引論：我們為您整理了13篇色彩藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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（三）色彩又分為兩大類，分別為彩色類即有顏色的（像紅、黃、藍等）一類為無色類即黑色和白色，在大學里我們學過了色彩的構成，知道色彩有三個基本特征：即明度、純度、色相，什么是明度了，明度指的是顏色光亮不光亮，顏色亮的我們就叫高明度，顏色低的我們就叫低明度。純度指的是一種顏色的純凈度，就指一個顏色沒有加入其他顏色的我們就叫高純度，反之就是相對沒加的顏色就是低純度。什么是色相了，色相是色彩的最基本的特征，即指色彩的相貌，比如黃、紅、綠等等。就打個比方來說吧，拿一種黃添加白色，那么他在原有色的時候相對于明度提高了，純度降低了，如果添加的是一定量紅色的話，那么我們學過的會知道會變成橙色，那么我們就說他的色相發生了改變，由黃色變成了橙色系。不論明度還是純度色相都是建立在對比上的，高低純度是相對的。色相上通過對比類似色相有：互補色相、相對色相、鄰近色相，鄰近色相包括有黃與橙黃、紅與橙紅，互補色相包括紅綠、黃紫、藍橙等。相對色相包括紅黃、橙紅等。通過對比色彩能使人感覺到一些物理效果，比如通過色相的對比，我們把顏色分為冷暖色。紅色和藍色對比，我們感覺紅色給我們一些溫暖的感覺，我們稱紅為暖色。相對藍色給我們感覺到冷冷的感覺，我們稱冷色。
通過對比，我們還可以得出距離感，不知道你們在看好色彩作品的時候有沒發現，一副好的作品能讓我們感覺到距離感，拿一副好的風景畫來說把，前面的風景比后面的風景感覺要暖，明度、純度要高，所以我們在畫畫的時候前面的色彩相對于后面的色彩感覺要暖些，顏色要明亮些。通過對比發現色彩還具有重量感和尺度感。
二、色彩的情感
紅色——給我們的感覺是青春、活力、熱情、危險等感覺，有沒有感覺到在大夏天的時候我們看見穿紅色衣服的我們就會感覺到比平時熱一些。看見穿藍色的衣服就會感覺到相對的涼快些。黃色——讓我們感覺到注意、希望、信心等感覺。一般在道路上的指示標志都是用黃色和紅色來提醒和警告人們。藍色——冷靜、典雅、機智、智慧的感覺，一般我們發現科技類的藍色具多。綠色——感覺生機、向上、活力、和平、自由、堅強，一般綠色讓我們容易聯想到植物，而植物的給我們的感覺象征著生命的感覺，所以綠色一般都會運用在真愛生命自由等方面。紫色——給人感覺到高貴、典雅、迷人、神秘等。在西方一些皇室成員是以紫調為皇室標志的。而在中國古時候，由于紫色的染料比較少見，染制衣服比較麻煩困難，所以價格比較貴，所以古時候是貴族們的專屬品，給人感覺高貴。在古時候官職衣服也分顏色，腰帶什么一般等級都比較高。從這就可以完全的看出紫色在中西方古時候的高貴、典雅。黑色——給人的感覺有恐怖、夜晚、不安、死亡的感覺。在一些國家認為黑色不吉祥，是禁止用黑色，在我們的國家為什么不喜歡烏鴉了，因為烏鴉全身烏黑、而且喜歡吃腐肉，所以遭人討厭，說能預感到死亡。粉色系——我們一般感覺粉色可愛、溫柔、浪漫、女性等，所以一般的女性產品都是以粉色系具多的。橙色——給人感覺到食物，可能是做為一個吃貨，一說到橙色我就想到食物，其實橙色還給人溫暖的感覺。
影響色彩對人們情感的因素：1.年齡因素，小孩子喜歡色彩鮮明的顏色，青年人喜歡沉穩的淡雅的顏色，老年人喜歡顏色深的顏色。2.文化因素，有些地區文化有的的偏愛一種顏色。3.自身因素，別人喜歡的你不一定喜歡，你喜歡的別人也不一定喜歡的道理大家都知道，所以自身也是一個大的因素。4.環境因素，就比如說在一個大家都穿紅衣服的辦公室里，你總不可能穿經常穿黑衣服吧。那我們再來談談具體的運用吧。
三、色彩的具體運用
其實在色彩情感的時候我就提到過一些色彩的具體應用，但是不怎么詳細的講解，那么下面我就拿幾個具體的例子吧。比如最經典的紅十字會的標志，顏色運用的比較少，但是給我感覺到大氣、簡潔而不簡單。色彩就紅色和白色，紅色與白色對比給我們在視覺上有著強烈的沖擊力，紅色代表著鮮血，十字在西方有著救贖的意思，而白色給人干凈、鎮靜的感覺。所以紅十字的標志讓我們記憶尤深。再比如說麥當勞的標志把，在色彩上就黃色和紅色，黃色和紅色給人溫暖的感覺，紅色和黃色能起到增強食欲的效果，想想金黃的薯條和紅紅的番茄醬你難道不感覺到食欲嗎。再拿一個食物方面的事物來舉例子把，你們知道快餐店的墻壁顏色嗎，或許我們每天都進入快餐店，可能我們大家也沒注意到，但是我發現都是以暖色系為主，是那種紅色，因為在夏天的時候紅色給人的感覺到熱，讓人們在快餐店里面就餐的時候不自覺的就加快了吃飯的速度，給快餐店帶來一些效益，比如咖啡廳吧，一般顏色以冷色系為主，給人感覺安靜、淡雅的感覺。明亮的顏色搭配讓人感覺到喜歡，有沒有人感覺到冬天穿顏色重的衣服時感覺比顏色淺的衣服感覺上要重上一點了，因為重色的衣服在心理給人感覺到深沉的感覺。
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二、現代藝術設計與民間美術色彩的結合
1.民間美術色彩是現代藝術設計的本源民間美術色彩在民間的傳承歷史久遠，在缺乏豐富物質的民間，不斷地補充著勞動者心靈的空缺，蘊藏著中華民族傳統文化最根本的內涵。民間美術色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強烈的生命力，淳樸與自然的藝術魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質化、科學性的現代藝術設計中，民間美術神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術色彩是現代藝術設計的本源，二者之間存在必然的聯系，沒有民間美術色彩作為基奠，現代藝術設計作品只是外表華麗的一副空殼，無實在意義。
2.民間美術色彩為現代藝術設計提供想象空間民間美術的豐富多樣，不僅為現代藝術的設計提供了源源不斷的靈感，同時也有很大的啟發作用，從多個層面及多種角度拓展了現代藝術設計的創新意識和想象空間。例如民間常見的美術作品窗花，勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結合，巧妙地構造并剪裁出極具藝術氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現了勞動人民的智慧，也體現了勞動人民豐富的聯想和想象，這些方面很好的為現代藝術設計提供了獲取創造力和想象力的技巧。民間美術色彩促使人們注意觀察生活，結合現實拓展思維想象力，完美的現代藝術作品需要民間美術色彩提供更豐富的想象空間。
3.現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性現代藝術設計與民間美術色彩之所以能夠完美的結合，離不開它們之間存在的許多共通性，現代藝術設計需要鮮明的民間美術色彩來進行強而有力的補充。民間美術極其重視色彩的搭配和應用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環境及文化意識的影響。現代藝術設計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術作品美感的最重要的視覺因素。現代藝術設計需要借鑒和應用民間美術色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎上，汲取其精華，更完整地將色彩表現于現代化藝術設計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現。而隨著科技的發展和網絡時代的到來，現代的藝術設計與人類本質屬性漸行漸遠，容易將這一點忽略。因此，在現代藝術設計的作品中，應該注重藝術與人文情懷的結合，民間美術色彩所表現的具有重大價值的人文內涵，也是現代藝術設計最應具備的。
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（二）19世紀——印象主義時期色彩的瞬間閃爍
19世紀德國自然科學家、詩人歌德發表了著作《色彩論》，創造性地將色彩劃分為冷暖色系，并賦予其正負的抽象表情。正色即暖色，紅、黃、綠代表喜悅和明朗，負色即冷色，藍、紫等代表膽怯、憂郁，這種理念成為了19世紀油畫色彩的先驅。這一時期油畫色彩運用的杰出代表是印象派。印象派畫家通過細心捕捉大自然色彩的瞬間變化，使色彩從16世紀的光影和明暗中解放出來。這一時期的點彩油畫暗部色彩處理極為透明，用筆也更加隨意，通過對或冷或暖的中間色的運用，使得畫面呈現出閃爍的感覺，這一技法突破了古典畫法明暗色階對色彩的捆綁，展現出色彩律動的光感，畫面更為活躍、即興。印象主義時期，油畫色彩的生命感被畫家們用來表現象征意義，高更就是19世紀善用色彩象征性的代表，其畫作《亡者的靈魂注視著》中，暗紫色背景、墨藍色圍裙等象征死亡的暗色調與黃色床單形成鮮明對比，這種色彩的象征性使得畫面充滿神秘陰郁的死亡感。到了19世紀后期，以梵高為代表的后印象主義畫家更加追求色彩的象征性和主觀性。他的《向日葵》中，檸檬黃、鉻黃、橙黃等純黃色系的應用與藍色背景形成鮮明對比，流動、激情的筆觸和用色形成了結實、奔放的油畫風格。另一位代表畫家塞尚的油畫色彩風格更為理性，他不僅利用色彩的明暗展現體積感，還通過冷暖色彩加強事物的表現效果，這種嘗試引發了立體主義的興起，對后世產生了深遠的意義。
（三）20世紀——野獸派時期色彩的自發、本能和情感
20世紀，色彩的力量在野獸派的畫作中找到了最直接、最強烈的表現形式。以馬蒂斯為代表的野獸派畫家們本能地、自發地宣泄著色彩表現力，他們熱衷于運用鮮艷、濃烈的色彩展現畫面的裝飾性。注重色彩引起的人們的生理、心理反應是這一時期色彩表現革命的突破性觀點。馬蒂斯認為，色彩可以獨立于油畫的客體之外，呈現出影響欣賞者的情感力量，畫家們認為單純色彩的運用影響力更為強烈——藍色攝人靈魂、紅色影響血壓，甚至有的色彩拼接會惹人憤怒。通過對畫面主體色彩的歸納、取舍以及各種純粹的紅與綠，藍與橙，紫與黃的對比、分割、穿插、滲透，使畫面更為均衡，空間更為自由。以表現性著稱的野獸派更加注重色彩的裝飾性，畫家們致力于通過色彩的搭配和并置，展現色彩的節奏與韻律，創設畫面的裝飾感，還借鑒裝飾畫和壁畫的用色方法，依靠色彩對比形成畫面視覺沖擊力。如德蘭的油畫《倫敦橋》通過大塊不同色調的強烈對比展現了畫面強烈的視覺沖擊力和裝飾性，加強了作品的藝術感染力。
二、西方油畫藝術中色彩的藝術特征
西方油畫色彩經歷了以上三個重要的歷史時期后，確立了獨特的藝術特征，下面筆者就將詳細闡述西方油畫色彩主觀性、象征性和裝飾性三個藝術特征。
（一）西方油畫中色彩的主觀性
西方油畫色彩的主觀性是指區別于客觀事物本身的色彩，是畫家根據畫面美學需要和繪畫主題對色彩進行的二次創造，這時的色彩已不再是自然物象色彩的客觀反映，而成為一種表達特定精神內涵以及主體思想情感的個性藝術語言。例如，塞尚的油畫通過色彩結構的重組以及塊面、色域的冷暖漸變，使作品和現實拉開了距離，流露出了畫家的情感體驗，從而使色彩煥發了精神。又如，后印象派代表畫家梵高更加重視色彩的表現力與象征性，通過主觀性色彩的巧妙運用，將內心熱烈而又質樸的情感表達了出來。到了以表現性繪畫為特色的野獸派，油畫色彩成為完全主觀的表現手段，成為構建畫面空間感和情感氛圍的主體。用色彩表現精神是近現代西方油畫的主要特征之一。色彩主觀性特點在油畫各個流派中都有運用，除了在后印象主義、抽象主義及主觀主義等流派中可以尋到其足跡外，還能在許多具象油畫作品中看到其表現。例如，現代派最具影響力的畫家畢加索就很好地表現和運用了色彩的主觀性這一特點，在他的作品中藍灰色調通常用來宣泄頹廢、苦悶的情緒，再搭配線條和色塊組成的韻律，流露出憂郁、傷感的情緒。
（二）西方油畫色彩的象征性
早在原始社會人們就有了對色彩的認知，之后西方宗教繪畫中的色彩又被賦予象征性，而且色彩象征性已不單單指象征事物，還指色彩象征抽象的意念。在近現代油畫作品中，色彩象征性還常被用來表達特定的意圖，或是明確畫面的色調關系，深化整幅作品的主題，因而成為畫家們表達色彩語言的主要途徑之一。例如，被譽為印象派三杰之一的高更就擅長運用象征性色彩，在其代表作《雅格與天使搏斗》這幅作品中，高更將對比用色發揮得淋漓盡致，表達出他豐富的想象力和敏銳的洞察力。作品中用強烈的橙紅、亮紅色調描繪遠方天國環繞的幻影，用躁動火熱的色彩象征雅格與天使格斗時緊張激烈的氣氛，突出了拂曉時分雅格于天國四處捕殺天使的緊迫性和真實性，這種象征意義的選取，凸顯了繪畫的效果。而在《美麗的恩其拉》中，高更又展示了另外一種情調，他將完全按照色彩結構要求修飾著形的肖像創意性地安置在虛幻的圓圈里，賦予人物一種超自然的色彩，然后在左側描繪出一尊模糊的佛像，橘紅帶綠的顏色象征了東方神秘主義，整幅作品通過色彩的象征性表達了奧妙無窮的神秘之感。
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1．中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2．瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3．主要名窯的產品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：1課時
教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一.組織教學：（常規）
二.導入：
提問：
1.什么是陶器？什么是彩陶？
2.中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三．講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1.瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2.瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3．我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
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（一）民間色彩
我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據情感來搭配，而更多的是在生產活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。
1、單色崇拜
人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。
2、五彩彰施
從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調更加有節日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發人對火的聯想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統節日的氣氛表現了出來。現代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。
（二）民間藝術造型
民間美術作為一種造型藝術，呈現給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創作手段、社會背景、文化內涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區形成獨特的定勢。但從創作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯等地出土的“豐產女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區的人民也因各種因素的影響，還是呈現出多元化的藝術狀態。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現代文明高度發展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產品的傳統性、手工性及自然感的關注，如一些以現代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩。現代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。
篇6
2.體現創意和個性
對室內空間進行不同色彩的設計和搭配，凸顯主人或者設計師的個性和創意。例如：整個室內空間只應用一種色彩，如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現出主人或設計師平和安寧的個性；以藍色系為主表現出主人或設計師理性沉穩的特點；以黃色為主色調呈現出輕松明快的的個性特征等。對室內色彩的不同選擇和搭配方式表現出設計者不同的創新和性格特征。用一句話說便是“見其室內設計如見人”。
3.影響情感情緒
室內空間的色彩將會對居住者的情感情緒產生影響。因為人們眼睛在接收外部色彩刺激后，會在大腦內發生反應。不同顏色的光對人眼進行刺激，會觸發人體不同的感覺系統。人們長時間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環境；而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。
二、室內設計藝術對色彩運用的基本要求
1.協調室內環境
室內設計藝術對色彩進行運用時應使其與室內整體環境相協調一致，這樣才能發揮色彩運用對室內設計藝術的功能和作用。不協調的色彩，將會與室內其他陳設相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.協調室外環境室內的整體設計，色彩的選擇和搭配應該與室外環境相協調，這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內藝術設計風格應與室外環境形成一個整體，統一而和諧。例如：在室內放置一些植物，種一些花花草草，裝飾和點綴室內環境，使居住者生活在室內也能與室外環境相接觸。另一方面，針對室外環境的特點，如室外古木參天，郁郁蔥蔥，室內在設計時可以盡量選擇森林系的風格。
3.色彩之間搭配協調
在室內設計中，協調色彩之間的關系，正如協調人與人之間的關系一樣。并不是所有的色彩都能任意組合搭配，即使是多種色彩混合搭配的色彩搭配方式，也應遵循一定的原則。協調的色彩搭配能夠給整體一種統一感，使整個室內空間顯得和諧。例如：如果背景色為深色調，則家具等陳設也應選擇相應的深色款式，可以選用暗色的燈光，使整個空間呈現出沉靜、平和、穩定之感。
4.以人為本
篇7
1早期中國建筑中的色彩藝術
中國建筑的萌芽雖然可追溯到原始初民的洞穴，但是直到商周時期中國的建筑才有了真正意義上的大發展，并且初步形成了如方整規則的庭院，縱軸對稱的布局，木梁架的結構體系，由屋頂、屋身、基座組成的單體造型等一些重要的中國建筑藝術特征。春秋戰國時期諸候割據，不同的文化形成了不一樣的建筑風格：大體可歸為以齊、晉為主的中原風格和以楚、吳為主的江淮風格。秦統一全國后建筑風格才趨于統一，建筑室內墻壁出現了以人物、動物、車馬、植物、建筑、神怪和各種邊飾為內容的壁畫，黑、赫、大紅、朱紅、石青、石綠等的建筑色彩才在建筑上得到體現。盡管兩漢時期中國建筑事業極為活躍，建筑組合和結構處理日臻完善，中國建筑體系也已大致形成，但漢武帝時，因“罷黜百家，獨尊儒術”政治思想的提出，儒家思想開始成為統治階級的工具，儒學雖成為中國的主流思想，儒學卻由先秦時充滿理性、意氣風發的思想逐漸蛻變成為一種死氣沉沉、埋沒人性的哲學，中國人的思維遭到嚴重的限制，秦朝出現的中國古代建筑色彩藝術并沒有得到較好的發展。魏晉南北朝時期，佛道盛行，統治階級大量興建寺、塔、石窟等，寺院經濟強大，數量眾多的佛教藝術作品，使文學藝術得到了解放。正處大發展技藝階段的中國建筑，在宗教思想的影響下，中國建筑裝飾在繼承前代的基礎上，吸收了“希臘佛教式”工藝表現風格，中國古代建筑的形象得到了豐富，但建筑色彩的施用仍然不多見，直到隋朝的結束。
2唐代建筑色彩藝術：等級的象征
回溯早期中國建筑色彩藝術，雖然在秦時已經出現，但可見的作品也只是鳳毛麟角，唐代以前中國建筑色彩以體現自然功能、材料本色為主，沒有人工堆砌的建筑施色，建筑裝飾淳樸而耐人尋味。真正在建筑上大量施用色彩作裝飾直到唐代才出現。唐代是中國歷史上建筑發展的鼎盛時期，建筑氣勢雄大，造型質樸，體態道勁。由于唐代建筑有了統一的規劃，建筑歸“禮部”所管，因此有了等級制度的劃分。依附在建筑上的色彩也就自然成了等級和身份的象征：黃色成為皇室特用的色彩，皇宮寺院采用黃、紅色調，紅、青、藍等為王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。唐代盛行直欞窗，窗根上的紋樣有龜錦紋及花紋繁密的球紋等。室內壁面上往往會有壁畫，天花板形式很簡潔。這時候的彩畫構圖已初步使用“暈”，它對以對暈、退暈為基本原則的宋代彩畫有一定的啟蒙作用。在使用花紋方面，除蓮瓣以外，窄長花邊上常用卷草構成帶狀花紋，或在卷草紋內雜以人物。這些花紋不但構圖飽滿，線條也流暢挺秀，還常用半團窠及整個團窠相聞排列，以及回紋、連珠紋、流蘇紋、火焰紋及飛仙等富麗豐滿的裝飾圖案。可以說，唐代是用色彩來維護統治階級的利益。
3宋代建筑色彩藝術：主流文化的印證
唐宋建筑一脈相承，宋代建筑是唐代建筑的繼承和發展。但宋代建筑比唐代建筑規模小，秀麗、絢爛而富于變化，出現了各種復雜形式的殿閣樓臺。受唐代建筑的影響，宋代建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑為代表，裝飾上多用彩繪、雕刻及琉璃磚瓦等，油漆在這一期開始大量使用，建筑構件也開始趨向標準化，裝飾與建筑的有機結合是宋代的一大特點。受儒家理性主義和禪宗的哲理作基礎的宋代社會思想所致，宋代建筑用色喜用穩重而單純、清淡高雅的色調。自唐玄奘在佛廟中引入風格開始，至宋代，印度佛教文化開始滲透到中國文化各個角落，宋代建筑寺塔的裝飾尺度合理，造型完整而渾厚，蘇州的虎丘塔、泉州的仁壽塔便是宋代典經之作，建筑顏色突出為紅色，屋頂上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦與青瓦相配合成為剪邊式屋頂，彩畫和裝飾的比例、構圖和色彩都取得了一定的藝術效果，因而當時建筑給人以柔和而燦爛的印象。宋代建筑的色彩充分反映了當時的主流文化，并且對后來中國建筑裝飾文化的發展有著指導性的意義。
4元代建筑色彩藝術：宗教文化滲透下，風格秀麗而絢爛
元室以蒙古民族入主中土，建立蒙古政權，并迭西征，以展疆土，形成了地跨亞歐的大國。元朝由于民族眾多，而各民族又有著不同的宗教和文化，元代傳統建筑藝術在各民族宗教和文化的碰撞下增添了許多新的元素。由于蒙古族崛起于北方蒙古高原，因此受以北方工匠為主的外來工匠影響，元代建筑結構大膽而粗獷，藝術風格也狂放不羈。最為突出的是宗教建筑，從到大都建造了很多喇嘛教寺院和塔，帶來了一些新的裝飾題材與雕塑、壁畫的創作手法。陸續興建的伊斯蘭教禮拜寺開始和中國建筑相結合，形成了獨立的風格，裝飾、色彩也逐步融合起來。與漢族傳統風格不同，高浮雕是元代雕刻中的優秀作品。人物姿態、神情十分雄勁，圖案生動的氣氛熱烈，喇嘛教的雕刻題材和手法給予明清建筑藝術不少影響，尤其是對官式建筑影響較大。元大都是元代建筑的點睛之作，《中國建筑史》記載：“此宮壯麗富贍，世人布置之良，誠無逾于此者。頂上之瓦，皆紅黃綠藍及其他諸色，上涂以釉，光澤燦爛，猶如水晶，致使遠處亦見此宮光輝，應知其頂堅固可以久存不壞。”可見元代建筑色彩藝術不僅在視覺上有了較大的突破，色彩更為豐富，而且在使用功能上也有了長足的發展，較好地延長了建筑的使用壽命。元代宮室建筑在承襲唐宋建筑風格的傳統下，建筑裝飾紋樣傾向平實、寫實的路線，宮殿建筑的色彩和圖案更為精湛，風格秀麗且絢爛。
5明代建筑色彩藝術：鼎盛時期的開始，濃重悅目、細致華麗
明朝建立，中央集權的封建君主專制進一步加強，明太祖的休養生息政策極大地推進了明代手工業的生產，手工業技術突飛猛進。明初立國南京，建筑主要仰賴江南工匠。永樂移都北京，北京宮苑建設，以南方工匠為主。形成了嚴謹、工麗、清秀、典雅的明代建筑風格，頗具江南藝術的風范，只是經過皇家貴胄的渲染，明代建筑體量宏巨，色彩濃重。雖更改了江南雅淡之風，但其根系，實與江南建筑相近。磚的生產大量增加，琉璃瓦的數量及質量都超過過去任何朝代。官式建筑已經高度標準化、定型化。房屋的主體部分，亦即經常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其愛用朱紅色；格下陰影部分，則用綠藍相配的冷色。這樣，強調了陽光的溫暖和陰影的陰涼，形成悅目的對比。
建筑色彩的施用，在中央集權的明代封建君主制下仍然受到等級制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的磚墻瓦頂，梁枋門窗多采用本色木面，也顯得十分雅致。
明、清時期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基礎上進一步發展。寺院建筑由于有一些比較完整定性的裝飾手法，這就使寺院中許多建筑的外形有著共同的藝術特點。墻很厚，收分很大，窗很小，因而建筑顯得雄壯結實，檐口和墻身上大量的橫向飾帶，給人以多層的感覺。這些特點在藝術上增大了建筑的尺度感。在色彩和裝飾上則采用了對比的手法。教義規定：經堂和塔刷白色，佛寺刷紅色，白墻面上用黑色窗框，紅色木門廊及棕色飾帶、紅墻面上則主要用白色及棕色飾帶，屋頂部分及飾帶上重點點綴鎦金裝飾，或用鎦金屋頂。這些裝飾和色彩上的強烈對比，有助于突出宗教建筑的重要性。
明、清時期的伊斯蘭教建筑以維吾爾族的禮拜寺和瑪扎為代表。這類建筑窗戶欞條的組合使用了各種精巧的幾何紋樣。維吾爾族建筑裝飾的種類很多，而最出色的是拼磚、石膏花飾、彩畫和窗戶欞條的組合，多種裝飾往往綜合使用，形成華麗細致的藝術氣氛。
6清代建筑色彩藝術：建筑色彩的顛峰時期，油漆彩畫盛行，施色走向復雜化
清朝統治者入關后，封建君主制進一步加強，皇權更為鞏固。手工業生產水平比明朝有較大提高，規模更加擴大。在此背景下的清代建筑色彩的施用越來越復雜，其色彩功能突出裝飾性，這一時期最突出的就是“油漆彩畫”。圍繞彩畫形成了一系列與建筑文化相關的內容，彩畫的功能演化成裝飾。清代后期，等級制度使建筑顏色兩極分化，藝術表現寓于內容要求。清代官式建筑以金龍合璽為最榮貴，雄黃玉最賤。宮殿地位最重要，色彩也最強烈；依次為壇廟、陵墓、廟宇，色彩的強烈程度也遞減而下：民居最普通，色彩最簡單，其建筑一般不施彩畫，即使有的也只在梁枋交界處畫“箍頭”。清代臺基一般為磚石本色，重要建筑用白色大理石。如北京紫禁城的顏色是紅黃色的，與紫禁城相聯的周圍一些重要建筑都是紅色，屋項則呈現綠色，而其他的北京建筑顏色大多是灰色。清代琉璃瓦的使用極為普遍，黃色最尊，用于皇宮及孔廟；綠色次之，用于王府及寺觀；藍色象天，用于天壇；其它紅、紫、黑等雜色用于離官別館。
明清建筑裝飾，是中國古代建筑史上的最后一個高峰。許多規模宏大的宮苑、陵寢，無論在數量上還是質量上都很出色。建筑裝飾風格沉雄深遠，映射出了明清全盛時期皇權的聲威。直到清代中葉以后，建筑的裝飾圖案或彩畫生氣才開始低落，唐宋裝飾的風采已經蹤影皆無，由于過分追求細膩而導致了瑣碎和缺乏生氣的局面。
7近現代建筑色彩藝術：西方設計理念的影響下，復古風行
時期，受西方的影響，建筑系統變了，色彩關系也變了。中國一些地方出現了租界，在西方設計理念的影響下，建筑重新突出材料的本質色彩，建筑顏色襯托了建筑載體的功能。
近現代的中國建筑在歐美國家取消建筑裝飾的影響下，開始步入了重現代技術和新材料的運用，不重裝飾的階段：裝飾性的花紋圖案已不多見，建筑裝飾除功能和施工技術的要求外只能在符合功能、技術的門、窗及實墻之中尋找理想的格局
建國后，“”卷襲全國，與中國其他領域所受到的破壞一樣，建筑創作也受到了極大摧殘，災難性的政治運動使得中國建筑被極不恰當地要求必須體現某種被歪曲或吹脹了的“政治”概念，于是全國各地所謂的“萬歲館”如雨后春筍、城市中心廣場或其他標志性城市建筑中也出現了稱之為政治具象象征主義或抽象象征主義的建筑作品，無原則的模仿北京國慶十大建筑的“創作方法”盛極一時，在混亂的政治格局中，中國建筑色彩一改往日豐富絢爛的特點，成為了單一而枯燥的東西。在這樣的文化浩劫中，中國傳統建筑裝飾色彩所賦予中國建筑深刻的人文精神和美學意義蕩然無存!
篇8
（一）中國傳統人像繪畫中的審美觀念
顧愷之在《論畫》中提到一個重要觀點－“以形寫神”，“形”指線條勾勒，“神”指人的神采風韻，即畫家要通過人物外形的勾勒表現人物的內在特征。為了更生動地展現人物內在性格和神韻，人物畫對色彩的運用也是十分講究的：第一，人像繪畫中色彩的應用包含多種文化理念，從中國古典繪畫可以看出中國古代儒家文化對人像細節的刻畫和莊重色彩的運用，突出了受儒家文化熏陶的人物端莊氣質和儒雅性格，所以其色彩的運用包含文化的藝術性。第二，人像繪畫體現出傳統的哲學思想。我們可以從人像繪畫的色彩運用中感受到畫家的主觀情緒，畫家往往采用以意賦色等手法，運用色彩來增加藝術表現力。在色彩的應用上，人像繪畫除了色彩和線條的搭配之外，還用色彩勾勒出背景和意境氛圍，使人物能夠完美的和背景融合，體現了我國古代融情于景的藝術表達方式，追求的是人物色彩的和諧之美。
（二）繪畫中色彩藝術性對人像攝影的借鑒
首先，色彩能夠給人帶來直觀地感受，利用色彩，可以讓人物情緒的表達更為豐富。現代攝影師對色彩的應用已經不滿足于傳統的應用，逐漸拓展出新的使用手段，在借助人物服飾、妝容等色彩的搭配和背景環境色彩的搭配上，逐漸有了人物繪畫中對色彩運用的體現即突出色彩和環境的融合，表現出人物繪畫中追求的和諧之美。另一方面，在追求色彩和諧的同時，也會運用強烈的反差對比來突出人物的性格和攝影的主體，通過夸張顏色的服飾和發色的對比，甚至用鮮艷色彩的人像和黑白背景的對比來突出某些人像的特點，這些也是色彩在人像攝影中的應用，突破了傳統攝影講究對色彩的和諧應用，這也是一種風格鮮明的藝術特征。一些寫實風格的人像攝影對于普通大眾來說反而沒那么有吸引力，因為在中國傳統藝術風格中，從不把寫實當作美，這與西方的強調寫實藝術相悖。在人像攝影中攝影師可以將色彩進行合理的搭配使畫面協調，甚至可以利用色彩賦予畫面新的感覺，從而創造出富有藝術價值的作品，增加視覺效果和美感。
二、色彩在人像攝影中的重要性
（一）色彩可以提升畫面效果
豐富的色彩搭配，不僅包括背景的主色調，還包括周圍一切襯托物件的顏色、人物服裝色彩、裝飾顏色、妝容的搭配和人物表情、動作的結合等。比如在對模特的拍攝中可以搭配亮色眼影配合模特夸張的表情來增加藝術表現力，提升視覺觀賞性，達到攝影師想要的畫面效果。比如可以用互補色、對比色等來布置背景環境，營造一種氛圍，比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。
（二）色彩可以塑造人物性格
合理運用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如當人物需要表達高貴時可以運用金色打底，并配合柔光襯托出人物高貴的特征。又比如需要表達女孩子陽光可愛、青春活潑的性格，可以選用粉色、黃色等明麗青春的顏色作為人物的衣著色彩，將綠色等有活力的顏色作為背景的色調，通過合理的搭配使用，可以將女孩的性格特征完美的塑造出來。
（三）色彩可以凸顯拍攝主題
通過人像攝影中色彩的合理搭配凸顯出拍攝的主題是每一個攝影師必須掌握的技能。人們對于色彩的運用，在生活中也有許多例子，比如用大紅色來表達節日的喜慶，當逢年過節的時候，人們運用不同造型的窗花服飾，搭配大紅的色彩，可以很好的表達節日的喜慶和人們的幸福感。而攝影師也可以根據色彩的運用來突出攝影的主題風格。結合拍攝對象的客觀條件和性格特征，根據藝術價值的體現選用不同的顏色，并不一定要還原人物本來的色彩搭配，可以根據需要表達的藝術特征選用不一樣的顏色，反而能夠增加人像攝影的藝術美感，而不僅僅是所見即所得的寫實風格。
三、色彩的修養
大部分情況下，色彩的變化能夠更加直接的影像到作品的情緒表達。如何運用色彩將人像攝影變得更有藝術性，而不純粹是還原原本狀態的寫實作品呢？一方面，攝影師可以利用白平衡設置或者后期軟件增強冷暖對比。每種不同顏色可以使觀賞者產生不同的感覺，對于攝影師來說就是需要傳達的藝術意識，通過增加不同色彩的對比來增加作品的視覺表現力。冷暖對比是最為普遍的一種運用手法，通過對冷色調和暖色調的對比，將人像在對比反差中突出來，吸引觀賞者的眼光。另一方面，還可以改變色彩的飽和度、明度、色相。色彩明暗對比可以顯示出作品的層次感。攝影師在人像拍攝中常用一種顏色的漸變，或者采用多種顏色的亮度搭配來滿足需求。色彩高調的明暗對比可以突出愉快的感覺，使觀賞者心情放松，而采用低調的顏色對比則讓人感覺沉穩，通過對不同色彩的搭配使用來體現藝術性。
結語
篇9
色彩所處環境不同其變化也大不相同，色彩在應用方面要結合節氣、室內空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等，以上每一點都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現過程較為復雜，其使用不僅是對室內起點綴作用，還作為室內協調整體布局的作用。
1.1色彩的基本概念
在室內環境藝術設計中，色彩作為室內整理的協調者，每個人對色彩的搭配和使用都有獨特的見解。因為每個人都具備獨特的審美水平，并且喜歡的顏色各不相同，因此，室內設計師在進行室內設計時首先要與住戶協調好，以住戶對色彩的要求為基礎進行設計。同時要結合色彩三要素進行搭配，只有處理好色相、明度和彩度之間的關系才能夠設計出完美的室內環境。設計者結合不同的房間進行不同的色彩搭配，室內的一切物體都需要色彩的渲染，只有將室內中的每種物體都與色彩進行完美結合才能夠設計出獨特的室內環境，這種室內環境不僅能夠為人們提供舒適的視覺感受，還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設計不但要滿足局部的設計需求，還要顧及室內的整體感覺，從局部色彩設計開始，最后再將每個局部利用色彩搭配結合在一起[1]。
1.2色彩的性格
色彩物理屬性較為明顯，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季節、時間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的，再加上不同顏色、材質的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等，設計人員在進行室內環境藝術設計時必須針對其物理屬性進行設計，使色彩能夠被合理運用。色彩還具有較為明顯的地域性特征，國家、民族和地區之間都存在多樣性，每個國家、民族、地區由于其文化形式不同，人們的審美也大不相同。因此，所處區域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區別。例如：在中國，多數人都喜歡紅色，因為在中國傳統文化中紅色代表吉祥；在美國，則喜歡白色的人數占多數，因為白色在美國象征著純潔；而朝鮮喜歡的色彩比較多樣化，因為朝鮮是擅長舞蹈的國家，其服飾上對色彩的要求較高，有多種色彩搭配設計，并且多數為明亮的顏色。每一個民族由于歷史文化的不同，其在色彩選擇方面也大不相同，因此，設計師在進行室內環境藝術設計時要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同，不同的色彩代表著不同的情緒例如：紅色首先聯想到的就是火，也可聯想成發怒；藍色可以聯想到大海或者憂郁的情緒；而黃色聯想到的是太陽，溫暖的顏色可以聯想成溫柔等。人是聯想性豐富的個體，色彩也因此被賦予情緒。因此，在進行室內環境藝術設計時要用心去感受色彩，讓色彩發揮出更大的作用。
2色彩在室內環境設計中的具體應用
2.1空間的具體應用
色彩有助于空間的分配，利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實際空間在人們視覺上產生的效果。色彩的合理運用能夠將實際中室內空間的限制去除掉，給人們舒適的視覺享受。例如：室內布局空曠可以使用暖色調進行搭配，暖色調給人以溫暖的感受，使人們忽視室內的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受，其中暖色系具有縮小空間的效果，而冷色調具有擴寬空間的效果[2]。
2.2體現個性的作用
世界上的每個人都具備獨特的個性和喜好，每個人都有自己喜歡的顏色，在室內環境藝術設計中對整體色彩的選擇也不相同，由其選擇的色彩可看出這個人的性格如何。例如：性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色，在顏色選擇上以暖色調為主；而性格較內向、沉穩的性格通常會喜歡暗色系色彩，在心理學中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式，室內環境設計師也應具備這種技能，便于在于住戶交流想法時更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。
2.3調節室內空間光纖的強弱
色彩對光線的反光效果較強，顏色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室內色彩的選擇來調節室內環境光線的強弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強。如果想加強室內環境光纖，可以將亮色調作為室內主色調；如果室內環境的采光不太好，設計師可以適當的使用較亮的色彩作為主色，以此來增強室內的光纖強度[3]。
3結束語
色彩的選擇和運用在室內環境藝術設計中是最為關鍵的一個步驟，設計師要根據其特性進行合理的搭配和運用，使其能夠與室內環境完美結合。在進行色彩的選擇時必須結合室內的構造、光線、健康、經濟等室內環境，同時要符合住戶的審美要求，還要讓住戶感受到居住的舒適感。設計師在室內環境藝術設計中最應該具備的就是色彩搭配能力。設計師在設計時要結合前人的設計經驗，然后結合實踐經驗，熟悉色彩在物理上和心理上的變化，設計出最合理的色彩搭配。
參考文獻：
篇10
藝術之間的相互“越界”是當代藝術發展的趨勢，也是當代教學的發展方向。課程之間須相互吸收融合，改變過去互不關聯的狀態，只有舊的秩序被打破，才能建立新的秩序，形成新的突圍，從而達到新的和諧。色彩與色彩構成課之間的相互影響也是必然趨勢，打破課程的嚴格界限，為了共同的目的進行必要的整合。能否整合，目前尚無定論，有待專家論證，由于個人能力和水平限制無法完成。如單純延續傳統寫實色彩寫生訓練是不能適應當今設計基礎的需求，但我想吸收兩個課程的特點和內容，通過色彩課程形式帶動對色彩構成原理的學習。我們目前理解的色彩構成是作為設計基礎課程，是由過去的三大構成派生出來的。色彩課是過去造型基礎的訓練內容，重寫生、表現和感受。前者偏理性，后者重感性，重實訓，用相關的構成理性知識指導色彩訓練，使感性與理性相互結合，在色彩課程滲透色彩構成原理，但又有所偏重，不能面面俱到，通過生動而感性色彩寫生訓練進行反饋，做到你中有我，我中有你。當今色彩構成理論如作為獨立色彩學理論研究當無可厚非，但作為設計的基礎課教學還需發展，如何把深奧的色彩學理論簡單化、通俗化、適用化，使學生便于理解、消化，通過感性化的色彩訓練提高綜合造型能力。我想這樣才能適合當今美術院校學生的特點。
3高職藝術設計專業色彩課程教學體系的構建
3.1完善教學方式，凸顯專業色彩
不管是以教師為中心，還是以學生為中心，這兩種教學模式各有其優勢與不足，不能簡單地相互取代。因此，應該將這兩種模式彼此取長補短，相輔相成，努力做到既發揮教師的主導作用，又能充分體現學生的認知主體作用，既注意教師的教，又注意學生的學，把教師和學生兩方面主動性、積極性都調動起來。正確處理好教與學的關系，把教師的主導作用與學生的主體作用結合起來。從建構主義的教學理論出發，學生是教學的中心，強調學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索，主動發現、有利于創造型人才的培養。但是，這種教學模式由于強調學生的“學”，必須將教師主導作用的發揮加以配合，尤其當學生自主學習和自由度過大時，注意結合教學目標的要求。
3.2注重教師引導，興趣激發潛能
教師在教學過程中是起引導作用的，這種引導作用體現在對設計色彩課程教學模式的科學設計，要有目的地引導學生，不過分注重于畫面表達技能的傳授，不壓制學生的想象力和創造力，使學生產生對設計色彩的好奇，給學生提供對知識融會貫通的情境和空間，促使學生主動思考、探索設計色彩的規律。而在教學中真正的主體是學生，所以應更多地體現方便學生的學，給學生較多的思考機會。設計色彩教學的目的應該是始終讓學生處于學習的主動地位，讓學生在研究性學習的過程中，最大限度地發揮學生對色彩創造的主觀能動性，構建自己對設計色彩的認知系統，并把所學的知識加以綜合運用，能夠創造性地分析問題和解決問題。因此，在教學思想上應以教師為主導、以學生為主體來設計教學模式。教師的引導要遵循色彩的發展和基本規律，即色彩原理。使學生了西方從古到今及近現代色彩的發展：從原始時期，古希臘到印象主義，后印象主義到后現代主義時期色彩藝術的發展：東西方色彩比較，色彩對當代設計的影響，解析大師藝術作品及現代設計作品。講授色彩基本原理和規律，如色彩基本概念，色彩的配色，色彩的對比，色彩的協調，色彩的空間效果，色彩與形狀的關系，色彩的聯想等。
3.3優化作業設計，實踐提升技能
作業是學生提高能力的重要途徑，學生們在入學前為了應試憑直覺的感受畫了大量的色彩寫生練習作業，缺乏系統造型理論的支持，畫到一定程度很難有深度和質的飛躍。考進大學后進行系統的訓練，首先強化對色彩理論知識的普及，如古今中外造型史的發展及每個歷史時期形態的特點，它的代表作品和藝術家。這時利用收集的大量資料通過幻燈的形式給學生看，給學生增加信息量，學生們看后感覺很興奮，很新鮮，很有興趣，以開闊學生的大腦思維和想象力，覺得色彩并不是考學前的單一寫實模式；再有給學生講解色彩研究基本規律，這就需要把傳統的構成課進行改良，結合大師作品進行授課，如何通過自然色彩尋求主觀色彩的表現，并進行提煉、歸納。這個單元不能等同于構成課不展開練習，它強調實訓性，使學生掌握最基礎的原理并能實際應用解決問題，在課下的課題完成過程中如何把學到的理論知識滲透到學生的作品上，這才是問題的關鍵。
篇11
隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們的審美觀也在不斷的提高，對于室內環境藝術設計的整體效果的要求也越來越高，室內環境設計是一個講究整體美的藝術，在設計過程中需要把空間、色彩、意境創造以及形體等多個因素完美地協調起來，在這些設計因素中，色彩是最重要的影響因素，有效地應用色彩這一要素，可以使室內設計更好地表現出其要傳達的情感和文化內涵。
2色彩的性格
色彩作為室內環境藝術設計中的一個非常重要的影響因素，它并不是獨立存在的，它必須依賴于形體、肌理等元素，所以在進行室內環境藝術設計中的色彩研究時，一定要結合光學原理、建立在視覺基礎上的生理學以及基于人們不同的思想認識的心理學和美學理論，因此說對色彩的研究是涉及到多種學科的綜合性研究。
2.1色彩的物理性
具有顏色的物體都是和某種環境聯系在一起的，這些物體在太陽光的照射下，物體反射出來的顏色和四周環境中的其它顏色相結合，可能會產生或協調、或排斥等不同的效果，從而使物體的外形以及大小在顏色結合所表現出來的不同效果作用下，反映到人們的視覺中可能會有所變化，這種變化可以用物理單位來表示，所以稱之為色彩的物理性，它主要有人們對于色彩表現出來的溫度感、重量感、體積感以及距離感，在環境藝術的設計過程中，科學地應用色彩的物理性，可以達到不同的設計效果和環境氛圍，可以通過這一特性來降低一些家具等裝飾用品的不足之處，在設計過程中有效地應用色彩的溫度作用，可以用來彌補不良朝向所產生的缺陷，科學地運用色彩給人們帶來的重量感，可以用來不同裝飾物之間的平衡和穩定，比如，在進行室內環境設計時采用上輕下重的色彩構造方法，就會給人以平衡、穩定的感覺，在設計時應該靈活應用色彩，比如室內墻體面積較大時，可以恰當地運用收縮色從而使這種空曠的感覺有所降低，同理如果室內墻體面積過小時，應該恰當地運用膨脹色而使這間的緊湊感得到弱化，此外優秀的室內環境設計師們比較常用的一種方法是，通過色彩所表現出來的距離感來調整空間環境的形態和比例等，效果都非常好。
2.2色彩的標識性
色彩還具有標識性，這在很多場合中都有廣泛的應用，其在室內環境藝術設計中的應用主要有：①安全標識；②管道標識；③空間向導標識；④空間識別。在進行室內環境藝術設計應用過程中，為了更好地預防災害并建立完善的應急措施時可以利用安全標識，安全標識主要分為九大類：防火標志、禁止標志、危險標志、注意標志、救護標志、小心標志、放射標志方向標志和指導標志，同時，將色彩應用到管道和不同設備的識別中，對于管理和這些設備在使用以及維修管理過程中都提供了便利，色彩的應用還可以起到導向的作用，在一些室內大廳、走廊以及樓梯間等場所通過色彩鮮艷的地毯或者某種標識設計，可以使交通線路更加的清晰明了，從而可以比較直觀地體現出不同空間的關系，同時，色彩還可以應用于空間識別方面，在一些室內環境設計過程中，通過采用不同的色彩裝飾不同的空間，可以使其更具空間性，在一些高層建筑中通常運用不同的色彩設計使人們對于建筑層數使于識別。
2.3色彩的吸熱性
人們在穿衣服的時候有一種習慣，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，這正是應用了色彩的吸熱性原理，室內環境設計過程中也可以應用這種原理，根據不同的色彩吸收和反射能力的不同，設計室內不同位置、不同角度應用不同的顏色，在達到美觀效果的同時還可以實現節約能源的目的。
2.4色彩的生理特性
色彩的生理特性就是指色彩對于人們視覺器觀產生的影響，是通過不同的顏色刺激而產生的不同的視覺效果，很多學者研究色彩對健康影響的研究結果表明，在室內環境藝術設計過程中科學、合理地運用色彩對人的身心健康都具有非常重要的作用和意義，同一色彩應用到不同的空間就會產生完全不一樣的效果，比如一種色彩應用到室內棚頂設計時表現出非常好的效果，但這種色彩可能完全不適合應用于地面。
3色彩的美學特征
色彩的美是一種形式的美感，在室內環境藝術設計過程中，科學、恰當地運用色彩，可以使整個環境設計更具藝術性，為人們提供一個更舒適的環境空間，針對不同的居住空間、不同的居住群體、不同的氣候條件，通過應用不同的色系和色調搭配可以設計出完全不同的效果，比如對于寒冷的北方，在環境設計過程中多采用暖色系的顏色為主色，而如果是在南方由于氣候條件本身比較炎熱，人們更多地希望有一個清爽的感覺，所以多采用綠色和藍色等冷色系為主。
4結束語
在室內環境藝術設計過程中，色彩的完美運用能夠充分體現出該設計所要表達出來的個性，好的環境色彩運用不僅能夠美化環境，還能使人們心情愉悅，從而提高生活質量和效率，在設計應用過程中，應該做到完整而不單一、體現出強烈的對性但是又和諧統一，所以在室內環境藝術設計中要完美地應用色彩這一設計元素，從而展現出環境的時代性和文化性，使其更具時代的創新理念，使室內色彩設計更具有科學性。
參考文獻
篇12
2.特殊觀念
設計師通常在設計觀念方面，考慮到作品應當符合現實生活的形式，來選擇大眾化的設計。但藝術設計中，設計師通常會在設計觀念方面進行仔細的研究，理解作品的時代意義，并在創作過程中結合作品的地域環境和時代背景，通過對色彩的運用進行體現，強化藝術作品的真實性和觀賞性。
3.色彩運用
藝術設計是一門觀賞性藝術，并通過動態或靜態的形式，向受眾表達作品的主題和思想。藝術作品在傳達思想的過程中，除了對聲音的運用外，更多的就是藝術作品中的色彩運用。色彩是人類感知系統獲得第一印象的重要因素，并且色彩還能為受眾提供更為廣泛的視覺審美平臺。優秀的藝術設計作品能夠通過對色彩的運用，將設計思想融入到作品之中。并且在現代藝術設計的過程中，也往往會重視色彩的運用，以夸張和強調方式為觀眾帶來強烈的視覺刺激，強化作品的主題思想。色彩的選擇也會對人們的情感波動產生影響，藝術作品的色彩能夠傳達民族、文化和時代等多方面信息，并通過設計師對色彩的選擇，來傳遞出作品的深層次情感。色彩是設計師與受眾的溝通橋梁，能夠在傳達信息的基礎上，引導受眾的思維變化，從而使受眾的思想與作品情感相結合。
篇13
中國人的宗教意識很濃、很泛，卻也很隨意。一般中國人沒有嚴格的，也很少堅定的無神論者，他們對神靈的態度往往處于信與不信之間。無憂無慮時，哪路神仙都不怕，哪種神靈都不信;有災有難時，見到廟宇就燒香，見到神靈(塑像、畫像)就跪拜。大多數古代中國人盡管崇尚實用，但由于深受古老的“天人合一”、“萬物有靈”觀念影響，在潛意識中還有對神靈的畏懼、崇拜甚至迷信，所以思想中宗教意識也是很強的。另一方面，由于影響著中國人的儒、釋、道都不是嚴格意義上的宗教，彼此之間相對寬容，這就出現了一個有意思的現象:同一個人可以既崇孔子為師，又求仙訪道、吃齋敬佛。“窮則獨善其身，達則兼濟天下”成了文人們的人生信條。元代畫家兼詩人的倪贊表達更為鮮明，他說:“居于儒，依于老，逃于禪。”
這種現象正透視出中國宗教思想的一大特點:“泛神”、“準教”。
中國人特有的這種宗教思想特點也影響到古代中國的文化藝術。儒、道、佛相互融合，積淀于中華民族文化心理結構之中，形成一種連續不斷的思想文化氛圍。意境說作為中國古典藝術理論的核心概念，也無一例外地打上了宗教意識的烙印。
而古代中國“泛神”、“準教”特點所帶來的儒、釋、道對立統一現象也決定了其影響意境說的方式是多重的，而非單一的。
關于意境的概念與內涵盡管至今尚無一個人人可以接受的定論，但通過文論工作者的共同努力，對意境的內涵也已有許多共識。筆者在此將這種共識概括為:意境是藝術家創造出的情景交融、虛實相生的藝術整體，這個藝術整體能通過欣賞者的直觀把握和審美想象產生溢出作品本身的韻味。意境的內涵也可由此概括為三個方面:一是情景交融，二是虛實相生，三是言有盡而意無窮的韻味。
我國詩文自古就有寫景抒情的傳統。《尚書?堯典》中提出“詩言志”，強調詩歌要注重感情思想的抒發，《詩經》所用“比興”則是通過言他物(寫景)，來發心志(抒情)。孔子曰:“智者樂水，仁者樂山。”這也是一種景與情的結合，盡管景只是作為抒的媒介物出現的。人們真正將自然物象的“景”當作獨立的審美對象，則得益于道佛自然觀的影響。老莊主張回歸自然，他們把“心齋”的空明、虛靜當作對自然萬物做自由觀照的條件，認為只有通過這種非理性的直觀思維方式方可達到物我合一、物我兩忘的境界。如《莊子?齊物論》中所寫:“昔莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與!不知周也。俄然覺，則速邃然周也。不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與?”老莊還認為，只有達到這種境界才能領悟那“惟恍惟惚”、不可捉摸、難以把握的二道”。佛家認為大自然的水流花開、鳥飛葉落，與其追求的那種淡遠任運的心境與“一花一世界，一葉一如來”的瞬間永恒感是合拍的，所以佛家對大自然也倍加青睞。道佛對自然的鐘愛，引起了詩人對山水風景的關注，使田園風物自覺地走進詩歌，由詩中的背景升騰為主要審美對象。盡管早在《詩經》中就出現了情景交融的詩作，但那只不過是暗合了藝術創作的規律。有意識地將山水田園作為“主角”寫進詩歌，則始于道、玄、佛流行的魏晉南北朝時期。詩家對道禪自然觀的心領神會，使他們在對自然風景的抒寫中確實做到了情與景合、意與象偕，清新、自然，形神畢現，形成迥異于西方藝術再現自然的表現性山水風格，同時，道、佛追求的物、我、道(梵)統一的境界，又在一定程度上啟示了文論家將情與景統一起來，從而較為快捷地解決了情景關系問題。
詩家虛實之說也來源于道家的虛無論與佛家的色空觀。老子曾對“有”“無”關系作過說明，在《老子》五章中，他認為“有無相生”，“虛而不屈，動而愈出”;莊子說:“虛室生白”，“唯道集虛”。可見，道家“以虛無為本”也并非一概否定“實”。作為一種哲學的宇宙觀，道家將宇宙本體看作是虛實、有無的結合。佛教認為物質世界各種色相全是空幻不實的。修行者接觸色相時應“不于境上生心”(《壇經》)，不迷戀、不思念任何色相。佛教色空觀，看似有否定一切的嫌疑，實則以“中道”這一有著辯證思維特點的觀念又解除了這一危機。“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”，這種“空”否定一切的同時，也肯定了一切。先秦道家的這種虛無觀在魏晉之前已為文人重視，被當作玄學的核心。魏晉時，隨著佛教思想的流布，佛教色空觀因其與道家虛無思想有著相通的精神，而強化了對文人們的影響。既然在道家與佛家眼里虛實并生、色空一體，那么在深受佛家思想影響的文論家眼里，就自然有了虛實統一的可能性。虛可涵蓋少、情、隱、氣、神、意、主觀等，實則可含蘊多、貌、顯、骨、形、象、客觀等，既然通過直觀思維的“悟”，可以發現虛就是實，那么，通過直觀的藝術思維也會做到以少總多，情貌無遺，隱顯一體，氣骨合一，意與象合，形、神、理的統一。這樣虛實關系的解決，就帶動了這一系列概念之間關系的解決，虛實關系也就成了各關系的統帥與核心。
詩家追求言外之意的傳統也得益于道、佛思想的影響與啟迪。佛、道都將語言視為工具，否定其本體意義。正是這種語言觀上的契合，使他們合力沖擊，一舉取得了言意之辯的勝利。這種契合也引起了詩家的重視，以至在魏晉時即開始了對語言的反思。他們未費周折便認識到語言的局限，體悟出語言潛在的能力大有作為，從而明確了對言外之意的追求。許多詩人開始注意突破語言局限，充分發揮語言的張力，明修棧道、暗渡陳倉，筆墨節儉，字錘句煉，以有限的文字負載無限豐富的內涵，在詩文中留有大量語義“空白”，有待讀者“填充”。這種詩歌創作，要求欣賞者的積極參與，讀者也不再滿足于詩歌語言的淺直、單一，而喜好朦朧、多義;不滿足于形似，而求神似;不再滿足于實景的展露，而欲求虛景的蘊含。
上述三方面足以證明意境基本內涵與道家、佛家的關系。“但如果只有佛道詩學，則詩成了褐語、‘玄言詩’和‘理學詩’，全是‘出世’貨色，也就從根本上否定了抒情詩和意境說了。意境說的形成還有待于儒家思想的支持與融人。首先，儒家重視藝術與審美。盡管孔子把詩歌看作是“邇之事父，遠之事君”的倫理政治工具，有損詩歌內部規律的探討，但可貴的是他將詩歌的功能不僅概括為“觀”、“群”、“怨”，而且同時指出了其審美功能“興”。可能正是源于此，才使儒者千百年來與詩文不離不棄，從而在客觀上促進了藝術的發展。其次，儒家對情與景的認識對意境基本內涵與特征的形成也有影響。儒家也重情，講好惡，講“樂道”、“憂道”、“思敬”、“思哀”，講真性情、赤子之心。這個“情”不是道家所主張的縱情宣泄，而是“樂而不，哀而不傷”，是經理性精神梳理后的。與道、佛一樣，儒家也重景，但只是把它當作“比德”的工具:“知者樂水，仁者樂山;知者動，仁者靜，知者樂，仁者壽。”“歲寒，然后知松柏之后凋也。”在這里儒家離間了情與景的關系，將景一清的直接關系，變成了景一清一理。但這并未阻礙意境說的形成，因為意境中的情不是過分強烈的，而往往是蘊含著一定理趣的。情、理、形、神的統一才能構成意境。再次，儒家的中庸觀念，刻意追求各種對立因素的和諧統一，要求每一因素在量上的發展與安排遵循“適度”原則，克服“過”與“不及”。這大大啟示了人們在詩歌創作中不惟情，不惟景，不惟理，而努力做到情、景、理渾融一體，這就把看似分離開來的情與景又緊密聯系在一起，最終也與道、佛兩家殊途同歸，促進了意境基本內涵的形成與發展。
意境說形成與發展的歷史可以透視出儒、道、佛對立統一的歷史。儒、道、佛的對立統一影響和促進了意境說乃至中國古代藝術的發展。
作為意境說得以形成的最初內核，古老的“比興”、“易象”說與孕育儒、道思想的原始宗教有著密切的關系。“興”是借“他物”起興，這又必然聯系到物象。章學誠先生在《文史通義》中也曾指出:“易象通于詩之比興。”從言志到比興、“易象”，標志著我國詩歌藝術的一次飛躍。推動這一飛躍的直接動力正是“天人合一”、“萬物有靈”的原始宗教觀念。正如趙沛霖先生所說:“人們最初以‘他物’起興，既不是出于審美動機，也不是出于實用動機，而是出于一種深刻的宗教原因。”周魏晉是意境說的萌芽期，也是三教合流的開始。東漢末年，佛教作為一種嚴格意義上的宗教由印度傳人中國。漢帝國的高壓政策，儒家思想的長期禁錮，魏晉時的戰火紛仍，使士大夫知識分子常常陷人個體與社會對抗、主觀與客觀分裂的矛盾狀態而痛苦不堪，為了減輕現實生活的重壓，他們談玄說道、縱情享樂。但強樂無味，反而使他們更加不堪現實的重負，于是紛紛去尋求解脫之途。佛教的“苦”觀“空”觀，抹殺時空，不假外求而重心要。這種觀念和超脫方式恰好與士大夫的心理合拍。于是他們如饑似渴，很快接受了這種外來的文化。同時士大夫心中原有的儒、道思想也使佛教改頭換面，儒、佛貫通的思想直接影響了當時的文論家如劉姆的文論研究，而正是由于他的研究，才使意境說呈現破土之勢。在《文心雕龍?物色》里，專門闡述了情景關系，他說:“詩人感物，聯類不窮。流連萬象之際，沉吟視聽之區。”這段話意為詩人不僅要以感官感知景物，而且應該以心靈擁抱景物，這樣才能寫出好的詩作;他又說:“寫氣圖貌，既隨物以宛轉;屬采附聲，亦與心而徘徊。”在此基礎上，他提出了“意象”說，《文心雕龍?神思》有云:“然后使玄解之宰，尋聲律而定墨;獨照之匠，窺意象而運斤:此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”這里所謂“意象”正是情景交融的產物。劉櫻還開始提倡“隱秀”，他說:“隱也者，文外之重旨也;秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧;斯乃舊章之茲績，才情之嘉會也。夫隱之為體，義主文外，秘響傍通，伏采潛發，譬艾象之變互體，川讀之錫珠玉也。”在此，劉舞已經意識到詩歌語言的含蓄、朦朧、多義的特點，強調追求重旨、復義、秘響，從而得到文外之義，潛發之采。這樣看來，劉擔的這些論述已經直接觸及到意境的基本內涵，為意境說的形成準備了必要的理論條件。
