引論：我們為您整理了13篇建筑語言范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

1 對建筑語言概念進行解讀

建筑語言是傳統建筑學發展和創新的重要支撐，1745年杰曼?博弗蘭德在書中提到：“線腳以及其他組成一座房屋的部件對于建筑，就如單詞對于語言一樣。”。隨著時代和社會的進步，建筑語言的概念被不斷更新和發展，一方面建筑語言可以看做人類對社會建筑交流的一種工具。在建筑的創作發展過程中，多數建筑師會將自己的思想感情寄托于建筑物中，渴望通過建筑物來詮釋自己的內心感受和想法；另一方面建筑語言應該是人類通過視覺系統用以傳遞信息的載體。建筑是人類社會生活發展的重要表現，無論是輝煌的圓明園還是落魄的街角社區，這些都是建筑家們通過建筑來表達內心想法的一種寄托形式，可以說建筑語言同人類的社會生活密切聯系并以載體的形式表達建筑學家的內心想法和感受。

2 建筑語言中“書寫”與“閱讀”的等級關系

建筑語言的構建過程即受眾的閱讀過程，對受眾來講，創作者用建筑語言建構的作品只是一個供他們來閱讀的文本，它并非像字典里的詞一樣有著明確、固定的意義，而是一部未完成的、本身并不能產生獨立意義的開放式的文本。因此，在建筑語言構建過程中要充分考慮“書寫”與“閱讀”的等級關系，保證創作者與受眾者的密切聯系。

1.維持受眾者與創作者之間平衡

建筑語言的真正意義在于利用語言的信息性使創作者能夠將自己的內心情感和觀點寄托于建筑物中，建筑語言涵義與內容的深淺能夠直接影響閱讀者對建筑物本身的理解，如從英倫的史前巨石陣到龐大的金字塔，從瑪雅的石筑太陽廟到中國的萬里長城，這些輝煌建筑群體的建筑名稱在創作時都要考慮“書寫”與“閱讀”的等級關系，可以這樣理解，既要顯得輝煌遼闊，又不能太過修飾，只有這樣才能權衡好受眾者與創作者之間的內在聯系。建筑語言是人類社會文明和建筑業發展的重要表現載體，同語言表現形式不同，語言在構建過程中只需考慮部分地區的適應性即可，而建筑語言在構建過程中要充分整個建筑界和社會各界人士對建筑語言的理解程度，換句話說，“書寫”與“閱讀”的等級關系在語言的構建過程中十分重要，不僅要考慮“書寫”的規范性和適應性，還要考慮“閱讀”理解性和認可程度。由此可見，建筑語言在構建過程中要充分考慮受眾者與創作者之間的等級平衡。

2.保證建筑內在意義的更好詮釋

建筑語言構建是一項十分復雜的過程，要創作過程中要充分保證建筑內在含義和創作者內心情感。一方面在書寫過程中，建筑語言是創作者表達內心情感的重要載體，好的建筑語言不僅能夠增加作品整體的舒適感和影響力，還可以形象的表達作者的內心感受和文筆間的情感；另一方面在創作的同時要充分考慮閱讀者的思維能力和理解水平，只有這樣才能體現出作品的價值，所以，在建筑語言的設計過程中“書寫”與“閱讀”的等級關系是對建筑內在意義和作者內心情感和觀點的完美詮釋。在書寫過程中既要考慮建筑的整體聯系又要對建筑的內部設施進行言語修飾，建筑作為語言的一種表現形式，是指在滿足人類居住需求的情況下，對建筑的空間組合和形體特征進行修飾的結構特征。作為語言，建筑語言可以更好地表達出作者對作品、建筑的感受和觀點，所以建筑語言構建是一個十分復雜的過程，既要考慮“書寫”與“閱讀”的等級關系又要根據特定的環境進行構建。

3 目前語言構建中存在的問題及解決措施

1.采用類推的方法，容易混淆字面表征

類推就是利用一些建筑言語某個字或詞同現有的建筑群體或文本進行釋義，這種方法從很大程度上具有誤差性，因為語言創建本身就是一個復雜的系統，特別對于中國的漢字每個漢字都有著不同的意思，如果僅僅從一方面考慮那是非常錯誤的。建筑語言作為交流的一種形式，但從字面上考慮是無法理解創作者內心的真實想法，因此采用類推本身就是一種錯誤的方法，這是目前語言構建中存在的常見錯誤。由此可見，在以后的建筑語言設計中不要使用類推的方法，要勤于動手查找能表達建筑涵義的正確詞匯。

2.忽略了語言結構之間的內在聯系

建筑語言結構本身就是一種規則控制的系統，然而在有些語言構建過程中并不能很好地將語言結構同建筑物內在性質進行聯系，如在語言設計中，有可能將幾個相關含義的建筑詞匯聯系在一起，這種做法忽略了語言結構的真正意義，使設計出的建筑語言在意義上并不能表達出作者對建筑物的真實感受。所以，在建筑語言構建過程中要充分考慮語言結構之間的內在聯系。

3.建筑語言無法正確表達

建筑語言是以實體建筑為基礎對創作者內心進行詮釋的一種表現形式。建筑語言在表達過程中應以豐富的建筑材料和強有力的結構構思為基礎，對創造者所創作的作品進行言語表述，然而當前多數創作者在書寫過程中受建筑語言的豐富性和自身知識水平限制，使建筑語言無法正確運用。因此，要強化建筑學專業學生的建筑語言使用幾率，使建筑語言從根本上得到提高。

4 結語

建筑語言的準確運用是建筑行業發展的重要特征，在當前各種文化的沖擊下，建筑語言面臨著前所未有的危機，建筑語言的構建過程和正確運用是目前建筑行業發展面臨的重大挑戰。本文以建筑語言中“書寫”與“閱讀”的等級關系為基礎，從首先對建筑語言的概念進行詳細解讀；接著從受眾者與創作者之間的平衡性和建筑內在意義兩個方面重點探究語言中“書寫”與“閱讀”的等級關系；然后簡略的對現階段建筑語言構建中存在問題進行分析，同時給予了幾點對策；最后客觀地對全文進行總結，具有一定意義。

參考文獻

篇2

景觀建筑

在評價景觀建筑藝術之前，最初需要明白我們評價對象即景觀建筑的界定范圍。把事物一分為二，分別探討一下景觀與建筑。

景觀是一個地區的基本結構，對組成自然環境和社會環境的基本要素進行布局，如影響我們生活和社區環境的土地和地形、水和植物、建筑的布局和相互關系、步行小徑和道路、圍墻和臺階、照明、小品以及其他等。

在探討建筑的時候，我們剖開其變幻莫測的外在形式而深入本質，就可看到建筑有三方面含義：(1)建筑是人們創造性勞動的成果，有著明確的目的，即滿足社會活動的需要。因此，建筑具有廣泛的社會意義。(2)建筑的目的是通過一定的物質材料構成的實體和由實體限定的空間的綜合而實現的。物質的實體與科學技術是影響建筑的重要因素。(3)建筑的實體與空間是不可分割的整體，實體形成建筑的內外部空間，實現著建筑的功能；空間容納著社會活動，并賦予實體以形式。兩者相輔相成，缺一不可。由此，我們似乎得出建筑的定義：建筑是人們為滿足社會活動的某種需要而創造的物質實體和實體抽象形成空間，兩者相互依存而構成綜合體，共同完成建筑的功能。

在討論兩者的時候，我們不難發現，景觀與建筑是難以界定。首先，景觀包括建筑的布局和相互關系，在一定程度上來說，建筑是景觀的一部分，它豐富著景觀，甚至在景觀環境組織中占有重要的地位。而對于建筑，拋開其深刻復雜的社會意義，我們不難發現它的物質空間需要與景觀的配合。建筑的發展趨勢是不再局限于它的內部環境，一個好的建筑設計，一定有與之協調的外部環境。甚至有些是外部空間內化，將景觀引入建筑內部。所以，總結來說景觀與建筑相輔相成，互相聯系配合。

也許在人類的最初，我們會說樹木花草、山川河流就是景觀，人住的房子就是建筑。認識是淺顯的，但是多少可以看到其本質。隨著社會的發展，人類越來越關注人們的生存環境，力求創造宜人的空間。我們把花花草草引入到房子里，也在花花草草中立上一堵墻，放置些許的座椅。在此，我們不妨給景觀建筑一個定義：景觀建筑是在戶外環境中具有不同功能的人工構筑體和界面。根據這個定義，我們就可以很清晰的了解此次評價的對象范圍。

建筑要素

建筑作為人類文化重要的組織部分，以其多變的體形和豐富的空間理性的向人們展示著社會和文化發展的歷程，展示著各種文化豐富的內涵和鮮明的特點。概括來講，它是功能、技術、形式的統一。建筑功能的物質方面表現在建筑是社會活動的容器和載體，精神方面則反映了建筑對社會責任和文化特點的理解和表達。建筑技術是建筑實現的手段，是以科學為標準的。建筑形式包括實體的形象與空間的形式，表現著建筑的藝術水平。功能與技術、技術與形式、形式與功能三者間和諧統一，即功能合理，技術精湛，形式完美是建筑追求的目標。

自古就有緊隨社會發展的建筑，涉及面很廣，以各種角度解釋建筑的說法層出不窮：建筑是石頭的史書――建筑反映了歷史的發展，是一定時期社會經濟與文化發展的物化積淀。建筑是凝結的音樂――建筑具有如音樂一樣的韻律美感。建筑藝術與其他兄弟藝術門類有著天然的密切聯系。建筑是科學與藝術的結晶――建筑同時與技術和藝術緊密相關。在此我們著重探討其技術經濟要素放映出來的美感。

對于建筑實踐而言，離開了一定的科學與技術的成果是無從談起的，因此可以說技術經濟要素是建筑的有利支撐。建筑物總是在一定科技基礎上得以實現的。隨著科技發展的腳步,建筑實踐有了愈來愈廣闊的天地。當前人們日趨增強的環境保護意識正在全球范圍內倍受關注。人們在運用現代科學技術的建造中開始認識到要時刻考慮節約能源以使人與生態環境相融，這樣才能在建造中走可持續發展的道路。新技術、新材料的出現給建筑帶來革命性的發展，建筑的發展也不斷對新技術、新材料的研究與開發提出要求，二者在建筑的發展中相互作用、相互促進。

在我們的討論中，我們重點關注的是建筑要素中的結構語言與材料語言。結構中是否充分發揮了其力學內涵？材料是否充分發揮了它的性質？結構體是否有充分的視覺表現？材料連接是否展現了一定的秩序？簡單來說，我們就是探討結構與材料是否達到其性能最大化，在此基礎上是否創造了最優視覺效果。

藝術評價

正如蘇格拉底所說的，“美是難的”。從哲學的角度來看，廣義的美包含三方面的含義：科學的真，行為的善，形式的美。我們通常所說的美，往往混淆了廣義的哲學的美和狹義的形式的美。

建筑藝術是傳承歷史的藝術，她以美學與功能、技術、經濟的和諧統一，滿足人類物質生活的需要，這正是建筑藝術的魅力所在，也是其創造發展的內在動力。傳承歷史，與時俱進，將有時代特征的美與持續發展的時代工程技術相結合，構成永無休止的建筑藝術長河，正確把握建筑藝術內在諸要素的相互關系，因工程而異，妥善處理主次關系，不斷創新，是任何建筑方案構思時必須考慮的問題。

在對建筑的品評中我們達到的是對建筑的廣義的審美評判，它包括科學的真與形式的美兩個方面的含義。建筑的真表現在物質材料的合理利用與表達、結構與技術的科學性和合理性等等。這是理性的判斷。可以得到科學的證明或數態、物態的表達。建筑的美表現在對建筑形式完美的理解，對建筑形式美的規律與法則的理解，如比例、尺度、色彩、體量、對比、韻律、均衡、穩定等等。這是感性的判斷，難以甚至是無法進行全面地表達。由此可見，對建筑的品評是一種綜合的、全面的認識，包含理性的分析和感性的判斷。

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建筑裝飾設計主題的色彩材質語言表現

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Key words: naive; pure construction; reason; the starting point; architectural spirit

中圖分類號：TU2獻標識碼：文章編號：2095-2104（2013）1-0020-02

項目建設地點：呼和浩特青少年活動中心北側

竣工時間：2012年6月

設計單位：內蒙古工大建筑設計有限責任公司

總建筑面積：6000平方米（地上面積：4600平方米）

一 內蒙古工大建筑設計有限公司辦公樓設計初步問題窺探

1、設計之初發現問題

（1）改造設計面臨的問題

內蒙古工大建筑設計有限責任公司位于呼和浩特市青少年活動中心北側，原建筑屬于小區商業建筑40x40米的正方形的平面形態區域。在設計之初，建筑的基礎柱網關系已經建好，設計者屬于在已建好的原有柱網上進行改造。因而平面布局與空間劃分以及消防安全等設置都需要重新調整。

（2）交通面臨的問題

周邊環境復雜，涉及到小區交通流線、少年宮交通流線、周邊商鋪交通流線和設計院的內部交通流線問題。復雜的交通流線易產生交叉的現象。在設計過程中為了避免這種現象的產生，設計者選擇了“退讓”的方式。

2、設計過程解決問題

退讓方式，是整個設計的理性分析后的切入點，包括在建筑東側轉角處退讓出庭院作為緩沖地帶以及對建筑整體的建筑性格的把握--樸素。庭院的出現在建筑形體上解決了建筑正方體的單調以及場地控制的缺失，同時在建筑空間的排布和采光方面都提供了很好的條件。解放了一系列功能性空間的使用范圍，提高了建筑的品質。首層正負零提高1.5米，劃分區域，庭院下降更加突出了灰空間的使用。提高院子的圍合度，抬高部分加建吊橋會增強與庭院和室內空間的連續性。

同時，建筑的樸素質感取決于對材料和建筑細部鏈接方式的選擇。

二 建筑特點分析

1、建筑設計切入點之一--庭院

在理性分析了設計面臨的問題和解決問題方法基礎上產生了整個建筑創作的切入點--入口部分的庭院設計。

庭院的作用，首先是建筑退讓而產生的庭院，使得門前交通有了統一的方向性和整合性（如圖1），庭院部分不設出入口，因而與對面的活動中心流線隔離開，通過設計來限制交通流線的方式與通過指示牌限制流線方向的方式比較，綠色的多。其次，退讓的空間位于主入口東側，緊鄰主入口，不會產生單調入口的窒息空間，使入口部分通透、別致且有趣味性。產生了一處由室外過渡到室內的緩沖空間。最后，庭院周邊做了概念性的四周圍墻（如圖2），圍墻的選材與小區的圍墻選材一致，但尺度要大很多，不做實體圍墻而是鏤空的框架，這樣即增強了圍合感又劃定了設計院的領域，還可以在總平面上體現出正方形形體，“實體”建筑與“虛體”庭院良好的結合在一起，并且在一個正方體中得以變換。

2、建筑設計切入點之二—樸素

（1）樸素的建筑空間主題—開放

空間的純粹性和樸素感不是裝飾的多少也不是空間的多向性，而是純粹因為空間的需要而產生的空間，就為樸素空間。

本建筑在原有三維空間的基礎上，增加了第四維度--時間維度。空間的布局都屬于“通而不達”的特點，由主入口進入，先走過支跨在庭院上方的吊橋，再進入室內，而必須要在吊橋上轉180度的彎才可以下到庭院中。行人走在吊橋上可以欣賞庭院的景色，這種迂回的入口設置，一方面對于庭院四季的變換四季的景色屬于一種時間維度，另一方面，作為空間的過渡，在不同空間產生的不同心理效應，又是另一個含義上的時間維度。完全體現了純建筑的純粹樸素，運用空間來詮釋設計者的樸素內涵。

進入大廳（如圖3），展現的是一座通高四層的室內中庭，面對著通透的主入口，

這個室內中庭的作用是為了滿足南北方向房間的通風和采光要求，將正方形的空間進行

南北向的分割。產生了不同的分割部分為不同設計部門有了相對獨立的空間。中庭的休

息區和門廳交通區域的劃分選擇了室內水池作為分界。墻面采用大尺度的清水混凝土裝

飾面和石材裝飾面，單獨在兩個方向采用兩種不同的飾面，增加了空間的趣味性，這個

空間的產生源于建筑功能的需要，因而它亦是最純粹的樸素空間。使用功能上，一層空

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當地的建筑材料，也代表了其歷史發展，不同的地域不同的氣候環境，使當地人根據時代的經驗下鉆研出了最適應自身的不同的建筑材料。建筑材料色彩多樣多種，不同質感的材質對同種色彩給予人眼視覺的感受又不同，色彩的最終效果通過建筑外立面的建材而決定。隨著時代的發展，交通運輸和新興科技的突破，地域的建筑材料的限制越來越弱，新材料新技術的產生，個性化的材料的使用漸漸成為新趨勢。這使設計的限制無限縮小，各個地方的設計風格趨見相似，這就要求在設計規劃中，設計師在整體風格的把握需要有著更強烈的意識控制住整體色彩的和諧度。

建筑材料是整個社區環境景觀規劃中人工元素的最終物質，在大氣的能見度良好的情況下，建筑的外立面色彩通過兩個因素來決定：建筑材料的特性和光源色。物體的色彩來源是光源的色彩和不同質感的物體而選擇性吸收的光源和反射的能力，光源影響是物體的色彩。建筑材料的特性是物體色，在通過不同的光源的照射下，人眼的視覺上會產生不同的反射色彩，而材料本身的材質和特性，會影響視覺神經產生不同的色彩感覺。而表面不透明的物體色材質給人視覺的色彩感受是基本穩定的，半透明的物體則反射了自身物體色和周圍物體反射到自身的光源色，透明物體則沒有自身色，都是透視和反射周圍物體的效果。

建筑材料分為自然材料和人工材料，自然材料的種類有限，常用與建筑的則包括天然石材、磚、木材等。天然石材分為花崗巖和大理石兩類，由于產地環境不同和石材中含礦物量的不同形成了多種多樣的花色種類。建筑飾面的材料需求材質堅硬耐磨耐腐且酸堿性好，表面質地肌理色彩持久，花色豐富的材質。人工材料基本上在外觀保持了自然材料的特性，由于技術的加持，給予了人工材料的色彩變化的范圍大大增加。現代景觀規劃中，玻璃的高度反射性是其高度被使用，它無時無刻的反射著周圍環境的變化形成多種色彩斑斕的效果。色彩是景觀設計的重點組成因素，建筑材料則是色彩中重要的表現因素，通過不同的自然材料和人工材料的使用開拓出變化多樣的色彩肌理質感搭配。

建筑材料作為景觀規劃的主體，作為色彩的載體，常年曝露在外受到當地氣候條件的影響。氣溫是氣候中變化的主要因素，氣溫會直接影響人類的心理感受則使人們對與色彩的感覺變化，同樣一個色彩，在溫度高低不一的條件下，產生的色彩度鮮艷度不同。長期處于高溫環境的人類則容易接受安靜，清淡的色彩搭配，這使得人類的心理與外界的溫度相平衡。而長期處于低溫環境的人們易接受視覺上表達溫暖的色系，或者暗色或者純色。不同地區產生的不同藝術工藝產生了不同的色彩搭配，這恰恰也是生活在此地域的人類心中易于接受的色彩搭配。

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摘要： 玻璃晶瑩剔透，色彩斑斕，是現代建筑的標志。本文從玻璃的物質性涵義和非物質性涵義兩個方面對現代玻璃藝術，尤其是在建筑語言表達方面的應用進行了探討。提出現代建筑師應該在充分利用玻璃物質特性的同時更要注意玻璃非物質涵義的挖掘，使它更具活力和生命力。

Abstract： Glass is crystal clear and colorful, and is the symbol of modern architecture. This article discussed mordern glass art from material meaning and non-material meaning, especially in the application of architectural language, proposed mordern that architers should pay more attention to mining the meaning of non-material of glass when they full use of the material meaning of glass, make it more dynamic and vitality.

關鍵詞： 現代玻璃藝術 物質性內涵 非物質性內涵 建筑語言

Key words： mordern glass art；material meaning；non-material meaning；architectural language

中圖分類號：TU382 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）14-0108-02

0引言

玻璃在我國古代有琉璃、頗黎之稱。我們現在普遍意義上說的玻璃大多是通過燃燒硅土加上堿而得到的人造玻璃，自從有玻璃制造史以來，人們一直在使用這樣的方法，幾千來沒有太大變化。當英國的產業革命使玻璃進入了大規模生產后，玻璃就逐漸成為現代藝術中不可忽視的一部分。本文所說的“現代玻璃藝術”指的是自工藝美術運動以來受各種設計思潮影響，體現現代設計理念的玻璃藝術。

在玻璃漫長的發展過程中有一個值得關注的問題就是玻璃與建筑的關系問題。從西方的哥特教堂利用玻璃來創造戲劇性效果到文藝復興時期用彩色玻璃來改變光線從而創造飄忽的氣氛，玻璃在這里不僅是簡單的物理材料，它更是被賦予了精神的內涵和人文的情感，成為一種描繪精神境界的象征符號。

20世紀鋼鐵桁架結構地發展，建筑產生了兩個革命性的改變，即：建筑更高、玻璃使用面積更大，并且這兩個改變已經成為現代建筑的標志，外墻表面幾乎消失，只剩下純粹的框架結構隔劃著空間。建筑師建造了玻璃塔使得夢想與現實拉近了距離-“玻璃能夠制造一切”。隨著工業化的超速發展，人類物質欲望的膨脹使玻璃在一段時間之內演變為一種單純表現物質和財富的建筑材料而作為其藝術媒介的功能不再為人所重視，但這并不意味著玻璃在建筑藝術中的終結，相反在審美觀念、思維方式全新的當代世界，玻璃藝術以其對自然的領悟、人性的思考、文化的挖掘而逐漸成熟起來。

1玻璃材料的物理特性

現代玻璃藝術與傳統玻璃工藝的本質區別在于它體現的是這個時代的主流文化、審美觀念、思維方式，其內涵與外延遠遠超出了傳統工藝所涵蓋的。它與傳統有著技術操作上的聯系卻不存在著必然的因果原因。現代玻璃在建筑中不僅僅是透光的窗戶，而是從外墻到室內，從天花到地板，從平面到立體，呈現出多姿多彩的形式。建筑大師密斯一生熱衷于對鋼和玻璃的研究，他創造了所謂的“密斯風格”，大量應用玻璃和鋼分別作為圍護結構和構件并達到了高度精美的效果。對玻璃的迷戀使人們過于注重技術層面而忽視了玻璃本身的內容，即將它本身的特點用在它應該表達的地方。

玻璃材料從廣義上說有兩種涵義：物質性和非物質性。物質性涵義也就是玻璃材料的各種物理特性也是非物質性涵義的基礎：

透明性：這是玻璃最基本的特征，它的含義是:光線可以通過的。這種特性具有極強的裝飾效果，可消除使人產生躁動情緒的過強室內光線而變得柔和、溫暖。正是利用了玻璃的透明性大自然的光芒可以被直接引進建筑內部，帶來了視覺的通透，空間的延伸和建筑環境的內外融合，這是其他建筑材料所無法替代的。

反射性：反射是當光線遇到光滑的物體表面而折回的現象。玻璃材質的表現最重要的在于反射而不像其他材質那樣在于光與影。比如鏡面玻璃能把光線完全反射回去從而使建筑周圍的景物、藍天、白云以及一天中光線的變化都映射到玻璃建筑表面而建筑本身則如奇跡般消失了。現在一種叫做熱反射鍍膜玻璃的材料大量應用于建筑，它能使建筑色彩斑斕景中有景，可以說是玻璃反射性應用的最高境界。

折射性：指光線從一種媒質進入另一種媒質時傳播方向發生偏折的現象。這種特性在應用時必須謹慎,適當的運用可以增加物體的立體感和奇幻的效果,但若使用不當則會對建筑物和環境產生負面影響。

漫射：當光線遇到粗糙的物體表面時就會產生漫射,具有透光而不透明的特點。以磨砂玻璃作為裝飾的建筑環境空間光線柔和而不刺目。

色彩多樣性：最早的玻璃都是帶顏色的，那是因為在玻璃中含有大量的有色雜質，所以如何將玻璃脫色，將其制成純凈透明的玻璃,貫穿于整個玻璃制造的歷史。如今玻璃本來的顏色經過再加工，可謂五光十色無一不有。有色玻璃就好象是畫家手中的顏料任由設計師創造性地應用。

沒有哪種材料具有像玻璃那么多的性能，而且這種性能在建筑中可以動態地存在，使建筑熠熠生輝。

2玻璃藝術的非特質性內涵

技術的提高，新材料的出現，觀念的改變為玻璃藝術非物質性內涵的表達創造了各種可能性，同時豐富了多姿多彩的建筑語言。

2.1 譜寫自然的詩篇為了達到與自然“渾然融化，合體為一”的理想過去人們把建筑周圍的花園和庭院當作是“室外的房間”,在室內空間和周圍環境以及外部世界之間起到自然過渡的作用。現在許多現代建筑師用大片的玻璃落地窗產生出這種內外融合的效果, 模糊了室內和室外的界限，展現出靈性的建筑內部空間格調。

在現代建筑設計中，大片的玻璃已成為室內的一個重要元素同時被賦予了三大功能：①在建筑物內，我們可以透過玻璃往外看，就把室外和室內兩個空間融合成一體，同時將窗外發生的事引入室內。②人們坐在窗邊觀望，其實玻璃背后才是人類心中的視線目標，玻璃直接將我們的心引向了大自然。③現代建筑強調追索白天陽光的通道以及緊密監測季節之間的變換，這樣建筑內部便能在一天或一年中得到不同角度的陽光創造出一個既簡樸又不斷變化的空間。玻璃成功地完成了這一效果，“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”。

2.2 用玻璃豐富建筑環境的空間造型建筑環境藝術是一種立體的藝術強調運動和空間的藝術，所以不僅要靠形式的結構，如點，線的緊密組織、色彩或光影的奇妙諧和，還要注重與生命情緒的交融組合才能實現。玻璃成為實現這一組織、結構的很好媒介。

2.2.1 塑造現代建筑“理性的線條”新藝術運動以來的現代派藝術都特別注重用線條塑造類似音樂或舞蹈般有節奏的空間造型。在建筑的室內外環境中作為線條出現的視覺現象是很多的，有些線還要被刻意強調出來，比如建筑的輪廓線、城市的天際線、建筑的結構線和作為裝飾的線條等。而玻璃材料是一種奇特的物質，就象一片凝固了的水，讓我們的視線穿透它而看到了玻璃的另一面，因此透明的玻璃在視覺上常常不是“體”而是“線”的感覺。玻璃本身的變化經常被抽象為一種線條的變化，這時的玻璃已透明得幾乎不見實體，只有邊框的直線堅定地矗立在天地間代表其存在。

2.2.2 塑造空間中流動的光影哥特教堂認為光線是凡人與上帝之間傳達信息的通道，因此保持光的通暢和流動在空間中是十分重要的。在表現光影效果上沒有一種材料比玻璃更透徹了，它象融化了的冰塊一樣在空間中隱形地存在，無聲地融入建筑環境中。經藝術家設計改造后的玻璃可以大大提高其在實際中的光彩顏色，不論是自然光或是人造光玻璃都可以自由地將其捕捉并進行改變，重組。在建筑空間環境的運用中玻璃能支配空間氣氛，經過對光線的改造玻璃可以把原來靜態的空間變成動態的，把原來簡單的平面變成一種有質感的，有內涵的材質圖。

2.2.3 創造靈動的色彩光線制造色彩，色彩不同于顏色不是單純的元素，是可以影響人的感受可以為不同心境帶來難以覺察的情緒，還可以強化或減弱物體的質感。比如現代玻璃藝術中的白色磨砂玻璃以其朦朧和神秘，純凈和虛無創造出一種純凈的素雅，宛若懸掛一壁的白紗悄無聲息的靜默，悠然的將五彩繽紛收納，而且玻璃材質還會令黑白體現出一種簡練的風格。

2.3 用玻璃升華建筑環境中的意境意境簡單的說就是情與景的結晶品，是在藝術家與自然，與社會乃至與世界的接觸中有所感悟而產生的。

2.3.1 “靜穆的觀照”與“萬物如在鏡中”靜觀世界不是靠眼睛而是靠心靈，因此純客觀機械式摹寫外界事物已經不能滿足其需要了，而是需要創造形象來象征和激發聯想。玻璃的反射性充分體現了現代人渴望的“心如明鏡，收納萬象”。美國雕塑家羅伯特?貝倫斯設計了丹佛會議中心前的雕塑就是利用鏡面玻璃反射出大自然不斷變換的風景，作品毫不夸張地激發著人們的想象也是對自然最真實的描述。

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1.建筑的基本形式

1.1點

點是相對小的形。一個點是不具有體量關系的，但是當點的概念與建筑造型相結合，點的面貌和個性就豐富起來。在建筑中，有場所環境中的點、建筑平面中的點、建筑立面上的點、建筑的端點、建筑的節點等。在一個場所中脫穎出來的建筑具有點的效果。場所是點得以生存的環境，同時也是點得以顯示的必要條件。很多城市在它們的城市廣場中建造了適當的建筑，突出了建筑的特點，并加強了建筑與廣場的關系，從而實現廣場環境有利于建筑的個性表達。貝聿銘設計的玻璃金字塔，就是以點的形式存在于巴黎盧浮宮廣場。在設計之初，大多數巴黎人都反對建造玻璃金字塔，人們認為這樣的設計既毀了盧浮宮又毀了金字塔，人們不想把這座具有八百年歷史的古跡變成藝術大市場，而貝聿銘卻希望“讓人類最杰出的作品給最多的人來欣賞”，同時他相信一座透明金字塔可以通過反映周圍那座建筑物褐色的石頭而對舊皇宮沉重的存在表示足夠的敬意。現如今，人們發現玻璃金字塔在廣場的襯托下成為觀賞點，在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座較小的玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池構成了平面與立體圖形的美景。玻璃金字塔與盧浮宮廣場的關系反映了點與場的概念，寬闊的盧浮宮廣場有利于玻璃金字塔的個性表達，同時玻璃金字塔的出現也使盧浮宮得到了全新的展示。所以，玻璃金字塔印證了在一個場所中脫穎出來的建筑具有點的效果。場所是點得以生存的環境，同時也是點得以顯示的必要條件。

1.2線

線在建筑中無處不在，一切相對細長的建筑形狀都具有線的效果。線在建筑中占有十分重要的地位，建筑的線造型對整個建筑造型設計有著很大的影響，線的形態、色彩、質地的變化，可以構成很多的線型，各種線型在以空間為背景的環境中，進行不同的排列組合可構成不同的建筑形態。以扎哈·哈迪德的建筑設計作品為例，“流動感”在她的許多設計方案中表現得十分強烈，而“流動感”的設計手法即為一種線的造型表達。扎哈在奧地利因斯布魯克設計的bergisel滑臺，就是用線的流動感體現出高于一切的優雅。

1.3面

面是構成形體空間的基本要素。面依其存在和組合方式的差異可以構成不同形式的內部或外部空間。在建筑中，地面與屋頂的高低起伏、墻面的曲直開合，都影響著建筑空間的性質和形態。密斯·凡·德羅的代表作品———巴塞羅那國際博覽會德國館，建成于1929年，整個建筑形態主要由平面組合構成。它建立在一個基座之上，主廳用8根金屬柱子支撐一片鋼筋混凝土的平屋頂，墻板由大理石和玻璃構成，因不承重而可以自由布置，它們縱橫交錯，形成既分割又連通，既簡單又復雜的空間序列。雖然在當時展館存在時間不足半年，因博覽會結束后該館也隨之拆除，但其產生的重大影響一直在延續，經過半個世紀，西班牙政府于1983年重建這個對建筑界有深刻影響的展覽館。這個建筑作品就是將面構成形體空間的基本要素，其存在和組合的不同方式構成了不同形式的內部或外部空間。面同樣具有與形狀、色彩、質感、尺度、方向、位置、空間相關的屬性，設計中可以根據需要，有針對性強調某些性質，使其成為個性。

1.4體

與點、線、面相比，體具有充實的體量感和重量感，且建筑造型的本質就是體的造型。建筑造型上千姿百態的外觀設計都是由基本形體依不同的方法構成的，常用的體造型方法有組合、分割、切削、變形，這些方法都能呈現出千變萬化的建筑形態。建筑體塊造型不僅有規則的幾何體，也有特異的形態，不同的形式所表達的建筑內容和呈現的效果都具有很大的差異。弗蘭克·蓋里設計的古根海姆藝術博物館在1997年西班牙的畢爾巴鄂市正式落成，它是美國紐約古根漢姆博物館的分館之一。它的橫空出世以其特異的造型和嶄新的材料博得了舉世矚目。建筑在材料方面使用玻璃、鋼和石灰巖，部分表面還包覆鈦金屬；而建筑外觀設計是有很多個向各個方向彎曲的曲面，每個曲面構成一個特異的體塊，它們相互組合，形成了一個完整的建筑形態，具有很強的體量感。

2.建筑形式語言方法論指導下的建筑造型設計

在長時間的創作實踐中，建筑師依據建筑形式語言的啟發總結了一些建筑造型手法，并試圖借助這些手法給建筑帶來引人注目的新鮮感。常見的手法主要有附加、切削、提煉、重復、穿插、仿生物形態。

2.1切削

切削的方法在當代建筑造型設計中已廣泛應用。它是從一個整體形態上切除一個或多個部分，得出需要的形態。也可以理解為從一個形體中去除多余的部分，留下想要的部分。從建筑造型的意義上講，從一個完整的形中切掉一部分或多部分既可以保持原有的形體特征，又產生了切削后的變異性；切削后所產生的切削面就是新的造型因素，從而增加了形態的獨特性和趣味性，引人聯想，給整個建筑造型帶來生機，富有動感。由貝聿銘設計的美國華盛頓國家美術館東館就是由切削形成的體造型，運用切削的造型方法使建筑的整體立面既對稱又不完全對稱，形成有表現力的造型，具有很強的雕塑感。

2.2提煉

當代建筑造型設計模仿古典建筑設計無論技藝多么高超，都不會得到原有古典建筑的光彩，因為它既不能模仿出當時的時代背景又不能體現出表現者的能力。通過對傳統建筑的造型元素進行提煉，達到與傳統建筑文化一脈相承的關系。提煉的奧秘在于剔除無用的部分，保留有價值的精髓部分，將豐富的內涵潛藏在新造型中。例如上海世博會中國國家館外觀的“斗冠”造型就是用現代手法加以整合、提煉中國傳統建筑文化要素構成，表達了中國文化的精神與氣質。整體建筑造型通過巨柱與斗拱的巧妙結合，將力合理分布，使整座建筑穩妥、大氣、壯觀，極富中國氣派。

2.3重復

重復是把單體變為組合體，使單體的表征得到進一步強化，通過每一個單體的相互作用，造成群體的綜合效果。在建筑設計中將相同或相似的形體構件進行排列，這種重復的過程可以使建筑造型產生強烈的韻律感。以圣地亞哥·卡拉特拉瓦設計的瓦倫西亞藝術科學城為例，通過對一個構件的不斷重復形成一種韻律感。

2.4穿插

穿插是一種相交的建筑形態，它可以是面與體穿插或者是體與體穿插，可以是相同的形穿插或者是相異的形穿插，不同的穿插方式可以形成不同的變化，從而給建筑造型設計帶來更多的可能性。安藤忠雄運用幾何形穿插的方法創造了很多舉世聞名的建筑作品。小筱宅的整體建筑造型由一組平行布置的混凝土方形體塊和一個后來加建的半圓柱體塊構成，這樣的曲面與平面穿插的造型設計，使建筑空間富有變動感。

3.結束語

建筑造型設計是個不斷探索的過程，隨著社會的進步與發展，它的要求不斷更新，人們的審美取向也在不斷變化，但其設計手法依然基于建筑基本形式的點、線、面、體。在建筑形式語言的指導下，建筑設計師能夠更快推測出現代造型的某些方法以及未來建筑造型設計的發展方向。所以，建筑設計師需要在設計實踐中不斷提醒自己，保持一個開放的頭腦，尋找到適合自己的形式語言，將自身的修養充分發揮，不斷創造出令人欣賞的建筑設計作品。

參考文獻：

篇8

服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式屬于工藝美術范疇，服裝設計的定義是解決人們穿著生活體系中諸多問題的富有創造性的計劃及創作行為。服裝設計具有一般實用藝術的共性，是一門綜合性的藝術，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。“中國風”是在討論到西方的具有中國因素的藝術作品時經常使用的一個詞匯。這也是筆者會長文章中提到的東方元素，明代的艷俗、清代的繁雜等將中國元素作為主要裝飾設計，由于中國的建筑與裝飾藝術較早通過絲織品和瓷器傳入西方，所以在西方服裝中，中國建筑的色彩與外部結構經常被變化為裝飾而出現在中國風的服裝設計中。借鑒和吸收民族文化特性，不是摹仿某一個民族服飾，照搬圖案或修改款式等淺層的表象，設計師完全可以通過一個民族的習俗、繪畫、音樂、用具、面料甚至宗教的特征等等諸多具有本民族特色的素材，進行獨到的創意設計。其目的是擇其精華用其精神為服裝設計所用。

篇9

1.1 城市建筑形態的特色危機

在歐洲國家發展起來的現代主義設計運動基礎上發展出來的國際主義風格，很快便成為西方國家設計的主要風格，特別是在20世紀50～70年代期間，迅速影響到全世界。這使得世界的城市建筑日趨相同，地方特色、民族特色日趨消退，建筑和城市的面貌越顯單調、刻板。于是世界建筑界出現了反對的呼聲，人們進入了對現代主義運動的反思歷程。

建筑本身不僅是歷史文脈的象征，是文化和信仰的載體和傳播體，也是反映一定時期、一定地域上文化的最典型的代表和標志。現如今，呼吁地域性特色設計，避免趨同化，更成為了時代的訴求。如何認識和剖析特色地域性設計，本文從符號學的相關理論角度出發，來尋求方法或思想。

1.2 建筑符號的含義

建筑符號學的本質可以說是建立在符號學的基礎之上的，對建筑的外觀外形、結構框架、建筑材料、建筑用途等內容進行剝離，并從建筑各自的使用功能中抽象出來，軟化為抽象形態識別，從而達到非建筑學的圖像文化意義，這樣使得建筑的符號統一在一起后，形成一個類似語言符號系統的意指系統。建筑符號也同樣分為三類：建筑圖像性符號、建筑象征符號和建筑指示性符號。不同的類別能表達不同的內容和思想，是建筑學家在設計建筑時候的一種獨特的思想意識的表達形態。建筑本身所展現出符號可以有效地反映能指和所指的形式關系，也就是說建筑符號本身與所描述的對象具有相似性的特征，這正是建筑符號作為符號學的理論研究的重要的基礎。

2 研究對象的選擇

本文分析研究案例，從著名的倫敦蛇形畫廊為出發點，選取了三位著名的建筑設計大師。三位大師均曾獲得過普利策建筑獎，分別是：扎哈?哈迪德、弗雷?奧托和藤本壯介。通過對東西方建筑師在相同和不同地域所展現出來的自身對地域性建筑的相似或不同的建筑理念和方法的比較性結果進行差異化分析，以此作為選擇依據并為研究分析做準備。

3 研究目標和方法

在現代城市發展過程中，人們越來越重視與建筑的交流與互動。而符號成為了聯系人與建筑的紐帶。從符號學角度研究特色地域性建筑的意義傳達，并能夠提取城市文脈符號進行建筑創作，幫助人們更好的理解與欣賞特色地域性建筑，進而形成多樣化的城市記憶。

基于幾位東西方著名建筑大師的建筑設計實例進行分析研究，剖析論述在特色地域性建筑設計和創作過程中的符號學理論。對特色地域性建筑從符構、符義、符用三個層面進行比較研究，分析不同層面下建筑外觀形態設計的特點。

4 案例解析

4.1 扎哈?哈迪德相關案例

不管是位于倫敦蛇形畫廊的臨時建筑作品（圖1），還是在河岸博物館的設計中（圖2），扎哈一如既往的使用著自己獨特的夢幻般的符號――曲性形態。結合了地域性文化性特點的建筑符號特征就已經開始發揮得淋漓盡致了。格拉斯哥市是蘇格蘭的第一大城市，在后工業時代，這種荒蕪轉變為殘存的輝煌記憶的些許證明，“存留”與“重建”成為格拉斯哥當代文明的最重要的議題。這個博物館巨大的反“Z”符號形態，也被稱為“一條河的重生”，在克萊德河沿岸一片灰蒙蒙的色調中異常顯眼。這博物館被媒體譽為“城市中的燈塔”，成為格拉斯哥河畔賦予了人們記憶的符號和地域新亮點。

從扎哈的設計作品的構思和表達方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景顯然弱于其所接受的英國式傳統保守精神。與此同時，她也在一些“隨形”和流動的建筑設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。以“打破建筑傳統”為目標的扎哈，一直在實踐著讓“建筑更加建筑”的思想，于是才會有超出現實思維模式的、突破式的建筑作品。這種新形態建筑的符號的出現，也成為一種地域符號。

4.2 弗雷?奧托相關案例

德國建筑大師弗雷?奧托于2015年被授予了普利茲克獎。“奧托既是一名建筑師，也是一位夢想家、烏托邦主義者、生態學者，他率先探索輕型建筑材料，并致力于保護自然資源，除此之外與眾多建筑師、工程師、生物學家合作”這是評委會給予的高評價。

他最著名的作品是為1972年德國慕尼黑奧運會場館設計的頂棚（圖4），半透明的，輕盈又有力量。通過對他大量的作品的收集與分析發現，從建筑外形剝離的最基本的形態符號語言實際上是簡單的（圖3），這種本質的簡單是他對自然生態的深刻理解，是對環境的生態回歸。對于不同地域性要求的建筑設計，奧托也尊重當地特色文化或習俗，對形態符號進行了外部色澤的替換或結構的改變，進一步推進自身符號與地域性特點的深入融合，其符號自身便具有了地域性和特征識別性的雙重特質，適度地融入了當地的特色地域性建筑當中，并能夠獨樹一幟，特色鮮明。在倫敦蛇形畫廊臨時建筑作品中，他對于這種思考就可見一斑了（圖5）。

他的思想領域中，認為人類是自然的一部分，我們應該建造的是和自然界共生的社會。這里的“自然界”，奧托認為包括無生命的，有生命的，已死去的。這個觀點很類似中國的“天人合一”的哲學。他重視自然的規律，他試圖從中找到適用于自然界和人類社會的通理。因為這已經超出了單純的建筑范疇，奧托是從形而上的高度來理解建筑，來思考建筑，讓建筑具備了“自然界”符號的生長味道，更像是讓建筑擁有自我“生根發芽”的能力，并植根于不同地域文化之中。

4.3 藤本壯介相關案例

位于日本東京的郊區，有一座名為NA-house透明的私人住宅（圖7），這棟房子的高透明對比著周遭典型的混凝土日本密集的住宅區相當顯眼，藤本以“樹”的概念發展空間，這樣的設計是為了滿足屋主住在自己家中卻能像“游牧族”般生活的想法。其符號靈感源于樹的生長方式和枝葉坐落有致的分布狀態，整個住宅通透無比，采光方面也無可挑剔，即使安靜地坐在屋子里隨便向四周望都能把周圍的情況看得一清二楚，而且建筑內部幾乎不存在完全割裂開來的兩個空間，整個氛圍非常明快輕松。這就很恰當地融合在了當地的自然環境當中，既顯突出又不覺得突兀，發揮本身符號語言特點，結合環境特征，很好地將自身設計語言融入到了這個新的環境當中去，可見藤本在其自身的建筑符號語言的提取和應用上顯得簡練而準確，并體現了東方簡約的結構美（圖7）。

藤本壯介的設計概念是：一種全新空間形式將被創造出來，自然與人造物相互融合；不是單純的建筑物，也不是單純的自然，而是一個獨特的、兩者合一的空間環境。倫敦蛇形畫廊臨時建筑作品展是他又一次嘗試（圖6）。相比較而言，蛇形畫廊臨時展館，藤本也采用了相同的符號語言提取和應用方法，首先將符號提取到了極簡，然后多變的重組和重復該符號元素，在空間形態、結構構成、語義傳達方面都起到了從量變到質變的作用，最終的呈現形態也能很好地融合在當地的環境當中，并提升區域空間特質，發揮了地域性建筑的特色。

5 比較分析

從符號學角度對以往建筑大師作品進行橫向分析發現：每一位建筑大師都有其獨特的符號語言特征，這點我們可以從建筑的表層結構形式可以看出，從而其建筑的特色性通過其外觀形式給人以信息感知，從而在人們腦中形成文化體驗，來獲得不同地域性建筑所表達的意義。因此，豐富的符號形式語言和巧妙的空間組織結構，能增大地域性建筑符號的信息量。

通過對三位有著典型地域性特征的建筑師的作品的縱向對比，并對其建筑符號語言進行更深層的結構和精神比較中發現，這些具有地域性代表特征的符號，在給人以美的感受之時，還往往以其深邃的內在要素構成給人以豐富、深刻的情感激喚，從而使人在欣賞它時發生無盡的情景意象。扎哈?哈迪德作為西方建筑大師代表，其經典的曲線既是參數化的體現，也是西方理性的極致體現，體現的是人與數學模型關系的建立，是科技符號在現實中的完全反應；藤本壯介的作品則代表了明顯的東方地域特點，從建筑中闡述的是東方倫理邏輯、秩序和人與自然的共存關系，強調人造環境與大自然的和諧統一，體現的是符號的自然秩序美感；然而弗雷?奧托的作品似乎更像是前兩者的過渡，作品中透露出對于技術的追求，同時也提倡可持續與靈活性，認為人類是自然的一部分，重視自然規律的考量，而這恰好與東方思想不謀而合。三位大師的作品是對不同地域特點、文化等諸多因素促成的視覺元素的集合后的展現，從中萃取出的符號就更具有代表性和說服性。其建筑符號的深層機構就是表現城市特征的建筑意象。地域性內的建筑是有形的，其所附帶的符號語言也是有形的，兩者進行有機的結合，就能更好的表達地域性城市空間的意義。

6 啟示與思考

6.1 將歷史中的符號引用到新建筑中

從符號學的角度來看，建筑造型要準確地傳達其特定的意義，就要有相關的能被人理解的造型符號，一些建筑造型元素在其歷史產生因素不復存在后，仍然在建筑領域繼續發揮著作用，即使古典元素在現代建筑中的應用不是很多見，但不會影響現代建筑的功能和使用，也不會束縛新技術的應用發展，兩者是能夠共同發展的。符號是文化歷史的濃縮精華，且具有時空性，在一定時期和地域內產生，是人們生活方式、生活環境和生活文化的反映。反觀我們自己，中國的古代建筑在世界建筑中自成體系，而且各個地區之間也獨具特色。人們沒有理由拋棄經過文明反復琢磨并已經形成體系的經典。

6.2 結合地域性文化進行抽象

將地域文脈抽象出來融入建筑設計中去是一種能夠很好地體現建筑符號功能的方法，把傳統的建筑符號進行重新組合和構置，將那些最有傳統特征并富有一定文化含意、為人們熟悉的造型、構件或者空間形式加以抽象、簡化或是適當變形，使其與傳統符號之間有神似的聯系，以抽象的方式表達傳統文化，以進取的方式運用先進技術，而不是簡單改變已有的建筑形式。

參考文獻：

篇10

1 用語言學對建筑設計研究的可行性 

所謂運用語言學來對建筑設計進行研究,概括的說就是將研究語言形成的方法以及其如何表達表達者所要表達的含義的方法運用于建筑設計中去,從而尋找出建筑設計者所要表達設計思想的方法。那么究竟能否運用語言學對建筑設計進行研究呢。語言學將語言分為語音、詞匯、語法、語意,四個部分,拋開語言特有的語音,我們也可以將建筑分成建筑詞匯、建筑語法、建筑語意三個部分。下面我們就這三部分進行逐一的探討。 

1.1 建筑詞匯 

《道德經·第十一章》中有這樣一句話:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用。”。在這里,“戶牖”為實體,我們可以將其歸屬為“有”的范疇;“室”為空間,我們可以將其歸屬為“無”的范疇。兩者結合,才產生了可以供人們適用的建筑,兩者缺一不可。 

那么我們可以簡單的將建筑與語言進行類比,從文字——句子——段落——文章,這種文章的組成角度來看,磚、石、門、窗等這些組成建筑的元素構件可比喻為建筑的“文字”,由磚石堆砌,加之門窗形成的墻體以及水平擱置的板可以成為建筑的詞匯或者說是建筑語匯,單體空間可比喻為建筑的“句子”,由墻體、板和獨立的小空間組成的建筑單體可以視為“段落”,建筑整體可視為“文章”。同語言一樣建筑的語匯是組成建筑的最小語言單位,正確的詞匯運用會使得作者表意明確,讀者清晰易懂,如果詞匯的錯誤運用則會導致語言的含糊、歧義。因此我們在對建筑詞語進行分類的時候應當注意其各類詞匯的特性和適應的環境范圍,以便更明確不同詞匯在建筑設計中的作用從而更好的對其進行運用。 

1.2 建筑語法 

語言的表述存在著一定的語法規則,例如把字句,被子句、祈使句等等。語言至少有兩套規則,一套是結構規則,即語音、語義、詞匯、語法等;一是使用規則,即決定言語是否得體的諸因素。掌握了語言的語法結構才能造出合乎語法的句子。無論是結構規則還是使用規則,我們都必須遵守,否則我們表達的句子就會產生歧義。 

建筑設計也是如此,如果說語音是語言特有的那么拋開語音,建筑設計也同樣有其特有結構規則和使用規則(這里所說的結構規則是指:使建筑能夠形成的各個構成條件和邏輯條件要素及其組成規則,而并非單指建筑的土木結構)。如果違背了結構規則我們設計的建筑就會出現使用時非常不方便,或者沒有給人們帶來很好的心里感受,達不到設計者的設計意圖和使用者的使用目的現象。同語言一樣建筑設計也具有使用規則,建筑設計的使用規則是指建筑內部的空間設計是否得體,是否符合建筑使用者以及建筑性質的需要,是否與周圍環境能夠融合到一起等等。 

篇11

Abstract：Semiotics is one of theoretical ways to communicate,and it also build a perceive and useful rule to communicate.This text takes the example of Church of Light to analysis buildings and interprets buildings through the principle of Syntactics,to seek a way to provide a new mode of thinking in buildings design.And this analysis method is also can be used in other design field，to provide ideas of design innovation.

Key words：Semiotics,Syntactics,architecture language,innovation,Church of Light

1．符號學的理論意義

1.1索緒爾的現代符號學理論

現代符號學（Semiology or Semiotics）的詞語語源是索緒爾按希臘語的“符號”衍生出來的用語。索緒爾把符號分“能指”與“所指”為兩個部分來處理，從而真正確立了符號學的基本理論。我國在古代就對符號學有相關的研究，春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”。這句話的意思是，在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是傳達事物的相關信息，符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西。

1.2莫里斯的符號語言體系

符號學認為，世界的所有的現象皆可以看成符號所組成的世界。作為符號學的開拓者，莫里斯把符號學劃分為語構學、語義學和語用學三個分支。莫里斯的這一學說是對符號學的一大貢獻，正是這一學說為符號研究提供了構架或參照系，一切符號學問題都可以放在這個構架中研究。按照莫里斯的符號學觀點，世界是由符號組成的，整個世界就是一個總的、大的符號系統，這個符號系統里有各種各樣的、不同方面的符號子系統。世界里的任何事物都可以被認為是這些符號系統中的某一個符號，可以表達一定的意義。

2．建筑設計中的語構學

2.1建筑的產生與發展

在建筑產生的初期，建筑是人類生存的必需品，是一種與藝術無關的藉要，人類需要建筑來與大自然作斗爭作抗衡，來躲避野獸的攻擊，躲避風雨，也許在當時建筑只是一個山洞。但是，隨著生產力的發展，人類日常生活有了保障，建筑的基本目的達到后，另一種動機出現了，即要求建筑的形象和美，這以后，建筑形態開始變化，顯現出了分化與延伸。建筑面積逐漸增加，出現了梁柱結構，建筑發展到今天，仍然有著固定的組成部分，即里面、屋頂、材料、門窗等，也在不斷的發展著新的組成部分，在今后，生態建筑不斷發展，植物也許會成為建筑組成部分的一員。

2.2從語構學角度解讀建筑

從語構學角度看，建筑是一個語言體系，一座建筑就是主體系，這座建筑的各個組成部分構成了建筑這個語言體系中的子體系，如立面、門窗、屋頂、材料、色彩和光線等，這些構成建筑的“系統層面”。這些子體系中的每一個體系又可以有不同的表現形式，比如材質可以分木頭、石材、乳膠漆等，這些可以稱之為建筑的“表現層面”。在這些建筑組成部分中，同一子系統可以有不同變化，比如不同樣式的屋頂、材料和門窗等；不同的子系統可以進行選擇、排列、組合等。這樣，建筑設計師利用的不同要素相結合，再加以一定的技術手段使建筑呈現千變萬化。

假如以公式來表達：

建筑=平面+立面+屋頂+門窗+柱+材料+光線+……

在解讀某一建筑時，可以應用語構學再加以建筑元素的特點：

某一建筑=（規整的）平面+（自由的）立面+（百葉的）窗戶+（少量的）光線+木頭的（材質）+……

以典型的中式建筑與西式建筑為例：

中式建筑=（梁柱）結構+（大）屋頂+（木頭）材質+斗拱+……

西式建筑=（柱式）結構+（圓）屋頂+（石頭）材質+柱子花紋+……

如果以四合院為例再將中式建筑進行細分：

官員的四合院=（三進或更多）院落+（廣亮）大門+雀替+什錦窗+（雕花）影壁墻+垂花門……

普通百姓的四合院=（兩進）院落+（如意門）大門+影壁墻+垂花門+……

這樣，通過把建筑當做語言進行分解，語構學為我們進行建筑設計提供了一個非常開闊的思路，在建筑這個語言體系里，我們可以在允許的條件下任意對建筑要素進行組合，來演變出各式各樣的建筑，這可以成為建筑設計初期，我們尋求思路、靈感的一個很好的方法，同樣，通過對語法規則的一定轉變，可以達到建筑的創新。設計界每天都在談創新，如果從語構學角度看，一些我們認為的所謂的創新不過就是調換了要素之間的排列方式，或者更改了要素的構成，這可以稱為“新”，但不是“創新”。如何運用語構學原理來對建筑進行創新呢？

3．以語構學分析建筑實例

3.1以語構學角度分析安藤忠雄的光之教堂

3.1.1教堂建筑的語言體系

宗教是歐洲人生活中的一個重要的部分，所以教堂在歐洲十分常見。歐洲的古典教堂可以分為三種風格：羅馬風格，哥特風格，巴洛克風格。羅馬風格教堂最具代表特征的是圓形拱頂，教堂的門或者窗戶也都是圓拱形狀。圓形的拱頂表現了當時人們對宇宙的認識：宇宙是圓形的。哥特風格教堂特征為教堂整體呈現瘦高型，外表有許多像竹筍一樣瘦長型的裝飾物，拱頂又尖又高，當時的人們認為，建筑頂越高，離天堂離上帝越近，代表一種奔向自由的解脫。還有彩繪玻璃裝飾的窗戶色彩斑斕，往往一個窗戶就畫了一個圣經故事。巴洛克風格的教堂不太注重建筑外表，但教堂內部十分華麗，有的用了大理石磚和大理石柱，配有宗教意義的彩畫和雕塑。雖然不同時期的教堂風格特征不一樣，但是提到教堂，大眾心里普遍會有這樣的印象：高聳，十字架，迷離的光影，圣經壁畫，雕塑等等。

用語構學來表達教堂建筑：

教堂=十字形平面+尖拱+（教堂正面墻壁上的）十字架+彩繪玻璃花窗+管風琴+唱詩班+……

（米蘭教堂，高聳的外觀） （羅馬教堂內部）

3.1.2用語構學分析光之教堂

光之教堂面積頗小，大約113平米，能容納約100人，但當人置身其中，自然會感受到它所散發出的神圣與莊嚴。教堂以清水混凝土做墻壁，前方的一面用十字架分割，并嵌入了玻璃。在教堂里，其他墻面沒有多余的裝飾，只有這一個大十字架置于墻壁之中。教堂的周圍由堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，透過毛玻璃拱頂，人們能感覺到天空、陽光和綠樹，在這里，教徒接受神的洗禮。

用語構學對教堂進行分析可以發現，光之教堂是這樣的一個式子：

光之教堂=（十字架的）墻壁

或者是：

光之教堂=十字架

在光之教堂里，除了十字架以外，所有有關教堂的語言體系全部弱化，幾乎是沒有，整座建筑只凸顯了十字架，也可以說十字架就是整座建筑，如果把十字架去掉，就會沒有人發現這座建筑是一個教堂，但是在其他教堂建筑里，把十字架去掉，它其他的特征仍然可以讓我們認出這是一座教堂。安藤忠雄大膽的創新就在于，他將教堂建筑語言體系中作為“系統層面”的一個子系統，單獨拿出來作為他這座建筑的語言體系的主體系，使這座教堂有了自己特殊的語言體系。

在這個案例中，它的成功還有一個重要的構成因素就是陽光，建筑師非常合理大膽的利用了大自然的變化，將不斷變化的光線與建筑的主體系十字架相結合，成為了這座建筑的亮點。安藤忠雄說它的墻不用掛畫，因為有太陽這位畫家為他作畫。它的魅力就在于這座光之十字架，在于它的光影交疊所帶來的震撼力。十字形分割的墻壁，產生了特殊的光影效果。當太陽光照射進來，呈現出一個逆光的光線十字架，加之以高于圣壇的座位，使教徒產生了一種接近上帝的奇妙感覺。一天中的不同時刻，光線穿過十字架所產生的效果都會不同，這種微妙變化更是放大了十字架這個作為基督教信仰標志，給信徒“重生”信念的作用。

參考文獻：

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盧哲.符號學在環境設計中的應用[J].經濟生活

徐恒醇.設計符號學［M］．北京：清華大學出版社，2008

附：作者簡介

姓名：范莎莉

篇12

工業建筑；污水廠；藝術語言

引言

對于工業建筑設計中，要優化工業建筑形象與建筑個性，在污水廠設計中，應用藝術語言進行設計，不僅要保證工業建筑的使用功能，還可以利用優化設計建筑外表，豐富污水處理廠建筑形式。以下本篇對此做具體介紹。

1、污水廠建筑項目

對于南京馬鞍山市東部污水處理廠一期工程進行研究，改工程位于馬鞍山市東部新區湖南東路以南，東環路以東，霍里山大道以西，（近期）設計規模為5.5×104m3/d，遠期規模為11×104m3/d。一期工程部分處理構筑物（包括粗格柵及進水泵房、細格柵及旋流沉砂池、污泥處理系統、鼓風機房及尾水排放系統）土建規模按照遠期規模為11×104m3/d設計，設備按照近期規模5.5×104m3/d安裝，同時預留遠期規模設備位置，其他污水處理構筑物按5.5×104m3/d設計。本工程廠區總占地面積約10.59公頃，其中占地一期面積約4.87工程一期建構筑物總占地面積29616.65㎡，綠化面積49121㎡。污水處理廠年平均單位水處理總成本0.89元/m3，年平均單位水處理運營成本0.54元/m3，綠地率達53.4%。整個廠區力圖將環境景觀設計、人文設計等移植到了工業建筑的設計之中。

2、工業建筑中應用藝術語言的優勢

2.1優化建筑設計

在工業建筑設計中，運用藝術語言，可以在追求建筑特有性格的同時，提升工業建筑內部屬性特征。工業建筑與藝術語言的融合，如波折中醞釀的花朵，堅強有力的存在與工業生命中。對于污水廠建筑設計中，應用藝術語言，可以提升建筑設計的合理性【1】。污水廠建筑設計中，對建筑內生產進行認真分析與研究，采取適當外觀予以表達，進行恰當修飾調整與美化，優化建筑外表紋理與色彩，提升建筑的藝術美感。例如，對于污水廠建筑中，考慮多重設計因素，在不易臟的建筑區域，采用潔白邊框設計，這樣就可以避免被生產中的黑煙染黑，以至于建筑線條纖巧活潑，給污水廠工業建筑帶來生命活力。

2.2優化建筑空間設計

對于工業建筑設計中，運用藝術語言，在滿足工藝流程的前提下，挖掘工業建筑功能空間價值與美學價值【2】，創造清新優雅的內部與外部環境，使原本嚴謹、呆板的工業建筑，被賦予人類情感，有助于提高工業建筑內部空間布置的靈活性，并將兩者有序、有力、有節的相互協調，會使得現代工業廠區更增人文氛圍，真正做到“以人為本”，打造個性化舒適、健康的工作空間。

3、污水廠建筑中藝術語言的應用策略

3.1處理好建筑與環境關系

在污水廠工業建筑設計中，處理好建筑與環境間的關系，針對建筑周邊環境，建筑內部工人活動空間等，在設計中應用藝術語言，優化建筑設計。在污水處理廠建筑中，需要考慮防微震、空氣凈化、屏蔽、排風等建筑設計要求，設計中，就必須將這些因素考慮其中。因此，可以在工業建筑設計中，改善工業建筑的內外環境，設計適合工人活動的環境，為其創建優美舒適的空間，可以利用個體的不同盡情發揮，從而形成整體的建筑風格，充分滿足工藝流程、設備要求，提升工業建筑設計水平。在工業建筑設計中，運用藝術語言使建筑與環境融合，優化工業建筑設計整體的同時，拉近建筑與周邊環境的關系，提升建筑人文化。對于污水廠工業建筑設計中，運用藝術語言，使設計具有審美感，要結合污水廠工業建筑特點，構建其建筑裝飾藝術，如在污水廠工業建筑外墻中，就應用大量裝飾藝術，應用多彩的色彩設計理念，并結合大量的裝飾材料，能夠采取有實用性的設計方案，提升建筑美感的同時，提升建筑的耐水性、耐沾污，提升污水廠工業建筑外墻的整體美感。

3.2提升建筑中藝術語言的功用

對于污水廠工業建筑中，使藝術融合技術，采取含技術功用又有美學效果的藝術語言，進行工業建筑設計。例如，在污水廠設計中，針對建筑中的外凸結構設計中，就可以融入藝術語言，在構圖時可以處理好建筑內設備與鄰近建筑間的關系；特別是對于容易被忽視建筑構件，應根據建筑外觀進行設計安排。并且在建筑設計中，強化運用力學原理，構建藝術美學圖案。污水廠工業建筑設計中，以原色演繹力的傳遞，空間、功能的標注，并在局部運用自身設計觀念，提升污水廠工業建筑的色彩裝飾作用，提升污水廠工業建筑色彩給人的主觀美感。污水廠建筑設計中，運用藝術語言，優化建筑整體線條，使建筑更加威嚴氣息、散發出莊重感。在工業建筑設計中，考慮污水廠綜合樓建筑與人的關系密切，因此在設計中可以打破層的概念，應用頂面開孔的設計形式，貫穿幾層的柱子支撐輕薄頂面，并結合采取色彩鮮艷的弧形墻面，設計出污水廠中最具代表性的建筑。

3.3擴展污水廠建筑空間

在污水廠建筑中，應用藝術語言進行設計，在基于污水廠矩形空問不能隨意變動的基礎上，可以在建筑內部空間外表中做文章；具體的就是可以運用藝術中解構主義手法，分解外表面，針對污水廠工業建筑的頂面、正面、側面部門，進行重新的組合、區分，強化“面”視覺藝術沖突。對于頂面與正、側面，能夠通過窗戶連接，均可以不直接相連，使得薄薄的頂面仿佛浮在空中一般，增添建筑空透度；對于正、側面之間用玻璃幕墻連接，使面與面之間分而不斷，有分有合，成為一個整體。工業建筑中，對于建筑設計中，采取色彩搭配合理的方式，為建筑增添色彩，如在工業區建筑中，采取清新綠色的繪畫色彩設計，使建筑不顯沉悶，能夠帶給人好的心情。同時，在污水廠建筑中，采用平面構成方法設計正、側面及窗戶、玻璃幕墻，對每一面構圖、設計元素以及顏色等，均可以根據與其他面關系，注重建筑細部設計，形成整個污水廠統一的建筑風格。

4、結論

綜上所述，對于污水廠建筑設計中，采取藝術語言，結合污水廠工業建筑造型設計需求，在滿足建筑空間前提下，還可以節省污水廠建筑成本，設計出合理實用、美觀的污水廠建筑；對于工業建筑設計中，運行藝術語言，不僅可以使工業建筑與藝術語言完美的融合在一起，提升污水廠建筑的藝術屬性，又能夠提升污水廠工業建筑的設計質量。

作者：葛梅利 單位：南京市市政設計研究院有限責任公司

篇13

香山飯店的設計建造者貝聿銘先生以及香山飯店的落成年代，對于1980年以來針對香山飯店的研究方向及研究側重點的選擇具有根本性的影響。對于1980年以來香山飯店所作相關研究的理解與評價必須基于對香山飯店設計者及落成年代有深刻理解的基礎上進行。

1、香山飯店的設計者貝聿銘先生

貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，被譽為“現代建筑的最后大師”。貝聿銘為蘇州望族之后，1917年出生于廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁。1935年，貝聿銘赴美國哈佛大學建筑系學習，師從建筑大師格羅皮烏斯和布魯爾，繼承了第一代現代建筑大師們的基本建筑原則。

20世界50年代末至60年代初，貝聿銘開始在繼承的基礎上發揚出自己的建筑風格，設計建成了一批影響很大的建筑，包括美國大氣研究中心、肯尼迪紀念圖書館、華盛頓國家美術館東館、巴黎盧浮宮的擴建等。

自幼生長于蘇州庭院的長廊曲徑、江山水榭中的童年印象，使得中國傳統的建筑藝術，在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。建筑與周圍景觀相輔相成的格局、以及光影美學的運用，在貝聿銘數十年的設計生涯中都有跡可循。而香山飯店，更是他將現代建筑藝術與中國傳統建筑特色相結合的精心之作。1984年，貝聿銘先生就因為香山飯店的設計而奪得當年度的美國建筑師學會頒發的榮譽獎。

2、香山飯店的落成年代及背景

1982年10月，香山飯店落成（圖1），我國正處于改革開放的初期。當時中國的建筑藝術正處在一個徘徊期，主要有三支建筑潮流：時隱時現的西洋古典建筑形式、與現代生活緊密結合的現代主義建筑形式和徘徊不定的民族傳統建筑形式。

貝聿銘先生在1980年就開始呼吁人們警惕新建筑可能對北京城市和建筑藝術所造成的破壞，但這種擔憂并沒有引起人們的太多重視。貝先生的擔憂不幸漸漸成為北京建筑的事實：新建筑與北京的文化底蘊之間的矛盾變得非常的突出和尖銳。

從建筑體系的發展來看，近代以來中國建筑已經從數千年沿襲下來的傳統木結構體系轉變成了與西方建筑相同的磚石、鋼筋混凝土結構體系。其功能也隨著社會生活方式的變化而大大豐富和完善，體現在按照使用性質的不同而區別出不同的特定的建筑類型。

而當今我們所面對的一個重要問題就是：在建筑結構、材料、功能方面已經發生巨大變化的時候，在建筑藝術層次方面應該如何協調中國傳統建筑藝術要素與新的建筑藝術要素之間的關系，從而展現出我們中國博大精深的建筑文化。

中國民族傳統建筑藝術形式起起落落，但始終是建筑潮流中的一支主要力量。民族傳統藝術形式的使用雖然在很大程度上是受到當時特定的社會心理狀況的影響，但同時設計師的修養也決定了其建筑創作藝術水準和品味的高低。

二、圍繞香山飯店的爭論

香山飯店的設計概念一出臺便引起了國內各方的熱烈討論，飯店建成后更是不斷經受著眾人的檢視。貝聿銘先生將江南傳統園林的形式融合到了香山飯店中，卻并不是北方人民所喜聞樂見的形式。而香山飯店建造過程中的得失也被人們一遍遍的評判著。

1、造價問題

香山飯店竣工之初，國內學界就較為統一口徑地認為香山飯店是“在不適合的地點建造了一座很好的建筑”，認為香山飯店的建成對于香山景區的自然風景是一種破壞。很多人認為在改革開放之初需要積累外匯之時動用5000萬美元，不惜一切人力物力建造一座飯店是不合時宜的，而飯店所使用的青磚都是使用人工進行磨磚對縫等行為，被他們認為是非常奢侈的。

香山飯店的造價在國內比起中國當時的生活水平，每間客房4、5萬美元是高的，但與漢城等地所建造的現代化旅館相比，造價也僅僅是其三分之一。貝聿銘先生在香山飯店中用的最多的材料其實是非常大眾化的抹灰墻與磚頭，之所以加用了青磚，采取了青磚和抹灰結合的這種在江南使用非常普遍成功的形式，是因為考慮到了酒店的特殊性，需要增加其裝飾性，避免裝飾過于單調（圖2）。

2、環境問題

貝聿銘先生是一個在設計上追求盡善盡美的建筑師。香山飯店庭院中的石林是興師動眾從云南石林挖來的，從那以后云南石林的多出了一個60英尺深的大洞，當地的古跡“流水引”從此被破壞了。在現在看來，這樣的舉動也是不顧經濟與環境后果的。貝聿銘先生為了補償云南“流水引”被破壞的過失，在香山飯店的院子中做了一個云南“流水引”的復制品（圖3），但無論如何，云南“流觴曲水”的古跡已經不復存在了，這無疑是一個巨大的遺憾。當今的設計師們更應當引以為戒，設計建造中為完美主義所付出的代價不應當是我們賴以生存的自然環境。

3、設計風格問題

香山飯店的設計風格在當時并不為北方人民所喜聞樂見。特別是貝聿銘先生在設計中大膽“留白”的大師手筆不為很多人所理解（圖4）。有人甚至專門立文批判，認為飯店的環境“太素，并且太空曠”，建議拆除牌樓，換掉燈柱，在庭院中心大量布置山石或植物，已達到“增加園林氣氛”的目的。所幸在現在看來，這樣淺薄的見解已經毫無立足之地了。

三、香山飯店對于中國建筑創作民族化的指導意義

現今回首，我認為對于貝聿銘先生香山飯店設計建造的評判太過于拘泥于建筑功能性以及實用性的角度，是明顯失當的，世上不存在什么完美的設計，而建筑更是隨著人們的居住和使用不斷暴露出新的問題。如今再看香山飯店，我們應該從當時的大政策大環境下去理解。

貝聿銘先生之所以選址香山設計建造這間飯店，是因為“想借香山這個題目看看豐富的中國建筑傳統是否有值得保留的地方”。城市盲目的學習西方是堅決不可取的，而傳統“大屋頂”形式已經走進了死胡同。貝聿銘先生堅持著中國建筑創作民族化這一正確的方向進行探索，積極地為我國建筑發展提出頗有助益的方案。人們更應該去關注的，是怎么樣去將我們國家悠久的歷史、文化傳統與建筑融合在一起。香山飯店中將中國的庭院與建筑融合在了一起，這就是屬于我們東方的、中國的東西。

我在新年之初探訪香山飯店時，仍為各個建筑細節中不時流露出的大師手筆所折服。而在建筑界流傳的一種說法是，貝聿銘先生本人對于妥協后的香山飯店并不喜愛，所以在香山飯店落成至今，貝聿銘先生都再也沒有去過。香山飯店在創作過程中是得到了很大的尊重的，相比之下，我們國內建筑師在建筑方面所受到的尊重是不夠的，若是連貝聿銘先生這樣的現代建筑大師回到國內貢獻作品都會受到或多或少的干涉，那么可想而知現今國內建筑師正經受著多大的外界干擾和壓力，這在我們國內建筑創作的大環境下，不得不說是一種無奈。

四、小結

貝聿銘先生本人在香山飯店設計建造之初就明確表明過，香山飯店只是他對于中國建筑創作民族化的一個探索性的提案。也許在今天看來，香山飯店中的一些設計存在著缺陷和不足，但香山飯店所指出的一個大方向是正確的，那就是要創造出屬于我們自己民族的建筑。

從香山飯店落成以來，研究香山飯店藝術價值的文獻的確不在少數。但在搜集資料的過程中我感覺到，除了批判性的研究文獻之外，其他贊揚學習型的文獻大都止步于香山飯店的藝術表現手法上。雖然也有比較多的文獻討論的是建筑的民族化道路的問題，但由于分析客體是整個香山飯店，使得最后得出的結論過于寬泛，過于理論化，與應用到實踐上還是有一定的距離。若能通過更為具體和有針對性的分析，則研究論文最后得出的結論會更加具有實踐意義與現實指導性。最后我認為，香山飯店對于我們中國建筑創作民族化的探索是具有長期深遠的指導與啟示意義的，但國內建筑變革的關鍵還是在于教育，在于國內政策大環境。

參考文獻

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