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俗話說“名師出高徒”，“師傅一桶水，徒弟一碗水”，教學人員的專業技能，對學生水平有直接關系。為了方便表述，本文將培訓班的教學人員分為：教授型教師、少壯派教師、藝術家教師、高中美術教師和業余教師幾個大類。教授型教師，特點是大學教授，或副教授，擔任培訓班的校長及主講教師；學員的專業基本功相對較強、培訓班的規模不大、學費高、基本沒有管理、錄取率不高，辦學時間長，師德很高。教授型教師的優勢是長期的教學經驗、扎實的技術功底、以及在美術高考改卷中的話語權使得光環魅力無限，教學方法、教學效果及生源數量相對比較穩定，在教學過程中以教給學生的藝術基本功而不以應試為目的，所以錄取率一般，但是學員一旦進入大學，學員的優勢，一下子就能顯現出來。劣勢也比較明顯，教授在大學中都有著他們自己的教學及創作任務，能分給學生的時間和精力肯定有限，在白熱化，職業化的競爭中，他們主觀上為了自身的名譽，也不愿意培訓班過于發展壯大，所以一般維持在20-50人的規模。學費較高，一般2000-3000元每月。少壯派教師，特點是專業能力較強的剛畢業的大學生、或在校大學生擔任主講教師；學員的應試能力非常強，只要經過2到3年的發展，他們的規模都能在50名學員以上，是培訓班的中堅力量，學費高，有管理及激勵學生學習的方法，錄取率高。在“考起大學才是硬道理”的快餐文化中，“學生的成績就是他們的生命線”，少壯派教師以滿腔的熱血和全部的精力投入到專業教學當中，他們研究各個學校的考題，以及各種能夠快速提高考試分數的方法與技巧。而且他們與學生的年齡差距不大，心理上易于與學員溝通。所以學生的畫面效果及考試能力在短期內會得到明顯提升。學費方面的特點是在開辦培訓班的前期，學費較低，一般為500到1000元每個月，而當他們名聲大起來，規模變大之后，學費會大幅度提升，有的甚至會超過教授型教師的學費。培訓班的名聲就是他們生存的根本，為了培訓班的招生名譽，少壯派教師的師德也不錯。藝術家教師，特點是創作能力較強，一般由一名到三名藝術家組成，學員數量少，錄取率低，學費低，辦學時間短。這個群體的教師，藝術創作能力較強，一般是35歲到50歲之間，在經濟上和名聲上還未成功的職業藝術家，藝術氣息濃厚，按照自己對藝術的理解來進行教學。調查中發現，一開始他們帶了三五個喜歡畫畫的學生，在高考中好像基本都考起大學了（含三本及大專），在未擴招的年代里，這是很成功的戰例，在巨大的利潤空間下，他們投入到美術高考的培訓潮流中，結果基本都因為藝術家性格上的某些特點、沒有管理，學員具備一定的專業能力，但缺乏考試能力，所以，錄取率較低。一般3年以后。又恢復到在自己的工作室中帶三五個學生的狀態。這個是教師群體的師德有待考量，比如教師與學生，發生戀愛關系或性關系的案例，時有發生。高中美術教師，特點是只以自己所在高中的高一高二學生基礎培訓為主，生源數量穩定，學費低、培訓班辦學時間長。高中美術教師，占著其天時地理人和的諸多優勢，生源以自己學校的美術愛好者為主，因其是中學第一線的教師，在學校里，有著沉重的教學任務，所以他不可能有，太多的時間和精力用在美術高考的培訓的集訓上，平時收著較低的學費，用業余時間做最基本的基礎培訓。高二結束后，學生就背上行囊，家中經濟條件好的，到北京、杭州、廣州、重慶進行專業培訓，經濟條件一般的，也會選擇到少壯派教師的培訓班參加集訓。只有數量極少的，家中經濟條件極差的，才會選擇跟原來的老師繼續學習。業余教師，特點是，年齡兩極分化嚴重，學員數量少、錄取率低、學費低，培訓班壽命也是兩極分化嚴重。這個群體的教師，年齡較長的，一般是美術愛好者，畫了三五十年的畫，有不少的收藏，不懂教學，因學員數量少，也無需太多的管理，憑著幾十年的人脈積累，倒也有十來個個學員跟著他畫畫，培訓班壽命很長。年齡較小的，一般是剛畢業的大學生或美術愛好者，家中經濟條件不錯，對藝術有狂熱的愛好，是一位或某幾位大藝術家的狂熱粉絲，租個房子就開辦培訓班，開口閉口學師，臨摹大師的作品，夢想成為大師，培訓班的辦學時間，當然可想而知。

三、解構了的單一教學，向技術化、職業化方向畸形發展

擴招前美術考前培訓班教學的培訓方式是：以美院附中，或大學開辦的正規教學為主流，民間散落的少量美術考前培訓為輔的方式。但擴招后，附中培訓模式面臨著：擴建、資金、教師數量匱乏等一系列問題，與日益增長的美術考前培訓需求形成主要矛盾，民間美術考前培訓，在這樣的市場前提條件下，也就如雨后春筍，大量出現、發展及壯大。原有大學招生模式是憑作品報名，通過初試復試方式來進行人才選拔。但這樣的方式，招生成本過高，效率過低，非常不適合大規模的考試要求，所以中國所有的大學招生，被迫走向了“極簡主義”的道路，原有的寫生方式，被改成了默寫或畫照片，以節約模特費、靜物費及靜物的購買、保存及擺放的人工成本。在高考指揮棒的揮動下，近十年來，不管是貴州的美術專業聯考，還是各大高校在省外設立的校考，都遵循這樣的模式。貴州的美術考前培訓也向技術化、職業化及教學的多樣化的方向迅速發展。遵循傳統的教學模式，以教授型教學的培訓班為代表，因為是教授上課。所以基本能遵循藝術教學的規律，讓學員逐步從靜物、人物，風景的臨摹、寫生中逐步地進行藝術基本功訓練。相對來說，這一部分學員，基本功相對扎實，進入大學后也能較快地適應大學的教學。技術化、職業化的教學模式，以少壯派培訓班的教學為代表。由于國家沒有明確的教學大綱和課程標準，所以他們在教學上，完全自主安排。在缺乏課程規劃的情況下，教學目標完全針對高考，服從高考指揮棒的指向。他們研究各大美院及其他高校考試的試題、高分試卷，及快速提高畫面效果的速成法。傳統教學法，在它們的解構、重組下，變成了“中國特色”的教育方法。比如在素描的教學過程中，他們可以完全忽略石膏幾何形體的寫生及臨摹，學員從學拿鉛筆開始，就直接學習考試的內容----頭像臨摹，并且，把學習及考試進行了全新的編碼，比如貴陽XX美術高考培訓班的素描秘籍就這樣寫到：高分卷的評分標準：緊抓構圖、結構、黑白灰。第一，抓構圖（5-10分鐘）上下左右安排好、三庭五眼要標準，眼睛位置最重要。第二，抓結構（20-30分鐘）卡準骨點及轉折，三條線：眉弓底線、鼻底想和下巴底線……第三，抓黑白灰（50-60分鐘）畫好明暗兩個系統。暗部，用6B鉛筆打底，2B、3B鉛筆反復畫。亮部用H或HB鉛筆反復畫……第四，……如此“精細”的編碼，特別是對于美術這樣一個講究感覺的學科，對于學科的理論建構，應該說進了一步。但對于當下多數的美術考生而言這樣的教學方法除了教會學生會背頭像外其他沒有太多好處。有一位考生，考的是川美的校考，頭像寫生，他站在正面的位置上，卻“寫生”出了完美的側面頭像，結果，這位學員經過3個月的“背誦”學習，考起了川美。在色彩教學過程中的編碼，更是到了“增之一分則太長，減之一分則太短”的地步。比如說畫一個蘋果，老師會先教你畫一個上大下小的蘋果外形，然后將這個蘋果分成8個部分，每一部分，都對應著老師調好的色彩，學員只需要將這8個色彩填到相應的位置。用這樣的方法進行訓練的學員，只需要3個小時的時間學習，就可以畫出一個個完美的蘋果，從單個蘋果的效果上來看，不少超過老師畫的效果，甚至達到范畫的水平。換句話說，學生學的不是“美術”，而是填空。老師調好的顏色，價格當然很貴，在考試前，一個32格裝滿顏料的顏料盒，300元1盒。而同等體量的顏料。絕不超過20元。努力學習了這樣精準編碼的學員，可以僅通過2到3個月的專業學習。完全可以考起專業美院或重點大學。但是這樣的教學，“缺失了附中對學生感受能力、觀察能力、想象能力、記憶能力、表現能力、創造能力的綜合培養。”

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四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

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他被稱為“金牌教練”，連續六年擔任省級汽車類集訓隊團體賽項目指導教師、主教練，連續七年被評為全國優秀指導教師，他指導的學生先后在全國大賽上奪得兩個冠軍、兩個亞軍。論文《汽車維修高技能人才培養――校企合作實施模式研究》獲中國交通教研研究二等獎。他在教學中獨創“基于工作過程的任務導向教學”模式，深受學生和老師的喜愛。

多次被評為校優秀班主任，獲“溫嶺市教學能手”稱號，所帶班級獲“溫嶺市優秀團支部”稱號。她多次在省級、市級教學設計比賽、教學比武中獲獎，將代表臺州中職學校參加浙江省首屆心理健康教師技能大賽。有近十篇論文在各級論文評比中獲獎，其中《明天我不來了》心理健康個案輔導獲得浙江省三等獎，《一個獨生子女的個案輔導》獲臺州市二等獎，多篇論文獲得溫嶺市三等獎。指導學生參與浙江省精神文明風采大賽職業規劃類評比，獲浙江省三等獎。

曾獲“臺州市第六屆中職教師技能競賽電子產品一等獎”“臺州市師德先進個人” “浙江省中職教師技能大賽可編程序控制系統設計師項目三等獎”“全國職業院校教師大賽可編程序控制系統設計及應用項目（中職）三等獎”“臺州市中職學校教師教學大比武專業課一等獎”“臺州市教壇新秀”“溫嶺市農村勞動力素質培訓工作先進個人”等榮譽。作為教研組的掌舵人，教研組工作開展規范、有序，曾獲“溫嶺市優秀師德模范教研組”稱號。擔任就業培訓處主任期間，他使學校的社會培訓實現了從無到有的轉變。

曾先后獲得溫嶺市優秀黨員、骨干教師、教壇新秀、教學研究先進個人等榮譽稱號，多次在省級、市級說課大賽中獲獎，有二十多篇論文公開發表或在各級論文評比中獲獎。主持或參與過12項臺州市級課題，其中由他所主持的課題《中職數學夠用三維度與學生專業成長的探索》獲臺州市第四屆教育教學成果二等獎。他積極探索教學改革，先后編寫數學校本教材2本，參與省編數學同步訓練2套。

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一、重視學位論文的寫作規范

國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。

最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。

在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。

從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。

國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。

二、加強學位論文寫作的教學指導

從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。

由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。

首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。

在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。

學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。

三、提升學位論文評審的規范化要求

如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。

學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。

四、尊重美術專業學位論文的學科特點

美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。

陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：

“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：

1.研究個案。

2.資料充分。

3.文字清通。

此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②

這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。

篇5

面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。

三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。

四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。

五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。

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學校把建設一支數量足、素質高、能力強、團結向上、熱心于藝術教育的師資隊伍作為藝術教育的中心環節來抓。在學校的重視下，藝術組的全體教師，經常參加新課程培訓和各級各類教師業務培訓，每星期進行一次藝術教育教育研究活動，探討藝術教學的問題，提出教學的新思路，交流教育心得體會，提高藝術反思的能力，并不斷提高學歷層次。目前我校藝術組有本科學歷五人，省級骨干教師1人，市學科帶頭人1人，達到藝術教育特色學校的要求。我校藝術組教師積極參加各種科研活動和各級論文、作品、多媒體課件評比，獲得過省級教學設計比賽一等獎、全國音樂美術論文評比三等獎、xx市教育學會優秀學術論文評比二等獎，xx市音樂美術教學反思評比一、二等獎；《xxxx》的教學設計被人民教育錄入《新課程優秀教學設計與案例》一書中。我校藝術組共撰寫了十多篇藝術教育的論文分別發表于cn刊物上；黃耿東老師出版了《xxx》的藝術教育個人論文專集。不懈地學習與積極參加各種教學競賽和教育科研活動，有力地促進了教師素質的提高，提高藝術教育的質量與成效，為特色辦校打下了堅實的根基。

篇7

Development Ways and Countermeasures to Promote Specialization

of Primary and Secondary School Art Teachers

――Survey on the Status of Primary and Secondary

School Art Teachers in Four Countries in Longnan

LIANG Surui

(Art Department, Gansu Longnan Teachers' College, Longnan, Gansu 742500)

AbstractBased on the new curriculum reform, new curriculum standards for teacher professional development requirements, for teachers to develop teacher training programs scientificlly, further promote the pace of educational development in this area has great significance.

Key wordsart; teacher professional; way; research

1 教師專業化的內涵

教師專業化是指教師在專業上具有自己特殊的專業要求和專業條件，有專門的培養制度和管理制度。基本含義是：

（1）教師專業既包括學科專業性，也包括教育專業性，國家對教師任職既有規定的學歷標準，也有必要的教育知識、教育能力和職業道德的要求。（2）國家有教師教育的專門機構、專門教育內容和措施。（3）國家有對教師資格和教師教育機構的認定制度和管理制度。（4）教師專業發展是一個持續不斷的過程，教師專業化也是一個發展的概念，既是一種狀態，又是一個不斷深化的過程。

2 美術教師專業化發展方面存在的問題

2010年，我們按照市教育局的統一部署，開展了我市普通中、小學實施新課程情況調研和城市中小學藝術師資隊伍建設情況調研。

2.1 我市普通中、小學新課程美術學科實施情況調研

（1）基本情況：2010年7月11日至8月27日，以武都、成縣、徽縣、康縣等一區三縣為調研樣本地區，每一地區以市級示范高中、城市普通高中、農村普通中小學三所不同層次的學校為樣本校，采取聽匯報、座談、聽課、問卷、實地考察等方式，對中小學新課程美術學科的實驗情況進行了調研。調查中，聽取了四個區、縣教育局主管副局長對本縣、區中小學新課程實驗情況的匯報；與各縣教育局相關人員、校長代表、教研員座談交流；聽樣本校美術課40節；回收教師問卷120份；與美術教師代表進行座談交流26次，參與教師150余人。

（2）新變化、新成績。教師觀念，角色發生了明顯變化，專業水平不斷提高；中小學美術教師隊伍較為穩定，數量上基本能滿足教學需求；參與培訓情況良好；校本教研活動開展活躍；美術課堂上發生了可喜變化。

（3）存在的主要問題：未按國家課程計劃開設美術課；美術學科教師數量不足，分布不均；美術教學課開設圖有虛名，列在課表上，部分學校的教學質量有待提高；教學資源嚴重缺乏；美術教育教學經費投入不足，場地、設施、設備不能滿足教學需求；美術教師待遇較低。

2.2 縣域中小學藝術師資隊伍建設情況

（1）地域差異性較大，發展不均衡。城市優于農村，縣鎮地域優于鄉鎮地區。（2）各學段教師配備不合理。普通高、初中美術教師數量基本達標，在局部甚至富余，而義務教育階段美術教師非常缺乏，義務教育階段美術課的開設流于形式。（3）美術教師專職化、專業化程度不高。在一些普通中、小學，部分美術教師擔任行政、和非專業課的情況較為普遍，課程教學處于閑置或半閑置狀態。在廣大農村學校，美術教師往往都是由非學科或特長教師以及學校行政人員兼任。

3 促進中小學美術教師專業化發展的途徑與對策

（1）爭取每年能舉辦“全市中小學美術教師繪畫、書法作品展覽，搭建教師展示藝術才華的平臺。美術，作為一門技能性、經驗性課程，具有很強的實踐性。作為一名美術教師，其自身的專業理論知識和動手實踐能力的高低，很大程度上取決于教學效果。因此，在重大節慶或每年舉辦（下轉第209頁）（上接第168頁）全市中小學美術教師繪畫、書法作品展覽，其目的：一是增強教師自身的專業意識，提高專業水平；二是促進教師間的相互學習與交流；同時，也是全市中小學美術教師專業發展水平的一次大檢閱。

（2）舉辦全市中小學美術教學競賽暨現場觀摩研討活動，提高教師的課堂教學能力。在新課程學科教學研究不斷走向深入之際，為了給廣大教師搭建學習、展示、交流的平臺，每年定期舉辦了全市中小學美術教學競賽暨現場觀摩、研討活動。激勵廣大教師的積極參與和競爭意識，通過教學競賽活動，以提高廣大教師的教學能力。具體實施中，在教學內容上，在充分理解新課標和吃透教材的基礎上，能靈活處理教材，注重學生的可接受性和實效性；創設情境。設計中心話題，組織討論交流等，使學生全方位、多角度、平等自主地參與到美術學習中來，注重學生的個性表達。

（3）開展課題研究和論文評比，搭建科研創新可持續發展能力的平臺。定期開展一年一次的以“課堂教學的有效性”為主題教學論文評比，旨在提高美術教師的教學科研水平。應當引起高度重視的是：有一部分教師平時不開展教學研討，更談不上科學研究。只有到評職稱時，才想起要寫篇論文，其質量可想而知。近幾年，我市雖有多篇論文、作品在全國獲獎，在國家級權威雜志上發表，可縱、橫相比，仍有差距。應鼓勵、并嘉獎高水平、高質量作品問世，為繁榮隴南經濟社會，使隴南走向全國而努力。

（4）鼓勵具有地域特色的《美術》教材豐富教學內容。今年由隴南師專承擔的“隴南萬名教師培訓”中，由張永權等主編的《教學簡筆畫》在培訓期間，經廣泛使用在培訓學員中得到極高的評價，收到良好的效果。

（5）以課題項目抓科研。諸如：《新課程理念下的義務教育美術教學評價研究》，如何促進教師發展，促進學生美術學習和課堂教學發展進行評價作為主要研究內容。成果包括《美術課堂教學評價方案與操作辦法》（包括具體的評價指標）、《學生美術素養綜合測評方案》、《中小學美術教師發展性評價指標》、《美術作業評價方式與操作細則》等幾大方面。有的已在報刊雜志上發表；有的成果在省級教研活動上作交流，與大家共享；一部分研究成果已轉化為教學資源，正式被所在縣區教研信息網采用并廣泛推廣試用。一批教師的教學科研能力正逐步提高，一批“研究型”的教師正在逐步形成。

（6）加強中小學新課程教師培訓，培養教師的教學能力和水平。按照隴南市教育局的統一部署，于2010年9月份在隴南師專舉辦了全市“萬名教師首期培訓班。培訓內容：包括：課程解讀，教材分析、教法研究、課例觀摩與點評、同備一堂課。本次培訓在內容上更注重課例分析與學法研究；注重解決課堂教學層面的實際問題；在形式上更注重全員參與，加強了互動與交流研討的環節，加強了當堂消化與課后作業，而且分學科進行，既保證了培訓面，又保證了培訓質量，

（7）適當控制美術專業教師的合理流動。在當今人力資源既缺乏又寶貴的時代，珍惜人才，發揮人才的最大優勢，促進教育事業的繁榮與昌盛是永恒的主題。但不能把一些學有所長，學有潛力的專業教師因學校人員富裕而安排到行政、后勤等部門而造成資源浪費，且在社會上形成不良影響。

總之，教育大業，功在當代，利在千秋。珍惜人才，尊重人才，發揮人才的最大潛力，就是體現“人才培養靠教師”。只有充分調動各學科教師們的積極性、主動性，給他們搭建不斷成才、不斷成長的平臺，讓他們學有所為，學有所成，學有所用，才能使人才培養層出不窮。

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一、高考美術培訓現狀

通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。

1．高考美術培訓機構經營無序性

面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。

2．高考美術培訓教學模式程式化

眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。

3．高考美術培訓課程內容單一化

目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。

針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。

4．高考美術培訓短期突擊速成化

2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。

二、對高等藝術設計教育的影響

1．文化素養薄弱

文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。

在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。

2．缺乏想象力和創造力

現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。

羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。

3．缺乏審美能力

通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。

三、結論

藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。

參考文獻

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[2] 張翎.對美術高考熱的理性思考［J］.教育學術學報， 2005

[3] 李芬.“美術高考熱”現狀與對策研究［D］. 廣西師范大學碩士學位論文，2009.9

[4] 騰建志.從“美術高考熱”談對美術教育的思考［J］. 成長之路，2007.9

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二、工作思路

幼兒教師是幼兒園教學中的骨干力量，是全面實施素質教育的生力軍。而素質教育的主渠道是課堂教學，因此，我園對教師的培訓所采取的培訓策略是：以加強教師職業道德教育，深化課堂教學改革。積極開展教育科學研究，迅速提高課堂教學效益為中心，全面培養，以達到提高教師綜合素質的目的。

三、培訓過程與成效

適應21世紀教育發展需要的幼兒教師，是高素質的幼兒教師，對她們的培養應當是全方位的培養。因此在培訓前，首先制定了較為全面的培訓計劃，使教師能在培訓中得到全面的提高，有了可靠的保證。

1、開展生動的師德教育活動，加強師德建設。

組織教師認真學習xx大精神，學習貫徹教育部頒發的《幼兒園教師職業道德規范》，提高教師以德治教的自覺性。力爭形成愛生敬業、樂于奉獻、團結協作、教書育人的職業道德。同時，并認真的組織教師學習教育教學法規，經常組織教師進行思想匯報、交流和座談會，凈化教師的思想和言行，堅決杜絕做有損師德的事。同時，提高教師的安全意識，有高度的責任感，教師真正做到為人師表、身正為范，用實際行動去贏得社會的贊譽，家長的尊敬和信賴。

2、提高教師的整體素質，認真組織好教師的業務學習。

我園圍繞中心園開展的各種評比活動，大力發揮骨干教師和青年教師的帶頭示范作用。經常開展課研和課改活動，重在深入研討《幼兒園教育指導綱要》精神。要求教師設計一份體現《綱要》精神的活動方案，寫一份滲透《綱要》精神的有關論文，舉辦一次談《綱要》座談會。開學初，要求教師制定好自我培訓計劃。一周安排一次作為教師基本功練功日，一學期安排一次基本功競賽，認真組織教師之間的教學研究活動。要求骨干教師上好示范課，青年教師每月上好一節教學研究課，35周歲以上的一學期上好兩節研究課。園領導聽課不少于30節，教師不少于20節。在教學過程中，側重幼兒興趣的培養、能力的提高、環境的創設、材料的準備及良好習慣的養成，努力提高保教質量。

3、圍繞課題“培養幼兒關心他人”，搞好課題研究培訓工作。

本學期，我們組織教師認真研究、實踐、總結，上好課題研究課，寫好有關論文，收集整理好各種材料，為下半年充分做好接替的準備，并發揮教研組的作用。雙周二是作為教研組活動日，各教研組做到有計劃、內容，有總結。切實提高了教師的科研意識，定期檢查教師的備課。

四、全面總結，完善思路，形成體系

我們知道課程化的培訓工作方式還剛剛開始，我們有計劃的培訓與一些應急工作之間還存在著一定的矛盾;各類培訓內容的銜接落實上還有待于我們進一步思考，怎樣才能有效解決以上問題，仍需要我們不斷實踐不斷探索，才能使各類培訓最終形成課程化體系。

總之，教師培訓是我園的一個系統工程，需要我們不斷努力，不斷探索，每個教師都要樹立終身學習的觀念，樹立生命不息教研不止的思想。

20xx年度幼兒園校本培訓計劃范文(二)一、指導思想

認真貫徹教育部幼兒園教師繼續教育工程，探索有效提高教師素質的校本培訓模式、方法，堅持注重實效，充分發揮校本培訓的優勢和功能，營造有利全體教師可持續發展的良好環境，使校本培訓工作進一步規范化、科學化。

二、培訓內容

1、主要培訓內容：美術

美術作為幼兒園的特色，是我園將一直開展的課程，需要教師在美術方面有一定的素養，并能擁有從事美術教育教學的能力。

2、其他：彈唱、說課等專業技能培訓

幼兒園教師不僅需要有駕馭課堂的能力，對專業基本功也有要求，彈唱跳畫是每個教師都必須具備的技能。

三、培訓目標

1、幫助教師提高美術素養，提高教師篩選資源、選擇教材、設計方案和指導教學的能力;

2、幫助教師拓寬知識面，扎實基本功，從而提高教師的專業能力，達到共同成長。

四、培訓形式

1、自主學習：通過教師業余時間閱讀美術領域的書籍，積累相關知識，從而讓教師進行自我思考，做一個思考型的教師。

2、集體學習：組織教師聆聽相關講座，通過體驗、操作式的練習，感受美術活動的多樣化。

3、集體研討學習：以幼兒園教研組為主陣地，開展教學專題研究活動，制定系統性的美術領域探討項目，并在每月完成兩項研討活動。此外，以年級組為支撐，結合年齡段開展相關討論學習活動。

4、活動觀摩與展示：派遣教師外出學習培訓并反饋，將好的理念與做法進行分享，取長補短。此外，在園內采用多種形式、多種層次組織教師開展美術活動，促進教師之間的交流與學習。

幼兒園要堅持以園本為原則，從幼兒園的實際出發，以幼兒園發展為本，實現培訓后能提高全體教師的素質，解決教育教學實際問題。堅持以人為本，從教師的實際出發，使教師們得到發展與提高。我園師訓組將結合計劃，完成相關工作，將培訓工作落到實處。

20xx年度幼兒園校本培訓計劃范文(三)一、培訓目標和培訓重點

培訓目標：

本學年我們將針對《3-6歲兒童學習與發展指南》《幼兒園教育指導綱要》《縣中小學(幼兒園)校本培訓管理細則》和《縣教育局中小學教師學科素養提升行動實施細則》結合幼兒園實際，認真貫徹執行。

1、以“小課題”研究為基礎，提高教師駕馭教材和教學反思的能力，提高課堂教學效率。1)課題研究注重過程化。教研組長要加強教育科研管理，統籌安排有關課題的研究工作。要定期舉辦學習講座，提高教育科研理論水平。各課題要根據制訂的計劃切實有效地展開討論研究工作，注意資料的積累歸檔，并不斷總結經驗，撰寫教研文章，鼓勵教師參加縣教學論文、案例評比及向教育刊物投稿。2)課題研究講求實效性。根據學校已經形成的《教研制度》等規定，教研組長要加強對各課題的管理，與教師在研究中平等對話、共同研究案例、教學方式和學習方式，參與整個研究過程。教師通過開展一系列的教學研討、交流、反思活動,自覺探索課堂教學規律，重視研究教材、研究學生、研究教法，在研究和反思中提高教學實踐能力。

2、以遠程教育為平臺，提高教師充分利用信息技術的能力，充分利用網絡課程資源，實現資源共享。充分利用電教室的遠程教育進行課堂教學，充分利用現有的教學設備，做到用好電教設備，管好電教設備，使其為課堂教學服務。

3、以“說、聽、評”三位一體教研活動為載體，強力實施優化課堂結構教學工作。以教學中的問題或困惑為研究內容，確立一個教研主題進行研究，組內每人圍繞主題上公開課，通過說課、聽課、評課等多種形式展開討論，談自己的想法、看法，集思廣益達到同伴互助、共同提高。

培訓重點：

1、開展以“健康領域”為主要內容的全園性教學教研活動，嘗試構建適合本園的園本課程。堅持理論引領以《3-6歲兒童學習與發展指南》《綱要》和《細則》《健康領域目標》為指導，加強幼兒園課程及相關的理論的學習，樹立正確的兒童觀、教育觀和發展觀，嘗試建立適合本園的園本課程。

2、明確目標，確定計劃，積極配合開展“小問題”研究活動。教研工作要力求"備課、說課、上課、評課"四環節完整和圓滿。“小問題”研討活動，幾乎每周都有小課題活動、內容以每周教研計劃為準、課題題目以計劃為準;并制定相關的活動計劃，每次活動后要做好相應的活動記錄，整理好活動的原始資料并裝訂，及時總結活動的效果并及時反饋以便整改。必要的時候及時歸檔。

3、有計劃地開展青年教師與骨干教師的業務指導和培養，分層次分內容對20xx年以上的骨干教師進行《幼兒園教師成長問題研究》學習;20xx年以下的新老師進行《浙江省保教指南》學習;園教研組對3年以內的新教師實施跟蹤聽課，重點做好教學常規工作的指導。

4、加強學習,轉變觀念，不斷充實現代教育理論，加強教育理論的學習，具體要求為：讀、研、寫、評，“讀”即積極開展教師讀書活動，豐富教師的教育教學信息量，在讀的過程中，寫好教育理論業務筆記，尤其是教學隨筆和心得體會。組織開展各項競賽評比活動，積極參加市、縣、區級各類競賽。力爭在市、縣教學、案例、論文等各類比賽有5-10名青年教師脫穎而出。

二、主要內容和基本形式

(一)培訓主要內容：

1、針對全園教師：《教師外出學習經驗交流》、《先進教師經驗交流》;專題講座活動《心理健康》《信息技術》《教育科研：課題》;專題研討活動《德育工作：》、專題研討活動《幼兒健康領域活動指導》《3-6歲兒童學習與發展指南》研讀等。

2、骨干教師：師徒結對、經驗分享等

3、新教師：跟蹤常規教學等;促進教師專業化發展，教育實踐的培訓。

(二)培訓形式：

集中培訓;網上遠程、QQ群活動;互聽互評;經驗交流、互動式探討、圓桌式培訓;老帶新，師徒結對等培訓形式的多樣、新穎始終是一種途徑，人人參與，從培訓中收獲到能運用到實際工作中去的內容才是真正目的。

三、保障措施和預期效果

1、完善幼兒園園本培訓制度，把園本培訓以計分制度，鼓勵老師參加，如把教師參加學習培訓的情況與幼兒園每月、每學期的教學考核，年度考核、評優評先相掛鉤，參培教師必須準時參加培訓，無故遲到、早退、缺席者，不予計分。

2、根據教師自定的專業發展規劃，以及幼兒園師資發展的規劃，分層次培養各級骨干教師。

3、加強教研組建設，促進教研活動常規化，增強教研實效。各年級組每周一下午開展一次年級組教研活動，園領導采用蹲點的形式參與教研組的研討活動，針對專題研究中的問題切實開展教研活動，讓每一位教師在活動探討中得到收獲與啟發，并做好詳細的記錄。

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    通過培訓，促進了專業發展，為做科研型老師而努力。

十五天來的國培項目研修學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高；既有知識上的積淀，也有教學教研技藝的增長。通過學習，明白了美術教學要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的游戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嘗到生活和繪畫的樂趣。只有追求兒童的需求，營造兒童學習的興趣，體驗到美術與生活息息相關的聯系，才能使孩子們真正的愛上美術課，今后我將努力做到：

    1.將學習到的理論與專業知識投入到實踐教學中去，為做科研型老師而努力。

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2.制度保障。課題組加強課題研究的過程管理和指導，制定科學、合理的理論學習制度、崗位責任制度，明確課題組成員的分工。將課題研究納入學校總體規劃和教師的教科研考核之中，積極投入課題研究的教師優先享受外出參觀、學習、交流的權利，對在課題研究中有科研成果的教師予以獎勵。

3.經費保障。本課題研究與我園的校園文化建設相融合，我園投入大量的必要的研究資金用于聘請專家現場指導、研究活動的正常開展、各種現代設施設備的添置、成果推廣等。同時提供充裕的研究時間，保證課題研究的順利開展和深入實施，從而確保研究活動的正常化、經常化、制度化和規范化。

二、重視實踐研究，豐富研究過程

1.課題研究細致化。我們將課題進行細化展開，由教研組長負責二級子課題的研究，分別是《幼兒園美術欣賞與信息技術整合模式與策略的研究》、《信息技術環境下幼兒園美術欣賞資源開發利用的研究》和《信息技術環境下幼兒園美術欣賞與其他學科有效整合的研究》。各班老師進行三級子課題的研究，分別從人物畫欣賞、動物畫欣賞、抽象畫欣賞、建筑畫欣賞、扇面畫欣賞、裝飾畫欣賞、剪紙欣賞、陶藝欣賞、吊飾欣賞等與信息技術結合，針對美術的各個方面展開欣賞研究，每位老師研究的方向都不一樣，各有針對性，避免重復現象。

2.理論學習針對性。在課題研究過程中，我們充分重視教師教學思想、教學觀念的更新，組織教師培訓、學習，通過“走出去，請進來”的形式，先后組織教師觀摩幾所市示范幼兒園的活動，還邀請領導、專家來園作專題講座進行指導。平時，采用文獻資料法，通過自學和集體學習的形式，學習與課題有關的理論知識，如《多媒體技術在幼兒名畫欣賞中的運用》、《美術構圖色彩的專題講座》等，并要求教師把所學的知識運用于實踐研究之中。我們還聘請小學的教技主任來園對教師進行電子白板、Flas制作的技能培訓，促使每位老師都熟練地掌握多媒體課件的制作和運用。

3.實踐研討常規化。為了使課題研究在教學實踐中得到充分落實，使課題研究規范而深入地開展，我們將各種活動常態化管理。在課程安排中每班每周安排一節特色活動課，每位老師根據自己的子課題研究內容，正常開展特色教學活動，將自己的研究內容作為班級的特色，促使班班有特色、人人有課題。每兩周定期開展一次與課題相關的活動，如經典作品賞析活動，課題案例分析活動，多媒體課件的制作評比活動，我談美術欣賞和信息技術如何運用交流活動等，定期組織課題組的老師進行研討，將課題實施的情況匯報給課題組，并組織教師交流課題研究的心得體會、經驗和成果。每學年組織課程組老師開展課題研究實踐課活動，將自己一年來的研究成果進行匯報，并對教師的課題研究情況及時作出評估，使老師的科研水平得到相應的提高。

4.課題環境全園化。《指南》明確指出“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設與利用，有效地促進幼兒發展”。在課題組人員的籌備下，我們在幼兒園樓梯通道、美術室、走廊、班級墻面等區域，創造了豐富的美術環境。如：在美術室內，我們將國內外美術大師的作品進行展示，如：凡?高的《向日葵》、徐悲鴻的《奔馬圖》、齊白石的《蝦》等，請幼兒欣賞，并引導幼兒體會大師在作畫中大膽用色、抽象表現及創意等，然后開展多樣性的創作活動。在西面樓梯道上，呈現幼兒創作具有中國傳統藝術的剪紙作品、扇面畫、各種吊飾；在幼兒園長廊中，呈現幼兒的一幅幅水墨畫，青花瓷裝飾的服飾、紙盤、杯子等。這種用幼兒的不同形式的美術作品建構出的美術欣賞的大環境，既增強幼兒的自信心及成就感，又有效地激發幼兒繼續進行美術創作的欲望。

三、注重反思總結，提高科研成果

1.教師的發展。在本課題研究過程中，我們十分重視研究成果總結，每位課題組人員每學期圍繞自己的子課題撰寫有關總結、心得，每學年完成課題論文一至兩篇。我們開展了一系列如野獸派馬蒂斯、點彩派修拉、現代派畫家畢加索、超現實主義畫家米羅、剪紙發展史等美術欣賞專題培訓，老師們了解了各種時期、不同畫派及風格的代表畫家的生平事跡，了解了不同畫派的作畫特點及方法，大大提高了教師自身的美術欣賞修養和美術欣賞能力。教師在研究中學習，在學習中研究，互幫互學蔚然成風，一支“觀念新、理論強、水平高”的教師隊伍正在逐步形成。

2.幼兒的發展。兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們喜歡、樂于參與美術活動的積極性、主動性，他們就能憑著直覺像大師那樣作畫。在本課題的研究中，我們便抓住幼兒的這一特點，展開豐富多彩的美術欣賞活動，使幼兒喜歡參與美術欣賞，并在活動中獲得快樂感和自信心，在幼兒園舉辦的“幼兒美術作品展”中，孩子們作品各展其能，各具特色。同時將幼兒繪畫的優秀作品進行保留，在本園網站上開辟專門的幼兒美術作品展示版塊，讓孩子、家長、社會各方面都能看到孩子作品，幼兒體驗到成功的快樂，創作的自信心得到有效的培養。

3.幼兒園的發展。美術欣賞是我們研究的課題，也是我們的辦園特色。我園注重課題研究與特色建設的整合，以科研促特色。多次向幼教同行開放特色課，展示辦園特色，獲得同行們的一致好評。我們匯編了《課題論文集》、《課題教案集》、《課題專集》，收錄了上百篇有園本特色的優秀活動設計、活動案例分析、研究論文，刻錄了多個課題研討活動光盤，收集了大量的幼兒美術作品及幾十個優秀的教學課件，大大豐富了園本幼兒美術欣賞教育課程資源庫的信息量。

參考文獻：

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一、自我學習和完善

為了適應不斷變化和發展的社會環境，一個有上進心的教師會不斷追求新知識與技能。學校給的知識與技能畢竟帶有特定時間段落的痕跡，是一種靜態的東西。社會在發展的過程中會不斷誕生一些新的問題和情境，如果沒有自我學習和完善的能力，就會被社會所淘汰，落在時代的后面。

二、通過培訓和研修工作進行學習

高中新課程的實施必然伴隨教師的研修和培訓活動。這種研修活動可以分成理念學習和操作實踐2個部分，在前期可能偏重于理念學習，后一階段則會深入到模塊中。相信有關部門會有針對性地請相關的專家對教師進行模塊教學的培訓和研修，包括繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、電腦繪畫／設計、攝影／攝像。通過這樣的培訓和研修，教師以往接觸過的內容會得以提高，沒有接觸過的內容也會得以彌補。

三、能“靜”下來

“靜”是指心靜。心能夠靜下來，做自己需要做的事情，這是很難得的一種狀態，對高中美術教師來講更是如此。一般情況下，一線的高中美術教師大都被學校瑣碎的事務性的事情把時間、精力搞散，沒有大塊的時間和精力搞專業，時間一長生疏了技能技巧，將專業就給丟掉了，還很容易消退個人的意志，成為一名無學科的教師。

四、尊重個性的情感缺失

結合優秀教師穩定性、關愛性的應然情感特征和對美術專業學習不良學生的教育方法過于簡單、對學業不良學生的處罰過度的實然情感表現可以知道：當今部分美術教師缺失尊重學業不良學生個體的情感。心理學家馬斯洛(Abraham H．Viaalow)的需要層次理論認為，尊重屬于人類較高層次的需要．個體只有當尊重的需要得到滿足以后，才會產生自信的體驗和成功的愉悅，進而認識自己的價值所在。為此，學生在相對封閉的教育環境里進行技術含量較高的美術專業學習時也希望得到教師更多的認可和肯定。這就是說，學生的個性、尊嚴、人格應該得到教師的尊重和推祟。可是，部分美術教師指導學生專業學習的方式不僅使學生喪失了自尊。而且使學生對學習失去了信心。

五、合理期待的情感缺失

結合優秀教師期望性、感染性的應然情感特征和對美術專業學習不良學生的期望過低、對學業不良學生的處罰過度的實然情感表現可以知道：當今部分美術教師對學業不良學生缺失合理的期望。在美術專業教學過程中，當教師給予了學生合理性的期待，他們會對自身的價值作出積極的預測，從而以勤奮的學習、規范的行為作為對教師的回報，這也是形成美術素養的基本途徑。可是，部分美術教師缺乏發展的眼光，忽視學生的“最近發展區”，而毫無章法地對學生灌輸一些不切實際的繪畫技法，如功能轉換法、要素組合法、要素分解法、置換要素法、變化思考法。

六、自身樂觀的情感缺失

結合優秀教師穩定性、能動性的應然情感特征和對美術專業學習不良學生的教育方法過于簡單、對學業不良學生的干涉過多的實然情感表現可以知道：當今部分美術教師在教學過程中不具備樂觀的情感。由于外界刺激、內部壓力、角色沖突等原因，教師有時難免會染上悲觀、煩悶、孤獨、自卑、焦慮等情緒，而喪失了樂觀性的情感。蘇霍姆林斯基說：“沒有樂觀情感的腦力勞動會(讓學生)帶來疲倦，學習就會成為學生的負擔。”可是，部分容易情緒異常的美術教師偏偏沒有意識到樂觀情緒的積極性作用，也不注重自我調控教學中的不良情緒。從而給學生的學習心理造成了很大的影響，更談不上注重對高中生美術專業學習有益的可持續發展型“美術學科教育學”的課程設計。

七、表達自我的情感失當

有的美術教師認為對學生的嚴厲言語批評和指責是因為愛學生、有的認為自己是高高在上的老師就沒有必要注意隨意性的體態、有的認為對待學業不良學生就應該用表情表示自己的好惡等等，因此，要想營造寬松、和諧的課堂氛圍，美術教師必須避免失當的自我展示而具備現代美術教學對個人修養的要求，這樣才能符合基礎課程改革十分強調的美術課程的人文性質。

當前部分美術教師的教育和教學工作缺乏人文精神的內涵。靠感情蒼白的美術專業教學流程來傳授知識，將美術課程當作單純的美術知識和技能進行訓練。其實。這樣的教育理解是錯誤的，這樣的專業教育是異化的，這樣的課程教學是低效的。所以，鑒于美術專業教學的技能性、鑒賞性和創造性的特點和美術專業學生的理解能力、個性特點和心理基礎，優秀的美術教師應該以自己突出的良好的情感效應作為專業教學的基礎，只有以情傳理、寓理于情、情理交融的教學過程才是促進學生美術專業學業進步與提高的根本途徑。

【參考文獻】

[1]楊伶武.《淺談高中美術欣賞課教學》.學位論文.2007．

[2]黃月.《淺談高中美術教師在專業教學中的情感誤區》.科教文匯2009，（18）．

[3]何青松.《如何成為高素質的高中美術教師》.中國教育技術裝備.2010，（1）．

篇13

關鍵詞：影視教育問題對策

一、小學影視教育的問題分析

筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。

1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系

筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。

2.教師對影視教育缺乏正確的認知

筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。

3.影視教育師資力量薄弱

目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師

擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。

二、小學影視教育的對策

1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系

所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。

2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量

目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。

除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。

最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。

總結

就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。

影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文

近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。

湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。

一、學理性與藝術性

眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。

高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。

湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。

在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。

湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。

湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。

不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。