小學配備良好的藝術師資，制定好的政策獎勵那些志愿到縣級以下部門工作的藝術教師，為中小學教師特別是為農村地區的中小學生音樂教師進行短期和長期培訓。國家每年要撥出專用經費用于音樂教室的建設，為這些學校提供必要的資金支持。這也是音樂教育良好進行下去的必要物質前提。
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在這里指的是狹義的德育，即學校德育，教育者有目的地培養受教育者品德的活動。在音樂課堂中老師可以充分運用德育的兩種模式，使學生培養良好的思想認識和社會品德。①主體性德育模式。這一種模式側重的是道德認知。音樂教學中可以充分讓學生作為德育的主體，培養學生成為具有主體道德素質的社會主體。例如由于音樂藝術的課堂不同于普通課堂，大多在教室環境上需要重新改變，課前需要按需要重新排列椅子。這個時候讓學生幫助老師排列椅子，可以激發學生的參與性和學會幫助他人。并且可以讓學生自己選擇座位，這必定會發生選座的矛盾，會有兩個或更多的同學喜歡某一個位置，這時就需要學生自己商量和思考，由此培養學生的謙讓精神。②情感德育模式。這種模式側重的是情感。首先可以讓學生“學會關心”，引導學生從原始的情感提升到理性的關心。音樂藝術特長教學中，學習樂器的學生都會有自己的樂器、學習聲樂的學生也會有自己的歌譜。所以，在老師的強調下，學生不僅會愛護自己的樂器和樂譜，也會注意不損壞別人的樂器。所以這最終培養的不僅是“關心”的情感，更是一種責任感。其次，在教學過程中，必定會涉及到樂曲背景、作曲家的故事。千百年來，音樂已成為人類抒發感情、寄托思想的最佳載體。國內外都有很多樂曲充分表達了音樂家的愛國主義情懷，例如肖邦，他被譽為隱藏在花叢中的大炮，9世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，肖邦悲憤欲絕，他希望祖國能夠強大，不希望祖國滅亡，因此寫下了《革命練習曲》，以此來表達了他對祖國的思念和民族的期望。在對此類曲子的賞析和演奏過程中，學生會被音樂深深感染，體會到濃濃的愛國熱情。我國古代思想家、教育家都強調藝術的道德教育作用，并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》樂，就是因其“盡其美，又盡善也”。孟子主張藝術應為“善教”服務。荀子提倡以藝術借美的形式傳道、揚善、授禮，達到“移風易俗，天下皆寧”的政治境界。所謂“文以載道”就是他們一致的認識和主張，音樂教育則無疑可以增強這一種文化自覺。
2.培養過程中的智育
我國的學校教育有兩個較明顯的特點：偏重于知識的傳授和邏輯、語言能力的訓練。正是由于這樣，在一定程度上就影響了學生的智力的全面發展。智力一般指觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力等。而我國的應試教育進行的是教條式的、嚴密的培養，對于學生的觀察力、想象力的形成與發展是起到阻礙作用的，而觀察力和想象力是人類發明創新最需要的動力。觀察和想象是藝術的基礎。因為有這樣一些特點可以在藝術特長教育過程中激發學生的想象力和觀察力。首先在音樂藝術特長教育中，少不了音樂欣賞，在這個過程中教師可以利用現代多媒體設備教學。例如欣賞約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河》，可以先讓學生看一下多瑙河的圖片或者動畫，然后閉上眼睛聽音樂。當序奏一開始，小提琴琴弓輕輕奏出徐緩的振音，同學們會插上想象的翅膀，好像飛到了多瑙河上空，看到清晨的第一縷陽光撥開了河面的薄霧，平靜的河面漸漸蕩出波紋。其次，識譜是一個過程，通常的鋼琴、小提琴等西洋樂器教學，都需要看五線譜，學生需要通過自己比較，找出每個音位置的不同，這個過程中必然鍛煉到學生的觀察力。
3.培養過程中的美育
美是抽象化的東西，大眾對美的認知是主觀的，也會受到社會潮流的影響。在經濟快速發展的今天，不可避免的產生了審美亂象。快節奏的生活伴隨著巨大的壓力使人們趕到壓抑，但是又沒法找到恰當的途徑來釋放壓力，從而以扭曲的審美方式來表達自己內心的反抗與對自由的向往。所以從小、從課堂中、從教育里去培養學生的審美能力、藝術修養尤為重要。藝術對審美教育的作用人人皆知，音樂藝術特長教育的培養更是能直觀的促進學生的審美。大量優秀的音樂作品流傳下來，提出很多關于真善美和假丑惡的價值標準問題。在音樂藝術特長教育中，教師不僅教學生唱歌、演奏，還要對樂理知識的講解、作曲家的相關介紹，這樣更可以提升審美能力，因為音樂作品中的節奏和旋律以感性呈現給審美者，審美者又必須具備一定的主觀條件，了解有關的形式結構，表現手法和風格流派等，以至有關的背景情況，并且能夠懂得樂曲的進行過程，才會有較好的審美效果。現在已經有很多學者提出通過對音樂的理解，可以提高感受美、鑒賞美、表現美、創作美的能力。所以說從政策實施方面來看，加強音樂藝術特長的教育是把素質教育的內在要求充分落到了實處。素質教育從本質來說，就是以提高國民素質為目標的教育。雖然目前不是每一個學生都可以接受音樂藝術特長教育，但是相信隨著經濟水平的發展，這種形式的教育會越來越普遍。并且必須看到的是當這部分學生將來走進走入社會，必然對周圍人群會產生引領作用。公共文化的建立，不是一朝一夕得以實現的，當一群在德智體美全方面發展的人在我們的社會中做出貢獻，必然成為大家學習、模仿的榜樣，在這樣的作用下，才有可能實現人人參與文化，人人享受文化，人人創造文化。雖然本節探討的的是音樂藝術特長教育的外在價值，其實它已經對學生個人起到了很好的促進作用，隨后才才由各個個體聚合對社會產生積極的促進作用。
（二）內在價值
從上文中已經看出，音樂藝術特長教育可以培養學生個人的品德、想象力、觀察力、審美能力。那么音樂藝術特長教育過程中還有哪有不可忽視的內在價值呢？
1.自信心的建立
有些孩子出現了膽小、害羞的問題，現在的小問題可能為今后埋下隱患。因為膽小、害羞，不敢和老師交流以至于不會的問題一直沒搞懂、不敢在公開場合說話以至于錯失很多表現機會。自信心的培養可以完善孩子的人格。學校的音樂藝術特長教育為學生的自信心的培養提供了得天獨厚的環境。在音樂藝術特長培養一般是小班教育，所以老師可以充分關注到每一個學生，增加學生的心理滿足感，讓他更能在課堂上表達自己。教與學是一個互動的過程，也正因為是音樂藝術教育，老師可以讓學生站到講臺上表演，這對其又是另一種挑戰，在觀察中可以發現，即使是平時站在講臺上可以自信的說話的學生，拿起樂器在大家面前表演也會產生緊張的情緒，只有通過這種形式的鍛煉，才能全面充分的提升學生的自信心。從某種意義上說，學生藝術教育的實質，就是一個人格化的過程。
2.毅力的培養
雖然有音樂天才，但大部分人都趨于普通，所以想要詮釋好一個音樂作品，無論是樂器演奏合適還是演唱都需要反復的練習。練琴、練唱這是從事音樂藝術特長教育的老師反復強調的。其實無論學什么肯定都是要付出努力的，熟能生巧是所有人都懂的道理。為什么有人能走到終點而有的人只能半途而廢，這跟個人的毅力有很大關系。而學習音樂藝術特長的過程也是毅力的培養和形成過程，雖然教育家不鼓勵被迫學習，但也不鼓勵半途而廢。所以應該讓孩子自己選擇是否對這個樂器或聲樂感興趣，然后必須下定決心開始學習。通過反復的練習，學生會發現原來沒有那么難，原來音樂那么有意思，學生自己心中也會充滿成就感，會懂得堅持的可貴。那么在之后的學習、生活、工作中這么堅持必然得以保存和發揚。
3.情商的培養
藝術教育包括藝術的各種門類和形式。在藝術的各種表達方式中，藝術的要素貫穿于其中。即陶冶性情、愉悅身心，而這些屬于情商的教育。音樂藝術特長教育更是對學生的一種最直觀的影響。有藝術引發的美感是一種高尚的情感，不同于其他靠邏輯論證和有意識的理解、記憶的教育方式，更不同于那些約束、限制的手段。它是通過美育在審美愉悅中得到情緒的調節、情感的凈化、精神的升華。實踐證明，音樂能影響人的生理和心理活動，特別是情緒活動。現在有很多用音樂來舒緩、治療心理的方式。通過音樂藝術特長培養，學生會更懂音樂，甚至自己就懂得用音樂來自愈，調節自己的情緒。
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一.生源質量的下降，導致教學質量滑坡。
由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生混入高等音樂專業隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學（特別是技能教學）帶來極大的困難。
以往的藝術類專業，由于專業上要求較高，而一些學生在專業上花的時間較多、下的功夫較深，專業好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術類的分數線，目的是能讓專業水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，高師音樂專業也同其它藝術類高校一樣，擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，藝術類的分數線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其它專業學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。
二.師資的缺乏、教師壓力過重，嚴重影響教學質量。
隨著辦學層次的提高，時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革，對教師進行教學和科研的量化考核，音樂教師也不列外，高師音樂教師（特別是技能專業教師）不同于其它專業教師，他們的專業除了其他專業教師所共有的知識性部分以外，還有技能性部分，而技能性部分是靠不斷的學習和訓練，才能使專業水平得到保持和提高。因此，高師音樂教師在此情況下出現一系列問題：1.由于擴大教育規模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高師音樂教師隊伍中來，于是出現了教學質量下降的趨勢；2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，音樂教師的科研意識與行為嚴重缺乏，出現音樂專業教師科研成果匱乏的滯后現象。而科研的提高直接影響著教學的質量；3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質量。有的科研和論文即使出來了，也像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。
三.教學設施和設備跟不上教學實際的需要。
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設施與設備，才能保證教學的順利進行。
隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生，現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。
四.高師音樂教育改革與中小學音樂教育的要求不相符合。
從八十年代開始，為了進一步推動我國音樂教育的發展，高師音樂教育不斷地進行改革，培養了一批又一批優秀的中小學音樂教師，已取得了可喜的成績。
近幾年招生規模的擴大，師生比例的調整，現代化教學的需要，高師音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規模的基礎上如何運用現代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質量、教學效果。而中小學音樂教育根據音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高師音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高師音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。
縱上情況在一些高師音樂院校普遍存在。在知識經濟時代，倡導人文教育，特別是加強高等師范院校的人文教育，培養高層次、全面發展的復合型師資人才。為了改變目前的狀況，保證教學質量，必須采取一些合理的、符合實際的改革措施：
一.提高藝術類文化科分數線，以提高生源質量。
高師音樂教育專業應著眼長遠，根據自身的實際條件和能力，確定擴大招生規模，提高生源質量。高師音樂教育專業的培養目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應
掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人
專業的發展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質在不斷提高，這給提高文化科分數線,提高生源質量提供了可能。
文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養高素質的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術教育才能的發展。
二.加快多媒體遠程教育的步伐，擴大繼續教育。
加大教學投資，實行多媒體遠程教育，即利用網絡技術、多媒體技術等現代信息手段開展的新型教育形式，發展現代遠程教育是擴大教育規模，建立終身教育體系，辦好大教育的重大戰略措施。
1.遠程教育的發展，從一定程度上解決了師資缺乏的問題，減輕了教師的教學負擔，教師能從緊張的教學工作中解脫出來，在教學之余，有更多的時間和精力去進行教學總結和教學研究，提高教師的自身素質和專業水平，保證和提高教學質量。
2.加強成人繼續教育，為普通中小學音樂教師提供進一步的培訓。多媒體遠程教育為更多的人提供、接受高等音樂教育的機會，提供更好的學習條件。成人繼續教育主要為工作了一段時間的成年人提供專業知識與技能的教育與培訓。繼續教育能夠進一步提高廣大中小學音樂教師的水平，優化人力資源配置，能夠充分挖掘學校的教學資源為社會培養人才。同時也達到了擴大教學的目的。
3.擴大了教學，同時也提高了教學效益，學校就有能力進一步地增加教學投資，增添教學設施和設備，保證教學用房、教學用琴和其他一些樂器、多媒體設備等，以達到保證教學質量的目的。
4.遠程教育能提供廣泛的學習資源，增大教學信息量，教學形式多樣化，教學范圍廣，大大地提高了學生的學習積極性和主動性，充分發揮學生的創造能力和應用能力，從而提高教育質量和教學效果。
有了良好的學習環境、學習條件和教學基礎，再進行一些教學范圍內的改革。如：（1）在教學中進行“雙向選擇”；“公開授課”形式和“講座”形式等，把一系列競爭機制引入高師音樂教學中，使教師間產生積極、向上的動力，在競爭中不斷提高教師教學水平。（2）把中小學音樂教學新的課程標準作為高師音樂教學中學習的內容，采取一些教育實習以外的“實習課”，讓學生討論，教師點評，師生共同探討音樂教學法。使高師音樂教育培養的人才能勝任中小學音樂教學。相信不久的將來高師音樂教育能真正起到推動中小學音樂教育的發展，確實提高音樂教學質量，達到音樂教學的目的。
